Անգլիական վերածննդի մեծագույն բանաստեղծն է. Վերածննդի գրականություն

Էլիզաբեթից առաջ.

1. Ամբողջ 16-րդ դարում իտալական գրականությունը մեծ տարածում ուներ Անգլիայում։ Իտալական մոդելների ազդեցությամբ բազմաթիվ գրական ժանրեր բարեփոխվեցին, ընդունվեցին բանաստեղծական նոր ձևեր։ Բարեփոխումն առաջին հերթին շոշափեց պոեզիան։ Հենրի 8-ի գահակալության վերջին տարիներին պալատական ​​բանաստեղծների մի շրջանակ անգլիական տեքստը վերածեց իտալական ոճի։ Այս բարեփոխման ամենակարևոր դեմքերը Ուայեթն ու Սերին էին։

2. Իր կրթությամբ հայտնի Թոմաս Ուայեթը, այցելելով Իտալիա և ծանոթանալով Վերածննդի դարաշրջանի մշակույթին, հետաքրքրվել է իտալական պոեզիայով և փորձել ամեն ինչում ընդօրինակել այն։ Նրա վաղ հեռուստատեսությունում միայն սիրո դրդապատճառներ կան, իսկ ավելի ուշ՝ դատարանի կյանքում հիասթափություն։ Նրա պոեզիան գրքային ու արհեստական ​​բնույթ ունի։ Ամենից շատ Ուայեթը հիացած էր Պետրարկայի պոեզիայով և նրա ազդեցությամբ սոնետի ձևը ներմուծեց անգլիական գրականություն, որը մինչ այդ անհայտ էր Անգլիայում։ Ուայեթը ընդօրինակել է նաև ֆրանսիացի և հին անգլիացի բանաստեղծներին։

3. Հենրի Հովարդ, Սերի կոմս. Նա նույնպես սիրահարվեց Իտալիային։ Նրա վաղ շրջանի պոեզիան Վայեթի ընդօրինակումն է։ Նա շարունակեց կատարելագործել իտալական սոնետը անգլերենում։ + Սերին անգլերեն է թարգմանել Էնեիդի մի քանի երգ, այստեղ: Իտալական ազդեցության տակ օգտագործվում է դատարկ հատված։

4. Ֆիլիպ Սիդնեյը, սովորել է Փարիզում մինչև Սուրբ Բարդուղիմեոսի գիշերը, ապա, շրջելով բազմաթիվ երկրներ, վերադարձել է հայրենիք։ «Աստրոֆել և Ստելա» սոնետների ժողովածուում նա երգել է Պենելոպա Դևերը։ + գրել է «Արկադիա» հովվական վեպը և «Պոեզիայի պաշտպանություն» տրակտատը:

ԷԼԻԶԱԲԵԹԵՆ

1. Անգլիական վերածննդի մեծագույն բանաստեղծը Էդմունդ Սպենսերն է։ Կենտրոնանալով արտասահմանյան գրականության վրա՝ նա փորձել է ստեղծել զուտ անգլիական, ազգային պոեզիա։ Նա լավ դասական կրթություն է ստացել։ Վաղ ստեղծագործություններ՝ «Հովվի օրացույցը» (բաղկացած է 12 բանաստեղծական էկլոգներից) և «Հեքիաթների թագուհին» պոեմի վրա աշխատանքի սկիզբը (9 բանաստեղծական տող = «Սպենսերի տող»), որի առաջին երեք գրքերը նվիրված են Էլիզաբեթին։ , նրան նաեւ գրական համբավ են բերել։ Իր մահից կարճ ժամանակ առաջ նա գրեց մի տրակտատ Իռլանդիայի ներկա վիճակի մասին։ Նրա առաջին ստեղծագործությունները եղել են Պետրարկայի սոնետների 6 թարգմանությունները և Պլեյադայի պոեզիայի թարգմանությունը։ + գրել է բազմաթիվ քնարական բանաստեղծություններ: Նրա «Քոլին Քլաուտի վերադարձը» բանաստեղծությունն առանձնանում է երգիծական հատկանիշներով։

Գրականության մեջ քնարական և էպիկական ժանրերի լայն զարգացումը այդ ժամանակ հետաքրքրություն առաջացրեց նաև պոեզիայի տեսական խնդիրների նկատմամբ։ 16-րդ դարի վերջին քառորդում հայտնվեցին մի շարք անգլիական պոետիկաներ, որոնք քննարկում էին անգլիական վերափոխման, բանաստեղծական ձևերի և ոճի հարցեր։ Դրանցից գլխավորներն են Ջորջ Պուտենհեմի «Անգլերեն պոեզիայի արվեստը» և Ֆիլիպ Սիդնիի «Պոեզիայի պաշտպանությունը»:

2. 17-րդ դարում վեպը զարգացել է նաեւ Անգլիայում։ Վերածննդի առաջին անգլիական վեպը Ջոն Լիլիի «Euphues»-ն էր։ Ջոն Լիլին, դասական կրթություն ստանալով Օքսֆորդի համալսարանում, հայտնի էր նաև որպես դրամատուրգ («Սապֆոն և Ֆաոն», «Էնդիմիոն»)։ Լիլիի վեպը բաղկացած է 2 մասից՝ 1) «Euphues or the anatomy of wit» 2) «Euphues and his England». Վեպը հետաքրքիր էր ժամանակակիցներին, այլ ոչ թե սյուժեով, այլ ոճով, որը կոչվում էր «էֆուիզմ». սա 1) ծաղկուն, հատկապես նուրբ խոսք է, որն առաջացել է ուժեղ իտալական ազդեցության ներքո, 2) արձակ խոսքը ռիթմիզացնելու միտում: Կյանքում նման նուրբ խոսք չէր ասվում։ Նա ազդեց Շեքսպիրի վրա, բայց նա շատ շուտով ազատվեց նրանից։

3. Անգլիական գրականության մեջ գիտական ​​քաջալերական և հովվական վեպի ավանդույթները շարունակեցին Թոմաս Լոջը և Ռոբերտ Գրինը, որոնք միաժամանակ հանդես էին գալիս որպես դրամատուրգներ։ Լոջը պատկանում է երեք վեպի։ Դրանցից լավագույնը Ռոզալինդն է, որը Շեքսպիրին տվեց «Ինչպես կուզես» կատակերգության սյուժեն։ Լոջի ոճը հագեցած է հակաթեզներով, համեմատություններով, մեջբերումներով դասականներից և վերջին արտասահմանյան բանաստեղծներից: Նա չի ձգտում փոխանցել պատմական ճշմարտությունը կամ իրական կյանքը:

Ռոբերտ Գրինի վաղ ստեղծագործությունները նույնպես գրվել են «էֆուեստիկ» ձևով։ Այնպիսի ստեղծագործություններում, ինչպիսիք են «Մորանդոն կամ սիրո երեք մասերը», «Մամիլիան կամ անգլիացի տիկնանց հայելին», Գրինը ուշադրություն է դարձնում սյուժեին ոչ այնքան սրամիտ երկխոսության վրա, որն ամենից հաճախ ունենում է փիլիսոփայական թեմաների շուրջ վեճի ձև: Գրինի ուշ հեռուստատեսությունում հատուկ խումբ է կազմված մի շարք փոքրիկ պատմություններից, որոնցում նա շեղվում է իր նախկին պայմանական և խանդավառ ձևից և տալիս է իրական կյանքի մի շարք առօրյա պատկերներ՝ հիմնված ինքնակենսագրական հիշողությունների վրա: (Միլիոն ապաշխարությամբ ձեռք բերված իմաստության մի կոպեկով», «Երբեք ուշ չէ» և այլն):

4. Իսպանական տիպի պիկարեսկ վեպին մոտենում է նաեւ Թոմաս Նեշի «Դժբախտ ճանապարհորդը կամ Ջեք Ուիլթոնի կյանքը» առօրյա վեպը։ Նեշը շատ աղքատ էր և իր ապրուստը վաստակում էր լոնդոնյան կյանքի մասին երգիծներ գրելով («Պիրս անփույթի խնդրանքը սատանային»), գրական բրոշյուրներ իր ժամանակի գրողների և քննադատների դեմ։ Իր «Շների կղզին» պիեսի համար, որտեղ Անգլիային ծաղրում էին, Նեշը նույնիսկ բանտ նստեց (պիեսը մեզ չհասավ)։ Նրա ամենակարեւոր գործերից է «Դժբախտ ճանապարհորդը», որով Նեշը հիմք դրեց անգլիական առօրյա վեպի համար։ (ավելի քան իսպանական պիկարեսկ վեպ):

6. 17-րդ դարի վերջում հատուկ տեսակի կենցաղային վեպերով, որոնք ամբողջությամբ նախատեսված են արհեստավորների, արդյունաբերության աշխատողների և այլնի ընթերցողների համար։ Թոմաս Դելունին ելույթ է ունենում. Նրա կյանքը անհայտ է։ Հռչակություն է ձեռք բերել որպես բալլադների հեղինակ և երգիչ և որպես բրոշյուրագիր։ Դելոնիի բալլադները բանաստեղծական արձագանքներ են ընթացիկ կյանքի տարբեր իրադարձությունների: Դելոնիի վեպերից մեկը (Ջոն Վինչքոմբի զվարճալի պատմությունը, երիտասարդության տարիներին Ջեք Նյուբերիի անունը) նվիրված է «անգլիական կտորի» բոլոր աշխատողներին։ Թեև այժմ նրա գրքերը քիչ են հայտնի, դրանք ժամանակին հանրաճանաչ էին։

7. Դրամատիկ ակտիվության անսովոր աճ է տեղի ունեցել 16-րդ դարի երկրորդ կեսին և 17-րդ դարի սկզբին: Այս պահին Լոնդոնում շատ վարձատրվող թատրոններ են հայտնվում։ Աճում է հետաքրքրությունը թատերական արվեստի նկատմամբ։ Այս թատրոնների համար շատ դրամատուրգներ աշխատում են Շեքսպիրի գլխավորությամբ: Որովհետեւ Քանի որ անգլիական դրամայի ծաղկման շրջանը մոտավորապես ընկնում է Եղիսաբեթ թագուհու օրոք, այս դրամատուրգիան սովորաբար կոչվում է «Էլիզաբեթյան»։ Սակայն հին թատրոնը նույնպես շարունակեց գոյություն ունենալ։ Դեռ կան ՄՈՐԱԼԻՏՆԵՐ. Այժմ, հումանիստական ​​գաղափարներ քարոզելով, օրինակ են Ջոն Բեյլի ստեղծագործությունները, ով գրել է պիեսներ կրոնական թեմաներով և աստվածաբանական բովանդակության բարոյականության մասին («Ջոնի, Անգլիայի թագավորի մասին», որը տարեգրությունների նախատիպն է»):

Անգլիայում թատերական ներկայացման մեկ այլ տարածված տեսակ էր ինտերլյուդները (կոմիկական բովանդակությամբ պիեսներ երկու կամ ավելի անձանց մասնակցությամբ)։ Նրանք ծառայում էին ամենօրյա կատակերգության զարգացմանը և նման էին ֆրանսիական ֆարսներին։ Ջոն Հեյվուդի ինտերլյուդները, ով մտերիմ էր Թոմաս Մորի հետ, ունեն այդպիսի x-r։

Հումանիզմի զարգացման հետ մեծացել է անտիկ դրամայի նմուշների ազդեցությունը։ Նրանք սկսեցին ընդօրինակել Տերենտիոսին և Պլավտոսին։ Նիկոլաս Ուդելն առաջինն էր, ով ստեղծեց «ճիշտ» անգլիական կատակերգություն 5 գործողությամբ «Ralph Royster Doyster»։ Առօրյա գույների և կոմպոզիցիայի տեխնիկայի առումով նույնիսկ ավելի անգլերեն է Ջոն Սթիլի Գիրթոնի «Բամբասանքի ասեղը» կատակերգությունը։

Մասնավոր և հանրային թատրոնները միմյանցից տարբերվում էին հանդիսատեսի կազմով և դերասանական խմբերի կարողությամբ։ 80-ականների սկզբին Ջոն Լիլին՝ Eufues վեպի հեղինակը, ստեղծեց իր կատակերգությունները՝ գրված պալատական ​​թատրոնի համար։ Այս կատակերգությունները հնագույն դիցաբանությամբ հագեցած դրամատիկ հովիվներ են։ Լիլիի պիեսներում նրբագեղ արձակ երկխոսությունը փոխարինեց նախկին չափածո խոսքին։

Թոմաս Քիդն ու Քրիստոֆեր Մարլոն գնացին այլ ճանապարհով։

Եպիսկոպոսներին չի հետաքրքրում
Որ հարևանը ապրում է ձեռքից բերան,
Այդ Ջիլը թափում է իր քրտինքը
Որ Ջեկը ճնշում է իր մեջքը վարելահողերի վրա...

(Թարգմանել է O.B. Rumer)

Որպես բանաստեղծ՝ Սքելթոնը դեռ սերտորեն կապված է ուշ միջնադարի ավանդույթների հետ։ Այն հիմնված է Չոսերի և ժողովրդական երգերի վրա: Հետագայում անգլիական վերածննդի պոեզիայի զարգացումն այլ ուղի անցավ։ Ձգտելով ավելի կատարյալ, «բարձր» ոճի՝ անգլիացի հումանիստ բանաստեղծները հեռանում են ուշ միջնադարի «գռեհիկ» ավանդույթներից և դիմում Պետրարկային և անտիկ հեղինակներին։ Ժամանակն է անգլերեն գրքի բառերի համար: Նույն կերպ զարգացավ 16-րդ դարի ֆրանսիական պոեզիան։

Ջոն Սքելթոն Թոմաս Ուայեթ Հենրի Հովարդ

Նոր ուղղության առաջին բանաստեղծներն էին երիտասարդ արիստոկրատներ Թոմաս Ուայեթը (1503-1543) և Հենրի Հովարդը (Կոմս Սուրրի, նախկին ռուսերեն տառադարձությամբ՝ Surrey 1517-1547): Նրանք երկուսն էլ փայլեցին Հենրիխ VIII-ի արքունիքում, և երկուսն էլ ապրեցին թագավորական դեսպոտիզմի բեռը։ Ուայաթը որոշ ժամանակ անցկացրեց բանտում, և Սարին ոչ միայն երեք անգամ հայտնվեց բանտում, այլ ավարտեց, ինչպես Թոմաս Մորը, իր կյանքն ավարտվեց բակում: Առաջին անգամ նրանց ստեղծագործությունները տպագրվել են 1557 թվականին հրատարակված ժողովածուում: Ժամանակակիցները բարձր են գնահատել անգլիական պոեզիան բարեփոխելու, այն նոր գեղագիտական ​​պահանջների բարձունքին բարձրացնելու նրանց ցանկությունը:

Ուայեթն առաջինն էր, որ սոնետը ներմուծեց անգլիական պոեզիայի մեջ, իսկ Սարրին սոնետին տվեց այն ձևը, որը մենք հետագայում գտնում ենք Շեքսպիրում (երեք քառատող և հանգավոր համակարգով վերջին երկտող. avav edcd efef gg): Երկու բանաստեղծների գլխավոր թեման սերն էր։ Նա լրացնում է Ուայեթի սոնետները, ինչպես նաև նրա լիրիկական երգերը («Տիրուհու լյուտը» և այլն)։ Ուշադիր հետևելով Պետրարկային (օրինակ՝ «Ինձ համար խաղաղություն չկա, թեև պատերազմն ավարտվել է» սոնետում նա երգել է վշտի վերածված սիրո մասին («Ինձ կթողնե՞ս» երգը և այլն)։ Շատ բան ապրելով, կորցնելով հավատը շատ բաների հանդեպ՝ Ուայեթը սկսեց գրել կրոնական սաղմոսներ, էպիգրամներ և երգիծանքներ՝ ուղղված պալատական ​​կյանքի ունայնության («Կյանքը դատարանում»), ազնվականության և հարստության ձգտման («Աղքատության և հարստության մասին») դեմ։ ) Բանտում նա գրեց մի էպիգրամ, որտեղ մենք գտնում ենք հետևյալ ողբալի տողերը.

Սնվում եմ հառաչանքներով, արցունքներ եմ թափում,
Շղթայի զանգը ինձ որպես երաժշտություն է ծառայում...

(Թարգմանել է Վ.Վ. Ռոգովը)

Ուայաթն ու Սարին դրեցին անգլիական հումանիստական ​​տեքստերի հիմքերը, ինչը վկայում էր մարդու և նրա ներաշխարհի նկատմամբ աճող հետաքրքրության մասին։ XVI-ի վերջին և XVII դարի սկզբին։ վերաբերում է անգլիական վերածննդի պոեզիայի ծաղկմանը, և ոչ միայն քնարական, այլև էպիկական: Պլեյադների բանաստեղծների օրինակով պոեզիայի անգլիացի մոլեռանդները ստեղծեցին մի շրջանակ, որը հանդիսավոր կերպով կոչվում էր Արեոպագուս։

«Արեոպագուսի» ամենատաղանդավոր մասնակիցներից էր Ֆիլիպ Սիդնին (1554-1586), բազմակողմանի հետաքրքրությունների և տաղանդների տեր մարդ, ով կատարելության բարձր աստիճանի բարձրացրեց անգլիական հումանիստական ​​պոեզիան։

Գեղարվեստական ​​բարձր կատարելության է հասնում սոնետային ձևի մշակման գործում։ Նրա սիրային սոնետները («Աստրոֆիլ և Ստելլա» ցիկլը, 1580-1584, հրատարակվել է 1591 թ.) արժանի հաջողություն են ունեցել (Աստրոֆիլուս նշանակում է սիրահարված աստղերին, Ստելլան աստղ է)։ Սիդնեյի շնորհիվ էր, որ սոնետը դարձավ անգլիական վերածննդի երգերի սիրելի ձևը։ Սիդնեի բանաստեղծություններում վերածնվում են հնագույն առասպելներ («Ֆիլոմելա», «Ֆիբոսը դատեց Կուպիդոնին, Զևսին, Մարսին»)։ Երբեմն Սիդնին արձագանքում է Պետրարքին և Պլեյադների բանաստեղծներին:

Նոր դպրոցի իսկական մանիֆեստը Սիդնիի «Պոեզիայի պաշտպանությունն» էր (մոտ 1584, տպագրվել է 1595 թվականին), որը շատ առումներով կրկնում է Դյու Բելի «Ֆրանսերենի պաշտպանությունը և փառաբանումը» տրակտատը։ Միայն եթե Դյու Բելեի հակառակորդները լատիներենից ֆրանսերենից գերադասող ուսյալ պեդանտներ էին, ապա Սիդնին իր պարտքն էր համարում պաշտպանել պոեզիան (գրականությունը), որի վրա հարձակվել էին բարեպաշտ պուրիտանները։ Պերու Սիդնեյին է պատկանում նաև 1590 թվականին հրատարակված «Արկադիա» անավարտ հովվական վեպը։ Ինչպես և այս տեսակի այլ ստեղծագործություններ, այն գրված է շատ սովորական ձևով։ Փոթորիկ ծովում, սիրային պատմություններ, դիմակազերծումներ և այլ արկածներ, և, վերջապես, երջանիկ ավարտը կազմում են վեպի բովանդակությունը, որը տեղի է ունենում լեգենդար Արկադիայում: Արձակ տեքստը ներառում է բազմաթիվ բանաստեղծություններ, երբեմն շատ զտված, գրված հին և իտալական ծագման տարբեր չափերի և ձևերի մեջ (սափֆիական տառեր, վեցմետրեր, տերսիններ, սեքստիններ, օկտավաներ և այլն):

Ֆիլիպ Սիդնի Էդմունդ Սպենսեր

XVI դարի մեկ այլ նշանավոր բանաստեղծ. Էդմունդ Սպենսերն էր (1552-1599), ով ակտիվ մասնակցություն ունեցավ Արեոպագոսի ստեղծմանը։ Գերազանց գրել է երաժշտական ​​սոնետներ («Ամորետտի», 1591-1595), ամուսնական օրհներգեր, այդ թվում՝ «Էպիթալամ»՝ նվիրված իր իսկ ամուսնությանը, ինչպես նաև պլատոնական «Հիմներ սիրո և գեղեցկության պատվին» (1596): Մեծ հաջողությունը բաժին հասավ նրա «Հովվի օրացույցին» (1579), նվիրված Ֆիլիպ Սիդնիին։ Հավատարիմ մնալով եվրոպական հովվական պոեզիայի ավանդույթին՝ բանաստեղծությունը կազմված է 12 բանաստեղծական էկլոգներից՝ ըստ տարվա ամիսների քանակի։ Էկլոգները զբաղվում են սիրո, հավատքի, բարոյականության և այլ հարցերով, որոնք գրավել են հումանիստների ուշադրությունը։ Շատ լավն է մայիսյան էկոլոգը, որում տարեց հովիվ Պալինոդիուսը, ուրախությամբ ողջունելով գարնան գալուստը, վառ կերպով նկարագրում է ուրախ մայիսին նվիրված ժողովրդական տոնը։ Պայմանական գրական տարրն այստեղ նահանջում է անգլիական ժողովրդական սովորույթների և բարքերի արտահայտիչ էսքիզից առաջ։

Բայց Սպենսերի ամենանշանակալի ստեղծագործությունը «Հեքիաթների թագուհին» մոնումենտալ ասպետական ​​պոեմն է, որը ստեղծվել է երկար տարիների ընթացքում (1589-1596) և հեղինակին վաստակել է «Բանաստեղծների արքայազնի» բարձր համբավը։ Սպենսերի ջանքերով Անգլիան վերջապես գտավ Վերածննդի դարաշրջանի էպոսը։ Վերածննդի պոետիկայում, ներառյալ Սիդնիի «Պոեզիայի պաշտպանություն» աշխատության մեջ, հերոսական պոեզիան միշտ հպարտության տեղ է գտել: Հատկապես բարձր էր Սիդնեի Վիրգիլի «Էնեիդը», որը նրա համար էպիկական ժանրի չափանիշն էր։

Բանաստեղծությունը լայնորեն օգտագործում է արթուրյան ցիկլի պալատական ​​վեպերի տարրերն իրենց առասպելական ֆանտազիայով և դեկորատիվ էկզոտիկությամբ։ Չէ՞ որ Արթուր թագավորի մասին լեգենդները ծագել են բրիտանական հողի վրա, իսկ ինքը՝ Արթուր թագավորը, անգլիացի ընթերցողի համար շարունակում էր մնալ «տեղական հերոս»՝ բրիտանական փառքի անձնավորումը։ Ավելին, դա Անգլիայում էր 16-րդ դարում։ Սըր Թոմաս Մալորին «Արթուրի մահը» վիթխարի էպոսում հոյակապ կերպով ամփոփեց արթուրյան ցիկլի հեքիաթները: Բայց Սպենսերը հույսը դրեց ոչ միայն Թ.Մելորիի ավանդույթի վրա։ Նա այն համադրեց Վ.Լանգլանդի ավանդույթի հետ և ստեղծեց ասպետական ​​այլաբանական բանաստեղծություն, որը պետք է փառաբաներ Անգլիայի մեծությունը՝ լուսավորված առաքինությունների շողերով։

Բանաստեղծության մեջ Արթուր թագավորը (մեծության խորհրդանիշ), երազում սիրահարվելով «փերիների թագուհուն» Գլորիանային (փառքի խորհրդանիշ, ժամանակակիցները նրա մեջ տեսել են թագուհի Եղիսաբեթ I-ին), փնտրում է նրան փերիի մեջ. հեքիաթային երկիր. Ի դեմս 12 ասպետների՝ Արթուր թագավորի ուղեկիցների, Սպենսերը պատրաստվում էր դուրս բերել 12 առաքինություններ։ Բանաստեղծությունը պետք է բաղկացած լիներ 12 գրքից, սակայն բանաստեղծին հաջողվել է գրել միայն 6-ը։ Դրանցում ասպետները սխրանքներ են կատարում՝ անձնավորելով բարեպաշտությունը, ժուժկալությունը, մաքրաբարոյությունը, արդարությունը, քաղաքավարությունը և բարեկամությունը։

XVI դ. տեղի ունեցավ նաև անգլիական վերածննդի վեպի ձևավորումը, որին, սակայն, վիճակված չէր հասնել այն բարձունքներին, որին հասել էին այն ժամանակ ֆրանսիական (Ռաբլե) և իսպանական (Սերվանտես) վեպերը։ Միայն XVIII դ. Սկսվեց անգլիական վեպի հաղթական երթը ողջ Եվրոպայով մեկ։ Այնուամենայնիվ, Վերածննդի դարաշրջանում հենց Անգլիայում է առաջացել ուտոպիստական ​​վեպը՝ այս ժանրին բնորոշ բոլոր բնորոշ հատկանիշներով։ Ժամանակակիցները ջերմորեն ընդունեցին Ֆ. Սինդիի «Արկադիա» հովվական վեպը։ Աղմկոտ, թեև ոչ տեւական հաջողությունը բաժին հասավ Ջոն Լիլիի «Euphues, or the Anatomy of Wit» (1578-1580) կրթական վեպին, որը գրված էր նուրբ ոճով, որը կոչվում էր «Euphuism»: Վեպի բովանդակությունը պատմում է. երիտասարդ ազնվական աթենացի Էուֆուսը, որը ճանապարհորդում է Իտալիայով և Անգլիայով: Մարդկային թուլություններին և արատներին վեպում հակադրվում են բարձր առաքինության և հոգևոր վեհության օրինակները: «Euphues»-ում գործողությունները քիչ են, բայց մեծ ուշադրություն է դարձվում մարդկանց փորձառություններին: կերպարները, նրանց սրտաբուխ զեղումները, ելույթները, նամակագրությունները, տարբեր կերպարների պատմությունները,

Ամենաապշեցուցիչ հաջողությունը հասել է 16-րդ դարի անգլիական գրականությանը։ դրամայի ասպարեզում։ Հիշելով անգլիական վերածնունդը՝ մենք անշուշտ առաջին հերթին հիշում ենք Շեքսպիրին։ Իսկ Շեքսպիրը ոչ մի կերպ մենակ չէր։ Նա շրջապատված էր տաղանդավոր դրամատուրգների գալակտիկայով, որոնք հարստացրել էին անգլիական թատրոնը մի շարք հրաշալի բեմադրություններով։ Եվ չնայած անգլիական վերածննդի դրամայի ծաղկման շրջանը շատ երկար չտեւեց, այն անսովոր փոթորկոտ ու բազմերանգ էր։ Վերածննդի դարաշրջանի դրաման տիրեց անգլիական բեմում։ Բայց երկրում շարունակում էր ակտիվ դեր խաղալ ժողովրդական թատրոնը, որը ձևավորվել էր դարի կեսերին։ Դիմելով զանգվածային լսարանին՝ նա հաճախ ավանդական ձևերով վառ կերպով արձագանքում էր դարաշրջանի առաջ քաշած հարցերին։ Սա նպաստեց նրա ժողովրդականությանը, դարձրեց նրան հասարակական կյանքի կարևոր տարր: Բայց ոչ բոլոր ավանդական ձևերն են անցել ժամանակի փորձությունը: Համեմատաբար արագ, Ռեֆորմացիայի կողմից մերժված առեղծվածը մարեց: Բայց ինտերլյուդը շարունակում էր բարձրաձայն հռչակել իրեն՝ միջնադարյան թատրոնի և բարոյականության ամենաօրիգինալ և ուրախ ժանրը, այլաբանական պիես, որը բարձրացրեց մարդկային գոյության որոշ կարևոր հարցեր:

Բարձրագույն շրջանակները անհամաձայնությամբ նայում էին խռովարար մտքեր պարունակող պիեսներին, իսկ Եղիսաբեթ թագուհին 1559 թվականին պարզապես արգելեց նման բարոյականության պիեսների արտադրությունը:

16-րդ դարի անգլիական բարոյականության մեջ այլաբանական ժանրի բոլոր ակնհայտ պայմանականությամբ։ Հայտնվեցին կենցաղային վառ տեսարաններ, և նույնիսկ այլաբանական կերպարները կորցրին իրենց վերացականությունը։ Այդպիսին էր, օրինակ, Vice-ի (Vice) ծաղրածու կերպարը։ Նրա նախնիներից Օբեդալային հանդիպում ենք Վ. Լենգլենդի այլաբանական պոեմից, իսկ հետնորդներից՝ գեր մեղավոր Ֆալստաֆին, որը վառ պատկերված է Շեքսպիրի կողմից։

Բայց, իհարկե, գունեղ ժանրային տեսարաններն առաջին հերթին պետք է փնտրել ինտերլյուդներում (ինտերլյուդներ), որոնք ֆրանսիական ֆարսի անգլիական տարատեսակ են։ Այդպիսին են Ջոն Հեյվուդի (մոտ 1495-1580 թթ.) ինտերլյուդները՝ կենսուրախ, ինքնաբուխ, երբեմն կոպիտ, առօրյայից ուղղակիորեն պոկված կերպարներով։ Ռեֆորմացիայի կողմը չբռնելով՝ Հեյվուդը միևնույն ժամանակ հստակ տեսնում էր կաթոլիկ հոգևորականության թերությունները։ «Ներողությունն ու վանականը» միջանցքում նա ստիպում է եկեղեցու ագահ սպասավորներին ծեծկռտուք սկսել տաճարում, քանի որ նրանցից յուրաքանչյուրը ցանկանում է հավատացյալների գրպանից այնքան մետաղադրամ հանել։

Նկարազարդում Ջոն Հեյվուդի ՍՊԻԴԵՐ ԵՎ ՃԱՆՉԻՑ, 1556 թ

16-րդ դարի վերջից Անգլիայի սոցիալական կյանքը դառնում էր ավելի ու ավելի դինամիկ, - ի վերջո, հեռու չէր ժամանակը, երբ երկրում բռնկվեց բուրժուական հեղափոխություն - ինտենսիվ, և երբեմն հակասական ստեղծագործական որոնումների այդ մթնոլորտը, որն այնքան բնորոշ է «էլիզաբեթյան. դրամա», որը կազմում է պատմության ամենաբարձր գագաթը, հասկանալի կլինի անգլիական վերածննդի գրականությունը։

Ռոբերտ Գրինը գրասեղանի մոտ գրում է

Անգլիական գրականության պատմության մեջ Ռոբերտ Գրինը (1558-1592) մուտք գործեց որպես շնորհալի դրամատուրգ, արժանացավ Քեմբրիջի համալսարանի արվեստի մագիստրոսի բարձր աստիճանի։ Նրա «Մոնք Բեկոն և վանական Բոնգայ» պիեսը (1589) մեծ հաջողություն ունեցավ։ Դրա վրա աշխատելիս Գրինը հիմնվել է 16-րդ դարի վերջին հրատարակված անգլիական ժողովրդական գրքի վրա, որը պատմում է զորագլուխ Բեկոնի մասին։ Ինչպես գերմանացի Ֆաուստը, այնպես էլ վանական Բեկոնը պատմական կերպար է։ Ժողովրդական լեգենդի հերոսի նախատիպը Ռոջեր Բեկոնն էր՝ 13-րդ դարի ականավոր անգլիացի փիլիսոփա և բնագետ, որը հետապնդվում էր եկեղեցու կողմից, որը նրան տեսնում էր որպես վտանգավոր ազատամիտ: Լեգենդը վանական Բեկոնին վերածել է վարդապետի և նրան կապել չար ոգիների հետ։ Գրինի պիեսում զգալի դեր է տրվում Բեկոնին։ Այն ժամանակ, երբ Եվրոպայում աճում էր հետաքրքրությունը մոգության և բոլոր տեսակի «գաղտնի» գիտությունների նկատմամբ, Գրինը բեմ դուրս բերեց անգլիացի զորավարի գունեղ կերպարը, ով ունի կախարդական գիրք և կախարդական հայելի: Ի վերջո, Բեկոնը զղջում է իր մեղավոր ձգտումների համար և դառնում ճգնավոր։ Բայց պիեսի գլխավոր թեման դեռ ոչ թե կախարդանքն է, այլ սերը։ Ներկայացման իսկական հերոսուհին գեղեցիկ ու առաքինի աղջիկ է՝ անտառապահ Մարգարիտայի դուստրը։ Ուելսի արքայազնը սիրահարվում է նրան, բայց նա իր սիրտը տալիս է արքայազնի պալատական ​​կոմս Լինքոլնին։ Ոչ մի փորձություն և դժբախտություն չի կարող կոտրել նրա տոկունությունն ու հավատարմությունը: Հակված Մարգարիտի տոկունությունից՝ Ուելսի արքայազնը դադարեցնում է իր ոտնձգությունները: Ամուսնության կապերը միավորում են սիրահարներին։ Այնտեղ, որտեղ տիրում է մարդկային մեծ սերը, դիվային խճճվածություններ պետք չեն:

Ջորջ Գրինի՝ Ուեյքֆիլդի դաշտային պահակի մասին, որը թողարկվել է Գրինի մահից հետո (1593 թ.) և, հավանաբար, պատկանում է նրան: Պիեսի հերոսն այլևս ամբարտավան զորագլուխ չէ, ով հրաժարվում է իր մեղավոր արհեստից, այլ խիզախ հասարակ մարդ, ինչպես երգում է Ռոբին Հուդը: Ժողովրդական երգերում: Ի դեպ, Ռոբին Հուդն ինքը հայտնվում է կատակերգության էջերում: Լսելով Ջորջ Գրինի հմտության մասին, նա հանդիպում է փնտրում նրա հետ: Պիեսը վերստեղծում է մի իրավիճակ, երբ անգլիական պետությանը սպառնում է ինչպես ներքին, այնպես էլ. արտաքին վտանգ, անգլիացի ֆեոդալների խմբի համար կոմս Քենդալի գլխավորությամբ և շոտլանդական թագավորի հետ դաշինքով ապստամբություն է բարձրացնում անգլիական թագավոր Էդվարդ III-ի դեմ։

Պատահական չէ, որ ժամանակակիցները Գրինին տեսնում էին որպես ժողովրդական դրամատուրգ: Այս կարծիքին միանալով ռուս ականավոր գիտնական, Շեքսպիրի դարաշրջանի անգլիական թատրոնի փորձագետ Ն.Ն. Ստորոժենկոն գրել է. «Իսկապես, ժողովրդական դրամատուրգի կոչումը Գրինի պես չի սազում, որովհետև նրա ժամանակակից դրամատուրգներից ոչ մեկում այդքան տեսարաններ չենք գտնի, այսպես ասած՝ կենդանի-կենդանի խլված անգլիական կյանքից և առավել եւս՝ գրված մաքուր լեզվով։ ժողովրդական լեզու՝ առանց էվֆուիզմի և դասական զարդանախշերի խառնուրդի»

Ժամանակին Ռ. Գրինի ընկերն էր տաղանդավոր բանաստեղծ և դրամատուրգ Քրիստոֆեր Մարլոն (1564-1593), անգլիական վերածննդի ողբերգության իսկական ստեղծողը:

Քրիստոֆեր Մարլո

Հարկ է նշել նաև պատմական տարեգրության ժանրին մոտ Մարլոյի «Էդվարդ II» (1591 կամ 1592) պիեսը, որը 1990-ականներին գրավել է Շեքսպիրի ուշադրությունը։

Այս նյութը կազմելիս մենք օգտագործել ենք.

1. Արեւմտյան Եվրոպայի մշակույթի պատմությունը Վերածննդի դարաշրջանում. Բրագին Վոլոդարսկի Վարյաշ. 1999 թ
2. Համաշխարհային գեղարվեստական ​​մշակույթ. Իր ստեղծման պահից մինչև 17-րդ դ. (Էսսեներ պատմության մասին): Lvova E.P., Fomina N.N., Nekrasova L.M., Kabkova E.P. - Սանկտ Պետերբուրգ: Peter, 2008. - 416 p.: ill.
3. Հեռավար կրթության կենտրոն MGUP, 2001 թ

Վերածննդի անգլիական գրականության ծաղկման շրջանն ընկնում է 16-րդ դարի վերջին - 17-րդ դարի սկզբին, երբ մի շարք արևմտաեվրոպական երկրներում հստակ մատնանշվում էր հումանիզմի ճգնաժամը: Անգլիական վերածննդի գրականությունը կարելի է համարել, թերևս, ամենաերիտասարդը Վերածննդի դարաշրջանի գրականությունից Արևմուտքում։ Բայց, արագ զարգանալով, երիտասարդ գրականությունը շուտով գերազանցեց իր նախորդներին, հատկապես թատերական դաշտ. Այն նախատեսված էր արտացոլելու այն ժամանակվա Անգլիայի կյանքի բարդությունը՝ երբեմն ողբերգական հակասություններով։ Երկրում, որը աշխարհագրական մեծ հայտնագործությունների շնորհիվ հայտնվեց համաշխարհային առևտրի նոր ուղիների կենտրոնում, բուրժուական զարգացման գործընթացը սկսեց սրընթաց ընթանալ։ Դրան նպաստեց այն փաստը, որ Կարմիր և Սպիտակ վարդերի (1455-1458) երկարատև միջքաղաքային պատերազմների արդյունքում անգլիացի ֆեոդալները հիմնականում ոչնչացրեցին միմյանց: Հին արիստոկրատիայի փոխարեն հայտնվեց «նոր ազնվականություն», որն աստիճանաբար դարձավ բուրժուական։ Միաժամանակ Անգլիայում բուռն ընթացքով էր ընթանում ազգի և ազգային ինքնության ձևավորման գործընթացը։

Անգլիական հումանիստական ​​գրականության ձևավորման վրա որոշակի ազդեցություն է թողել եվրոպական այլ երկրների ավելի վաղ հումանիզմը (Էրազմ Ռոտերդամցին, Ի. Վիվեսը և ուրիշներ)։

Իր գագաթնակետին հասնելով 16-րդ - 18-րդ դարերի սկզբին՝ անգլիական հումանիզմը նույնպես նախապատրաստական ​​շրջան ունեցավ՝ ընկնելով 14-րդ դարի վերջին։ Ստեղծագործության մեջ արդեն դրված էին հումանիստական ​​հատկանիշներ Ջեֆրի Չոսեր (1340-1400 թթ.), «Քենթերբերիի հեքիաթները» չափածո ուշագրավ աշխատության հեղինակը, որը գեղարվեստական ​​պայծառությամբ և կենսուրախությամբ չի զիջում Բոկաչչիոյի «Դեկամերոնին»:

Օքսֆորդի համալսարանը դառնում է հումանիստական ​​մտքի կենտրոն։ Օքսֆորդի հումանիստների մեջ ամենավառ դեմքն էր Թոմաս Մոր (1478-1535), քաղաքական գործիչ (արքա Հենրիխ VIII-ի կանցլեր), փիլիսոփա և գրող, հայտնի Ուտոպիայի հեղինակ։

Բոլոր գրական ժանրերի ամենաբարձր զարգացումը հասել է անգլիական վերածննդի դարաշրջանում դրամատուրգիա, որն ուներ խորը ժողովրդական հիմքեր և խորթ չէր անտիկ հեղինակների, հատկապես Պլաուտոսի և Վերածննդի իտալացի վիպասանների ազդեցությունը։ Անգլիական թատրոնների բեմում դրա հաստատման համար շատ բան են արել մի խումբ դրամատուրգներ՝ Շեքսպիրի նախորդները, որոնք ստացել են «համալսարանական ուղեղներ» մականունը իրենց բարձրագույն կրթության համար (Ջ. Լիլի, Ռ. Գրին, Թ. Քիդ, Կ. Մարլո և այլն։ .).

Ուիլյամ Շեքսպիր (1564-1616) - փայլուն դրամատուրգ և բարդ բանաստեղծ ոչ միայն Վերածննդի Անգլիայում, այլև ամբողջ աշխարհում և բոլոր ժամանակներում: Մշտական ​​հաջողությամբ նրա անծեր դրամատիկ ստեղծագործությունները ներկայացվում են թատրոնի բեմերում, տարբեր լեզուներով, փոփոխվող աշխարհի բազմաթիվ սերունդների հանդիսատեսի առջև։ Շեքսպիրի համար դրամատուրգը և բանաստեղծը Վերածննդի դարաշրջանի գործիչների տարողունակ նկարագրությունն է՝ որպես «տիտաններ մտքի, կրքի և բնավորության ուժով» (Ֆ. Էնգելս): Նրա տիտանիզմը - իր բարդ դարաշրջանի հակասությունների բացահայտման արտասովոր խորության մեջ, որն արտացոլված է իր հերոսների կերպարներում իրենց կրքերով, որոնումներով, կասկածներով, ապագայի հեռատեսությամբ, ցույց տալով, թե ինչպես է անարդար հասարակական կարգը այլասերում «հրաշալի արարածին»՝ մարդուն. և ինչպես է ստացվում, որ տղամարդը դեռևս կարող է հաղթել կյանքի բոլոր նողկալիություններն ու անարդարությունները:

Շեքսպիրի կյանքի մասին տեղեկատվության սակավությունը պատճառ է դարձել XIX դարի կեսերի առաջացմանը։ վարկած, ըստ որի 37 պիեսի, երկու բանաստեղծության և 154 սոնետի հեղինակը ոչ թե դերասան Ուիլյամ Շեքսպիրն է, այլ ինչ-որ այլ մարդ, ով անհայտ պատճառներով ցանկացել է թաքցնել իր անունը։ Այսպիսով, ծնվեց «Շեքսպիրյան հարցը», որի արդյունքում երկար վեճ սկսվեց «ստրատֆորդյանների» և «հակաստրատֆորդների» միջև՝ հիմնված «Շեքսպիրի ստեղծագործությունների բովանդակության և նրա էության» միջև հսկայական անջրպետի վրա։ Այս հարցի պատասխանը տվել է Ռուսաստանի գիտությունների ակադեմիայի Շեքսպիրյան հանձնաժողովի գիտական ​​քարտուղար Ի.Մ. Գիլիլովը «Խաղը Վիլյամ Շեքսպիրի մասին, կամ Մեծ փյունիկի գաղտնիքը» գրքում (Մ., 1997): Շեքսպիրի առեղծվածը նման է Ատլանտիսի առեղծվածին: Շեքսպիրը, ինչպես պարզվեց, հսկայական առեղծվածային երկիր է, որը համբերատար սպասում է ավելի քան երկու դար՝ լույս աշխարհ բերելու անհայտության շերտի տակ թաղված իր գանձերը: Այս գրքի շնորհիվ առեղծվածային «Շեքսպիր» երկիրը սկսում է «դուրս գալ» անհայտի խորքից։ Դրա հեղինակը լավ գիտի «Շեքսպիրյան հարցի» պատմությունը. հեղինակային խնդիրներ, ուստի ընտրել է միակ ճշմարիտ ճանապարհը՝ գիտականը։ Կարելի է պնդել, որ սա արդեն տարբերակ չէ, այլ ինքն իրեն թել. Չնայած գրքի գիտական ​​բնույթին Ի.Մ. Գիլիլովը, յուրաքանչյուր արտահայտության աջակցությունը նախորդ սերունդների հետազոտողների կողմից հավաքված փաստաթղթերով և փաստերով, և ամենաշատը հեղինակի կողմից. Շեքսպիրի ստեղծագործությունների հեղինակության վերաբերյալ հարցին այլ պատասխան կարծես թե հնարավոր չէ բաժնի հեղինակի համար: Պատմության մեջ ամենամեծ խաբեությունը, ինչպես Ի.Մ. Գիլիլովը, որն արվել է Ռոջեր Մանների, Ռութլենդի կոմս (1576-1612) և Էլիզաբեթ Մանների, Ռութլենդի կոմսուհի (1585-1612) ամուսնական զույգի կողմից: Մարդկությունը կշարունակի օգտագործել «Շեքսպիր» անունը, բայց միևնույն ժամանակ իմանա, թե ով է կանգնած նրա հետևում։

Շեքսպիրը ստեղծում է գաղափարական և գեղարվեստական ​​մնայուն արժեք ներկայացնող գործեր։ Բանաստեղծական նշանավոր գործերից են նրա 151 սոնետ,ստեղծվել է 1592-1598 թվականներին (հրատարակվել է 1609 թ.)։ Նրանց քնարական հերոսը Վերածննդի դարաշրջանի մարդ է, ով բարձր պատկերացում ունի բարեկամության, սիրո, արվեստի և ողջ մարդկության ճակատագրի նկատմամբ մտահոգության մասին։ Հաղթական չարի պատկերը նրա համար կյանքը գրեթե անտանելի է դարձնում։ Նրան անտանելի է տեսնել «Ողորմություն աղերսող արժանապատվությունը./ պարզությանը ծաղրող սուտը,/ շքեղ հագուկապով աննշանությունը/ Ու շիտակությունը, որը հիմարություն է համարվում,/ Եվ հիմարությունը իմաստունի, մարգարեի դիմակով,/ Եվ ոգեշնչման սեղմված բերան, / Եվ արդարությունը՝ ի ծառայություն արատավորության...» (թարգմ.՝ Ս. Մարշակ)։ Սակայն այս ամենամութ սոնետը (66) ավարտվում է հանուն ընկերոջ ողջ մնալու որոշմամբ. Որոշ սոնետներում ավելի նկատելի է հոգատարությունը ընկերոջ հանդեպ, որի կերպարը երբեմն զարգանում է մարդկանց բոլոր ապագա սերունդների մեջ, ինչը բանաստեղծություններին տալիս է կյանք հաստատող բնույթ։ Սոնետների գեղարվեստական ​​ձևը, անկեղծ, չափազանցությունից զուրկ, ստեղծված ճշմարտացի արվեստի օրենքով, հռչակված 54 սոնետներից 21-ում, առանձնանում է մեծ կատարելությամբ. հարյուր անգամ գեղեցիկ, թանկագին ճշմարտությամբ պսակված»։

Դրամատիկական տարեգրություններ Շեքսպիրը, որից սկիզբ է առել նրա՝ որպես դրամատուրգի ուղին, ինը պիեսներ, որոնք կոչվում են թագավորների անուններով՝ «Ջոն արքա», «Ռիչարդ II», «Ռիչարդ III» և այլն, հիմնականում վերարտադրում են միջնադարյան Անգլիայի կյանքի նկարները։ Թեև ազնվականությունը նրանց մեջ հանդես է գալիս որպես գլխավոր հերոսներ, կա նաև լայն սոցիալական («Ֆալստաֆյան» ֆոն), որտեղ գործում են ավերված ասպետներ (Ֆալստաֆ և այլք), և հպարտ շեքսպիրյան մարդիկ, և արհեստավորներ, և ծառաներ և զինվորներ: Տարեգրությունները ներկայացնում են մարդկանց վերաբերմունքը իրադարձություններին և տիրակալներին («Հենրիխ VI»)։ Որպես պատմության ընթացքն ուղղորդող ուժ՝ Շեքսպիրն առաջ է քաշում «Ժամանակի կանչը»՝ մոտենալով պատմական օրինաչափության գաղափարին։

Կատակերգություն Շեքսպիրի ստեղծագործություններն առանձնանում են առաջին հերթին իրենց մեծ կենսուրախությամբ, նրանց մեջ տիրող զվարճանքի մթնոլորտով։

Կատակերգություններում միշտ հաղթում է այն ամենը, ինչ մարդկայինը՝ խելացի և բարի, հաղթում է հիմարներին և չարերին («Վինձորի ուրախ կանայք», «Երկու Վերոնեց» և այլն) - սա ցույց է տալիս հեղինակի հավատը կյանքում լավ սկզբունքների հաղթանակի նկատմամբ, նրա կարողությունը, ծիծաղելով, բաժանվել վերապրողից:

Ողբերգությունը հիմն է Վերածննդի դարաշրջանի մեծ սիրո փառքին, որը հաշվի չի առնում այն ​​ընտանիքների միջնադարյան ֆեոդալական թշնամությունը, որոնց պատկանում են սիրահարները։ "Ռոմեո եւ Ջուլիետ" (1595)։ Այն կրում է կյանքի հաստատող պայծառ սկիզբ: Երիտասարդ Ռոմեոն և Ջուլիետը մահանում են, բայց թաղված են նաև դարավոր ֆեոդալական նախապաշարմունքները, որոնք թշնամանք են սերմանել իրենց երեխաների մարմինների շուրջ հաշտված ծնողների ընտանիքներում:

«Համլետ, Դանիայի արքայազն» (1601) ողբերգությունն առանձնանում է բացառիկ խորությամբ և բարդությամբ։ Պատահական չէ, որ դրան նվիրված են հազարավոր գիտական ​​հետազոտություններ։ Ողբերգության սոցիալ-հոգեբանական և գեղարվեստական ​​խոր իմաստը դրսևորվում է չարի դեմ պայքարելու անհրաժեշտության հաստատման մեջ, ծայրահեղ վրդովմունքով այն ամենի դեմ, ինչը խեղաթյուրում է մարդու էությունը՝ զրկելով նրան իսկական մարդկությունից։

Այս վրդովմունքի խոսնակը և մարդկության պաշտպանը Համլետն է. Վերածննդի տիպիկ գործիչ՝ իր բնորոշ սրված քննադատական ​​մտքով, կրքի ուժով և բնավորությամբ: Պիեսի նախաբանում դանիացի արքայազն Համլետը, Վիտենբերգի համալսարանի ուսանող, տեսնում է իր սպանված հոր ստվերը, ով խնդրում է որդուն վրեժ լուծել մարդասպանից։ Հայրը Համլետի համար իդեալ էր՝ «մարդ էր, մարդ ամեն ինչով»։ Համլետի հոր սպանողը նրա հորեղբայր Կլավդիոսն է՝ ստոր ու իշխանության քաղցած՝ «թանկագին թագը հանելով ու գրպանը դնելով»։ Շուտով հումանիստ Համլետի համար պարզ դարձավ, որ Կլավդիոսի հանցագործությունը Դանիայի թագավորությունում տիրող չարի միայն հատուկ դեպքն էր, որտեղ «ինչ-որ բան ակնհայտորեն փտած էր»: Այս փտածության արտահայտությունն է նաև Համլետի մոր՝ թագուհի Գերտրուդայի պահվածքը, ով ամուսնու մահից շատ շուտով դարձավ Կլավդիոսի կինը, ինչը հատկապես ցավ է պատճառում որդու հոգուն։ Թագավորական արքունիքի կնիքն իր փտածությամբ նույնիսկ արքայազն Օֆելիայի երիտասարդ հարսնացուի վրա է։ Համլետը ի վերջո գալիս է անխուսափելի ցավալի եզրակացության, որ ոչ միայն Դանիան, այլև ողջ աշխարհը «բանտ է և հիանալի բանտ. բազմաթիվ կողպեքներով, զնդաններով և զնդաններով»: Համլետի համար պարզ է նաև, որ «տարիքը ցնցված է», և որ ինքը՝ Համլետը, պատասխանատու է դրան ուժ տալու։ Հետևաբար, Համլետի առջև ծառացած կոնկրետ, մասնավոր խնդիրը՝ վրեժ լուծել հոր համար, նրա համար վերածվում է ժամանակի չարիքի դեմ պայքարելու անհրաժեշտության գիտակցության: Նրա խնդիրն անչափ ավելի է բարդանում և անհավանական դժվարանում նրա համար, ով ըստ էության միայնակ է պայքարում։ Այստեղից էլ Համլետի ողբերգական մտորումները դրա խստության մասին, ինչպես երևում է նրա հայտնի «Լինել, թե չլինել...» մենախոսությունից, որն անդրադառնում է մեզ շրջապատող աշխարհի չարի ամենատարբեր ձևերին. ուժեղները», «իշխանությունների լկտիությունը», «անբողոք վաստակի» պատճառած վիրավորանքների մասին և շատ ավելին։ Իր առաջադրանքը կատարելու ծանրության տակ մահանում է Համլետը` իր ճակատագրով արտահայտելով իր ժամանակի հումանիստների ճակատագիրը։ Թեև «դաժան ամբոխը նրա համար մասնակի է», նա մնում է միայնակ ըմբիշ: Եվ սա նրա ողբերգությունն է։ Կենդանի է մնում արքայազնի միակ իսկական ընկերը՝ Հորացիոն, ով կկատարի Համլետի վերջին կամքը՝ մարդկանց ճշմարտությունն ասել նրա մասին։ «Հերոսին պարտվում է ոչ թե թշնամիները, ոչ թե սեփական թուլությունը, այլ պատմությունը» (Ա. Քեթլ)։ Ֆորտինբրասը գալիս է Դանիայի գահին, որը շատ ավելի բարձր է կանգնած, քան չարագործ Կլավդիուսը, բայց «չկարողանալով հասկանալ, թե ինչ է հասկացել Համլետը» (Ա. Քեթլ): Հոգեբանորեն շատ բարդ Համլետի կերպարը տարբեր մեկնաբանություններ ստացավ նրա բեմական մարմնավորման ընթացքում։ Դանիացի արքայազնի պատմությունը Շեքսպիրի հանճարի կողմից բարձրացվում է ողջ մարդկության ողբերգության արտահայտման զարգացման որոշակի փուլում:

Դրամատուրգի հետագա ողբերգությունները նույնպես տարբերվում են խնդիրների մեծ խորությամբ և արտահայտչականությամբ՝ կերպարների պատկերման, մարդկային կրքերի բացահայտման մեջ։ AT «Օթելլո» կրկին ցուցադրվում է Վերածննդի գծերը կրողների՝ Օթելլոյի և Դեզդեմոնայի բախումը Յագոյում մարմնավորված հակամարդասիրական ուժերի ցինիզմի և գիշատիչի հետ։ Եվ թեև «ազնվականության և մարդու հանդեպ վստահության» (Ա. Պուշկին) բախումը խաբեության և ստորության հետ բերում է այստեղ ողբերգական հանգուցալուծման՝ անմեղ, Դեզդեմոնայի, իսկ հետո Օթելլոյի հմայքով լի մի անմեղ մարդու մահվան, բարոյական հաղթանակը մնում է նրան։ հումանիզմի կրողներ. Օթելլոն, ով իրեն մահապատժի է ենթարկել Յագոյի մեղքով կատարված հանցագործության համար, մահանում է լուսավորված՝ վերագտնելով իր նախկին հավատը մարդու հանդեպ։

«Լիր արքա» ողբերգությունը ներկայացնում է երկու աշխարհ՝ իսկական մարդկության աշխարհը և գիշատիչների ու անզգամ էգոիստների հակառակ աշխարհը՝ մարմնավորված Լիրի ավագ և միջնեկ դուստրերի՝ Գոներիլի և Ռեգանի, Քորնուոլի և Էդմունդի մեջ։ Մարդկության աշխարհի կազմը ողբերգության մեջ փոխվում է. Սկզբում դա Լիրի կրտսեր դուստրն է՝ Կորդելիան և Քենթը, հետո Էդգարը միանում է նրանց, հետո ինքը՝ Լիրն իր կատակով և Գլոսթերով։ Հատկապես ուշագրավ է Լիրի ճակատագիրը, ով միանում է մարդկության աշխարհին՝ անցնելով անչափելի տառապանքների միջով, հնարավորություն տալով նրան լիովին հասկանալու իր նախկին կյանքի բոլոր ստերն ու պատրանքները։ Հսկայական ընդհանրացումների ուժով Շեքսպիրը, Լիրի ողբերգության հետևում, ով հայտնվեց առանց տանիքի, տեսավ բազմաթիվ անգլիական «անօթևան դժբախտների» ճակատագիրը, որոնք դատապարտված էին աղքատության «ցանկապատերի» հանցավոր համակարգով։ Թեև «Լիր արքա»-ի ավարտը ողբերգական է՝ կորչում են ազնվական Կորդելիան և լուսավոր Լիրը, այնուամենայնիվ, նա զերծ չէ լավատեսությունից և նույնիսկ ավելի մեծ չափով, քան «Համլետ»-ում։

Շեքսպիրի ստեղծագործությունը սկզբունքորեն խորապես ժողովրդական է, հումանիստական ​​և իրատեսական: Ռեալիզմի սկզբունքները ոչ միայն գործնականորեն մարմնավորված են նրա դրամատուրգիայում, այլև ուղղակիորեն շարադրված են նրա ստեղծագործություններում և հատկապես արտահայտիչորեն Համլետում։ Շեքսպիրի ստեղծագործությունը Վերածննդի դարաշրջանի մեծ սինթեզ է՝ համադրելով նրա ձեռքբերումներն ու հայտնագործությունները։ Անմահ է ու անծեր։ Նրան ոգեշնչում են կոմպոզիտորները, նկարիչները, կինոգործիչները։

· հերոսական պատմությունների վրա nat. գոթական թագավորների ժամանակների պատմությունը, մավրերի հետ պայքարը, թագավորների պայքարը անհնազանդ ֆեոդալների հետ, իսպանացիների միավորումը։ միապետություն («Ֆուենտե Օվեջունա»), Ամերիկայի հայտնագործությունը։ Հայրենասիրություն, հնության իդեալականացում, Իսպանիայի հզորություն.

· «Թիկնոց և սուր» ըստ ազնվական տարազի. Սրանք կենցաղային կատակերգություններ են, «բարքերի կատակերգություններ»։ («Շունը մսուրում», «Աղջիկը սափորով»): Այստեղ ներկայացումը «կյանքի հայելին» է։ Ցույց են տրվում սիրով առաջացած անձնական և ընտանեկան կոնֆլիկտները > ամեն ինչ հիմնված է զգացմունքների խաղի վրա։ Ավանդական մոտիվներ և ավանդական տեխնիկա (օրինակ՝ գաղտնի ժամադրություններ, սերենադներ, մենամարտեր): Տերերի և ծառաների զուգահեռ ինտրիգ. Պիեսները տրամադրված են և սրամիտ: Շարժիչ ուժը պատահականությունն է, կատակերգությունը՝ թյուրիմացությունների արդյունք։ Կան բազմաթիվ գրոտեսկային կերպարներ · քիչ բան մարդկանց մասին, բայց նրանք արտահայտում են Լոպեի սոցիալական և քաղաքական հայացքները: Բանականության և բարոյական հատկանիշների առումով գյուղացի = արիստոկրատ (օր.՝ «Խելամիտ է իր տանը»): Սոցիալական խնդիրներ.

4. «Ֆուենտե Օվեհունա» (=ոչխարի բանալի)՝ տոգորված հեղափոխական պաթոսով, հերոսը մեկ կերպար չէ, այլ գյուղացիական զանգվածում բռնության ազդեցության տակ գտնվող ժողովրդի զանգվածը սոցիալական գիտակցությունն արթնացնում է պատվի հայեցակարգը արտադասակարգ է։ կատեգորիա, հոմանիշ մարդկային անձի արժանապատվության պատմական հեռանկարը (Ֆերդինանդի ամուսնությունը Իզաբելլայի հետ = Արագոնի թագավորության միացում Կաստիլիային = Իսպանիայի միավորում) 5. թատերական տեխնիկա.

? XVI - փայտամած տախտակներից, գյուղում բաց երկնքի տակ, քաղաքում - շենքերի բակերում · 2/2 XVI - հատուկ. թատրոնի շենքեր (1e1574). Վարագույր չկա, բայց զգեստները շքեղ են · պալատական ​​թատրոնը զով է ներկայացման բարդ կառուցվածքը – առաջ և հետո – պարեր, երգեր 6. Լոպեի հետևորդները.

· Տիրսո դե Մոլինա (XVI-XVII) – վանական և պատմագիր։ Ամեն ինչ, ինչպես Լոպեն, պարզապես ստեղծվել է կրոնական և փիլիսոփայական դրամաների ժանրով: «Սևիլյան չարաճճիները» Դոն Ժուանի լեգենդի առաջին ադապտացիան է։ Հերոսը դեռ պարզունակ է՝ նա հաղթում է ոչ թե գրավչությամբ, այլ խաբեությամբ կամ ամուսնանալու խոստումով։ «Բարեպաշտ Մարթա».

· Խուան Ռուիս դե Ալարկոն (XVI-XVII) – քիչ կտորներ, բայց ավելի ուշադիր մշակված: «Սեգովիայի ջուլհակը», «Կասկածելի ճշմարտությունը».

Գյուլեն դե Կաստրո (XVI-XVII) - հաճախ պատմություններ էր վերցնում «Սիդի երիտասարդությունը» ժողովրդական ռոմանսներից:

38. Լոպե դե Վեգայի պիեսներից մեկի վերլուծություն.

39. Անգլիական վերածննդի ընդհանուր հաքեր:

Վերածնունդը Անգլիայում ժամանակագրական առումով համընկնում է Թյուդորի ժամանակաշրջանի հետ՝ Հենրիխ 7-ի գահակալությունից մինչև Եղիսաբեթ թագուհու մահը։ Թյուդորների օրոք Անգլիան կատարյալ ցնցումներ ապրեց տնտեսական և սոցիալական կյանքի բոլոր բնագավառներում՝ այն ֆեոդալականից վերածելով դասական երկրի: Այս ժամանակահատվածում Անգլիան արտասովոր ծաղկում ունեցավ մտքի և ստեղծագործության բոլոր ոլորտներում: Այս նոր մշակույթի զարգացման գործընթացը Անգլիայում ընթացել է հատուկ պայմաններում, ինչը նրան տվել է հատուկ xp՝ ողջ 16-րդ դարում։ 15-րդ դարի վերջից սկսվեց գյուղի աղքատացումը, որի պատճառը կապիտալիստական ​​մշակող արդյունաբերությունն ու առևտուրն էին։ = դասակարգային ուժերի նոր դասավորվածություն Անգլիայում: + ամենահզոր դասակարգերի տնտեսական և քաղաքական շահերի համայնքը, որը հավասարապես շահագրգռված էր աջակցել Թուդորների, հողային ազնվականության և բուրժուազիայի բացարձակ միապետությանը: Միավորման պատճառը Կարմիր և Սպիտակ վարդերի պատերազմի հետևանքներն էին. հին ֆեոդալական ազնվականության գրեթե լիակատար ոչնչացումը, նոր բուրժուական ձեռքերն անցած ամրոցները, ռեֆորմացիայի ժամանակաշրջանում շատ ընդարձակ եկեղեցական հողերի վաճառքը, ներդրումը. Կապիտալիստական ​​մեթոդները գյուղական և քաղաքային տնտեսական կյանքի բոլոր ոլորտներում։ Զարգանում է առևտուրը, նավագնացությունը, կապ է հաստատվում մնացած Եվրոպայի հետ։ Սակայն, միաժամանակ, ժողովրդի աղքատությունը արագորեն աճեց։ Գյուղում բռնկվեցին աղքատների բազմաթիվ ապստամբություններ (որոնցից ամենավառը Ռոբերտ Քեթի ապստամբությունն էր)։ Ակտիվացավ նաև բուրժուազիայի և բացարձակ միապետության քայքայումը և նրանց միջև քաղաքական անտագոնիզմի աճը։ Դրան հաջորդում է հումանիստական ​​մշակույթի ճգնաժամը։ Անգլիայի վերածնունդը, որն ընդգրկում է 100 տարվա ընթացքում, անցավ մի քանի զարգացումների միջով: Նրա վաղ շրջանը համընկավ Ռեֆորմացիայի հետ։ Սա որոշեց անգլիական հումանիզմի բաղնիքի առանձնահատկությունները: Բոլոր վաղ հումանիստների կրոնի հարցերը կարևոր դեր են խաղացել: Երկրորդ շրջանում իրավիճակը փոխվում է. Եկեղեցու տնտեսական և քաղաքական իշխանությունը ոչնչացնելով՝ թագավորական իշխանությունը խաթարում է նրա հեղինակությունը և նրա ուժեղ գաղափարական ազդեցությունը։ Էական նշանակություն ուներ նաև այն, որ Վերածնունդն Անգլիայում (եվրոպականի հետ մեկտեղ) ուշ պատմական երևույթ էր (+ լեզու)։ Վերածննդի գաղափարների ամենամեծ ծաղկումը տեղի է ունենում Անգլիայում՝ Եղիսաբեթ թագուհու օրոք (15581603): Այս ժամանակահատվածում բուրժուազիան և բողոքական Անգլիան հաղթում են «անպարտելի արմադային»՝ Իսպանիայի ֆեոդալական կաթոլիկ միապետությանը։ Անգլիան դառնում է ծովային ամենամեծ տերությունը՝ ուղարկելով իր առևտրային նավերը բոլոր երկրներ և ամրապնդելով կապերը Եվրոպայի բոլոր պետությունների հետ։ Սա նաև ազնվականության և բուրժուազիայի միջև ուժերի ամենամեծ հարաբերակցության, ազգային համախմբման և քաղաքական բարձր վերելքի շրջանն է։ Դատական ​​գրականությունը նախկինում աննախադեպ զարգանում է, հին դասականների հետ մեկտեղ Անգլիայում թարգմանվում են իտալացի, ֆրանսիացի և իսպանացի գրողների գործերը։ Լայնորեն զարգանում է գիտափիլիսոփայական շարժումը։ Գեղարվեստական ​​գրականությունը զարգանում է անսովոր լայնորեն։ Անգլիական վեպը զարգանում է արագ տեմպերով. ասպետական, հովիվ, արկածային և իրական, ծագում է հարուստ դրամատուրգիա՝ Շեքսպիրի գլխավորությամբ: Ուշ հումանիզմը ներկված է հոռետեսական երանգներով, հումանիստների թշնամին նոր հասարակությունն է։ Կառուցված կապիտալիստական ​​սեփականության և շահույթի վրա։

Ուիլյամ Գրոսինը, Թոմաս Լայնակրը և Ջոն Քոլեթը 15-րդ դարում Օքսֆորդի համալսարանի երիտասարդ գիտնականների շրջանակի անդամներ էին: Նրանց միավորում էր հետաքրքրությունը հին աշխարհի և նոր գիտության նկատմամբ։ Նրանցից ամենահայտնին Թոմաս Մորն էր։

(Տե՛ս թիվ 40. ԹՈՄԱՍ ՄՈՐԸ ԵՎ Եվրոպական ՈՒՏՈՊԻԶՄԸ) Ֆրենսիս Բեկոնը (15611626) Վերածննդի դարաշրջանի անգլիացի մեծագույն փիլիսոփա և գիտնական էր: Նա պատկանել է նոր ազնվականությանը, սովորել է Քեմբրիջի համալսարանում, որոշ ժամանակ ապրել Փարիզում։ Սովորել է իրավաբանություն։ Նա ընտրվեց պառլամենտի անդամ, ապա թոշակի անցավ Լոնդոնից ոչ հեռու գտնվող իր կալվածքում և իրեն նվիրեց գիտական ​​աշխատանքին։ Ջեյմսի1 գահին բարձրանալուց հետո Բեկոնը վերադառնում է քաղաքականություն, սակայն շուտով նա դատապարտվում է խորհրդարանի կողմից կաշառակերության համար և վերադառնում է իր գիտական ​​աշխատանքին։ 1605 թվականին նա հրատարակել է «Գիտությունների բարգավաճման մասին» տրակտատը, այնուհետև գրել է մի շարք փիլիսոփայական աշխատություններ՝ գիտական ​​առարկաների դասակարգման, աստղագիտության, բնագիտության հարցերի վերաբերյալ հնագույն գիտելիքների մասին և այլն։ Դրանցից ամենակարևորը «Նոր Արագոնն» էր, որն այդպես է կոչվել ի տարբերություն Արիստոտելի «Օրգանոնի»: Այս էսսեում Բեկոնը խստորեն քննադատել է սխոլաստիկ գիտությունը և առաջարկել նոր մեթոդ՝ հիմնված բնության էմպիրիկ ուսումնասիրության վրա։ Բեկոնը մատերիալիստ է։ Բեկոնը նույնպես կարևոր տեղ է գրավում անգլիական արձակի պատմության մեջ՝ որպես «Փորձարկումներ» (անգլ.) գրքի հեղինակ։ Այս գիրքը բաղկացած է կարճ էսսեներից կամ դրվագներից, որոնցում Բեկոնը ներկայացնում է իր տեսակետները փիլիսոփայության, բարոյականության և սոցիալական կյանքի տարբեր հարցերի վերաբերյալ։ Բեկոնը նաև «Նոր Ատլանտիդա» լատինական ավտոտոմային վեպի հեղինակն է, որտեղ նա փառաբանում է գիտությունը՝ գիտական ​​տեխնոլոգիաների առաջընթացը համարելով մարդկության երջանիկ կյանքի ապագայի հիմքը։

40. Թոմաս Մորը և եվրոպական ուտոպիանիզմը.

Թոմաս Մոր (14781535). Ծնվել է լոնդոնյան աղքատ դատավորի ընտանիքում։ Սովորել է Oxford University-ում։ Այնտեղ Թովմասը ուսումնասիրում էր հին գրողներին և նրանց ստեղծագործությունները։ Համալսարանն ավարտելուց հետո գրում է լատիներեն էպիգրամներ, երգիծանքներ, հունական անթոլոգիայի բանաստեղծների թարգմանություններ և այլն։ Երբ Հենրի 8-ը գահ բարձրացավ, Թոմասը սկսեց արագորեն բարձրանալ աստիճաններով: Ֆլանդիա կատարած ուղևորության ժամանակ Թոմասը բեղմնավորեց և մասամբ գրեց իր ստեղծագործություններից ամենահայտնիը՝ «Ուտոպիան», որի շնորհիվ նրան կարելի է ապահով անվանել ուտոպիստական ​​սոցիալիզմի առաջին ներկայացուցիչը։ Թովմասը իր աշխատանքը նվիրել է Էրազմուսի ընկերոջը, ով հրատարակել է այն՝ Պիտեր Էգիդիուսին։ Մորին ինքն է հորինել «Ուտոպիա» բառը, որը հունարեն նշանակում է «գոյություն չունեցող, աննախադեպ վայր»։ Մորի գիրքը բաղկացած է զրույցներից ոմն Ռաֆայել Գիթլոդեուսի հետ, ով եղել է Ամերիգո Վեսպուչիի ուղեկիցը, և դրանից հետո նա ճանապարհորդել է բազմաթիվ երկրներ, այդ թվում՝ այցելելով Ուտոպիա կղզի։ Գրքի առաջին մասում՝ ժամանակակից սոցիալական կառուցվածքի սուր քննադատություն, երկրորդում՝ որպես օրինակ՝ Ուտոպիա կղզու սոցիալական կառուցվածքի նկարագրությունը։ Մորի ստեղծագործության ձեւը նորություն չէր ժամանակի գրականության մեջ։ Դրա ստեղծումից առաջ և ընթացքում արդեն հայտնի էին ուշ հունական արկածային վեպեր, ճանապարհորդություններ և լեգենդներ «երկրային դրախտի» մասին։ Բայց հումանիզմի դարաշրջանում այս ձևը փոխակերպվում է։ Մորի գրչի տակ նա ստանում է նոր դիմագծեր ու բոլորովին այլ գաղափարական ձգտում։ Որպես նոր գաղափարների աղբյուրներ ավելի շատ օգտագործել է երանելի Օգոստինոսի «Աստծո քաղաքի մասին» տրակտատը, որը կառուցվել է որպես «Ուտոպիա» իդեալական և մեղավոր պետական ​​համակարգի հակադրման + դասական գրականության վրա, մասնավորապես Պլատոնի գրվածքները + անգլիական իրականությունը: . Մորը տեսնում է Անգլիան ընդգրկած աղետի հիմնական պատճառը մասնավոր սեփականության մեջ, որի առկայության դեպքում չի կարող լինել ոչ արդարություն, ոչ հասարակական բարեկեցություն։ Իսկ մասնավոր սեփականության բոլոր ձևերից փողն ամենավատն է: «Ուտոպիայում» տեսանելի են արխայիկ առանձնահատկություններ. Մորայի հետագա աշխատանքը այնքան էլ հետաքրքիր չէ։ Նրա «Ռիչարդի պատմությունը» մնաց անավարտ, սակայն այս աշխատությունը անգլիական նոր հումանիստական ​​պատմագրության առաջին օրինակներից է։ Սակայն Մորային բախտը բերել է։ Երբ թագավոր Ռիչարդ 3-ը ձեռնամուխ եղավ բարեփոխումների ճանապարհին, Մորը հրաժարվեց հավատարմության երդում տալ նրան որպես Անգլիկան եկեղեցու ղեկավար և չաջակցեց իր ամուսնալուծությանը Եկատերինա Արագոնացու հետ: Ինչի համար նա ձերբակալվել և մահապատժի է ենթարկվել։

41. Էլիզաբեթական ժամանակների գրականության ընդհանուր բնութագիրը.

Էլիզաբեթից առաջ.

Ամբողջ 16-րդ դարում իտալական գրականությունը մեծ տարածում ուներ Անգլիայում։ Իտալական մոդելների ազդեցությամբ բազմաթիվ գրական ժանրեր բարեփոխվեցին, ընդունվեցին բանաստեղծական նոր ձևեր։ Բարեփոխումն առաջին հերթին շոշափեց պոեզիան։ Հենրի 8-ի գահակալության վերջին տարիներին պալատական ​​բանաստեղծների մի շրջանակ անգլիական տեքստը վերածեց իտալական ոճի։ Այս բարեփոխման ամենակարևոր դեմքերը Ուայեթն ու Սերին էին։

Իր կրթությամբ հայտնի Թոմաս Ուայեթը, այցելելով Իտալիա և ծանոթանալով Վերածննդի դարաշրջանի մշակույթին, հետաքրքրվել է իտալական պոեզիայով և փորձել ամեն ինչում ընդօրինակել այն։ Նրա վաղ հեռուստատեսությունում միայն սիրո դրդապատճառներ կան, իսկ վերջինում հիասթափություն է ապրում դատական ​​կյանքում։ Նրա պոեզիան ունի գրքային և արհեստական ​​հր. Ամենից շատ Ուայեթը հիացած էր Պետրարկայի պոեզիայով և նրա ազդեցությամբ սոնետի ձևը ներմուծեց անգլիական գրականություն, որը մինչ այդ անհայտ էր Անգլիայում։ Ուայեթը ընդօրինակել է նաև ֆրանսիացի և հին անգլիացի բանաստեղծներին։

Հենրի Հովարդ, Սերի կոմս. Նա նույնպես սիրահարվեց Իտալիային։ Նրա վաղ շրջանի պոեզիան Վայեթի ընդօրինակումն է։ Նա շարունակեց կատարելագործել իտալական սոնետը անգլերենում։ + Սերին անգլերեն է թարգմանել Էնեիդի մի քանի երգ, այստեղ: Իտալական ազդեցության տակ օգտագործվում է դատարկ հատված։

Ֆիլիպ Սիդնեյը, սովորել է Փարիզում մինչև Սուրբ Բարդուղիմեոսի գիշերը, ապա, շրջելով բազմաթիվ երկրներ, վերադարձել է հայրենիք։ «Աստրոֆել և Ստելա» սոնետների ժողովածուում նա երգել է Պենելոպա Դևերը։ + գրել է «Արկադիա» հովվական վեպը և «Պոեզիայի պաշտպանություն» տրակտատը:

ԵԼԻԶԱԲԵԹՆԵՐԸ 1. Անգլիական վերածննդի մեծագույն բանաստեղծը Էդմունդ Սպենսերն է։ Կենտրոնանալով արտասահմանյան գրականության վրա՝ նա փորձել է ստեղծել զուտ անգլիական, ազգային պոեզիա։ Նա լավ դասական կրթություն է ստացել։ Վաղ ստեղծագործություններ՝ «Հովվի օրացույցը» (բաղկացած է 12 բանաստեղծական էկլոգներից) և «Հեքիաթների թագուհին» պոեմի վրա աշխատանքի սկիզբը (9 բանաստեղծական տող = «Սպենսերի տող»), որի առաջին երեք գրքերը նվիրված են Էլիզաբեթին։ , նրան նաեւ գրական համբավ են բերել։ Իր մահից կարճ ժամանակ առաջ նա գրեց մի տրակտատ Իռլանդիայի ներկա վիճակի մասին։ Նրա առաջին ստեղծագործությունները եղել են Պետրարկայի սոնետների 6 թարգմանությունները և Պլեյադայի պոեզիայի թարգմանությունը։ + գրել է բազմաթիվ քնարական բանաստեղծություններ: Նրա «Քոլին Քլաուտի վերադարձը» բանաստեղծությունն առանձնանում է երգիծական հատկանիշներով։

Գրականության մեջ քնարական և էպիկական ժանրերի լայն զարգացումը այդ ժամանակ հետաքրքրություն առաջացրեց նաև պոեզիայի տեսական խնդիրների նկատմամբ։ 16-րդ դարի վերջին քառորդում հայտնվեցին մի շարք անգլիական պոետիկաներ, որոնք քննարկում էին անգլիական վերափոխման, բանաստեղծական ձևերի և ոճի հարցեր։ Դրանցից գլխավորներն են Ջորջ Պուտենհեմի «Անգլերեն պոեզիայի արվեստը» և Ֆիլիպ Սիդնիի «Պոեզիայի պաշտպանությունը»:

2. 17-րդ դարում վեպը զարգացել է նաեւ Անգլիայում։ Վերածննդի առաջին անգլիական վեպը Ջոն Լիլիի «Euphues»-ն էր։ Ջոն Լիլին, դասական կրթություն ստանալով Օքսֆորդի համալսարանում, հայտնի էր նաև որպես դրամատուրգ («Սապֆոն և Ֆաոն», «Էնդիմիոն»)։ Լիլիի վեպը բաղկացած է 2 մասից՝ 1) «Euphues or the anatomy of wit» 2) «Euphues and his England». Վեպը հետաքրքրում էր ժամանակակիցներին, այլ ոչ թե սյուժեով, այլ ոճով, որը կոչվում էր «էֆուիզմ», սա 1) ծաղկուն, հատկապես նուրբ խոսք է, որը ծագել է ուժեղ իտալական ազդեցության տակ, 2) արձակ խոսքը ռիթմիզացնելու միտում: Կյանքում նման նուրբ խոսք չէր ասվում։ Նա ազդեց Շեքսպիրի վրա, բայց նա շատ շուտով ազատվեց նրանից։