نظرات استپان پتروویچ شویرف دیدگاهی روسی از آموزش مدرن اروپا. خلاصه: دیدگاه های سیاسی S.P.

Ermashov D.V.

متولد 18 اکتبر (30)، 1806 در ساراتوف. او از مدرسه شبانه روزی نوبل در دانشگاه مسکو فارغ التحصیل شد (1822). از سال 1823، او در خدمت آرشیو مسکو از کالج امور خارجه بود و وارد حلقه به اصطلاح شد. «جوانان آرشیوی» که بعدها ستون فقرات «انجمن فلسفه» را تشکیل دادند و به بررسی اندیشه های فلسفی رمانتیسم آلمانی، شلینگ و دیگران پرداختند. پوشکین. در سال 1829، به عنوان معلم پسر شاهزاده. مطابق. ولکونسکی به خارج از کشور رفت. او سه سال را در ایتالیا گذراند و تمام وقت آزاد خود را به مطالعه زبان های اروپایی، زبان شناسی کلاسیک و تاریخ هنر اختصاص داد. بازگشت به روسیه به پیشنهاد S.S. اوواروف در دانشگاه مسکو جای کارشناس ادبیات را گرفت. برای کسب جایگاه مناسب، در سال 1834 مقاله "دانته و عصر او" را ارائه کرد، دو سال بعد - پایان نامه دکتری خود "نظریه شعر در توسعه تاریخی آن در میان ملل باستان و جدید" و مطالعه "تاریخ شعر". "، که سزاوار بازخورد مثبت پوشکین بود. او به مدت 34 سال چندین دوره در مورد تاریخ ادبیات روسیه، تاریخ عمومی شعر، نظریه ادبیات و آموزش تدریس کرد. استاد دانشگاه مسکو (1837-1857)، رئیس بخش تاریخ ادبیات روسیه (از 1847)، آکادمیک (از 1852). در تمام این سالها او به طور فعال به فعالیت روزنامه نگاری پرداخت. در 1827-1831 شویروف - کارمند "بولتن مسکو"، در 1835-1839 - منتقد برجسته "مشاهده مسکو"، از 1841 تا 1856 - نزدیکترین همکار M.P. پوگودین طبق نسخه "Moskvityanin". مدتی پس از برکناری از سمت استادی، در سال 1860 اروپا را ترک کرد و در فلورانس (1861) و پاریس (1862) درباره تاریخ ادبیات روسیه سخنرانی کرد.

شویرف با تمایل به ساختن جهان بینی خود بر اساس هویت ملی روسیه که از دیدگاه او ریشه های تاریخی عمیقی دارد مشخص می شود. ادبیات را انعکاسی از تجربه معنوی مردم می دانست، کوشید تا خاستگاه هویت روسی و پایه های آموزش ملی را در آن بیابد. این موضوع یکی از موضوعات کلیدی در فعالیت های علمی و روزنامه نگاری شویرف است. او به عنوان یک کل "کاشف" ادبیات باستانی روسیه شناخته می شود، او یکی از اولین کسانی بود که واقعیت وجود آن را از زمان کیوان روس به خواننده روسی ثابت کرد و بسیاری از بناهای تاریخی شناخته شده پیش از آن را وارد گردش علمی کرد. -ادبیات روسی پترین، بسیاری از دانشمندان تازه کار را به مطالعه تطبیقی ​​ادبیات داخلی و خارجی و غیره جذب کرد. با روحیه ای مشابه، دیدگاه های سیاسی شویرف شکل گرفت، انگیزه های اصلی روزنامه نگاری او تأیید اصالت روسی و انتقاد از غرب گرایی بود که آن را رد کرد. از این منظر، شویرف یکی از بزرگترین ایدئولوگ های به اصطلاح بود. نظریه "ملیت رسمی" و در عین حال یکی از برجسته ترین محبوب کننده های آن. در طول دوره همکاری در "Moskvityanin" که برای او به عنوان یک حامی سرسخت ایدئولوژی رسمی شهرت یافت ، شویرف تلاش های اصلی خود را برای توسعه یک مشکل - اثبات تأثیر مضر نفوذ اروپا بر روسیه - به کار گرفت. جایگاه قابل توجهی در میان آثار متفکر در این زمینه، مقاله او «دیدگاه روسی به آموزش مدرن اروپا» است که در آن تزهایی را مطرح کرد که بعدها در مورد «انحطاط غرب» و غیرقابل درمان معنوی آن به طور گسترده شناخته شد. مرض؛ در مورد نیاز به مقابله با "جذابیت جادویی" که غرب هنوز مردم روسیه را مجذوب خود می کند و به اصالت آنها پی می برد و به ناباوری به قدرت خود پایان می دهد. در مورد فراخوان روسیه برای حفظ و حفظ در ترکیبی بالاتر تمام ارزشهای سالم معنوی اروپا و غیره و غیره.

ترکیبات:

دیدگاه یک روسی از آموزش مدرن اروپا // Moskvityanin. 1941. شماره 1.

گلچین اندیشه سیاسی جهان. T. 3. M.، 1997. S. 717-724.

تاریخ ادبیات روسیه، عمدتاً باستانی. M.، 1846-1860.

درباره ادبیات بومی م.، 2004.

نامه هایی به M.P. پوگودینا، اس.پی. شویرووا و M.A. ماکسیموویچ به شاهزاده P.A. ویازمسکی. SPb.، 1846.

کتابشناسی - فهرست کتب

پسکوف A.M. در خاستگاه های فلسفی در روسیه: ایده روسی S.P. Shevyreva // نقد ادبی جدید. 1994. شماره 7. S. 123-139.

متن ها

دیدگاه روس از آموزش معاصر در اروپا (1)

لحظاتی در تاریخ وجود دارد که تمام بشریت با یک نام همه جانبه بیان می شود! اینها نامهای کوروش (2)، اسکندر (3)، سزار (4)، شارلمانی (5)، گریگوری هفتم (6)، چارلز پنجم (7) است. ناپلئون آماده بود تا نام خود را بر روی بشریت معاصر بگذارد، اما روسیه را ملاقات کرد.

دوره‌هایی در تاریخ وجود دارد که تمام نیروهایی که در آن نقش دارند در دو مرحله اصلی حل می‌شوند، که با جذب هر چیز اضافی، رو در روی هم قرار می‌گیرند، همدیگر را با چشمان خود می‌سنجید و برای بحثی قاطع بیرون می‌آیند، مانند آشیل و هکتور در نتیجه گیری ایلیاد (8). - در اینجا هنرهای رزمی معروف تاریخ جهان است: آسیا و یونان، یونان و روم، رم و جهان آلمان.

در دنیای باستان، این هنرهای رزمی با نیروی مادی تعیین می شد: سپس این نیرو بر جهان حاکم بود. در دنیای مسیحی، فتوحات جهان غیرممکن شده است: ما به یک مبارزه فکری فراخوانده شده ایم.

درام تاریخ معاصر با دو نام بیان می شود که یکی از آنها به دل ما شیرین می آید! غرب و روسیه، روسیه و غرب - این نتیجه ای است که از همه چیزهایی که قبلاً انجام شده است. این آخرین کلمه تاریخ است؛ در اینجا دو داده برای آینده وجود دارد!

ناپلئون (ما بیهوده با او شروع کردیم). کمک زیادی به زمان بندی هر دو کلمه این نتیجه کرد. در شخص نبوغ غول پیکر او، غریزه کل غرب متمرکز شد - و در صورت امکان به روسیه نقل مکان کرد. بیایید سخنان شاعر را تکرار کنیم:

ستایش! او به مردم روسیه

مقدار زیاد نشان داده شده است. (9)

بله، یک لحظه بزرگ و تعیین کننده. غرب و روسیه روبروی هم ایستاده اند! - آیا او ما را در آرزوی جهانی خود خواهد برد؟ آیا او آن را خواهد گرفت؟ در کنار تحصیلش برویم؟ آیا اضافات اضافی در داستان او ایجاد کنیم؟ - یا در اصالت خود خواهیم ایستاد؟ آیا ما بر اساس اصول خود یک دنیای خاص تشکیل دهیم و نه همان کشورهای اروپایی؟ بیایید یک قسمت ششم جهان را از اروپا خارج کنیم... بذر توسعه آینده بشر؟

در اینجا یک سوال - یک سوال بزرگ است که نه تنها در کشور ما شنیده می شود، بلکه در غرب نیز پاسخ داده شده است. حل آن - به نفع روسیه و نوع بشر - کار نسل ها برای ما مدرن و آینده است. هرکسی که به تازگی به خدمت مهمی در میهن ما فراخوانده شده است، اگر می خواهد اعمال خود را با لحظه کنونی زندگی مرتبط کند، باید با حل این موضوع شروع کند. به همین دلیل است که ما با آن شروع می کنیم.

سوال جدید نیست: هزاره زندگی روسیه، که نسل ما ممکن است بیست و دو سال دیگر جشن بگیرد، پاسخ کاملی به آن ارائه می دهد. اما معنای تاریخ هر ملت رازی است که در زیر شفافیت ظاهری رویدادها نهفته است: هر یک آن را به روش خود حل می کند. سوال جدید نیست؛ اما در زمان ما اهمیت آن احیا شده و برای همه قابل لمس شده است.

اجازه دهید نگاهی کلی به وضعیت اروپای مدرن و نگرشی که میهن ما نسبت به آن دارد بیندازیم. در اینجا همه دیدگاه‌های سیاسی را حذف می‌کنیم و تنها به یک تصویر از آموزش و پرورش محدود می‌شویم که دین، علم، هنر و ادبیات را در بر می‌گیرد، دومی به عنوان کامل‌ترین بیان کل زندگی بشری مردمان. البته ما تنها کشورهای اصلی فعال در زمینه صلح اروپا را لمس خواهیم کرد.

بیایید با آن دو شروع کنیم که تأثیر آنها کمتر از همه به ما می رسد و دو متضاد افراطی اروپا را تشکیل می دهند. منظور ما ایتالیا و انگلیس است. اولی تمام گنجینه های دنیای ایده آل فانتزی را به سهم خود گرفت. او که تقریباً با تمام فریب های صنعت تجمل مدرن بیگانه است، در میان کهنه های نکبت بار فقر، با چشمان آتشین خود برق می زند، با صداها مسحور می شود، از زیبایی بی پیر می درخشد و به گذشته خود افتخار می کند. دومی خودخواهانه تمام منافع ضروری دنیای دنیوی را تصاحب کرد; او که خود را در غنای زندگی غرق می کند، می خواهد تمام جهان را با پیوندهای تجارت و صنعت خود درگیر کند. […]

***

فرانسه و آلمان دو حزبی هستند که تحت تأثیر آنها بوده و اکنون نیز هستیم. در آنها، شاید بتوان گفت، کل اروپا برای ما متمرکز شده است. نه دریای جداکننده وجود دارد و نه آلپ مبهم. هر کتاب، هر فکری در مورد فرانسه و آلمان بیش از هر کشور دیگری در غرب با ما طنین انداز می شود. پیش از این، نفوذ فرانسه غالب بود: در نسل های جدید آلمانی تسلط دارد. تمام روسیه تحصیل کرده را می توان به درستی به دو نیمه تقسیم کرد: فرانسوی و آلمانی، با توجه به تأثیر این یا آن آموزش.

به همین دلیل برای ما اهمیت ویژه ای دارد که به وضعیت فعلی این دو کشور و نگرش ما نسبت به آنها بپردازیم. در اینجا ما با جسارت و صمیمانه نظر خود را بیان می کنیم، زیرا از قبل می دانیم که این امر باعث ایجاد تناقضات بسیاری می شود، بسیاری از باطل ها را آزار می دهد، تعصبات تعلیم و تربیت و تعالیم را تحریک می کند، سنت های پذیرفته شده را نقض می کند. اما در سوالی که حل می کنیم شرط اول اخلاص اعتقادی است.

فرانسه و آلمان صحنه دو تا از بزرگترین رویدادها بودند که کل تاریخ غرب جدید در آنها خلاصه می شود، یا بهتر است بگوییم، دو بیماری بحرانی متناظر با یکدیگر. این بیماری ها عبارت بودند از - اصلاحات در آلمان (10)، انقلاب در فرانسه (11): بیماری یکسان است، فقط به دو شکل متفاوت. هر دو پیامد اجتناب ناپذیر توسعه غربی بودند که دوگانگی اصول را در خود گنجانده و این اختلاف را به عنوان قانون عادی زندگی تثبیت کرده است. ما فکر می کنیم که این بیماری ها قبلاً متوقف شده اند. که هر دو کشور با تجربه نقطه عطف بیماری، دوباره وارد توسعه سالم و ارگانیک شدند. نه، ما اشتباه می کنیم. بیماری ها آب میوه های مضری تولید کرده اند که اکنون به کار خود ادامه می دهند و به نوبه خود آسیب های ارگانیک را در هر دو کشور ایجاد کرده اند که نشانه ای از خود تخریبی در آینده است. بله، در روابط صمیمانه، دوستانه و نزدیک خود با غرب، متوجه نمی‌شویم که انگار با فردی سروکار داریم که در درون خود حامل یک بیماری شرور و مسری است که در فضایی از نفس خطرناک احاطه شده است. او را می بوسیم، در آغوشش می گیریم، غذای فکری با هم می نوشیم، فنجانی احساس می نوشیم... و متوجه زهر نهفته در همنشینی غافل مان نمی شویم، بوی جسد آینده را در شادی ضیافت حس نمی کنیم، که او قبلا بوی آن را می دهد.

او ما را با تجملات تحصیلی خود مجذوب کرد. او ما را با بخاری های بالدار خود حمل می کند، ما را روی راه آهن می غلتد. تمام هوس‌های نفسانی‌مان را بدون زحمت برآورده می‌کند، شوخ‌اندیشی، لذت‌های هنر را پیش روی ما می‌افزاید... خوشحالیم که برای چنین میزبان ثروتمندی به مهمانی رسیدیم... سرمستیم. ما بیهوده لذت می بریم تا بچشیم این همه هزینه .... اما متوجه نمی شویم که در این ظروف آب میوه ای وجود دارد که طبیعت تازه ما طاقت آن را ندارد .... ما پیش‌بینی نمی‌کنیم که میزبان سیر شده، که ما را با تمام جذابیت‌های یک جشن باشکوه فریفته است، ذهن و قلب ما را فاسد کند. که ما او را بیش از سالهای خود مست خواهیم گذاشت، با تصوری سنگین از عیاشی، که برای ما غیر قابل درک است ...

اما بیایید به مشیت ایمان بیاوریم که انگشتش در تاریخ ما باز است. اجازه دهید ماهیت هر دو بیماری را بهتر بررسی کنیم و درس محافظت عاقلانه را برای خود تعیین کنیم.

کشوری وجود دارد که در آن هر دو نقطه عطف حتی زودتر از کل غرب اتفاق افتاد و در نتیجه از توسعه آن جلوگیری کرد. این کشور هم از نظر جغرافیایی و هم از نظر تاریخی جزیره ای برای اروپاست. رازهای زندگی درونی او هنوز کشف نشده است - و هیچ کس تصمیم نگرفته است که چرا هر دو تحولی که در او خیلی زود اتفاق افتاد هیچ آسیبی، حداقل قابل مشاهده، ارگانیک ایجاد نکردند.

در فرانسه، یک مصیبت بزرگ باعث انحطاط آزادی شخصی شده است، که کل دولت را با بی نظمی کامل تهدید می کند. فرانسه به داشتن آزادی سیاسی افتخار می کند. اما اجازه دهید ببینیم که او چگونه آن را در شاخه های مختلف رشد اجتماعی خود به کار برد؟ او با این ابزار اکتسابی در عرصه دین، هنر، علم و ادب چه کرد؟ ما در مورد سیاست و صنعت صحبت نمی کنیم. فقط اضافه کنیم که توسعه صنعت آن سال به سال به دلیل خودخواهی طبقات پایین مردم با مشکل مواجه می شود و خصلت سلطنتی و نجیب تجمل و شکوه محصولات آن حداقل با آن مطابقت ندارد. جهت روح مردمی آن.

در حال حاضر وضعیت دین در فرانسه چگونه است؟ - دین دارای دو جلوه است: شخصی در افراد، به عنوان یک امر وجدان برای همه، و دولتی، به عنوان کلیسا. بنابراین توسعه دین در هر قومی را تنها از این دو منظر می توان دانست. توسعه دین دولتی مشهود است. جلوی همه است؛ اما نفوذ در رشد شخصی، خانوادگی او که در راز زندگی مردم پنهان است دشوار است. دومی را می توان در محل، یا در ادبیات و یا در آموزش دید.

همانطور که مشخص است، از سال 1830، فرانسه وحدت دین دولتی را از دست داده است. این کشور که اصالتاً کاتولیک رومی بود، پروتستانتیسم آزاد را هم در آغوش مردم خود و هم به آغوش خانواده حاکم اجازه داد. از سال 1830، تمام راهپیمایی های مذهبی کلیسا، این لحظات بزرگ که در آن او بنده خدا در برابر چشمان مردم است، در زندگی مردم فرانسه نابود شده است. مشهورترین مراسم کلیسای غربی، راهپیمایی باشکوه: پیکره دومینی، که در تمام کشورهای غرب کاتولیک روم به طرز درخشانی اجرا می‌شود، دیگر هرگز در خیابان‌های پاریس اجرا نمی‌شود. هنگامی که شخص در حال مرگ هدایای مسیح را قبل از مرگ خود می خواند، کلیسا آنها را بدون هیچ پیروزی می فرستد، کشیش آنها را مخفیانه می آورد، گویی در زمان آزار و اذیت مسیحیت. دین می تواند مناسک خود را فقط در داخل معابد انجام دهد. به نظر می رسد که او به تنهایی از حق تبلیغات محروم است، در حالی که همه در فرانسه از آن بدون مجازات استفاده می کنند. معابد فرانسه مانند دخمه های مسیحیان اولیه است که جرأت نداشتند جلوه های پرستش خدا را به نمایش بگذارند. [...]

همه این پدیده های زندگی کنونی مردم فرانسه تحولی مذهبی در آنها نشان نمی دهد. اما چگونه می توان همین سوال را در مورد زندگی درونی خانواده ها در فرانسه حل کرد؟ ادبیات غم انگیزترین خبر را برای ما می آورد و تصاویر این زندگی را در داستان های خستگی ناپذیرش فاش می کند. در همین حین سخنی را به یاد می آورم که از زبان فلان معلم عمومی شنیده شد که به من اطمینان داد که تمام اخلاق دینی را می توان در قواعد حساب جمع بندی کرد. [...]

ادبیات در میان مردم همیشه نتیجه رشد انباشته آن در همه شاخه های تربیت انسانی آن است. از آنچه گفته شد، اکنون می توان دلایل افول ادبیات مدرن در فرانسه را که متأسفانه آثار آن در سرزمین مادری ما بسیار شناخته شده است روشن کرد. مردمی که با سوء استفاده از آزادی شخصی، احساس دین را در خود از بین برده، هنر را حساسیت زدایی کرده و علم را بی معنا کرده اند، البته باید سوء استفاده از آزادی خود را به بالاترین درجه افراط در ادبیات برسانند. نه توسط قوانین دولت و نه با نظر جامعه مهار نمی شود. [...]

ما این تصویر اسفناک فرانسه را با اشاره به یک ویژگی مشترک که تقریباً در همه نویسندگان معاصر آن به وضوح قابل مشاهده است، به پایان می بریم. همه آنها خود وضعیت دردناک سرزمین پدری خود را در همه شاخه های توسعه آن احساس می کنند. همه به اتفاق آرا به زوال دین، سیاست، آموزش، علوم و ادبیات او اشاره می‌کنند که کار خودشان است. در هر مقاله ای که به زندگی معاصر می پردازد، مطمئناً چندین صفحه، چندین سطر را خواهید یافت که به محکومیت زمان حال اختصاص دارد. صدای مشترک آنها می تواند به اندازه کافی صدای ما را در این مورد پوشش دهد و تقویت کند. اما نکته عجیب اینجاست! آن احساس بی‌تفاوتی که همیشه همراه با چنین سرزنش‌هایی است که در میان نویسندگان فرانسه به نوعی عادت شده است، تبدیل به یک مد شده است، به یک امر عادی تبدیل شده است. هر دردی در میان مردم وحشتناک است، اما وحشتناک تر، ناامیدی سردی است که با آن کسانی که اولی باید برای درمان آن فکر می کردند، از آن سخن می گویند.

***

بیایید از راین (13) عبور کنیم، به کشور مجاورمان برویم و سعی کنیم راز توسعه ناملموس آن را کشف کنیم. در وهله اول، ما شگفت زده شدیم که چگونه تضاد چشمگیر با سرزمینی که تازه از آن بیرون آمده ایم، پیشرفت ظاهری آلمان در هر چیزی است که به توسعه دولتی، مدنی و اجتماعی مربوط می شود. چه دستوری! چه لاغری انسان از احتیاط آلمانی شگفت زده می شود که با مهارت تمام وسوسه های احتمالی همسایگان سرکش خود را در آن سوی رود راین از خود دور می کند و به شدت خود را به حوزه زندگی خود محدود می کند. آلمانی‌ها حتی نوعی نفرت آشکار یا تحقیر شدید نسبت به سوء استفاده از آزادی شخصی دارند که همه اقشار جامعه فرانسه به آن مبتلا هستند. همدردی برخی از نویسندگان آلمانی نسبت به خودخواهی فرانسوی تقریباً در آلمان محتاط بازتابی نداشت و هیچ اثر مضری در کل شیوه زندگی فعلی او باقی نگذاشت! این کشور در بخش‌های مختلف خود می‌تواند نمونه‌های بسیار خوبی از توسعه در تمامی شاخه‌های آموزش پیچیده انسانی ارائه دهد. ساختار دولتی آن مبتنی بر عشق حاکمانش به خیر و صلاح رعایا و بر اطاعت و ارادت آنها به حاکمانشان است. نظم مدنی آن بر قوانین خالص ترین و صریح ترین عدالت استوار است که در قلب حاکمان آن و در اذهان رعایایی که برای اجرای یک هدف مدنی دعوت شده اند، حک شده است. دانشگاه‌های آن شکوفا می‌شوند و گنجینه‌های تدریس را در تمام مؤسسات پایین‌تری که آموزش مردم به آنها سپرده شده است، می‌ریزند. هنر در آلمان به گونه ای در حال توسعه است که اکنون آن را در رقیبی شایسته با مربی خود، ایتالیا قرار می دهد. صنعت و تجارت داخلی به سرعت در حال پیشرفت است. همه چیزهایی که در خدمت تسهیل ارتباط بین قلمروهای مختلف او هستند، همه چیزهایی که تمدن مدرن در رابطه با امکانات زندگی می تواند به آن ببالد، مانند ادارات پست، گمرک، جاده ها و غیره، همه اینها در آلمان عالی است و او را به رتبه ارتقا می دهد. کشوری که در دستاوردهای خارجی خود در زمین محکم اروپا سرآمد است. به نظر می رسد چه چیزی برای رفاه ابدی تزلزل ناپذیر او کم است؟

اما بر فراز این ظاهر جامد، شاد و منظم آلمان، دنیای فکری ناملموس و نامرئی دیگری شناور است که کاملاً جدا از دنیای بیرونی آن است. بیماری اصلی او آنجاست، در این دنیای انتزاعی که هیچ ارتباطی با نظام سیاسی و مدنی او ندارد. در آلمانی ها، به طور معجزه آسایی، زندگی ذهنی از زندگی بیرونی و اجتماعی جدا می شود. بنابراین، در همان آلمانی اغلب می توانید با دو نفر ملاقات کنید: خارجی و داخلی. اولی وفادارترین، متواضع ترین رعیت فرمانروای خود، شهروند حقیقت دوست و غیور سرزمین پدری، مردی عالی خانواده و دوستی بی دریغ، در یک کلام، مجری غیور تمام وظایف بیرونی خود خواهد بود. اما همان مرد را به درونش بردار، به دنیای ذهنی او نفوذ کن: می توانی در او کامل ترین فساد فکری را بیابی - و در این دنیای غیرقابل دسترس، در این حوزه ذهنی ناملموس، همان آلمانی، متواضع، تسلیم، وفادار ، جامعه و خانواده - خشن است، خشن است، به همه چیز تجاوز می کند، هیچ قدرت دیگری بر اندیشه خود نمی شناسد ... این همان جد لجام گسیخته باستانی اوست که تاسیتوس (14) با تمام وحشیگری های بومی خود از میان عزیزان بیرون آمد. جنگل های او، تنها با این تفاوت که فرد جدید و تحصیل کرده آزادی خود را از دنیای بیرون به دنیای ذهنی منتقل می کند. بله، فسق فکری بیماری نامرئی آلمان است که توسط اصلاحات در او ایجاد شده و عمیقاً در رشد درونی او پنهان شده است. [...]

جهتی که اکنون توسط آن دو کشور اتخاذ می شود، که بیشترین تأثیر را بر ما اعمال کرده اند و همچنان اعمال می کنند، آنقدر مغایر با اصل زندگی ما است، آنقدر با همه چیزهایی که پیش آمده ناسازگار است که همه ما، کم و بیش، در باطن آن را تشخیص می دهیم. باید روابط خود را با غرب از نظر ادبی قطع کنیم. البته، من در اینجا در مورد آن نمونه های باشکوه گذشته بزرگ آن صحبت نمی کنم، که ما باید همیشه آنها را مطالعه کنیم: آنها، به عنوان دارایی همه بشریت، متعلق به ما هستند، اما به حق، نزدیک ترین و مستقیم ترین وارثان در جهان هستند. صفی از مردمی که وارد صحنه دنیای زنده و فعال می شوند. من در مورد آن نویسندگان مدرن صحبت نمی کنم که در غرب با دیدن جریان انسانیت در اطراف خود، خود را در برابر آن مسلح می کنند و با آن مخالفت می کنند: چنین نویسندگانی با ما بسیار همدردی می کنند و حتی بی صبرانه منتظر فعالیت ما هستند. با این حال، آنها یک استثنا جزئی هستند. البته من آن دانشمندانی را که روی بخش های خاصی از علوم کار می کنند و با شکوه رشته خود را پرورش می دهند، درک نمی کنم. نه، من به طور کلی در مورد روح آموزش غربی صحبت می کنم، در مورد افکار اصلی آن و جنبش های ادبیات جدید آن. در اینجا با چنین پدیده‌هایی مواجه می‌شویم که برایمان نامفهوم به نظر می‌رسند، که به نظر ما از هیچ چیزی پیروی نمی‌کنند که از آن می‌ترسیم و گاهی بی‌تفاوت، بی‌معنا یا با احساس نوعی کنجکاوی کودکانه که آزاردهنده است از کنار آن‌ها می‌گذریم. چشمان ما

خوشبختانه روسیه آن دو بیماری بزرگ را تجربه نکرده است که افراط‌های مضر در آنجا به شدت شروع به عمل می‌کنند: به همین دلیل است که چرا پدیده‌های محلی برای او روشن نیست و چرا او نمی‌تواند آنها را با چیزی از خودش مرتبط کند. او با مسالمت آمیز و محتاطانه به توسعه غرب می اندیشید: با در نظر گرفتن آن به عنوان یک درس ایمنی برای زندگی خود، او با خوشحالی از اختلاف یا دوگانگی اصولی که غرب در توسعه داخلی خود در معرض آن بود، اجتناب کرد و وحدت گرامی و همه جانبه خود را حفظ کرد. ; او فقط آنچه را که می‌توانست برای او شایسته انسانیت جهانی باشد جذب کرد و چیزهای بیگانه را رد کرد... و اکنون که غرب، مانند مفیستوفل در پایان فاوست گوته، آماده می‌شود تا آن پرتگاه آتشین را در جایی که او آرزو دارد بگشاید. ما و رعد و برق با وحشتناک خود: Komm ! کمم!(15) - روسیه از او پیروی نخواهد کرد: به او نذری نداد، وجودش را با هیچ توافقی به وجود او مقید نکرد: بیماری های او را با او در میان نگذارد. او وحدت عظیم خود را حفظ کرد و شاید در لحظه ای سرنوشت ساز از سوی پرویدنس به عنوان ابزار بزرگ او برای نجات بشر منصوب شد.

کتمان نکنیم که ادبیات ما در روابطش با غرب، کاستی هایی را در خود ایجاد کرده است. آنها را به سه می رسانیم. اولین مورد از اینها ویژگی بارز لحظه ما است، عدم تصمیم گیری وجود دارد. از آنچه در بالا گفته شد روشن است. ما نمی‌توانیم توسعه ادبی را با غرب ادامه دهیم، زیرا در ما همدلی با آثار معاصر آن وجود ندارد: در خودمان هنوز منبع رشد مردم خود را به طور کامل کشف نکرده‌ایم، هرچند تلاش‌های موفقی در این زمینه صورت گرفته است. جذابیت جادویی غرب هنوز بر ما تأثیر قوی دارد و نمی‌توانیم ناگهان از آن دست بکشیم. این بلاتکلیفی به اعتقاد من یکی از دلایل اصلی رکودی است که چند سالی است در ادبیات ما وجود دارد. ما بیهوده منتظر الهامات مدرن از جایی هستیم که قبلاً آنها را می کشیدیم. غرب آنچه را که ذهن و قلب ما طرد می کند برای ما می فرستد. ما اکنون به نیروهای خود واگذار شده ایم. ما لزوماً باید خود را به گذشته غنی غرب محدود کنیم و گذشته خود را در تاریخ باستانی خود جستجو کنیم.

فعالیت‌های نسل‌های جدید که تحت تأثیر همیشگی جدیدترین افکار و پدیده‌های غرب مدرن وارد عرصه ما می‌شوند، به دلیل عدم امکان به کارگیری آنچه در آن وجود دارد در مورد ما، و هر جوانی که با قوت بجوشد، بی‌اختیار فلج می‌شود. به اعماق روح خود نگاه می کند، می بیند که تمام لذت و تمام قدرت درونی او با احساس بی تصمیمی سنگین و بیهوده بسته شده است. بله، تمام روسیه ادبی اکنون نقش هرکول را بازی می کند که در چهارراه ایستاده است: غرب خیانتکارانه به او اشاره می کند که او را دنبال کند، اما، البته، پراویدنس او ​​را مقدر کرده است که راه دیگری را دنبال کند.

دومین کاستی در ادبیات ما که ارتباط تنگاتنگی با کاستی قبلی دارد، بی اعتمادی به نقاط قوت خود است. به هر حال، تا کی آخرین کتاب غرب، آخرین شماره یک مجله، با نوعی قدرت جادویی به ما عمل کند و تمام افکار ما را در بند کند؟ تا کی حریصانه فقط نتایج آماده را می بلعیم که در آنجا از طرز تفکری کاملاً بیگانه و ناسازگار با سنت های ما استنباط می شود؟ آیا ما واقعاً آنقدر قدرت در خود احساس نمی کنیم که خود منابع را در دست بگیریم و دیدگاه جدید خود را نسبت به کل تاریخ و ادبیات غرب در خود کشف کنیم؟ این برای ما یک ضرورت و خدمتی است برای او که حتی ما هم مدیون او هستیم: هیچ کس نمی تواند در کار خود بی طرف باشد و مردمان مانند شاعران که هستی خود را می آفرینند به آگاهی او که به وارثانشان داده می شود نمی رسند.

در نهایت سومین نقص ما، ناخوشایندترین کاستی که در ادبیات خود از آن بیشتر رنج می بریم، بی تفاوتی روسی است که نتیجه روابط دوستانه ما با غرب است. گیاهی جوان و تازه را در زیر سایه ی سرو یا بلوط صد ساله بکارید که سایه پیر شاخه های پهن آن جوانش را بپوشاند و فقط از میان آنها با خورشید تغذیه کند و با آسمان خنکش کند. شبنم، و به ریشه های تازه اش غذای اندک می دهد از طمع، بالغ در آن سرزمین. خواهید دید که چگونه یک گیاه جوان رنگ زندگی جوانی را از دست می دهد، از پیری زودرس همسایه فرسوده اش رنج می برد. اما سرو را قطع کن، خورشید را به درخت جوانش برگردان و در خود دژی خواهد یافت، شاداب و سرحال طلوع می کند و با جوانی قوی و بی آزارش حتی می تواند شاخه های تازه همسایه افتاده اش را شکرگزار بپوشاند.

پرستار پیری را به کودکی سرزنده و سرزنده بچسبانید: خواهید دید که چگونه شور و شوق سن در او ناپدید می‌شود و زندگی جوشان با بی‌حساسیت بسته می‌شود. با یک جوان پرشور، پر از همه امیدهای زندگی، با شوهری بالغ و ناامید که زندگی خود را هدر داد و ایمان و امید خود را با او از دست داد، دوست شوید: خواهید دید که چگونه جوان پرشور شما تغییر خواهد کرد. ناامیدی به او نمی چسبد. او با گذشته اش سزاوار آن نبود. اما تمام احساسات او در سرمای بی تفاوتی غیرفعال پوشیده شده است. چشمان آتشین او کم نور می شود. او مانند فریشیتز از مهمان وحشتناک خود می لرزد. با او از سرخی و احساسات آتشین خود خجالت می کشد، از شادی اش سرخ می شود و مانند کودکی نقاب ناامیدی به او می زند که مناسب او نیست.

بله، ناامیدی غرب باعث ایجاد یک بی تفاوتی سرد در ما شد. دون خوان (17) یوجین اونگین را تولید کرد، یکی از انواع رایج روسی، که به درستی توسط افکار درخشان پوشکین از زندگی مدرن ما تسخیر شده است. این شخصیت اغلب در ادبیات ما تکرار می شود: راویان ما خواب او را می بینند و تا همین اواخر یکی از آنها که به طرز درخشانی وارد عرصه شاعری شده بود، همان بی تفاوتی روسی را برای ما ترسیم می کرد، حتی درجات بیشتر، در شخصیت قهرمانش. ، که ما بنا به احساس ملی خود مایل نیستیم، اما باید به عنوان قهرمان زمان خود شناخته شویم.

آخرین نقص، البته، نقصی است که ما بیش از همه باید در زندگی مدرن خود با آن مبارزه کنیم. این بی‌تفاوتی هم علت تنبلی است که بر جوانی تازه‌مان غلبه می‌کند و هم علت بی‌تحرکی بسیاری از نویسندگان و دانشمندانی است که به حرفه والای خود خیانت می‌کنند و به خاطر دنیای تنگ خانه یا اشکال بزرگ همه‌جانبه‌ها از آن منحرف می‌شوند. تجارت و صنعت؛ در این بی علاقگی، نطفه ی کرم طلبی است که هر کدام از ما کم و بیش در جوانی احساسش می کردیم، شعر می خواندیم و حامی ترین خوانندگانش را از آن خسته می کردیم.

اما حتی اگر کاستی‌های اجتناب‌ناپذیری را از روابط خود با غرب متحمل شدیم، برای آن سه احساس اساسی را که نطفه و ضامن توسعه آینده ماست، در خود خالص نگه داشتیم.

ما احساس دینی دیرینه خود را حفظ کرده ایم. صلیب مسیحی علامت خود را بر کل تحصیلات ابتدایی ما، بر کل زندگی روسیه ما گذاشت. مادر باستانی ما روسیه با این صلیب به ما برکت داد و با آن ما را در مسیر خطرناک غرب آزاد کرد. بیایید یک مثل بگوییم. پسر در خانه مقدس پدر و مادرش بزرگ شد، جایی که همه چیز از ترس خدا دمید. اولین خاطره او با چهره پدری با موهای خاکستری حک شد که در برابر نماد مقدس زانو زده بود: او صبح از خواب برنخاست و بدون برکت والدین به خواب نرفت. هر روز او با نماز تقدیس می شد و قبل از هر عید خانه اهل بیتش نمازخانه بود. پسر زودتر خانه پدر و مادرش را ترک کرد. مردم سرد او را احاطه کردند و روحش را تاریک کردند. کتابهای شیطانی افکار او را فاسد کردند و احساسات او را منجمد کردند. او به عیادت مردمانی می‌رفت که خدا را نمی‌خوانند و فکر می‌کردند که خوشحال هستند... دوران طوفانی جوانی گذشت... مرد جوان تبدیل به یک شوهر شد... خانواده او را احاطه کرده بودند و تمام خاطرات کودکی مانند روشنی برخاست. فرشتگان از آغوش روح او... و احساس دین زنده تر و قوی تر از خواب بیدار شد و تمام وجودش دوباره تقدیس شد و اندیشه غرور آفرین در دعای ناب خضوع حل شد... دنیای جدیدی از زندگی به روی چشمان او گشوده شد... این تمثیل برای هر یک از ما روشن است: آیا لازم است معنای آن را تفسیر کنیم؟

دومین احساسی که روسیه به وسیله آن قوی است و شکوفایی آینده او تضمین می شود، احساس وحدت دولتی اوست که ما نیز از کل تاریخ خود آموخته ایم. البته هیچ کشوری در اروپا وجود ندارد که بتواند به هماهنگی موجودیت سیاسی خود مانند سرزمین پدری ما افتخار کند. تقریباً در همه جای غرب، اختلاف به عنوان قانون زندگی به رسمیت شناخته شده است و تمام وجود مردم در یک مبارزه سخت به پایان می رسد. با ما، تنها تزار و مردم یک مجموعه جدایی ناپذیر را تشکیل می دهند که هیچ مانعی را بین آنها تحمل نمی کند: این ارتباط بر اساس احساس متقابل عشق و ایمان و بر ارادت بی پایان مردم به تزار خود برقرار می شود. اینجا گنجی است که ما آن را از زندگی باستانی خود برده ایم، که غرب، به خودی خود تقسیم شده، با حسادت خاصی به آن نگاه می کند و در آن منبعی تمام نشدنی از قدرت دولتی می بیند. او دوست دارد هر چه می تواند او را از ما بگیرد. اما اکنون آنها قادر به انجام این کار نیستند، زیرا حس سابق اتحاد ما، که توسط ایمان پذیرفته شده است، ما را از زندگی قبلی خود دور کرده است، با گذر از تمام وسوسه های تحصیل، پشت سر گذاشتن همه تردیدها، در هر روسی تحصیل کرده ای که تاریخ او را در حد آگاهی روشن و استوار درک می کند و اکنون این احساس آگاهانه بیش از هر زمان دیگری در سرزمین مادری ما تزلزل ناپذیر خواهد ماند.

سومین احساس اساسی ما آگاهی نسبت به ملیت و یقین به این است که هر تحصیلی تنها زمانی می تواند در کشور ما ریشه محکمی بگذارد که با احساس مردم ما جذب شود و در اندیشه و گفتار مردم بیان شود. این احساس دلیل عدم تصمیم ما برای ادامه توسعه ادبی با غرب در حال اضمحلال است. در این احساس مانعی قدرتمند در برابر تمام وسوسه های اوست. این احساس تمام تلاش‌های بی‌ثمر خصوصی هموطنان ما را برای القای آنچه که به ذهن و قلب روسی نمی‌آید در ما می‌شکند. این احساس معیار موفقیت ماندگار نویسندگان ما در تاریخ ادبیات و آموزش و پرورش است، سنگ محک اصالت آنهاست. این خود را به شدت در بهترین آثار هر یک از آنها نشان داد: لومونوسوف، و درژاوین، و کارامزین، و ژوکوفسکی، و کریلوف، و پوشکین، و همه کسانی که به آنها نزدیک بودند، بدون توجه به تأثیر لاتین، فرانسوی، آلمانی، انگلیسی یا دیگر. . این احساس اکنون ما را به مطالعه روسیه باستانی مان سوق می دهد که البته در آن تصویر ناب اولیه ملیت ما حفظ شده است. خود دولت فعالانه از ما می خواهد که این کار را انجام دهیم. با این احساس، دو پایتخت ما به هم مرتبط هستند و به عنوان یکی عمل می کنند و آنچه در شمال برنامه ریزی شده است از مسکو می گذرد، مانند قلب روسیه تا به خون و شیره زنده مردم ما تبدیل شود. مسکو آن کوره مطمئنی است که تمام گذشته های غرب در آن سوزانده شده و مهر ناب مردم روسیه را دریافت می کند.

روسیه ما با سه احساس اساسی قوی است و آینده اش مطمئن است. مرد شورای تزار که نسل های در حال شکل گیری (18) از دیرباز به او سپرده شده اند، اندیشه عمیق خود را بیان کردند و آنها زمینه ساز تعلیم و تربیت مردم هستند.

غرب، به غریزه ای عجیب، این احساسات را در ما نمی پسندد، و به ویژه اکنون که مهربانی سابق خود را فراموش کرده ایم، فداکاری هایی را که از ما به دست آورده ایم، به هر حال نسبت به ما ابراز بیزاری می کند، حتی شبیه به نوعی. نفرت، توهین آمیز برای هر روسی که از سرزمین او بازدید می کند. این احساس را که شایسته ما نیست و بی‌معنا با روابط قبلی‌مان در تضاد است، به دو صورت می‌توان توضیح داد: یا غرب در این مورد مانند پیرمردی است که در هوس‌های هوس‌انگیز عصر ناتوان، از وارث خود خشمگین است. ناگزیر از او خواسته می شود تا در زمان مناسب گنجینه های او را تصاحب کند. یا دیگری: او که به طور غریزی جهت ما را می داند، شکافی را که ناگزیر باید بین او و ما ایجاد شود، پیش بینی می کند و خودش با هجوم نفرت ناعادلانه اش، لحظه سرنوشت ساز را بیش از پیش تسریع می کند.

در دوران فاجعه‌بار شکست‌ها و ویرانی‌ها، که تاریخ بشریت نمایانگر آن است، پرویدنس در شخص دیگر مردم، نیرویی را می‌فرستد که حفظ می‌کند و مشاهده می‌کند: باشد که روسیه چنین نیرویی در رابطه با غرب باشد! باشد که گنجینه های گذشته بزرگ خود را به نفع همه بشریت حفظ کند و با احتیاط تمام آنچه را که در خدمت نابودی است، نه برای خلقت، رد کند! باشد که او در خود و در زندگی قبلی خود منبعی از مردم خود بیابد که در آن همه چیز بیگانه، اما از نظر انسانی زیبا، با روح روسی، روح گسترده، جهانی، مسیحی، روح تساهل فراگیر و اشتراک جهانی درآمیزد. !

یادداشت

1. "دیدگاه روس ها در مورد آموزش مدرن اروپا" - مقاله ای که به طور ویژه توسط S.P. شویرف در پایان سال 1840 برای مجله "Moskvityanin" منتشر شده توسط M.P. پوگودین در 1841-1855، که در اولین شماره آن در ژانویه 1841 منتشر شد. در اینجا گزیده هایی مطابق نسخه منتشر می شود: Shevyrev S.P. دیدگاه یک روسی از آموزش مدرن اروپا // Moskvityanin. 1841، شماره 1، صفحات 219-221، 246-250، 252، 259، 267-270، 287-296.

2. کوروش کبیر (سال تولد نامعلوم - متوفی 530 ق.م)، پادشاه ایران باستان در سالهای 558-530، به خاطر فتوحات خود شهرت یافت.

3. اسکندر مقدونی (356-323 قبل از میلاد)، پادشاه مقدونیه از سال 336، یکی از فرماندهان و دولتمردان برجسته جهان باستان.

4. سزار گای جولیوس (102 یا 100-44 قبل از میلاد)، دولتمرد و سیاستمدار روم باستان، فرمانده، نویسنده، دیکتاتور مادام العمر رم از 44 قبل از میلاد.

5. شارلمانی (742-814)، پادشاه فرانک ها از 768، امپراتور از 800. جنگ های فتوحانه شارلمانی منجر به ایجاد برای مدت کوتاهی در اروپای قرون وسطی بزرگترین ایالتی شد که از نظر وسعت با امپراتوری روم قابل مقایسه بود. سلسله کارولینژیان به نام او نامگذاری شده است.

6. گریگوری هفتم هیلدبراند (بین 1015 و 1020-1085)، پاپ از 1073. او یک چهره فعال در اصلاحات کلونیاک (با هدف تقویت کلیسای کاتولیک) بود. اصلاحاتی که او انجام داد به ظهور پاپ کمک کرد. او ایده انقیاد مقامات سکولار به کلیسا را ​​توسعه داد.

7. چارلز پنجم (1500-1558) از خانواده هابسبورگ. پادشاه اسپانیا در 1516-1556. پادشاه آلمان در 1519-1531. امپراتور "امپراتوری مقدس روم" در 1519-1556. او با امپراتوری های عثمانی جنگ کرد، عملیات نظامی علیه پروتستان ها را رهبری کرد. مدتی قدرت او تقریباً در تمام قاره اروپا گسترش یافت.

8. قهرمانان شعر حماسی هومر (نه دیرتر از قرن هشتم قبل از میلاد) "ایلیاد" که دوئل آن به مرگ هکتور ختم شد، یکی از تصاویر محبوب در فرهنگ جهانی برای تعیین استعاری یک سازش ناپذیر است. و مبارزه بی رحمانه

9. سطرهایی از شعری از A.S. پوشکین "ناپلئون" (1823).

10. جنبش مذهبی، اجتماعی و ایدئولوژیک در اروپای غربی در قرن شانزدهم، علیه کلیسای کاتولیک و آموزه های آن و در نتیجه تشکیل کلیساهای پروتستان.

11. این به انقلاب کبیر فرانسه 1789-1794 اشاره دارد که سلطنت را در فرانسه سرنگون کرد و آغاز مرگ سیستم فئودالی-مطلق در اروپا بود و زمینه را برای توسعه اصلاحات بورژوایی و دموکراتیک باز کرد.

12. Corpus Domini - جشن "جسم خداوند"، یکی از باشکوه ترین و باشکوه ترین تعطیلات کلیسای کاتولیک.

13. راین رودخانه ای در غرب آلمان است که به معنای فرهنگی و تاریخی آن مرز نمادین بین قلمرو آلمان و فرانسه را نشان می دهد.

14. تاسیتوس پوبلیوس کورنلیوس (حدود 58 - پس از 117)، مورخ نویس معروف رومی.

15. Comm! کمم! - بیا، بیا (به سوی من) (آلمانی) –– سخنان مفیستوفلس خطاب به گروه کر فرشتگان، در یکی از صحنه های پایانی تراژدی «فاوست» شاعر و متفکر آلمانی یوهان ولفگانگ گوته (1749–1832) ).

16. شخصیت اصلی اپرایی به همین نام اثر کارل وبر (1786–1826) فریشیتز (تیرانداز جادویی). در این مورد، استعاره ای برای ترسو و فروتنی بیش از حد است.

17. ما در مورد قهرمان شعر ناتمام به همین نام از شاعر انگلیسی جورج گوردون بایرون (1788-1824) صحبت می کنیم، دون خوان، یک مسافر عاشقانه بی حوصله که تلاش می کند خلأ زندگی خود را با جستجوی ماجراجویی و جدید پر کند. احساسات تصویر بایرون از دون خوان به عنوان A.S. پوشکین یکی از منابع خلق قهرمان ادبی رمان در شعر "یوجین اونگین" است.

18. این اشاره به سرگئی سمنوویچ اوواروف (1786-1855)، وزیر آموزش عمومی (1833-1849)، نویسنده سه گانه معروف "ارتدکس، خودکامگی، ملیت" است، که نه تنها پایه و اساس مفهوم اوواروف از آموزش در روسیه را تشکیل داد. ، اما از همه سیاست ها و ایدئولوژی های خودکامگی در سلطنت نیکلاس اول.

تدریس خصوصی

برای یادگیری یک موضوع به کمک نیاز دارید؟

کارشناسان ما در مورد موضوعات مورد علاقه شما مشاوره یا خدمات آموزشی ارائه خواهند کرد.
درخواست ارسال کنیدبا نشان دادن موضوع در حال حاضر برای اطلاع از امکان اخذ مشاوره.

استپان شویروف در مورد لرمانتوف

استپان پتروویچ شویروف (1806-1864) یکی از معدود منتقدان برجسته قرن نوزدهم است که مقالاتش هرگز در قرن بیستم تجدید چاپ نشدند. شاعر، مترجم، فیلولوژیست، او در مدرسه شبانه روزی نجیب مسکو تحصیل کرد. در هفده سالگی (در سال 1823) وارد خدمت آرشیو مسکو دانشکده امور خارجه شد و عضو حلقه ادبی S.E. رایچ در جلسات "لیوبومودری" شلینگ های روسی شرکت کرد. در انتشار مجله "بولتن مسکو" شرکت می کند. از سال 1829 تا 1832 او در خارج از کشور زندگی می کرد، عمدتاً در ایتالیا - او روی کتابی درباره دانته کار می کرد، او از ایتالیایی ترجمه زیادی کرد. با بازگشت به روسیه، او در دانشگاه مسکو ادبیات تدریس کرد که در مجله "Moscow Observer" منتشر شد و از سال 1841 منتقد برجسته مجله "Moskvityanin" منتشر شده توسط M.P. پوگودین.

در رویه شعری خود (نگاه کنید به: اشعار. L.، 1939) و در دیدگاه‌های انتقادی، او از حامیان «شعر اندیشه» بود - به گفته شویف و همکارانش، باید جایگزین «مدرسه دقت هارمونیک» پوشکین می‌شد. مهم ترین شاعران معاصر برای شویوف وی. بندیکتوف، A.S. خومیاکوف و ن.م. زبان ها.

در مقاله برنامه "دیدگاه یک روسی از آموزش اروپا" ("Moskvityanin"، 1841، شماره 1)، شویریوف در مورد دو نیرویی نوشت که در "تاریخ مدرن" با هم روبرو شدند - غرب و روسیه. "آیا او ما را در تلاش جهانی خود اسیر خواهد کرد؟ آیا او ما را جذب خواهد کرد؟<...>یا ما در اصالت خود خواهیم ایستاد؟» - اینها سؤالاتی است که منتقد مجله جدید می خواهد به آنها پاسخ دهد. شویروف با بررسی وضعیت فعلی فرهنگ در ایتالیا، انگلیس، فرانسه و آلمان، همه جا افول می بیند. فقط "خاطرات عالی" در ادبیات باقی می مانند - شکسپیر، دانته، گوته، در فرانسه، "مجله های پرحرف" به "تخیل و ذائقه فاسد مردم" پاسخ می دهند، "درباره هر جنایت نفیس، درباره هر روندی که تاریخ اخلاق بشری را مخدوش می کند، درباره هر اعدامی که با داستانی رنگارنگ فقط می تواند در خواننده قربانی جدیدی برای او ایجاد کند" در آلمان "انحراف اندیشه" در این واقعیت بیان شد که فلسفه از دین فاصله گرفت - این همان "پاشنه آشیل" است. از «وجود اخلاقی و معنوی» آلمان.

بر خلاف غرب، روس‌ها «سه احساس اساسی را در خود حفظ کرده‌اند که در آن نطفه و ودیعه توسعه آینده ما» «احساس مذهبی باستانی»، «احساس وحدت دولتی»، و ارتباط بین « پادشاه و مردم» و «آگاهی ملیت ما». این "سه احساس" فرمول معروف S. Uvarov ("ارتدکس، خودکامگی و ملیت") را تشکیل می دهد که در سال 1832 متولد شد و ایدئولوژی دولتی را برای مدت طولانی تعیین کرد.

شویروف با گوگول با دوستی ارتباط داشت. او یکی از دریافت کنندگان "مقاله های برگزیده از مکاتبات با دوستان"، نویسنده دو مقاله در مورد "ارواح مرده" است. پس از مرگ نویسنده، شویروف مقالات خود را مرتب کرد و (در سال 1855) "آثار نیکلای واسیلیویچ گوگول، پیدا شده پس از مرگ او" (شامل فصل های جلد دوم "ارواح مرده") را منتشر کرد. مکاتبات شویروف با گوگول تا حدی در نشریه منتشر شده است: مکاتبات N.V. گوگول در دو جلد. M., 1988. T. II. گوگول در نامه ای به تاریخ 31 اکتبر (12 نوامبر) 1842، از شویروف به خاطر مقالاتی که در مورد "ارواح مرده" نوشته بود تشکر کرد و با اظهارات او موافقت کرد.

دو مقاله از شویریف درباره لرمانتوف منتشر می کنیم که در زمان حیات شاعر منتشر شده است. مقالات بر اساس املا و نقطه گذاری مدرن (با حفظ برخی ویژگی های نوشتاری نویسنده) چاپ می شوند.

انتشار، مقاله مقدماتی و یادداشت های L.I. سوبولف

"قهرمان زمان ما"

پدر مورد مرگ پوشکین، البته، حتی یک نام جدید به اندازه نام آقای لرمانتوف در افق ادبیات ما روشن نشد. استعداد تعیین کننده و متنوع است و تقریباً به یک اندازه بر نظم و نثر تسلط دارد. معمولاً اتفاق می افتد که شاعران با غزل سرایی شروع می کنند: رویای آنها ابتدا در این اتر نامعلوم شعر می شتابد، که برخی از آن سپس به دنیای زنده و متنوع حماسی، درام و عاشقانه بیرون می آیند، در حالی که دیگران برای همیشه در آن می مانند. استعداد آقای لرمانتوف از همان ابتدا به هر دو صورت آشکار شد: او هم یک ترانه سرای انیمیشن است و هم داستان سرای فوق العاده ای. هر دو جهان شعر، درونی، معنوی و بیرونی، واقعی ما، به یک اندازه برای او قابل دسترسی است. به ندرت اتفاق می افتد که در چنین استعداد جوانی، زندگی و هنر در چنین پیوند ناگسستنی و نزدیکی ظاهر شوند. تقریباً هر اثر آقای لرمانتوف پژواک لحظه ای بسیار زنده است. در همان ابتدای کار، این مشاهده دقیق، این سهولت، این مهارت که راوی با آن شخصیت های کامل را درک می کند و آنها را در هنر بازتولید می کند، قابل توجه است. تجربه در این سال ها هنوز نمی تواند آنقدر قوی و غنی باشد. اما در افراد با استعداد با نوعی پیش‌بینی جایگزین می‌شود که با آن اسرار زندگی را از قبل درک می‌کنند. سرنوشت با ضربه زدن به چنین روحی که در بدو تولد هدیه پیش بینی زندگی را دریافت کرد ، بلافاصله منبعی از شعر را در آن باز می کند: بنابراین رعد و برق که تصادفاً در صخره ای می افتد که منبعی از آب زنده را پنهان می کند ، راه خود را باز می کند ... و یک کلید جدید از سینه باز می زند .

حس واقعی زندگی در شاعر جدید با حس واقعی ظرافت هماهنگ است. قدرت خلاقیت او به راحتی تصاویر گرفته شده از زندگی را تسخیر می کند و به آنها شخصیتی زنده می بخشد. بر روی اجرا، مهر ذوق سخت در همه چیز نمایان است: هیچ ظرافت بدیعی وجود ندارد و از اولین بار این متانت، این کمال و کوتاهی بیان که مشخصه استعدادهای با تجربه تر است و در جوانی به معنای قدرت است. یک هدیه فوق العاده، به ویژه قابل توجه است. در شاعر، در شاعر، حتی بیشتر از راوی، پیوندی را با پیشینیانش مشاهده می کنیم، تأثیر آنها را می بینیم، که بسیار قابل درک است: زیرا نسل جدید باید از جایی شروع شود که دیگران متوقف شدند. در شعر، با تمام ناگهانی ترین جلوه های درخشان آن، باید خاطره ای از سنت وجود داشته باشد. شاعر هرچقدر هم اصیل باشد، اما هر چیزی مربیان خود را دارد. اما ما با لذت خاص متوجه خواهیم شد که تأثیراتی که شاعر جدید تحت تأثیر قرار گرفته است متفاوت است، که او منحصراً معلم مورد علاقه ای ندارد. این قبلاً به نفع اصالت آن صحبت می کند. اما آثار زیادی وجود دارد که خود او در آنها به سبک قابل مشاهده است، ویژگی درخشان او قابل توجه است.

با صمیمیت خاص، در اولین صفحات نقد آماده استقبال از استعدادهای نو در اولین ظهور آن هستیم و با کمال میل، تحلیلی دقیق و صمیمانه از «قهرمان زمانه ما» به عنوان یکی از برجسته ترین آثار ادبیات امروزی خود را تقدیم می کنیم. .

پس از انگلیسی ها، به عنوان یک مردم، در کشتی های خود، با الهام از بخارها، که تمام سرزمین های جهان را در آغوش گرفته اند، البته هیچ مردم دیگری وجود ندارد که در آثار ادبی خود بتواند به اندازه روس ها تنوع گسترده ای از زمین ها را نشان دهد.

در آلمان، در دنیای ناچیز واقعیت، ناگزیر، مانند ژان پل یا هافمن، به دنیای خیال پردازی می پردازید و با خلاقیت هایش جایگزین فقر تا حدودی یکنواخت حیات اساسی طبیعت می شوید. اما آیا در مورد ما اینطور است؟ همه آب و هوا در دست. بسیاری از مردمانی که به زبان های ناشناخته صحبت می کنند و گنجینه های باز نشده شعر را نگه می دارند. ما انسانیت را به هر شکلی داریم که از دوران هومری تا دوران ما داشته است. در زمان های خاصی از سال در سراسر روسیه سوار شوید - و از زمستان، پاییز، بهار و تابستان عبور خواهید کرد. شفق قطبی، شب‌های جنوب گرم، یخ آتشین دریاهای شمال، آسمان نیلگون ظهر، کوه‌ها در برف‌های ابدی، معاصر با جهان. استپ های مسطح بدون یک تپه، رودخانه ها-دریاها، به آرامی جریان دارند. رودخانه ها-آبشارها، نهالستان های کوهستانی؛ باتلاق ها با یک زغال اخته؛ تاکستان ها، مزارع با نان کم چرب؛ مزارع پر از برنج، سالن های پترزبورگ با همه چیز و تجمل قرن ما. یورت های مردم کوچ نشین که هنوز ساکن نشده اند. تاگلیونی روی صحنه تئاتری با نور باشکوه، با صدای ارکستر اروپایی. یک زن کامچادال سنگین در مقابل یوکاغیرها با صدای سازهای وحشی... و ما همه اینها را یک وقت داریم، در یک دقیقه بودن!.. و تمام اروپا در دست است... و در هفت روز دیگر. ما اکنون در پاریس هستیم... و ما کجا نیستیم؟.. ما همه جا هستیم - در کشتی های بخار راین، دانوب، نزدیک سواحل ایتالیا ... ما همه جا هستیم، شاید، به جز روسیه خود ...

زمین شگفت انگیز! .. چه می شد اگر می شد بر فراز شما پرواز کرد، بلند، بلند، و ناگهان با یک نگاه به شما نگاه کرد! .. حتی لومونوسوف هم چنین خوابی را دید، اما ما قبلاً پیرمرد را فراموش کرده ایم.

ATهمه شاعران درخشان ما از این تنوع باشکوه زمین روسیه آگاه بودند ... پوشکین پس از اولین اثر خود که در قلمروی ناب فانتزی متولد شد و توسط آریوست تغذیه شد شروع به ترسیم اولین تصویر خود از زندگی واقعی از قفقاز کرد. سپس کریمه، اودسا، بسارابیا، فضای داخلی روسیه، ایتربورگ، مسکو، اورال ها به طور متناوب به موز شایع او تغذیه کردند ...

قابل توجه است که شاعر جدید ما نیز از قفقاز شروع می کند... بیخود نیست که تخیل بسیاری از نویسندگان ما به دام این کشور افتاده است. در اینجا، علاوه بر چشم انداز باشکوه طبیعت، چشمان شاعر را فریب می دهد، اروپا و آسیا در دشمنی آشتی ناپذیر ابدی به هم نزدیک می شوند. در اینجا روسیه، سازمان یافته مدنی، این نهرهای همیشه پاره پاره مردم کوهستانی را که نمی دانند قرارداد اجتماعی چیست، دفع می کند ... اینجا مبارزه ابدی ما است که برای غول روسیه نامرئی است ... اینجا دوئل دو نیرو است. تحصیل کرده و وحشی ... اینجا زندگی است !.. چگونه تخیل شاعر اینجا عجله نکند؟

این تضاد روشن بین این دو قوم برای او جذاب است که زندگی یکی از آن‌ها مطابق با استانداردهای اروپایی، مقید به شرایط خوابگاه پذیرفته شده است، زندگی دیگری وحشی، افسار گسیخته و چیزی جز آزادی به رسمیت نمی‌شناسد. در اینجا شور و شوق مصنوعی و جستجو شده ما که توسط نور سرد شده است، با احساسات طوفانی طبیعی شخصی که تسلیم هیچ افسار عقلانی نشده است، همگرا می شود. در اینجا برای ناظر-روانشناس افراطی کنجکاو و قابل توجه است. این دنیای آدم‌ها، کاملاً متفاوت از دنیای ما، در حال حاضر به خودی خود شعر است: ما آنچه معمولی است، چیزی که همیشه ما را احاطه کرده است، آنچه را که به اندازه کافی دیده‌ایم و شنیده‌ایم دوست نداریم.

از این جا می فهمیم که چرا استعداد شاعری که از آن صحبت می کنیم، با دیدن کوه های قفقاز به سرعت و تازگی آشکار شد. تصاویر طبیعت باشکوه بر روح پذیرا که برای شعر زاده شده است تأثیر قوی می گذارد و به سرعت می شکفد، مانند گل رز وقتی پرتوهای خورشید صبحگاهی می زند. منظره آماده بود. تصاویر زنده از زندگی کوهستانی شاعر را تحت تاثیر قرار داد. خاطرات زندگی شهری با آنها مخلوط شده است. جامعه سکولار فوراً به دره های قفقاز منتقل شد - و همه اینها با اندیشه هنرمند احیا شد.

با توضیح تا حدودی امکان ظهور داستان های قفقازی، به سراغ جزئیات می رویم. بیایید به تصاویر طبیعت و محل، به شخصیت چهره ها، به ویژگی های زندگی دنیوی توجه کنیم و سپس همه اینها را در شخصیت قهرمان داستان ادغام کنیم، که در آن، مانند مرکز، ما سعی خواهیم کرد ایده اصلی نویسنده را درک کنیم.

اما در داستان های نویسنده ما بیش از یک تهمت علیه شاهزاده خانم های خود در شخص پرنسس لیگوفسکایا ملاقات کردیم که البته ممکن است یک استثنا باشد. نه، در اینجا نشانه دیگری از شاهزاده خانم های مسکو است، که به نظر می رسد آنها با تحقیر به جوانان نگاه می کنند، که این حتی یک عادت مسکو است، که در مسکو آنها فقط عقل چهل ساله را می خورند ... همه این اظهارات، درست است، در دهان دکتر ورنر، که با این حال، به گفته نویسنده، با چشم تیزبین یک ناظر متمایز می شود، اما نه در این مورد... واضح است که او در مسکو زندگی نمی کرد. برای مدت طولانی، در دوران جوانی و مواردی که شخصاً به او مربوط می شد، او برای یک عادت رایج پذیرفت ... او متوجه شد که خانم های جوان مسکو به بورس تحصیلی می پردازند - و می افزاید: آنها خوب هستند! - و ما بسیار مایلیم که همان را اضافه کنیم. پرداختن به ادبیات به معنای افراط در یادگیری نیست، اما اجازه دهید خانم های جوان مسکو این کار را انجام دهند. چه چیزی برای نویسندگان و برای خود جامعه که فقط می تواند از چنین فعالیت های جنس منصف بهره مند شود، بهتر است؟ آیا این بهتر از کارت، از شایعات، از داستان، از شایعات نیست؟.. اما اجازه دهید از قسمت اجازه داده شده توسط روابط محلی ما، به خود موضوع برگردیم.

از طرح کلی دو نقاشی اصلی از زندگی قفقازی و سکولار روسیه، اجازه دهید به شخصیت‌ها بپردازیم. از داستان‌های فرعی شروع کنیم، اما نه از قهرمان داستان‌ها که باید درباره‌اش مفصل‌تر صحبت کنیم، زیرا در او پیوند اصلی اثر با زندگی ما و ایده نویسنده است. از افراد ثانویه، البته باید مقام اول را به ماکسیم ماکسیموویچ بدهیم. چه شخصیت جدایی ناپذیری از یک مرد خوب بومی روسی، که عفونت ظریف آموزش غربی در او نفوذ نکرده است، که با سردی ظاهری خیالی یک جنگجو که به اندازه کافی خطر را دیده است، تمام شور و شوق را در تمام عمر حفظ کرده است. روح؛ که در باطن طبیعت را دوست دارد، بی آنکه آن را تحسین کند، موسیقی گلوله را دوست دارد، زیرا قلبش همزمان تندتر می زند... چگونه به دنبال بلا مریض می رود، چقدر او را دلداری می دهد! با چه بی صبری او منتظر یک آشنای قدیمی پچورین است که خبر بازگشت او را شنیده است! چقدر برای او غمگین بود که بلا در هنگام مرگ او را به یاد نیاورد! چقدر دلش سنگین شد وقتی پچورین بی تفاوت دست سردش را به سمتش دراز کرد! طبیعت تازه و دست نخورده! روح پاک کودک در یک جنگجوی پیر! در اینجا نوع این شخصیت است که روسیه باستانی ما در آن پاسخ می دهد! و تواضع مسیحی او چقدر والا است وقتی که با انکار همه صفاتش می گوید: من چه هستم که قبل از مرگ یادم شود؟ مدت‌هاست که در ادبیات خود با چنین شخصیت شیرین و دلسوزانه‌ای مواجه نشده‌ایم، که برای ما خوشایندتر است زیرا برگرفته از سبک زندگی بومی روسیه است. ما حتی کمی از نویسنده شکایت کردیم زیرا به نظر نمی رسید در لحظه ای که پچورین در غیبت یا به دلایل دیگری دست خود را به سمت او دراز کرد وقتی که می خواست خود را به سمت او پرتاب کند ، او عصبانیت شریف را با ماکسیم ماکسیموویچ در میان نمی گذاشت. گردنش.

گروشنیتسکی ماکسیم ماکسیموویچ را دنبال می کند. شخصیت او قطعاً جذاب نیست. این، به معنای کامل کلمه، یک آدم خالی است. او بیهوده است... او که چیزی برای افتخار ندارد، به پالتوی کادتی خاکستری خود افتخار می کند. او بدون عشق دوست دارد. او نقش یک ناامید را بازی می کند - و به همین دلیل است که پچورین او را دوست ندارد. این دومی گروشنیتسکی را دوست ندارد برای همان احساسی که طبیعی است که عاشق کسی نباشیم که از ما تقلید می‌کند و به نقاب خالی تبدیل می‌شود که یک ذات زنده در ما وجود دارد. حتی آن احساسی که سربازان سابق ما را متمایز می کرد - احساس افتخار - ندارد. این نوعی گیک از جامعه است که قادر به زشت ترین و سیاه ترین عمل است. نویسنده کمی قبل از مرگش، زمانی که گروشنیتسکی خود اعتراف می کند که خود را تحقیر می کند، ما را تا حدودی با این خلقت خود آشتی می دهد.

دکتر ورنر مانند بسیاری از پزشکان نسل جدید یک ماتریالیست و بدبین است. پچورین باید او را دوست داشته باشد، زیرا هر دو یکدیگر را درک می کنند. توصیف واضح چهره او به ویژه به یادگار مانده است.

هر دو چرکس در «بل»، کازبیچ و عظمت، با ویژگی‌های مشترک متعلق به این قبیله توصیف می‌شوند که در آن‌ها تفاوت واحدی در شخصیت‌ها هنوز نمی‌تواند به درجه‌ای مانند دایره جامعه‌ای با تحصیلات توسعه‌یافته برسد.

O بیایید نگاهی بیندازیم به زنان، به ویژه دو قهرمان که هر دو قربانی قهرمان شدند. بلا و پرنسس مری، مانند دو جامعه ای که هر یک از آنها بیرون آمده اند، دو متضاد روشن بین خود تشکیل می دهند و متعلق به برجسته ترین آفریده های شاعر، به ویژه اولین. بلا یک فرزند وحشی و ترسو طبیعت است که احساس عشق در او به سادگی و به طور طبیعی رشد می کند و با یک بار رشد، تبدیل به یک زخم بی درمان قلب می شود. شاهزاده خانم اینطور نیست - اثری از یک جامعه مصنوعی ، که در آن فانتزی قبل از قلب آشکار شد ، که قهرمان رمان را از قبل تصور می کرد و می خواهد او را به زور در یکی از تحسین کنندگان خود مجسم کند. بلا خیلی ساده عاشق آن کسی شد که اگرچه او را از خانه پدر و مادرش ربود، اما این کار را از روی اشتیاق برای او انجام داد، همانطور که او فکر می کند: او ابتدا کاملاً خود را وقف او کرد، کودک را با هدایا پر کرد، او خوشحال می شود. تمام دقایق او؛ با دیدن سردی او، وانمود می کند که مستاصل است و برای هر چیزی آماده است ... شاهزاده خانم اینطور نیست: در او همه احساسات طبیعی با نوعی خیال پردازی مضر، نوعی آموزش مصنوعی سرکوب می شود. ما آن حرکت صمیمانه انسانی در او را دوست داریم که باعث شد او لیوانی را برای گروشنیتسکی بیچاره بلند کند، وقتی که او با تکیه بر عصای زیر بغلش، بیهوده سعی کرد به سمت او خم شود. ما همچنین درک می کنیم که او در آن زمان سرخ شده بود. اما وقتی او به گالری نگاه می کند از او عصبانی می شویم، از ترس اینکه مادرش متوجه کار زیبای او نشود. ما اصلاً به این دلیل از نویسنده شکایت نمی کنیم: برعکس، ما تمام عدالت را به مشاهده او می دهیم که ماهرانه خصیصه تعصب را گرفت که برای جامعه ای که خود را مسیحی می نامد افتخار نمی کند. ما شاهزاده خانم را نیز به خاطر این واقعیت می بخشیم که او توسط کت خاکستری اش در گروشنیتسکی کشیده شد و قربانی خیالی آزار و شکنجه سرنوشت در او شد ... بیایید به طور گذرا توجه داشته باشیم که این ویژگی جدید نیست و از دیگری گرفته شده است. شاهزاده خانم، توسط یکی از بهترین راویان ما به سوی ما کشیده شده است. اما در پرنسس مری این به سختی از یک احساس طبیعی دلسوزی ناشی می شود، که مانند یک مروارید، یک زن روسی می تواند به آن افتخار کند... نه، در پرنسس مری این احساس عجله ای بود... این بعدها بود. با عشق او به پچورین ثابت شد. او عاشق آن چیز خارق‌العاده‌ای شد که به دنبالش بود، آن شبح تخیلش، که آنقدر بیهوده از بین رفت... سپس این رویا از ذهن به قلب منتقل شد، زیرا پرنسس مری نیز قادر به احساسات طبیعی است. بلا، با مرگ وحشتناک خود، بیهوده خاطره در مورد پدر مرده اش را بسیار جبران کرد. اما شاهزاده خانم، به سرنوشت خود، به تازگی آنچه را که لیاقتش را دارد دریافت کرده است ... یک درسی تیز برای همه شاهزاده خانم هایی که ماهیت احساسشان توسط آموزش مصنوعی سرکوب شده است و قلبشان توسط فانتزی فاسد شده است! چه شیرین، چه برازنده است این بلا در سادگی اش! چقدر پرنسس مری در جمع مردان با تمام قیافه حساب شده اش دلگیر است! بلا می خواند و می رقصد چون می خواهد بخواند و برقصد و دوستش را با آن سرگرم می کند. پرنسس مری برای شنیدن آواز می خواند و وقتی گوش نمی دهند اذیت می شود. اگر امکان ادغام بلا و مری در یک شخص وجود داشت: این ایده‌آل زنی بود که طبیعت با تمام جذابیت‌اش حفظ می‌شد و آموزش سکولار نه فقط یک درخشش بیرونی، بلکه چیزی ضروری‌تر در زندگی بود.

ذکر وریا را که فردی بینابینی است و به هیچ وجه جذاب نیست، لازم نمی دانیم. این یکی از قربانیان قهرمان داستان ها است - و حتی بیشتر قربانی نیاز نویسنده به گیج کردن فتنه. ما همچنین به دو طرح کوچک - "تامان" و "فتالیست" - با دو مورد از مهمترین آنها توجه نمی کنیم. آنها فقط به عنوان مکملی برای توسعه شخصیت بیشتر قهرمان عمل می کنند، به ویژه آخرین داستان، جایی که سرنوشت گرایی پچورین، مطابق با تمام ویژگی های دیگر او، قابل مشاهده است. اما در «تامان» نمی‌توانیم این قاچاقچی را نادیده بگیریم، موجودی عجیب و غریب که همان طور که خود نویسنده به آن اشاره می‌کند، عدم قطعیت هوای طرح کلی مینیون گوته تا حدودی با هم ادغام می‌شود، و وحشی برازنده اسمرالدا هوگو.

اما همه این رویدادها، همه شخصیت ها و جزئیات به قهرمان داستان، پچورین، مانند رشته های شبکه ای که با حشرات بالدار روشن بار شده است، به عنکبوت بزرگی نزدیک می شوند که آنها را با تار خود درگیر کرده است. بگذارید جزئیات شخصیت قهرمان داستان را بررسی کنیم - و در آن ارتباط اصلی اثر با زندگی و همچنین فکر نویسنده را آشکار خواهیم کرد.

پاکورین بیست و پنج ساله است. از نظر ظاهری او هنوز پسر است، شما بیش از بیست و سه به او نمی دهید، اما با نگاه دقیق تر، مطمئناً سی به او می دهید. صورتش، اگرچه رنگ پریده، هنوز تازه است. پس از یک مشاهده طولانی، متوجه خواهید شد که در آن آثار چین و چروک از یکدیگر عبور می کنند. پوست او لطافتی زنانه دارد، انگشتانش رنگ پریده و نازک است، در تمام حرکات بدن نشانه هایی از ضعف عصبی دیده می شود. وقتی می خندد، چشمانش نمی خندند ... زیرا روح در چشمانش می سوزد و روح در پچورین قبلاً خشک شده است. اما چه مرده ای بیست و پنج ساله است که زود پژمرده شده است؟ چه پسری با چین و چروک پیری پوشیده شده است؟ دلیل چنین دگردیسی معجزه آسایی چیست؟ ریشه درونی بیماری که روحش را پژمرده و جسمش را ضعیف کرد کجاست؟ اما بیایید به او گوش کنیم. این است که خود او درباره جوانی اش می گوید.

در اولین جوانی، از همان لحظه ای که مراقبت از بستگانش را ترک کرد، شروع به لذت بردن وحشیانه از تمام لذت هایی کرد که پول می تواند بدست آورد و البته این لذت ها او را منزجر می کرد. او راهی دنیای بزرگ شد: او از جامعه خسته شده بود. او عاشق زیبایی های سکولار شد، مورد محبت قرار گرفت، اما عشق آنها فقط تخیل و غرور او را تحریک کرد و قلبش خالی ماند ... شروع به مطالعه کرد و از علم خسته شد. سپس حوصله اش سر رفت: در قفقاز می خواست با گلوله های چچنی بی حوصلگی اش را پراکنده کند، اما حوصله اش بیشتر شد. می گوید روحش فاسد نور، خیالش بی قرار، دل سیری ناپذیر، کافی نیست و روز به روز زندگی اش خالی می شود. یک بیماری جسمانی وجود دارد که در عوام نام نامرتب پیری سگ را یدک می کشد: این گرسنگی ابدی بدن است که از هیچ چیز سیر نمی شود. این بیماری جسمی مربوط به یک بیماری روانی است - بی حوصلگی، گرسنگی ابدی یک روح فاسد، که به دنبال احساسات قوی است و نمی تواند از آنها سیر شود. این بالاترین درجه بی تفاوتی در یک فرد است که ناشی از ناامیدی زودهنگام، از یک جوان کشته شده یا هدر رفته است. آنچه در روح کسانی که بدون انرژی به دنیا می آیند فقط بی تفاوتی است تا درجه کسالت گرسنه و سیری ناپذیر در روح افراد قوی که به عمل فراخوانده شده اند، بالا می رود. این بیماری هم از نظر ریشه و هم از نظر ماهیت یکی است، اما فقط در مزاجی که به آن حمله می کند متفاوت است. این بیماری تمام احساسات انسان، حتی شفقت را از بین می برد. بیایید به یاد بیاوریم که چگونه پچورین یک بار پس از جدایی از ورا متوجه این احساس در خود شد چگونه خوشحال شد. ما باور نداریم که عشق به طبیعت را که نویسنده به او نسبت می دهد در این مرده زنده حفظ شود. ما باور نداریم که او در نقاشی های او فراموش شود. در این مورد، نویسنده یکپارچگی شخصیت را خراب می کند - و به سختی احساسات خود را به قهرمان خود نسبت می دهد. کسی که موسیقی را فقط برای هضم غذا دوست دارد، آیا می تواند طبیعت را دوست داشته باشد؟

یوجین اونگین، که تا حدودی در تولد پچورین شرکت داشت، از همین بیماری رنج می برد. اما او در پایین ترین درجه بی تفاوتی در او باقی ماند ، زیرا یوجین اونگین از انرژی معنوی برخوردار نبود ، او فراتر از بی تفاوتی با غرور روح ، عطش قدرتی که قهرمان جدید رنج می برد ، رنج نمی برد. پچورین در پترزبورگ حوصله اش سر رفته بود، در قفقاز حوصله اش سر رفته بود، قرار بود در ایران حوصله اش سر برود. اما این کسالت از چشم اطرافیانش دور نمی ماند. در کنار او، غرور مقاومت ناپذیری از روح در او پرورش یافت که هیچ مانعی نمی شناسد و هر چیزی را که در سر راه یک قهرمان بی حوصله قرار می گیرد قربانی می کند، اگر فقط سرگرم شود. پچورین به هر قیمتی یک گراز می خواست - او آن را به دست می آورد. او مانند همه افرادی که از شهوت قدرت روح رنج می برند، اشتیاق ذاتی به تناقض دارد. او از دوستی ناتوان است، زیرا دوستی مستلزم امتیازاتی است که به غرور او توهین آمیز است. او به تمام مناسبت های زندگی اش به عنوان وسیله ای برای یافتن پادزهری برای کسالتی که او را می بلعد نگاه می کند. بالاترین لذت او ناامید کردن دیگران است! لذتی بی اندازه برای او - چیدن یک گل، یک دقیقه نفس کشیدن و ترک آن! خودش اعتراف می‌کند که این حرص سیری ناپذیر را در خود احساس می‌کند که هر چیزی را که سر راهش قرار می‌دهد مصرف می‌کند. او به رنج ها و شادی های دیگران فقط در رابطه با خودش می نگرد، به عنوان غذایی که نیروی معنوی او را پشتیبانی می کند. جاه طلبی در او توسط شرایط سرکوب می شود، اما خود را به شکل دیگری نشان می دهد، در عطش قدرت، در لذت از تابعیت هر چیزی که او را احاطه کرده است به اراده خود ... خود خوشبختی، به نظر او، فقط غرور شدید است. .. اولین رنج به او مفهوم لذت در شکنجه دیگری را می دهد ... لحظاتی است که یک خون آشام را می فهمد ... نیمی از روحش خشک شد و نیمی دیگر ماند و فقط برای کشتن همه چیز زندگی می کرد ... ما تمام ویژگی های این شخصیت وحشتناک را در یکی ادغام کردیم - و با دیدن پرتره درونی پچورین ترسیدیم!

او در انگیزه شهوت تسلیم ناپذیر خود برای قدرت به چه کسی حمله کرد؟ غرور گزاف روح خود را بر چه کسی احساس می کند؟ در مورد زنان بیچاره ای که او آنها را تحقیر می کند. نگاه او به جنس زیبا نشان می دهد که یک ماتریالیست است که رمان های فرانسوی مکتب جدید را خوانده است. او متوجه نژاد در زنان، مانند اسب می شود. تمام نشانه هایی که او در آنها دوست دارد فقط به خواص بدن مربوط می شود. او با یک بینی درست، یا چشم های مخملی، یا دندان های سفید، یا عطرهای لطیف مشغول است... به نظر او، اولین لمس کل موضوع عشق را رقم می زند. اگر زنی فقط به او این احساس را می دهد که باید با او ازدواج کند، مرا ببخش عشق! قلبش سنگ می شود. یک مانع فقط احساس تخیلی لطافت را در او تحریک می کند... بیاد بیاوریم که چگونه با فرصتی برای از دست دادن ورا، او برای او عزیزترین شد... خود را سوار اسبش کرد و به سمت او پرواز کرد... اسب مرد. در راه، و او مانند یک کودک گریه می کرد که نمی تواند به هدف خود برسد، زیرا به نظر می رسید که قدرت خدشه ناپذیر او آزرده خاطر شده است ... اما او این لحظه ضعف را با دلخوری به یاد می آورد و می گوید که هرکس به اشک های او نگاه کند، با تحقیر از او روی برگردان. چقدر غرور خدشه ناپذیرش در این کلمات شنیده می شود!

این داوطلب 25 ساله در راه با زنان بسیار بیشتری برخورد کرد، اما دو مورد به ویژه قابل توجه بودند: بلا و پرنسس مری.

او اول را فاسد کرد و خودش گرفتار احساسات شد. دومی فساد روحی کرد، زیرا نمی توانست فاسد نفسانی کند. او بدون عشق شوخی می کرد و با عشق بازی می کرد، او به دنبال سرگرمی برای کسالت خود بود، او خود را با شاهزاده خانم سرگرم می کرد، مانند گربه ای که سیر شده خود را با موش سرگرم می کند ... و در اینجا او از خستگی در امان نبود، زیرا به عنوان یک مرد با تجربه در مسائل عشقی، به عنوان یک خبره از قلب یک زن، از قبل تمام نمایش هایی را که به هوس او انجام می داد، پیش بینی می کرد ... با آزردگی رویا و قلب دختر بدبخت، همه چیز را با گفتن به او پایان داد. : دوستت ندارم.

ما فکر نمی کنیم که گذشته تأثیر شدیدی بر پچورین بگذارد، تا او چیزی را فراموش نکند، همانطور که او در مجله خود می گوید. این خصلت از چیزی ناشی نمی شود و باز هم تمامیت این شخصیت را زیر پا می گذارد. شخصی که با دفن بلا می تواند در همان روز بخندد و با یادآوری ماکسیم ماکسیموویچ فقط کمی رنگ پریده شود و روی برگرداند - چنین شخصی قادر به تسلیم شدن خود در برابر قدرت گذشته نیست. این روح قوی است، اما بی احساس، که همه تأثیرات تقریباً نامحسوس از طریق آن می لغزند. این یک قلعه اسپریت سرد و محاسبه‌کننده (هوشمند [ fr.]. - L.S.) که نمی تواند نه به واسطه طبیعت تغییر کند، که نیاز به احساس دارد، و نه قادر به نگه داشتن ردپایی از گذشته، برای خود تحریک پذیر خود بسیار سنگین و قلقلک است. این خودخواهان معمولاً از خود مراقبت می کنند و سعی می کنند از احساسات ناخوشایند اجتناب کنند. بیایید به یاد بیاوریم که چگونه پچورین چشمان خود را بست و در بین شکاف سنگ ها متوجه جسد خونین گروشنیتسکی شد که او را کشته بود ... او این کار را فقط برای جلوگیری از برداشت ناخوشایند انجام داد. اگر نویسنده چنین قدرتی را به پچورین نسبت می دهد که از او گذشته است، این به سختی می تواند امکان مجله او را توجیه کند. ما فکر می کنیم که افرادی مانند پچورین یادداشت های خود را حفظ نمی کنند و نمی توانند - و این اشتباه اصلی در رابطه با اعدام است. خیلی بهتر بود که نویسنده همه این وقایع را به نام خودش بیان می کرد: چه در رابطه با امکان داستانی و چه در هنر این کار را ماهرانه تر انجام می داد، زیرا با مشارکت شخصی خود به عنوان یک راوی می توانست تا حدودی آن را کاهش دهد. برداشت اخلاقی ناخوشایندی که توسط قهرمان داستان ایجاد شده است. چنین اشتباهی منجر به اشتباه دیگری شد: داستان پچورین با داستان خود نویسنده تفاوتی ندارد - و البته ماهیت اولین باید در ویژگی خاصی در سبک مجله او منعکس می شد.

وبگذارید در چند کلمه همه آنچه را که در مورد شخصیت قهرمان گفته ایم بیان کنیم. بی علاقگی، نتیجه جوانی فاسد و همه رذیلت های تربیتی، باعث کسالت طاقت فرسا در او شد، اما بی حوصلگی، همراه با غرور بیش از حد روح تشنه قدرت، یک شرور در پچورین ایجاد کرد. ریشه اصلی همه بدی ها تربیت غربی است که با هر حس ایمانی بیگانه است. پچورین، همانطور که خودش می گوید، تنها به یک چیز متقاعد شده است، اینکه او در یک غروب وحشتناک به دنیا آمده است، که هیچ چیز بدتر از مرگ نیست و شما نمی توانید از مرگ فرار کنید. این کلمات کلید تمام بهره‌برداری‌های او هستند: آنها حاوی کلید تمام زندگی او هستند. در ضمن، این روح، روح قوی ای بود که می توانست کاری والا انجام دهد... خودش در جایی از دفترش این مسلک را در خود می شناسد و می گوید: «چرا زندگی کردم؟ من برای چه هدفی به دنیا آمدم؟.. اما یقیناً وجود داشت و هدف والا بر من صادق بود، بنابراین در جان خود احساس قدرت می کنم... از بوته [علاقه های پوچ و ناسپاس] سخت و سرد مانند آهن بیرون آمدم. اما شعله ی آرزوهای شریف...» وقتی به قوت این روح گمشده نگاه می کنی، برای او به عنوان یکی از قربانیان بیماری سخت روزگار متاسف می شوی...

پس از بررسی دقیق شخصیت قهرمان داستان که همه وقایع در آن متمرکز شده است، به دو سؤال اصلی می رسیم که حل آنها استدلال خود را به پایان می رسانیم: 1) این شخصیت چگونه با زندگی مدرن مرتبط است؟ 2) آیا در دنیای هنرهای زیبا امکان پذیر است؟

اما قبل از حل این دو سؤال، اجازه دهید به خود نویسنده بپردازیم و از او بپرسیم: نظر او درباره پچورین چیست؟ آیا او اشاره ای به اندیشه خود و ارتباط آن با زندگی یک معاصر به ما خواهد داد؟

در صفحه 140 قسمت اول می گوید

"شاید برخی از خوانندگان بخواهند نظر من را در مورد شخصیت پچورین بدانند؟ - پاسخ من عنوان این کتاب است. آنها خواهند گفت: "بله، این یک کنایه شیطانی است." - نمی دانم".

اگر چنین است، پس سن ما به شدت بیمار است - و بیماری اصلی آن چیست؟ با قضاوت در مورد بیماری که فانتزی شاعر ما با او شروع می شود، این بیماری عصر در غرور روح و در پستی بدن سیر شده نهفته است! و به راستی که اگر به غرب روی آوریم، متوجه خواهیم شد که طنز تلخ نویسنده حقیقتی دردناک است. عصر فلسفه غرورآمیز که با روح انسان به درک تمام اسرار جهان می اندیشد و عصر صنعت بیهوده که تمام هوس های بدن خسته از لذت را برآورده می کند - چنین عصری با این دو افراط. خود بیماری را بیان می کند که بر آن غلبه می کند. آیا غرور روح انسانی در این سوء استفاده از آزادی اراده و عقل شخصی که در فرانسه و آلمان قابل توجه است، قابل مشاهده نیست؟ مفاسد اخلاق، تحقیر بدن، آیا این شری نیست که در بین بسیاری از مردم غرب ضروری شناخته شده و وارد آداب و رسوم آنها شده است؟ در بین این دو حد، چگونه روح نمی تواند هلاک شود، چگونه روح پژمرده نمی شود، بدون عشق تغذیه کننده، بدون ایمان و امید که به تنهایی می تواند وجود زمینی اش را حفظ کند؟

شعر هم از این بیماری وحشتناک قرن برایمان گفت. با تمام قدرت فکر به اعماق بزرگترین آثار او نفوذ کنید، جایی که او همیشه به زندگی مدرن وفادار است و همه رازهای صمیمی خود را حدس می زند. گوته در فاوست، این نوع کامل قرن ما، چه چیزی را بیان کرد، اگر نه همان بیماری؟ آیا فاوست نشان دهنده غرور یک روح ناراضی و شهوت در کنار هم نیست؟ آیا مانفرد و دون خوان بایرون جوهر این دو نیمه نیستند که در فاوست در یک نیمه ادغام شده اند که هر کدام به طور جداگانه در یک قهرمان جداگانه برای بایرون ظاهر شدند؟ مانفرد افتخار روح انسان نیست؟ دون خوان مظهر شهوت نیست؟ همه این سه قهرمان سه بیماری بزرگ عصر ما هستند، سه ایده آل بزرگ که در آنها شعر همه چیزهایی را که در ویژگی های متفاوت نشان دهنده بیماری بشریت مدرن است با هم ترکیب کرده است. این شخصیت‌های غول‌پیکر، که تخیل دو شاعر بزرگ قرن ما خلق شده‌اند، تا حد زیادی تمام شعرهای غرب مدرن را تغذیه می‌کنند، و آنچه را در آثار گوته و بایرون با یکپارچگی شگفت‌انگیز و فوق‌العاده به تصویر می‌کشند، با جزئیات به تصویر می‌کشند. اما این دقیقاً یکی از دلایل انحطاط شعر غربی است: آنچه در فاوست، مانفرد و دون خوان به طور ایده آل عالی است، آنچه در آنها اهمیت جهانی در رابطه با زندگی مدرن دارد، آنچه به یک ایده آل هنری ارتقا یافته است. - در بسیاری از درام ها، شعرها و داستان های فرانسوی، انگلیسی و دیگر به نوعی واقعیت مبتذل و پست تقلیل یافته است! شر که به خودی خود از نظر اخلاقی زشت است، تنها به شرط داشتن یک اهمیت اخلاقی عمیق می‌تواند وارد عالم فیض شود که به وسیله آن وجود ناپسند آن به خودی خود تا حدودی نرم شود. شر، به عنوان موضوع اصلی یک اثر هنری، تنها با ویژگی های بزرگ از نوع ایده آل قابل نمایش است. این چنین است که در دوزخ دانته، در مکبث شکسپیر، و سرانجام در سه اثر بزرگ عصر ما ظاهر می شود. شعر می تواند بدی های این دومی را به عنوان موضوع اصلی آفرینش خود انتخاب کند، اما فقط در مقیاس بزرگ و قابل توجه. با این حال، اگر او آنها را از هم بپاشد و در تمام جزئیات زوال زندگی کاوش کند و در اینجا الهام اصلی موجودات کوچک خود را جلب کند، آنگاه وجود خود را - چه زیبا و چه اخلاقی - تحقیر خواهد کرد و به زیر خود واقعیت فرو خواهد رفت. شعر گاهی اوقات شر را به عنوان یک قهرمان به دنیای خود راه می دهد، اما در قالب یک تایتان، نه پیگمی. به همین دلیل است که فقط شاعران برجسته درجه یک بر کار دشوار به تصویر کشیدن نوعی مکبث یا قابیل تسلط داشتند. اضافه کردن این نکته را لازم نمی دانیم که علاوه بر این، شر را می توان در همه جا به صورت اپیزودیک معرفی کرد، زیرا زندگی ما تنها از خیر تشکیل نشده است.

بیماری بزرگی که در آثار بزرگ شعر قرن منعکس شده است، در غرب نتیجه آن دو بیماری بود که من فرصت داشته ام درباره آنها صحبت کنم و دیدگاه خود را در مورد آموزش مدرن اروپا به خوانندگان ارائه دهم. اما از کجا و از چه داده‌هایی می‌توانیم به همان بیماری که غرب از آن رنج می‌برد مبتلا شویم؟ چه کرده ایم که شایسته آن باشیم؟ اگر ما در آشنایی نزدیک با او می توانستیم به چیزی مبتلا شویم، البته فقط به یک بیماری خیالی، اما نه واقعی. بگذارید مثالی بزنیم: گاهی اوقات، پس از نزدیکی طولانی و کوتاه با یک بیمار خطرناک، گاهی تصور می کنیم که خودمان نیز به همین بیماری مبتلا شده ایم. به نظر ما کلید خلق شخصیت مورد بحث ما در اینجا نهفته است.

البته پچورین هیچ چیز غول پیکری در او ندارد. او نمی تواند آن را داشته باشد. او یکی از آن کوته‌های شیطانی است که ادبیات روایی و نمایشی غرب با او بسیار فراوان است. در این کلمات، پاسخ ما به دومین سوال از دو سوال مطرح شده در بالا، یعنی سوال زیبایی شناسی است. اما این هنوز نقطه ضعف اصلی آن نیست. پچورین در رابطه با زندگی کاملاً روسی که از گذشته خود نمی توانست چنین شخصیتی را بیرون بیاورد، هیچ چیز اساسی در خود ندارد. پچورین تنها شبحی است که غرب به سوی ما پرتاب می کند، سایه ای از بیماری او، که در خیالات شاعران ما چشمک می زند، un mirage de l "occident (شبح غربی [ fr.]. - L.S.)... آنجا او یک قهرمان دنیای واقعی است، ما فقط یک قهرمان فانتزی داریم - و از این نظر یک قهرمان زمان ما ...

این کاستی اساسی کار است... با همان صداقتی که ابتدا از استعداد درخشان نویسنده در خلق شخصیت های یکپارچه بسیاری استقبال کردیم، در توصیفات، در عطای داستان سرایی، با همان صداقت ایده اصلی را محکوم می کنیم. از خلقت، که در شخصیت قهرمان تجسم یافته است. بله، و مناظر باشکوه قفقاز، و طرح های شگفت انگیز از زندگی کوهستانی، و بلا ساده لوحانه، و شاهزاده خانم مصنوعی، و میکس خارق العاده تامانی، و ماکسیم ماکسیموویچ باشکوه و مهربان، و حتی گروشنیتسکی کوچک خالی، و تمام ویژگی های ظریف جامعه سکولار روسیه - همه چیز، همه چیز در داستان ها به روح شخصیت اصلی زنجیر شده است، که از این زندگی منقضی نمی شود، همه چیز قربانی او می شود و این نقطه ضعف اصلی و اساسی است. تصویر.

اچعلیرغم این واقعیت که کار شاعر جدید، حتی در نقص اساسی خود، اهمیت عمیقی در زندگی ما روسیه دارد. وجود ما، به اصطلاح، به دو نیمه تیز و تقریباً متضاد تقسیم می‌شود، که یکی در دنیای اصلی، در دنیای کاملاً روسی زندگی می‌کند، دیگری در نوعی دنیای انتزاعی از ارواح: ما در واقع زندگی روسی خود را داریم و فکر کن، بیشتر رویاپردازی کن تا زندگی غربی را بگذرانی که در تاریخ گذشته هیچ ارتباطی با آن نداریم. در زندگی اصلی خود، در زندگی واقعی روسیه، ما یک دانه غنی برای توسعه آینده ذخیره می کنیم، که با طعم دادن به میوه های مفید آموزش غربی، بدون معجون های مضر آن، در خاک تازه ما می تواند به درختی باشکوه تبدیل شود. اما در زندگی رویایی مان که غرب بر سرمان می اندازد، عصبی و خیال انگیز از بیماری های آن رنج می بریم و کودکانه با نقاب ناامیدی که از هیچ چیز نتیجه نمی گیرد، چهره خود را امتحان می کنیم. به همین دلیل است که ما در خواب، در این کابوس وحشتناک که مفیستوفل در غرب ما را خفه می کند، به نظر خودمان بسیار بدتر از آنچه در واقعیت هستیم هستیم. این را در مورد کار مورد تجزیه و تحلیل اعمال کنید تا کاملاً برای شما روشن شود. تمام محتوای داستان های آقای لرمانتوف، به جز پچورین، به زندگی اساسی ما تعلق دارد. اما خود پچورین، به استثنای بی علاقگی اش، که تنها آغاز بیماری اخلاقی او بود، متعلق به دنیای رویایی است که انعکاس کاذب غرب در ما ایجاد کرده است. این یک روح است، فقط در دنیای تخیل ما مادیات دارد.

و از این نظر، کار آقای لرمانتوف دارای حقیقتی عمیق و حتی اهمیت اخلاقی است. او این روح را که تنها به او تعلق ندارد، بلکه به بسیاری از نسل های زنده تعلق دارد، برای چیزی واقعی به ما می دهد - و ما می ترسیم، و این اثر مفید تصویر وحشتناک او است. شاعرانی که از طبیعت چنین موهبتی برای پیش بینی زندگی دریافت کرده اند مانند آقای لرمانتوف را می توان در آثارشان در رابطه با وضعیت اخلاقی جامعه ما بسیار سودمند مطالعه کرد. در چنین شاعرانی، بدون آگاهی آنها، زندگی معاصر آنها منعکس می شود: آنها مانند یک چنگ هوادار با صداهای خود در مورد آن حرکات مخفی جوی که احساس کسل کننده ما حتی نمی تواند متوجه آنها شود، می گویند.

از درس ارائه شده توسط شاعر به خوبی استفاده کنیم. در انسان بیماری هایی وجود دارد که از تخیل شروع می شود و کم کم به مادیات می رسد. بیایید به خود هشدار دهیم که شبح بیماری، که به شدت با قلم مو استعدادهای تازه به تصویر کشیده شده است، برای ما از دنیای رویاهای بیهوده به دنیای واقعیت سخت عبور نمی کند.

اشعار M. Lermontov

ولینویسنده "قهرمان زمان ما" که همزمان در دو زمینه - یک راوی و یک شاعر غزلیات ظاهر شد، یک کتاب کوچک شعر منتشر کرد. در شاعر نیز امیدهای شگفت انگیزی می بینیم، اما در اینجا هم صادق خواهیم بود، همانطور که در تحلیل اول خود بودیم. به نظر ما برای او خیلی زود بود که صداهای خود را که در سالنامه ها و مجلات پراکنده شده اند، در یک چیز جمع کند: چنین جلساتی زمانی مجاز و ضروری است که ترانه سرا قبلاً شخصیت اصلی و تعیین کننده خود را در آثار شگفت انگیز شکل داده باشد. ما بسیار متأسفیم که هنوز مجموعه کاملی از اشعار شاهزاده ویازمسکی و خومیکوف را نداریم: آنها برای پذیرش ویژگی‌های ترکیبی این شاعران، ادغام در شخصیت‌های کامل و با شخصیت روشن هم در اندیشه و هم در اندیشه، ضروری هستند. در بیان

آقای لرمانتوف یکی از آن استعدادهای ادبیات ما است که نیازی به جمع آوری شهرت ذره ذره ندارد: ما، با قضاوت بر اساس اولین کار او، حق داریم از او بیش از یک کتاب کوچک شعر از قبل شناخته شده انتظار داشته باشیم، که پس از جمع آوری آنها با هم، منتقد را گیج کنید. بله، قبول داریم که ضرر کرده ایم. ما می خواهیم پرتره ای از یک غزل سرا بکشیم. اما هنوز مواد بسیار کمی برای امکان پذیر بودن این پرتره وجود دارد. علاوه بر این، از همان ابتدا، چیزی که ما را در این آثار جلب می کند نوعی پروتئیسم خارق العاده استعداد است، درست است، قابل توجه است، اما، با این وجود، برای توسعه نسخه اصلی خطرناک است. بیایید توضیح دهیم.

هرکسی که شعر روسی را به هر نحوی در دوره جدید آن، که با ژوکوفسکی شروع کرده، مطالعه کرده باشد، البته می‌داند که هر یک از برجسته‌ترین غزلسرایان ما، در کنار اصالت اندیشه شاعرانه‌اش، اصالت بیان بیرونی را نیز مشخص می‌کند. بیتی متعلق به چهره شاعر و منطبق با او.ایده شاعرانه. این از آنجا ناشی می شود که هر یک از آنها به شیوه خود از هماهنگی زبان مادری لذت می برد و صداهای خود را در آن برای اندیشه خود می گیرد. در همه هنرها نیز همینطور است، مانند شعر: در نقاشی نیز شکل بیرونی خود را دارد که به آن سبک می گویند. پس از عبور از چندین گالری هنری با توجه، به زودی به حدس زدن نام هنرمندان عادت خواهید کرد و از قبل با کاتالوگ کنار نمی آیید: این تصویری از پروژینو، فرانسیا، گویدو رنی، گورچینو، دومینیچینو، رافائل است. . بنابراین، اگر با گوش دقیق به اشعار مشهورترین غزلسرایان دوره جدید ما پرداختید، مطمئناً می دانید که ما شعرهایی از ژوکوفسکی، باتیوشکف، پوشکین، شاهزاده داریم. ویازمسکی، یازیکوف، خومیاکوف، اف. گلینکا، بندیکتوف. برخی از شاعران در صدای بیت ویژگی برجسته ای ندارند: اما در سبک شعری، چرخش های خاص، آداب، انبار خاصی وجود دارد که در واقع متعلق به آنهاست. بنابراین با این چرخش ها، با عبارات شناخته شده، باراتینسکی و دنیس داویدوف را خواهید شناخت. خومیکوف را بیشتر از عمق و ویژگی‌های اندیشه‌اش حدس می‌زنید تا شعر، اما با گوش دادن به غنای او، البته خواهید دید که چرا فقط از آن صدای «جزیره» و «آواز به خاکستر» شنیده می‌شود. ناپلئون» پرواز کن. بندیکتف استعداد غنایی خود را متنوع نکرد. اما حتی در اندکی که نوشت، از همان اول، ویژگی بیت او به وضوح مشخص شد. قبلاً می توان گفت: این سبک بندیکتوف است. در ادامه این موضوع را با وضوح بیشتری خواهیم دید. آیا باید در مورد بیت یازیکوف که بار اول قابل تشخیص است صحبت کنیم؟ باتیوشکوف، علیرغم این واقعیت که او پیش از موعد از دنیا رفت و توسط بسیاری از رفقا پیشی گرفت، اصالت ملودی خود را در پارناسوس روسی حفظ کرد. پوشکین، شاگرد ژوکوفسکی، رئیس مدرسه شد زیرا در شعر خود انبار هنری عمومی شعر روسی را حدس زد، همانطور که کارامزین برای نثر روسی نیز همین را حدس زد.

می توان دریافت که حتی شاعران متوسط ​​نیز نوع خاص خود را از ناهنجاری دارند. اینها ناهماهنگی هستند، اما ناهماهنگی هایی که فقط متعلق به یک گوش شناخته شده است. پس از این حیث خوستوف در میان ما قابل توجه بود که بهترین شاعران ما در زیر ابیات او به شوخی جعل شدند. بنابراین، می توان گفت: اینجا یک ناهنجاری در شعر روسی است که فقط در گوش متأسفانه سازمان یافته فلان و فلان متولد می شود.

وقتی به صداهای آن غزل جدید که دلیلی برای چنین استدلالی به ما داد، با دقت گوش می دهید، به طور متناوب صداهای ژوکوفسکی، سپس پوشکین، سپس کرشا دانیلوف، سپس بندیکتوف را می شنوید. نه تنها در صداها، بلکه در همه چیز، شکل خلقت آنها ذکر شده است. گاهی اوقات نوبت های باراتینسکی، دنیس داویدوف وجود دارد. گاه شیوه شاعران خارجی قابل مشاهده است - و از طریق این همه تأثیر خارجی، برای ما دشوار است که بفهمیم در واقع چه چیزی متعلق به شاعر جدید است و او در کجا به عنوان خودش ظاهر می شود. این همان چیزی است که در بالا به آن پروتیسم می گوییم. بله، آقای لرمانتوف، به عنوان یک شاعر، برای اولین بار در نقش پروتئوس با استعدادی خارق العاده ظاهر شد: لیر او هنوز نظم خاص خود را نشان نداده بود. نه، او آن را به غزل مشهورترین شاعران ما می‌آورد و می‌داند که چگونه با مهارت فراوان، آهنگ خود را که قبلاً شناخته شده است بسازد. تعداد کمی از قطعات از این دسته بیرون می آیند - و در آنها ما نه آنقدر در شکل که در فکر جوانه چیز خاص خودمان را می بینیم که بعداً در مورد آن صحبت خواهیم کرد.

پاولین شعری که در آن شاعر پروتئوس با تمام شکوه استعداد خود ظاهر می شود ، البته "آواز در مورد تاجر جسور کلاشینکف" (1837) است - تقلید استادانه از سبک حماسی آوازهای روسی که به نام معروف است. کلکسیونر آنها Kirsha Danilov. نمی توان از این که شاعر با مهارت تمام تکنیک های ترانه سرای روسی را به کار گرفت، کاملاً شگفت زده شد. شعرهای بسیار کمی سبک عامیانه را تغییر می دهد. علاوه بر این ، نمی توان گفت که این مجموعه ای از عبارات کرشا نیست ، نه تقلیدی جعلی و نه یک تقلید برده ای - نه ، این آفرینشی به روح و سبک ترانه های حماسی باستانی ما است. اگر تقلید آزادانه می تواند تا حد آفرینش بالا رود، البته در این مورد: تقلید از یک آهنگ روسی که زمان از ما دور است، مانند تقلید از شاعری نیست که برای ما امروزی است که بیتش در آداب است. و آداب و رسوم هنر ما علاوه بر این، محتوای این تصویر دارای اهمیت تاریخی عمیق است - و شخصیت های نگهبان و بازرگان کلاشینکف کاملاً مردمی هستند.

«متسیری» (1840) در محتوای خود خاطره ای از قهرمانان بایرون است. این چچنی، محبوس در سلول یک راهب، این اراده طوفانی یک مرد وحشی، در قفس. تشنگی سیری ناپذیر برای زندگی، جستجوی تحولات شدید در طبیعت، مبارزه با عناصر و جانوران، و علاوه بر این، غرور سرسخت روح، فرار از مردم و شرم از کشف برخی ضعف های ذاتی در انسان: همه اینها از مخلوقات به عاریت گرفته شده است. بایرون، با مهارت و استعداد غیرقابل وام گرفته شده است. در مورد شکل این شعر کوچک غنایی، آنقدر صادقانه از زندانی شیلون ژوکوفسکی گرفته شده است، به استثنای قافیه سوم که هر از گاهی اضافه می شود، که گاهی اوقات، هنگام خواندن با صدای بلند، فراموش می کنید و به نظر می رسد که به داخل منتقل می شوید. ارائه فوق العاده خالق-مترجم ما. حتی چرخش ها، عبارات، مکان هایی وجود دارد که بیش از حد به شباهت شباهت دارند. مثلا:

لرزید و دوباره بیرون رفت:
نیمه شب در بهشت
پس ستاره درخشان خاموش می شود!

اگر The Prisoner of Chillon را به خاطر دارید، مطمئناً قبول خواهید کرد که به نظر می رسد این از او گرفته شده است. با این آیات مقایسه کنید:

... افسوس که رفت بیرون
مثل رنگین کمانی که ما را مجذوب خود می کند
به زیبایی خاموش شده در آسمان ...

او خاموش شده است، چنان فروتنانه ساکت است،
خیلی ناامیدانه صبور
خیلی غمگین...

سبک ژوکوفسکی همچنین شامل پری دریایی، سه نخل و یکی از دو دعا است. اختراع در Rusalka (1836) یادآور گوته است. اما اشکال شعر و بیان از غزل ژوکوفسکی شنیده می شد:

پری دریایی روی رودخانه آبی شناور بود،
روشن شده توسط ماه کامل؛
و سعی کرد به ماه بپاشد
امواج فوم نقره ای.

و رودخانه تکان می خورد و سروصدا می کرد و می چرخید
ابرهای منعکس شده در آن؛
و پری دریایی آواز خواند - و صدای کلمات او
به سواحل شیب دار پرواز کرد.

به نظر می رسد که آیات زیر از دعا (1839) توسط خود ژوکوفسکی نوشته شده باشد، به جز مورد دوم:

لطفی وجود دارد
همگام با سخنان زندگان،
و نفس های نامفهومی می کشد،
زیبایی مقدس در آنها.
...................................
و باور کن و گریه کن
و این خیلی آسان، آسان است ...

در همان زمان، صداهای ژوکوفسکی به ذهن می رسد:

و اشک - اشک در شیرینی برای ما،
از آنها روح آسان است.

«سه نخل» (1839) در اندیشه و بیان اثری زیباست. در اینجا به نظر می رسد که شاعر خود را از دست یکی از معلمان خود رها می کند - و آزادانه تر شروع به خلق کردن می کند.

پبریم سراغ دیگران «زندانی»، «شاخه فلسطین»، «به یاد A.I. O-hoo، "مکالمه بین یک روزنامه نگار، یک خواننده و یک نویسنده" و "Gifts of the Terek" کاملاً یادآور سبک پوشکین هستند. زندانی (1837) را بخوانید:

سیاه چال را برای من باز کن
درخشش روز را به من بده
دختر سیاه چشم
اسب یال سیاه.

من جوان زیبایی هستم
اول شیرین ببوس
بعد می پرم روی اسب
من مانند باد به استپ پرواز خواهم کرد.

اما پنجره زندان بالاست
در با قفل سنگین است.
سیاه چشم دور
در اتاق باشکوه او:
اسب خوب در یک میدان سبز
بدون افسار، تنها، به میل خود
سواری شاد و بازیگوش می کند،
دم در باد پخش شد.

من تنها هستم - هیچ تسلی وجود ندارد:
دور تا دور دیوارها برهنه است
پرتو نور کم نور
آتش در حال مرگ؛
فقط شنیده می شود: پشت درها،
با قدم های پر صدا
در سکوت شب قدم می زند
نگهبان بی پاسخ

کل این نمایشنامه، به خصوص آیات ایتالیک موجود در آن (ما آنها را به صورت پررنگ برجسته کرده ایم. - L.S.) گویی توسط خود پوشکین نوشته شده است. هر کس به طور خلاصه با غناب این دومی آشنایی داشته باشد، البته با ما هم عقیده خواهد بود.

"شاخه فلسطین" (1836) به وضوح "گل" پوشکین را به یاد می آورد: همان چرخش اندیشه و کلام. خواندن:

به من بگو ای شاخه فلسطین،
کجا بزرگ شدی، کجا شکوفا شدی؟
چه تپه ها چه دره ای
دکوری بودی؟

در کنار آبهای پاک اردن
پرتو مشرق تو را نوازش کرد
آیا در کوه های لبنان باد شب است؟
آیا او شما را با عصبانیت تکان داد؟

آیا آنها یک دعای خاموش خوانده اند،
ایل آهنگ های قدیمی می خواند،
وقتی ملحفه هایت بافته شد
پسران بیچاره سولیما؟

و آیا آن درخت خرما هنوز زنده است؟
هنوز در گرمای تابستان صدا می زند
او یک رهگذر در بیابان است
سر پهن برگ؟

مقایسه با پوشکین:

کجا شکوفا شد؟ چه زمانی؟ چه بهاری
و چه مدت گل داد؟ و توسط کسی خراب شد
یک غریبه، یک دست آشنا؟
و اینجا بگذارید چرا؟

به یاد یک خداحافظی آرام
یا جدایی کشنده
جشن های تنهایی ایل
در سکوت مزارع، در سایه جنگل؟

و آیا او زنده است و او زنده است؟
و حالا گوشه آنها کجاست؟
یا محو شده اند
این گل ناشناس چطوره؟

اشعار "به یاد A.I. اوه-گو» (1839) یکی از آخرین شعرهای پوشکین را به یاد می آورد، «قطعه»، که در «معاصر» منتشر شد، با یک انبار رایگان شعر پنج فوتی. شکل «گفتگوی یک نویسنده با یک روزنامه نگار و یک خواننده» برگرفته از اثری مشابه از پوشکین است. اما در سخنان نویسنده ویژگی های بزرگی وجود دارد که در آن طرز تفکر خود نویسنده بیان می شود: در زیر به این موضوع پرداخته خواهد شد. در اشعار "هدایای ترک" (1839) می توان هماهنگی بهترین آثار پوشکین را به همین ترتیب شنید: در این نمایشنامه، درست مانند "سه درخت نخل" (1839)، به نظر می رسد شاعر آزاد شده است. از معلم دوم خود و در حال حاضر بسیار مستقل تر است.

"دعا" (1837) و "ابرها" (1840) چنان با صداها، چرخش ها، بیان غنای بندیکتوف طنین انداز می شوند که می توانند به مجموعه اشعار او منتقل شوند. سخنان ما را بخوانید و باور کنید:

من مادر خدا اکنون با یک دعا
قبل از تصویر تو، درخشندگی درخشان،
نه در مورد نجات، نه قبل از نبرد،
نه با شکرگزاری یا توبه،

من برای روح بیابانی ام دعا نمی کنم
برای روح سرگردان در پرتو بی ریشه;
اما من می خواهم یک باکره بی گناه بدهم
شفیع گرم دنیای سرد.
...............................................
آیا ساعت وداع نزدیک خواهد شد
در یک صبح پر هیاهو، در یک شب خاموش،
متوجه شدی به تخت غمگین رفتی
بهترین فرشته یک روح زیبا.

یا موارد زیر:

ابرهای بهشتی، سرگردان ابدی!
استپ لاجوردی، زنجیره مروارید
عجله می کنی انگار مثل من تبعیدی
از شمال شیرین تا جنوب.
..............................................
نه، حوصله ی مزارع بایر را ندارید...
برای شما بیگانه احساسات و بیگانه با رنج است.
برای همیشه سرد، برای همیشه آزاد
وطن نداری، تبعید نداری.

با خواندن این آیات، چه کسی «ستاره قطبی» و «فراموش نشدنی» بندیکتوف را به خاطر نخواهد آورد؟

در آهنگ نظامی "Borodino" ترفندهایی وجود دارد که یادآور الهه موسیقی در شاکو دنیس داویدوف است. شعرهای «خودت را باور نکن»، «اول دی» و «دوما» در پایان با یک فکر یا مقایسه اشاره شده است، مثلاً:

مثل یک بازیگر تراژیک خشن
تکان دادن شمشیر مقوایی.

و جسورانه یک آیه آهنین را در چشمان آنها بیندازید،
پر از تلخی و خشم.

تمسخر پسر تلخ فریب خورده
بر سر پدر هدر رفته.

این شیوه یادآور دوران باراتینسکی است که در بسیاری از اشعار خود آنچه را فرانسوی‌ها la pointe می‌نامند و در زبان روسی هیچ کلمه‌ای برای آن وجود ندارد، به خوبی به زبان ما بیان کرد.

در عین حال، آن لبه باشکوه (اگر اجازه داشته باشیم از این تعبیر استفاده کنیم) بی اختیار به ذهن متبادر می شود که یکی از بهترین اشعار باراتینسکی است. به یاد بیاوریم که در مورد شاعر غم و اندوه ساختگی چگونه می گوید:

مثل گدای فاسد،
التماس برای کنه غیرقانونی
با بچه ی دیگری در آغوشش.

علاوه بر ترجمه های عالی از سیدلیتز، بایرون و به ویژه نمایشنامه کوچک گوته، اشعاری وجود دارد که تأثیر شاعران خارجی در آنها محسوس است. «لالایی قزاق» (1840)، با تمام زیبایی و حقیقتش، محتوایش شبیه لالایی مشابه دبلیو اسکات است: «لالایی یک رئیس شیرخوار». در شعر «به کودک» تأثیر شاعران مکتب جدید فرانسه مشهود است که البته ما کمتر از آن خوشحالیم: تمام این اثر و به ویژه سه بیت آخر، دردناک ترین تأثیر را بر او می گذارد. روح.

ما با عصاره ها رانده شدیم. اما خواننده خود می بیند که آنها برای اثبات صحت گزاره اول ما با مثال های واضح ضروری بودند.

تیبنابراین، در اشعار آقای لرمانتوف، ما پاسخ های غنایی را می شنویم که قبلاً برای ما آشنا هستند - و آنها را به گونه ای می خوانیم که گویی یادآوری شعر روسی در بیست سال گذشته است. اما چگونه می توان این پدیده را توضیح داد؟ آیا شاعر جدید در نظر ما به عنوان نوعی التقاطی ظاهر می شود که مانند یک زنبور، تمام شیرینی سابق الهه روسی را جمع آوری می کند تا از آنها لانه زنبوری جدیدی بیافریند؟ این نوع التقاط در تاریخ هنر، پس از دوره های شناخته شده آن اتفاق افتاده است: می توانست با توجه به وحدت قوانین توسعه جهانی آن، در ما نیز طنین انداز شود. یا این پروتئیسم ملک شخصی خود شاعر است؟ ما با تحلیل روایی آثار او متوجه توانایی او شدیم که آن را از عینیت آلمانی می‌نامیم، یعنی توانایی حرکت به درون اشیاء بیرونی، درون آدم‌ها، درون شخصیت‌ها و عادت کردن به آن‌ها. این نیمی دیگر از فضایل در راوی است که در اندیشه اصلی باید ذهنی باشد، باید مستقل از هر چیز بیرونی، به تنهایی ظاهر شود. آیا چنین عینیتی در شاعر وجود ندارد؟ آیا او تمایل خاصی به تسلیم شدن خود در برابر قدرت سایر هنرمندان ندارد؟ آیا نشانه هایی وجود دارد که ژان پل در زیبایی شناسی خود آن را به زیبایی نابغه زنانه (das weibliche Genie) نامیده است؟

یا این یک پدیده بسیار طبیعی در استعداد جوانی است که هنوز رشد نکرده، هنوز به اصالت خود نرسیده است؟ در این مورد، کاملاً قابل درک است که چرا غنای او با صداهای پیشینیان خود طنین انداز می شود: او باید از جایی شروع کند که دیگران آن را ترک کردند.

ما با کمال میل در این فکر آخر توقف می کنیم - و محکم تر به آن می چسبیم که بیشتر شعرهایی که سال های بعد مشخص شده اند، اصالت آن را به وضوح آشکار می کنند. علاوه بر این، جالب است که توجه داشته باشیم که شاعر موز خود را نه غالباً تحت تأثیر دیگران، بلکه به بسیاری از آنها می‌داند، و این تنوع تأثیرات در حال حاضر تضمین خوبی برای آینده است. آیا باید به خوانندگان گوشزد کرد که چنین تقلیدهایی در شاعر بی اختیار صورت می گیرد؟ که در آنها ما بازتولید برداشت های قوی از جوانی را می بینیم که به راحتی توسط انگیزه شخص دیگری برده می شود. چه چیزی باید آنها را از تقلیدهای عمدی متمایز کند؟ روزنامه نگاری را به یاد می آوریم که در حضور مردم، تقلید از همه مشهورترین شاعران روسی را به ذهن خود خطور کرد: اما تقلید از این طریق فقط به معنای تقلید است، و چنین شعری را به درستی می توان با مضحکه در زمینه شعر مقایسه کرد. حالات چهره.

در بالا گفتیم که در برخی از اشعار شخصیت خاصی از شاعر آشکار می شود، نه آنقدر در قالب بیان شاعرانه، که در طرز تفکر و در احساساتی که زندگی به او بخشیده است. بهترین اشعار از این دست البته «هدایای ترک» و «آهنگ لالایی قزاق» هستند. هر دو از قفقاز برای شاعر الهام گرفته شده اند، هر دو به درستی از زندگی در آنجا گرفته شده اند، جایی که ترک طوفانی، مانند شور و شوق کوهستانی، قربانیان مکرر انتقام و حسادت می شود. در اینجا لالایی مادر باید با ترس از یک زندگی مزاحم بی وقفه طنین انداز شود. ما حس واقعی طبیعت را که شاعر حدس می‌زند، در «سه نخل» می‌یابیم، افسانه‌ای شرقی که با همه عدم قطعیت‌های ظاهری‌اش بسیار مهم است. همان احساس صمیمانه و ساده دل طبیعت را که شاعر در خود می شناسد، در شعر بیست و چهارم با لذت خاصی متوجه شدیم:

وقتی زمین زرد نگران است...

این احساس مقدس و بزرگ می تواند نطفه بسیاری از چیزهای زیبا باشد. در راوی نیز به آن اشاره شده بود، اما در شاعر خود را واضح‌تر بیان می‌کرد، و این بیشتر ما را به صحت گفته قبلی‌مان متقاعد کرد که نویسنده «قهرمان زمان ما» احساس خود را به پچورین منتقل می‌کرد. نمی تواند با طبیعت همدردی کند. احساسات دوستی زیبا و عمیقی است که در اشعار «به یاد A.I. اوهو» و احساسات مذهبی در دو «نماز».

اما آیا تا به حال بال سیاه زاغ یا ابر ضخیم را در تضاد شدید با لاجوردی شفاف در آسمان آبی روشن دیده اید؟ همان تأثیر دردناکی که این پدیده‌های ناگهانی در طبیعت بر ما می‌گذارند، از معدود نمایشنامه‌های نویسنده بر ما گذاشته شد که در تاج گل اشعارش غم‌انگیز چشمک می‌زند. در اینجا «هم ملال آور و هم غم انگیز»، سخنان نویسنده از گفت و گو با خبرنگار و به ویژه این «دوما» سیاه، این سوگوار، مرگبار را درج می کنیم. اعتراف می‌کنیم که نمی‌توانستیم، بدون لرزه درونی، ابیاتی را بخوانیم که نوعی سردی دل را می‌پوشاند:

متأسفانه من به نسل خودمان نگاه می کنم!
آینده اش یا خالی است یا تاریک،
در این میان، زیر بار علم و تردید،
در بی عملی پیر خواهد شد.
...........................................
جمعیت غمگین و به زودی فراموش شده است
ما بدون سر و صدا و ردی از جهان عبور خواهیم کرد،
برای قرن ها فکر ثمربخش را پرتاب نکردیم،
نه با نبوغ کار آغاز شده...

آیا واقعاً مربوط به آن نسل است که پوشکین ما کمی قبل از مرگش با چنین امیدهای الهام‌آمیزی استقبال کرد و به او گفت:

سلام قبیله
جوان، ناآشنا! من نه
من عمر قدرتمند و دیررس شما را خواهم دید.

برخلاف این آیات شگفت انگیز که باید عمیقاً در قلب هرکسی که در فصلی پر از رنگ و امید زندگی می کند طنین انداز شود - این چه نوع سنگ نگاره وحشتناکی است در اینجا برای کل نسل جوان؟ اعتراف می‌کنیم: در میان سرزمین پدری‌مان، نمی‌توانیم مرده‌ای زنده را در 25 سالگی درک کنیم، که از آن نه امید تازه جوانی، نه فکری سرشار از آینده، بلکه نوعی سرمای شدید، دمیده می‌شود. نوعی پوسیدگی زودرس راستش آیا این مرده ها شبیه مردان جوانی نیستند که عمداً به شوخی، کفن سفید به تن کرده اند تا مردمی را که در بین ما به ارواح عادت ندارند بترسانند؟

اما بیایید آرام باشیم: چنین آثاری که از همه چیز در اطرافشان پیداست فقط ثمرات آنی نوعی مالیخولیا غم انگیز است که هر از گاهی شاعر را می بیند. اما ای شاعر!.. اگر واقعاً چنین افکار تاریکی به سراغت می آیند، بهتر است آن ها را برای خود پنهان کنی و نور دقیق را باور نکنی. شما حتی به عنوان یک هنرمند مدیون آنها هستید، زیرا چنین آثاری که هماهنگی احساس را زیر پا می گذارد، کاملاً با دنیای زیبایی در تضاد است. به عنوان نماینده افکار نسل معاصر خود، زیرا این افکار نمی توانند در روح همسالان شما طنین انداز خوشایندی داشته باشند - و در نهایت، اگر نمی خواهید در چشمان شما شناخته شوید، باید از محاسبات خودتان این کار را تشویق کنید. جهان به عنوان نوعی نقش جستجو شده ناامیدی زودرس را ایفا می کند. به من بگو آیا در این ابیات حرف خودت را به دهان نویسنده نگذاشتی؟

زمانی هست
وقتی نگرانی از بین رفت،
روزهای کار الهام گرفته
وقتی هم ذهن و هم قلب پر است،
و قافیه ها دوستانه هستند، مانند امواج،
حباب، یکی پس از دیگری،
آنها در یک صف آزاد می شتابند.
نور شگفت انگیزی طلوع می کند
در روحی که به سختی از خواب بیدار شده است:
بر قدرت تنفس افکار
کلمات مثل مروارید می افتند...
سپس با شجاعت رایگان
شاعر به آینده می نگرد
و دنیا رویایی نجیب است
قبل از او تمیز و شسته شد.
اما این خلاقیت های عجیب
تنها در خانه می خواند
و بعد از آن ها بدون دردسر
شومینه اش را روشن می کند.

نه نه! این رویاهای الهام شده خود را در مورد آینده به آتش خیانت نکن، رویاهای جهانی پاک و شسته شده توسط اندیشه شاعرانه تو در بهترین لحظات زندگی کامل او! اگر می سوزی، آن چیزی را که بیانگر حملات یک بیماری عجیب است، بهتر بسوزان.

نه به همان شکل، نه به همان روش شما، ما هدف مدرن بالاترین هنرهای کشورمان را درک می کنیم. به نظر ما برای شعر روسی، نه تکه‌های وفادار از زندگی واقعی، همراه با نوعی بی‌تفاوتی از مشاهده، ناپسند است، بلکه کمتر رویای ناامیدی ناامیدانه است که از ناکجاآباد سرازیر نمی‌شود. بگذار شعر غرب، شعر مردمان در حال مرگ، از ناامیدی بایرونیک به تأملی بی‌تفاوت در تمام زندگی بگذرد. مد اولی تقریباً در آنجا ناپدید شده است، و شعر، خسته از مبارزه ملال آور، نوعی آشتی ناشایست با دنیای معمولی واقعیت را جشن می گیرد و همه چیز را به عنوان یک ضرورت می شناسد. بنابراین داستان و درام فرانسوی، هر دو خستگی ناپذیر، بدون طنز، بدون کنایه، تصاویری از زندگی را منتقل می کنند: یا صحنه هایی از هرزگی سرد، یا پدیده های معمولی تا حد ابتذال. بنابراین، شعر بی‌تفاوت آلمان مدرن، که در جنین آن گوته مقصر است، آماده است تا هر رویداد پوچ روز را با ابیات تذهیب کند و مانند مشرکان، معبدی به یاد هر دقیقه از زندگی روزمره برپا کند.

نه، چنین بت سازی واقعیت به دنیای روسیه ما که گنجینه ای از امیدهای بزرگ را در خود دارد، نمی آید. اگر شعر بینش‌های الهام‌گرفته، شعر فانتزی خلاق، که بالاتر از هر چیزی ضروری است، همچنان در غزل امکان‌پذیر است، پس البته باید با ما امکان پذیر باشد.

پاوتس لیر روسیه! اگر از دعوت والایی در خود آگاه هستید، پس پیشگویی که خداوند به شما در آینده بزرگ روسیه داده است را ببینید، چشم اندازهای خود را به ما بدهید و دنیای رویای روسی را از هر آنچه در آسمان روشن و زیباست خلق کنید. طبیعت ، مقدس ، بزرگ و نجیب در روح انسان ، - و بگذارید این دنیای روشن و برگزیده ، که از قبل توسط شما پیش بینی شده است ، از مناطق هوایی خیال شما به زندگی واقعی وطن عزیز شما بگذرد.

یادداشت

به مقاله "قهرمان زمان ما"

برای اولین بار - "Moskvityanin". 1841.چ. من، شماره 2 (به عنوان بخشی از تحلیل چند اثر معاصر در بخش "نقد"). ما از اولین انتشار چاپ می کنیم. لرمانتوف در حین تحصیل در دانشگاه مسکو به سخنرانی های شویریف گوش می داد و چنانکه زندگی نامه نویسان شاعر می نویسند با او با احترام برخورد می کرد. شویروف به شعر "عاشقانه" 1829 ("ناراضی از زندگی موذیانه ...") اختصاص دارد. با این وجود، شویرف یکی از محتمل ترین دریافت کنندگان «پیشگفتار» شد که در چاپ دوم (1841) منتشر شد و به منتقدان رمان پاسخ داد.

ژان پل (یوهان پل فردریش ریشتر) (1763–1825) - نویسنده آلمانی. در مورد آن با جزئیات بیشتر - وارد خواهد شد. مقاله Al.V. میخائیلوف به ویرایش: ژان پل. مدرسه مقدماتی زیبایی شناسی. م.، 1981.

این می تواند فیلیپ تاگلیونی (1777-1871)، طراح رقص، یا پل (1808-1884)، پسر فیلیپ، رقصنده مشهور، یا مری، دختر فیلیپ (1804-1884)، رقصنده ای باشد که در سال 1847 صحنه را ترک کرد. .

پوسین نیکولا (1594-1665) - نقاش فرانسوی، نویسنده نقاشی هایی با موضوعات اساطیری و مذهبی، و همچنین نقاشی های "منظره با پولیفموس" و مجموعه ای از "فصول".

دومینیچینو (Domenichino، نام واقعی Domenico Zampieri؛ 1581-1641) - نقاش ایتالیایی، نویسنده نقاشی هایی با رنگ محلی، تصاویر ایده آل، ترکیب واضح ("شکار دیانا").

این اشاره به داستان A.F. ولتمن "بازدید کننده ای از شهرستان، یا آشفتگی در پایتخت" ("Moskvityanin"، 1841، بخش اول). جدیدترین نسخه: الکساندر ولتمن. سرنخ ها و داستان ها. م.، 1979.

ما در مورد ورود پوشکین به مسکو در سال 1826 صحبت می کنیم، زمانی که او را با یک پیک از میخائیلوفسکی به نیکلاس اول بردند و پس از گفتگو با تزار (8 سپتامبر)، از تبعید بازگردانده شد. شاعر آثار خود را (از جمله «بوریس گودونوف») با S.A.3nbsp خواند؛ Sobolevsky، D.V.3nbsp؛ Venevitinov، M.P.3nbsp؛ Pogodin و S.P.3nbsp را ملاقات کرد. شویریوف این شاعر در تئاتر بولشوی مورد استقبال قرار گرفت. برای جزئیات بیشتر، نگاه کنید به: کرونیکل زندگی و آثار الکساندر پوشکین: V 43nbsp؛ v. M., 1999. T. 3nbsp؛ II.

این اشاره به شعر "دوباره بازدید کردم ..." است که در Sovremennik (1837، شماره 5) تحت عنوان "قطعه" منتشر شده است.

این به «گفتگوی یک کتابفروش با یک شاعر» (1824) اشاره دارد.

شعر "لالایی به رهبر جوان" (1815) که در آن سطرهای زیر وجود دارد:

به ضرب طبل، مبارزی سختگیر،
شما به میدان جنگ خواهید رفت، همانطور که

متولد 18 اکتبر (30)، 1806 در ساراتوف. او از مدرسه شبانه روزی نوبل در دانشگاه مسکو فارغ التحصیل شد (1822). از سال 1823، او در خدمت آرشیو مسکو از کالج امور خارجه بود و وارد حلقه به اصطلاح شد. «جوانان آرشیوی» که بعدها ستون فقرات «انجمن فلسفه» را تشکیل دادند و به بررسی اندیشه های فلسفی رمانتیسم آلمانی، شلینگ و دیگران پرداختند. پوشکین. در سال 1829، به عنوان معلم پسر شاهزاده. مطابق. ولکونسکی به خارج از کشور رفت. او سه سال را در ایتالیا گذراند و تمام وقت آزاد خود را به مطالعه زبان های اروپایی، زبان شناسی کلاسیک و تاریخ هنر اختصاص داد. بازگشت به روسیه به پیشنهاد S.S. اوواروف در دانشگاه مسکو جای کارشناس ادبیات را گرفت. برای کسب جایگاه مناسب، در سال 1834 مقاله "دانته و عصر او" را ارائه کرد، دو سال بعد - پایان نامه دکتری خود "نظریه شعر در توسعه تاریخی آن در میان ملل باستان و جدید" و مطالعه "تاریخ شعر". "، که سزاوار بازخورد مثبت پوشکین بود. او به مدت 34 سال چندین دوره در مورد تاریخ ادبیات روسیه، تاریخ عمومی شعر، نظریه ادبیات و آموزش تدریس کرد. استاد دانشگاه مسکو (1837-1857)، رئیس بخش تاریخ ادبیات روسیه (از 1847)، آکادمیک (از 1852). در تمام این سالها او به طور فعال به فعالیت روزنامه نگاری پرداخت. در 1827-1831 شویروف - کارمند "بولتن مسکو"، در 1835-1839 - منتقد برجسته "مشاهده مسکو"، از 1841 تا 1856 - نزدیکترین همکار M.P. پوگودین طبق نسخه "Moskvityanin". مدتی پس از برکناری از سمت استادی، در سال 1860 اروپا را ترک کرد و در فلورانس (1861) و پاریس (1862) درباره تاریخ ادبیات روسیه سخنرانی کرد.

شویرف با تمایل به ساختن جهان بینی خود بر اساس هویت ملی روسیه که از دیدگاه او ریشه های تاریخی عمیقی دارد مشخص می شود. ادبیات را انعکاسی از تجربه معنوی مردم می دانست، کوشید تا خاستگاه هویت روسی و پایه های آموزش ملی را در آن بیابد. این موضوع یکی از موضوعات کلیدی در فعالیت های علمی و روزنامه نگاری شویرف است. او به عنوان یک کل "کاشف" ادبیات باستانی روسیه شناخته می شود، او یکی از اولین کسانی بود که واقعیت وجود آن را از زمان کیوان روس به خواننده روسی ثابت کرد و بسیاری از بناهای تاریخی شناخته شده پیش از آن را وارد گردش علمی کرد. -ادبیات روسی پترین، بسیاری از دانشمندان تازه کار را به مطالعه تطبیقی ​​ادبیات داخلی و خارجی و غیره جذب کرد. با روحیه ای مشابه، دیدگاه های سیاسی شویرف شکل گرفت، انگیزه های اصلی روزنامه نگاری او تأیید اصالت روسی و انتقاد از غرب گرایی بود که آن را رد کرد. از این منظر، شویرف یکی از بزرگترین ایدئولوگ های به اصطلاح بود. نظریه "ملیت رسمی" و در عین حال یکی از برجسته ترین محبوب کننده های آن. در طول دوره همکاری در "Moskvityanin" که برای او به عنوان یک حامی سرسخت ایدئولوژی رسمی شهرت یافت ، شویرف تلاش های اصلی خود را برای توسعه یک مشکل - اثبات تأثیر مضر نفوذ اروپا بر روسیه - به کار گرفت. جایگاه قابل توجهی در میان آثار متفکر در این زمینه، مقاله او «دیدگاه روسی به آموزش مدرن اروپا» است که در آن تزهایی را مطرح کرد که بعدها در مورد «انحطاط غرب» و غیرقابل درمان معنوی آن به طور گسترده شناخته شد. مرض؛ در مورد نیاز به مقابله با "جذابیت جادویی" که غرب هنوز مردم روسیه را مجذوب خود می کند و به اصالت آنها پی می برد و به ناباوری به قدرت خود پایان می دهد. در مورد فراخوان روسیه برای حفظ و حفظ در ترکیبی بالاتر تمام ارزشهای سالم معنوی اروپا و غیره و غیره.

آثار:

دیدگاه یک روسی از آموزش مدرن اروپا // Moskvityanin. 1941. شماره 1.

گلچین اندیشه سیاسی جهان. T. 3. M.، 1997. S. 717-724.

تاریخ ادبیات روسیه، عمدتاً باستانی. M.، 1846-1860.

درباره ادبیات بومی م.، 2004.

نامه هایی به M.P. پوگودینا، اس.پی. شویرووا و M.A. ماکسیموویچ به شاهزاده P.A. ویازمسکی. SPb.، 1846.

ادبیات:

پسکوف A.M. در خاستگاه های فلسفی در روسیه: ایده روسی S.P. Shevyreva // نقد ادبی جدید. 1994. شماره 7. S. 123-139.

متن ها

دیدگاه روسیه در مورد آموزش مدرن در اروپا (1)

لحظاتی در تاریخ وجود دارد که تمام بشریت با یک نام همه جانبه بیان می شود! اینها نامهای کوروش (2)، اسکندر (3)، سزار (4)، شارلمانی (5)، گریگوری هفتم (6)، چارلز پنجم (7) است. ناپلئون آماده بود تا نام خود را بر روی بشریت معاصر بگذارد، اما روسیه را ملاقات کرد.

دوره‌هایی در تاریخ وجود دارد که تمام نیروهایی که در آن نقش دارند در دو مرحله اصلی حل می‌شوند، که با جذب هر چیز اضافی، رو در روی هم قرار می‌گیرند، همدیگر را با چشمان خود می‌سنجید و برای بحثی قاطع بیرون می‌آیند، مانند آشیل و هکتور در نتیجه گیری ایلیاد (8). - در اینجا هنرهای رزمی معروف تاریخ جهان است: آسیا و یونان، یونان و روم، رم و جهان آلمان.

در دنیای باستان، این هنرهای رزمی با نیروی مادی تعیین می شد: سپس این نیرو بر جهان حاکم بود. در دنیای مسیحی، فتوحات جهان غیرممکن شده است: ما به یک مبارزه فکری فراخوانده شده ایم.

درام تاریخ معاصر با دو نام بیان می شود که یکی از آنها به دل ما شیرین می آید! غرب و روسیه، روسیه و غرب - این نتیجه ای است که از همه چیزهایی که قبلاً انجام شده است. این آخرین کلمه تاریخ است؛ در اینجا دو داده برای آینده وجود دارد!

ناپلئون (ما بیهوده با او شروع کردیم). کمک زیادی به زمان بندی هر دو کلمه این نتیجه کرد. در شخص نبوغ غول پیکر او، غریزه کل غرب متمرکز شد - و در صورت امکان به روسیه نقل مکان کرد. بیایید سخنان شاعر را تکرار کنیم:

ستایش! او به مردم روسیه

مقدار زیاد نشان داده شده است. (9)

بله، یک لحظه بزرگ و تعیین کننده. غرب و روسیه روبروی هم ایستاده اند! - آیا او ما را در آرزوی جهانی خود خواهد برد؟ آیا او آن را خواهد گرفت؟ در کنار تحصیلش برویم؟ آیا اضافات اضافی در داستان او ایجاد کنیم؟ - یا در اصالت خود خواهیم ایستاد؟ آیا ما بر اساس اصول خود یک دنیای خاص تشکیل دهیم و نه همان کشورهای اروپایی؟ بیایید یک قسمت ششم جهان را از اروپا خارج کنیم... بذر توسعه آینده بشر؟

در اینجا یک سوال - یک سوال بزرگ است که نه تنها در کشور ما شنیده می شود، بلکه در غرب نیز پاسخ داده شده است. حل آن - به نفع روسیه و نوع بشر - کار نسل ها برای ما مدرن و آینده است. هرکسی که به تازگی به خدمت مهمی در میهن ما فراخوانده شده است، اگر می خواهد اعمال خود را با لحظه کنونی زندگی مرتبط کند، باید با حل این موضوع شروع کند. به همین دلیل است که ما با آن شروع می کنیم.

سوال جدید نیست: هزاره زندگی روسیه، که نسل ما ممکن است بیست و دو سال دیگر جشن بگیرد، پاسخ کاملی به آن ارائه می دهد. اما معنای تاریخ هر ملت رازی است که در زیر شفافیت ظاهری رویدادها نهفته است: هر یک آن را به روش خود حل می کند. سوال جدید نیست؛ اما در زمان ما اهمیت آن احیا شده و برای همه قابل لمس شده است.

اجازه دهید نگاهی کلی به وضعیت اروپای مدرن و نگرشی که میهن ما نسبت به آن دارد بیندازیم. در اینجا همه دیدگاه‌های سیاسی را حذف می‌کنیم و تنها به یک تصویر از آموزش و پرورش محدود می‌شویم که دین، علم، هنر و ادبیات را در بر می‌گیرد، دومی به عنوان کامل‌ترین بیان کل زندگی بشری مردمان. البته ما تنها کشورهای اصلی فعال در زمینه صلح اروپا را لمس خواهیم کرد.

بیایید با آن دو شروع کنیم که تأثیر آنها کمتر از همه به ما می رسد و دو متضاد افراطی اروپا را تشکیل می دهند. منظور ما ایتالیا و انگلیس است. اولی تمام گنجینه های دنیای ایده آل فانتزی را به سهم خود گرفت. او که تقریباً با تمام فریب های صنعت تجمل مدرن بیگانه است، در میان کهنه های نکبت بار فقر، با چشمان آتشین خود برق می زند، با صداها مسحور می شود، از زیبایی بی پیر می درخشد و به گذشته خود افتخار می کند. دومی خودخواهانه تمام منافع ضروری دنیای دنیوی را تصاحب کرد; او که خود را در غنای زندگی غرق می کند، می خواهد تمام جهان را با پیوندهای تجارت و صنعت خود درگیر کند. […]

***

فرانسه و آلمان دو حزبی هستند که تحت تأثیر آنها بوده و اکنون نیز هستیم. در آنها، شاید بتوان گفت، کل اروپا برای ما متمرکز شده است. نه دریای جداکننده وجود دارد و نه آلپ مبهم. هر کتاب، هر فکری در مورد فرانسه و آلمان بیش از هر کشور دیگری در غرب با ما طنین انداز می شود. پیش از این، نفوذ فرانسه غالب بود: در نسل های جدید آلمانی تسلط دارد. تمام روسیه تحصیل کرده را می توان به درستی به دو نیمه تقسیم کرد: فرانسوی و آلمانی، با توجه به تأثیر این یا آن آموزش.

به همین دلیل برای ما اهمیت ویژه ای دارد که به وضعیت فعلی این دو کشور و نگرش ما نسبت به آنها بپردازیم. در اینجا ما با جسارت و صمیمانه نظر خود را بیان می کنیم، زیرا از قبل می دانیم که این امر باعث ایجاد تناقضات بسیاری می شود، بسیاری از باطل ها را آزار می دهد، تعصبات تعلیم و تربیت و تعالیم را تحریک می کند، سنت های پذیرفته شده را نقض می کند. اما در سوالی که حل می کنیم شرط اول اخلاص اعتقادی است.

فرانسه و آلمان صحنه دو تا از بزرگترین رویدادها بودند که کل تاریخ غرب جدید در آنها خلاصه می شود، یا بهتر است بگوییم، دو بیماری بحرانی متناظر با یکدیگر. این بیماری ها عبارت بودند از - اصلاحات در آلمان (10)، انقلاب در فرانسه (11): بیماری یکسان است، فقط به دو شکل متفاوت. هر دو پیامد اجتناب ناپذیر توسعه غربی بودند که دوگانگی اصول را در خود گنجانده و این اختلاف را به عنوان قانون عادی زندگی تثبیت کرده است. ما فکر می کنیم که این بیماری ها قبلاً متوقف شده اند. که هر دو کشور با تجربه نقطه عطف بیماری، دوباره وارد توسعه سالم و ارگانیک شدند. نه، ما اشتباه می کنیم. بیماری ها آب میوه های مضری تولید کرده اند که اکنون به کار خود ادامه می دهند و به نوبه خود آسیب های ارگانیک را در هر دو کشور ایجاد کرده اند که نشانه ای از خود تخریبی در آینده است. بله، در روابط صمیمانه، دوستانه و نزدیک خود با غرب، متوجه نمی‌شویم که انگار با فردی سروکار داریم که در درون خود حامل یک بیماری شرور و مسری است که در فضایی از نفس خطرناک احاطه شده است. او را می بوسیم، در آغوشش می گیریم، غذای فکری با هم می نوشیم، فنجانی احساس می نوشیم... و متوجه زهر نهفته در همنشینی غافل مان نمی شویم، بوی جسد آینده را در شادی ضیافت حس نمی کنیم، که او قبلا بوی آن را می دهد.

او ما را با تجملات تحصیلی خود مجذوب کرد. او ما را با بخاری های بالدار خود حمل می کند، ما را روی راه آهن می غلتد. تمام هوس‌های نفسانی‌مان را بدون زحمت برآورده می‌کند، شوخ‌اندیشی، لذت‌های هنر را پیش روی ما می‌افزاید... خوشحالیم که برای چنین میزبان ثروتمندی به مهمانی رسیدیم... سرمستیم. ما بیهوده لذت می بریم تا بچشیم این همه هزینه .... اما متوجه نمی شویم که در این ظروف آب میوه ای وجود دارد که طبیعت تازه ما طاقت آن را ندارد .... ما پیش‌بینی نمی‌کنیم که میزبان سیر شده، که ما را با تمام جذابیت‌های یک جشن باشکوه فریفته است، ذهن و قلب ما را فاسد کند. که ما او را بیش از سالهای خود مست خواهیم گذاشت، با تصوری سنگین از عیاشی، که برای ما غیر قابل درک است ...

اما بیایید به مشیت ایمان بیاوریم که انگشتش در تاریخ ما باز است. اجازه دهید ماهیت هر دو بیماری را بهتر بررسی کنیم و درس محافظت عاقلانه را برای خود تعیین کنیم.

کشوری وجود دارد که در آن هر دو نقطه عطف حتی زودتر از کل غرب اتفاق افتاد و در نتیجه از توسعه آن جلوگیری کرد. این کشور هم از نظر جغرافیایی و هم از نظر تاریخی جزیره ای برای اروپاست. رازهای زندگی درونی او هنوز کشف نشده است - و هیچ کس تصمیم نگرفته است که چرا هر دو تحولی که در او خیلی زود اتفاق افتاد هیچ آسیبی، حداقل قابل مشاهده، ارگانیک ایجاد نکردند.

در فرانسه، یک مصیبت بزرگ باعث انحطاط آزادی شخصی شده است، که کل دولت را با بی نظمی کامل تهدید می کند. فرانسه به داشتن آزادی سیاسی افتخار می کند. اما اجازه دهید ببینیم که او چگونه آن را در شاخه های مختلف رشد اجتماعی خود به کار برد؟ او با این ابزار اکتسابی در عرصه دین، هنر، علم و ادب چه کرد؟ ما در مورد سیاست و صنعت صحبت نمی کنیم. فقط اضافه کنیم که توسعه صنعت آن سال به سال به دلیل خودخواهی طبقات پایین مردم با مشکل مواجه می شود و خصلت سلطنتی و نجیب تجمل و شکوه محصولات آن حداقل با آن مطابقت ندارد. جهت روح مردمی آن.

در حال حاضر وضعیت دین در فرانسه چگونه است؟ - دین دارای دو جلوه است: شخصی در افراد، به عنوان یک امر وجدان برای همه، و دولتی، به عنوان کلیسا. بنابراین توسعه دین در هر قومی را تنها از این دو منظر می توان دانست. توسعه دین دولتی مشهود است. جلوی همه است؛ اما نفوذ در رشد شخصی، خانوادگی او که در راز زندگی مردم پنهان است دشوار است. دومی را می توان در محل، یا در ادبیات و یا در آموزش دید.

همانطور که مشخص است، از سال 1830، فرانسه وحدت دین دولتی را از دست داده است. این کشور که اصالتاً کاتولیک رومی بود، پروتستانتیسم آزاد را هم در آغوش مردم خود و هم به آغوش خانواده حاکم اجازه داد. از سال 1830، تمام راهپیمایی های مذهبی کلیسا، این لحظات بزرگ که در آن او بنده خدا در برابر چشمان مردم است، در زندگی مردم فرانسه نابود شده است. مشهورترین مراسم کلیسای غربی، راهپیمایی باشکوه: پیکره دومینی، که در تمام کشورهای غرب کاتولیک روم به طرز درخشانی اجرا می‌شود، دیگر هرگز در خیابان‌های پاریس اجرا نمی‌شود. هنگامی که شخص در حال مرگ هدایای مسیح را قبل از مرگ خود می خواند، کلیسا آنها را بدون هیچ پیروزی می فرستد، کشیش آنها را مخفیانه می آورد، گویی در زمان آزار و اذیت مسیحیت. دین می تواند مناسک خود را فقط در داخل معابد انجام دهد. به نظر می رسد که او به تنهایی از حق تبلیغات محروم است، در حالی که همه در فرانسه از آن بدون مجازات استفاده می کنند. معابد فرانسه مانند دخمه های مسیحیان اولیه است که جرأت نداشتند جلوه های پرستش خدا را به نمایش بگذارند. [...]

همه این پدیده های زندگی کنونی مردم فرانسه تحولی مذهبی در آنها نشان نمی دهد. اما چگونه می توان همین سوال را در مورد زندگی درونی خانواده ها در فرانسه حل کرد؟ ادبیات غم انگیزترین خبر را برای ما می آورد و تصاویر این زندگی را در داستان های خستگی ناپذیرش فاش می کند. در همین حین سخنی را به یاد می آورم که از زبان فلان معلم عمومی شنیده شد که به من اطمینان داد که تمام اخلاق دینی را می توان در قواعد حساب جمع بندی کرد. [...]

ادبیات در میان مردم همیشه نتیجه رشد انباشته آن در همه شاخه های تربیت انسانی آن است. از آنچه گفته شد، اکنون می توان دلایل افول ادبیات مدرن در فرانسه را که متأسفانه آثار آن در سرزمین مادری ما بسیار شناخته شده است روشن کرد. مردمی که با سوء استفاده از آزادی شخصی، احساس دین را در خود از بین برده، هنر را حساسیت زدایی کرده و علم را بی معنا کرده اند، البته باید سوء استفاده از آزادی خود را به بالاترین درجه افراط در ادبیات برسانند. نه توسط قوانین دولت و نه با نظر جامعه مهار نمی شود. [...]

ما این تصویر اسفناک فرانسه را با اشاره به یک ویژگی مشترک که تقریباً در همه نویسندگان معاصر آن به وضوح قابل مشاهده است، به پایان می بریم. همه آنها خود وضعیت دردناک سرزمین پدری خود را در همه شاخه های توسعه آن احساس می کنند. همه به اتفاق آرا به زوال دین، سیاست، آموزش، علوم و ادبیات او اشاره می‌کنند که کار خودشان است. در هر مقاله ای که به زندگی معاصر می پردازد، مطمئناً چندین صفحه، چندین سطر را خواهید یافت که به محکومیت زمان حال اختصاص دارد. صدای مشترک آنها می تواند به اندازه کافی صدای ما را در این مورد پوشش دهد و تقویت کند. اما نکته عجیب اینجاست! آن احساس بی‌تفاوتی که همیشه همراه با چنین سرزنش‌هایی است که در میان نویسندگان فرانسه به نوعی عادت شده است، تبدیل به یک مد شده است، به یک امر عادی تبدیل شده است. هر دردی در میان مردم وحشتناک است، اما وحشتناک تر، ناامیدی سردی است که با آن کسانی که اولی باید برای درمان آن فکر می کردند، از آن سخن می گویند.

***

بیایید از راین (13) عبور کنیم، به کشور مجاورمان برویم و سعی کنیم راز توسعه ناملموس آن را کشف کنیم. در وهله اول، ما شگفت زده شدیم که چگونه تضاد چشمگیر با سرزمینی که تازه از آن بیرون آمده ایم، پیشرفت ظاهری آلمان در هر چیزی است که به توسعه دولتی، مدنی و اجتماعی مربوط می شود. چه دستوری! چه لاغری انسان از احتیاط آلمانی شگفت زده می شود که با مهارت تمام وسوسه های احتمالی همسایگان سرکش خود را در آن سوی رود راین از خود دور می کند و به شدت خود را به حوزه زندگی خود محدود می کند. آلمانی‌ها حتی نوعی نفرت آشکار یا تحقیر شدید نسبت به سوء استفاده از آزادی شخصی دارند که همه اقشار جامعه فرانسه به آن مبتلا هستند. همدردی برخی از نویسندگان آلمانی نسبت به خودخواهی فرانسوی تقریباً در آلمان محتاط بازتابی نداشت و هیچ اثر مضری در کل شیوه زندگی فعلی او باقی نگذاشت! این کشور در بخش‌های مختلف خود می‌تواند نمونه‌های بسیار خوبی از توسعه در تمامی شاخه‌های آموزش پیچیده انسانی ارائه دهد. ساختار دولتی آن مبتنی بر عشق حاکمانش به خیر و صلاح رعایا و بر اطاعت و ارادت آنها به حاکمانشان است. نظم مدنی آن بر قوانین خالص ترین و صریح ترین عدالت استوار است که در قلب حاکمان آن و در اذهان رعایایی که برای اجرای یک هدف مدنی دعوت شده اند، حک شده است. دانشگاه‌های آن شکوفا می‌شوند و گنجینه‌های تدریس را در تمام مؤسسات پایین‌تری که آموزش مردم به آنها سپرده شده است، می‌ریزند. هنر در آلمان به گونه ای در حال توسعه است که اکنون آن را در رقیبی شایسته با مربی خود، ایتالیا قرار می دهد. صنعت و تجارت داخلی به سرعت در حال پیشرفت است. همه چیزهایی که در خدمت تسهیل ارتباط بین قلمروهای مختلف او هستند، همه چیزهایی که تمدن مدرن در رابطه با امکانات زندگی می تواند به آن ببالد، مانند ادارات پست، گمرک، جاده ها و غیره، همه اینها در آلمان عالی است و او را به رتبه ارتقا می دهد. کشوری که در دستاوردهای خارجی خود در زمین محکم اروپا سرآمد است. به نظر می رسد چه چیزی برای رفاه ابدی تزلزل ناپذیر او کم است؟

استپان پتروویچ شویرف(1806-1864) نماینده انتقاد از "رسمی. ملیت ها."

"دیدگاه یک روسی از آموزش مدرن در اروپا"(1841): او به شکلی مقوله ای اظهار داشت که غرب در حال «پوسیدگی» و «مرگ» است و روسیه تحت سلطنت در مقاله زندگی می کند و پیشرفت می کند. دولت، که روسیه باید روابط ادبی خود را با غرب قطع کند (در تاریخ خود فقط یک "درس احتیاطی" برای زندگی خود وجود دارد). 3 حواس ریشه، گربه. کلید نجات ما هستند: دین، احساس وحدت دولتی، و آگاهی مردم ما.
هنر "آثار پوشکین"سعی کرد در Rus.lit مخالفت کند. به عنوان مثال "پوشکین" و "گوگول" (رفع از ایستگاه بلینسکی). ش نثر سختگیرانه پوشکین، خواننده شادی های زندگی و زندگی تحت پوشش "ملیت رسمی" را ستود.
هنر "قهرمان زمان ما"(1841): تصویر ماکسیم ماکسیمیچ را به عنوان یک مرد خوب بومی روسی در یک گربه تمجید کرد. هیچ نفوذ غربی وجود ندارد، او تصویر پچورین را رد کرد (آنها به خودی خود چیزی روسی ندارند).

"اشعار M. Lermontov": هیچ اصالتی در اشعار او وجود ندارد، "پژواک غنایی که قبلا برای ما آشناست"، با این حال، استعداد او ذکر شده است. "آواز در مورد تاجر کلاشینکف" بهترین اثر است و شخصیت های متسیرا و پچورین ارواح هستند.
1842 - 2 مقاله در مورد "ارواح مرده":تز بلینسکی، سوباکویچی و نوزرف را به چالش کشید - نه تصاویری از چهره های واقعی، بلکه فقط ارواح، سایه های بیماری. او معتقد بود که رویکرد طنز گوگول را از به تصویر کشیدن افراد به عنوان یک کل باز می دارد - همه چیز یک طرفه به نظر می رسد. وقتی "مکان های منتخب ..." بیرون آمد، از امتناع گوگول از مسیر قبلی در کارش خوشحال شد.
"نگاهی به روندهای مدرن در ادبیات روسیه"(1842): جستجو برای برنامه. روح فاسد تمام نسل جوان Rus.lit. بلینسکی و مسیری که او به آن سمت می‌رفت «طرف اوباش» نامید. او سخنگویان "ملیت رسمی" را "سمت روشن" خواند (پوشکین، سولوگوب، پاولوف، اودوفسکی، دال).
او ارزیابی‌های استادانه‌ای از سبک هرزن ارائه کرد، کلمات را مورد حمله قرار داد، عبارات جسورانه‌ای که مفاهیم جدیدی را به همراه داشت و سپس مورد استفاده عمومی قرار گرفت.

سامارین یوری فدوروویچ (1819-1876)
روزنامه نگار، منتقد، مورخ، فیلولوژیست، شخصیت عمومی. او به شدت تحت تأثیر فلسفه هگلی قرار گرفت و پس از آشنایی با ک. اس. آکساکوف، به اسلاووفیل های پیشرو نزدیک شد: A. S. Khomyakov و برادران Kireevsky.

در سال 1841، سامارین به خبر مرگ M. Yu. Lermontov پاسخ داد: متاسفم که مردی که حرفش برای بسیاری بی تفاوت نبود، بدون بیان خود تا انتها رفت.
سامارین در سال 1845 در سن پترزبورگ اولین مقاله ادبی-انتقادی خود را نوشت - نقد و بررسی داستان تارانتاس V. A. Sollogub. S. با تأیید خاطرنشان کرد که در شخص 2 قهرمان اصلی ، سولوگوب با استعداد شکاف بین زندگی و آگاهی را در جامعه مدرن روسیه منعکس می کند: در قهرمان اول - جدایی مطلق از همه حوزه های فعالیت عمومی (نتیجه اصلاحات پیتر) ، فقدان هر گونه تلاش برای درک dei-ti، در دیگران - جدایی از مردم و ناتوانی در درک آن.

در سال 1847 س. مقاله ای نوشت "درباره نظرات تاریخی و ادبی Sovremennik". در این مقاله جدلی که به کتاب اول Sovremennik به روز شده اختصاص دارد، 3 مقاله برنامه ای از کاولین، نیکیتنکو و بلینسکی "نگاهی به ادبیات روسیه 1846" مورد توجه قرار گرفته است. در بخش ادبی-انتقادی مقاله، اس.، از منظر زیبایی شناسی اسلاووفیل، «مکتب طبیعی» و مفسر نظری آن بلینسکی (میل «مکتب نات» برای به تصویر کشیدن عمدتاً جنبه های منفی زندگی روسی را مورد انتقاد قرار داد. ). مشکل رابطه گوگول و «مدرسه نات».

یکی از قدرتمندترین ایده های مقاله، ایده وحدت، یکپارچگی پدیده های عشق -> کلید توسعه معقول جامعه است.

در سال 1856 اس. مقاله ای ساخت "دو کلمه در مورد ملیت در علم"، جایی که او از ایده ملیت علوم انسانی دفاع کرد و ملیت را به عنوان یک دیدگاه اصیل و ملی تفسیر کرد. در n. 1860 اس. آخرین مقاله انتقادی خود را نوشت: «S. تی آکساکوف و آثار ادبی او.

23. نقد زیبایی شناختی. A. V. DRUZHININ به عنوان یک منتقد
اصطلاح شناسی: نقد «هنر ناب»، EC، نقد «هنری»، نظریه هنر به خاطر هنر، نظریه هنر ابدی.
ایده اصلی: آنها با نقش خدماتی هنر از جمله ادبیات مخالفت کردند، غایت آن را به خودی خود اعلام کردند، گرایش گرایی و فایده گرایی را محکوم کردند. شایستگی اصلی EC نگرش دقیق به ساختار هنری تولید، به هنرمند است. فرم. چقدر مستقل برای EC در وسط شکل گرفت. دهه 50 ارگان چاپی دائمی EC مجله "Library for Reading" بود که سردبیر آن در سال 1856 A.V. دروژینین.
دروژینین (1824-1864)
توصیف کلی: نویسنده به معنای وسیع: نثرنویس، نمایشنامه نویس، شاعر، مترجم ("پدر زبان انگلیسی")، روشن. منتقد، ویراستار "کتابخانه برای خواندن". نام او. "شوالیه صادق ادبیات." مدافع کار: همه چیز واقعی با کمک ایجاد می شود. کار یدی. ادبی-انتقادی. فعالیت در Sovremennik آغاز شد. او به دنبال اشکال دیگری برای بیان نظرات خود بود: مقالات مروری ماهانه، فولتون ها، نامه ها و یادداشت ها. بعداً در ابتدا با Sovremennik وقفه ای وجود دارد. دهه 50 نزدیک شدن به "کتابخانه برای خواندن"، در سال 1856. - سردبیر این مجله می شود. جهت هنری مخالف آموزشی بود. دلیل تقسیم مقاله چرنیشفسکی در گربه بود. او این ایده را توسعه داد که "lit-ra هنر زندگی است". پاسخ مقاله دروژینین «نقد دوره گوگول ادبیات روسیه و نگرش ما نسبت به آن» در گربه است. شکل دهنده اصول هنر ناب در دوردست هنری نامگذاری جهت پوشکین، آموزشی - گوگول. در سال 1855 او در حال تهیه نسخه ای از آثار پوشکین بود که جلد هشتم شامل مطالبی از زندگی نامه پوشکین بود. او تولستوی و گونچاروف را خالقانی آزاد می دانست. مقالات بسیار ساده نامیده می شدند. او مبتکر و یکی از سازمان دهندگان «صندوق ادبی» بود.
مقالات انتقادی:
1) «ع.ش. پوشکین و آخرین ویرایش آثارش.
- جنسیت را نشان می دهد. تأثیر ادبیات و فرهنگ فرانسه
- ظرفیت کار، دانش، عشق به ادبیات.
- از "Tales of Belkin" دفاع می کند
- از این عقیده دفاع می کند که استعداد پوشکین روزه گرفتن است. توسعه یافته و از بین نرفته است.
2) "آثار استروفسکی".
- مشتاق دراماتورژی
- می گوید که او یک نویسنده اروپایی است، اما او به گونه ای شروع کرد که هیچ کس دیگری در اروپا شروع کرد.
- به کمال فتنه، زبان، ساخت نمایشنامه اشاره می کند.
- "سه گانه بالزامینوف" - یک جوک روسی درخشان.
3) "اوبلوموف". رومن گونچاروا.
- گونچاروف رئالیست است، اما رئالیسم او با شعر گرم می شود. به دور از طبیعی بودن بی حاصل و خشک است.
- "رویای اوبلوموف" یک اپیزود باشکوه است که با اوبلوموفیسم اولین قدم قدرتمند برای درک اوبلوموف شد. مرحله دوم ایجاد اولگا ایلینسکایا است. نوع اوبلوموف با عشق توضیح داده می شود: او به همه جذابیت ها، تمام ضعف ها و تمام کمدی های غم انگیز طبیعت خود خیانت می کند.
او همچنین مقالاتی در مورد تولستوی، فت، نکراسوف دارد.
25. نقد V. P. BOTKIN (1811-1869)
مقاله نویس، منتقد، مترجم.

در نیمه اول دهه 40. ب. رادیکالیسم افراطی در دیدگاه ها متمایز می شود: او به شدت از پوشکین برای پایان "یوجین اونگین" (در مکاتبات با بلینسکی) انتقاد کرد.
او به هافمن و افکار غربی علاقه داشت، اما پس از 48 سالگی به یک سلطنت طلب محافظه کار تبدیل شد. به سمت آرمان های هنر ناب => منتقد زیبایی شناسی تکامل می یابد. هنر بیهوده است به خودی خود کامل است. اندیشه های سیاسی گور هنر هستند. او به عقاید منتقد انگلیسی کارلایل علاقه داشت. او نه تنها از لذت معنوی برخوردار بود، بلکه احساسی نیز داشت. خارجی ها را خوب می شناخت. زبان، دنبال Heb.lit.، دوست بود. خویشاوندی با بلینسکی، هرزن، آننکوف، باکونین، تورگنیف. در مسکو. Observer» مقالاتی در مورد کنسرت ها، ترجمه هافمن از «دون خوان» منتشر کرد. نظرات آلمانی با انتقاد از سخنرانی شلینگ در مورد "فلسفه وحی" در "یادداشت های سرزمین پدری"

هنر "اشعار فت": «مجموعه ای از تعلیمات (قوانین)».

انسان می تواند بدون هیچ فکری درباره آن احساس کند، بیندیشد و خود را شاعرانه بیان کند. احساس شاعرانه تقریباً برای هر فردی مشخص است، اما بسته به ماهیت یک فرد، توانایی های اخلاقی و رشد معنوی او، بی نهایت متفاوت است. مزیت اصلی آقای فته به نظر ما غنایی بودن احساسات اوست. فقط عمق، قدرت و وضوح احساس آن را غنایی می کند. گرانبهاترین دارایی یک استعداد واقعاً شاعرانه و مطمئن ترین دلیل بر واقعیت و قدرت آن، اصالت و اصالت انگیزه هاست. G. Fet در درجه اول شاعر تأثیرات طبیعت است. در شعرهای او صدایی وجود دارد که قبل از او در شعر روسی شنیده نمی شد - این صدای یک احساس روشن و جشن زندگی است.

نظریه خلاقیت آزاد - "هنرمند احساسات و افکار خود را بیان می کند." حامی هنر ناخودآگاه، شهودی و عنصری. اصل اساسی احساس شاعرانه مردم است. ازلی، طبیعی و حس ششم (بالاترین!) است.

بعد از 57، منتقد زیاد سفر می کند.

او یک نجیب و خوش خوراک بود => در مقالات منعکس شده است. ادبیات را با موسیقی، نقاشی مقایسه می کند.

هنر "درباره ارزش زیبایی شناختی مدرسه پیانو جدید."

همکاری با تلسکوپ و مولوا.

در سال 1863، پس از قیام لهستان، B. از یک غربی لیبرال تبدیل به یک سلطنت طلب محافظه کار می شود، همراه با Fet او به شدت منفی می نویسد. بررسی رمان چرنیشفسکی چه باید کرد؟(منتشر نشده).

با در دست گرفتن این مقاله بدنام و پس از خواندن چند سطر، ناگزیر شدیم با اعترافات نویسنده در جای مقدمه موافقت کنیم که می گوید: «من سایه ای از استعداد ندارم، حتی زبان را هم بد می گویم. " هیچ چیز دشوارتر و بی ثمرتر از صحبت با ناشنوا در مورد صداها، با نابینا در مورد رنگ ها و غیره نیست. وقتی از شما می پرسند چه باید کرد؟ چگونه زیستن؟ رمان دنبال می‌شود و تنها می‌ماند که خط بررسی را ترسیم کنیم و بگوییم: در نتیجه، ما باید همان کاری را انجام دهیم که مردم در رمان انجام می‌دهند، به توصیه‌ی همدردی نویسنده، و کاری نکنیم که افرادی که بر آنها انجام می‌دهند. تحقیر وزن دارد.

B. مدتها ایده ایجاد کتابی در مورد تاریخ نقاشی جهان را پرورش داد، اما زمان اجرای آن را نداشت، تنها قطعات کوچکی باقی مانده است. نامه های بی با تحلیل رمان های تورگنیف و ال. تولستوی از ارزش زیادی برخوردار است. او در نامه ای به A. A. Fet مورخ 9 ژوئن 1869، جنگ و صلح را چنین توصیف کرد: "به استثنای صفحات مربوط به فراماسونری، که جالب نیست و به نحوی خسته کننده ارائه شده است، این رمان از هر نظر عالی است. چه درخشندگی و در کنار هم. عمق شخصیت پردازی! چه شخصیت ناتاشا و چقدر پایدار! ".

تورگنیف خاطرنشان کرد که تصویر بازاروف "کاملاً درک شده است ... فقط دو نفر: داستایوفسکی و بوتکین."

سبک بوتکین با وضوح، احتیاط، بی اعتمادی به خواننده، پرسش از خواننده مشخص می شود.