VI - XX век. Книга: Евсеева Л., Комашко Н., Красилин М.

Други книги на слични теми:

Видете исто така во други речници:

Евангелистот Лука пишува икона на Богородица (Михаил Дамаскин, 16 век) ... Википедија

Кристо ... Википедија

Википедија има статии за други луѓе со ова презиме, видете Чириков. Осип Семенович Чириков Име на раѓање: Осип (Јозеф) Семенович Чириков Датум на раѓање: XIX век Место на раѓање: Мстера, Мстера волост, област Вјазниковски ... Википедија

Апостол Петар, почеток на 6 век. Табли ... Википедија

Катедралата Спасо Преображение во ... Википедија

- „Света Троица“ од Андреј Рубљов (1410) Иконографија (од ... Википедија

ВИЗАНТИСКА ИМПЕРИЈА. ДЕЛ IV- Ликовната уметност е најважна во Христа. културата и најобемниот дел од уметничкото наследство на V. и.во однос на бројот на зачуваните споменици. Хронологија на развојот на Византиската империја. уметноста воопшто не се совпаѓа со хронологијата... ... Православна енциклопедија

Јован Крстител- [Јован Крстител; грчки ᾿Ιωάννης ὁ Πρόδρομος], кој го крстил Исус Христос, последниот старозаветен пророк кој му го открил Исус Христос на избраниот народ како Месија на Спасителот (мем. 24 јуни, Рождество на Јован Крстител, 29 август, Отсекување на главата на Јован.. ... Православна енциклопедија

РСФСР. I. Општи информации РСФСР е основана на 25 октомври (7 ноември) 1917 година. Се граничи на северо-запад со Норвешка и Финска, на запад со Полска, на југо-исток со Кина, МПР и КНДР, како и на сојузните републики вклучени во СССР: на запад со... ... Голема советска енциклопедија

Удмуртија е република во рамките на Руската Федерација, е нејзин составен субјект, дел од Федералниот округ Волга, лоциран во западниот дел на Цис-Урал, во преливот на Кама и нејзината десна притока Вјатка. Земјата е населена... ... Википедија

ЈОВАН ХРИЗОСТОМ. Дел II- Поучување Сметајќи дека правилната вера е неопходен услов за спасение, И.З. во исто време повика да се верува во едноставноста на срцето, без да покажува прекумерна љубопитност и да се сеќава дека „природата на рационалните аргументи е како еден вид лавиринт и мрежи, никаде нема... Православна енциклопедија

Иконографија (историја)

Во римските катакомби од II-IV век се зачувани дела од христијанската уметност од симболична или наративна природа.

Најстарите икони што дошле до нас датираат од 6 век и се изработени со енкаустична техника на дрвена основа, што ги прави слични на египетско-хеленистичката уметност (т.н. „Фајумски портрети“).

Иконографијата на главните слики, како и техниките и методите на иконописот, развиени до крајот на иконоборството. Во византиската ера, се разликуваат неколку периоди, кои се разликуваат во стилот на сликите: „ Македонска ренесанса„X - прва половина на XI век, иконографија на Комнинскиот период 1059-1204 година“, Палеолошка ренесанса» почетокот на XIV век.

Иконописот, заедно со христијанството, прво дошол во Бугарија, потоа во Србија и Русија. Првиот руски иконописец познат по име е Свети Алипиј (Алипиј) (Киев, ? - година). Најраните руски икони биле зачувани не во најстарите цркви на југот, кои биле уништени за време на татарските инвазии, туку во катедралата Света Софија во Новгород Велики. Во Античка Русија, улогата на иконата во храмот невообичаено се зголемила (во споредба со мозаикот и фреската традиционална за Византија). На руска почва постепено се оформува повеќестепениот иконостас. Иконографијата на Античка Русија се одликува со експресивноста на силуетата и јасноста на комбинации на големи рамнини на бои и поголема отвореност кон она што е пред иконата.

Руското сликарство го достигнало својот највисок процут во 14-15 век; истакнати мајстори од овој период биле Теофан Грк, Андреј Рубљов, Дионисиј.

Во Грузија и јужнословенските земји се формираат оригинални школи за иконопис.

Од 17 век во Русија започна падот на иконописот, иконите почнаа да се сликаат повеќе „по нарачка“, а од 18 век традиционалната техника на темпера (темпера) постепено беше заменета со сликарство во масло, кое користеше техники на западниот Европско уметничко училиште: моделирање на фигури со светлина и сенка, директна („научна“) перспектива, реални пропорции на човечкото тело и така натаму. Иконата е што е можно поблиску до портретот. Секуларните уметници, вклучително и неверниците, се вклучени во иконописот.

По таканареченото „откривање на иконата“ на почетокот на 20 век, се појави голем интерес за античкото иконопис, чија технологија и став дотогаш беа зачувани речиси само во околината на староверниците. Започнува ерата на научното проучување на иконата, главно како културен феномен, во целосна изолација од нејзината основна функција.

По Октомвриската револуција, за време на периодот на прогонство на Црквата, многу црковни уметнички дела беа изгубени; единственото место доделено на иконата во „земјата на победничкиот атеизам“ беше музеј, каде што ја претставуваше „древната руска уметност“. Иконографијата требаше малку по малку да се обновува. Соколова (калуѓерка Јулијана) одигра огромна улога во заживувањето на иконописот. Меѓу емигрантите, Друштвото за икони во Париз се занимаваше со обновување на традициите на руското иконопис.

Идеологија

Училишта и стилови

Во текот на многувековната историја на иконописот, формирани се многу национални иконописни школи, кои поминале низ свој пат на стилски развој.

Византија

Иконографијата на Византиската империја била најголемиот уметнички феномен во источниот христијански свет. Византиската уметничка култура не само што стана предок на некои национални култури (на пример, староруската), туку во текот на целото свое постоење влијаеше на иконографијата на другите православни земји: Србија, Бугарија, Македонија, Русија, Грузија, Сирија, Палестина, Египет. . Под влијание на Византија била и културата на Италија, особено на Венеција. Византиската иконографија и новите стилски трендови што се појавија во Византија беа од најголема важност за овие земји.

Предиконоборна ера

Апостол Петар. Енкаустична икона. VI век. Манастирот Света Катерина во Синај.

Најстарите икони што преживеале до нашево време датираат од 6 век. Раните икони од 6-7 век ја чуваат античката сликарска техника - енкаустична. Некои дела задржуваат одредени карактеристики на античкиот натурализам и сликовен илузионизам (на пример, иконите „Христос Пантократор“ и „Апостол Петар“ од манастирот Света Катерина во Синај), додека други се склони кон конвенционалност и шематски прикази (на пример, иконата „Епископ Авраам“ од музејот Далем, Берлин, иконата „Христос и Света Мина“ од Лувр). Различен, неантички, уметнички јазик бил карактеристичен за источните предели на Византија - Египет, Сирија, Палестина. Во нивното иконопис, експресивноста првично беше поважна од познавањето на анатомијата и способноста да се пренесе волумен.

маченици Сергиј и Вакх. Енкаустична икона. 6 или 7 век. Манастирот Света Катерина во Синај.

Процесот на менување на античките форми и нивната спиритуализација од страна на христијанската уметност може јасно да се види на примерот на мозаиците на италијанскиот град Равена - најголемиот ансамбл на ранохристијански и рановизантиски мозаици што преживеал до денес. Мозаиците од 5 век (мавзолеј на Гала Плацидија, православна крстилница) се карактеризираат со живи агли на фигури, натуралистичко моделирање на волуменот и живописен мозаичен ѕидар. Во мозаиците од крајот на 5 век (Аријанска крстилница) и 6 век (базилики на Сант'Аполинаре Нуово и Сант'Аполинаре во Класе, црквата Сан Витале), фигурите стануваат рамни, линиите на наборите на облеката се крути. , шематски. Позите и гестовите се замрзнуваат, длабочината на просторот речиси исчезнува. Лицата ја губат својата остра индивидуалност, мозаичното поставување станува строго наредено.

Причината за овие промени беше намерна потрага по посебен фигуративен јазик способен да го изрази христијанското учење.

Иконоборство

Развојот на христијанската уметност бил прекинат со иконоборството, кое се етаблирало како официјална идеологија на империјата од 730 година. Ова предизвика уништување на икони и слики во црквите. Прогонство на обожавателите на икони. Многу иконописци емигрирале во далечните краеви на Империјата и соседните земји - во Кападокија, Крим, Италија и делумно на Блискиот Исток, каде што продолжиле да создаваат икони. Иако во 787 година, на Седмиот вселенски собор, иконоборството било осудено како ерес и било формулирано теолошко оправдување за иконопоклонение, конечното обновување на иконопоклонението дошло дури во 843 година. За време на иконоборството, наместо икони во црквите, се користеа само слики на крстот, наместо стари слики, беа направени украсни слики на растенија и животни, а беа прикажани световни сцени, особено коњски трки, сакани од царот Константин. В.

Македонски период

По конечната победа над ереста на иконоборството во 843 година, повторно започнало создавањето на слики и икони за храмовите во Константинопол и другите градови. Од 867 до 1056 година, со Византија владеела македонската династија, која го дала своето име на целиот период, кој е поделен на две етапи:

• Македонска „Преродба“.

Апостол Тадеј му подарува на кралот Авгар ликот Христов кој не е рачно изработен. Преклопен појас. 10 век

Кралот Абгар го добива ликот на Христос кој не е направен од рака. Преклопен појас. 10 век

Првата половина на македонскиот период се карактеризира со зголемен интерес за класичното античко наследство. Делата од ова време се одликуваат со нивната природност во прикажувањето на човечкото тело, мекоста во прикажувањето на драпериите и живоста во лицата. Живописни примери на класичната уметност се: мозаикот на Софија од Константинопол со ликот на Богородица на престолот (средина на IX век), преклопна икона од манастирот Св. Екатерина на Синај со ликот на апостол Тадеј и кралот Авгар добиваат чинија со ликот на Спасителот што не е направен од раце (средина на 10 век).

Во втората половина на 10 век, иконописот ги задржал класичните карактеристики, но иконописците барале начини да им дадат на сликите поголема духовност.

• Аскетски стил.

Во првата половина на XI век, стилот на византиското иконопис нагло се променил во насока спротивна на античките класици. Од ова време се зачувани неколку големи ансамбли на монументално сликарство: фрески на црквата Панагија тон Халкеон во Солун од 1028 година, мозаици на католиконот на манастирот Хосиос Лукас во Фокис 30-40. XI век, мозаици и фрески на Софија од Киев од исто време, фрески на Софија од Охрид од средината - 3 четвртини на XI век, мозаици од Неа Мони на островот Хиос 1042-56. и други .

протоѓакон Лаврентиј. Мозаик на катедралата Света Софија во Киев. XI век.

Сите наведени споменици се карактеризираат со екстремен степен на аскетизам на сликите. Сликите се целосно лишени од ништо привремено и променливо. Лицата се лишени од какви било чувства или емоции, тие се крајно замрзнати, пренесувајќи ја внатрешната смиреност на прикажаните. Поради оваа причина, нагласени се огромни симетрични очи со одвоен, неподвижен поглед. Фигурите се замрзнуваат во строго дефинирани пози и често добиваат сквотови, тешки пропорции. Рацете и стапалата стануваат тешки и груби. Моделирањето на наборите на облеката е стилизирано, станува многу графичко, само условно пренесува природни форми. Светлината во моделирањето добива натприродна светлина, носејќи го симболичното значење на Божествената светлина.

Овој стилски тренд вклучува двострана икона на Богородица Одигитриа со совршено зачувана слика на великомаченик Георгиј на задната страна (XI век, во Успение катедрала на московскиот Кремљ), како и многу минијатури на книги. Аскетски тренд во иконописот продолжил да постои и подоцна, појавувајќи се во 12 век. Пример се двете икони на Пресвета Богородица Одигитриа во манастирот Хиландар на Света Гора и во Грчката патријаршија во Истанбул.

Комненски период

Владимирска икона на Богородица. Почеток на 12 век. Константинопол.

Следниот период во историјата на византиското иконопис паѓа на владеењето на династиите Дук, Комнини и Ангели (1059-1204). Воопшто се нарекува Комнински. Во втората половина на 11 век, аскетизмот повторно бил заменет со класичната форма и хармонија на сликата. Делата од ова време (на пример, мозаиците на Дафне околу 1100 година) постигнуваат рамнотежа помеѓу класичната форма и духовноста на сликата, тие се елегантни и поетски.

Создавањето на Владимирската икона на Богородица (ТГ) датира од крајот на 11 век или почетокот на 12 век. Ова е една од најдобрите слики од времето на Комненија, несомнено од Константинопол. Во 1131-32 г Иконата беше донесена во Русија, каде што стана особено почитувана. Од оригиналното сликарство зачувани се само лицата на Богородица и Детето. Прекрасно, исполнето со суптилна тага за страдањата на Синот, лицето на Богородица е карактеристичен пример за поотворената и похумана уметност на Комненовата ера. Во исто време, во неговиот пример можат да се видат карактеристичните физиономски карактеристики на Комнинското сликарство: издолжено лице, тесни очи, тенок нос со триаголна јама на мостот на носот.

Свети Григориј Чудотворец. Икона. XII век. Музејот Ермитаж.

Христос Пантократ Милостивиот. Мозаик икона. XII век.

Мозаичната икона „Христос Пантократ Милостивиот“ од државните музеи Далем во Берлин датира од првата половина на 12 век. Ја изразува внатрешната и надворешната хармонија на сликата, концентрацијата и контемплацијата, Божественото и човечкото во Спасителот.

Благовештение. Икона. Крај на 12 век Синај.

Во втората половина на 12 век, од државата била создадена иконата „Григориј Чудотворец“. Ермитаж. Иконата се одликува со величественото цариградско писмо. Во ликот на светецот особено силно е нагласен индивидуалниот принцип, пред нас е, како да е, портрет на филозоф.

• Комненски маниризам

Распнување на Христос со слики на светци на маргините. Икона од втората половина на 12 век.

Покрај класичниот правец, во иконописот од 12 век се појавија и други трендови, со тенденција да се наруши рамнотежата и хармонијата во насока на поголема спиритуализација на сликата. Во некои случаи тоа е постигнато со зголемена експресија на сликарството (најраниот пример се фреските на црквата Св. Пантелејмон во Нерези во 1164 година, иконите „Слегување во пеколот“ и „Успение“ од крајот на 12 век од манастирот на Света Катерина во Синај).

Во најновите дела од 12 век, линеарната стилизација на сликата е исклучително засилена. А драпериите на облеката, па дури и лицата се покриени со мрежа од светли варосувачки линии, кои играат одлучувачка улога во конструирањето на формата. Овде, како и досега, светлината го има најважното симболично значење. Пропорциите на фигурите се исто така стилизирани, станувајќи премногу издолжени и тенки. Стилизацијата ја достигнува својата максимална манифестација во таканаречениот доцнокомненов маниризам. Овој термин првенствено се однесува на фреските на црквата Свети Ѓорѓи во Курбиново, како и на голем број икони, на пример „Благовештение“ од крајот на XII век од збирката во Синај. Во овие слики и икони, фигурите се обдарени со остри и брзи движења, наборите на облеката сложено се виткаат, а лицата имаат искривени, особено експресивни карактеристики.

Во Русија, исто така, има примери за овој стил, на пример, фреските на црквата Свети Ѓорѓи во Стараја Ладога и задната страна на иконата „Спасителот не е направен од раце“, која го прикажува почитувањето на ангелите на крстот (Третјаков Галерија).

XIII век

Процутот на иконописот и другите уметности го прекина страшната трагедија од 1204 година. Оваа година витезите од Четвртата крстоносна војна го зазедоа и ужасно го ограбија Константинопол. Повеќе од половина век, Византиската империја постоела само како три посебни држави со центри во Никеја, Требизон и Епир. Латинската крстоносна империја била формирана околу Константинопол. И покрај тоа, иконописот продолжи да се развива. 13 век го одбележаа неколку значајни стилски појави.

Свети Пантелејмон во неговиот живот. Икона. XIII век. Манастирот Света Катерина во Синај.

Христос Пантократор. Икона од манастирот Хиландар. 1260-тите

На крајот на 12-13 век, се случи значителна промена во стилот во уметноста на целиот византиски свет. Конвенционално, овој феномен се нарекува „уметност околу 1200 година“. Линеарната стилизација и изразување во иконописот се заменети со смиреност и монументализам. Сликите стануваат големи, статични, со јасна силуета и скулптурална, пластична форма. Многу карактеристичен пример за овој стил се фреските во манастирот Св. Јован Евангелист на островот Патмос. Од почетокот на 13 век датираат голем број икони од манастирот Св. Екатерина на Синај: „Христос Пантократор“, мозаик „Пресвета Богородица Одигитриа“, „Архангел Михаил“ од Деисисот, „Св. Теодор Стрателат и Димитриј Солунски“. Сите тие покажуваат карактеристики на нова насока, што ги прави различни од сликите на комненовиот стил.

Во исто време се појавил нов тип икони - хагиографски. Ако претходните сцени од животот на овој или оној светец можеа да се прикажат во илустрирани минологии, на епистили (долги хоризонтални икони за олтарски бариери), на вратите на преклопени триптиши, сега почнаа да се поставуваат сцени од животот („печати“). периметарот на средината на иконата во која е прикажан ликот.самиот светец. Во збирката на Синај се зачувани хагиографските икони на Света Катерина (целодолжина) и Свети Никола (полудолжина).

Во втората половина на 13 век, во иконописот доминирале класичните идеали. Иконите на Христос и Богородица од манастирот Хиландар на Света Гора (1260-ти) се со правилна, класична форма, сложена, нијансирана и хармонична слика. Нема тензија на сликите. Напротив, живиот и конкретен поглед на Христос е мирен и добредојден. Во овие икони, византиската уметност се приближуваше до највисок можен степен на близина на Божественото со човечкото. Во 1280-90 г уметноста продолжи да ја следи класичната ориентација, но во исто време во неа се појави посебна монументалност, моќ и акцент на техники. Сликите покажаа херојски патос. Но, поради преголемиот интензитет, хармонијата донекаде се намали. Еклатантен пример за иконописот од крајот на 13 век е „Евангелист Матеј“ од галеријата на икони во Охрид.

• Работилници за крстоносците

Посебен феномен во иконописот се работилниците создадени на исток од крстоносците. Тие ги комбинираа карактеристиките на европската (романеска) и византиската уметност. Овде, западните уметници ги усвоиле техниките на византиското пишување, а Византијците изработувале икони блиски до вкусот на крстоносците кои ги нарачале. Резултатот беше интересен спој на две различни традиции, испреплетени на различни начини во секое поединечно дело. Работилници за крстоносците постоеле во Ерусалим, Акре, Кипар и Синај.

Палеолошки период

Основачот на последната династија на Византиската империја - Михаил VIII Палеолог - го вратил Константинопол во рацете на Грците во 1261 година. Негов наследник на тронот бил Андроник II (владеел 1282-1328). На дворот на Андроникос II, извонредно процветала извонредна уметност, што одговарала на камерната дворска култура, која се карактеризирала со одлично образование и зголемен интерес за античката литература и уметност.

• Палеолошка ренесанса- тоа е она што вообичаено се нарекува феномен во византиската уметност во првата четвртина на XIV век.

Икона Благовештение од црквата Свети Климент во Охрид. XIV век.

Со зачувување на црковната содржина, иконописот добива исклучително естетизирани форми, доживувајќи го силното влијание на античкото минато. Тогаш беа создадени минијатурни мозаични икони, наменети или за мали, камерни капели или за благородни клиенти. На пример, иконата „Свети Теодор Стратилат“ во збирката на Државниот архив. Сликите на таквите икони се невообичаено убави и воодушевуваат со минијатурната природа на делото. Сликите се или мирни, без психолошка или духовна длабочина или, напротив, остро карактеристични, како да се портрети. Ова се сликите на иконата со четворицата светци, исто така лоцирана во Ермитаж.

Зачувани се и многу икони насликани во вообичаената темпера техника. Сите тие се различни, сликите никогаш не се повторуваат, одразувајќи различни квалитети и состојби. Така, иконата „Богородица Психосострија“ од Охрид изразува цврстина и сила, а иконата „Богородица Одигитрија“ од Византискиот музеј во Солун, напротив, пренесува лиричност и нежност. На задната страна на „Богородица Психозострија“ е прикажано „Благовештение“, а на спарената икона на Спасителот на задната страна е испишано „Распетието Христово“, кое потресно пренесува болка и тага надвладеани со силата на духот. . Друго ремек-дело на ерата е иконата „Дванаесетте апостоли“ од колекцијата на Музејот за ликовни уметности. Пушкин. Во него, сликите на апостолите се обдарени со толку светла индивидуалност што се чини дека гледаме портрет на научници, филозофи, историчари, поети, филолози и хуманисти кои живееле во тие години на царскиот двор.

Сите овие икони се карактеризираат со беспрекорни пропорции, флексибилни движења, импозантни пози на фигури, стабилни пози и лесно читливи, прецизни композиции. Има момент на забава, конкретност на ситуацијата и присуство на ликовите во просторот, нивна комуникација.

• Втората половина на 14 век

Богородица Перивелепт. Икона од втората половина на XIV век. Музеј-резерват Сергиев Посад.

Донска икона на Богородица. Теофан Гркот (?). Крај на 14 век. Третјаковска галерија

Пофалба на Богородица со акатист. Икона од втората половина на XIV век. Успение катедрала на московскиот Кремљ.

„Архангел Гаврил“ од рангот Висоцки.

Јован Крстител. Икона од нивото на Дизис од крајот на 14 век. Катедралата Благовештение на Московскиот Кремљ.

Во 50-тите Во 14 век, византиското иконопис доживува нов подем, заснован не само на класичното наследство, како што беше во децениите на „Палеолошката ренесанса“, туку особено на духовните вредности на победничкиот исихазам. Напнатоста и мрачноста што се појавија во делата од 30-40-тите исчезнуваат од иконите. Меѓутоа, сега убавината и совршенството на формата се комбинирани со идејата за трансформација на светот со Божествена светлина. Темата на светлината во византиското сликарство секогаш се одвивала на еден или друг начин. Светлината беше сфатена симболично како манифестација на Божествената моќ што го проникнува светот. И во втората половина на 14 век, во врска со учењето за исихазмот, таквото разбирање на светлината во иконата стана уште поважно.

Прекрасно дело од ерата е иконата „Христос Пантократор“ од колекцијата Ермитаж. Сликата е создадена во Константинопол за манастирот Пантократор на Света Гора, позната е точната година на неговото извршување - 1363. Сликата изненадува и со надворешната убавина на сликата, совршенството во пренесувањето на обликот на лицето и рацете, и со многу индивидуална слика на Христос, блиска и отворена за човекот. Се чини дека боите на иконата се проникнати со внатрешен сјај. Покрај тоа, светлината е прикажана во форма на светли потези за белење што паѓаат на лицето и раката. Ова е начинот на кој сликовниот уред јасно ја пренесува доктрината за несоздадените Божествени енергии кои го проникнуваат целиот свет. Оваа техника станува особено широко распространета.

По 1368 година била насликана иконата на самиот свети Григориј Палама (Државен музеј за ликовни уметности Пушкин), прославена меѓу светците. Неговата слика се одликува и со својата јасност, индивидуалност (буквално портретирање) и содржи слична техника на избелување „потези“ или „светла“.

Блиску до ликот на Христос од ГЕ е иконата на Архангел Михаил од Византискиот музеј во Атина, иконата на Богородица Перивелептус, чувана во Сергиев Посад и многу други. Сликањето на некои е богато со богати нијанси на бои, додека други се нешто построги.

Најдобрите квалитети на византиската уметност на почетокот на 15 век се отелотворени во делото на големиот руски иконописец, преподобниот Андреј Рубљов.

Античка Русија

Руското сликарство на икони започна по крштевањето на Русија. Првично, најстарите руски камени цркви во Киев и други градови, како и нивните слики и икони, биле создадени од византиски мајстори. Сепак, веќе во 11 век постоело сопствено иконописно училиште во Киевскиот Печерски манастир, од кое биле произведени првите познати иконописци - монасите Алипиј и Григориј.

Историјата на античката руска уметност обично се дели на „пред-монголска“ и последователна, бидејќи историските околности од 13 век значително влијаеле на развојот на културата на Русија.

Иако во 14 век влијанието на Византија и другите православни земји врз руското иконопис било големо, руските икони уште порано ги покажале своите оригинални карактеристики. Многу руски икони се најдобри примери за византиската уметност. Други - создадени во Новгород, Псков, Ростов и други градови - се многу оригинални и оригинални. Делото на Андреј Рубљев е и прекрасно наследство на традициите на Византија и ги опфаќа најважните руски карактеристики.

Србија, Бугарија, Македонија

Во бугарската средновековна уметност, иконописот се појавил истовремено со прифаќањето на христијанството во 864 година. Прототипот беше византиско иконопис, но набрзо се измеша со постоечките локални традиции. Керамичките икони се прилично уникатни. На основата (керамички плочки) беше нанесена шема со помош на светли бои. Овие икони се разликуваат од византиската иконописна школа по нивната поголема заобленост и живост на лицето. Поради кревкоста на материјалот, многу малку дела во овој стил преживеале до денес, а од повеќето од нив останале само фрагменти. Во ерата на Второто бугарско кралство постоеле два главни трендови во иконописот: народното и палатското. Првата е поврзана со народните традиции, а втората потекнува од тарновската уметничка школа за сликарство, која била под големо влијание на ренесансната уметност. Најчесто сретнуван лик во бугарското иконопис е Свети Јован Рилски. Во времето кога Бугарија била дел од Отоманската империја, иконописот, словенското писмо и христијанството помогнале да се зачува бугарскиот национален идентитет. Бугарската национална преродба донесе одредена обнова на иконографијата. Новиот стил, близок до народните традиции, не беше во спротивност со основните канони на жанрот. Светли, весели бои, ликови во костими од модерната ера и честите претстави на бугарските кралеви и светци (заборавени за време на отоманскиот јарем) се белегот на бугарската ренесансна иконографија.

Иконата, наследникот на античкиот портрет, постои речиси два милениуми. Иконата својата долговечност во голема мера ја должи на конзервативизмот на сликарската техника. Врвот на иконописот се случил во средниот век, кој толку ја ценел традицијата, ера која за човештвото сочувала многу тајни на занаетот што ги наследил од антиката и не ја изгубиле својата привлечност до ден-денес.

Историја на иконописот од VI-XX век - Потекло - Традиции - Современост

ЛИЛИЈА ЕВСЕЕВА

НАТАЛИЈА КОМАШКО

МИХАИЛ КРАСИЛИН

ИГУМЕН ЛУКА (ГОЛОВКОВ)

ЕЛЕНА ОСТАШЕНКО

ОЛГА ПОПОВА

ЕНГЕЛИНА СМИРНОВА

ИРИНА ЈАЗИКОВА

АНА ЈАКОВЛЕВА

ИП Верхов С.И., 2014 година

ISBN 978-5-905904-27-1

Јазикова - Историја на иконописот од 6-20 век - Потекло - Традиции - Современост - Содржина

• Ирина Јазикова, Хегумен Лука (Головков) ТЕОЛОШКИ ОСНОВИ НА ИКОНИ И ИКОНОГРАФИЈА
• Ана Јаковлева ТЕХНИКА НА ИКОНИ
• Олга Попова ВИЗАНТИСКИ ИКОНИ ОД VI-XV ВЕК
• Лилија Евсеева ГРЧКА ИКОНА ПО ПАДОТ НА ВИЗАНТИЈА
• Енгелина Смирнова ИКОНА НА АНТИЧКА Русија. XI-XVII ВЕК
• Лилија Евсеева ГРУЗИСКА ИКОНА ОД 10-15 век
• Елена Осташенко ИКОНИ НА СРБИЈА, БУГАРИЈА И МАКЕДОНИЈА ОД XV - XVII ВЕК
• Наталија Комашко УКРАИНСКИ ИКОНИ БЕЛОРУСКИ ИКОНИ ИКОНИ НА РОМАНИЈА (МОЛДАВИЈА И ВАЛАШКА)
• Михаил Красилин РУСКА ИКОНА ОД 18-ти - ПОРАНИ 20-ти ВЕК
• Ирина Јазикова, Хегумен Лука (Головков) ИКОНА НА ХХ ВЕК

Хронолошка табела

Библиографија

Список на илустрации

Речник на термини

Јазикова - Историја на иконописот од 6-20 век - Потекло - Традиции - Современост - извадок од книгата

Техниката на иконописот наједноставно може да се прикаже како облога на повеќебојни слоеви боја еден врз друг, чија основа е рамнината на бела табла обложена со креда или гипс (ил. 1). Слоеноста е нејзина главна сопственост. Сакајќи да ја пренесат оригиналноста на средновековните техники на сликање и да ја споредат со ренесансата, Талбот Рајс и Ричард Бајрон напишаа: „Византијците се напластуваа, а Италијанците моделираа“1. Поради ова, техниката на средновековното сликарство лесно може да се „сруши“ и да се претвори во курзивен систем (во курзивно пишување) со намалување на слоевите, или „да се расплетува“ и да стане детално со нивно додавање.

Преданието го поврзува појавувањето на првата икона со самиот Исус Христос, кој на едесскиот крал Авгар му испратил слика од неговото лице на парче ткаенина. За раното искуство на иконописот сведочи животот на евангелистот Лука, кој ја создал иконата на Богородица. Од „Либри Каролини“, очигледно напишана од Алкуин, знаеме за иконите на Петар и Павле, подарени од папата Силвестер на Константин Велики.

Историјата на уметноста не познава толку рани примери на антички икони, иако може да се добие идеја за сликарските експерименти на Евреите кои живееле во хеленистичката ера од сликите на старозаветниот циклус во синагогата Дура Европос, извршени малку порано од средината на III век. Исто така, добро познати се сликите на настаните од светата историја, и Стариот и Новиот завет, во мурали, минијатури на книги и во дела од применетата уметност од раната христијанска ера - дури и пред усвојувањето на христијанството како државна религија.

Најстарите икони, чувани во црквите во Рим и во Синај во Пинакотеката на манастирот Света Катерина, каде што среќно избегнале уништување за време на владеењето на иконоборските императори, датираат од 6 век. По правило се испишуваат на табла со восочни бои - во техника заедничка за целиот хеленистички свет. Енкаустичкото сликарство и неговата разновидност „восочна темпера“ се најнапредната сликарска техника на антиката, но не била единствената. Античките уметници знаеле мозаик, фрески и темпера.Овие техники биле наследени од ерата на раното христијанство, но не сите од нив преживеале во средниот век. Добро е познато каква штета и нанела ерата на иконоборството на иконата. За време на два века прогон, не само што загинаа најстарите икони, туку и неколку генерации иконописци.

Актите на Седмиот Вселенски Собор сведочат дека по наредба на иконоборците се гребеле восок и мозаици од штиците, се фрлале икони во оган или се кршеле по главите на иконопочитувачите. Документите даваат слика на страшен вандализам: заедно со иконите, и нивните обожаватели и иконописците умреле од страшно мачење и злоупотреба. По иконоборството, техниката на сликање со восок не била оживеана. Од 9 век. Техниката на сликање икона, односно изведена со четка и бои, е исклучиво темпера.

Температа, во строга смисла на зборот, е метод на мешање на бојата со врзивно средство. Бојата е сув прав - пигмент. Може да се добие со мелење камења (минерали и земја), метали (злато, сребро, оловен оксид), органски остатоци (корени и гранчиња од растенија, инсекти), сушени и здробени или варени од обоени ткаенини (виолетова, индиго). Врзувачот најчесто е емулзија од жолчка. Но, средновековните занаетчии можеле да користат емулзија од белка од јајце како врзивно средство, како што пишува анонимниот Bernese, и гуми за џвакање, односно смола од дрвја и животински и растителни лепила. Знаеле и за маслото, но се труделе да не го користат, бидејќи не го знаеле рецептот за брзо сушење масла.