Сообщение о творчестве сергея есенина. Успех в Петрограде
Есенин говорил одному из поэтов: «Если я за целый день не напишу четырёх строк хороших стихов, я не могу спать». А другому по-товарищески советовал: «И ещё запомни: работай, как сукин сын! До последнего издыхания работай! Добра желаю!»
Живя открытым сердцем, готовый всё отдать людям, Есенин не был так прост, как это казалось иным из его современников. Очень верно эту черту характера Есенина подметил Николай Никитин: «Да, он был очень общителен... Но в этой общительности была в то же время и сдержанность. На наш взгляд, Есенин вовсе не был так прост, как думается. Он был человек по-своему и сложный и простой. И до известной степени замкнутый, как это ни странно говорить о нём, прожившем свои дни среди шума».
Не потому ли даже те, кто находился с поэтом долго, так и не могли открыть «секрета» его волшебства. И, к сожалению, проглядели, у какого чистого человеческого родника они находились, какой прометеев огонь бушевал рядом с ними. Тогда-то и сочинялись всяческие «легенды» и «романы без вранья».
Из всех легенд о Есенине, пожалуй, самая живучая и самая несправедливая о «Беспечном таланте». И жаль, что бытует она кое-где и поныне.
А сколько раз приходилось читать и слушать в прошлом о «пессимизме» Есенина. Но ведь такого жизнелюба, каким был Есенин, найти трудно! Он был наделён редчайшим даром чувства прекрасного в окружающем его мире. Красота жизни была открыта ему до дна.
Что же касается мотивов печали и грустных раздумий, то Есенин был глубоко убеждён: «Поэту необходимо чаще думать о смерти, и только памятуя о ней поэт может особенно остро чувствовать жизнь». И тогда, добавим мы и от себя, в сердце поэта рождаются такие стихи:
Жизнь и творчество Есенина пришлись на один из самых трудных периодов в истории нашей страны.
Русская литература всегда была ярким выразителем общественно-политических настроений русского общества. В обществе, главным образом среди интеллигенции, конца XIX - начала XX века началась переоценка ценностей. Литература периода народничества, была глубоко общественной и ярко реалистической. Она была проникнута идеей общественного служения, идеей долга перед народом. Содержание преобладало перед формой. Интеллигенции, порвавшей с революционными традициями, эта литература стала чуждой, непонятной и даже враждебной.
После реализма пришёл модерн и символизм. Этот этап развития русской поэзии с 1890 по 1920 г. получил название «Серебряного века». В этот период времени Россия переживала тяжелейшие потрясения в своей жизни; русско-японская война, 1-я Мировая война, революционные события 1917 г., гражданская война - все эти события повлияли на тематику «Серебряного века». Это явилось причиной тому, что модернистские движения в России имели яркие отличия от западного модерна.
Модерн зародился на западе, его основателями «отцами модерна» считаются Д. Джойс, Ф. Кафка, и он существенно отличается от нашего русского модерна, который приобрёл национальные черты. Модерн в России дал начало новым течениям, присущим только для него: акмеизму, имажинизму и эгоцентризму. Каждое течение имело свою философскую основу, в истоках которого лежала идея русского философа Соловьёва о Боге-человеке, идеале эпохи Возрождения. Эта теория противостояла теории Ницше о сверхчеловеке, которая определяла философию западного модерна. Но основным отличием русского модернизма явился оттенок патриотизма, который он носил.
Каждое течение называло главной темой в своей поэзии - тему Родины. Она присутствовала в каждом творчестве поэтов-модернистов.
Но самой последней, заметно нашумевшей школой в русской поэзии XX века - был имажинизм.
Это направление было создано в 1919 году и просуществовало очень недолго, около 2-х лет.
«Имажинизм» в переводе - «содержащий магию». Это течение было зарождено на западе, а оттуда пришло в Россию. Так же, как символизм и футуризм, он значительно отличался от имажинизма западных поэтов. Он отверг всякое содержание и идеологию в поэзии, поставив во главу образ.
«Что такое образ? - кратчайшее расстояние с наивысшей скоростью». Во имя этой «скорости» передачи художественных эмоций, имажинисты вслед за футуристами ломают синтаксис - не употребляют эпитеты, определения, ставят глаголы в неопределенном направлении. Среди выдающихся представителей этого течения можно выделить Р. Ивеева, А. Кусикова, А Марингофа.
Также примкнул к течению имажинистов в 1919 г. Сергей Есенин.
Близость С. Есенина с имажинистами имела некоторые чисто литературные основания - их интерес к поэтическому образу. На первых порах Есенин не замечал того принципиального отличия, которое было в отношении к образу у него, и у его друзей имажинистов. Однако со временем из пути разошлись.
Всё полнее вырисовывается в наши дни поэтическое дарование Есенина, идейно-эстетическое значение его произведений, реалистический дух есенинского стиха, живая кровная связь творчества Есенина с народнопоэтическими традициями и русской классикой:
О реалистическом характере произведений Есенина говорится во многих статьях о поэте. Но закономерно возникает вопрос, какой это реализм: критический? Социалистический или это неореализм? Об этом, к сожалению, в работах о Есенине - ни слова. Между тем, если раннее творчество Есенина сравнительно легко укладывается в русло реализма критического, то такие его произведения, как «Анна Снегина», «Баллада о двадцати шести», «Песнь о великом походе», «Стансы», «Русь советская», уже никак не отнесёшь к реализму критическому.
Какую правду утверждает Есенин в этих произведениях, ради чего их создаёт? Как относится в них к историческим событиям, о которых рассказывает, и, самое главное, каков идеал поэта? К чему он стремится, о чём мечтает?
На необъятной карте России, где-то под Рязанью, затерялась едва приметная точка - старинное приокское село Константиново.
В тот памятный день (2 октября 1965 г.) с утра шли и ехали в Константиново люди. Рязанцы и москвичи, южане и сибиряки, ленинградцы и горьковчане, - они собрались на родине Есенина, со всех концов России, чтобы в простой деревенской избе открыть музей великого поэта.
Здесь на рязанской земле, отшумело детство поэта, прошла его юность, здесь он написал свои первые стихи...
До позднего вечера шли люди к «низкому домику с голубыми ставнями», чтобы поклониться родному очагу поэта.
Они будут идти туда всегда, как идут в Михайловское к Пушкину, в Тарханы к Лермонтову, на Волгу к Некрасову...
К вершинам поэзии Сергей Есенин поднялся из глубин народной жизни. «Рязанские поля, где мужики косили, где сеяли свой хлеб», стали страной его детства. Мир народно-поэтических образов окружал его с первых дней жизни:
1И костёр зари, и плеск волны, и серебристая луна, и шелест тростника, и необъятная синь, и голубая гладь озера - вся красота родного края с годами отлилась в стихи, полные любви к русской земле:
Нет! Не случайно в минуты революционного озарения родное константиновское небо представляется поэту в его стихотворении «Небо - как колокол...» гигантским вселенским колоколом, а месяц в небесной ночной синеве - звонким его языком...
Словно Антей, каждый раз, когда Есенину было особенно трудно, припадал он душой и сердцем к родной рязанской земле, вновь обретая животворную нравственную силу и энергию для своих бессмертных стихов и поэм о России.
В сердце Есенина с юных лет запала Россия, её грустные и раздольные песни, светлая и молодецкая удаль, бунтарский рязанский дух и кандальный сибирский звон, церковный благовест и сельская тишина, весёлый девичий смех и горе матерей, потерявших сыновей на войне.
От проникновенных стихов о стране «березового ситца», шири её степных раздолий, сини озёр, шуме зелёных дубрав до тревожных раздумий о судьбах России в «суровые грозные годы» каждая есенинская строка согрета чувством безграничной любви к Родине.
Боли и невзгоды крестьянской Руси, её радости и надежды - всё это отлилось у Есенина в задушевные и светлые, скорбные и гневные, грустные и радостные строфы.
О чём бы ни писал поэт, даже в самые тяжёлые минуты одиночества, светлый образ Родины согревал его душу. Что происходит, что свершается на родной Руси сегодня, что ожидает её завтра - мысли неотступно тревожат его.
«Моя лирика, - не без гордости говорил Есенин, - жива одной большой любовью, любовью к Родине. Чувство Родины - основное в моём творчестве».
Вспомним его ранние стихи: «Край мой любимый! Сердцу снятся...», «Гой ты, Русь, моя родная...», «В том краю, где желтая крапива...» и другие. Вспомним написанную девятнадцатилетним поэтом «Русь».
Среди ранних произведений Есенина, затрагивающих тему войны («Узоры», «Бельгия», и другие), «Русь» наиболее зрелое в идейном и художественном отношении. В 1915 году поэт печатает «Русь» в журнале «Северные записки». «Этим стихотворение - вспоминает один из современников Есенина, - он и приобретает себе известность и имя».
Война была для крестьянской Руси непоправимым бедствием. Сколько русских пахарей не вернулось к отчему крову с войны?! Миллионы могильных холмов - таков был кровавый след войны на земле. «Война мне всю душу изъела, - скажет поэт позднее в «Анне Снегиной».
Суров, печален, правдив в «Руси», рассказ поэта о Родине в годину венных невзгод. Атмосфера тревожного предчувствия надвигающейся беды уже ощутима в начале стихотворения:
Но поэту дорога и близка эта Русь. Ему хочется верить, что беда, может быть, обойдёт отчий край стороной. А чёрные тучи уже застилают горизонт... Война!
Понакаркали чёрные вороны: Грозным бедам широкий простор. Кружит вихорь леса во все стороны, Машет саваном пена с озёр.
Такие строки могут родиться только в сердце художника, для которого война - непоправимое человеческое горе. Вот откуда лирический накал этих строк.
Одна за другой развёртываются в «Руси» грустные картины деревенской жизни во время войны. Опустели сёла. Осиротели избы. Изредка нежданно-негаданно приходили в деревню солдатские весточки:
Всей душой, всем сердцем поэт с народом - и в короткие радостные мгновения и в долгие годы горя и печали.
Поджиданье седых матерей... О многом заставляет нас и сегодня задуматься, многое заново пережить рассказ поэта о прошлых военных бедах на русской земле.
Стихотворение «Русь» - знаменательно во всём дооктябрьском творчестве Есенина. Трудно назвать другое стихотворение Есенина до 1917 года, где бы с такой определённой социальной направленностью, так художественно полнокровно раскрывалось поэтом чувство любви к Родине. «Русь» стала как бы своеобразным художественным кредо молодого поэта.
Образ Родины в «Руси, как это порой случалось в ранних стихах Есенина, не застит ни религиозная символика, ни церковная «лексика».
В «Руси» отчетливо слышен свой поэтический голос, своя песнь о Родине. И вместе с тем песнь эта как бы продолжает проникновенную песнь о русской земле; по настроению «Русь» чем-то перекликается с блоковскими скорбными раздумьями о Родине:
И едва ли не более всего она заставляет нас вспомнить строки знаменитой некрасовской песни «Русь»:
И хотя в «Руси» Есенина слышится больше скорбный голос «музы печали», чем «музы мести», народного гнева, нельзя не видеть, не почувствовать главного - что в основе своей это произведение, написанное кровью сердца, близко по духу поэзии Некрасова.
Есенинская лирика уходит своими корнями в ту реальную действительность, которая окружала поэта:
Сердце поэта гложет «плакучая» дума: «Ой, не весел ты, край мой родной».
Образы русских людей - тружеников выписаны в ряде ранних стихов Есенина с сыновней заботой об их судьбе, часто неустроенной и безрадостной. Здесь и крестьяне, у которых «заглушила засуха засевки, сохнет рожь, и не всходят овсы» и девочка-малютка, просящая со слезами «хлеба чёрного кусок» у окна больших хором; здесь и «старый дед согнувший спину, чистый вытоптанный тюк»; и старушка мать, у которой сын воюет в далёком краю; здесь и деревенские парни-рекруты, которые и «до рекрутства горе маяли»; и девушка-крестьянка, чей любимый убит на войне. Взор поэта замечает и сиротливые избы деревень, и песчаную дорогу, по которой идут люди в кандалах. И было бы не верно по старой «традиции» видеть в ранней поэзии Есенина только идеализацию и поэтизацию патриархальной деревенской старины.
Уже в произведениях, созданных Есениным вскоре после февральских событий отчетливо слышны раскаты будущего океана крестьянской стихии, мятежного набата:
Такой теперь предстаёт перед взором поэта русская земля - вчера ещё печальный, «покойный уголок», «родина кроткая», «сторона ковыльной пущи». Весь мир для него окрашен в светлые, радужные тона. Русский пахарь, русский крестьянин, ещё совсем недавно такой мирный, превращается в отважного богатыря - великана Отчаря. Есенинский мужик - Отчарь наделён «силой Аники», его «могучие плечи - что гранит - гора», он «несказен и мудр», в речах его «синь и песнь». Ест в этом образе что-то от богатырских фигур русского былинного эпоса. Отчарь заставляет вспомнить, пожалуй, прежде всего, богатыря - пахаря Микулу Селяниновича, которому была подвластна великая тяга земли, и он играючи распахивал чистое поле своей чудо-сохой.
Октябрь озарил есенинскую поэзию новым светом. «Не будь революции, - говорил он, - я может быть так бы и засох на никому не нужной символике». Правда, на первых порах революционная тема решалась Есениным своеобразно. Новый мир предстаёт в его стихах ещё в виде романтического «града Ионии», где живёт «божество живых» и господствует «революционная» вера:
Но и теперь главное в его произведениях - осознание силы, свободы, которую и поэту и крестьянской Руси обещал Октябрь.
«Сегодня пересматривается миров основа», - утверждал Владимир Маяковский. «Революционный держите шаг!» - призывал сынов восставшей России Александр Блок. Великие перемены в жизни России предчувствовал и Сергей Есенин:
Полный жизненных сил, уверенности в себе, поэт «сегодня рукой упругою готов повернуть весь мир». Поэт решительно отбрасывает прочь мотивы смирения, покорности и восторженно провозглашает:
Все больше его захватывает «вихревое» начало, вселенский, космический размах событий.
Поэт Пётр Орешин, вспоминая о встречах с Есениным в годы революции подчёркивал:
«Есенин принял Октябрь с неописуемым восторгом, и принял его, конечно, только потому, что внутренне был уже подготовлен к нему, что весь его нечеловеческий темперамент гармонировал с Октябрем...»
В те незабываемые дни в его стихи врывались из дурной революционной действительности чеканные, напряженные ритмы:
Это было в 1918 году. Позднее Маяковский скажет об этих стихах: «потом стали мне попадаться есенинские строки и стихи, которые не могли не нравиться...»
Есенин чувствовал: о России преображенной Октябрем, нельзя петь по-старому. «Революция, а он «избяные песни...»
На-ка-за-ние! Совсем старик отяжелел; - говорил он одному из поэтов о Клюеве, а другому в письме советовал: «Брось ты петь эту стилизационную клюевскую Русь с её несуществующим Китежем... Жизнь, настоящая жизнь Руси куда лучше застывшего рисунка старообрядчества».
Дыхание революционной грозы коснулось и лирических стихотворений Есенина, полных любви к Родине и тончайшего проникновения в мир русской природы:
Хороша ты, о белая гладь! Греет кровь мою лёгкий мороз! Так и хочется к телу прижать Обнаженные груди берёз.
Радость обновления родной земли захватила поэта. О муза, друг мой гибкий,
Казалось, ещё немного усилий, и извечная мечта русского пахаря о «золотом веке» станет явью.
Но жизнь революционной Руси разворачивалась всё круче: полыхал огонь гражданской войны, терзали страну интервенты, разруха и голод делали своё чёрное дело.
Именно в этот сложный период классовых битв и проявился наиболее ощутимо «крестьянский уклон» Есенина. «В годы революции - писал поэт в автобиографии, - был всецело на стороне Октября, но принимал всё по-своему, с крестьянским уклоном». Не следует думать, что крестьянский уклон - проявление только субъективных сторон мировоззрения и творчества поэта, В произведениях Есенина этот уклон, прежде всего, отражал те конкретные, объективные противоречия, которые были характерны для русского крестьянства в период революции.
Суровые будни военного коммунизма потребовали железной дисциплины, введения продразверстки, подчинения всей жизни страны единой цели - победить врага, сначала внешнего, а потом внутреннего.
В это суровое, грозное время не выдерживает сердце «последнего поэта деревни»:
Мучительно встаёт вопрос пред поэтом: «Куда несёт нас рок событий?». Ответить тогда на него было нелегко. Всюду вокруг были видны следы войны и разрухи: голодные, опустевшие сёла, тощие неухоженные поля, чёрные паутины трещин на опаленное засухой, мёртвой земле...
Тогда-то и рухнули утопические мечты поэта о «Граде Ионии, где живёт божество живых». Он слагает свой «Скороуст»:
Вслушайтесь, какая кровоточащая боль и неуемная скорбь о невозвратной, обреченной на гибель старой деревне звучит в «Скороусте», «Песни о хлебе», «Исповеди хулигана», в стихотворениях «Мир таинственный, мир моей деревни...», «Я последний поэт деревни», и вместе с тем какая в этой трагедийной песне поэта обжигающая душу тревога за будущее России!
Разве можно забыть романтический образ есенинского «красногривого жеребёнка»! Он имеет глубокий исторический смысл:
Ход времени, ход истории неумолим. Поэт это чувствует. «Конь стальной победил коня живого», - с тревогой и грустью замечает он в одном из писем.
Волнует по-своему это и нас сегодня...
Поэт стремиться познать смысл происходящего:
В годы революции идейное и художественное развитие поэта сдерживалось ещё и чужеродными влияниями на его творчество, особенно начиная с 1919 года, литературной группой имажинистов.
Имажинисты по своим литературным взглядам были эстетами и снобами. «Искусство - есть форма. Содержание - одна из частей формы», - заявляли они.
Что же привело реалиста Есенина в мир имажинистов?
В первые годы революции Есенин проявляет особый интерес к выявлению природы органического, «предметного» образа, отношению поэзии к жизни и другим эстетическим проблемам.
Поэт очень строго подходит к оценке и своих стихов и творчества других писателей. «Я очень много болел за эти годы, - отмечает он в одном из писем той поры, - очень много изучал язык и к ужасу своему увидел, что.., все мы, в том числе и я, не умеем писать стихов».
Сближаясь с имажинистами, Есенин поначалу считал, что его эстетические принципы близки к их творческим устремлениям. На самом же деле формалистические изыски имажинистов были глубоко чужды есенинской поэзии. Имажинисты порой уводили его на свои извилистые проселки.
Художественный авторитет Есенина уже в те годы был высок. Имажинисты, литературная известность которых часто равнялась нулю, всеми силами старались держаться за Есенина, в то время как он всё яснее ощущал различие между своими и их взглядами на искусство. «Собратьям моим кажется, - говорил Есенин весной 1921 года об имажинистах, - что искусство существует только как искусство. Вне всяких влияний жизни и её уклада... Но да простят мне мои собратья, если я им скажу, что такой подход к искусству слишком несерьёзный... У собратьев моих нет чувства родины во всём широком смысле этого слова, потому что у них так несогласованно всё. Поэтому они так и любят тот диссонанс, который впитали в себя с удушливыми парами шутовского кривляния ради самого кривляния».
Нередко художник чтобы лучше понять настоящее, обращается к тем событиям прошлого, которые, как ему кажется, чем-то созвучны его времени.
Так проявляется есенинский «Пугачёв». Задумав свою пьесу как лирическую драму, Есенин не дает в ней этических картин народного восстания. Однако народность драмы - в художественном раскрытии автором социальных причин восстания, в показе того, что выступление против крестьян и казаков, и населения царских окраин, стонущих «от российской чиновничьей неволи», и уральских рабочих - было исторически неизбежным:
В самобытной дерзновенной фигуре вождя крестьянской вольницы - Пугачёва, в товарищах его -бунтовщике Хлопуше, смельчаке Зарубине, раскрыты замечательные черты русского характера: живой ум и молодецкая удаль, честность и справедливость, ненависть к рабству и угнетению, верность общему делу, любовь к родине. Центральный образ произведения _ Пугачёв. «Кроме Пугачёва, - замечает сам автор, -
никто почти в трагедии не повторяется: в каждой сцене новые лица. Это придаёт больше движения и выдвигает основную роль Пугачёва».
Мы увидели Пугачёва и в момент, когда только зреет мятеж, и после первых неудачных выступлений казаков, когда некоторые из них уже готовы бежать в Турцию; и в дни, когда Пугачёв решает, объявит себя царем («Больно, больно мне быть Петром, когда кровь и душа Емельянова»); и, наконец, в тяжелые минуты крушения замыслов Пугачева.
В «Пугачёве» нашло своё отражение тревожное раздумье Есенина о будущем крестьянской Руси, которое так волновало поэта в ту пору:
Максим Горький, которому Есенин читал «Пугачева» во время встречи в Берлине, вспоминал позднее: «Разволновал он меня до спазмы в горле, рыдать хотелось».
Русская земля щедра поэтами. «Младое, незнакомое» племя, появление которого приветствовал А. С. Пуки, унаследовало пушкинское восхищение красотами русской земли и его любовь к русскому слову. К этому племени относятся такие замечательные поэты как Тютчев, Кольцов, Лермонтов, Фет, Некрасов и совсем близкий нам С. Есенин.
С. Есенин унаследовал пушкинскую поэтическую культуру в реалистическом описании родной природы. Однако его пейзажная лирика по сути своей отличается от пушкинской. В ней намного сильнее влияние традиционного русского фольклора и языческой мифологии.
В творчестве Есенина сильно ощущается древнее, языческое отношение к природе. Полное признание её самостоятельности, одушевленности.
К Есенину приходит пушкинское ощущение вечного течения жизни, неизбежности смерти как непреложного закона жизни.
В поэзии Есенина нас покоряет и захватывает в плен удивительная гармония чувства и слова, мысли и образа. «В стихал моих, - писал поэт в 1924 году, читатель должен главным образом обращать внимание на лирическое чувствование и ту образность, которая указала пути многим и многим молодым поэтам и беллетристам. Не я выдумал этот образ, он был и есть основа русского духа и глаза, но я первый развил его и положил основным камнем в своих стихах. Он живет во мне органически так же, как мои страсти и чувства. Это моя особенность, и этому у меня можно учиться так же, как я могу учиться чему-нибудь другому у других».
Лирическим чувством проникнуто всё творчество поэта: его раздумья о судьбах родины, стихи о любимой, волнующие рассказы о четвероногих друзьях. Нам бесконечно дороги и близки есенинская «зеленокосая» берёзка - самый любимый образ поэта; и его старый клён «на одной ноге, стерегущий «голубую Русь», и цветы, склонившие в весенний вечер к поэту свои головки.
В стихах Есенина природа живёт неповторимой поэтической жизнью. Она вся в вечном движении, в бесконечном развитии и изменении. Подобно человеку, она поёт и шепчет, грустит и радуется. В изображении природы Есенин использует богатый опыт народной поэзии.
Он часто прибегает к приёму олицетворения. Черёмуха у него «спит в белой накидке; вербы - плачут, тополи - шепчут, туча кружево в роще связала», «пригорюнились девушки - ели», «заря окликнула другую», «словно белой косынкой подвязалась сосна», «тихо в чаще можжевеля по обрыву. Осень - рыжая кобыла, чешет гриву».
Природа у Есенина многоцветна, многокрасочна.
Любимые цвета поэта - синий и голубой. Эти цветовые тона усиливают ощущение необъятности степных просторов России («только синь сосет глаза», « синь, упавшая в реку», «вечером синим, вечером лунным», «предрассветное синее, раннее», «синий май, заревая теплынь», «в летний вечер голубой»), выражают чувство нежности и любви («голубая кофта, синие глаза», «парень синеглазый», «заметался пожар голубой» и т. п.)
«Искусство для меня, - отмечал Есенин в 1924 году, - не затейливость узоров, а самое необходимое слово того языка, которым я хочу выразить». Реальность, конкретность характерны для поэта. Вспомним, к примеру, есенинский месяц «ягненочек кудрявый - месяц гуляет в голубой траве»; «рыжий месяц жеребенком запрягался в наши сами»; «а месяц, словно жёлтый ворон... вьется над землёй».
Природа у Есенина - не застывший пейзажный фон: она живёт, действует, горячо реагирует на судьбы людей, события истории. Она - любимый герой поэта. Она неотделима от человека, от его настроения, от его мыслей и чувств.
Белинский однажды заметил, что «сила гениального таланта основана на живом, неразрывном единстве человека и поэта». Именно это слияние человека и поэта в лирике Есенина заставляет учащенно биться наши сердца, страдать и радоваться, любить и ревновать, плакать и смеяться вместе с поэтом.
Есенин - яркий, самобытный, глубокий мыслитель. Характерно признание одного из современников поэта: «Собеседнику всегда казалось... что Есенин высказался в данную минуту до самого дна, тогда как до самого дна есенинской мысли на самом деле никогда, и никто донырнуть не мог!».
В поэзии Есенина чувства и мысли слиты нераздельно. Достаточно вспомнить такие его стихи, как «Отговорила роща золотая...», «Возвращение на родину», «Не жалею, не зову, не плачу...», «Письмо к женщине» и многие другие.
Благодаря Пушкину мы останавливаемся в волнении и замираем перед прекрасной картиной осеннего дня или перед сиянием зимней дороги. А в мире поэтических образов Есенина мы начинаем ощущать себя братьями одинокой берёзы, старого клёна, рябинового куста, разного зверья.
Живые, трепетные картины природы в стихах Есенина не только учат любить и хранить мир зелёной красоты. Они, как и сама природа, способствуют формированию нашего мировоззрения.
Мир человека и природы в поэзии Есенина едины и неделимы.
Поэт прекрасно осознаёт, что отстранение человека от природы, а тем более конфликт с ней приносят обществу непоправимый ущерб. Поэтому-то Есенин столь открыто встаёт в стихах на защиту красногривого жеребенка. Он для него олицетворяет красоту и гармонию мира.
Поэзия в высшей степени драматична и правдива, она полна острых социальных конфликтов и поистине трагедийных моментов.
«Скороуст» и «Анна Снегина», «Пугачев» и «Песнь о великом походе», «Русь уходящая» и «Капитан земли», «Исповедь хулигана» и «Стансы», «Москва кабацкая» и «персидские мотивы» - поначалу трудно даже представить, что все эти поэмы и стихи создал один человек да к тому же за такое невероятно короткое время.
И тем досаднее и огорчительнее, что в прошлом произведения Есенина рассматривались многими пишущими о поэте крайне односторонне. Противоречия во взглядах и творчестве поэта чаще всего объяснялись индивидуальными чертами характера Есенина, «раздвоенности» его поэтической личности.
Особенно усиленно мысль о «раздвоенности» лирического героя поэзии Есенина, влюбленности поэта в русскую патриархальную старину и «отстраненность» от революционной действительности подчеркивалась, когда заходила речь о таких стихах и поэмах, как «Скороуст», «Чёрный человек», «Исповедь хулигана», «Я последний поэт деревни...» и некоторых других.
При этом долгое время упускалась из виду другая объективная сторона жизни и творчества поэта. Драматизм поэзии Есенина порожден, прежде всего, теми историческими условиями, в которых поэт мил и создавал свои произведения. Противоречия во взглядах и творчестве Есенина являлись глубокими и серьёзными отражениями в его душе действительных событий жизни.
Необходимость понять объективный характер противоречий Есенина, выявить и проследить развитие его поэзии: показать, почему и как он приходит от «Ионии» и «Скороуста» к «Анне Снегиной», «Руси Советской», «Песни о великом походе».
Важную роль в этом решительном повороте сыграла поездка Есенина в Европу и Америку. Ещё в 1922 году Есенин отмечал: «Только за границей я понял совершенно ясно, как велика заслуга русской революции, спасшей мир от безнадёжного мещанства». В своих заграничных письмах пишет поэт о пагубном влиянии «господина доллара» на европейскую жизнь и искусство. «Там из Москвы, нам казалось, что Европа - это самый обширный рынок распространения идей и поэзии, а теперь отсюда я вижу: боже мой! До чего прекрасна и богата Россия в этом смысле. Кажется, нет ещё такой страны и быть не может».
В своём очерке об Америке, напечатанном в августе 1923 года, после возвращения из-за границы, в газете «Известия», Есенин дал резкий контраст между индустриальной мощностью, зрелостью технической мысли, размахом строительства в стране и бедностью внутренней культуры Америки. «Сила железобетона, громада зданий - замечает Есенин, - стеснили мозг американцев и сузили их зрение».
Характеризуя круг жизненных и культурных интересов американцев, Есенин отмечает, что «владычество доллара съело в них стремления к каким-либо сложным вопросам. Американец всецело погружается в бизнес и остального знать не желает». Вместе с тем, видя в европейских странах высокое развитие техники, поэт ещё острее почувствовал неизбежность конца полевой нищей Руси. «По пути из Европы в Америку я вспомнил про дым отечества, про нашу деревню, где чуть ли не у каждого мужика в избе спит телёнок на соломе или свинья с поросятами, вспомнил после бельгийских и германских шоссе наши непролазные дороги и стал ругать всех цепляющихся за «Русь», как за грязь и вшивость. С этого момента я разлюбил нищую Россию... С того дня я ещё больше влюбился в коммунистическое строительство».
Но, конечно, решающим и определяющим фактором перелома настроений Есенина явились те огромные революционные и социальные сдвиги, которые происходили на родине поэта Русь советская залечивала раны войны и разрухи. Многие из противоречий, которые ещё недавно казались неразрешимыми, отошли в прошлое.
Поэт радуется добрым переменам, которые происходили в жизни русского крестьянства. «Знаешь, -рассказывал Есенин Юрию Лебединскому, - я сейчас из деревни... А всё Ленин! Знал, какое слово надо сказать деревне, чтобы она сдвинулась. Что за сила в нём, а?».
Есенин всё больше пытается понять, осмыслить философски всё, что происходит в эти годы в России, во всём мире. Расширяются горизонты, масштабы его поэзии.
«Зрело знающий работу» поэт в это время написал большинство своих широко известных поэм: «Русь Советская», «Русь уходящая», «Возвращение на родину», более шестидесяти лирических стихотворений. Всё это за два года! Тогда же Есениным были написаны его знаменитые историко-революционные поэмы: «Песнь о великом походе», «Анна Онегина», «Поэма о 36», «Баллада о двадцати шести».
Эпоха Петра и эпоха Октября - к ним приковано внимание поэта в двух частях «Песни о великом походе».
Главная идея первой части, заключена в образе «рабочего люда», построившего средь туманов и болот город. Те, кто строил его, погибли «на их костях лёг тугой гранит». Но великого Петра страшит народное возмездие. По ночам ему слышится гневный голос тех, кто погиб:
Питерские рабочие, поднявшиеся на защиту города революции, - главные герои второй части:
Если в «Песни о великом походе» большое внимание уделено рассказу о тех исторических предпосылках, которые привели к крушению самодержавия, то в «Анне Снегиной» главная тема - Октябрь в деревне. Поэма полна драматических событий, связанных с судьбой народа и прежде всего крестьянских масс в революции.
Здесь поэт использует подлинные исторические события в показе революционных событий. С этими событиями тесным образом связана судьба главных героев поэмы: помещицы Анны Снегиной, весь хутор, который во время революции крестьяне «забрали в волость»; крестьянина-бедняка Оглоблина Прона, берущегося за власть Советов и мечтающего побыстрее устранить коммунизм в своём селе; старика мельника; рассказчика-поэта, земляка Прона, вовлеченного в «мужицкие дела». Отношения автора поэмы к своим героям проникнуто пониманием, озабоченностью их судьбами.
Полны глубоко исторического смысла в «Анне Снегиной» и авторские раздумья о тяжелых непоправимых бедах, которые принесла народу мировая война:
В отличие от первых произведений, воспевающих преображенную крестьянскую Русь как единое целое, в «Анне Снегиной» поэт показал разных «мужиков»: крестьяне-труженники, особенно деревенская беднота, горячо приветствуют Советскую власть и идут за Лениным; есть среди крестьян и такие, которых «ещё нужно варить»; есть закоренелые собственники; есть крикуны и бездельники, идущие в революции «легкой жизни».
Об «Анне Снегиной» было принято порой, особенно в прошлом, говорить только как о лирической поэме, хотя очевидно, что это и эпическая поэма.
От утопического «мужицкого рая» на земле в «Ионии» Есенин пришёл в «Анне Снегиной» к реалистическому изображению сложного пути русского крестьянства в революции, сумел создать яркие драматические характеры.
В стихах, написанных Есениным в 1924 - 1925 годах, особенно на Кавказе, новое берёт перевес над старым. Поэт весь в движении. Он чувствует себя в волне новой жизни.
Многие стихотворения Есенина той поры - «Мой путь», «Письмо матери», «Письмо к женщине», «Письмо к сестре», «Письмо к деду», «Собаке Качалова», и другие, где он как бы оглядывается на свой пройденный путь, во многом автобиографичны: это честная исповедь поэта. По-настоящему художественны
в них образы, без которых невозможно представить себе творчество Есенина. И прежде всего образ матери. В самые трудные минуты жизни поэт обращается к матери, как к верному другу:
На Кавказе Есенин написал замечательный цикл стихотворений «Персидские мотивы». Сколько прекрасной чистоты в отношении поэта к «милой шагаю».
Красота восточной природы, приятный южный ветер, но думы о родине и здесь не покидают поэта, влечёт его к себе родная земля:
«Персидские мотивы» показывают, как нежна и светла была любовь поэта.
Весной 1925 года Есенин вернулся в Москву. С тяжелым предчувствием оставлял он новых друзей, у которых ему так хорошо работалось:
Приехав в Москву, Есенин намеревался порвать отношения с богемой. Об этом своём желании он говорит ещё в одном из своих кавказских писем. «Весной, когда приеду, я уже не буду никого подпускать к себе близко... Всё это было прощание с молодостью. Теперь будет не так». В стихотворении «Мой путь» поэт говорит:
Но эта позиция не устраивала верных друзей Есенина. За спиной у него и при нём они говорили, что «настоящий» поэт не в «Руси Советской», а в «Москве кабацкой». Раздавались голоса, что многие из кавказских стихов Есенина посредственны и что о Марксе и Ленине Есенину, пожалуй, писать рано.
Поэт - гуманист, чье сердце наполнено милосердием к людям, не мог оставаться безразличным к трагической судьбе соотечественников, которые в силу классовых, сословных и иных причин оказались после революции на чужом берегу, людьми без Родины.
Есенин ощутил горький и неизбежный конец их судьбы в ту пору, когда ещё" многим русским эмигрантам верилось, что скоро на их родине вернётся всё на свои места, что большевики вот-вот «падут».
Сложные чувства в душе поэта, его стихах отражали по-своему драматизм послереволюционной действительности и, в частности, судьбы русских людей, оказавшихся на чужбине. Всё это отозвалось не одной печальной нотой в поэзии Есенина, наполненной добротой, состраданием, милосердием к людям и всему живому на земле.
Особенно горько-правдивы стихи, что были написаны поэтом за границей. Четыре стихотворения: «Скука... Скука», «Пой же, пой. На проклятой гитаре...», «Да! Теперь решено. Без возврата...» - впервые были напечатаны Есениным как своеобразная «маленькая поэма». Он вышел в Берлине в 1923 году.
В кратком вступлении к сборнику Есенин подчеркивал: «Я чувствую себя хозяином в русской поэзии и потому втаскиваю в поэтическую речь слова всех оттенков, нечистых слов нет...
Слова - это граждане. Я их полководец. Я веду их».
Есенин вернулся из зарубежной поездки, когда в стране в полном разгаре был НЭП, со всеми характерными для него приобретениями и потерями. Случилось так, что настроение безысходности тоски и разочарования, потери веры в себя и безоглядно прожитой жизни, столь характерное для «героя» «Москвы кабацкой», оказалось в годы НЭПа по-своему чем-то близким, во-первых, чем, кто ещё надеялся на возрождение старых буржуазных порядков в России, в, во-вторых, части молодежи, особенно учащейся, студенческой, которая явно терялась перед неизбежными событиями и противоречиями действительности тех лет.
Были ещё в то время и такие люди, которые ненавидели Советскую власть, но таились до поры до времени.
Что же касается Есенина, то для поэта-гуманиста важно не столько нравственное «падение» его лирического героя в «Москве кабацкой», сколько его духовное возрождение, пробуждение в его душе и сердце вновь светлого чувства любви и надежды.
Так появилась вторая, центральная часть книги «Москва кабацкая» - цикл стихов «Любовь хулигана». Он был создан Есениным во второй половине 1923 года. Поэт посвятил его актрисе Камерного театра Августе Микалашевской, с которой познакомился после возвращения из-за границы.
«Любовь хулигана» включает в себя такие ныне широко известные лирические стихи Сергея Есенина, как «Заметался пожар голубой...», «Ты такая ж простая, как все...», «Пускай ты выпита другим...», «Дорогая сядем рядом...», «Ты прохладой меня не мучай...».
Поэт как бы заставляет «героя» «Москвы кабацкой» пройти один за другим круги своеобразного Дантова ада, по которым он, в конце концов, настойчиво преодолевая в своей душе всё чужое, поднимается на ту духовную высоту, с которой открывается суть человеческого бытия, жизни и смерти, добра и зла, вечности и бессмертия...
Все мы, все мы в этом мире тленны, Тихо льётся с клёнов листьев медь... Будь же ты вовек благословенною, Что пришло процветать и умереть.
Именно этим стихотворением, завершает Есенин книгу «Москва кабацкая», изданную летом 1924 года.
Думая о нравственном, гуманистическом смысле «Москвы кабацкой», вновь и вновь размышляя о нелёгкой судьбе её лирического героя, о прекрасном свете любви, падающим на его сердце, отогревающим его душу, о возрождении в нём человека - начинаешь вспоминать о Достоевском, многих его героях, их падениях на дно жизни, страдании и раскаянии, духовном возрождении.
И не только Достоевского...
Думаешь о гуманизме максима Горького и, в частности, о его всемирно известной пьесе «На дне», с великолепным монологом Сатина: «Человек - это звучит гордо»; думаешь о «Хождении по мукам» героев Алексея Толстого; Даши и Кати, Телегина и Родина, которым любовь помогает вновь обрести, казалось бы, навсегда утраченное чувство родины.
Конечно, у каждого из героев, о которых говорилось выше, был свой путь в жизни, своя порой далеко не простая судьба, свои взлёты и падения. Но каждый из них к добру, свету надежде неповторимо, по-своему был подвинут любовью!
Сергею Есенину было предназначено историей, временем вместе с первопроходцами советской поэзии -Владимиром Маяковским, Александром Блоком - рассказать о рождении и утверждении на земле человека нового, революционного мира, а вместе с тем одновременно сказать решительное «нет» «человеку чёрному» - чёрным силам зла и бездуховности.
«Чёрный человек» - замысел поэмы возник у Есенина в годы зарубежных поездок.
«Сергей Есенин, - сообщал в восьмом номере журнала «Россия» в 1923 году, - вернулся из Нью-Йорка... Им написан цикл лирических стихотворений «Страна негодяев» и «Чёрный человек в чёрной перчатке». По свидетельству современников А. Мариенгофа, В. Шершневича и других, первый вариант поэмы, значительно более драматический и большой по размеру, Есенин читал после возвращения на родину в 1923 году.
Ещё в конце 1955 года жена поэта Софья Андреевна Толстая-Есенина, показывая сохранившийся у неё автограф заключительных строк поэмы, заметила с явным огорчением: «Как ни странно, но мне приходилось слышать и даже у кого-то читать, что «Черный человек» писался в состоянии опьянения, чуть ли не в бреду. Какой это вздор! Взгляните ещё раз на этот черновой автограф. Как жаль, что он не сохранился полностью. Ведь «Чёрному человеку» Есенин отдал много сил! Написал несколько вариантов поэмы. Последний создавался на моих глазах, в ноябре двадцать пятого года. Два дня напряженной работы. Есенин почти не спал. Закончил - сразу прочитал мне. Было страшно. Казалось, разорвется сердце. И как досадно, что критикой «Чёрный человек» не раскрыт…а между тем я писала, об этом в своих комментариях. Замысел поэмы возник у Есенина в Америке. Его потряс цинизм, бесчеловечность увиденного, незащищенность человека от черных сил зла».
«Чёрный человек» - это своеобразный реквием поэта.
С трагической искренностью поведал нам Есенин о своей поэтической исповеди о том «чёрном», что омрачало его душу, что всё больше волновало его сердце. Но - это только одна грань, одна сторона поэмы,
так-как теперь особенно очевидно, что её художественно-философское и социальное содержание, несомненно, значительно глубже.
Своей поэмой Есенин так яростно «ударил» «чёрного человека», так бесстрашно обнажил его душу, что необходимость суровой, беспощадной борьбы с чёрными силами зла стала ещё более очевидной. Такова вторая грань, вторая сторона поэмы.
Произведения подлинно национального художника волнуют и влекут к себе не только его соотечественников, но неизбежно вызывают горячий отклик в умах и сердцах других стран и наций.
Во многих европейских странах читатель познакомился с произведениями Есенина при жизни поэта. В 1930 году, когда в далёкой Японии вышел томик стихов Есенина, его стихи уже были известны в Париже и Риме, Варшаве и Праге, Софии и Брюсселе, Нью-Йорке и Мадриде, Лондоне и Берлине.
Особенно большой интерес к творчеству Есенина проявляют писатели славянских стран, где ещё в 20-е годы есенинские стихи получили широкую известность. К поэзии Есенина здесь одними из первых обращаются писатели, чьё творчество было связано с народной жизнью.
В Словакии в 1936 году вышла книга стихов Есенина в переводе классика словацкой поэзии Янко Есенского, который, будучи в 1918 году в России, познакомился с творчеством Есенина. Выдающийся немецкий поэт Иоганнес Бехер считал Есенина одним из самых замечательных поэтов-лириков своего времени, блестящим мастером стиха. Он посвятил Есенину одно из своих стихотворений.
Огромная притягательная сила лирики Есенина признана сегодня во всём мире.
Уйдя из жизни в 30 лет, Есенин оставил нам чудесное поэтическое наследство. Его талант раскрылся особенно ярко и самобытно в лирике.
«Мы потеряли великого русского поэта» - писал Максим Горький, потрясенный смертью Есенина.
Позднее, вспоминая январские дни 1926 года, когда Москва хоронила Есенина, писатель Ю. Лебединский рассказывал: «перед тем как отнести Есенина на Ваганьковское кладбище, мы обнесли гроб с телом его вокруг памятника Пушкину. Мы знали, что делали, - это был достойный преемник пушкинской славы».
«Со временем Кольцова земля Русская не производила ничего более коренного, естественного, уместного и родового, чем Сергей Есенин... Вместе с тем Есенин был живым, бьющимся комком той артистичности, которую вслед за Пушкиным мы зовём высшим моцатровским началом, моцартовской стихиею», - так воспринимал стихи Есенина поэт Борис Пастернак, с которым Есенин неоднократно горячо спорил. Другой поэт - современник Есенина - Николай Тихонов справедливо утверждал:
Многие поэты, чья лира зазвучала уже после Есенина, пережили радость первой встречи с его стихами, у каждого из них в душе «свой Есенин», каждый из них сказал своё живое взволнованное слово о великом поэте России.
Время накладывает свой отпечаток на наши мысли, чувства, образ действия. Все мы - дети своего времени. Важно только, каким бы тяжелым, а порой трагическим ни было то время, видеть из своего времени с надеждой и верой в день завтрашний. Сколько светлой надежды и веры в будущее Руси в стихах Сергея Есенина, сколько в них человеколюбия и милосердия к людям.
Эти строки Есенина, наполненные и гордостью, и радостью, и болью за человека, его судьбу, проникнутые нескрываемой тревогой за будущее всего человечества, всей нашей планеты, могли бы по праву стать эпиграфом ко всем есенинским стихам и поэмам. И ещё: они предельно современны. Появляется такое чувство, что они написаны в наши дни, когда с космических высот, в голубом ореоле, особенно прекрасной видится Земля и когда реальная угроза термоядерной и экологической катастрофы, возможной гибели человечества объединяет всех этих людей доброй воли. Такова сила прозрения гениального поэта.
Гениальный поэт всегда народен и современен. Каких бы сторон его творчества мы ни коснулись, к каким бы его стихам и поэмам ни обратились.
Казалось бы, все, о чем рассказывает Есенин в стихах, он рассказывает о себе. Но всё это глубоко волнует каждого из нас. За личной судьбой поэта встает его время, его эпоха. И не только его время, его эпоха. И не
только его время, но и наше время. Из своих двадцатых годов он незримо шагнул к нам, в сегодня, и дальше - в будущее...
Неотделимо движение времени. Одно поколение сменяет другое. Мир вступил в XXI век...
Движется, живет по свои законам мир поэзии. Беспрерывно нарождаются и вспыхивают в этом чудесном мире новые поэтические звёзды и звёздочки. Одни сгорают и навсегда затухают ещё при жизни, свет от других доходит к нам на протяжении десятилетий, и лишь немногие, очень немногие согревают народную «живую душу» в веках, разгораясь со временем все ярче и ярче. Имя одной из таких звезд в бессмертном поэтическом созвездии России - Сергей Есенин. Оно - вечно...
С детства создавала о Есенине стихи, но не терпится вдребезги разбить некоторые устоявшиеся прозаические мнения, высказать то, что не сказано:
Есенин! Золотое имя. Убитый отрок. Гений земли Русской! Никто еще из Поэтов, приходивших в этот мир, не обладал такой духовной силой, чарующей, всевластной, захватывающей душу детской открытостью, нравственной чистотой, глубинной болью-любовью к Отечеству! Над его стихами столько пролито слёз, столько людских душ сочувствовало и сопереживало каждой Есенинской строке, что если бы это было подсчитано - поэзия Сергея Есенина перевесила бы любую и намного! Но этот способ оценки землянам недоступен. Хотя с Парнаса можно бы углядеть - никого еще так не любил народ! Со стихами Есенина шли в бой в Отечественную, за его стихи - шли на Соловки, его поэзия волновала души, как ничья иная: Один Господь знает про эту святую любовь народа к сыну своему. Портрет Есенина втискивают в настенные семейные рамки фотографий, ставят на божницу наравне с иконами:
Мне показывали в глухих деревнях тетради из папиросной бумаги с его стихами, бережно переписанными по велению души теми, кто "ни при какой погоде" иных поэтов не читал. Вот она - сила поэзии пережившей время, поэзии настоящей, а не искусственно выращенной или искусственно поднятой на несколько лет на фальшивый пьедестал.
И ни одного Поэта в России еще не истребляли и не запрещали с таким остервенением и упорством, как Есенина! И запрещали, и замалчивали, и принижали в достоинстве, и грязью обливали - и делают это до сих пор. Невозможно понять - почему?
Взять хотя бы книгу Мариенгофа "Роман без вранья" - сплошное вранье. И это тот человек, которому Есенин, как другу, посвятил столько стихов (да кто бы знал о нем без Есенина!) и который беззастенчиво жил за счет Поэта. Уж ему ли упрекать Есенина в скупости? Обычно в ресторане Есенин расплачивался за всю ораву, и за Мариенгофа в том числе. Предательство после убийства. Есенин: "Ах, Толя, Толя, ты ли, ты ли?.."; "Ты был всех лучше для меня:"
Я всё это к тому, милые отроки и отроковицы, что таких "друзей" у Есенина и сейчас немало, и подобного о Есенине, чтоб зачеркнуть его творчество, издано уже порядочно. Время показало: чем выше Поэзия своей тайной светлостью - тем озлобленней завистники-неудачники, и тем больше подражателей,
А еще эти постоянные казни! Подверглись убиению многие поэты: Николай Гумилев расстрелян 25 августа 1921; за ним методично уничтожены все крестьянские поэты есенинского окружения: Далее расстрелян Сергей Клычков 8 октября 1937; Николай Клюев расстрелян в Томске между 23 и 25 октября 1937; Осип Мандельштам погиб в пересыльной тюрьме 27 декабря 1938. В нынешнее время: когда колокольно звенел крещенский мороз, в ночь на 19 января 1971 убит Николай Рубцов. А 17 февраля 1988, когда метель выла о колокольчиках, странно погиб Александр Башлачов: И возле каждого: обидная травля, улюлюканье, ложь и наговоры. Ах, земляне! Видимо, это особая тема: Но что-то единое объединяет их всех, невинно убиенных: Есенин: "И пушки бьют, / И колокола плачут. / Вы, конечно, понимаете, /Что это значит?"
Еще об одном великом Божьем даре Есенина - читал свои стихи так же неповторимо, как создавал. Они так звучали в его душе! Оставалось лишь произнести. Все бывали потрясены его чтением. Заметьте, великие Поэты всегда умели неповторимо и наизусть читать свои стихи - Пушкин и Лермонтов: Блок и Гумилёв: Есенин и Клюев:Цветаева и Мандельштам: Так что, юные господа, стихотворец мямлящий свои строки по бумажке со сцены - не Поэт, а любитель: Поэт может многое не уметь в своей жизни, но только не это!
Еще о Есенине. Не был "упадочным". Эта псевдоинтеллигентская черта у него полностью отсутствовала. Не упадочный - а знающий и честный в крестьянском вопросе: он предчувствовал гибель крестьянства, разруху, разорение деревень, запустение земли. Он первый понял, в какую черную бездну безысходности идем без Бога в душе! "Стыдно мне, что я в Бога верил. / Горько мне - что не верю теперь". Верил он, истинно верил! Как всё крестьянство, раньше жил с верой в душе! А теперь Россия - с горечью в опустошенной душе, да еще со стыдом за отнятую веру!
Именно за эту чистую честность в поэзии ("крестьянский уклон", "религиозную символику"), за светлую силу прозрения он был и страшен темным силам, и был уничтожен физически вместе со всеми Поэтами, как "тормоз к светлому будущему". Ну и куда без "тормозов" залетели?
Считаю неверным расхожее утверждение, что Есенин одной ногой шагнул в настоящее, а другой остался в прошлом и этим сам себя извел-погубил. Нет, вся его поэзия говорит об ином: Есенин был в настоящем, а одной ногой шагнул в будущее и ужаснулся своему прозрению. Есенин в 1920 году: "Мне очень грустно сейчас, что история переживает тяжелую эпоху умерщвления личности как живого, ведь идет совершенно не тот социализм, о котором я думал: Тесно в нем живому, тесно строящему мост в мир невидимый, ибо рубят и взрывают эти мосты из-под ног грядущих поколений".
Исходя из вышесказанного, не стоит преступно упрощать Есенина до "свирельного" пастушка: о чем он "кричал" в 1920 году, начали шептать лишь в 1990. А о духовных сдвигах, о коих Есенин "кричит" и сейчас, зашепчутся лишь в Будущем.
Сильно искажена истинная оценка творчества Сергея Есенина годами социализма. К этому добавлю о "совках". Думаю, "совок" - не тот, чья молодость совпала с годами "социализма", а индивидуум любого времени, который фанатично ограничен идеологией определенной группы людей, как детской песочницей. "Совки" любят судить ближнего самосудом.
Отвергаю еще одно расхожее утверждение. Есенин никогда не идеализировал избяную Русь, он ее - любил, а это совсем иное: Идеализация деревни крестьянам не свойственна, обычно ее идеализируют городские или "идущие в народ", но не - идущие из народа. Еще иногда идеализируют рожденные, а не выросшие в деревне, и собиратели фольклора: может, это для них и неплохо. С подобными требованиями (идеализировал или нет?) надо подходить к министру сельского хозяйства, а не к поэтам.
Да, Есенин создал Берёзовую виртуальность и увлек за собой многих, но создание своего виртуального мира удается редким Поэтам. Громадная масса стихотворцев описывает уже созданные миры, не умея создавать свои: они не создатели. Появилось даже направление в литературе и культуре: "по мотивам" чужих миров.
Есенин обладал еще одним даром - крестьянской сметкой и жаждой на выживаемость. Но пусть не завидуют - этот дар дорого дался крестьянам, за него заплачено ранней гибелью многих предшествующих, гибелью из-за безоглядной доверчивости и доброжелательной открытости всем.
Вот и ринулся светлый, нежный душою отрок, вброд по болоту на тот берег осиянный, элитный, чтоб зазвучала его лира на всю Русь. Ломоносовский путь - в лаптях до Москвы. Тут даже надо специально лапти обувать - легче идти. И он достиг берега осиянного, да понял, что не такой уж он осиянный.
Зачем шел? Нелепый вопрос. В деревнях с такими не принято нянчиться, пестовать, восхищаться ими; наоборот - трагическое неприятие всеми, попытка сломить, направить "на путь истинный". Словно подсознательно и жестоко выталкивают самородок из своей среды. Это рано толкает к духовному поиску некоего берега осиянного, хоть с него и идут депеши - не слушать, паспортов не выдавать, и прочее: Поэтому (если говорить о прошедшем времени) остро любя деревню, бежать из нее в определенный период становления - ломоносовский путь спасения самородного таланта. И уверение ханжей (которые начальственно и плотно обустроены в городе), что надо таланту оставаться у земли навсегда - подобно ласковому совету самоубийства.
Но для таланта из народа и город - навсегда чужд. Иной быт, иные человеческие отношения: наглость, цинизм, плотская чувственность, бесстыдство, продажность, умение выхватить для себя кусок из горла ближнего и прочее: Жизнь - есть жизнь, куда от нее денешься? Талант - нравственно состоявшаяся личность, не может приспособиться, лишь кое-как делает вид, что приноравливается. Это болезненно. Есенин: "Если раньше мне били в морду, То теперь вся в крови душа"! Вот тут и появляется ненавистный Черный человек, неизбежное трагическое раздвоение, помогающее существовать в чуждой среде, но и одновременно пробуждающее беспощадное чувство вины: «Этот человек проживал в стране самых отвратительных громил и шарлатанов!»
У Есенина и быт остался не обустроенным, ибо все силы были брошены на достижение высокой духовной цели. Для окружающих такие личности - непостижимая тайна. Такой талант с отчаянья и с Божьей помощью вырывается своими гениальными душевными порывами в иносферу неизвестную, высокую: Лермонтов (заочно!) о Есенине: "Он не был создан для людей:"
А это - некоторыми людьми не прощается. И был убит Есенин 28 декабря 1925 в гостинице "Англетер", убит под Новый год, за свою несокрушимую силу, прозорливость, гениальность песенную. Удивляется Есенин ярлыку самоубийства и печально улыбается: "Не такой уж горький я пропойца:"
И он знал, видел, как сужается круг, метался, чувствовал слежку: "Так охотники травят волка, / Зажимая в тиски облав:" Прочитайте это Есенинское стихотворение "Мир таинственный:" Всё предчувствовал, как великие Поэты до него.
Последнее стихотворение "До свиданья, друг мой, до свиданья:" - еще одна тайна Поэта. В этом же 1925 году есть другие строки: "Не знаешь ты, что жить на свете стоит!"
Да, в пустынных городских переулках к легкой Есенинской походке прислушивались не только бездомные собаки, "братья меньшие", но и большие недруги. Снова срываюсь с прозы на свои стихи:
А Бухарин за углом -То-по-ром поигрывает! Топору - всё равно: Что Есенин, что Махно, Что крестьян миллион, Что церквей перезвон! Он занес топор -
Сергей Есенин (1895-1925) – великий творец, чьи проникновенные стихотворения о русской душе и «голосе народа» давно стали классикой начала двадцатого века. Его неспроста называют «тонким лириком» и «мастером пейзажа» — в этом можно убедиться, прочитав любое его произведение. Но творчество «крестьянского поэта» столь многогранно, что для его характеристики недостаточно двух слов. Необходимо оценить все мотивы, темы и этапы его пути, чтобы понять искренность и глубину каждой строки.
21 сентября 1895 года в селе Константиново в Рязанской области (губернии) родился русский поэт Сергей Александрович Есенин. Родители «желтоволосого» мальчика «с голубыми глазами» – Татьяна Федоровна и Александр Никитич — были крестьянского происхождения. В их среде было принято выдавать юных девушек замуж против их воли, и такие браки обычно распадались. Так и произошло в семье Сергея, у которого было 2 сестры – Екатерина (1905-1977гг) и Александра (1911-1981гг).
Практически сразу после свадьбы отец Есенина – Александр – вернулся в Москву для заработка: там он работал в мясницкой лавке, пока его жена – Татьяна – вернулась в «отчий дом», именно там маленький Сергей провел большую часть своего детства. Денег в семье не хватало, несмотря на работу отца, и мать Есенина уехала в Рязань. Именно тогда за воспитание ребенка взялись бабушка с дедушкой. Титов Федор Андреевич – дед Сергея – был знатоком церковных книг, тогда как бабушка будущего поэта — Наталья Евтихиевна — знала множество народных песен и стихов. Такой «семейный тандем» подтолкнул юного Сережу к написанию своих первых будущих прозаических работ, ведь уже в свои 5 лет Есенин научился читать, а в 8 – попытался написать первые стихи.
В 1904 году Есенин пошел в Константиновское земское училище, где после получения «грамоты» с отличием (1909) решил поступить в церковно-приходскую второклассную учительскую школу. Юноша, скучающий по родным, приезжал в Константиново только во время каникул. Именно тогда он начинает писать свои первые стихи: «Наступление весны», «Зима» и «Осень» — приблизительная дата создания 1910 год. Спустя 2 года, в 1912 году, Есенин получает диплом по специальности «учитель грамоты» и решает уехать из дома в Москву.
Работа в мясной лавке Крылова, конечно, не была предметом мечтания молодого Есенина, поэтому после ссоры с отцом, под началом которого он работал, он решает уйти работать в типографию И.Д.Сытина. Почему эта должность стала одной из самых важных «ступенек» на пути к исполнению его желаний? Именно там он познакомился со своей первой гражданской женой – Анной Изрядовой – и открыл самому себе доступ к литературно-музыкальному кружку.
Поступив в Московский городской народный университет имени Шанявского на историко-философский факультет в 1913 году, Есенин вскоре бросил институт и полностью посвятил себя написанию стихотворений. Уже через год он начинает печататься в журнале «Мирок» («Береза» (1914)), а уже спустя несколько месяцев большевистская газета «Путь правды» публикует еще несколько его стихотворений. 1915 год стал особенно значим в судье русского поэта – он знакомится с А. Блоком, С. Городецким и Н.Гумилевым. В октябре того же года в журнале «Проталинка» выходит «Молитва матери», посвященная Первой мировой войне.
Сергей Есенин был призван на войну, но благодаря своим влиятельным друзьям он был назначен в Царскосельский военно-санитарный поезд № 143 Ее Императорского Величества Государыни Императрицы Александры Федоровны – именно там он стал еще больше отдаваться «духу времени» и посещать литературные кружки. Впоследствии была напечатана первая литературная статья «Ярославны плачут» в журнале «Женская жизнь».
Опустив подробности жизни великого поэта в Москве, можно так же сказать о том, что его «революционное настроение» и попытка бороться за «русскую правду» сыграли с ним злую шутку. Есенин пишет несколько небольших поэм, — «Иорданская голубица», «Инония», «Небесный барабанщик» – которые были полностью пронизаны ощущением изменения жизни, но далеко не это изменило его статус и придало известности. Его свободолюбивые порывы только привлекли жандармов на его выступления. Значительно на его судьбу повлияло совсем другое обстоятельство — знакомство с Анатолием Мариенгофом и заигрывание с новыми модернистскими течениями. Имажинизм Есенина – описание патриархального уклада жизни «бедных крестьян», которые утратили способность бороться за собственную независимость («Ключи Марии» 1919). Однако эпатаж деревенского парня в рубахе, подпоясанной красным кушаком, начинает надоедать публике. И уже спустя год в его творчестве появляется образ пьяницы, хулигана и скандалиста, которого окружает «сброд» («Исповедь хулигана»). Этот мотив был встречен жителями столицы с одобрением и восторгом. Поэт понял, где лежат ключи от успеха, и стал активно разрабатывать свой новый имидж.
Дальнейшая «история успеха» Есенина базировалась на его скандальном поведении, бурных романах, громких разрывах, поэзии саморазрушения и гонении на советскую власть. Исход ясен – убийство, инсценированное под самоубийство 28 декабря 1925 года.
Поэтические сборники
Первый поэтический сборник Сергея Есенина вышел в 1916 году. «Радуница» стала неким олицетворением отношения пота к родине. Критики говорили, что «на всём его сборнике лежит печать подкупающей юной непосредственности… Он поёт свои звонкие песни легко, просто, как поёт жаворонок». Основной образ – крестьянская душа, которая, несмотря на свою «задумчивость», одарена «радужным светом». Особенностью является так же то, что имажинизм присутствует здесь в роле поиска нового лиризма и принципиально новых форм стихосложения. Есенин зачал новый «литературный стиль». Далее вышли:
- «Голубень» 1920 г.
- «Стихи скандалиста» 1926 г.
- «Москва кабацкая» 1924 г.
- «Любовь хулигана» 1924 г.
- «Персидские мотивы» 1925 г.
Каждый поэтический сборник Сергея Есенина отличается от предыдущего настроением, мотивами, музами и главными темами, но все они составляют одну концепцию творчества. В центре внимания находится открытая русская душа, претерпевающая изменения в процессе перемены мест и времени. Сначала она – чистая, непорочная, юная и естественная, затем – испорченная городом, хмельная и безудержная, а в финале – разочарованная, загубленная и одинокая.
Художественный мир
Мир Есенина состоит из множества перекликающихся между собой понятий: природы, любви, счастья, боли, дружбы и, конечно, Родины. Для того чтобы понять художественный мир поэта, достаточно обратиться к лирическому наполнению его стихотворений.
Основные темы
Темы лирики Есенина:
- Счастье (поиск, сущность, утрата счастья). В 1918 году Сергей Есенин публикует стихотворение «Вот оно глупое счастье». В нем он вспоминает о своём беззаботном детстве, где счастье представлялось ему чем-то далёким, но одновременно близким. «Глупое, милое счастье, свежая розовость щек», — пишет автор, думая о давно ушедших безвозвратных днях, которые он проводил в родной и любимой деревне. Однако не стоит забывать, что эта тема не всегда была связана с родным краем, она также была олицетворением любви. Так, например, в стихотворении «Шаганэ ты моя, Шаганэ!..» он говорит о своей любви к молодой девушке, которая дарит ему гармонию.
- Женщины (любовь, разлука, одиночество, страсть, пресыщение, очарование музой). Он размышляет и о расставании, и о тоске, и даже о радости, созвучной с его же печалью. Несмотря на то, что Есенин пользовался популярностью у противоположного пола, это не помешало ему внести в свои лирические строки долю трагизма. Для примера достаточно будет взять сборник «Москва кабацкая», в который вошел такой цикл как «Любовь хулигана», где Прекрасная Дама – это не счастье, а напасть. Ее глаза – это «златокарий омут». Его стихотворения о любви – крик о помощи человека, который нуждается в настоящих чувствах, а не в подобии чувственности и страсти. Именно поэтому «есенинская любовь» — это скорее боль, а не полет. Вот еще .
- Родина (восхищение красотой, преданность, судьба страны, исторический путь). Для Есенина родная земля и есть лучшее воплощение любви. Например, в произведении «Руси» он признается ей в своих возвышенных чувствах, будто перед ним дама сердца, а не абстрактный образ отечества.
- Природа (прелесть пейзажа, описание времен года). Например, в стихотворении «Белая береза…» подробно описывается как само дерево, так и его белый цвет, который ассоциируется с неустойчивостью, а так же с символичным значением смерти. Примеры стихов Есенина о природе перечислены .
- Деревня. Например, в стихотворении «Село» изба – нечто метафизическое: это и благосостояние, и «сытый мир», но только лишь в сопоставлении с крестьянскими избами, которые своей «затхлостью» форм отличаются от вышеуказанных – это явная аллегория между властью и простым народом.
- Революция, война, новая власть. Достаточно обратиться к одной из самых лучших работ поэта — поэме « » (1925): здесь и события 1917 года, и личное отношение Есенина к этому трагическому времени, которое перерастает в некое предупреждение «наступающему будущему». Автор сопоставляет судьбу страны с судьбой народа, тогда как они, несомненно, влияют на каждого человека в отдельности — именно поэтому поэт так ярко описывает каждого персонажа с присущей ему «простонародной лексикой». Он удивительным образом предвидел трагедию 1933 года, когда «хлебороб» перерос в голод.
Главные мотивы
Основные мотивы лирики Есенина – страсть, саморазрушение, раскаяние и переживания за судьбу отечества. В последних сборниках все чаще возвышенные чувства сменяют пьяный угар, разочарование и точка по несбывшемуся. Автор спивается, бьет жен и теряет их, расстраивается еще больше, и еще глубже погружается во мрак собственной души, где скрыты пороки. Поэтому в его творчестве можно уловить бодлеровкие мотивы: красота гибели и поэзия деградации духовной и физической. Любовь, которая присутствовала практически в каждом произведении, была воплощена в разных значениях — страдания, отчаяния, тоски, влечения и т.д.
Пусть и не долгая, но насыщенная жизнь «последнего поэта деревни» охватила смену идеалов в России – это, к примеру, прослеживается в стихотворении «Возвращение на Родину»: «И вот сестра разводит, раскрыв, как Библию, пузатый «Капитал»».
Язык и стиль
Если стиль Есенина немного хаотичен и обособлен от привычного читателям представления «стихотворного сложения», то язык — понятен и достаточно прост. В качестве размера автор избрал дольники – древнейшую форму, которая существовала еще до появления силлабо-тонической системы стихосложения. Лексика поэта окрашена диалектизмами, просторечиями, архаизмами и типично разговорными фрагментами речи вроде междометий. Широко известны .
Просторечия, которые Сергей Есенин использует в своих стихотворениях — это, скорее, особенность его художественного оформления и, конечно, знак уважения к своему происхождению. Не стоит забывать, что детство Есенина проходило в Константиново, и будущий поэт считал, что именно диалект «простого народа» — душа и сердце всей России.
Образ Есенина в лирике
Сергей Есенин жил в очень непростое время: тогда разыгрались революционные события 1905-1917 года, началась гражданская война. Эти факторы, несомненно, оказали огромное влияние на все творчество поэта, а также на его «лирического героя».
Образ Есенина — это лучшие качества поэта, отображённые в его стихотворениях. Например, показателен его патриотизм в стихотворении «Поэт»:
Тот поэт, врагов кто губит,
Чья родная правда мать,
Кто людей, как братьев, любит
И готов за них страдать.
Кроме того, ему присуща особенная «любовная чистота», которая прослеживается в цикле «Любовь хулигана». Там он признается в возвышенных чувствах своим музам, говорит о многообразной палитре человеческих эмоций. В лирике Есенин зачастую предстает нежным и недооцененным поклонником, к которому любовь жестока. Лирический герой описывает женщину восторженными репликами, цветистыми эпитетами и тонкими сравнениями. Он часто винится и театрально преуменьшает эффект, произведенный на даму. Оскорбляя себя, он в то же время гордится своей хмельной удалью, сломанной судьбой и сильной натурой. Унижаясь, он стремился произвести впечатление непонятого и обманутого в лучших чувствах кавалера. Однако в жизни он сам доводил своих пассий до полного разрыва, избивая, изменяя и напиваясь. Нередко инициатором разрыва становился он, но в лирике упоминалось лишь то, что он жестоко обманут в своих ожиданиях и огорчен. Примером может послужить знаменито « «. Словом, поэт явно идеализировал себя и даже мистифицировал свою биографию, приписывая зрелые работы к раннему периоду творчества, чтобы все подумали, будто он был феноменально одарен с детства. Другие, не менее интересные факты о поэте вы можете найти .
Если сначала Есенин принял революцию, учитывая свое крестьянское происхождение, то потом он отвергал «Новую Россию». В РСФСР он чувствовал себя иностранцем. В деревне с приходом большевиков стало только хуже, появилась строгая цензура, все чаще власть стала регламентировать интересы искусства. Поэтому лирический герой со временем приобретает саркастические интонации и желчные ноты.
Авторские эпитеты, метафоры, сравнения
Слова Есенина – это особенная художественная композиция, где главную роль играет наличие авторских метафор, олицетворений и фразеологизмов, которые придают стихотворениям особенную стилистическую окраску.
Так, например, в стихотворении «Тихо в чаще можжевеля» Есенин использует метафорическое высказывание:
Тихо в чаще можжевеля по обрыву,
Осень — рыжая кобыла — чешет гриву.
В известном произведении «Письмо к женщине» он представил на суд публики развернутую метафору длиною в стихотворение. Россия становится судном, революционные настроения – качкой, трюм – кабаком, большевистская партия – рулевым. Сам поэт сравнивает себя с лошадью, загнанной в мыле, и пришпоренной смелым ездоком – временем, которое стремительно менялось и требовало от творца невозможного. Там же он предрекает себе роль попутчика новой власти.
Особенности поэзии
Особенности Есенина, как поэта, заключаются в тесной связи его поэзии с фольклором и народными традициями. Автор не стеснялся в выражениях, активно использовал элементы разговорной речи, показывая городу экзотику окраин, куда столичные литераторы даже не смотрели. Этим колоритом он покорил придирчивую публику, которая нашла в его творчестве национальную самобытность.
Есенин стоял особняком, так и не примкнув ни к одному из модернистских течений. Его увлечение имажинизмом было кратким, он вскоре нащупал собственный путь, благодаря чему запомнился людям. Если про какой-то «имажинизм» слышали лишь немногие любители изящной словесности, то Сергея Есенина знают все еще со школьной скамьи.
Песни его авторства стали по-настоящему народными, их до сих поют многие известные исполнители, и эти композиции становятся хитами. Секрет их популярности и актуальности в том, что сам поэт являлся обладателем широкой и противоречивой русской души, которую он и воспел в понятном и звонком слове.
Интересно? Сохрани у себя на стенке!
1. Значение темы Родины в творчестве Есенина.
2. Раннее творчество С. А. Есенина.
3. Тема родины и природы — основные в творчестве поэта.
4. Поэзия 20-х годов XX годов.
5. Идеал поэта — Русь.
Я человек не новый, что скрывать.
Остался в прошлом я одной ногою.
Стремясь догнать стальную рать,
Скольжу и падаю другою.
С. А. Есенин
Эти строки талантливого русского поэта С. А. Есенина, которые звучат с горечью, автобиографичны. Восторженно встретив новую послереволюционную Россию, он не смог понять и принять того, что стало происходить с русской деревней, природой и человеком как ее неотъемлемой частью. О чем бы ни писал поэт: о революции, о личном, о вечном, — чувство родины, любовь к ней, ее значительная роль в судьбе Есенина всегда проходили лейтмотивом в его поэзии. Он и сам нередко признавался: «Моя лирика жива одной большой любовью, любовью к родине. Чувство родины — основное в моем творчестве».
С. А. Есенин (1895—1925) родился в простой крестьянской семье в селе Константиново Рязанской губернии. За время обучения в земском училище и Спас-Клепиковской школе им написано более 30 стихотворений, составлен рукописный сборник «Больные думы» (1912). Русская деревня, природа средней полосы России, устное народное творчество, русская классическая литература оказали сильное влияние на формирование юного поэта, питали его природный талант. Чувство родины находит выражение пока еще только в любви к родной природе, знакомому с детства пейзажу: Сжатые поля, красно-желтый костер осенней рощи, зеркальная гладь озер. Поэт чувствует себя частью природы и готов слиться с ней: «Я хотел бы затеряться в зеленях твоих стозвонных». Другой большой мастер Серебряного века А. А. Блок высоко оценил «свежие, чистые, голосистые», хотя и «многословные» стихи поэта-самородка. В начале 1916 года выходит первый сборник стихов Есенина «Радуница», который проникнут не только свежестью и лиризмом, живым восприятием природы, но и образной яркостью. В дореволюционном поэтическом мире Есенина Русь многолика: «задумчивая и нежная», «смиренная и буйная», «нищая и веселая». В стихотворении «Не в моего ты Бога верила» (1916) поэт призывает Русь — «царевну сонную», находящуюся «на туманном берегу», к «веселой вере». В стихотворении того же года «Тучи с ожереба...» поэт к^к бы предсказывает революцию, несущую преображение России «через муки и крест».
В конце 1916 года Есенин готовит новый стихотворный сборник «Голубень», который выйдет после революции в 1918 году. Здесь уже немало лирических шедевров как о светлой любви, окрашенной в чувственные тона, так и о каторжной, нищей, требующей обновления Руси. Претерпевает изменения и лирический герой — он то «нежный отрок», «смиренный инок», то «грешник», «бродяга и вор», «разбойник с кистенем».
Октябрьскую революцию поэт встретил восторженно. «Радуюсь песней я смерти твоей», — обращается он к старому, отжившему миру. Ему казалось, что наступает эпоха великого духовного обновления, переоценки ценностей. В это время он создает цикл из 10 небольших поэм, в которых воспевается «буйственая Русь» и славится «красное лето» («Товарищ» (1917), «Певущий зов» (1917), « «Пришествие» (1918), «Преображение» (1918), «Инония» (1918), «Иорданская голубица» (1918) и др.). Есенин ждал от революции улучшения жизни простых крестьян, которого не произошло. Он переживает духовный кризис, который выражен в следующих строках: «...не пойму, куда влечет нас рок событий». Изменение облика России Советской властью теперь ему также непонятно. Преобразования в селе ассоциируются у поэта с вторжением «враждебного» «железного гостя», перед которым беззащитна воспетая им с детства природа. Считая, что человек негативно влияет на ее целостность и красоту, он чувствует себя «последним поэтом деревни». Ярким символом этого представления становится образ жеребенка, тщетно старавшегося обогнать паровоз:
Милый, милый, смешной дуралей,
Но куда он, куда он гонится?
Неужель он не знает, что живых коней
Победила стальная конница?
Наиболее значительные произведения Есенина, принесшие ему славу одного из лучших поэтов России, созданы им в 20-х годах XX века. Поэзия самых трагических лет (1922—1925) отмечена стремлением к гармоническому мироощущению. В эти годы он пишет свои лучшие творения: «Не жалею, не зову, не плачу...», «Отговорила роща золотая...», «Мы теперь уходим понемногу...» и др. К этому времени также относятся поэма «Сорокоуст» (1920), сборники стихотворений «Трерядница» (1920), «Исповедь хулигана» (1921), «Стихи скандалиста» (1923), «Москва кабацкая» (1924), «Русь Советская» (1925), «Страна Советская» (1925), «Персидские мотивы» (1925).
Чаще всего в лирике этого периода встречаются мотивы глубокого осмысления Вселенной, своего места в мире наряду с осознанием утраченных надежд. Показательно в этом отношении стихотворение «Пушкину», датированное 1924 годом:
Мечтая о могучем даре
Того, кто русской стал судьбой,
Стою я на Тверском бульваре.
Стою и говорю с собой.
Блондинистый, почти белесый,
В легендах ставший как туман,
О, Александр! Ты был повеса,
Как я сегодня хулиган.
...Но, обреченный на гоненье,
Еще я долго буду петь...
Чтоб и мое степное пенье
Сумело бронзой прозвенеть.
Стихотворение во многом видится пророческим, за исключением одного момента — «петь» ему оставалось недолго.
Поэма «Анна Снегина» (1925) стала во многом итоговым произведением, в котором личная судьба поэта переплетается с судьбой всего русского народа. Именно здесь появляется образ «черного человека», преследующего поэта. Его трагическая смерть и Сегодня является одной из неразгаданных загадок литературы XX века и темных страниц в истории советского государства. Это предощущение надвигающейся трагедии, ломки судьбы — и личной, и общей — роднило многих талантливых поэтов и писателей «смутных» годов начала XX века.
Система мотивов в поэзии Есенина образует единую картину «родины любимой» во всем многообразии ее оттенков. Это и является высшим идеалом поэта, всю свою недолгую жизнь тонко чувствующего и воспевающего «шестую часть земли с названьем кратким — Русь».
Есенин — Сергей Александрович (1895-1925), русский поэт. С первых сборников («Радуница», 1916; «Сельский часослов», 1918) выступил как тонкий лирик, мастер глубоко психологизированного пейзажа, певец крестьянской Руси, знаток народного языка и народной души. В 1919-23 входил в группу имажинистов. Трагическое мироощущение, душевное смятение выражены в циклах «Кобыльи корабли» (1920), «Москва кабацкая» (1924), поэме «Черный человек» (1925). В поэме «Баллада о двадцати шести» (1924), посвященной бакинским комиссарам, сборнике «Русь Советская» (1925), поэме «Анна Cнегина» (1925) Есенин стремился постигнуть «коммуной вздыбленную Русь», хотя продолжал чувствовать себя поэтом «Руси уходящей», «золотой бревенчатой избы». Драматическая поэма «Пугачев» (1921).
Детство и юность
Родился в крестьянской семье, ребенком жил в семье деда. Среди первых впечатлений Есенина духовные стихи, распевавшиеся странствующими слепцами, и бабушкины сказки. С отличием закончив Константиновское четырехклассное училище (1909), он продолжил обучение в Спас-Клепиковской учительской школе (1909-12), из которой вышел «учителем школы грамоты». Летом 1912 Есенин переехал в Москву, некоторое время служил в мясной лавке, где приказчиком работал его отец. После конфликта с отцом ушел из лавки, работал в книгоиздательстве, затем в типографии И. Д. Сытина; в этот период он примкнул к революционно настроенным рабочим и оказался под надзором полиции. В это же время Есенин занимается на историко-философском отделении университета Шанявского (1913-15).
Литературный дебют и успех
С детства слагавший стихи (в основном в подражание А. В. Кольцову, И. С. Никитину, С. Д. Дрожжину), Есенин обретает единомышленников в «Суриковском литературно-музыкальном кружке», членом которого он становится в 1912. Печататься начинает в 1914 в московских детских журналах (дебют стихотворение «Береза»). Весной 1915 Есенин приезжает в Петроград, где знакомится с А. А. Блоком, С. М. Городецким, А. М. Ремизовым, Н. С. Гумилевым и др., сближается с Н. А. Клюевым, оказавшим на него значительное влияние. Их совместные выступления со стихами и частушками, стилизованными под «крестьянскую», «народную» манеру (Есенин являлся публике златокудрым молодцем в расшитой рубашке и сафьяновых сапожках), имели большой успех.
Служба в армии
В первой половине 1916 г. Есенин призывается в армию, но благодаря хлопотам друзей получает назначение («с высочайшего соизволения») санитаром в Царскосельский военно-санитарный поезд № 143 Ее Императорского Величества Государыни Императрицы Александры Федоровны, что позволяет ему беспрепятственно посещать литературные салоны, бывать на приемах у меценатов, выступать на концертах. На одном из концертов в лазарете, к которому он был прикомандирован (здесь же несли службу сестер милосердия императрица и царевны), происходит его встреча с царской семьей. Тогда же вместе с Н. Клюевым они выступают, одетые в древнерусские костюмы, сшитые по эскизам В. Васнецова, на вечерах «Общества возрождения художественной Руси» при Феодоровском городке в Царском Селе, а также приглашаются в Москве к великой княгине Елизавете. Вместе с монаршей четой в мае 1916 года Есенин в качестве санитара поезда посещает Евпаторию. Это была последняя поездка Николая II в Крым.
«Радуница»
Первый сборник стихов Есенина «Радуница» (1916) восторженно приветствуется критикой, обнаружившей в нем свежую струю, отмечавшей юную непосредственность и природный вкус автора. В стихах «Радуницы» и последующих сборников («Голубень», «Преображение», «Сельский часослов», все 1918, и др.) складывается особый есенинский «антропоморфизм»: животные, растения, явления природы и пр. очеловечиваются поэтом, образуя вместе с людьми, связанными корнями и всем своим естеством с природой, гармоничный, целостный, прекрасный мир. На стыке христианской образности, языческой символики и фольклорной стилистики рождаются окрашенные тонким восприятием природы картины есенинской Руси, где все: топящаяся печка и собачий закут, некошеный сенокос и болотные топи, гомон косарей и храп табуна становится объектом благоговейного, почти религиозного чувства поэта («Я молюсь на алы зори, Причащаюсь у ручья»).
Революция
В начале 1918 Есенин переезжает в Москву. С воодушевлением встретив революцию, он пишет несколько небольших поэм («Иорданская голубица», «Инония», «Небесный барабанщик», все 1918, и др.), проникнутых радостным предчувствием «преображения» жизни. Богоборческие настроения сочетаются в них с библейской образностью для обозначения масштаба и значимости происходящих событий. Есенин воспевая новую действительность и ее героев пытался соответствовать времени («Кантата», 1919). В более поздние годы им были написаны «Песнь о великом походе», 1924, «Капитан земли», 1925, и др.). Размышляя, «куда несет нас рок событий», поэт обращается к истории (драматическая поэма «Пугачев», 1921).
Имажинизм
Поиски в сфере образности сближают Есенина с А. Б. Мариенгофом, В. Г. Шершеневичем, Р. Ивневым, в начале 1919 они объединяются в группу имажинистов; Есенин становится завсегдатаем «Стойла Пегаса» литературного кафе имажинистов у Никитских ворот в Москве. Однако поэт лишь отчасти разделял их платформу стремление очистить форму от «пыли содержания». Его эстетические интересы обращены к патриархальному деревенскому укладу, народному творчеству духовной первооснове художественного образа (трактат «Ключи Марии», 1919). Уже в 1921 Есенин выступает в печати с критикой «шутовского кривляния ради самого кривляния» «собратьев»-имажинистов. Постепенно из его лирики уходят вычурные метафоры.
«Москва кабацкая»
В начале 1920-х гг. в стихах Есенина появляются мотивы «развороченного бурей быта» (в 1920 распался длившийся около трех лет брак с З.Н. Рейх), пьяной удали, сменяющейся надрывной тоской. Поэт предстает хулиганом, скандалистом, пропойцей с окровавленной душой, ковыляющим «из притона в притон», где его окружает «чужой и хохочущий сброд» (сборники «Исповедь хулигана», 1921; «Москва кабацкая», 1924).
Айседора
Событием в жизни Есенина явилась встреча с американской танцовщицей Айседорой Дункан (осень 1921), которая через полгода стала его женой. Совместное путешествие по Европе (Германия, Бельгия, Франция, Италия) и Америке (май 1922 август 1923), сопровождавшееся шумными скандалами, эпатирующими выходками Айседоры и Есенина, обнажило их «взаимонепонимание», усугублявшееся и буквальным отсутствием общего языка (Есенин не владел иностранными языками, Айседора выучила несколько десятков русских слов). По возвращении в Россию они расстались.
Стихи последних лет
На родину Есенин вернулся с радостью, ощущением обновления, желанием «быть певцом и гражданином... в великих штатах СССР». В этот период (1923-25) создаются его лучшие строки: стихотворения «Отговорила роща золотая...», «Письмо к матери», «Мы теперь уходим понемногу...», цикл «Персидские мотивы», поэма «Анна Cнегина» и др. Главное место в его стихах по-прежнему принадлежит теме родины, которая теперь приобретает драматические оттенки. Некогда единый гармоничный мир есенинской Руси раздваивается: «Русь Советская» «Русь уходящая». Намеченный еще в стихотворении «Сорокоуст» (1920) мотив состязания старого и нового («красногривый жеребенок» и «на лапах чугунных поезд») получает развитие в стихах последних лет: фиксируя приметы новой жизни, приветствуя «каменное и стальное», Есенин все больше ощущает себя певцом «золотой бревенчатой избы», поэзия которого «здесь больше не нужна» (сборники «Русь Советская», «Страна Советская», оба 1925). Эмоциональной доминантой лирики этого периода становятся осенние пейзажи, мотивы подведения итогов, прощания.
Трагический финал
Одним из последних его произведений стала поэма «Страна негодяев» в которой он обличал советскую власть. После этого на него началась травля в газетах, обвиняя его в пьянстве, драках и.т.д. Последние два года жизни Есенина прошли в постоянных разъездах: скрываясь от судебного преследования он трижды совершает путешествия на Кавказ, несколько раз ездит в Ленинград, семь раз в Константиново. При этом в очередной раз пытается начать семейную жизнь, но его союз с С.А. Толстой (внучкой Л. Н. Толстого) не был счастливым. В конце ноября 1925 из-за угрозы ареста ему пришлось лечь в психоневрологическую клинику. Софья Толстая договорилась с профессором П.Б. Ганнушкиным о госпитализации поэта в платную клинику Московского университета. Профессор обещал предоставить ему отдельную палату, где Есенин мог заниматься литературной работой. Сотрудники ГПУ и милиции сбились с ног, разыскивая поэта. О его госпитализации в клинику знали всего несколько человек, но осведомители нашлись. 28 ноября чекисты примчались к директору клиники профессору П.Б. Ганнушкину и потребовали выдачи Есенина, но он не выдал на расправу своего земляка. За клиникой устанавливается наблюдение. Выждав момент, Есенин прерывавает курс лечения (вышел из клиники в группе посетителей) и 23 декабря уезжает в Ленинград. В ночь на 28 декабря в гостинице «Англетер» Сергея Есенина убивают инсценировав самоубийство.
Автобиография Есенина от 14 мая 1922 г.
Я сын крестьянина. Родился в 1895 году 21 сентября в Рязанской губернии. Рязанского уезда. Кузьминской волости. С двух лет, по бедности отца и многочисленности семейства, был отдан на воспитание довольно зажиточному деду по матери, у которого было трое взрослых неженатых сыновей, с которыми протекло почти все мое детство. Дядья мои были ребята озорные и отчаянные. Трех с половиной лет они посадили меня на лошадь без седла и сразу пустили в галоп. Я помню, что очумел и очень крепко держался за холку. Потом меня учили плавать. Один дядя (дядя Саша) брал меня в лодку, отъезжал от берега, снимал с меня белье и, как щенка, бросал в воду. Я неумело и испуганно плескал руками, и, пока не захлебывался, он все кричал: «Эх, стерва! Ну куда ты годишься?» «Стерва» у него было слово ласкательное. После, лет восьми, другому дяде я часто заменял охотничью собаку, плавая по озерам за подстреленными утками. Очень хорошо я был выучен лазить по деревьям. Из мальчишек со мной никто не мог тягаться. Многим, кому грачи в полдень после пахоты мешали спать, я снимал гнезда с берез, по гривеннику за штуку. Один раз сорвался, но очень удачно, оцарапав только лицо и живот да разбив кувшин молока, который нес на косьбу деду.
Среди мальчишек я всегда был коноводом и большим драчуном и ходил всегда в царапинах. За озорство меня ругала только одна бабка, а дедушка иногда сам подзадоривал на кулачную и часто говорил бабке: «Ты у меня, дура, его не трожь. Он так будет крепче». Бабушка любила меня изо всей мочи, и нежности ее не было границ. По субботам меня мыли, стригли ногти и гарным маслом гофрили голову, потому что ни один гребень не брал кудрявых волос. Но и масло мало помогало. Всегда я орал благим матом и даже теперь какое-то неприятное чувство имею к субботе. По воскресеньям меня всегда посылали к обедне и. чтобы проверить, что я был за обедней, давали 4 копейки. Две копейки за просфору и две за выемку частей священнику. Я покупал просфору и вместо священника делал на ней перочинным ножом три знака, а на другие две копейки шел на кладбище играть с ребятами в свинчатку.
Так протекало мое детство. Когда же я подрос, из меня очень захотели сделать сельского учителя, и потому отдали в закрытую церковно-учительскую школу, окончив которую, шестнадцати лет, я должен был поступить в Московский учительский институт. К счастью, этого не случилось. Методика и дидактика мне настолько осточертели, что я и слушать не захотел. Стихи я начал писать рано, лет девяти, но сознательное творчество отношу к 16-17 годам. Некоторые стихи этих лет помещены в «Радунице».
осемнадцати лет я был удивлен, разослав свои стихи по журналам, тем, что их не печатают, и неожиданно грянул в Петербург. Там меня приняли весьма радушно. Первый, кого я увидел, был Блок, второй — Городецкий. Когда я смотрел на Блока, с меня капал пот, потому что в первый раз видел живого поэта. Городецкий меня свел с Клюевым, о котором я раньше не слыхал ни слова. С Клюевым у нас завязалась, при всей нашей внутренней распре, большая дружба, которая продолжается и посейчас несмотря на то, что мы шесть лет друг друга не видели. Живет он сейчас в Вытегре, пишет мне, что ест хлеб с мякиной, запивая пустым кипятком и моля бога о непостыдной смерти.
За годы войны и революции судьба меня толкала из стороны в сторону. Россию я исколесил вдоль и поперек, от Северного Ледовитого океана до Черного и Каспийского моря, от Запада до Китая, Персии и Индии. Самое лучшее время в моей жизни считаю 1919 год. Тогда мы зиму прожили в 5 градусах комнатного холода. Дров у нас не было ни полена. В РКП я никогда не состоял, потому что чувствую себя гораздо левее. Любимый мой писатель — Гоголь. Книги моих стихов: «Радуница», «Голубень», «Преображение», «Сельский часослов», «Трерядница», «Исповедь хулигана» и «Пугачев». Сейчас работаю над большой вещью под названием «Страна негодяев». В России, когда там не было бумаги, я печатал свои стихи вместе с Кусиковым и Мариенгофом на стенах Страстного монастыря или читал просто где-нибудь на бульваре. Самые лучшие поклонники нашей поэзии проститутки и бандиты. С ними мы все в большой дружбе. Коммунисты нас не любят по недоразумению. За сим всем читателям моим нижайший привет и маленькое внимание к вывеске: «Просят не стрелять!»
Автобиография Есенина от 1923 г.
Родился 1895 г. 4 октября. Сын крестьянина Рязанской губ., Рязанского уезда, села Константинова. Детство прошло среди полей и степей.
Рос под призором бабки и деда. Бабка была религиозная, таскала меня по монастырям. Дома собирала всех увечных, которые поют по русским селам духовные стихи от «Лазаря» до «Миколы». Рос озорным и непослушным. Был драчун. Дед иногда сам заставлял драться, чтобы крепче был.
Стихи начал слагать рано. Толчки давала бабка. Она рассказывала сказки. Некоторые сказки с плохими концами мне не нравились, и я их переделывал на свой лад. Стихи начал писать, подражая частушкам. В бога верил мало. В церковь ходить не любил. Дома это знали и, чтоб проверить меня, давали 4 копейки на просфору, которую я должен был носить в алтарь священнику на ритуал вынимания частей. Священник делал на просфоре 3 надреза и брал за это 2 копейки. Потом я научился делать эту процедуру сам перочинным ножом, а 2 коп. клал в карман и шел играть на кладбище к мальчишкам, играть в бабки. Один раз дед догадался. Был скандал. Я убежал в другое село к тетке и не показывался до той поры, пока не простили.
Учился в закрытой учительской школе. Дома хотели, чтоб я был сельским учителем. Когда отвезли в школу, я страшно скучал по бабке и однажды убежал домой за 100 с лишним верст пешком. Дома выругали и отвезли обратно.
После школы с 16 лет до 17 жил в селе. 17 лет уехал в Москву и поступил вольнослушателем в Университет Шанявского. 19 лет попал в Петербург проездом в Ревель к дяде. Зашел к Блоку, Блок свел с Городецким, а Городецкий с Клюевым. Стихи мои произвели большое впечатление. Все лучшие журналы того времени (1915) стали печатать меня, а осенью (1915) появилась моя первая книга «Радуница». О ней много писали. Все в один голос говорили, что я талант. Я знал это лучше других. За «Радуницей» я выпустил «Голубень», «Преображение», «Сельский часослов», «Ключи Марии», «Трерядницу», «Исповедь хулигана», «Пугачев». Скоро выйдет из печати «Страна негодяев» и «Москва кабацкая».
Крайне индивидуален. Со всеми устоями на советской платформе.
В 1916 году был призван на военную службу. При некотором покровительстве полковника Ломана, адъютанта императрицы, был представлен ко многим льготам. Жил в Царском недалеко от Разумника Иванова. По просьбе Ломана однажды читал стихи императрице. Она после прочтения моих стихов сказала, что стихи мои красивые, но очень грустные. Я ответил ей, что такова вся Россия. Ссылался на бедность, климат и проч. Революция застала меня на фронте в одном из дисциплинарных батальонов, куда угодил за то, что отказался написать стихи в честь царя. Отказывался, советуясь и ища поддержки в Иванове-Разумнике. В революцию покинул самовольно армию Керенского и, проживая дезертиром, работал с эсерами не как партийный, а как поэт.
При расколе партии пошел с левой группой и в октябре был в их боевой дружине. Вместе с советской властью покинул Петроград. В Москве 18 года встретился с Мариенгофом, Шершеневичем и Ивневым.
Назревшая потребность в проведении в жизнь силы образа натолкнула нас на необходимость опубликования манифеста имажинистов. Мы были зачинателями новой полосы в эре искусства, и нам пришлось долго воевать. Во время нашей войны мы переименовывали улицы в свои имена и раскрасили Страстной монастырь в слова своих стихов.
1919-1921 годы ездил по России: Мурман, Соловки, Архангельск, Туркестан, Киргизские степи, Кавказ, Персия, Украина и Крым. В 22 году вылетел на аэроплане в Кенигсберг. Объездил всю Европу и Северную Америку. Доволен больше всего тем, что вернулся в Советскую Россию. Что дальше — будет видно.
Автобиография Есенина от 20 июня 1924 г.
Я родился в 1895 году 21 сентября в селе Константинове Кузьминской волости, Рязанской губ. и Рязанского уез. Отец мой крестьянин Александр Никитич Есенин, мать Татьяна Федоровна.
Детство провел у деда и бабки по матери в другой части села, которое наз. Матово. Первые мои воспоминания относятся к тому времени, когда мне было три-четыре года. Помню лес, большая канавистая дорога. Бабушка идет в Радовецкий монастырь, который от нас верстах в 40. Я, ухватившись за ее палку, еле волочу от усталости ноги, а бабушка все приговаривает: «Иди, иди, ягодка, бог счастье даст». Часто собирались у нас дома слепцы, странствующие по селам, пели духовные стихи о прекрасном рае, о Лазаре, о Миколе и о женихе, светлом госте из града неведомого. Нянька — старуха приживальщица, которая ухаживала за мной, рассказывала мне сказки, все те сказки, которые слушают и знают все крестьянские дети. Дедушка пел мне песни старые, такие тягучие, заунывные. По субботам и воскресным дням он рассказывал мне Библию и священную историю.
Уличная же моя жизнь была непохожа на домашнюю. Сверстники мои были ребята озорные. С ними я лазил вместе по чужим огородам. Убегал дня на 2-3 в луга и питался вместе с пастухами рыбой, которую мы ловили в маленьких озерах, сначала замутив воду руками, или выводками утят. После, когда я возвращался, мне частенько влетало.
В семье у нас был припадочный дядя, кроме бабки, деда и моей няньки. Он меня очень любил, и мы часто ездили с ним на Оку поить лошадей. Ночью луна при тихой погоде стоит стоймя в воде. Когда лошади пили, мне казалось, что они вот-вот выпьют луну, и радовался, когда она вместе с кругами отплывала от их ртов. Когда мне сравнялось 12 лет, меня отдали учиться из сельской земской школы в учительскую школу. Родные хотели, чтоб из меня вышел сельский учитель. Надежды их простирались до института, к счастью моему, в который я не попал.
Стихи писать начал лет с 9, читать выучили в 5. Влияние на мое творчество в самом начале имели деревенские частушки. Период учебы не оставил на мне никаких следов, кроме крепкого знания церковнославянского языка. Это все, что я вынес. Остальным занимался сам под руководством некоего Клеменова. Он познакомил меня с новой литературой и объяснил, почему нужно кое в чем бояться классиков. Из поэтов мне больше всего нравился Лермонтов и Кольцов. Позднее я перешел к Пушкину.
1913 г. я поступил вольнослушателем в Университет Шанявского. Пробыв там 1,5 года, должен был уехать обратно по материальным обстоятельствам в деревню. В это время у меня была написана книга стихов «Радуница». Я послал из них некоторые в петербургские журналы и, не получая ответа, поехал гуда сам. Приехал, отыскал Городецкого. Он встретил меня весьма радушно. Тогда на его квартире собирались почти все поэты. Обо мне заговорили, и меня начали печатать чуть ли не нарасхват.
Печатался я: «Русская мысль», «Жизнь для всех», «Ежемесячный журнал» Миролюбова, «Северные записки» и т.д. Это было весной 1915 г. А осенью этого же года Клюев мне прислал телеграмму в деревню и просил меня приехать к нему. Он отыскал мне издателя М.В. Аверьянова, и через несколько месяцев вышла моя первая книга «Радуница». Вышла она в ноябре 1915 г. с пометкой 1916 г. В первую пору моего пребывания в Петербурге мне часто приходилось встречаться с Блоком, с Ивановым-Разумником. Позднее с Андреем Белым.
Первый период революции встретил сочувственно, но больше стихийно, чем сознательно. 1917 году произошла моя первая женитьба на 3. Н. Райх. 1918 году я с ней расстался, и после этого началась моя скитальческая жизнь, как и всех россиян за период 1918-21 гг. За эти годы я был в Туркестане, на Кавказе, в Персии, в Крыму, в Бессарабии, в Оренбурских степях, на Мурманском побережье, в Архангельске и Соловках. 1921 г. я женился на А. Дункан и уехал в Америку, предварительно исколесив всю Европу, кроме Испании.
После заграницы я смотрел на страну свою и события по-другому. Наше едва остывшее кочевье мне не нравится. Мне нравится цивилизация. Но я очень не люблю Америки. Америка это тот смрад, где пропадает не только искусство, но и вообще лучшие порывы человечества. Если сегодня держат курс на Америку, то я готов тогда предпочесть наше серое небо и наш пейзаж: изба, немного вросла в землю, прясло, из прясла торчит огромная жердь, вдалеке машет хвостом на ветру тощая лошаденка. Это не то что небоскребы, которые дали пока что только Рокфеллера и Маккормика, но зато это то самое, что растило у нас Толстого, Достоевского, Пушкина, Лермонтова и др. Прежде всего я люблю выявление органического. Искусство для меня не затейливость узоров, а самое необходимое слово того языка, которым я хочу себя выразить. Поэтому основанное в 1919 году течение имажинизм, с одной стороны — мной, а с другой — Шершеневичем, хоть и повернуло формально русскую поэзию по другому руслу восприятия, но зато не дало никому еще права претендовать на талант. Сейчас я отрицаю всякие школы. Считаю, что поэт и не может держаться определенной какой-нибудь школы. Это его связывает по рукам и ногам. Только свободный художник может принести свободное слово. Вот и все то, короткое, схематичное, что касается моей биографии. Здесь не все сказано. Но я думаю, мне пока еще рано подводить какие-либо итоги себе. Жизнь моя и мое творчество еще впереди.
«О себе». Октябрь 1925 г.
Родился в 1895 году, 21 сентября, в Рязанской губернии, Рязанского уезда, Кузьминской волости, в селе Константинове. С двух лет был отдан на воспитание довольно зажиточному деду по матери, у которого было трое взрослых неженатых сыновей, с которыми протекло почти все мое детство. Дядья мои были ребята озорные и отчаянные. Трех с половиной лет они посадили меня на лошадь без седла и сразу пустили в галоп. Я помню, что очумел и очень крепко держался за холку. Потом меня учили плавать. Один дядя (дядя Саша) брал меня в лодку, отъезжал от берега, снимал с меня белье и, как щенка, бросал в воду. Я неумело и испуганно плескал руками, и, пока не захлебывался, он все кричал: «Эх! Стерва! Ну куда ты годишься?..» «Стерва» у него было слово ласкательное. После, лет восьми, другому дяде я часто заменял охотничью собаку, плавал по озерам за подстреленными утками. Очень хорошо лазил по деревьям. Среди мальчишек всегда был коноводом и большим драчуном и ходил всегда в царапинах. За озорство меня ругала только одна бабка, а дедушка иногда сам подзадоривал на кулачную и часто говорил бабке: «Ты у меня, дура, его не трожь, он так будет крепче!» Бабушка любила меня из всей мочи, и нежности ее не было границ. По субботам меня мыли, стригли ногти и гарным маслом гофрили голову, потому что ни один гребень не брал кудрявых волос. Но и масле мало помогало. Всегда я орал благим матом и даже теперь какое-то неприятное чувство имею к субботе.
Так протекло мое детство. Когда же я подрос, из меня очень захотели сделать сельского учителя и потому отдали в церковно-учительскую школу, окончив которую я должен был поступить в Московский учительский институт. К счастью, этого не случилось.
Стихи я начал писать рано, лет девяти, но сознательное творчество отношу к 16—17 годам. Некоторые стихи этих лет помещены в «Радунице». Восемнадцати лет я был удивлен, разослав свои стихи по журналам, тем, что их не печатают, и поехал в Петербург. Там меня приняли весьма радушно. Первый, кого я увидел, был Блок, второй — Городецкий. Когда я смотрел на Блока, с меня капал пот, потому что в первый раз видел живого поэта. Городецкий меня свел с Клюевым, о котором я раньше не слыхал ни слова. С Клюевым у нас завязалась при всей нашей внутренней распре большая дружба. В эти же годы я поступил в Университет Шанявского где пробыл всего полтора года, и снова уехал в деревню. В Университете я познакомился с поэтами Семеновским, Наседкиным, Колоколовым и Филипченко. Из поэтов-современников нравились мне больше всего Блок, Белый и Клюев. Белый дал мне много в смысле формы, а Блок и Клюев научили меня лиричности.
В 1919 году я с рядом товарищей опубликовал манифест имажинизма. Имажинизм был формальной школой которую мы хотели утвердить. Но эта школа не имела под собой почвы и умерла сама собой, оставив правду за органическим образом. От многих моих религиозных стихов и поэм я бы с удовольствием отказался, но они имеют большое значения как путь поэта до революции.
С восьми лет бабка таскала меня по разным монастырям, из-за нее у нас вечно ютились всякие странники и странницы. Распевались разные духовные стихи. Дед напротив. Был не дурак выпить. С его стороны устраивались вечные невенчанные свадьбы. После, когда я ушел из деревни, мне долго пришлось разбираться в своем укладе.
В годы революции был всецело на стороне Октября, но принимал все по-своему, с крестьянским уклоном. В смысле формального развития теперь меня тянет все больше к Пушкину. Что касается остальных автобиографических сведений,— они в моих стихах.
История жизни Есенина
Несколько интересных фактов из жизни Сергея Есенина:
Сергей Есенин с отличием закончил в 1909 году Константиновское земское училище, затем церковно-учительскую школу, но, проучившись полтора года, ушел из нее - профессия учителя его мало привлекала. Уже в Москве, с сентября 1913 года Есенин начал посещать народный университет имени Шанявского. Полтора года университета дали Есенину ту основу образования, которой ему так не хватало.
Осенью 1913 года вступил в гражданский брак с Анной Романовной Изрядновой, работавшей вместе с Есениным корректором в типографии Сытина. 21 декабря 1914 года у них родился сын Юрий, но Есенин вскоре оставил семью. В своих воспоминаниях Изряднова пишет: «Видела его незадолго до смерти. Пришел, говорит, проститься. На мой вопрос, почему, говорит: «Смываюсь, уезжаю, чувствую себя плохо, наверно, умру». Просил не баловать, беречь сына». После смерти Есенина в народном суде Хамовнического района Москвы разбиралось дело о признании Юрия ребенком поэта. 13 августа 1937 года Юрий Есенин был расстрелян по обвинению в подготовке к покушению на Сталина.
30 июля 1917 года Есенин обвенчался с красавицей-актрисой Зинаидой Райх в церкви Кирика и Улиты Вологодского уезда. 29 мая 1918 года у них родилась дочь Татьяна. Дочь, белокурую и голубоглазую, Есенин очень любил. 3 февраля 1920 года, уже после того, как Есенин разошелся с Зинаидой Райх, у них родился сын Константин. Однажды он случайно на вокзале узнал, что в поезде находится Райх с детьми. Приятель уговорил Есенина хотя бы взглянуть на ребенка. Сергей нехотя согласился. Когда Райх распеленала сына, Есенин, едва взглянув на него, сказал: «Есенины черными не бывают...» Но по свидетельству современников, Есенин всегда носил в кармане пиджака фотографии Татьяны и Константина, постоянно заботился о них, посылал им деньги. 2 октября 1921 года народный суд г. Орла вынес решение о расторжении брака Есенина с Райх. Иногда он встречался с Зинаидой Николаевной, в то время уже женой Всеволода Мейерхольда, чем вызывал ревность Мейерхольда. Существует мнение, что из своих жен Есенин до конца своих дней больше всех любил Зинаиду Райх. Незадолго до смерти, глубокой осенью 1925 года Есенин навестил Райх и детей. Как со взрослой поговорил с Танечкой, возмутился бездарными детскими книжками, которые его ребятишки читают. Произнес: «Вы должны знать мои стихи». Разговор с Райх закончился очередным скандалом и слезами. Летом 1939 года, уже после смерти Мейерхольда, Зинаида Райх была зверски убита в своей квартире. В то, что это чистая уголовщина, многие современники не верили. Предполагали, (а сейчас это предположение все больше перерастет в уверенность), что она была убита агентами НКВД.
4 ноября 1920 года на литературном вечере «Суд над имажинистами» Есенин познакомился с Галиной Бениславской. Их отношения с переменным успехом продлились до весны 1925 года. Вернувшись из Константинова, Есенин окончательно порвал с ней. Это было для нее трагедией. Оскорбленная и униженная Галина в своих воспоминаниях писала: «Из-за нескладности и изломанности моих отношений с С.А. я не раз хотела уйти от него как женщина, хотела быть только другом. Но поняла, что от С.А. мне не уйти, эту нить не порвать...» Незадолго до поездки в Ленинград в ноябре, перед тем, как лечь в больницу, Есенин позвонил Бениславской: «Приходи проститься». Сказал, что и Софья Андреевна Толстая придет. Галина ответила: «Не люблю таких проводов». Галина Бениславская застрелилась на могиле Есенина. На его могиле она оставила две записки. Одна - простая открытка: «3 декабря 1926 года. Самоубилась здесь, хотя и знаю, после этого еще больше собак будут вешать на Есенина... Но и ему, и мне это все равно. В этой могиле для меня все самое дорогое...» Она похоронена на Ваганьковском кладбище рядом с могилой поэта.
Осень 1921 года - знакомство с «босоножкой» Айседорой Дункан. По воспоминаниям современников, Айседора влюбилась в Есенина с первого взгляда, да и Есенин сразу увлекся ею. 2 мая 1922 года Сергей Есенин и Айседора Дункан решили закрепить свой брак по советским законам, так как им предстояла поездка в Америку. Они расписались в загсе Хамовнического Совета. Когда их спросили, какую фамилию выбирают, оба пожелали носить двойную фамилию - «Дункан-Есенин». Так и записали в брачном свидетельстве и в их паспортах. «Теперь я - Дункан», -- кричал Есенин, когда они вышли на улицу. Эта страница жизни Сергея Есенина - самая сумбурная, с бесконечными ссорами и скандалами. Они много раз расходились и сходились вновь. О романе Есенина с Дункан написаны сотни томов. Делались многочисленные попытки разгадать тайну отношений этих двух таких не похожих друг на друга людей. Но была ли тайна? Всю жизнь Есенин, в детстве лишенный настоящей дружной семьи (его родители постоянно ссорились, часто жили врозь, Сергей рос у бабушки с дедушкой по матери), мечтал о семейном уюте и покое. Он постоянно говорил, что женится на такой артистке -- все рот разинут, и будет иметь сына, который станет знаменитей, чем он. Понятно, что Дункан, бывшая старше Есенина на 18 лет и постоянно разъезжавшая с гастролями, никак не могла создать ему семью, о которой он мечтал. К тому же, Есенин, как только оказывался в браке, стремился разорвать сковывавшие его путы.
В 1920 году Есенин познакомился и подружился с поэтессой и переводчицей Надеждой Вольпин. 12 мая 1924 года в Ленинграде родился внебрачный сын Сергея Есенина и Надежды Давыдовны Вольпин - крупный ученый-математик, известный правозащитник, периодически он публикует стихи (только под фамилией Вольпин). А.Есенин-Вольпин - один из создателей (вместе с Сахаровым) Комитета прав человека. Ныне живет в США.
5 марта 1925 года - знакомство с внучкой Льва Толстого Софьей Андреевной Толстой. Она была младше Есенина на 5 лет, в ее жилах текла кровь величайшего писателя мира. Софья Андреевна заведовала библиотекой Союза писателей. 18 октября 1925 года состоялась регистрация брака с С.А.Толстой. Софья Толстая - еще одна не сбывшаяся надежда Есенина создать семью. Вышедшая из аристократической семьи, по воспоминаниям друзей Есенина, очень высокомерная, гордая, она требовала соблюдения этикета и беспрекословного повиновения. Эти ее качества никак не сочетались с простотой, великодушием, веселостью, озорным характером Сергея. Вскоре они разошлись. Но уже после его смерти Софья Андреевна отметала разные сплетни о Есенине, говорили, что он, якобы, писал в состоянии пьяного угара. Она, неоднократно бывавшая свидетелем его работы над стихом, утверждала, что Есенин очень серьезно относился к своему творчеству, никогда не садился за стол пьяным.
24 декабря Сергей Есенин приехал в Ленинград и остановился в гостинице «Англетер». Поздно вечером 27 декабря в номере было обнаружено тело Сергея Есенина. Перед глазами, вошедших в номер, предстала страшная картина: Есенин, уже мертвый, прислоненный к трубе парового отопления, на полу - сгустки крови, вещи разбросаны, на столе лежала записка с предсмертными стихами Есенина «До свиданья, друг мой, до свиданья...» Точная дата и время смерти не установлены.
Тело Есенина было перевезено в Москву для захоронения на Ваганьковском кладбище. Похороны были грандиозные. По свидетельству современников, так не хоронили ни одного русского поэта.
Пожалуй, это одно из самых известных поэтических имен России XX века. За свои короткие тридцать лет, поэт отразил в своём творчестве самые драматические и переломные моменты жизни крестьянской России, отчего в его творчестве красной линией проходит своеобразное трагическое мироощущение и в то же время удивительно тонкое видение природы своей необъятной родины. Такую особенность творчества можно объяснить тем, что он родился и жил на стыке двух эпох - уходящей Российской империи и рождения нового государства, нового мира, где старым порядкам и устоям не было места. , Первая мировая война, Февральская и Октябрьская революции, тяжёлая - все эти события терзали многострадальную страну и её народ, ведя к краху старого мира. Поэт как никто лучше чувствовал трагизм этой ситуации, отразив её в своем творчестве. Однако одно из самых горьких признаний звучит в его стихотворении «Я последний поэт деревни». В этом произведении сквозит глубокая боль от начала гибели того крестьянского быта, чьим певцом он был на протяжении всей своей жизни. , сторонником которой он являлся, не принесла в жизнь деревни свободы и процветания, а наоборот, усугубила её положение, сделав крестьян ещё более бесправными, чем в царское время. Предчувствие будущей гибели деревни лучше всего отражают эти строки:
На тропу голубого поля
Скоро выйдет железный гость.
Злак овсяный, зарею пролитый,
Соберет его черная горсть.
Поэт прощается с начинающей умирать деревней и в тоже время чувствует, что его время тоже прошло. Особенно это слышно в таких горьких строках:
Скоро, скоро часы деревянные
Прохрипят мой двенадцатый час!
Есенин стал последним поэтом, воспевавшим прошлую крестьянскую Россию, которая теперь навсегда осталась в той старой эпохе. У него возникает конфликт с новой советской Россией, где поэт чувствует себя здесь абсолютно чужим. К тому же он не знает, куда ведут страну, а особенно любимую деревню, которую он так боготворил, грядущие события. Таким произведением, где поэт навсегда прощается со своей старой жизнью и сельской Русью, стало стихотворение - «Да! Теперь решено! Без возврата…», где он с горечью пишет что «покинул родные поля» и теперь ему суждено умереть на «московских изогнутых улицах». После поэт уже не обращается в своих произведениях к деревне и крестьянскому быту. А в стихотворениях последних лет его жизни в основном присутствует любовная лирика и удивительное поэтическое воспевание природы, где, правда, присутствует горечь воспоминаний о той прошлой счастливой жизни.
Особым трагизмом пропитаны стихотворения 1925 года, последнего года жизни поэта. Сергей Александрович как будто чувствует свою скорую гибель, поэтому пишет «Письмо к сестре», где обращается к своей прошлой жизни и уже прощается со своими близкими родственниками, признаваясь, что уже готов уйти навсегда. Но, пожалуй, ярче всего чувство скорой смерти отразилось в стихотворении «До свиданья, друг мой, до свиданья…», где поэт прощается с неизвестным другом и в конце произносит фразу: «В этой жизни умирать не ново, Но и жить, конечно, не новей».28 декабря 1925 года он умер в Ленинграде, оставив своим уходом шлейф неразрешимых загадок. Он был последним поэтом уходящей эпохи с её крестьянским патриархальным укладом и бережным отношением к природе, которую он обожествлял. А на смену есенинской деревне пришёл новый уклад, которого так боялся поэт, полностью изменивший жизнь крестьян.
