Коментари Степан Петрович Шевирев Руски поглед върху съвременното образование в Европа. Резюме: Политически възгледи на С.П.

Ермашов Д.В.

Роден на 18 (30) октомври 1806 г. в Саратов. Завършва Благородния пансион към Московския университет (1822). От 1823 г. той е на служба в Московския архив на Колегията на външните работи, влизайки в кръга на т.нар. „архивни младежи“, които по-късно съставляват гръбнака на „Философското дружество“ и изучават философските идеи на немския романтизъм, Шелинг и др. Пушкин. През 1829 г. като учител на сина на принц. PER. Волконски отиде в чужбина. Прекарва три години в Италия, като посвещава цялото си свободно време на изучаване на европейски езици, класическа филология и история на изкуството. Връщайки се в Русия, по предложение на S.S. Уваров заема мястото на адюнкт по литература в Московския университет. За да придобие подобаващ статут, през 1834 г. представя есето „Данте и неговата епоха“, две години по-късно – докторската си дисертация „Теорията на поезията в нейното историческо развитие сред древните и новите народи“ и изследването „История на поезията“. “, което заслужава положителна обратна връзка от Пушкин. В продължение на 34 години той преподава редица курсове по история на руската литература, обща история на поезията, теория на литературата и педагогика. Професор в Московския университет (1837–1857), ръководител на катедрата по история на руската литература (от 1847), академик (от 1852). През всичките тези години се занимава активно с журналистическа дейност. През 1827–1831г Шевирев - служител на "Московски бюлетин", през 1835-1839 г. - водещ критик на "Московски наблюдател", от 1841 до 1856 г. - най-близкият сътрудник на М.П. Погодин според изданието на "Москвитянин". Известно време след уволнението си от поста професор, той напуска Европа през 1860 г., изнася лекции по история на руската литература във Флоренция (1861) и Париж (1862).

Шевирев се отличава с желанието да изгради своя мироглед върху основата на руската национална идентичност, която от негова гледна точка има дълбоки исторически корени. Разглеждайки литературата като отражение на духовния опит на народа, той се опитва да намери в нея произхода на руската идентичност и основите на националното образование. Тази тема е ключова в научната и публицистичната дейност на Шевирев. Той е признат за "откривател" на древноруската литература като цяло, той беше един от първите, които доказаха на руския читател факта на нейното съществуване от времето на Киевска Рус, въведе в научно обръщение много известни сега паметници на пред -Петрова руска литература, привлече много начинаещи учени към сравнителното изследване на местната и чуждестранната литература и т.н. В подобен дух се развиха политическите възгледи на Шевирев, основните мотиви на неговата журналистика бяха да утвърди руската оригиналност и да критикува западняка, който го отхвърли. От тази гледна точка Шевирев беше един от най-големите идеолози на т.нар. теория за „официалната народност” и същевременно един от най-ярките й популяризатори. През периода на сътрудничество в "Москвитянин", който му донесе репутация на пламенен привърженик на официалната идеология, Шевирьов насочи основните си усилия към разработването на един проблем - доказателство за пагубния ефект на европейското влияние върху Русия. Значително място сред трудовете на мислителя по тази тема заема статията му „Възгледът на един руснак за съвременното образование на Европа“, в която той постулира станалите по-късно широко известни тези за „упадъка на Запада“, неговото духовно нелечимо заболяване; за необходимостта да се противодейства на „магическия чар“, който Западът все още очарова руския народ, и да осъзнае своята оригиналност, слагайки край на неверието в собствената си сила; за призива на Русия да спаси и запази във висш синтез всички духовни здрави ценности на Европа и т.н., и т.н.

Състави:

Руски поглед върху съвременното образование на Европа // Москвитянин. 1941. № 1.

Антология на световната политическа мисъл. Т. 3. М., 1997. С. 717–724.

История на руската литература, предимно древна. М., 1846–1860.

За родната литература. М., 2004.

Писма до М.П. Погодина, С.П. Шевирева и М.А. Максимович на княз П.А. Вяземски. СПб., 1846.

Библиография

Песков А.М. В началото на философстването в Русия: Руската идея на S.P. Шевирева // Нов литературен преглед. 1994. № 7. С. 123–139.

Текстове

Погледът на един руснак за съвременното образование в Европа (1)

Има моменти в историята, когато цялото човечество се изразява с едно всепоглъщащо име! Това са имената на Кир (2), Александър (3), Цезар (4), Карл Велики (5), Григорий VII (6), Карл V (7). Наполеон беше готов да постави името си на съвременното човечество, но срещна Русия.

Има епохи в историята, когато всички действащи в нея сили се разделят на две основни, които, погълнали всичко чуждо, се изправят лице в лице, измерват се с очи и излизат на решителен спор, като Ахил и Хектор при заключение на Илиада (8). - Тук са известните бойни изкуства от световната история: Азия и Гърция, Гърция и Рим, Рим и германският свят.

В древния свят тези бойни изкуства се определят от материалната сила: тогава силата управлява вселената. В християнския свят световните завоевания са станали невъзможни: ние сме призовани към единоборство на мисълта.

Драмата на съвременната история се изразява с две имена, едното от които звучи мило на сърцето ни! Западът и Русия, Русия и Западът - това е резултатът, който следва от всичко, което е минало преди това; тук е последната дума на историята; ето две данни за бъдещето!

Наполеон (започнахме с него не напразно); допринесе много за планирането на двете думи от този резултат. В лицето на неговия гигантски гений се съсредоточи инстинктът на целия Запад - и когато можеше, се премести в Русия. Нека повторим думите на поета:

Хвала! Той към руския народ

посочена висока партида.(9)

Да, страхотен и решаващ момент. Запад и Русия застават един срещу друг, очи в очи! - Ще ни увлече ли в своя световен стремеж? Ще го получи ли? Да отидем ли в допълнение към неговото образование? Да направим ли излишни допълнения към историята му? - Или ще стоим в оригиналността си? Дали да формираме специален свят, според нашите принципи, а не същите европейски? Да вземем една шеста част от света от Европа... семето за бъдещото развитие на човечеството?

Ето един въпрос – страхотен въпрос, който не само се чува у нас, но намира отговор и на Запад. Разрешаването му - за доброто на Русия и човечеството - е работа на поколения за нас, съвременни и бъдещи. Всеки, който току-що е призован на някаква значима служба в нашето Отечество, трябва да започне с разрешаването на този въпрос, ако иска да свърже действията си с настоящия момент от живота. Това е причината да започнем с него.

Въпросът не е нов: хилядолетието на руския живот, което нашето поколение може да празнува след двадесет и две години, предлага пълен отговор на него. Но смисълът на историята на всеки народ е мистерия, скрита под външната яснота на събитията: всеки я решава по свой начин. Въпросът не е нов; но в наше време значението му се възроди и стана осезаемо за всички.

Нека хвърлим общ поглед върху състоянието на съвременна Европа и отношението на нашето Отечество към нея. Тук ние премахваме всички политически възгледи и се ограничаваме само до една картина на образованието, обхващаща религията, науката, изкуството и литературата, последната като най-пълен израз на целия човешки живот на народите. Ще засегнем, разбира се, само основните държави, които са активни в областта на европейския мир.

Нека започнем с тези две, чието влияние достига най-малко до нас и които образуват двете крайни противоположности на Европа. Имаме предвид Италия и Англия. Първият взе в своя дял всички съкровища на идеалния свят на фантазията; почти напълно чужда на всички примамки на съвременната луксозна индустрия, тя, в мизерните дрипи на бедността, блести с огнените си очи, омагьосва със звуци, блести с неостаряваща красота и се гордее с миналото си. Вторият егоистично присвои всички основни предимства на светския свят; удавяйки се в богатството на живота, тя иска да оплете целия свят с връзките на своята търговия и индустрия. […]

***

Франция и Германия са двете партии, под чието влияние сме били и сме сега. В тях, може да се каже, за нас е съсредоточена цяла Европа. Няма нито разделящо море, нито закриващи Алпи. Всяка книга, всяка мисъл за Франция и Германия резонира у нас по-скоро, отколкото в която и да е друга страна на Запада. Преди това френското влияние преобладаваше: в новите поколения то овладява немски. Цялата образована Русия с право може да се раздели на две половини: френска и немска, според влиянието на едно или друго образование.

Ето защо за нас е особено важно да се впуснем в сегашното състояние на тези две страни и отношението, което имаме към тях. Тук ние смело и искрено заявяваме своето мнение, знаейки предварително, че то ще породи много противоречия, ще оскърби много суети, ще възбуди предразсъдъците на образованието и учението, ще наруши досегашните традиции. Но във въпроса, който решаваме, първото условие е искреността на убеждението.

Франция и Германия бяха сцените на две от най-великите събития, в които се обобщава цялата история на новия Запад, или по-скоро две критични болести, съответстващи една на друга. Тези болести бяха - реформацията в Германия (10), революцията във Франция (11): болестта е една и съща, само в две различни форми. И двете са неизбежна последица от западното развитие, което включва двойственост на принципите и установява това противоречие като нормален закон на живота. Смятаме, че тези заболявания вече са престанали; че и двете страни, преживели повратната точка на болестта, отново влязоха в здраво и органично развитие. Не, грешим. Болестите са генерирали вредни сокове, които сега продължават да действат и които на свой ред вече са произвели органични щети в двете страни, знак за бъдещо самоунищожение. Да, в нашите искрени, приятелски, близки отношения със Запада, ние не забелязваме, че имаме работа като че ли с човек, който носи в себе си зла, заразна болест, заобиколен от атмосфера на опасен дъх. Целуваме го, прегръщаме го, споделяме мисловна храна, изпиваме чаша чувство... и не забелязваме скритата отрова в небрежното ни общуване, не усещаме миризмата на бъдещия труп в веселбата на празника, на който вече мирише.

Той ни плени с лукса на своето образование; той ни носи на своите крилати параходи, търкаля ни по железниците; обслужва без нашия труд всички капризи на нашата чувственост, разпръсква пред нас остроумието на мисълта, удоволствията на изкуството... Радваме се, че стигнахме до празника, готов за такъв богат домакин... Ние сме опиянени; ние се забавляваме напразно, за да опитаме това, което струва толкова много .... Но не забелязваме, че в тези ястия има сок, който нашата свежа природа не може да понесе .... Ние не предвиждаме, че наситилият се домакин, прелъстил ни с всичките прелести на пищния празник, ще поквари ума и сърцето ни; че ще го оставим пиян не по години, с тежко впечатление на непонятна за нас оргия...

Но нека почиваме с вяра в Провидението, чийто пръст е отворен в нашата история. Нека се впуснем по-добре в естеството на двете заболявания и да определим за себе си урока за мъдра защита.

Има една страна, в която и двата повратни момента са настъпили дори по-рано, отколкото в целия Запад и по този начин са изпреварили развитието му. Тази страна е остров за Европа, както географски, така и исторически. Тайните на вътрешния й живот все още не са разгадани - и никой не е решил защо и двата сътресения, които се случиха в нея толкова рано, не причиниха никакви, поне видими, органични щети.

Във Франция голямо страдание е породило покварата на личната свобода, която заплашва цялата държава с пълна дезорганизация. Франция се гордее, че е придобила политическа свобода; но нека видим как тя го е приложила към различните клонове на своето социално развитие? Какво е направила с този придобит инструмент в областта на религията, изкуството, науката и литературата? Няма да говорим за политика и индустрия. Нека добавим само, че развитието на нейната индустрия се спъва всяка година от своеволието на низшите класи на народа и че монархическият и благороден характер на лукса и блясъка на нейните продукти ни най-малко не съответства на посоката на своя национален дух.

Какво е сегашното състояние на религията във Франция? - Религията има две проявления: лична в отделните хора, като въпрос на съвест за всеки, и държавна, като Църква. Следователно е възможно да се разглежда развитието на религията във всеки народ само от тези две гледни точки. Развитието на държавна религия е очевидно; то е пред всички; но трудно се прониква в развитието на нейния личен, семеен, скрит в тайната на живота на народа. Последното се вижда или на място, или в литературата, или в образованието.

От 1830 г., както е известно, Франция е загубила единството на държавната религия. Страната, първоначално римокатолическа, допусна свободното протестантство както в лоното на своя народ, така и в лоното на управляващото семейство. От 1830 г. всички религиозни процесии на Църквата, тези тържествени моменти, в които тя е слуга на Бог пред очите на хората, са унищожени в живота на френския народ. Най-известният обред на Западната църква, великолепната процесия: Corpus Domini, изпълнена толкова брилянтно във всички страни на римокатолическия Запад, никога повече не се изпълнява по улиците на Париж. Когато умиращ извика при себе си даровете на Христос преди смъртта си, църквата ги изпраща без всякакъв триумф, свещеникът ги носи тайно, сякаш по време на гоненията на християнството. Религията може да извършва своите обреди само в храмове; само тя сякаш е лишена от правото на публичност, докато всички във Франция го използват безнаказано; храмовете на Франция са като катакомбите на първоначалните християни, които не смеят да изведат проявите на своето богослужение. [...]

Всички тези явления от сегашния живот на френския народ не показват религиозно развитие в него. Но как да разрешим същия въпрос относно вътрешния живот на семействата във Франция? Литературата ни носи най-тъжната вест за това, разкривайки картините на този живот в своите неуморни истории. В същото време си спомням една дума, чута от устата на един обществен учител, който ме увери, че целият религиозен морал може да се заключи в правилата на аритметиката. [...]

Литературата сред народа винаги е резултат от неговото съвкупно развитие във всички клонове на неговото човешко образование. От гореизложеното вече могат да станат ясни причините за упадъка на съвременната литература във Франция, чиито произведения, за съжаление, са твърде добре познати в нашето отечество. Народ, който чрез злоупотребата с личната свобода е унищожил чувството за религия в себе си, обезчувствил е изкуството и е обезсмислил науката, трябва, разбира се, да доведе злоупотребата със свободата си до най-високата степен на крайност в литературата, което е не е ограничен нито от законите на държавата, нито от мнението на обществото. [...]

Завършваме тази плачевна картина на Франция, като посочваме една обща черта, която е ясно видима в почти всички нейни съвременни писатели. Всички те сами усещат болезненото състояние на своето отечество във всичките клонове на неговото развитие; всички те единодушно посочват упадъка на неговата религия, политика, образование, наука и самата литература, което е тяхна работа. Във всяко есе, посветено на съвременния живот, със сигурност ще намерите няколко страници, няколко реда, посветени на осъждането на настоящето. Техният общ глас може достатъчно да покрие и подсили нашия собствен в този случай. Но ето кое е странното! Това чувство на апатия, което винаги съпътства подобни порицания, станало нещо като навик сред писателите на Франция, превърнало се в мода, станало обичайно. Всяка болест сред хората е ужасна, но още по-страшна е студената безнадеждност, с която говорят за нея онези, които първи трябваше да измислят средства за нейното излекуване.

***

Нека да прекосим Рейн (13), в страната до нас и да се опитаме да надникнем в тайната на нейното нематериално развитие. На първо място, ние сме поразени от това колко поразителен контраст със земята, от която току-що сме излезли, е външното подобрение на Германия във всичко, което се отнася до нейното държавно, гражданско и социално развитие. Какъв ред! каква стройност! Човек се чуди на благоразумието на германеца, който умело отстранява от себе си всички възможни изкушения на непокорните си съседи отвъд Рейн и строго се ограничава в сферата на собствения си живот. Германците дори таят вид открита омраза или високо презрение към злоупотребата с личната свобода, с която са заразени всички слоеве на френското общество. Симпатията на някои немски писатели към френското своеволие не намери почти никакъв отзвук в благоразумна Германия и не остави вредна следа в целия й сегашен начин на живот! Тази страна в различните си части може да представи отлични примери за развитие във всички клонове на комплексното човешко образование. Нейната държавна структура се основава на любовта на нейните суверени към доброто на техните поданици и на подчинението и предаността на последните към техните владетели. Неговият граждански ред ще се основава на законите на най-чистата и откровена справедливост, вписани в сърцата на неговите владетели и в умовете на поданиците, призвани да изпълняват гражданска кауза. Неговите университети процъфтяват и изсипват съкровищата на преподаването във всички по-нисши институции, на които е поверено образованието на хората. Изкуството се развива в Германия по такъв начин, че вече го поставя в достоен съперник с нейния ментор Италия. Промишлеността и вътрешната търговия напредват бързо. Всичко, което служи за улесняване на комуникацията между нейните различни владения, всичко, с което съвременната цивилизация може да се похвали по отношение на удобствата на живота, като пощи, митници, пътища и т.н., всичко това е отлично в Германия и я издига до ранг на страна, която се отличава с външните си постижения на твърдата основа на Европа. Какво изглежда му липсва за нейния непоклатим вечен просперитет?

Но над тази солидна, щастлива, добре подредена външност на Германия се носи друг неосезаем, невидим свят на мисълта, напълно отделен от нейния външен свят. Основната й болест е там, в този абстрактен свят, който няма досег с нейната политическа и гражданска система. При германците по чудо душевният живот е отделен от външния, социалния живот. Следователно в един и същ немски много често можете да срещнете двама души: външни и вътрешни. Първият ще бъде най-верният, най-скромният поданик на своя суверен, истинолюбив и ревностен гражданин на своето отечество, отличен семеен човек и неотменен приятел, с една дума, ревностен изпълнител на всичките му външни задължения; но вземете същия човек вътре, проникнете в неговия умствен свят: можете да намерите в него най-пълната поквара на мисълта - и в този свят, недостъпен за окото, в тази неосезаема умствена сфера, същият германец, смирен, покорен, верен в държавата , обществото и семейството - е насилствен, насилствен, изнасилва всичко, не признавайки никаква друга власт над мисълта си ... Това е същият древен необуздан негов прародител, когото Тацит (14) видя в цялата си родна дивотия, излизаща от лелеяното неговите гори, с единствената разлика, че новият, образован човек пренесе свободата си от външния свят в света на ума. Да, развратът на мисълта е невидимата болест на Германия, породена в нея от Реформацията и дълбоко скрита в нейното вътрешно развитие. [...]

Посоката, която сега поемат тези две държави, които са упражнявали и продължават да упражняват най-силно влияние върху нас, е толкова противоречаща на нашия житейски принцип, толкова несъвместима с всичко, което се е случило, че всички ние, повече или по-малко, вътрешно признаваме трябва да скъсаме по-нататъшните си връзки със Запада в литературно отношение. Разбира се, тук не говоря за онези славни примери от великото му минало, които винаги трябва да изучаваме: те, като собственост на цялото човечество, принадлежат на нас, но на нас по право, най-близките и преки наследници на линия от народи, навлизащи в сцената на живия и активния свят. Не говоря за онези съвременни писатели, които на Запад, виждайки се като тенденция на човечеството около себе си, се въоръжават срещу него и му се противопоставят: такива писатели много ни симпатизират и дори очакват с нетърпение нашата дейност. Те обаче са незначително изключение. Разбира се, аз не разбирам онези учени, които работят върху определени отделни части на науките и славно обработват своята област. Не, говоря общо за духа на западното образование, за основните му мисли и движенията на неговата нова литература. Тук срещаме такива явления, които ни се струват непонятни, които според нас не произтичат от нищо, от които се страхуваме, а понякога ги подминаваме безразлично, безсмислено или с чувство на някакво детско любопитство, което дразни нашите очи.

Русия, за щастие, не е изпитала онези две големи болести, чиито вредни крайности започват силно да действат там: оттук и причината, поради която местните явления не са й ясни и защо не може да ги свърже с нищо свое. Миролюбиво и благоразумно тя обмисляше развитието на Запада: приемайки го като урок за безопасност за живота си, тя щастливо избягваше разногласията или двойствеността на принципите, на които Западът беше подложен в своето вътрешно развитие, и запази своето лелеяно и всеподдържащо единство ; тя асимилира само това, което би могло да бъде прилично за нея в смисъла на универсалната човечност и отхвърли странното ... И сега, когато Западът, подобно на Мефистофел в заключение на Фауст на Гьоте, се готви да отвори тази огнена бездна, към която се стреми, стига до ни и гърми със страшното си: Komm ! Komm! (15) - Русия няма да го последва: тя не му даде никакъв обет, тя не обвърза своето съществуване с неговото съществуване с никакво споразумение: тя не сподели с него неговите болести; тя запази великото си единство и в съдбоносен момент, може би, също беше определена от Провидението да бъде Негов велик инструмент за спасението на човечеството.

Нека не крием, че нашата литература в отношенията си със Запада е развила някои недостатъци в себе си. Довеждаме ги до три. Първият от тях е характерна черта на нашия момент, има нерешителност. От казаното по-горе става ясно. Ние не можем да продължим литературното развитие заедно със Запада, защото в нас няма съчувствие към съвременните му произведения: в себе си ние още не сме открили напълно източника на развитието на собствения си народ, въпреки че имаше някои успешни опити в това. Магическото очарование на Запада все още има силен ефект върху нас и не можем изведнъж да се откажем от него. Тази нерешителност според мен е една от основните причини за продължаващия вече няколко години застой в нашата литература. Напразно чакаме модерни вдъхновения оттам, откъдето преди сме ги черпили; Западът ни изпраща това, което е отхвърлено от ума и сърцето ни. Сега сме оставени на собствените си сили; непременно трябва да се ограничим до богатото минало на Запада и да търсим своето собствено в нашата древна история.

Дейностите на новите поколения, които навлизат в нашето поле под обичайното влияние на най-новите мисли и явления на съвременния Запад, са неволно парализирани от невъзможността да приложат това, което е там, към нашето и всеки млад мъж, който кипи от сила, ако погледне в дълбините на душата си, той ще види, че цялата пламенна наслада и цялата му вътрешна сила са сковани от чувство на тежка и празна нерешителност. Да, цяла литературна Русия сега играе ролята на Херкулес, стоящ на кръстопът: Западът коварно я приканва да го последва, но, разбира се, Провидението й е отредило да следва друг път.

Вторият недостатък в нашата литература, тясно свързан с предишния, е недоверието в собствените сили. До кога, така или иначе, последната книга на Запада, последният брой на списание ще ни действа с някаква магическа сила и ще оковава всичките ни мисли? Докога лакомо ще преглъщаме само готови резултати, изведени там от напълно чуждо и несъвместимо с традициите ни мислене? Наистина ли не чувстваме толкова сили в себе си да се заемем сами с изворите и да открием в себе си новия си поглед върху цялата история и литература на Запада? Това е необходимост за нас и услуга за него, която дори ние му дължим: никой не може да бъде безпристрастен в своето дело и народите, като поетите, създавайки битието си, не достигат до неговото съзнание, което е дадено на техните наследници.

И накрая, третият ни недостатък, най-неприятният, от който най-много страдаме в нашата литература, е руската апатия, следствие от нашите приятелски отношения със Запада. Засадете младо, свежо растение под сянката на стогодишен кедър или дъб, което ще покрие младото си същество със старата сянка на широките си клони и само ще го храни през тях със слънце и ще го охлажда с небесни роса и ще даде на свежите си корени малко храна от алчните, зрели в тази земя.корените им. Ще видите как едно младо растение ще загуби цветовете на младия живот, ще страда от преждевременната старост на своя грохнал съсед; но отсечете кедъра, върнете слънцето на младото му дърво и той ще намери крепост в себе си, ще се издигне бодро и свежо и със своята силна и безобидна младост ще може дори с благодарност да покрие новите издънки на падналия съсед.

Прикрепете стара медицинска сестра към жизнено, динамично дете: ще видите как пламът на възрастта изчезва в него и кипящият живот ще бъде окован от безчувственост. Сприятелете се с пламенен млад мъж, пълен с всички надежди на живота, със зрял, разочарован съпруг, който пропиля живота си, загубил вяра и надежда с нея: ще видите как вашият пламенен млад мъж ще се промени; разочарованието няма да го залепи; не го е заслужил с миналото си; но всичките му чувства са обвити в студа на бездействената апатия; огнените му очи ще помръкнат; той, като Фрейшиц, ще трепери от своя ужасен гост; с него той ще се засрами от своята руменина и пламенните си чувства, руменина от своята наслада и като дете ще сложи маска на разочарование, което не му отива.

Да, разочарованието от Запада породи у нас една студена апатия. Дон Жуан (17) създава Евгений Онегин, един от често срещаните руски типове, уместно уловен от брилянтната мисъл на Пушкин от нашия съвременен живот. Този герой често се повтаря в нашата литература: нашите разказвачи мечтаят за него и доскоро един от тях, който блестящо влезе в полето на поета, рисува за нас същата руска апатия, дори в по-голяма степен, в лицето на своя герой , когото ние, според нашето национално чувство, не бихме искали, но трябва да бъде признат за герой на нашето време.

Последният недостатък, разбира се, е този, с който най-много трябва да се борим в съвременния си живот. Тази апатия е причината в нас както за мързела, който завладява нашата прясна младост, така и за бездействието на много писатели и учени, които изневеряват на високото си призвание и се отвличат от него от тесния свят на домакинството или от големите форми на всепоглъщане. търговия и индустрия; в тази апатия е зародишът на онзи червеев копнеж, който всеки от нас малко или много е изпитвал в младостта си, възпявал го е в стихове и е отегчавал с него най-подкрепящите го читатели.

Но дори и да претърпяхме някои неизбежни недостатъци от нашите отношения със Запада, за това запазихме чисти в себе си три основни чувства, в които семето и гаранцията за нашето бъдещо развитие.

Запазили сме древното си религиозно чувство. Християнският кръст постави своя знак върху цялото ни начално образование, върху целия ни руски живот. Нашата древна майка Рус ни благослови с този кръст и с него ни освободи по опасния път на Запада. Да кажем притча. Момчето израснало в светия дом на своите родители, където всичко дишало страх Божи; първият му спомен се запечата с лицето на побелял отец, коленичил пред света икона: той не ставаше сутрин, не лягаше да спи без родителска благословия; всеки негов ден беше осветен с молитва и преди всеки празник домът на семейството му беше дом за молитва. Рано момчето напусна дома на родителите си; студени хора го обграждаха и помрачаваха душата му със съмнение; злите книги поквариха мисълта му и замразиха чувството му; той посещаваше народи, които не се молят на Бог и смятат, че са щастливи ... Бурното време на младостта отмина ... Младият мъж узря в съпруг ... Семейството го заобиколи и всички спомени от детството изгряха като ярки ангели от лоното на душата му... и чувството за религия се събуди по-ярко и по-силно... и цялото му същество отново се освети и гордата мисъл се разтвори в чиста молитва на смирение... и нов свят на живот се отвори пред очите му... Притчата е ясна за всеки от нас: необходимо ли е да тълкуваме нейния смисъл?

Второто чувство, чрез което Русия е силна и се осигурява бъдещият й просперитет, е чувството за нейното държавно единство, което ние също научихме от цялата си история. Разбира се, няма страна в Европа, която да се гордее с такава хармония на своето политическо съществуване, както нашето Отечество. Почти навсякъде на Запад раздорът започна да се признава като закон на живота и цялото съществуване на народите се извършва в тежка борба. При нас само царят и народът съставляват едно неразривно цяло, което не търпи никаква преграда между тях: тази връзка се основава на взаимното чувство на любов и вяра и на безкрайната преданост на народа към своя цар. Ето едно съкровище, което сме отнесли от нашия древен живот, на което западът, разделен в себе си, гледа с особена завист, виждайки в него неизчерпаем извор на държавна мощ. Той би искал всичко възможно да го отведе от нас; но сега не са в състояние, защото предишното чувство за нашето единство, прието с вяра, отнесено от нас от предишния ни живот, преминало всички изкушения на образованието, преминало всички съмнения, се е надигнало във всеки образован руснак, който разбира своята история, до степен на ясно и твърдо съзнание, и сега това съзнателно чувство ще остане повече от всякога непоклатимо в нашето Отечество.

Третото ни основно чувство е съзнанието за нашата националност и увереността, че всяко образование може да пусне здрав корен в нашата страна само тогава, когато е усвоено от нашето народно чувство и е изразено в народната мисъл и слово. Това усещане е причината за нашата нерешителност да продължим литературното развитие с изнемогващия Запад; в това чувство е мощна преграда за всичките му изкушения; това чувство сломява всички частни безплодни усилия на нашите съотечественици да ни внушават онова, което не подхожда на руския ум и на руското сърце; това чувство е мерило за непреходния успех на нашите писатели в историята на литературата и образованието, то е пробен камък на тяхната самобитност. Тя се изрази силно в най-добрите произведения на всеки един от тях: Ломоносов, и Державин, и Карамзин, и Жуковски, и Крилов, и Пушкин, и всички близки до тях, независимо от латински, френски, немски, английски или други влияния . Това чувство сега ни насочва към изучаването на нашата древна Рус, в която, разбира се, е запазен оригиналният чист образ на нашата народност. Самото правителство активно ни настоява да го направим. С това чувство нашите две столици са свързани и действат като едно цяло, а това, което е планирано на север, минава през Москва, като през сърцето на Русия, за да се превърне в кръвта и живите сокове на нашия народ. Москва е онази сигурна пещ, в която изгаря цялото минало на Запада и получава чистия печат на руския народ.

Нашата Русия е силна от три основни чувства и нейното бъдеще е сигурно. Човекът на царския съвет, на когото отдавна са поверени поколенията, които се формират (18), изрази дълбоката си мисъл и те са основата за образованието на народа.

Западът, по някакъв странен инстинкт, не харесва тези чувства у нас и особено сега, забравил предишната ни доброта, забравил жертвите, направени от нас, във всеки случай изразява своята неприязън към нас, дори подобно на някакъв вид на омраза, обидна за всеки руснак, посещаващ земите му. Това чувство, незаслужено от нас и безсмислено противоречащо на предишните ни отношения, може да се обясни по два начина: или Западът в случая е като мързелив старец, който в капризните пориви на безсилната възраст се сърди на своя наследник, който е неизбежно призван да завладее съкровищата си своевременно; или друго: той, знаейки инстинктивно посоката ни, предусеща пропастта, която неминуемо трябва да последва между него и нас, и сам с прилив на своята несправедлива омраза ускорява още повече съдбоносния момент.

В пагубните епохи на разломи и разрушения, които представлява историята на човечеството, Провидението изпраща в лицето на другите народи сила, която пази и наблюдава: нека Русия бъде такава сила по отношение на Запада! да съхрани за благото на цялото човечество съкровищата на великото си минало и благоразумно да отхвърли всичко, което служи за разрушение, а не за съзидание! нека намери в себе си и в предишния си живот извор на своя народ, в който всичко чуждо, но човешки красиво се слива с руския дух, необятния, универсален, християнски дух, духа на всеобхватната толерантност и всеобщото общение !

Бележки

1. „Погледът на руснака към съвременното образование на Европа“ – статия, специално написана от S.P. Шевирев в края на 1840 г. за списанието "Москвитянин", публикувано от М.П. Погодин през 1841-1855 г., в първия брой на който е публикуван през януари 1841 г. Тук са публикувани откъси според изданието: Shevyrev S.P. Руски поглед върху съвременното образование на Европа // Москвитянин. 1841, № 1, стр. 219–221, 246–250, 252, 259, 267–270, 287–296.

2. Кир Велики (неизвестна година на раждане - починал през 530 г. пр. н. е.), цар в древна Персия през 558-530 г., станал известен със своите завоевания.

3. Александър Велики (356-323 г. пр. н. е.), цар на Македония от 336 г., един от изключителните военачалници и държавници на древния свят.

4. Цезар Гай Юлий (102 или 100-44 г. пр. н. е.), древноримски държавник и политик, командир, писател, пожизнен диктатор на Рим от 44 г. пр. н. е.

5. Карл Велики (742-814), крал на франките от 768 г., император от 800 г. Завоевателните войни на Карл Велики доведоха до създаването за кратко време в средновековна Европа на най-голямата държава, сравнима по размер с Римската империя. Династията на Каролингите е кръстена на него.

6. Григорий VII Хилдебранд (между 1015 и 1020–1085), папа от 1073 г. Той е активна фигура в реформата на Клуниак (насочена към укрепване на католическата църква). Проведените от него реформи допринасят за възхода на папството. Той развива идеята за подчинение на светските власти на църквата.

7. Карл V (1500-1558) от рода на Хабсбургите. Крал на Испания през 1516–1556 г. Германски крал през 1519–1531 г. Император на "Свещената Римска империя" през 1519-1556 г. Води войни с Османската империя, води военни действия срещу протестантите. За известно време властта му се простира в почти цяла континентална Европа.

8. Героите на епичната поема на Омир (не по-късно от 8 век пр. н. е.) "Илиада", чийто дуел, завършил със смъртта на Хектор, е един от популярните образи в световната култура за метафоричното обозначаване на безкомпромисен и жестока битка.

9. Редове от стихотворение на A.S. Пушкин "Наполеон" (1823).

10. Религиозно, социално и идеологическо движение в Западна Европа през 16 век, насочено срещу католическата църква и нейните учения и довело до формирането на протестантски църкви.

11. Има се предвид Великата френска революция от 1789-1794 г., която сваля монархията във Франция и бележи началото на смъртта на феодално-абсолютистката система в Европа, като разчиства почвата за развитието на буржоазни и демократични реформи.

12. Corpus Domini - празникът на "тялото Господне", един от най-великолепните и тържествени празници на католическата църква.

13. Рейн е река в западната част на Германия, в културно-исторически смисъл, олицетворяваща символичната граница между германските и френските територии.

14. Тацит Публий Корнелий (около 58 г. - след 117 г.), известен римски историк писател.

15.Comm! Komm! - Ела, ела (при мен) (нем.) –– Думите на Мефистофел, отправени към хор от ангели, в една от финалните сцени на трагедията „Фауст“ на немския поет и мислител Йохан Волфганг Гьоте (1749–1832) ).

16. Главният герой на едноименната опера на Карл Вебер (1786–1826) Фрайшиц (Вълшебен стрелец). В този случай той служи като метафора за плахост и прекомерна скромност.

17. Говорим за главния герой на едноименната недовършена поема на английския поет Джордж Гордън Байрон (1788-1824) Дон Жуан, отегчен романтичен пътешественик, опитващ се да запълни празнотата на живота си с търсене на приключения и нови страсти. Образът на Байрон на Дон Жуан служи като A.S. Пушкин е един от източниците за създаване на литературния герой на романа в стихове "Евгений Онегин".

18. Става дума за Сергей Семенович Уваров (1786–1855), министър на народното просвещение (1833–1849), автор на известната триада „Православие. Самодържавие. Народност”, която е в основата не само на концепцията на Уваров за образованието в Русия , но на цялата политика и идеология на автокрацията в царуването на Николай I.

Обучение

Нуждаете се от помощ при изучаването на тема?

Нашите експерти ще съветват или предоставят услуги за обучение по теми, които ви интересуват.
Подайте заявлениепосочване на темата точно сега, за да разберете за възможността за получаване на консултация.

Степан Шевирьов за Лермонтов

Степан Петрович Шевирьов (1806-1864) е един от малкото значими критици на 19 век, чиито статии никога не са били препечатвани през 20 век. Поет, преводач, филолог, учи в Московския благороден пансион; на седемнадесет години (през 1823 г.) той постъпва на служба в Московския архив на Колегиума на външните работи, беше член на литературния кръг на S.E. Райч, присъства на срещи на "Любомудри", руски шелингианци. Участва в издаването на сп. "Московски бюлетин"; от 1829 до 1832 г. живее в чужбина, главно в Италия - работи върху книга за Данте, превежда много от италиански. Връщайки се в Русия, той преподава литература в Московския университет, публикува в списанието „Московски наблюдател“, а от 1841 г. става водещ критик на списанието „Москвитянин“, издавано от М.П. Погодин.

В поетическата си практика (вж. Стихотворения. Л., 1939) и в критичните си възгледи той е привърженик на "поезията на мисълта" - според Шевирьов и съмишлениците му тя трябва да замести "школата на хармоничната точност" на Пушкин; най-значимите съвременни поети са за Шевирьов В.Г. Бенедиктов, А.С. Хомяков и Н.М. езици.

В програмната статия „Възгледът на един руснак за образованието на Европа“ („Москвитянин“, 1841 г., № 1) Шевирьов пише за две сили, които са се изправили лице в лице в „съвременната история“ – Западът и Русия. „Ще ни плени ли в своя вселенски стремеж? Ще ни асимилира ли?<...>Или ще устоим в нашата самобитност?" - това са въпросите, на които иска да отговори критикът на новото списание. Изследвайки сегашното състояние на културата в Италия, Англия, Франция и Германия, Шевирьов вижда упадък навсякъде. Само "велики спомени" остават в литературата - Шекспир, Данте, Гьоте, във Франция "приказливите списания" се грижат за "повреденото въображение и вкус на хората", "разказвайки за всяко изящно престъпление, за всеки процес, който обезобразява историята на човешкия морал, за всеки екзекуция, която с колоритен разказ може само да породи в читателя нова жертва за нея" В Германия "перверзията на мисълта" се изразяваше във факта, че философията се отклони от религията - това е "ахилесовата пета" на "моралното и духовно същество" на Германия.

За разлика от Запада, руснаците „съхраниха чисти в себе си три основни чувства, в които семето и залогът на нашето бъдещо развитие“ са „древното религиозно чувство“, „чувството за държавно единство“, връзката между „ цар и народ“, и „съзнанието на нашата народност“ . Тези "три чувства" съставляват известната формула на С. Уваров ("Православие, самодържавие и народност"), която се заражда през 1832 г. и определя държавната идеология за дълго време.

С Гогол Шевирьов беше свързан от приятелство; той е един от получателите на "Избрани места от кореспонденция с приятели", автор на две статии за "Мъртви души"; след смъртта на писателя Шевирьов сортира документите си и публикува (през 1855 г.) „Произведенията на Николай Василиевич Гогол, намерени след смъртта му“ (включително главите от втория том на „Мъртвите души“). Кореспонденцията на Шевирьов с Гогол е публикувана частично в публикацията: Кореспонденция на Н.В. Гогол в два тома. М., 1988. Т. II. Гогол в писмо от 31 октомври (12 ноември) 1842 г. благодари на Шевирьов за статиите за „Мъртви души“ и се съгласява с неговите забележки.

Публикуваме две статии на Шевирьов за Лермонтов, публикувани приживе на поета. Статиите се отпечатват според съвременния правопис и пунктуация (със запазване на някои особености на авторското писане).

Публикация, уводна статия и бележки от L.I. Соболев

"Герой на нашето време"

Пза смъртта на Пушкин, разбира се, нито едно ново име не проблесна толкова ярко в хоризонта на нашата литература, колкото името на г-н Лермонтов. Талантът е определящ и разностранен, като почти еднакво владее както стиховете, така и прозата. Обикновено се случва поетите да започнат с лириката: мечтата им първо се втурва в този неопределен ефир на поезията, от който после едни излизат в живия и многообразен свят на епоса, драмата и романтиката, а други остават в него завинаги. Талантът на г-н Лермонтов се разкрива от самото начало и в двете посоки: той е едновременно оживен лирик и прекрасен разказвач. И двата свята на поезията, нашият вътрешен, духовен, и външният, реален, са еднакво достъпни за него. Рядко се случва в толкова млад талант животът и изкуството да се окажат в толкова неразривна и тясна връзка. Почти всяко произведение на г-н Лермонтов е ехо от една много изживяна минута. В самото начало на кариерата е забележителна тази остра наблюдателност, тази лекота, това умение, с което разказвачът схваща цели герои и ги възпроизвежда в изкуството. Опитът все още не може да бъде толкова силен и богат на тези години; но при надарените хора то е заменено от някакво предчувствие, чрез което те схващат предварително тайните на живота. Съдбата, поразявайки такава душа, която при раждането си получи дарбата да предсказва живота, веднага отваря източник на поезия в нея: така мълния, случайно падаща в скала, която крие източник на жива вода, отваря изхода си ... и нов ключ бие от отворена пазва.

Истинското чувство за живот е в хармония в новия поет с истинското чувство за елегантност. Неговата творческа сила лесно завладява образи, взети от живота, и им придава жива индивидуалност. В изпълнението печатът на строгия вкус се вижда във всичко: няма досадна изтънченост и от първия път тази трезвост, тази пълнота и краткост на израза, които са характерни за по-опитните таланти, а в младостта означават силата на изключителен подарък, са особено поразителни. В поета, в поета дори повече, отколкото в разказвача, ние виждаме връзка с неговите предшественици, забелязваме тяхното влияние, което е много разбираемо: защото новото поколение трябва да започне оттам, откъдето са спрели другите; в поезията, въпреки цялата внезапност на нейните най-блестящи прояви, трябва да има спомен за традицията. Поетът, колкото и да е оригинален, но всичко има своите възпитатели. Но с особено удоволствие ще забележим, че влиянията, на които е подложен новият поет, са разнообразни, че той няма един изключително любим учител. Това вече говори в полза на неговата оригиналност. Но има много творби, в които самият той е видим стилово, забелязва се ярката му черта.

С особена сърдечност ние сме готови на първите страници на нашата критика да приветстваме свежия талант при първата му поява и с охота да посветим подробен и искрен анализ на „Героя на нашето време“, като едно от най-забележителните произведения на съвременната ни литература .

След англичаните, като народ, на техните кораби, вдъхновени от изпарения, обхващащи всички земи на света, разбира се, няма друг народ, който в своите литературни произведения би могъл да представи толкова богато разнообразие от терени като руснаците.

В Германия, в оскъдния свят на реалността, вие неизбежно, като Жан Пол или Хофман, ще се отдадете на света на фантазията и с неговите творения ще замените донякъде монотонната бедност на същностния живот на природата. Но така ли е и при нас? Всички климатични условия под ръка; толкова много народи, които говорят на непознати езици и пазят неотворени съкровища от поезия; имаме човечеството във всички форми, които е имало от времената на Омир до нашите. Яздете из цяла Русия в определени периоди от годината - и ще преминете през зимата, есента, пролетта и лятото. Aurora borealis, нощи на горещ юг, огнен лед на моретата на север, лазурно небе на пладне, планини във вечни снегове, съвременни на света; равни степи без един хълм, реки-морета, гладко течащи; реки-водопади, разсадници на планини; блата с една червена боровинка; лозя, ниви с постна питка; полета, осеяни с ориз, петербургски салони с целия разкош и лукс на нашия век; юрти на номадски народи, които все още не са се установили; Талиони на сцената на великолепно осветен театър, под звуците на европейски оркестър; тежка камчадалска жена пред юкагирите, със звуците на диви инструменти... И всичко това имаме наведнъж, в една минута!.. И цяла Европа е на една ръка разстояние... И след седем дни сега сме в Париж... И къде не сме?.. Ние сме навсякъде - на параходите на Рейн, Дунав, близо до бреговете на Италия... Ние сме навсякъде, може би, с изключение на нашата Русия...

Прекрасна земя! .. Ами ако беше възможно да летя над вас високо, високо и изведнъж да ви погледна с един поглед! .. Дори Ломоносов мечтаеше за това, но ние вече забравяме стареца.

ATВсички наши блестящи поети са били наясно с това великолепно разнообразие на руския терен ... Пушкин, след първото си произведение, родено в чисто царство на фантазията, подхранвано от Ариост, започва да рисува първата си картина от реалния живот от Кавказ .. След това Крим, Одеса, Бесарабия, вътрешността на Русия, Йетербург, Москва, Урал последователно подхранваха неговата буйна муза ...

Забележително е, че нашият нов поет също започва с Кавказ... Не напразно въображението на много наши писатели беше увлечено от тази страна. Тук, освен великолепния пейзаж на природата, съблазняващ очите на поета, Европа и Азия се събират във вечна непримирима вражда. Тук Русия, организирана граждански, отблъсква тези вечно разкъсани потоци от планински народи, които не знаят какво е обществен договор ... Тук е нашата вечна борба, невидима за гиганта на Русия ... Тук е двубоят на две сили, образовани и диви ... Тук е животът!.. Как да не се втурне тук въображението на поета?

Привлекателен е за него този ярък контраст между двата народа, от които животът на единия е остриган до европейски стандарти, вързан от условията на общоприетото общежитие, животът на другия е див, необуздан и не признава нищо друго освен свобода. Тук нашите изкуствени, търсени страсти, охладени от светлината, се събират с бурните естествени страсти на човек, който не се е подчинил на никаква разумна юзда. Тук има любопитни и поразителни за наблюдателя-психолог крайности. Този свят на хората, съвсем различен от нашия, вече е поезия сам по себе си: ние не обичаме обикновеното, това, което винаги ни заобикаля, това, което сме видели и слушали достатъчно.

Оттук разбираме защо талантът на поета, за който говорим, се разкрива толкова бързо и свежо при вида на планините на Кавказ. Картини от величествена природа въздействат силно на възприемчивата душа, родена за поезия, и тя бързо разцъфтява, като роза, когато ударят лъчите на утринното слънце. Пейзажът беше готов. Ярките образи от живота на планинците поразиха поета; с тях се смесват спомени от столичния живот; светското общество мигновено се пренася в клисурите на Кавказ - и всичко това се възражда от мисълта на художника.

След като обяснихме донякъде възможността за появата на кавказките истории, ще преминем към подробностите. Нека обърнем внимание на картините на природата и местността, на характерите на лицата, на чертите на светския живот и тогава ще слеем всичко това в характера на героя на историята, в който, както в център, ще се опитаме да уловим основната идея на автора.

Но в разказите на нашия автор срещнахме повече от една клевета срещу нашите принцеси в лицето на принцеса Лиговская, която обаче може да е изключение. Не, ето още една епиграма към московските принцеси, че изглежда гледат на младите с известно презрение, че това е дори московски навик, че в Москва ядат само четиридесетгодишни акъли ... Всички тези забележки, вярно е, вложено в устата на доктор Вернер, който обаче според автора се отличава с острото око на наблюдател, но не и в случая... Ясно е, че той не е живял в Москва дълго време, по време на младостта си, и някои случаи, свързани лично с него, той прие за общ навик ... Той забеляза, че московските млади дами се отдават на стипендия - и добавя: те се справят добре! - и ние сме много готови да добавим същото. Да се ​​занимаваш с литература не означава да се отдадеш на ученето, но нека младите дами от Москва го правят. Какво е по-добре за писателите и за самото общество, което може само да спечели от подобни занимания на нежния пол? Това не е ли по-добре от карти, от клюки, от истории, от клюки?.. Но да се върнем от епизода, допуснат от местните ни отношения, към самата тема.

От схемата на двете основни картини от кавказкия и светския руски живот, нека преминем към героите. Да започнем със странични истории, но не и с героя на историите, за когото трябва да говорим по-подробно, защото в него е основната връзка на творбата с нашия живот и идеята на автора. От второстепенните лица трябва, разбира се, да дадем първо място на Максим Максимович. Какъв неразделен характер на роден руски добър човек, в когото не е проникнала фината зараза на западното образование, който с въображаемата външна студенина на воин, видял достатъчно от опасността, запази целия плам, целия живот на душата; който вътрешно обича природата, без да й се възхищава, обича музиката на куршума, защото в същото време сърцето му бие по-бързо... Как тръгва след болната Бела, как я утешава! С какво нетърпение тя чака стар познат Печорин, след като е чула за завръщането му! Колко жалко за него, че Бела, след смъртта си, не си спомни за него! Колко тежко му беше на сърцето, когато Печорин безразлично протегна студената си ръка към него! Свежа, непокътната природа! Чиста детска душа в стар воин! Ето в какъв вид този герой отговаря нашата древна Рус! И колко възвишено е неговото християнско смирение, когато, отричайки всички свои качества, той казва: "Какво да ме помнят преди смъртта?" Отдавна не сме срещали в нашата литература толкова мил и симпатичен герой, който е още по-приятен за нас, защото е взет от местния руски бит. Дори малко се оплакахме от автора, защото той като че ли не споделяше благородното възмущение спрямо Максим Максимович в момента, когато Печорин, разсеяно или по друга причина, му протегна ръка, когато той искаше да се хвърли върху него. врата му.

Грушницки следва Максим Максимович. Личността му със сигурност е непривлекателна. Това е в пълния смисъл на думата празен човек. Суетен е... Като няма с какво да се гордее, той се гордее със сивия си кадетски шинел. Той обича без любов. Той играе ролята на разочарован - и затова Печорин не го харесва; този последният не обича Грушницки поради същото чувство, че е естествено за нас да не обичаме човек, който ни имитира и се превръща в празна маска, че в нас има жива същност. Няма го дори онова чувство, което отличаваше нашите бивши военни – чувството за чест. Това е някаква отрепка от обществото, способна на най-долната и черна постъпка. Авторът донякъде ни примирява с това негово творение малко преди смъртта му, когато самият Грушницки признава, че презира себе си.

Д-р Вернер е материалист и скептик, като много лекари от новото поколение. Сигурно Печорин го е харесал, защото и двамата се разбират. Особено се помни яркото описание на лицето му.

И двамата черкези в "Бел", Казбич и Азамат, са описани с общи черти, принадлежащи към това племе, в което една разлика в характерите все още не може да достигне такава степен, както в кръга на общество с развито образование.

О Нека да разгледаме жените, особено двете героини, и двете бяха принесени в жертва на героя. Бела и принцеса Мери образуват две ярки противоположности помежду си, като двете общества, от които произлиза всяка, и принадлежат към най-забележителните творения на поета, особено първото. Бела е диво, плахо дете на природата, в което чувството на любов се развива просто, естествено и, развило се веднъж, се превръща в неизлечима рана на сърцето. Принцесата не е такава - произведение на изкуствено общество, в което фантазията се е разкрила пред сърцето, което си е представяло героя на романа предварително и иска насила да го въплъти в един от своите почитатели. Бела много просто се влюби в онзи човек, който, въпреки че я отвлече от къщата на родителите й, го направи от страст към нея, както си мисли: първо се посвети изцяло на нея, обсипа детето с подаръци, радва се всички нейни минути; виждайки нейната студенина, той се преструва на отчаян и готов на всичко ... Принцесата не е такава: в нея всички естествени чувства са потиснати от някакво вредно мечтание, някакво изкуствено образование. Ние обичаме това сърдечно човешко движение в нея, което я накара да вдигне чаша за бедния Грушницки, когато той, подпрян на патерицата си, напразно се опита да се наведе към него; разбираме също, че тя се е изчервила по това време; но ние й се дразним, когато поглежда назад към галерията, страхувайки се, че майка й няма да забележи красивата й постъпка. Ние изобщо не се оплакваме от автора за това: напротив, ние отдаваме цялата справедливост на неговото наблюдение, което умело се е хванало за чертата на предубеждението, което не носи чест на общество, което нарича себе си християнско. Прощаваме на принцесата и за факта, че тя беше отнесена в Грушницки от сивото му палто и взе въображаема жертва на преследването на съдбата в него ... Нека да отбележим между другото, че тази функция не е нова, взета от друг принцеса, привлечена от един от най-добрите ни разказвачи. Но в принцеса Мария това едва ли произтича от естествено чувство на състрадание, с което, подобно на перла, може да се гордее една рускиня ... Не, в принцеса Мария това беше прилив на търсено чувство ... Това беше по-късно доказано от любовта й към Печорин. Тя се влюби в онова необикновено нещо, което търсеше, този фантом на нейното въображение, който беше толкова лекомислено увлечена ... Тогава мечтата премина от ума в сърцето, защото принцеса Мери също е способна на естествени чувства .. , Бела, с ужасната си смърт, скъпо изкупи несериозността на паметта за мъртвия си баща. Но принцесата, по съдба, току-що получи заслуженото... Остър урок за всички принцеси, чиято природа на чувствата е потисната от изкуствено образование и чието сърце е покварено от фантазия! Колко сладка, колко грациозна е тази Бела в своята простота! Колко досадна е принцеса Мери в компанията на мъже, с всичките си изчислени погледи! Бела пее и танцува, защото иска да пее и танцува и защото забавлява приятелката си с това. Принцеса Мери пее, за да я слушат, и се дразни, когато не я слушат. Ако беше възможно да се слеят Бела и Мария в едно лице: това би бил идеалът на жена, в която природата ще бъде запазена в целия си чар, а светското образование ще бъде не само външен блясък, а нещо по-съществено в живота.

Не смятаме за нужно да споменаваме Вера, която е вмешателска личност и не е привлекателна по никакъв начин. Това е една от жертвите на героя от разказите – и още повече жертва на авторовата нужда да обърка интригата. Не обръщаме внимание и на два малки скеча – „Таман” и „Фаталист” – с два от най-значимите. Те служат само като допълнение към развитието на характера на героя, особено в последния разказ, където фатализмът на Печорин е видим, в съответствие с всички други негови свойства. Но в „Таман” не можем да пренебрегнем този контрабандист, странно създание, в което ефирната несигурност на очертанията на Миньона на Гьоте отчасти се слива, както загатва самият автор, и грациозната дивотия на Есмералда Юго.

Но всички тези събития, всички герои и детайли се присъединяват към героя на историята, Печорин, подобно на нишките на мрежа, обременена с ярки крилати насекоми, се присъединява към огромен паяк, който ги оплете с мрежата си. Нека се впуснем в характера на героя на разказа в детайли - и в него ще разкрием основната връзка на творбата с живота, както и мисълта на автора.

ПЕчорин е на двадесет и пет години. На външен вид той е още момче, не бихте му дали повече от двадесет и три, но като се вгледате по-внимателно, разбира се, ще му дадете тридесет. Лицето му, макар и бледо, е още свежо; след дълго наблюдение ще забележите в него следи от пресичащи се една в друга бръчки. Кожата му има женска нежност, пръстите му са бледи и тънки, във всички движения на тялото има признаци на нервна слабост. Когато се смее, очите му не се смеят ... защото душата гори в очите му, а душата в Печорин вече е пресъхнала. Но що за мъртвец на двайсет и пет години, изсъхнал преждевременно? Какво момче е покрито с бръчки от старостта? Каква е причината за такава чудотворна метаморфоза? Къде е вътрешният корен на болестта, която изсуши душата му и отслаби тялото му? Но нека го послушаме. Ето какво казва самият той за младостта си.

В първата си младост, от момента, в който напусна грижите на своите роднини, той започна да се наслаждава диво на всички удоволствия, които парите могат да получат, и, разбира се, тези удоволствия го отвращаваха. Той тръгна към големия свят: беше уморен от обществото; той се влюби в светски красавици, беше обичан, но любовта им раздразни само въображението и гордостта му, а сърцето му остана празно ... Започна да учи и се умори от науката. Тогава му стана скучно: в Кавказ искаше да разпръсне скуката си с чеченски куршуми, но му стана още по-скучно. Душата му, казва той, е покварена от светлината, въображението му е неспокойно, сърцето му е ненаситно, той не е достатъчен и животът му става все по-празен от ден на ден. Има една физическа болест, която в обикновените хора носи неприлично име кучешка старост: това е вечният глад на тялото, което не може да се насити на нищо. Това физическо заболяване съответства на психическо заболяване - скуката, вечният глад на една развратена душа, която търси силни усещания и не може да им се насити. Това е най-високата степен на апатия в човека, произтичаща от ранно разочарование, от убита или пропиляна младост. Това, което е само апатия в душите на родените без енергия, се издига до степен на гладна, ненаситна скука в душите на силните, призовани към действие. Болестта е една и съща както по корен, така и по характер, но се различава само по темперамента, който атакува. Тази болест убива всички човешки чувства, дори състраданието. Нека си припомним как Печорин се зарадва веднъж, когато забеляза това чувство в себе си след раздялата с Вера. Не вярваме, че любовта към природата, която авторът му приписва, е съхранена в този жив мъртвец. Не вярваме, че той може да бъде забравен в нейните картини. В този случай авторът нарушава целостта на героя - и едва ли приписва собствените си чувства на своя герой. Човек, който обича музиката само за храносмилане, може ли да обича природата?

Евгений Онегин, който донякъде участва в раждането на Печорин, страда от същата болест; но тя остана в него в най-ниската степен на апатия, защото Евгений Онегин не беше надарен с духовна енергия, той не страдаше отвъд апатията с гордостта на духа, жаждата за власт, която страда новият герой. Печорин скучаеше в Петербург, скучаеше в Кавказ, щеше да скучае в Персия; но тази скука не остава незабелязана от околните. Покрай нея в него се възпита непреодолима гордост на духа, която не знае прегради и която жертва всичко, което се изпречи на пътя на отегчения герой, само и само да се забавлява. Печорин на всяка цена искаше глиган - щеше да го получи. Той има вродена страст да противоречи, като всички хора, които страдат от жаждата за сила на духа. Той не е способен на приятелство, защото приятелството изисква отстъпки, които са обидни за гордостта му. Той гледа на всички случаи в живота си като на средство да намери някакъв противоотрова срещу скуката, която го поглъща. Най-голямата му радост е да разочарова другите! Неизмеримо удоволствие за него - да откъснеш цвете, да го дишаш за минута и да се откажеш! Самият той признава, че усеща в себе си тази ненаситна алчност, която поглъща всичко, което се изпречва по пътя му; той гледа на страданията и радостите на другите само по отношение на себе си, като на храна, която поддържа духовните му сили. Амбицията е потисната в него от обстоятелствата, но се проявява в различна форма, в жажда за власт, в удоволствието да подчини всичко, което го заобикаля, на волята си ... Самото щастие, според него, е само силна гордост. .. Първото страдание му дава концепцията за удоволствието да измъчва друг... Има моменти, когато разбира вампир... Половината от душата му изсъхна, а другата половина остана, живеейки само за да убие всичко наоколо... Сляхме всички черти на този ужасен характер в едно - и се уплашихме при вида на вътрешния портрет на Печорин!

Кого нападна той в поривите на неукротимата си жажда за власт? Върху кого изпитва прекомерната гордост на душата си? На бедните жени, които той презира. Погледът му към нежния пол разкрива материалист, чел френски романи от новата школа. Той забелязва порода в жените, както и в конете; всички знаци, които той харесва в тях, се отнасят само до свойствата на тялото; той е зает с правилен нос, или кадифени очи, или бели зъби, или някакъв деликатен аромат... Според него първото докосване решава целия въпрос на любовта. Ако една жена само го кара да чувства, че трябва да се ожени за нея, прости ми, любов! Сърцето му се превръща в камък. Едно препятствие само дразни въображаемото чувство на нежност в него... Да си спомним как, получила възможността да загуби Вера, тя му стана най-скъпа... Той се хвърли на коня си и полетя към нея... Конят умря по пътя и той плачеше като дете, само че не можеше да постигне целта си, защото неприкосновената му сила сякаш беше обидена ... Но той си спомня този момент на слабост с досада и казва, че всеки, гледайки сълзите му, би отвърнете се от него с презрение. Как се чува в тези думи неговата ненакърнима гордост!

Този 25-годишен сладострастник срещна много повече жени по пътя си, но две бяха особено забележителни: Бела и принцеса Мери.

Първия той поквари чувствено и самият той беше увлечен от чувствата. Вторият той поквари духовно, защото не можа да поквари чувствено; той се шегуваше без любов и играеше с любов, търсеше развлечение за скуката си, забавляваше се с принцесата, както охранена котка се забавлява с мишка ... и тук не избяга от скуката, защото като човек опитен в любовните въпроси, като познавач на женското сърце, той предсказа предварително цялата драма, която разигра по своя прищявка ... След като раздразни съня и сърцето на нещастното момиче, той приключи всичко, като й каза : Не те обичам.

Не смятаме, че миналото би имало силно въздействие върху Печорин, така че той да не забрави нищо, както пише в дневника си. Тази черта не произтича от нищо и отново нарушава целостта на този характер. Човек, който, след като погреба Бела, можеше да се смее в същия ден и при напомнянето на Максим Максимович само леко да пребледнее и да се обърне - такъв човек не е в състояние да се подчини на властта на миналото. Тази душа е силна, но безчувствена, през която всички впечатления се плъзгат почти незабележимо. Това е студен и пресметлив esprit fort (интелигентен [ фр.]. - Л.С.), която не може нито да бъде изменена от природата, изискваща усещане, нито да запази в себе си следи от миналото, твърде тежки и щекотливи за нейното сприхаво аз. Тези егоисти обикновено се грижат за себе си и се опитват да избегнат неприятните усещания. Нека си припомним как Печорин затвори очи, забелязвайки между пукнатините на скалите кървавия труп на Грушницки, когото той беше убил ... Той направи това тогава само за да избегне неприятно впечатление. Ако авторът приписва на Печорин такава власт, която е преминала над него, тогава това едва ли оправдава възможността за неговия дневник. Смятаме, че хора като Печорин не водят и не могат да си водят бележките - и това е основната грешка във връзка с екзекуцията. Би било много по-добре, ако авторът беше разказал всички тези събития от свое име: той щеше да го направи по-умело както по отношение на възможността за измислица, така и в изкуството, защото чрез личното си участие като разказвач той би могъл донякъде да смекчи неприятното морално впечатление, направено от героя на историята. Такава грешка доведе до друга: историята на Печорин не се различава ни най-малко от историята на самия автор - и, разбира се, природата на първата трябваше да бъде отразена в специална характеристика в самия стил на неговия дневник.

ИНека с няколко думи опишем всичко, което казахме за характера на героя. Апатията, следствие от покварената младост и всички пороци на възпитанието, породи у него досадна скука, но скуката, съчетана с прекомерната гордост на властолюбивия дух, създаде в Печорин злодей. Основният корен на всяко зло е западното образование, което е чуждо на всякакво чувство за вяра. Печорин, както самият той казва, е убеден само в едно, че е роден в една ужасна вечер, че няма нищо по-лошо от смъртта и от смъртта не можеш да избягаш. Тези думи са ключът към всичките му подвизи: в тях се крие ключът към целия му живот. Междувременно тази душа беше силна душа, която можеше да извърши нещо високо... Самият той на едно място в своя дневник разпознава това призвание в себе си, като казва: „Защо живях? за каква цел съм роден?.. Но сигурно тя съществуваше и високата цел беше вярна за мен, затова чувствам сила в душата си... От тигела [празни и неблагодарни страсти] излязох твърд и студен като желязо , но пламът на благородните стремежи...” Когато погледнеш силата на тази изгубена душа, съжаляваш я, като една от жертвите на тежката болест на века...

След като проучихме подробно характера на героя на историята, в който са концентрирани всички събития, стигаме до два основни въпроса, разрешаването на които завършваме нашите разсъждения: 1) как този герой е свързан със съвременния живот? 2) възможно ли е в света на изобразителното изкуство?

Но преди да разрешим тези два въпроса, нека се обърнем към самия автор и да го попитаме: какво мисли самият той за Печорин? Ще ни подскаже ли някаква мисъл и връзката й с живота на съвременника?

На стр. 140 от 1-ва част той казва

„Може би някои читатели ще искат да знаят мнението ми за характера на Печорин? - Моят отговор е заглавието на тази книга. „Да, това е зла ирония“, ще кажат те. - Не знам".

Ако това е така, тогава възрастта ни е сериозно болна - и коя е основната й болест? Съдейки по пациента, с който дебютира фантазията на нашия поет, тази болест на епохата се крие в гордостта на духа и в низостта на преситеното тяло! И наистина, ако се обърнем към Запада, ще открием, че горчивата ирония на автора е болезнена истина. Епохата на гордата философия, която с човешкия дух мисли да разбере всички тайни на света, и епохата на суетната работа, която се грижи за всички капризи на тялото, изтощено от удоволствия - такава епоха, чрез тези две крайности, изразява себе си болестта, която го преодолява. Не се ли вижда гордостта на човешкия дух в тези злоупотреби с личната свобода на волята и разума, които се забелязват във Франция и Германия? Покварата на морала, унижаването на тялото, не е ли зло, признато за необходимо сред много народи на Запада и влязло в техните обичаи? Между тези две крайности, как да не загине душата, как да не увехне душата, без хранителна любов, без вяра и надежда, които единствени могат да поддържат земното й съществуване?

Поезията също ни разказа за тази ужасна болест на века. Проникнете с цялата сила на мисълта в дълбините на нейните най-велики произведения, в които тя винаги е вярна на съвременния живот и отгатва всичките й съкровени тайни. Какво е изразил Гьоте в своя Фауст, този завършен вид на нашия век, ако не същата болест? Не представлява ли Фауст гордостта на неудовлетворения дух и сладострастието, съчетани заедно? Не са ли Манфред и Дон Жуан на Байрон същността на тези две половини, слети в едно във Фауст, всяка от които се явява на Байрон отделно в отделен герой? Манфред не е гордостта на човешкия дух? Дон Жуан не е олицетворение на сладострастието? Всички тези три героя са три големи болести на нашата епоха, три огромни идеала, в които поезията е съчетала всичко, което в различни черти представлява болестта на съвременното човечество. Тези гигантски герои, създадени от въображението на двамата най-велики поети на нашия век, захранват в по-голямата си част цялата поезия на съвременния Запад, изобразявайки в детайли това, което в произведенията на Гьоте и Байрон е в удивителна и голяма цялост. Но точно това е една от многото причини за упадъка на западната поезия: какво е идеално велико във Фауст, Манфред и Дон Жуан, какво има в тях универсално значение по отношение на съвременния живот, какво е издигнато до художествен идеал. - се свежда в много френски, английски и други драми, поеми и разкази до някаква вулгарна и низка реалност! Злото, бидейки морално грозно само по себе си, може да бъде допуснато в света на благодатта само при условие на дълбоко морално значение, чрез което неговото отвратително същество само по себе си е донякъде смекчено. Злото, като основен предмет на едно произведение на изкуството, може да бъде представено само с големи черти на идеалния тип. Така се появява в „Ад“ на Данте, в „Макбет“ на Шекспир и накрая в трите велики произведения на нашия век. Поезията може да избере недъзите на това последно като основни теми на своите творения, но само в голям, значителен мащаб; ако обаче тя ги разбие, навлизайки във всеки детайл от тлението на живота и тук черпи основното вдъхновение за малките си същества, тогава тя ще унижи своята същност – и елегантна, и морална – и ще се спусне под самата реалност. Поезията понякога допуска злото като герой в своя свят, но под формата на титан, а не на пигмей. Ето защо само блестящи поети от първа степен се справиха с трудната задача да изобразят някакъв Макбет или Каин. Не смятаме за нужно да добавяме, че освен това злото може да се внася навсякъде епизодично, тъй като нашият живот не се състои само от добро.

Голямата болест, отразена във великите поетични творби на века, беше на Запад резултат от онези две болести, за които имах повод да говоря, давайки на читателите моя възглед за модерното образование в Европа. Но откъде, от какви данни можем да развием същата болест, от която страда Западът? Какво направихме, за да го заслужим? Ако ние, в нашето близко познаване с него, бихме могли да се заразим с нещо, тогава, разбира се, само с една въображаема болест, но не и реална. Нека използваме един пример: понякога, след дълъг, кратък полов акт с опасно болен човек, понякога си въобразяваме, че самите ние сме засегнати от същата болест. Тук според нас се крие ключът към създаването на персонажа, който обсъждаме.

Печорин, разбира се, няма нищо титанично в себе си; той не може да го има; той е един от онези пигмеи на злото, с които повествователната и драматична литература на Запада е толкова изобилна. С тези думи нашият отговор на втория от двата въпроса, предложени по-горе, въпросът за естетиката. Но това все още не е основният му недостатък. Печорин няма нищо съществено в себе си по отношение на чисто руския живот, който от своето минало не би могъл да бълва такъв характер. Печорин е само призрак, хвърлен върху нас от Запада, сянка на неговата болест, проблясваща във фантазиите на нашите поети, un mirage de l "occident (Западен призрак [ фр.]. - Л.С.)... Там той е герой на реалния свят, имаме само герой на фантазията - и в този смисъл герой на нашето време ...

Тук е същественият недостатък на творбата... Със същата искреност, с която първо приветствахме блестящия талант на автора в създаването на много цялостни характери, в описанията, в дарбата на разказвача, със същата искреност осъждаме основната идея на творението, персонифицирано в характера на героя. Да, и великолепният пейзаж на Кавказ, и прекрасните скици на планинския живот, и грациозно наивната Бела, и изкуствената принцеса, и фантастичната микс Тамани, и славният, мил Максим Максимович, и дори празният малък Грушницки, и всички тънки черти на светското общество на Русия - всичко, всичко е приковано в историите към призрака на главния герой, който не изчезва от този живот, всичко му е принесено в жертва и това е основният и съществен недостатък на изображението.

звъпреки факта, че творчеството на новия поет, дори и в съществения си недостатък, има дълбоко значение в нашия руски живот. Нашето същество е разделено, така да се каже, на две остри, почти противоположни половини, от които едната живее в същностния свят, в чисто руски свят, другата в някакъв абстрактен свят на призраци: ние всъщност живеем нашия руски живот и мислете, мечтайте повече да живеете живота на Запада, с който нямаме контакт в историята на миналото. В нашия основен, в нашия истински руски живот, ние съхраняваме богато зърно за бъдещо развитие, което, овкусено само с полезните плодове на западното образование, без неговите вредни отвари, на нашата свежа почва може да порасне във великолепно дърво; но в нашия мечтан живот, който Западът ни хвърля, ние нервно, въображаемо страдаме от неговите неразположения и по детски пробваме лицето си с маска на разочарование, което не следва от нищо. Затова ние, насън, в този страшен кошмар, с който Мефистофел ни задушава на Запад, ни се струват много по-лоши, отколкото сме в действителност. Приложете това към работата, която се анализира, и ще ви бъде напълно ясно. Цялото съдържание на разказите на г-н Лермонтов, с изключение на Печорин, принадлежи към нашия същностен живот; но самият Печорин, с изключение на неговата апатия, която е само началото на неговата морална болест, принадлежи към мечтателния свят, произведен в нас от фалшивото отражение на Запада. Това е призрак, който има материалност само в света на въображението ни.

И в това отношение творчеството на г-н Лермонтов носи дълбока истина и дори морално значение. Той ни дава този призрак, който не принадлежи само на него, а на много от живите поколения, за нещо истинско - и ние се плашим и това е полезният ефект от неговата ужасна картина. Поетите, които са получили от природата такъв дар за предсказване на живота като г-н Лермонтов, могат да бъдат изучавани в техните произведения с голяма полза, във връзка с моралното състояние на нашето общество. В такива поети, без тяхно знание, се отразява съвременният им живот: те, като въздушна арфа, предават със звуците си онези тайни движения на атмосферата, които нашето тъпо чувство дори не може да забележи.

Нека се възползваме от поуката, дадена от поета. Има болести в човека, които започват от въображението и след това малко по малко преминават в материалността. Нека предупредим себе си, че фантомът на болестта, силно обрисуван от четката на свежия талант, не преминава за нас от света на празните мечти в света на суровата реалност.

Стихове на М. Лермонтов

НОавторът на „Един герой на нашето време”, изявил се едновременно в две поприща – разказвач и лирически поет, издава малка стихосбирка. Ние също виждаме прекрасни надежди в поета, но тук ще бъдем искрени, както бяхме в първия си анализ. Струва ни се, че е било твърде рано за него да събере своите звуци, разпръснати в алманаси и списания, в едно нещо: такива срещи са допустими и необходими, когато текстописецът вече е формирал и уловил своя оригинален, решителен характер в прекрасни творби. Толкова съжаляваме, че все още нямаме пълна колекция от стихове на княз Вяземски и Хомяков: те биха били необходими, за да обхванем комбинираните черти на тези поети, сливащи се в цели герои и означени с ярка индивидуалност както в мисълта, така и в израза.

Г-н Лермонтов е един от онези таланти в нашата литература, които няма нужда да събират слава малко по малко: ние, съдейки по дебюта му, имаме право да очакваме от него повече от една малка книжка с вече известни стихове, които, когато се съберат заедно, озадачават критика. Да, признаваме, че сме на загуба. Бихме искали да нарисуваме портрет на лирик; но все още има твърде малко материали, за да бъде възможен този портрет. Освен това, от първия път това, което ни поразява в тези произведения, е някакъв изключителен протеизъм на таланта, вярно, забележителен, но въпреки това опасен за развитието на оригинала. Нека обясним.

Всеки, който е изучавал по някакъв начин руската поезия в нейния нов период, като се започне от Жуковски, разбира се, знае, че всеки от нашите най-забележителни лирици притежава, наред с оригиналността на поетическата си мисъл, оригиналността на външния израз, белязан по-специално от стих принадлежащ на лицето на поета и съответстващ на него.поетическа идея. Това произтича от факта, че всеки от тях по свой начин се наслаждава на хармонията на родния език и улавя своите звуци в него за своята мисъл. Така е във всички изкуства, както и в поезията: в живописта също има своя външна форма, наречена стил. Преминавайки с внимание няколко художествени галерии, скоро ще свикнете да отгатвате имената на художниците и, без да се справяте с каталога, ще кажете предварително: това е картина на Перуджино, Франсия, Гуидо Рени, Гуерчино, Доменикино, Рафаело . Така че, ако с внимателно ухо сте се заровили в стиховете на най-известните лирици от нашия нов период, вие, разбира се, знаете, че имаме стихове на Жуковски, Батюшков, Пушкин, Принц. Вяземски, Языков, Хомяков, Ф. Глинка, Бенедиктов. Някои поети нямат забележителна черта в звука на стиха: но има известен склад в поетичния стил, определени обрати, маниери, които всъщност им принадлежат. Така че по тези завои, по добре познатите изрази, ще познаете Баратински и Денис Давидов. Ще познаете Хомяков още повече по дълбочината и особеностите на мисълта му, отколкото по стиха, но, слушайки неговата лира, разбира се, ще разберете защо само от нея могат да донесат звуците на „Остров” и „Песен към пепелта на Наполеон” отлитат. Бенедиктов не разнообразява своя лирически талант; но дори и в малкото, което той написа, особеността на неговия стих беше ясно отбелязана от първия път; вече може да се каже: това е стилът на Бенедиктов. Ще видим това по-ясно по-долу. Трябва ли да говорим за стиха на Языков, който е разпознаваем за първи път? Батюшков, въпреки че умря преждевременно и беше изпреварен от толкова много другари, запази оригиналността на собствената си мелодия на руския Парнас. Пушкин, ученик на Жуковски, става ръководител на училището, защото в своите стихове той отгатва общия художествен склад на руския стих, както Карамзин отгатва същото за руската проза.

Може да се види, че дори посредствените поети имат свой собствен особен вид какофония; това са дисонанси, но дисонанси, които принадлежат само на добре познато ухо. И така, в това отношение сред нас беше забележителен Хвостов, под чиито стихове бяха изковани на шега най-добрите ни поети. Следователно може да се каже: ето една неловкост в руския стих, която може да се роди само в злополучно организираното ухо на такъв и онзи.

Когато внимателно се вслушате в звуците на онази нова лира, която ни даде основание за такова разсъждение, вие чувате последователно звуците на Жуковски, ту на Пушкин, ту на Кирша Данилов, ту на Бенедиктов; не само в звуците, но във всичко се отбелязва формата на техните творения; понякога има завои на Баратински, Денис Давидов; понякога се вижда маниерът на чуждите поети - и през цялото това външно влияние ни е трудно да разберем какво всъщност принадлежи на новия поет и къде се появява той като себе си. Това е, което нарекохме протеизъм по-горе. Да, г-н Лермонтов, като поет, се появи за първи път като Протей с изключителен талант: неговата лира още не беше посочила своя специален ред; не, той го довежда до лирите на най-известните ни поети и умее с голямо умение да настройва своите в мелодия, вече позната. Малко произведения излизат от тази категория - и в тях виждаме не толкова във формата, колкото в мисълта зародиша на нещо специално, свое, за което ще говорим по-късно.

ППървото стихотворение, в което поетът-Протей се изявява в целия блясък на таланта си, е, разбира се, „Песен за дръзкия търговец Калашников“ (1837) - майсторско подражание на епическия стил на руските песни, известен под името техният колекционер Кирша Данилов. Човек не може да бъде изненадан колко умело поетът е успял да възприеме всички техники на руския автор на песни. Много малко стихотворения променят народния стил. Освен това не може да не се каже, че това не е набор от изрази от Кирша, не е фалшива, не е робска имитация - не, това е творение в духа и стила на нашите древни епични песни. Ако къде свободната имитация може да се издигне до нивото на творчество, тогава, разбира се, в този случай: да имитирате руска песен, отдалечена от нас във времето, не е като да подражавате на модерен за нас поет, чийто стих е в маниери и обичаите на нашето изкуство. В допълнение, съдържанието на тази картина има дълбоко историческо значение - а героите на гвардеца и търговеца Калашников са чисто народни.

"Mtsyri" (1840) по своето съдържание е спомен за героите на Байрон. Този чеченец, затворен в монашеска килия, тази бурна воля на див човек, вързан в клетка; ненаситна жажда за живот, търсеща силни катаклизми в природата, борба със стихиите и зверовете и, освен това, непреклонна гордост на духа, бягаща от хората и срам да открие някаква слабост, присъща на човека: всичко това е заимствано от творенията на Байрон, заимствани с неотменно умение и талант. Що се отнася до формата на тази малка лирическа поема, тя е толкова вярно взета от „Шильонски затворник“ на Жуковски, с изключение на третата рима, добавяна от време на време, че понякога, когато четете на глас, забравяте и сякаш се пренасяте в прекрасното представяне на нашия създател-преводач. Има дори обрати, изрази, места, до крайност наподобяващи прилики. Например:

Трепна, после пак угасна:
В рая в полунощ
Така ярката звезда угасва!

Ако си спомняте The Prisoner of Chillon, тогава, разбира се, ще се съгласите, че това изглежда е взето от него; сравнете с тези стихове:

... Уви, той излезе,
Като дъга, която ни пленява
Красиво изгаснал в небето ...

Той е угаснал, така кротко мълчи,
Толкова безнадеждно търпелив
Толкова тъжно...

Стилът на Жуковски включва също Русалка, Три палми и една от двете Молитви. Инвенцията в Русалка (1836) напомня за Гьоте; но формите на стиха и израза бяха подслушани от лирата на Жуковски:

Русалката се носеше по синята река,
Огрян от пълната луна;
И тя се опита да плисне до луната
Сребристи вълни от пяна.

И реката се люлееше, шумеше и се въртеше
Облаци, отразени в него;
И русалката пееше - и звукът на нейните думи
Полетя до стръмни брегове.

Следните стихове от Молитва (1839) изглежда са написани от самия Жуковски, с изключение на втория:

Има благодат
В съзвучие с думите на живите,
И диша неразбираемо,
Свята красота в тях.
...................................
И вярвай и плачи
И е толкова лесно, лесно...

В същото време звуците на Жуковски идват на ум:

И сълзи - сълзи в сладост за нас,
От тях на душата е леко.

“Три палми” (1839) е красиво творение в мисълта и израза. Тук поетът сякаш се освобождава от един от своите учители – и започва да твори по-свободно.

ПДа отидем при другите. „Затворникът“, „Клонът на Палестина“, „В памет на А.И. О-ху”, „Разговор между журналист, читател и писател” и „Даровете на Терек” напълно напомнят стила на Пушкин. Прочетете The Prisoner (1837):

Отворете тъмницата за мен
Дай ми блясъка на деня
чернооко момиче,
Черногрив кон.

Аз съм млада красавица
Първа целувка сладка
Тогава ще скоча на кон
Ще отлетя в степта като вятъра.

Но прозорецът на затвора е висок
Вратата е тежка с ключалка;
Черни очи далече
В неговата великолепна стая:
Добър кон в зелено поле
Без юзда, сама, на воля
Кара весело и игриво,
Опашка, разперена от вятъра.

Сам съм - няма утеха:
Стените са голи навсякъде
Слабо светещ лъч на лампата
Умиращ огън;
Чува се само: зад вратите,
Със звучни стъпки
Разходки в тишината на нощта
Часов без отговор.

Цялата тази пиеса, особено курсивните стихове в нея (маркирахме ги с удебелен шрифт. - Л.С.), сякаш написан от самия Пушкин. Всеки, който е запознат накратко с лирата на последния, разбира се, ще се съгласи с нас.

„Клонът на Палестина“ (1836) ярко напомня „Цветето“ на Пушкин: същият обрат на мисълта и думите. Прочети:

Кажи ми, клон на Палестина,
Къде си израснал, къде си цъфнал?
Какви хълмове, каква долина
Бяхте ли декорация?

Край чистите води на Йордан
Лъчът на Изтока те погали,
Това е нощен вятър в планините на Ливан
Той ли те люлее ядосано?

Прочетоха ли тиха молитва,
Ил пееше стари песни,
Когато вашите чаршафи бяха изтъкани
Солима бедни синове?

А тази палма жива ли е още?
Все още привлича в летните жеги
Тя е минувач в пустинята
широколистна глава?

Сравнете с Пушкин:

Къде цъфна? кога? каква пролет?
И колко време цъфтя? и съборен от някого
Непозната, позната ръка?
И постави тук защо?

В памет на едно нежно сбогуване,
Или фатална раздяла
Ile самотни празненства
В тишината на полята, в сянката на гората?

И той жив ли е, и тя жива ли е?
А сега къде им е ъгълът?
Или са избледнели
Как е това непознато цвете?

Стихотворения „В памет на А.И. О-го” (1839) напомнят едно от последните стихотворения на Пушкин, „Фрагмент”, публикувано в „Съвременник”, с безплатен склад от петстопни стихове. Формата на "Разговор на писател с журналист и читател" е взета от известна подобна творба на Пушкин. Но в думите на писателя има големи черти, в които се изразява начинът на мислене на самия автор: това ще бъде обсъдено по-долу. В стихотворенията „Даровете на Терек“ (1839) можете да чуете хармонията на най-добрите произведения на Пушкин по подобен начин: в тази пиеса, точно както в „Три палми“ (1839), поетът изглежда освободен от втория си учител и вече е много по-самостоятелен.

„Молитва“ (1837) и „Облаци“ (1840) резонират толкова много със звуците, оборотите, израза на лирата на Бенедиктов, че могат да бъдат пренесени в сборника с неговите стихове. Прочетете и повярвайте на нашата забележка:

Аз, Богородица, сега с молитва
Пред Твоя образ светло сияние,
Не за спасението, не преди битката,
Не с благодарност или покаяние,

Не се моля за пустинната си душа,
За душата на скитник в светлината на безродните;
Но аз искам да дам невинна девица
Топъл застъпник на студения свят.
...............................................
Ще наближи ли часът на сбогом,
В шумна сутрин, в тиха нощ,
Вие възприемате отиде в тъжното легло
Най-добрият ангел на красива душа.

Или следните:

Небесни облаци, вечни скитници!
Степен лазур, перлена верига
Вие бързате като мен, изгнаници
От сладкия север до юга.
..............................................
Не, скучаят ви безплодни ниви...
Чужди са ви страстите и чужди на страданието;
Завинаги студени, завинаги свободни
Нямаш родина, нямаш изгнание.

Четейки тези стихове, кой няма да си спомни "Полярна звезда" и "Незабравима" на Бенедиктов?

Във военната песен "Бородино" има трикове, напомнящи за музата в шакото на Денис Давидов. Стихотворенията „Не си вярвай”, „Първи януари” и „Дума” са отбелязани в края с мисъл или сравнение, напр.

Като размаян трагичен актьор
Размахване на картонен меч.

И хвърляй смело железен стих в очите им,
Изпълнен с горчивина и гняв.

Подигравката на горчивия измамен син
Над пропиляния баща.

Този маниер напомня за обратите на Баратински, който в много от своите стихотворения перфектно изрази на нашия език това, което французите наричат ​​la pointe и за което няма съответна дума в руския език.

В същото време неволно идва на ум онзи славен край (ако ни е позволено да използваме този израз), който е едно от най-добрите стихотворения на Баратински. Нека си спомним как той казва за поета, пеещ престорена тъга, че той:

Като покварен просяк,
Моли се за незаконен акар
С чуждо бебе на ръце.

В допълнение към отличните преводи от Зайдлиц, Байрон и особено малката пиеса на Гьоте, има стихотворения, в които се забелязва влиянието на чужди поети. „Казашка приспивна песен“ (1840), с цялата си красота и истина, съдържанието й прилича на подобна приспивна песен на В. Скот: „Приспивна песен на млад вожд“ . В стихотворението „Към детето“ влиянието на поетите от новата френска школа е очевидно, което, разбира се, най-малко се радваме: цялото това произведение и особено последните три стиха оставят най-болезнено впечатление върху душата.

Увлечехме се с екстракти; но читателят сам вижда, че те са били необходими, за да се докаже истинността на първото ни твърдение чрез очевидни примери.

TТака в стиховете на г-н Лермонтов чуваме отговорите на вече познатите ни лири - и ги четем като реминисценции на руската поезия от последните двадесет години. Но как може да се обясни този феномен? Изглежда ли ни новият поет като някакъв еклектик, който като пчела събира цялата предишна сладост на руската муза, за да създаде от тях нови пчелни пити? Този вид еклектика се е случвала в историята на изкуството, след нейните известни периоди: тя би могла да резонира и с нас, според единството на законите на своето универсално развитие. Или този протеизъм е лично достояние на самия поет? Ние, анализирайки творбите му по наративен начин, забелязахме в него способността, която наричаме от немското обективност, което означава способност да се преместиш във външни обекти, в хора, в герои и да свикнеш с тях. Това е още една половина от добродетелите на разказвача, който в основната мисъл трябва да бъде субективен, трябва да се яви независимо от всичко външно, сам по себе си. Няма ли такава обективност у поета? Няма ли особена склонност да се подчинява на властта на други творци? Има ли индикации за това, което Жан-Пол в своята Естетика така красиво нарече женския гений (das weibliche Genie)?

Или това е съвсем естествено явление в един млад талант, който още не се е развил, още не е достигнал своята оригиналност? В този случай е съвсем разбираемо защо неговата лира резонира със звуците на неговите предшественици: той трябва да започне там, където другите са спрели.

Ние най-охотно се спираме на тази последна мисъл - и се вкопчваме в нея толкова по-здраво, че повечето стихотворения, белязани от по-късни години, вече разкриват по-ясно нейната оригиналност. Освен това е приятно да се отбележи, че поетът подчинява своята муза не предимно на чужди, а на много и това разнообразие от влияния вече е добра гаранция за бъдещето. Нужно ли е да предупреждавам читателите, че такива имитации се правят неволно в поета; че в тях виждаме възпроизвеждане на силни впечатления от младостта, лесно увлечена от чужд порив; какво трябва да ги отличава от умишлените имитации? Спомняме си един журналист, който пред очите на публиката си хрумна да подражава на всички най-известни руски поети: но да подражаваш по този начин означава само да подражаваш и такава поезия с право може да се сравни с лудории в областта на изражения на лицето.

По-горе казахме, че в някои стихотворения се разкрива някаква особена личност на поета, не толкова в поетичната форма на изразяване, колкото в начина на мислене и в чувствата, дадени му от живота. Най-добрите стихотворения от този вид са, разбира се, „Даровете на Терек“ и „Казашка приспивна песен“. И двамата са вдъхновени от Кавказ на поета, и двамата са уловени правилно от живота там, където Терек, бурен, като страстите на планинците, носи чести жертви на отмъщение и ревност; тук майчината приспивна песен трябва да резонира със страха от непрестанно тревожния живот. Истинското усещане за природата, отгатнато от поета, откриваме в „Три палми“, ориенталска легенда, дълбоко значима с цялата си външна несигурност. Същото искрено, простодушно усещане за природата, което поетът разпознава в себе си, забелязахме с особено удоволствие в 24-то стихотворение:

Когато пожълтялото поле се тревожи...

Това чувство, свято и велико, може да бъде зародишът на много красиви неща. Това беше посочено и в разказвача, но в поета се изрази още по-ярко и това още повече ни убеди в истинността на предишната ни забележка, че авторът на „Герой на нашето време“ предава собственото си чувство на Печорин, който не може да има съчувствие към природата. Красиви и дълбоки са чувствата на приятелство, изразени в стиховете „В памет на А.И. О-хоо” и религиозните чувства в две „Молитви”.

Но виждали ли сте някога черното крило на гарван или гъст облак в рязък контраст с чистия лазур в ясното синьо небе? Същото болезнено впечатление, което ни правят тези внезапни явления в природата, ни направиха и малкото пиеси на автора, мрачно проблясващи в светлия венец на неговите стихове. Тук ще включим „И скучно, и тъжно“, думите на Писателя от разговора му с Журналистката, и особено тази черна, тази жална, тази фатална „Дума“. Признаваме, че не бихме могли без вътрешна тръпка да четем стихове, които обгръщат сърцето с някаква студенина:

Тъжно гледам нашето поколение!
Неговото бъдеще е празно или тъмно,
Междувременно, под тежестта на знанието и съмнението,
Ще остарее в бездействие.
...........................................
Тълпа мрачна и скоро забравена
Ще преминем света без шум и следа,
Не хвърляйки от векове плодотворна мисъл,
Не от гениалността на започнатата работа ...

Наистина ли става въпрос за онова поколение, което нашият Пушкин посрещна с толкова вдъхновени надежди малко преди смъртта си, като му каза:

здравей племе.
Млад, непознат! Не съм аз
Ще видя твоята могъща, късна възраст.

Противно на тези чудесни стихове, които трябва да отекнат дълбоко в сърцето на всеки, който живее в сезон на цвят и надежда – каква ужасна епитафия е това тук за цялото младо поколение? Признаваме: всред нашето отечество ние не можем да разберем живите мъртви на 25 години, от които лъха не свежата надежда на младостта, не мисълта, изпълнена с бъдещето, а някакъв гробов студ, някакъв вид преждевременно разпадане. Честно казано, тези мъртъвци не приличат ли на младежи, които нарочно, на шега, са сложили бяла плащеница, за да плашат хората, които не са свикнали с призраци сред нас?

Но нека се успокоим: такива произведения, както се вижда от всичко около тях, са само мигновени плодове на някаква мрачна меланхолия, която посещава поета от време на време. Но, поете!.. Ако такива черни мисли наистина те навестяват, по-добре би било да ги скриеш за себе си и да не вярваш на взискателната светлина. Вие дори сте им задължени като художник, защото такива произведения, нарушаващи хармонията на чувствата, са напълно противоположни на света на красотата; като представител на мислите на вашето съвременно поколение, защото тези мисли не могат да отекнат приятно в душата на вашите връстници - и накрая, трябва да бъдете подтикнати да го направите от собствената си сметка, ако не искате да бъдете известни в очите на света като играещ някаква желана роля на преждевременно разочарование. Кажи ми, не си ли вложил собствените си думи в устата на писателя в тези стихове?

Има време
Когато тревогите са облекчени,
Дни на вдъхновен труд
Когато умът и сърцето са пълни,
И римите са приятелски, като вълни,
Кълкочене едно след друго,
Втурват се в свободна линия.
Чудна светлина се издига
В душа, която едва се е събудила:
Върху дишащата сила на мислите
Като бисери падат думите...
След това със свободна смелост
Поетът гледа към бъдещето
И светът е благородна мечта
Почистен и измит пред него.
Но тези странни творения
Чете сам вкъщи
И след тях без угризения
Пали си камината.

Не не! не предавай на огъня тези твои вдъхновени мечти за бъдещето, мечти за свят, изчистен и измит от твоята поетична мисъл в най-хубавите мигове от пълноценния й живот! Ако изгаряте, изгаряйте по-добре това, което изразява пристъпите на някаква странна болест, замъгляваща светлината на вашата ясна мисъл.

Не по същия начин, не по същия начин като вас разбираме съвременното предназначение на най-високото от изкуствата у нас. Струва ни се, че за руската поезия нито верни фрагменти от реалния живот, придружени от някаква апатия на наблюдение, не са неприлични, още по-малко мечти за отчаяно разочарование, което не изтича от нищото. Нека поезията на Запада, поезията на умиращите народи, премине от байроновото отчаяние към безразлично съзерцание на целия живот. Там модата на първото почти е изчезнала и поезията, уморена от скучната борба, празнува някакво незаслужено примирение с обикновения свят на реалността, признавайки всичко за необходимост. Така френската история и драма, както неуморно, без сатира, без ирония, предават картини от живота: или сцени на студен разврат, или обикновени явления до степен на вулгарност. Така че апатична поезия на съвременна Германия, в чийто зародиш е виновен Гьоте, е готова да позлати всяко празно събитие от деня със стихове и да издигне, както са направили езичниците, храм в памет на всяка минута от ежедневието.

Не, подобно идолизиране на реалността не идва в нашия руски свят, който носи в себе си съкровище от големи надежди. Щом в лириката все още е възможна поезията на вдъхновените прозрения, поезията на творческата фантазия, извисяваща се над всичко съществено, то, разбира се, би трябвало да е възможна и у нас.

П oets на руската лира! Ако осъзнавате високо призвание в себе си, тогава вижте предчувствието, дадено ви от Бога във великото бъдеще на Русия, дайте ни вашите видения и създайте света на руската мечта от всичко, което е светло и красиво в небето и природа, свята, велика и благородна в душата човешка, - и нека този светъл и избран свят, предварително предсказан от вас, от въздушните области на вашата фантазия, премине в реалния живот на вашето мило отечество.

Бележки

към статията „Герой на нашето време“

За първи път - "Москвитянин". 1841.гл. I, No 2 (като част от анализа на няколко съвременни творби в раздел „Критика”). Отпечатваме от първата публикация. Лермонтов, докато учи в Московския университет, слуша лекциите на Шевирьов и, както пишат биографите на поета, се отнася към него с уважение. Шевирьов е посветен на стихотворението от 1829 г. „Романтика“ („Недоволни от коварния живот ...“). Въпреки това Шевирев става един от най-вероятните получатели на „Предговора“, публикуван във второто издание (1841 г.) и отговарящ на критиците на романа.

Жан-Пол (Йохан Паул Фридрих Рихтер) (1763–1825) - немски писател; за това по-подробно - ще влезе. статия на Ал.В. Михайлов до изд.: Жан-Пол. Подготвително училище по естетика. М., 1981.

Това може да бъде или Филип Талиони (1777–1871), хореограф, или Пол (1808–1884), син на Филип, известен танцьор, или Мери, дъщеря на Филип (1804–1884), танцьор, който напусна сцената през 1847 г. .

Пусен Никола (1594-1665) - френски художник, автор на картини на митологични и религиозни теми, както и картини "Пейзаж с Полифем" и поредица от "Сезони".

Доминичино (Domenichino, истинско име Domenico Zampieri; 1581-1641) - италиански художник, автор на картини с местен колорит, идеални образи, ясна композиция ("Ловът на Диана").

Това се отнася до историята на A.F. Велтман „Посетител от графството или смут в столицата“ („Москвитянин“, 1841 г., част I). Най-новото издание: Александър Велтман. Води и истории. М., 1979.

Говорим за пристигането на Пушкин в Москва през 1826 г., когато той е отведен с куриер от Михайловски до Николай I и след разговор с царя (8 септември) е върнат от изгнание. Поетът чете своите творби (включително „Борис Годунов“) със С.А.3nbsp; Соболевски, Д.В.3nbsp; Веневитинов, срещнал се с М.П.3nbsp; Погодин и С.П.3nbsp; Шевирьов; поетът е посрещнат в Болшой театър. За повече подробности вижте: Хроника на живота и творчеството на Александър Пушкин: V 43nbsp; v. М., 1999. Т. 3nbsp; II.

Това се отнася за стихотворението „Отново посетих ...“, публикувано в „Съвременник“ (1837, № 5) под заглавието „Фрагмент“.

Има се предвид „Разговорът на книжар с поет“ (1824).

Стихотворението „Приспивна песен на младия водач“ (1815), където има следните редове:

Под ритъма на барабаните, суров боец,
Ще отидете на бойното поле, като

Роден на 18 (30) октомври 1806 г. в Саратов. Завършва Благородния пансион към Московския университет (1822). От 1823 г. той е на служба в Московския архив на Колегията на външните работи, влизайки в кръга на т.нар. „архивни младежи“, които по-късно съставляват гръбнака на „Философското дружество“ и изучават философските идеи на немския романтизъм, Шелинг и др. Пушкин. През 1829 г. като учител на сина на принц. PER. Волконски отиде в чужбина. Прекарва три години в Италия, като посвещава цялото си свободно време на изучаване на европейски езици, класическа филология и история на изкуството. Връщайки се в Русия, по предложение на S.S. Уваров заема мястото на адюнкт по литература в Московския университет. За да придобие подобаващ статут, през 1834 г. представя есето „Данте и неговата епоха“, две години по-късно – докторската си дисертация „Теорията на поезията в нейното историческо развитие сред древните и новите народи“ и изследването „История на поезията“. “, което заслужава положителна обратна връзка от Пушкин. В продължение на 34 години той преподава редица курсове по история на руската литература, обща история на поезията, теория на литературата и педагогика. Професор в Московския университет (1837–1857), ръководител на катедрата по история на руската литература (от 1847), академик (от 1852). През всичките тези години се занимава активно с журналистическа дейност. През 1827–1831г Шевирев - служител на "Московски бюлетин", през 1835-1839 г. - водещ критик на "Московски наблюдател", от 1841 до 1856 г. - най-близкият сътрудник на М.П. Погодин според изданието на "Москвитянин". Известно време след уволнението си от поста професор, той напуска Европа през 1860 г., изнася лекции по история на руската литература във Флоренция (1861) и Париж (1862).

Шевирев се отличава с желанието да изгради своя мироглед върху основата на руската национална идентичност, която от негова гледна точка има дълбоки исторически корени. Разглеждайки литературата като отражение на духовния опит на народа, той се опитва да намери в нея произхода на руската идентичност и основите на националното образование. Тази тема е ключова в научната и публицистичната дейност на Шевирев. Той е признат за "откривател" на древноруската литература като цяло, той беше един от първите, които доказаха на руския читател факта на нейното съществуване от времето на Киевска Рус, въведе в научно обръщение много известни сега паметници на пред -Петрова руска литература, привлече много начинаещи учени към сравнителното изследване на местната и чуждестранната литература и т.н. В подобен дух се развиха политическите възгледи на Шевирев, основните мотиви на неговата журналистика бяха да утвърди руската оригиналност и да критикува западняка, който го отхвърли. От тази гледна точка Шевирев беше един от най-големите идеолози на т.нар. теория за „официалната народност” и същевременно един от най-ярките й популяризатори. През периода на сътрудничество в "Москвитянин", който му донесе репутация на пламенен привърженик на официалната идеология, Шевирьов насочи основните си усилия към разработването на един проблем - доказателство за пагубния ефект на европейското влияние върху Русия. Значително място сред трудовете на мислителя по тази тема заема статията му „Възгледът на един руснак за съвременното образование на Европа“, в която той постулира станалите по-късно широко известни тези за „упадъка на Запада“, неговото духовно нелечимо заболяване; за необходимостта да се противодейства на „магическия чар“, който Западът все още очарова руския народ, и да осъзнае своята оригиналност, слагайки край на неверието в собствената си сила; за призива на Русия да спаси и запази във висш синтез всички духовни здрави ценности на Европа и т.н., и т.н.

ВЪРШИ РАБОТА:

Руски поглед върху съвременното образование на Европа // Москвитянин. 1941. № 1.

Антология на световната политическа мисъл. Т. 3. М., 1997. С. 717–724.

История на руската литература, предимно древна. М., 1846–1860.

За родната литература. М., 2004.

Писма до М.П. Погодина, С.П. Шевирева и М.А. Максимович на княз П.А. Вяземски. СПб., 1846.

ЛИТЕРАТУРА:

Песков А.М. В началото на философстването в Русия: Руската идея на S.P. Шевирева // Нов литературен преглед. 1994. № 7. С. 123–139.

ТЕКСТОВЕ

РУСКИ ГЛЕД ЗА СЪВРЕМЕННОТО ОБРАЗОВАНИЕ В ЕВРОПА (1)

Има моменти в историята, когато цялото човечество се изразява с едно всепоглъщащо име! Това са имената на Кир (2), Александър (3), Цезар (4), Карл Велики (5), Григорий VII (6), Карл V (7). Наполеон беше готов да постави името си на съвременното човечество, но срещна Русия.

Има епохи в историята, когато всички действащи в нея сили се разделят на две основни, които, погълнали всичко чуждо, се изправят лице в лице, измерват се с очи и излизат на решителен спор, като Ахил и Хектор при заключение на Илиада (8). - Тук са известните бойни изкуства от световната история: Азия и Гърция, Гърция и Рим, Рим и германският свят.

В древния свят тези бойни изкуства се определят от материалната сила: тогава силата управлява вселената. В християнския свят световните завоевания са станали невъзможни: ние сме призовани към единоборство на мисълта.

Драмата на съвременната история се изразява с две имена, едното от които звучи мило на сърцето ни! Западът и Русия, Русия и Западът - това е резултатът, който следва от всичко, което е минало преди това; тук е последната дума на историята; ето две данни за бъдещето!

Наполеон (започнахме с него не напразно); допринесе много за планирането на двете думи от този резултат. В лицето на неговия гигантски гений се съсредоточи инстинктът на целия Запад - и когато можеше, се премести в Русия. Нека повторим думите на поета:

Хвала! Той към руския народ

посочена висока партида.(9)

Да, страхотен и решаващ момент. Запад и Русия застават един срещу друг, очи в очи! - Ще ни увлече ли в своя световен стремеж? Ще го получи ли? Да отидем ли в допълнение към неговото образование? Да направим ли излишни допълнения към историята му? - Или ще стоим в оригиналността си? Дали да формираме специален свят, според нашите принципи, а не същите европейски? Да вземем една шеста част от света от Европа... семето за бъдещото развитие на човечеството?

Ето един въпрос – страхотен въпрос, който не само се чува у нас, но намира отговор и на Запад. Разрешаването му - за доброто на Русия и човечеството - е работа на поколения за нас, съвременни и бъдещи. Всеки, който току-що е призован на някаква значима служба в нашето Отечество, трябва да започне с разрешаването на този въпрос, ако иска да свърже действията си с настоящия момент от живота. Това е причината да започнем с него.

Въпросът не е нов: хилядолетието на руския живот, което нашето поколение може да празнува след двадесет и две години, предлага пълен отговор на него. Но смисълът на историята на всеки народ е мистерия, скрита под външната яснота на събитията: всеки я решава по свой начин. Въпросът не е нов; но в наше време значението му се възроди и стана осезаемо за всички.

Нека хвърлим общ поглед върху състоянието на съвременна Европа и отношението на нашето Отечество към нея. Тук ние премахваме всички политически възгледи и се ограничаваме само до една картина на образованието, обхващаща религията, науката, изкуството и литературата, последната като най-пълен израз на целия човешки живот на народите. Ще засегнем, разбира се, само основните държави, които са активни в областта на европейския мир.

Нека започнем с тези две, чието влияние достига най-малко до нас и които образуват двете крайни противоположности на Европа. Имаме предвид Италия и Англия. Първият взе в своя дял всички съкровища на идеалния свят на фантазията; почти напълно чужда на всички примамки на съвременната луксозна индустрия, тя, в мизерните дрипи на бедността, блести с огнените си очи, омагьосва със звуци, блести с неостаряваща красота и се гордее с миналото си. Вторият егоистично присвои всички основни предимства на светския свят; удавяйки се в богатството на живота, тя иска да оплете целия свят с връзките на своята търговия и индустрия. […]

***

Франция и Германия са двете партии, под чието влияние сме били и сме сега. В тях, може да се каже, за нас е съсредоточена цяла Европа. Няма нито разделящо море, нито закриващи Алпи. Всяка книга, всяка мисъл за Франция и Германия резонира у нас по-скоро, отколкото в която и да е друга страна на Запада. Преди това френското влияние преобладаваше: в новите поколения то овладява немски. Цялата образована Русия с право може да се раздели на две половини: френска и немска, според влиянието на едно или друго образование.

Ето защо за нас е особено важно да се впуснем в сегашното състояние на тези две страни и отношението, което имаме към тях. Тук ние смело и искрено заявяваме своето мнение, знаейки предварително, че то ще породи много противоречия, ще оскърби много суети, ще възбуди предразсъдъците на образованието и учението, ще наруши досегашните традиции. Но във въпроса, който решаваме, първото условие е искреността на убеждението.

Франция и Германия бяха сцените на две от най-великите събития, в които се обобщава цялата история на новия Запад, или по-скоро две критични болести, съответстващи една на друга. Тези болести бяха - реформацията в Германия (10), революцията във Франция (11): болестта е една и съща, само в две различни форми. И двете са неизбежна последица от западното развитие, което включва двойственост на принципите и установява това противоречие като нормален закон на живота. Смятаме, че тези заболявания вече са престанали; че и двете страни, преживели повратната точка на болестта, отново влязоха в здраво и органично развитие. Не, грешим. Болестите са генерирали вредни сокове, които сега продължават да действат и които на свой ред вече са произвели органични щети в двете страни, знак за бъдещо самоунищожение. Да, в нашите искрени, приятелски, близки отношения със Запада, ние не забелязваме, че имаме работа като че ли с човек, който носи в себе си зла, заразна болест, заобиколен от атмосфера на опасен дъх. Целуваме го, прегръщаме го, споделяме мисловна храна, изпиваме чаша чувство... и не забелязваме скритата отрова в небрежното ни общуване, не усещаме миризмата на бъдещия труп в веселбата на празника, на който вече мирише.

Той ни плени с лукса на своето образование; той ни носи на своите крилати параходи, търкаля ни по железниците; обслужва без нашия труд всички капризи на нашата чувственост, разпръсква пред нас остроумието на мисълта, удоволствията на изкуството... Радваме се, че стигнахме до празника, готов за такъв богат домакин... Ние сме опиянени; ние се забавляваме напразно, за да опитаме това, което струва толкова много .... Но не забелязваме, че в тези ястия има сок, който нашата свежа природа не може да понесе .... Ние не предвиждаме, че наситилият се домакин, прелъстил ни с всичките прелести на пищния празник, ще поквари ума и сърцето ни; че ще го оставим пиян не по години, с тежко впечатление на непонятна за нас оргия...

Но нека почиваме с вяра в Провидението, чийто пръст е отворен в нашата история. Нека се впуснем по-добре в естеството на двете заболявания и да определим за себе си урока за мъдра защита.

Има една страна, в която и двата повратни момента са настъпили дори по-рано, отколкото в целия Запад и по този начин са изпреварили развитието му. Тази страна е остров за Европа, както географски, така и исторически. Тайните на вътрешния й живот все още не са разгадани - и никой не е решил защо и двата сътресения, които се случиха в нея толкова рано, не причиниха никакви, поне видими, органични щети.

Във Франция голямо страдание е породило покварата на личната свобода, която заплашва цялата държава с пълна дезорганизация. Франция се гордее, че е придобила политическа свобода; но нека видим как тя го е приложила към различните клонове на своето социално развитие? Какво е направила с този придобит инструмент в областта на религията, изкуството, науката и литературата? Няма да говорим за политика и индустрия. Нека добавим само, че развитието на нейната индустрия се спъва всяка година от своеволието на низшите класи на народа и че монархическият и благороден характер на лукса и блясъка на нейните продукти ни най-малко не съответства на посоката на своя национален дух.

Какво е сегашното състояние на религията във Франция? - Религията има две проявления: лична в отделните хора, като въпрос на съвест за всеки, и държавна, като Църква. Следователно е възможно да се разглежда развитието на религията във всеки народ само от тези две гледни точки. Развитието на държавна религия е очевидно; то е пред всички; но трудно се прониква в развитието на нейния личен, семеен, скрит в тайната на живота на народа. Последното се вижда или на място, или в литературата, или в образованието.

От 1830 г., както е известно, Франция е загубила единството на държавната религия. Страната, първоначално римокатолическа, допусна свободното протестантство както в лоното на своя народ, така и в лоното на управляващото семейство. От 1830 г. всички религиозни процесии на Църквата, тези тържествени моменти, в които тя е слуга на Бог пред очите на хората, са унищожени в живота на френския народ. Най-известният обред на Западната църква, великолепната процесия: Corpus Domini, изпълнена толкова брилянтно във всички страни на римокатолическия Запад, никога повече не се изпълнява по улиците на Париж. Когато умиращ извика при себе си даровете на Христос преди смъртта си, църквата ги изпраща без всякакъв триумф, свещеникът ги носи тайно, сякаш по време на гоненията на християнството. Религията може да извършва своите обреди само в храмове; само тя сякаш е лишена от правото на публичност, докато всички във Франция го използват безнаказано; храмовете на Франция са като катакомбите на първоначалните християни, които не смеят да изведат проявите на своето богослужение. [...]

Всички тези явления от сегашния живот на френския народ не показват религиозно развитие в него. Но как да разрешим същия въпрос относно вътрешния живот на семействата във Франция? Литературата ни носи най-тъжната вест за това, разкривайки картините на този живот в своите неуморни истории. В същото време си спомням една дума, чута от устата на един обществен учител, който ме увери, че целият религиозен морал може да се заключи в правилата на аритметиката. [...]

Литературата сред народа винаги е резултат от неговото съвкупно развитие във всички клонове на неговото човешко образование. От гореизложеното вече могат да станат ясни причините за упадъка на съвременната литература във Франция, чиито произведения, за съжаление, са твърде добре познати в нашето отечество. Народ, който чрез злоупотребата с личната свобода е унищожил чувството за религия в себе си, обезчувствил е изкуството и е обезсмислил науката, трябва, разбира се, да доведе злоупотребата със свободата си до най-високата степен на крайност в литературата, което е не е ограничен нито от законите на държавата, нито от мнението на обществото. [...]

Завършваме тази плачевна картина на Франция, като посочваме една обща черта, която е ясно видима в почти всички нейни съвременни писатели. Всички те сами усещат болезненото състояние на своето отечество във всичките клонове на неговото развитие; всички те единодушно посочват упадъка на неговата религия, политика, образование, наука и самата литература, което е тяхна работа. Във всяко есе, посветено на съвременния живот, със сигурност ще намерите няколко страници, няколко реда, посветени на осъждането на настоящето. Техният общ глас може достатъчно да покрие и подсили нашия собствен в този случай. Но ето кое е странното! Това чувство на апатия, което винаги съпътства подобни порицания, станало нещо като навик сред писателите на Франция, превърнало се в мода, станало обичайно. Всяка болест сред хората е ужасна, но още по-страшна е студената безнадеждност, с която говорят за нея онези, които първи трябваше да измислят средства за нейното излекуване.

***

Нека да прекосим Рейн (13), в страната до нас и да се опитаме да надникнем в тайната на нейното нематериално развитие. На първо място, ние сме поразени от това колко поразителен контраст със земята, от която току-що сме излезли, е външното подобрение на Германия във всичко, което се отнася до нейното държавно, гражданско и социално развитие. Какъв ред! каква стройност! Човек се чуди на благоразумието на германеца, който умело отстранява от себе си всички възможни изкушения на непокорните си съседи отвъд Рейн и строго се ограничава в сферата на собствения си живот. Германците дори таят вид открита омраза или високо презрение към злоупотребата с личната свобода, с която са заразени всички слоеве на френското общество. Симпатията на някои немски писатели към френското своеволие не намери почти никакъв отзвук в благоразумна Германия и не остави вредна следа в целия й сегашен начин на живот! Тази страна в различните си части може да представи отлични примери за развитие във всички клонове на комплексното човешко образование. Нейната държавна структура се основава на любовта на нейните суверени към доброто на техните поданици и на подчинението и предаността на последните към техните владетели. Неговият граждански ред ще се основава на законите на най-чистата и откровена справедливост, вписани в сърцата на неговите владетели и в умовете на поданиците, призвани да изпълняват гражданска кауза. Неговите университети процъфтяват и изсипват съкровищата на преподаването във всички по-нисши институции, на които е поверено образованието на хората. Изкуството се развива в Германия по такъв начин, че вече го поставя в достоен съперник с нейния ментор Италия. Промишлеността и вътрешната търговия напредват бързо. Всичко, което служи за улесняване на комуникацията между нейните различни владения, всичко, с което съвременната цивилизация може да се похвали по отношение на удобствата на живота, като пощи, митници, пътища и т.н., всичко това е отлично в Германия и я издига до ранг на страна, която се отличава с външните си постижения на твърдата основа на Европа. Какво изглежда му липсва за нейния непоклатим вечен просперитет?

Степан Петрович Шевирев(1806-1864) представител на критиката на „офици. националности“.

„Погледът на един руснак за модерното образование в Европа“(1841): в категорична форма той прави изявление, че Западът „гние“ и „умира“, а Русия живее и просперира под монархията в статията. Gov., че Русия трябва да прекъсне литературните си връзки със Запада (в нейната история има само „предпазен урок“ за собствения й живот). 3 коренни сетива, кат. са ключът към нашето спасение: религията, чувството за държавно единство и съзнанието на нашия народ.
Изкуство. "Произведения на Пушкин"се опита да се противопостави в рус.лит. "Пушкин" и "Гогол" например (отпор от гара Белински). Ш. възхвалява строгата проза на Пушкин, певецът на радостите от живота и живота под егидата на "официалната националност".
Изкуство. "Герой на нашето време"(1841): възхвалява образа на Максим Максимич като роден руски добър човек, в котка. няма западно влияние, той отхвърли образа на Печорин (те нямат нищо руско в себе си).

„Стихотворения на М. Лермонтов“: в неговите стихове няма оригиналност, „ехо от вече познати ни лири“, но талантът му е отбелязан; „Песен за търговеца Калашников“ е най-добрата творба, а героите на Мцира и Печорин са призраци.
1842 - 2 статии за "Мъртви души":оспорва tz Белински, Собакевичи и Ноздрев - не изображения на истински лица, а само призраци, сенки на болест. Той вярваше, че сатиричният подход пречи на Гогол да изобразява хората като цяло - всичко се оказва едностранно. Когато излезе "Избрани места ...", той беше възхитен от отказа на Гогол от предишната посока в работата си.
"Поглед към съвременните тенденции в руската литература"(1842): търсене на ап. развращаващият дух на цялото младо поколение на Рус.лит. Белински и посоката, която ръководеше, наричаха "страната на тълпата". Той нарече говорителите на „официалната националност“ „светлата страна“ (Пушкин, Сологуб, Павлов, Одоевски, Дал).
Той дава професорски оценки на стила на Херцен, атакува думи, смели фрази, които носят нови понятия и след това влизат в обща употреба.

Самарин Юрий Федорович (1819-1876)
публицист, критик, историк, филолог, общ деец. Той е силно повлиян от хегелианската философия и след срещата си с К. С. Аксаков се сближава с водещите славянофили: А. С. Хомяков и братята Киреевски.

През 1841 г. Самарин реагира на новината за смъртта на М. Ю. Лермонтов: съжаление, че човекът, чиято дума не беше безразлична за мнозина, си отиде, без да се изрази докрай.
През 1845 г. в Санкт Петербург Самарин пише първата си литературно-критична статия - Преглед на историята "Тарантас"В. А. Сологуб. С. отбеляза с одобрение, че в лицето на 2 главни герои Сологуб талантливо отразява пропастта между живота и съзнанието в съвременното руско общество: в първия герой - абсолютно откъсване от всички сфери на общата дейност (последствие от реформата на Петър), липса на всякакъв стремеж към разбиране на деи-ти, в други - откъсване от хората и невъзможност да го разберат.

През 1847 г. С. пише статия „За историческите и литературни мнения на „Съвременник““. В това полемично есе, посветено на първата книга на обновения „Современник“, бяха разгледани 3 програмни статии на Кавелин, Никитенко и „Поглед към руската литература от 1846 г.“ на Белински. В литературно-критичната част на статията С., от гледна точка на славянофилската естетика, критикува "естественото училище" и неговия теоретичен интерпретатор Белински (стремежът на "националното училище" да изобрази предимно отрицателните страни на руския живот ). Проблемът за връзката между Гогол и „националното училище“.

Една от най-мощните идеи на статията е идеята за единството, целостта на любовните явления -> ключът към разумното развитие на обществото.

През 1856 г. С. прави статия "Две думи за националността в науката", където защитава идеята за националност на хуманитарните науки, тълкувайки националността като оригинален, национален мироглед. Кръчма. 1860 г. С. пише последната си критична статия „С. Т. Аксаков и неговите литературни произведения.

23. ЕСТЕТИЧЕСКА КРИТИКА. А. В. ДРУЖИНИН КАТО КРИТИК
ТЕРМИНОЛОГИЯ: критика на "чистото изкуство", ЕК, "художествена" критика, теория на изкуството заради самото изкуство, теория на вечното изкуство.
ОСНОВНА ИДЕЯ: те се противопоставиха на служебната роля на изкуството, включително литературата, провъзгласиха самоцелта си, осъдиха тенденциозността и утилитаризма. Основната заслуга на ЕК е внимателното отношение към художествената структура на продукцията, към художника. форма. Колко независим. за ЕК се оформи в средата. 50-те години Постоянният печатен орган на ЕК е списанието "Библиотека за четене", чийто редактор през 1856 г. е A.V. Дружинин.
ДРУЖИНИН (1824-1864)
ОБЩА ХАРАКТЕРИСТИКА: Писател в най-широк смисъл: прозаик, драматург, поет, преводач („баща на английския“), лит. критик, редактор „Библиотека за четене“. Неговото име. „честен рицар на литературата“. Апологет на труда: всичко истинско се създава с помощ. труд. Литературно-критичен. започва дейност в „Съвременник“. Той търси други форми за изразяване на възгледите си: ежемесечни рецензии, фейлетони, писма и бележки. По-късно има прекъсване със „Съвременник“, в началото. 50-те години сближаване с „Библиотека за четене“, през 1856г. - става редактор на това списание. Художественото направление се противопостави на дидактическото. Повод за разделението е статията на Чернишевски, в кат. развива идеята "лит-ра е изкуството на живота". Отговорът е статията на Дружинин „Критика на гоголевския период на руската литература и нашето отношение към него“, в кат. оформител. Принципи на чистото изкуство. В далечния артистичен именуване на посоката. Пушкин, дидактически - Гогол. През 1855 г. той подготвя издание на произведенията на Пушкин, осмият том включва материали от биографията на Пушкин. Той смята Толстой и Гончаров за свободни творци. Статиите се наричаха много просто. Той е инициатор и един от организаторите на "Книжовна каса".
КРИТИЧНИ СТАТИИ:
1) „А.С. Пушкин и последното издание на неговите произведения.
- показва пол. влиянието на френската литература и култура.
- работоспособност, ерудиция, любов към литературата.
- защитава "Приказките на Белкин"
- защитава убеждението, че талантът на Пушкин е пост. се разви и не избледня.
2) "Произведения на Островски".
- ентусиазиран от драматургията
- казва, че е европейски писател, но е започнал така, както никой друг в Европа не е започнал.
- отбелязва съвършенството на интригата, езика, конструкцията на пиесите.
- "Трилогията на Балзаминов" - брилянтен руски виц.
3) "Обломов". Роман Гончарова.
- Гончаров е реалист, но реализмът му е стоплен от поезията. Далеч е от безплодна и суха естественост.
- „Сънят на Обломов“ е великолепен епизод, който стана първата мощна стъпка към разбирането на Обломов с неговия обломовизъм. Втората стъпка е създаването на Олга Илинская. Типът на Обломов се обяснява с любовта: той издава целия чар, цялата слабост и цялата тъжна комедия на своята природа.
Има статии и за Толстой, Фет, Некрасов.
25. КРИТИКА НА В. П. БОТКИН (1811-1869)
Есеист, критик, преводач.

През първата половина на 40-те години. Б. се отличава с изключителен радикализъм на възгледите: той остро критикува Пушкин за финала на "Евгений Онегин" (в кореспонденция с Белински).
Той обича Хофман, западни идеи, но след 48-годишна възраст става консервативен монархист. Еволюира към идеалите на чистото изкуство => критик на естетиката. Изкуството е безсмислено. Той е завършен сам по себе си. Политическите идеи са гробът на изкуството. Той обичаше идеите на английския критик Карлайл. Той имаше не само духовно удоволствие, но и чувствено. Познаваше добре чужденците. яз., следваше Евр.лит., беше приятел. Роднина на Белински, Херцен, Аненков, Бакунин, Тургенев. В Москва. Наблюдател“ публикува статии за концерти, превод на Хофман на „Дон Жуан“. Немски лит.ревюта с критика към лекцията на Шелинг за "философията на откровението" в "Отечествени записки"

Изкуство. "Стихове на Фет": "набор от катехизиси (правила)".

Човек може да чувства, да мисли и да се изразява поетично, без да мисли за това. Поетичното чувство е присъщо на почти всеки човек, но то е безкрайно разнообразно в зависимост от природата на човека, неговите нравствени способности и духовното му развитие. Основното предимство на г-н Фете ни се струва лиричността на неговите чувства. Само дълбочината, силата и яснотата на чувството го правят лиричен. Най-ценното свойство на един истински поетичен талант и най-сигурното доказателство за неговата реалност и сила е оригиналността и оригиналността на мотивите. Г. Фет е преди всичко поет на впечатленията от природата. В неговите стихове има звук, който не се е чувал в руската поезия преди него - това е звукът на светло, празнично усещане за живот.

Теорията за свободното творчество – „художникът изразява своите чувства и мисли“. Привърженик на несъзнаваното, интуитивно, елементарно изкуство. Основен принцип е поетичното чувство на хората. То е първично, естествено и е 6-то чувство (най-висшето!).

След 57 критикът пътува много.

Той беше естет и гурме => отразено в статиите. Сравнява литературата с музиката, живописта.

Изкуство. „За естетическата стойност на новата школа по пиано“.

Сътрудничи на "Телескоп" и "Молва".

През 1863 г., след полското въстание, Б. от либерален западняк се превръща в консервативен монархист, заедно с Фет пише рязко отрицателен преглед на романа на Чернишевски "Какво да се прави?"(непубликуван).

Взели прословутото есе в ръце и след като прочетохме няколко реда, трябваше да се съгласим с признанието на автора, на мястото на предговора, където той казва: „Нямам и сянка от талант. Дори езика говоря зле. " Няма нищо по-трудно и безплодно от разговора с глухите за звуци, със слепите за цветове и т.н. На въпроса какво да правя? как да живея следва романът и за нас остава само да теглим линията на разследването и да кажем: следователно трябва да правим това, което правят хората в романа, препоръчани от симпатиите на автора, а не да правим това, което правят хората, над които неговият презрение тежи.

Б. отдавна подхранва идеята да създаде книга за историята на световната живопис, но не е имал време за изпълнение, оцелели са само малки фрагменти. Много ценни са писмата на Б. с анализи на романите на Тургенев и Л. Толстой. В писмо до А. А. Фет от 9 юни 1869 г. той описва „Война и мир“ по следния начин: „Като изключим страниците за масонството, които са малко интересни и някак скучно представени, този роман е отличен във всяко отношение. Каква яркост и заедно дълбочина на характеристиката! Какъв характер на Наташа и колко издържан! ".

Тургенев отбелязва, че образът на Базаров "е напълно разбран ... само двама души: Достоевски и Боткин".

Стилът на Боткин се характеризира с яснота, предпазливост, недоверие към читателя, въпрос към читателя.