კომედია ვაი სცენაზე. "ვაი გონებით"

• 1825 წელი - პეტერბურგის თეატრალური სკოლის სტუდენტების მიერ გრიბოედოვის მეთვალყურეობის ქვეშ მყოფი დადგმა, აკრძალული პეტერბურგის გენერალური გუბერნატორის მ. მილორადოვიჩი
• 1827 - ფრაგმენტები კომედიიდან შესრულდა მოყვარულმა ოფიცრებმა ერივანში სარდარის სასახლეში.
• 1829 წელი, 2 დეკემბერი - სცენები პირველი მოქმედებიდან პეტერბურგის დიდ თეატრში.
• 1830 წელი, 23 მაისი - მე-3 მოქმედება მოსკოვში.
• 1831:
• 1831 წლის 26 იანვარი - პირველი სრული სპექტაკლი ცენზურირებული რედაქტირებით ალექსანდრინსკის თეატრში, სანკტ-პეტერბურგში, ია.გ. ბრაიანსკი, მთავარ როლში V.A. კარატიგინი (ჩატსკი), ე.ს. სემიონოვა (სოფია), ი.ი. სოსნიცკი (რეპეტილოვი).
• 1831 წლის 25 თებერვალი - მე-3 და მე-4 აქტები მოსკოვში
• 1831 წლის 26 თებერვალი - კიევის თეატრი (ი.ფ. სტეინის დასი).
• 1831 წლის 27 ნოემბერი - სრული დადგმა მოსკოვში, მალის თეატრში, მთავარ როლში მ. შჩეპკინი (ფამუსოვი), პ.ს. მოჩალოვი (ჩატსკი). კომედია გახდა შჩეპკინის მუდმივი ტურისტული პიესა.
• 1836 - ყაზანი
• 1837 - ოდესა
• 1838 - ტამბოვი
• 1886 - კორშის თეატრი (მოსკოვი): მხატვარი ა. იანოვმა შექმნა "ვაი ჭკუიდან" 20-იანი წლების მოდის ჟურნალებზე დაყრდნობით. (მანამდე თანამედროვე კოსტიუმებში თამაშობდნენ); მთავარ როლში ვ.ნ. დავიდოვი (ფამუსოვი), ნ.პ. როშჩინ-ინსაროვი (ჩატსკი), ი.პ. კისელევსკი (სკალოზუბი), ა.ა. იაბლოჩკინა (სოფია)
• 1888 - კორშის თეატრი (მოსკოვი)
• 1906 - მოსკოვის სამხატვრო თეატრი, რეჟისორი ვ.ი. ნემიროვიჩ-დანჩენკო, მთავარ როლში ვ.ი. კაჩალოვი (ჩატსკი), კ.ს. სტანისლავსკი (ფამუსოვი), ლ.მ. ლეონიდოვი (სკალოზუბი)
• 1911 - კორშის თეატრი (მოსკოვი)
• 1918 - ალექსანდრინსკის თეატრი
• 1919 - სარატოვის თეატრი კ. მარქსი, რეჟისორი ა.ი. კანინი, ჩატსკი - ი.ა. სპილოები.
• 1921 - 1) მოსკოვის მალის თეატრი;
• 2) ალექსანდრინსკის თეატრი
• 1927 - ალექსანდრინსკის თეატრი
• 1928 - თეატრი ვ.ე. მეიერჰოლდი („ვაი ჭკუას“), მთავარ როლში ე.პ. გარინი (ჩატსკი), ი.ვ. ილიინსკი (ფამუსოვი),

ნ. რაიხი (სოფია)

• 1930 – მალის თეატრი, რეჟისორი ნ.ო. ვოლკონსკი, ჩატსკის როლში V.E. მაიერი.
• 1935 - 1) მეიერჰოლდის თეატრი, მთავარ როლში M.I. ცარევი (ჩატსკი), პ.ი. სტარკოვსკი (ფამუსოვი);
• 2) ხარკოვის რუსული დრამატული თეატრი, რეჟისორი ნ.ნ. სინელნიკოვი
• 1937 - დონის როსტოვი, ჩატსკის როლის რეჟისორი და შემსრულებელი - იუ.ა. ზავადსკი
• 1938 - 1) მალის თეატრი, რეჟისორი პ.მ. სადოვსკი, ი.ია. სუდაკოვი და ს.პ. ალექსეევი, სამხატვრო ხელმძღვანელი ე. ე.ლანცერეი; მთავარ როლში პ.მ. სადოვსკი და მ.მ. კლიმოვი (ფამუსოვი), მ.ი. ცარევი (ჩატსკი), კ.ა. ზუბოვი (რეპეტილოვი, მოგვიანებით კი ფამუსოვი), ი.ვ. ილიინსკი (ზაგორეცკი), ა.ა. იაბლოჩკინა და ვ.ო. მასალიტინოვა (ხლესტოვა);
• 2) მოსკოვის სამხატვრო თეატრი (წარმოება ნემიროვიჩ-დანჩენკოს, სამხატვრო ხელმძღვანელი ვ. დმიტრიევი), მთავარ როლში ვ.ი. კაჩალოვი (ჩატსკი), მ.მ. თარხანოვი (ფამუსოვი), ი.მ. მოსკვინი (ზაგორეცკი), ო.ლ. კნიპერ-ჩეხოვა (ხლესტოვა), ა.ო. სტეპანოვა (სოფია), ო.ნ. ანდროვსკაია (ლიზა);
• 3) გორკი, რეჟისორი ნ.ი. სობოლიციკოვ-სამარინი;
• 4) არხანგელსკი;
• 5) რიაზანი, რეჟისორი ა.ი. კანინი
• 1939 - 1) სმოლენსკი, რეჟისორი ნ.ა. პოკროვსკი;
• 2) მოსკოვის სახელმწიფო თეატრი, რეჟისორი ბ.ნორდ
• 1947 - ჩებოქსარი, ჩუვაშურ ენაზე
• 1948 - იაროსლავლი
• 1950 - 1) კრასნოდარი;
• 2) ლატვიის სსრ დრამატული თეატრი (ლატვიურ ენაზე)
• 1951 - 1) ცენტრალური საბავშვო თეატრი, რეჟისორი მ.ო. კნებელი;
• 2)ჩერნივცი, უკრაინულად
• 1959 - ყაზახური ახალგაზრდული თეატრი ალმატაში

კონფლიქტის განვითარება.

კომედია „ვაი ჭკუას“ ეკუთვნის იმ რამდენიმე ნაწარმოებს, რომლებიც ჩვენს დროში ღირებულებას არ კარგავენ.

ა.ს. გრიბოედოვი გვიჩვენებს მე-19 საუკუნის 10-20-იანი წლების ცხოვრების ფართო სურათს, ასახავს სოციალურ ბრძოლას, რომელიც მიმდინარეობდა პროგრესულ, დეკემბრისტურ მოაზროვნე ადამიანებსა და თავადაზნაურობის კონსერვატიულ მასას შორის. თავადაზნაურთა ეს ჯგუფი ქმნის ფამუსის საზოგადოებას.

ამ წრის ხალხი ავტოკრატიულ-სერფული სისტემის მტკიცე მხარდამჭერები არიან. მათთვის ძვირფასია ეკატერინე II-ის ხანა, როცა განსაკუთრებით ძლიერი იყო დიდგვაროვანი მიწათმოქმედების ძალა. ცნობილ "ოდაში ლაკეიიზმისადმი" ფამუსოვი აღფრთოვანებულია დიდგვაროვანი მაქსიმ პეტროვიჩით, რომელიც "ჭამდა არა მხოლოდ ვერცხლზე, არამედ ოქროზე". მან მიაღწია ღირსებას, დიდებას, დააგროვა სიმდიდრე, გამოიჩინა მონობა და მონობა. სწორედ ამას მიაწერს მას ფამუსოვი და მისაბაძ ნიმუშად მიიჩნევს.

ფამუსოვის საზოგადოების წარმომადგენლები წარსულში ცხოვრობენ, მათი „განსჯა გამოტანილია მივიწყებული გაზეთებიდან ოჩაკოვსკის დროიდან და ყირიმის დაპყრობით“. ისინი წმინდად იცავენ თავიანთ ეგოისტურ ინტერესებს, აფასებენ ადამიანს წარმომავლობით, წოდებით, სიმდიდრით და არა საქმიანი თვისებებით. ფამუსოვი ამბობს: „... უხსოვარი დროიდან იყო ჩვენი პრაქტიკა, რომ პატივი სცენ მამა-შვილს“. გრაფინია ტუგოუხოვსკაია კარგავს ინტერესს ჩატსკის მიმართ, როგორც კი გაიგებს, რომ ის არ არის პალატის იუნკერი და არ არის მდიდარი.

ფამუსოვი და მისი თანამოაზრეები თავიანთ ყმებს სასტიკად ეპყრობიან, არ თვლიან მათ ადამიანებად და თავიანთ ბედს განკარგავენ საკუთარი შეხედულებისამებრ. ასე, მაგალითად, ჩატსკი აღშფოთებულია მიწის მესაკუთრის მიმართ, რომელმაც თავისი ერთგული მსახურები, რომელმაც არაერთხელ გადაარჩინა „მისი პატივი და სიცოცხლე“, „სამ ჭაღარაში“. და კეთილშობილმა ქალბატონმა ხლესტოვამ, რომელიც ბურთთან მივიდა, ”მოწყენილობისგან, აიღო პატარა შავგვრემანი - გოგონა და ძაღლი”. ის მათ შორის განსხვავებას არ აკეთებს და სოფიას ეკითხება: „უთხარი, რომ იკვებონ, ჩემო მეგობარო, მათ სადილიდან მიიღეს დარიგება“.

კომედიის ავტორი აღნიშნავს, რომ ფამუსოვისა და მისი მეგობრებისთვის სამსახური შემოსავლის წყაროა, წოდებებისა და ღირსების მიღწევის საშუალება. თავად ფამუსოვი თავის საქმეს უყურადღებოდ ართმევს თავს: ”ჩემი ჩვეულება ასეთია: ხელმოწერილია, შემდეგ მხრებიდან”. ის ინახავს მყუდრო ადგილს თავისი ახლობლებისთვის და ეხმარება მათ კარიერის კიბეზე ასვლაში. პოლკოვნიკი სკალოზუბიც პირადი და არა სახელმწიფო ინტერესებია. მისთვის ყველა საშუალება კარგია, მხოლოდ „თუ მხოლოდ გენერალი გახდება“.

კარიერიზმი, სიკაშკაშე, სიკაშკაშე, სერვიულობა - ყველა ეს თვისება თანდაყოლილია კომედიაში გამოსახულ ჩინოვნიკებში. ისინი ყველაზე მკაფიოდ გამოიხატება მოლჩალინის, ფამუსოვის მდივნის, "საქმიანი კაცის" გამოსახულებაში, რომელმაც თავისი "დახმარებისა" და "დუმილის" წყალობით "მიიღო სამი ჯილდო".

უნდა აღინიშნოს, რომ ფამუსოვი და მისი სტუმრები განმანათლებლობის მგზნებარე მტრები არიან, რადგან თვლიან, რომ ყველა ბოროტება მისგან მოდის. ფამუსოვი აცხადებს:

სწავლა არის ჭირი, სწავლა არის მიზეზი.

ახლა რა ჯობია არასდროს,

იყო გიჟები, საქმეები და მოსაზრებები...

სკალოზუბი, ხლეტოვა და პრინცესა ტუგოუხოვსკაია იზიარებენ იმავე აზრს.

კეთილშობილ მემამულეთა კონსერვატიული საზოგადოება, რომელიც გამოსახულია ა. გრიბოედოვს ეშინია პროგრესის, რაც საფრთხეს უქმნის მის დომინანტურ პოზიციას. ამიტომაც ასე ერთხმად გმობენ ჩატსკის და მის შეხედულებებს და თვლიან მას „გიჟური საქმეებისა და მოსაზრებების“ მქადაგებლად.

კონფლიქტის უნიკალურობა კომედიაში „ვაი ჭკუიდან“ მდგომარეობს იმაში, რომ ნაწარმოებში არის ურთიერთქმედება სოციალურ და სასიყვარულო გეგმებს შორის. კონფლიქტი თითქოს ორმაგობას იძენს. ი.ა. გონჩაროვი თავის სტატიაში "მილიონი ტანჯვა" წერდა: "ორი კომედია თითქოს ბუდობს ერთმანეთში: ერთი, ასე ვთქვათ, პირადი, ოჯახური, ჩატსკის, სოფიას, მოლჩალინსა და ლიზას შორის - ეს არის სიყვარულის ინტრიგა. ყველა კომედიის ყოველდღიური მოტივი. როდესაც პირველი წყდება, შუალედში, მოულოდნელად მეორე ჩნდება და მოქმედება ისევ იწყება, კერძო კომედია გადადის საერთო ბრძოლაში და ერთ კვანძშია მიბმული.

სპექტაკლში „ვაი ჭკუისგან“ ა. გრიბოედოვი ხელახლა განიხილავს კლასიციზმისა და რომანტიზმის ეპოქებთან დაკავშირებულ ტრადიციებს, რაც გამოიხატება როგორც სურათების, პერსონაჟების, ენის, სპეციალური საკითხების შექმნის დონეზე, ასევე თავად კონფლიქტის დონეზე.

კლასიციზმის კომედიისთვის ტრადიციულია სიუჟეტური სქემა, სადაც ორი ახალგაზრდა ეჯიბრება კეთილშობილი ქალწულის ხელში, რომლის გამოსახულებები კონტრასტულია და ერთი მათგანი დარწმუნებულია თავის უპირატესობაში, ლაპარაკი და დამცინავი, მეორე კი მოკრძალებული და მოკრძალებული. პატივმოყვარე; მას უყვარს პატარძალი, რომელსაც იგივე თვისებები აქვს. და სპექტაკლის ბოლოს ის იგებს მის ხელს. ამ სქემის შენარჩუნების შემდეგ, გრიბოედოვმა შეცვალა პერსონაჟების ინტერპრეტაცია, დატოვა მათი მახასიათებლები. მის კომედიაში ჩატსკი და მოლჩალინი ერთმანეთს უპირისპირდებიან, რომლებიც წარმატებით სარგებლობენ და მისი მთავარი თვისებები რჩება "ზომიერება და სიზუსტე".

რომანტიზმის ეპოქაში იყო ტრადიციული კონფლიქტი, რომელიც, რა თქმა უნდა, იყო ნებისმიერ რომანტიკულ ლექსსა თუ დრამაში. იგი შედგებოდა მაღალისა და დაბალის დაპირისპირებაში; განსაკუთრებული გმირი და სამყარო, საზოგადოება, სამყარო მთლიანად. ეს კონფლიქტი გადაუჭრელი იყო. ჩატსკი თავისი საქციელითა და ტრაგედიით ჰგავს რომანტიკულ გმირს, რომელიც ებრძვის "სასტიკ მორალს". მაგრამ ა.ს.-ს აქვს კონფლიქტი. გრიბოედოვი ისტორიულად სპეციფიკური ხდება. ამრიგად, შეიძლება გავიგოთ, რომ „ვაი ჭკუიდან“ ასახული ეპოქა, ერთი მხრივ, საიდუმლო ალიანსების, მეორე მხრივ, არაყჩეევიზმის ეპოქაა.

ჩატსკის ბევრი რამ აქვს საერთო დეკაბრისტებთან (რუსი ხალხის სიყვარული, სურვილი „ემსახურო საქმეს და არა ინდივიდებს“, ბატონობის სიძულვილი, ჭეშმარიტი კულტურა და განმანათლებლობა, „ის ძალიან პოზიტიურია თავის მოთხოვნებში და მზადაა -შედგენილი პროგრამა, რომელიც შემუშავებულია არა მის მიერ, არამედ უკვე თავად საუკუნის მიერ"), მაგრამ მის უკან არ დგას ძალა, მთელი დეკაბრისტული საზოგადოება. ის მარტოა ყველას წინააღმდეგ.

ეს უჩვეულო კონფლიქტი "ვაი ჭკუას" კომედიის სიუჟეტშია ჩადებული. პირველი აქტი არის კონფლიქტის განვითარების ექსპოზიცია. ამ მოქმედების პირველი ხუთი ფენომენი ასახავს საკმაოდ დეტალურ სურათს ფამუსოვისა და სოფიას ცხოვრების შესახებ ჩატსკის მოსვლამდე, რითაც ამზადებს ფონს, რომლის წინააღმდეგაც მომავალი კონფლიქტი განვითარდება მზარდი ძალით. ჩვენ ვიგებთ სოფიას სიყვარულს მოლჩალინის მიმართ, რომელიც იმალება ფამუსოვს და მოლჩალინის მოჩვენებითი ურთიერთობის შესახებ სოფიასთან (ლიზას ამბავი დეიდასა და ახალგაზრდა ფრანგზე). მეშვიდე-მეცხრე მოჩვენება არის სასიყვარულო ურთიერთობის დასაწყისი, რომელიც დაკავშირებულია სოფიაზე შეყვარებული ჩატსკის მოსვლასთან. პირადი კონფლიქტი ერთდროულად ემსახურება როგორც სოციალური კონფლიქტის გამოვლინებას, რაც შესამჩნევია ჩატსკის სატირულ გამონათქვამებში მოსკოვის ზნეობის შესახებ (უკვე მეშვიდე სცენაზე სოფია აღნიშნავს: „მოსკოვის დევნა. რას ნიშნავს შუქის დანახვა!“). სოციალური კონფლიქტის გაჩაღება და პიროვნული ხაზის გართულება ეხება მეორე მოქმედების მეორე ფენომენს, რომელშიც ჩატსკი ქორწინდება, უარი ეთქვა ფამუსოვის საზოგადოების საფუძვლებთან შეუთავსებელი ცხოვრების წესის გამო და ხდება პირდაპირი შეტაკება. ფამუსოვი ზნეობის საკითხზე (ფამუსოვის მონოლოგი "ესე იგი") , თქვენ ყველანი ამაყობთ!" და ჩატსკის პასუხი მონოლოგით "და სამყარო ნამდვილად დაიწყო სისულელე ..."). ასე ხდება ბუნებრივი გადასვლა პირადი კონფლიქტიდან სოციალურ კონფლიქტზე. ჩატსკისა და ფამუსოვს შორის დაპირისპირება პიკს აღწევს ფამუსოვის მონოლოგში "გემოვნება, მამაო, შესანიშნავი მანერა..." და ჩატსკის პასუხში: "ვინ არიან მოსამართლეები?" ჩატსკის ეს მონოლოგი ადასტურებს გმირისა და საზოგადოების შერიგების შეუძლებლობას. მესამე მოქმედებაში ჩატსკის გაუცხოება მძაფრდება, სოფიასთან ურთიერთობა არ უმჯობესდება.

პიროვნულ კონფლიქტს ართულებს სოფიას ჭორები ჩატსკის სიგიჟეზე და მხოლოდ მეოთხე მოქმედების მეცამეტე ან მეთოთხმეტე სცენაზე იწყება პირადი ინტრიგის დაშლა. ჩატსკის მოსკოვის საზოგადოებასთან ბრძოლის სოციალური ხაზი სპექტაკლში არაფრით არ მთავრდება. "ვაი ჭკუიდან" დასასრული ღია რჩება. ”კომედია ჩატსკის ”მილიონ ტანჯვას” ანიჭებს და, როგორც ჩანს, ფამუსოვს და მის ძმებს ტოვებს იმავე პოზიციაზე, სადაც ისინი ადრე იყვნენ, ბრძოლის შედეგების შესახებ არაფერი უთქვამს.

ა.ს. გრიბოედოვი ქმნის ნაშრომს, რომელიც აცხადებს „ენერგიულ პროტესტს ბოროტი რასობრივი რეალობის წინააღმდეგ“. კომედიის კონფლიქტი A.S. გრიბოედოვის შემოქმედება არა მხოლოდ უჩვეულოა, არამედ ორიგინალურია, რადგან ასახავს იმ შინაგან წინააღმდეგობებს, რომლებიც არსებობდა რუსულ საზოგადოებაში მე-19 საუკუნის პირველ მეოთხედში. მასთან ერთად კომედიაში არის სიყვარულის ხაზი, რომელიც მნიშვნელოვან როლს ასრულებს: ჩატსკის სასიყვარულო დრამა ხდება გმირის იდეოლოგიური მარტოობის გამოხატულება. ამრიგად, ამ კონფლიქტის ორიგინალურობა, ა.ა. ბლოკი, "ბოლომდე გადაუჭრელი" ა.ს. გრიბოედოვი შედგება საჯარო და პირადი ხაზების მჭიდრო ურთიერთქმედებაში, რომელთაგან თითოეული სპექტაკლში არატრადიციულად გამოიყურება. გრიბოედოვი გადახედავს წინა მოდელებს და ქმნის ინოვაციურ კომედიას, რომლის მიმართ ინტერესი არ შენელებულა მე-19 საუკუნის შუა პერიოდის შემდეგ, როდესაც ჩატსკი რუსული დრამის ერთადერთ პოზიტიურ გმირად აღიქმებოდა.

"l="0">

M.A. ვოლოშინი.

"l="0">

____________________

"l="0">

[...] „ვაი ჭკუისგან“ ახალი სპექტაკლი ბოლო წლებში ჰაერში ჰკიდია და გარდაუვალი გახდა.

ამ დროის განმავლობაში, ალექსანდრეს ეპოქა, ჩვენთან ახლოს აქამდე მხოლოდ "ვაი ჭკუიდან", "ონეგინში" და "ომი და მშვიდობა", ლიტერატურული ნაწარმოებები, რომლებიც ასახავს იმავე ეპოქას - თითოეული თავისი მხრიდან - შევიდა ფართო მასშტაბით. ნაკადი რუსულ ფერწერაში. ბენუასა და სომოვის მიერ სანქტ-პეტერბურგში წამოჭრილმა მოძრაობამ, რომელიც მუსატოვმა მოსკოვში აისახა, მჭიდროდ დაგვაახლოვა მე-19 საუკუნის დასაწყისის გარემოს სილამაზე. ადრე ამ ეპოქაში ჩვენთვის მხოლოდ პერსონაჟები და მოვლენები იყო ნაცნობი, ახლა უკვე ნაცნობი გახდა ოთახები, ნივთები და კაბები. უფრო ახლოსაც კი, რადგან სწორედ ამ ეპოქაში გადაიზარდა მთელი ჩვენი სევდა რუსული ანტიკურობისთვის. ამ ახალი გრძნობით განათებული Woe from Wit-ის ახალი წარმოება ისტორიულად აუცილებელი გახდა.

მაგრამ სამხატვრო თეატრს მოუწია არა მხოლოდ ხელოვანთა მიერ დასახული გზების გავლა, არამედ თავად შექმნა. სომოვისა და ბენოის მიერ ანტიკურობის დეტალური განვითარება დაკავშირებულია

210 პეტერბურგში და არა მოსკოვში. მათ მხოლოდ მეთოდი მისცეს და სამხატვრო თეატრს მოსკოვის ეპოქაში უნდა გამოეყენებინა. მოსკოვის ეს სრულიად ახალი სურათი სამხატვრო თეატრის ყველაზე მნიშვნელოვანი და ყველაზე რეალური დამსახურებაა.

აქ მთავარი გმირი იყო ძველი, მბრძანებელი მოსკოვის სახლი [...].

პირველი მოქმედების წყობა აოცებს თავისი მრავალფეროვნებით [...] მაგრამ ჯერ არ გააჩნია შინაგანი მთლიანობა. აქ თვალშისაცემია ზარის ზარი, მსუბუქი ლერწმის ღობე, რომელიც ყოფს ოთახის ნაწილს, ფამუსოვის ზოლიანი აბრეშუმის კაბა, ავეჯის ფორმა და კედლებზე მინიატურული პორტრეტები, მაგრამ ეს ყველაფერი ჯერ არ არის გაერთიანებული.

მეორე აქტის წყობა მყისიერად აძლევს მთლიანობას ყველა ამ განსხვავებულ შთაბეჭდილებას. ეს არის გრძელი, ვიწრო პორტრეტული ოთახი, რომელსაც აქვს ფანჯარა უკანა მხარეს. კედლებთან პორტრეტები ეკიდა და ორი ზოლიანი დივანი ერთმანეთის პირისპირ. წითელი სკამები, თეთრი ფილა ღუმელი. ფანჯრის მიღმა თოვლით დაფარული სახურავებია და ყველაფერში იგრძნობა მოსკოვის ზამთრის დილა, ფართო თბილი ოთახი, ლანჩის წინ დილის საათით ადრე, როდესაც რატომღაც არაფერია გასაკეთებელი და ცოტა მოსაწყენი და ძალიან მყუდრო. სული.

მესამე მოქმედება არის ბურთი, კოსტიუმების მოქმედება. მაგრამ მთელი მისი ავეჯეულობა - თეთრი სვეტები, ლაპის ლაზულისგან დამზადებული ორი ვაზა და მისაღები ოთახის კარებიდან სამმაგი პერსპექტივა, რომელიც იხსნება საცეკვაო დარბაზისკენ, კიბეებისკენ, რომლითაც სტუმრები ადიოდნენ და ბალუსტრადის უკან მდებარე ოთახში. კიბე ეკუთვნის ყველაზე გენიალურ არქიტექტურულ კონცეფციებს.

მეოთხე მოქმედების წყობას მოაქვს ბევრი ინტიმური ურთიერთობა. ეს არის ნამდვილი მოსკოვის წინა პალატა - ფართო, მაგრამ არც ისე ფართო. კიბე ეშვება მარცხნივ მეორე სართულიდან, ხოლო მარჯვნივ, გასასვლელის შესასვლელი უფრო ღრმად ვრცელდება ინტერიერში და ორმაგი შუშის კარიდან გათენდება თოვლიანი გარიჟრაჟი, რომელიც ყველაფერს, რაც ხდება, რაღაც განსაკუთრებულ ჩრდილს აძლევს. აღელვებული დაღლილობა უძილო ღამის შემდეგ.

კომედიის გმირები პირდაპირ მიჰყვებოდნენ ძველი სახლის გარემოცვას და ამან მიაღწია მრავალი სცენის ახალ ინტერპრეტაციას. მათი მთავარი თვისება ის იყო, რომ ისინი ყველა ფიგურები იყვნენ, მაგრამ არა პერსონაჟები. და ეს არ იყო ნაკლი, მაგრამ წარმოების დიდი ტაქტიკა. "ვაი ჭკუიდან" კლასიკურმა ნაწარმოებმა, უპირველეს ყოვლისა, პერსონაჟები და ტიპები მისცა. რუსული სცენის ყველა გიგანტმა შექმნა თავისი პერსონაჟები ამ კომედიაში. სამხატვრო თეატრს მშვენივრად ესმოდა, რომ ამ გზაზე მათ კონკურენციას ვერ გაუწევდა და მოკრძალებულად უკან დაიხია ამ ამოცანის წინაშე, რითაც ჩამოგვართვეს უფლება, ამ სფეროში მას ჩვენი მოთხოვნები წარვუდგინოთ.

როდესაც ვამბობ "ფიგურებს", ვგულისხმობ კოსტუმს და სახეს. სამხატვრო თეატრის კოსტიუმები გამოცხადებაა. ჩატსკის ტრადიციული ფრაკი შეცვალა გრძელი, მაღალწელიანი სამგზავრო კაფტანით, ფართო, მაღალი საყელოთი, რომელიც იკვრება.

211 უნგრელის მსგავსად. ჩატსკი ამ ქაფტანში პირველ მოქმედებაში ჩნდება. მესამე მოქმედებაში ის ფრაკში ჩნდება, ძალიან მაღალი, ელეგანტური და ძალიან მოკრძალებული ბრტყელი ფრიალით. მესამე აქტი არის დეკორაციისა და დადგმის ნაწილების აპოთეოზი.

სამხატვრო თეატრი უდიდესი სერიოზულობით ეპყრობოდა მესამე მოქმედებაში გამოჩენილ ყველა მთავარ და არასრულწლოვან პიროვნებას და ცდილობდა შეექმნა ალექსანდრეს ეპოქის არაერთი დამახასიათებელი ფიგურა, ომისა და მშვიდობის ფიგურების მსგავსი და ეჭვგარეშეა, რომ დიაგილევის მათ გაგებაზე გადამწყვეტი გავლენა იქონია ისტორიული პორტრეტების გამოფენამ 1 . მოსკოვის პერსონაჟი გადმოცემული იყო ყველა სახეში, მანერასა და მოდაში. თვალი, რომელიც არ იყო მიჩვეული ამგვარ პროდუქციას, თავდაპირველად მოჰკრა ქალბატონების კოსტიუმების მრავალფეროვნებამ და გაზვიადებულმა. მაგრამ შემდეგ მახსენდება რუსული ანტიკურობის შჩუკინის მუზეუმი და ცხადი გახდა ჭეშმარიტი მოსკოვის სტილის საიდუმლო, რომელიც მდგომარეობს დასავლეთის ყველა ტენდენციისა და მოდის უკიდურესობამდე მიყვანაში 2 . უღმერთოდ გაზვიადებული და ევროპული ხელოვნების ფორმების უკიდურეს საზღვრამდე მიყვანა, მოსკოვი ყოველთვის ქმნიდა საკუთარ სულსა და სტილს მე-17 საუკუნის ხის ჭურჭელში, წმინდა ბასილის დახვეულ გუმბათებში, კრემლის ტაძრებში და ქალებში. მე-18 საუკუნის სამკაულები და ალექსანდროვსკაიას კეთილშობილური სასახლეები, როგორც მოსკოვის ისტორიული მუზეუმის შენობაში, ისე დღევანდელ „დეკადენტურ“ სახლებში, რომლებიც, მთელი თავისი მრავალფეროვნებით, უკვე იწყებენ გახდნენ ნაწილი. მოსკოვის ხეივნების ხასიათი.

მოსკოვის პატარძლების პრეტენზიული კაბები და მომხიბვლელი ვარცხნილობები, მათი ხელოვნური კოკეტობა და მანერები („სიტყვას არ იტყვიან სიმარტივეში - ყველაფერი კეთდება გრიმასით“), ქსოვილების აზიური მრავალფეროვნება, ლენტები, აყვავებულ მოხუცი ქუდები, ყველანაირი ზოლიანი სალოფისა და ბეწვის ქურთუკის პატრიარქალური ფუფუნება მოგზაურობისას, ბრწყინვალე მაკიაჟი ძველი დიდებულები და მოსკოვის ტუზები, საიდანაც გამორჩეულია პრინცი ტუგოუხოვსკი (ბატონი ვიშნევსკი) მოხუცი დიდგვაროვნების სასიკვდილო და საზეიმო ნიღბით, სიბერისგან დაბუჟებული, ექვსი. პრინცესები, რომლებიც ყველა კანკალებენ და ღელავენ თავიანთი ექვსფეხა ტანით, მოხუცი ქალი ხლეტოვა (ქალბატონი სამაროვა) მაკიაჟით და ეკატერინე II-ის, პრინცესა ტუგოუხოვსკაიას (რაევსკაიას) კოსტიუმში, შედგენილი გრაფინია ლივენის პორტრეტის მიხედვით - ყველაფერი. ამას აქვს ძველი ნახატისა და ძველი პორტრეტების ავთენტურობის ხასიათი.

„აღლუმი ვაგონები მატარებელში
ქუხდნენ; შენი პარიკის ფხვნილი,
პოტიომკინი წლების განმავლობაში თანაბარია,
ძველი ტუზები გამოჩნდნენ
ძალიან თავაზიანი მისალმებით...
მოხუცი ქალბატონები, ყოფილი სასამართლოს სახელმწიფო ქალბატონები“ 3.

ბოლო მოქმედებაში, ყველა ამ მოსკოვის სიძველეების წასვლის საზეიმო სურათის შემდეგ, ამ მოხრილი და ჩაცმული

212 მოხუცთა და მოსამსახურეთა ოქროს ლაივებში, ძველმა სახლმა მოულოდნელად დაშალა სამალავი და ქალწულის ოთახები, და როცა ფამუსოვი სანთლით ჩავიდა დაბლა, უკნიდან მიწის მესაკუთრის სახლის მეორე მხარე გამოჩნდა - რამდენიმე პერანგიანი მამაკაცი. ქალები თეთრ სარაფანში, შარფებით შეკრული ღამით თქვენს თავზე. თითქოს ძველ სახლში ბინადარი თეთრი აჩრდილები მართლაც წამოდგნენ.

„ვაი ჭკუას“ თავის დროზე სატირა იყო. ეს იყო მისი თავდაპირველი მიზანი. მაგრამ ნამდვილი ხელოვნების ნაწარმოები აგრძელებს საკუთარ ცხოვრებას იმ დროს, როდესაც მისი ავტორის მიზნებმა და ამოცანებმა დაკარგეს თავდაპირველი მნიშვნელობა. ჩვენი დროისთვის "ვაი ჭკუას" აღარ არის სატირა და იქცა ყოველდღიურ ისტორიულ კომედიად. სამხატვრო თეატრმა ეს გაიაზრა და მესამე აქტიდან გამორიცხა ბოროტი კარიკატურის ელემენტი, რომელიც ყოველთვის ხაზგასმული იყო ყველა სპექტაკლში.

ამ დამახასიათებელი მოსკოვის ფიგურების ამ ისტორიულად მშვიდი შეხედვის წყალობით, აქა-იქ კომედიის განსხვავებული და ღრმა მნიშვნელობა გაჩნდა. სიტყვებმა „შეაგროვეთ ყველა წიგნი და დაწვით“ უფრო ტრაგიკული, ვიდრე კომიკური ხასიათი მიიღო. რეპეტილოვის (ბატონ ლუჟსკი) ფიგურამ მოულოდნელად შეგვახსენა, რომ მოქმედება ხდება 1822 წელს, დეკემბრის კატასტროფამდე სამი წლით ადრე და რომ რეპეტილოვის პირში ამ ეპოქის ყველა მოსკოვური საუბრის გამოძახილი ზუზუნებს და მეორდება, რომ ეს ეპოქაა. იდეალისტური შეთქმულებისა და ენთუზიაზმით სავსე საიდუმლო საზოგადოებების. სცენა, როდესაც სკალოზუბი (ბატონი ლეონიდოვი) ტოვებს, ხოლო ზაგორეცკი (ბატონი მოსკვინი) მარტო რჩება რეპეტილოვის მოპირდაპირე მხარეს და ისინი ერთმანეთს უყურებენ, მოულოდნელი, საშინელი მნიშვნელობა მიიღო, თითქოს ორი ცარიელი სარკე, ერთმანეთის წინააღმდეგ მოთავსებული, განმეორდა. ერთმანეთი უსასრულოდ და საშინლად გაიყინნენ, თითქოს ორმა ცარიელმა მოჩვენებამ უცებ იცნო ერთმანეთი.

მაგრამ ამ ისტორიულ ფიგურებს შორის ერთი განუყოფელი და სრული პერსონაჟი იდგა. ეს იყო ჩატსკი - კაჩალოვი. ბატონმა კაჩალოვმა შექმნა ახალი და სრულიად სრული ჩატსკი. ჩატსკის როლი ყოველთვის აბნევდა მის შემსრულებლებსაც და ლიტერატურათმცოდნეებსაც. მისი გრძელი მონოლოგებისა და ბრალმდებელი ტირადების წყალობით, ჩატსკის შერეული ხასიათი ჰქონდა - როგორც პირველი შეყვარებული, ასევე პიესის მორალიზაციული სტაროდი. ყველასთვის და ყოველთვის ჩატსკი ავტორის სახელით ლაპარაკობდა და ამ პათეტიკური ქადაგება ადამიანთა წრეში, რომლებიც, რა თქმა უნდა, მისთვის უცხო და სულელი იყვნენ, მას სასაცილოდ აქცევდა და საკუთარ გონებაში ეჭვის ქვეშ აყენებდა.

კაჩალოვი სხვანაირად ესმოდა და ითამაშა როლი. მისი ჩატსკი ძალიან ახალგაზრდა კაცია, თითქმის ბიჭი. ცხრამეტი თუ ოცი წლისაა. მისი სიტყვიერება, მისი ენთუზიაზმი, სასოწარკვეთა, მისი დენონსაციები, მხიარული სექსუალური ქმრის პირში, როგორც ჩვენ მიჩვეული ვართ ჩატსკის სცენაზე ყურებას, სრულიად ბუნებრივი, გულწრფელია და ამ ახალგაზრდა ბიჭის პირში ჩვენს ღრმა სიმპათიას იწვევს.

ჩატსკის საკითხის ასეთი გადაწყვეტის სიმარტივისა და სისწორის წარმოსადგენად, უნდა გვახსოვდეს, ვინ იყვნენ იმ ეპოქის გმირები, ორი საუკუნის მიჯნაზე. ახალგაზრდების მეფობა მე-18 საუკუნის ბოლოს დაიწყო. [...] ამ ეპოქაში ცხოვრება ძალიან ადრე დაიწყო. თხუთმეტი თუ თექვსმეტი წლის ასაკში დასრულდა სწავლა და დაიწყო ცხოვრება. ეს დაიწყო პოლკში შეერთებით, როგორც ეს იყო ჩატსკის ცხოვრებაში. აქვე მოხდა პირველი რომანები და გულის პირველი ტრაგედიები, რომლებმაც სხეულის ახალგაზრდობისა და სინაზის წყალობით ღრმა და ძლიერი კვალი დატოვა და ბაირონის საბედისწერო ვნებების ზომები მიიღო. ახლა კი ამ ასაკის ახალგაზრდები საკუთარ თავში ატარებენ ამ ბაირონულ იმპულსებს და ვნებებს, მაგრამ ისინი შედიან თავიანთ ნაცრისფერ ცხოვრებაში, როგორც ოცნება და არა როგორც რეალობა, და ლიტერატურა ახლა ხანდაზმული, უფრო გამოცდილი და, შესაბამისად, ნაკლებად ადამიანების ხელშია. სპონტანური. ოცი წლის შემდეგ მალე (ზოგჯერ უფრო ადრე, ხან მოგვიანებით) ახალგაზრდა კაცის ცხოვრებაში დგება ის მწვავე ფსიქოლოგიური და ფიზიოლოგიური შემობრუნება, რომელიც მას სიკვდილის ზღვარზე მიჰყავს და მარადიულ კითხვებს უსვამს სიცოცხლესა და არარაობას. იმ დროს ეს გარდამტეხი მომენტი დაემთხვა იმედგაცრუებასა და გაჯერებას, რომელიც წარმოიშვა ცხოვრების პირველი ქარიშხლიანი წლების შემდეგ და, შესაბამისად, გამოიწვია ვერტერიანულ ან ბაირონულ განწყობამდე.

თუ წარმოვიდგენთ ყველა ამ პირქუშ გმირს, რომლებიც საზეიმო სიტყვებს ლაპარაკობენ თავიანთი ჭეშმარიტი მასშტაბით და ასაკით, მაშინ ისინი კვლავ მიიღებენ ჩვენთვის გულწრფელობისა და ახალგაზრდობის აუხსნელ ხიბლს. ამ გაგების წყალობით, კაჩალოვის მიერ შესრულებული ჩატსკი ხდება მთელი კომედიის ყველაზე სასიცოცხლო და მიმზიდველი სახე, როგორც უნდა იყოს. პირველ სცენაში ის იფეთქებს მხიარულად, იცინის, აღელვებულია ძვირადღირებული და დიდი ხნის ნანატრი პაემნით. ბიჭივით ლაპარაკობს. მას არ აქვს არც ცილისწამება, არც ბოროტება, არც საყვედური. აღფრთოვანებულია, ხალისიანია, ხუმრობს, ახსოვს, სურს ძალიან საინტერესოდ გამოიყურებოდეს. თვითონ კი საკუთარ ხუმრობებზე ნერვიულად იცინის. მხოლოდ ჩვიდმეტი წლის სოფიას, რომელიც მასზე უმცროსია, შეუძლია სერიოზულად მიიღოს მისი სიტყვები და უთხრას საკუთარ თავს: "კაცი კი არა - გველი".

ფამუსოვთან, სკალოზუბთან, ჩატსკის ბურთზე საუბარში ყოველთვის ჩანს ეს მხიარული ბიჭი, ცქრიალა თვალებით, რომელიც ბავშვურად აღშფოთებულია მოსკოვის მოსაზრებებით, ქადაგებს თავის თეორიებს და თავხედობას ეუბნება უფროსებს. მოსკოვში დაბრუნების პირველი დღეა და მისი სიტყვიერება გამართლებულია მისი მღელვარებითა და შთაბეჭდილებების სიმრავლით. უნდა ითქვას, რომ კაჩალოვს შეუძლია პოეზიის კითხვა. ის არ ეძებს ზედმეტ რეალიზმს. ის არ ცდილობს რითმების დამალვას და მეტრის გაფუჭებას, ოდნავ ჩრდილავს მათ და მის პირში გრიბოედოვის ლექსი მთელი სისრულით ჟღერს და თანამედროვე ჰარმონიებით დახვეწილი ყური აღფრთოვანებულია ამ მარადიული რითმების სილამაზით.

კაჩალოვი ბოლო მოქმედებას სრულიად ორიგინალურად ახორციელებს. ადამიანი გრძნობს, რომ ჩატსკი დაიღალა და დაძინება უნდა,

214 და რომ ის ბავშვურად, ღრმად, ცრემლებამდე შეურაცხყოფილია, რომ ყველაფერი მას რაღაც ველურ და შეუძლებელ ოცნებად ეჩვენება, მთელი ეს მოხუცები, ბოროტი მოხუცი ქალები, მოსკოვის დაავადებები, სოფიას სიყვარული მოლჩალინის მიმართ. და აი, ძველი სახლის ეს ბნელი ვესტიბიულები და ფანჯრის მიღმა ცისფერი გარიჟრაჟი, დაღლილობა, რომელიც ქუთუთოებს ახამხამებს და სიმძიმე, რომელიც ამ ტკბილ ქერა თავს ქედს.

ის ფაქტი, რომ ჩატსკი სპექტაკლის პერსონაჟად დარჩა და ყველა დანარჩენი ფიგურა იყო, სრულიად მისაღებია. ის ერთადერთი რეალური სახეა ამ მოჩვენებებს შორის. მაგრამ ამ მოსკოვის ოცნების ფიგურებს შორის იყვნენ ისეთებიც, ვინც უკმაყოფილების განცდას ტოვებდა. ის ახალგაზრდობა, რომელსაც ასე კარგად ესმოდა ჩაცკი, საერთოდ არ იყო სოფიაში (ქალბატონი გერმანოვა). ეს არ იყო ჩვიდმეტი წლის გოგონა, რომელიც ახლახან გაჩნდა ბავშვობიდან, არამედ სრულიად მოწიფული ქალი, დაახლოებით ოცდახუთი წლის, ძალიან გამოცდილი, თვალწარმტაცი თავისი გარკვეულწილად მძიმე აღმოსავლური სილამაზით, შესაფერისი ჯუდითის ფიგურისთვის, მაგრამ არა სოფია პავლოვნასთვის. .

ლიზა (ქალბატონი ლილინა) ვენეციანოვის ნახატების მიხედვით იყო შედგენილი და მისი სახე, მოძრაობები, ყოველი პოზა მომხიბვლელი და ისტორიული იყო, მაგრამ მისი ტონი, პოეზიის რეალისტური მანერა ყურს სტკიოდა. არ მინდოდა მოსმენა, მაგრამ უბრალოდ შეხედე და აღფრთოვანებულიყავი.

ფამუსოვი (ბატონი სტანისლავსკი) ძალიან რთული, მაგრამ საბოლოოდ დაუკმაყოფილებელი გრძნობა გამოიწვია. ბატონმა სტანისლავსკიმ მაღალი, გამხდარი, პირქუში მოხუცის მაკიაჟით და ღრიანცული და დამცინავი ტონით გამოსცა ფიგურა, რომელიც მოხუცი იაკოვლევს (ჰერცენის მამას) მოგაგონებდათ თავისი კაუსტიკური მოხუცის სარკაზმით. მაგრამ, მეორეს მხრივ, ის უფრო ჩინოვნიკი იყო, ვიდრე მოსკოვის ჯენტლმენი და სულ რაღაც ნერვიულ, ისტერიულ აჟიოტაჟში იყო. მაგრამ ცალკეულ სცენებში და ცალკეულ სიტყვებში იმდენი გააზრებული იყო და სხვადასხვა კლასიკური მონაკვეთის სრულიად ახალი ინტერპრეტაცია, რომ ხშირად ივიწყებდა სახის ნერვიულ გრიმასს.

ზოგადად, უნდა აღინიშნოს ის არაჩვეულებრივი ტაქტი, რომლითაც ყველა შემსრულებელი მიუახლოვდა ტექსტის იმ ნაწილებს, რომლებიც ანდაზებად იქცა. თითქმის ყველა ადგილისთვის რაღაც ახალი გამოიგონეს და ყველაზე მეტად ეს ფამუსოვის როლში იყო. მხოლოდ უნდა აღინიშნოს, თუ როგორ წარმოთქვა ფამუსოვმა თავისი ფრაზები: "მე არ ვუსმენ, მე სასამართლოში ვარ!" და "რას იტყვის პრინცესა მარია ალექსევნა!" - ან როგორც ჩატსკიმ თქვა თითქმის თავისთვის ჩურჩულით: ”ჩემთვის ვაგონი, ვაგონი!” არც ერთი ეს ფრაზები არ იყო ცალ-ცალკე ნათქვამი, როგორც ჩვეულებრივ წარმოითქმის, ისინი ყველა დაკავშირებული იყო მთლიანთან. გარდა ამისა, ტექსტი წარმატებით განახლდა ორიგინალური ვერსიების ჩანართებით. მათ გაკვირვება და სიახლე შეიტანეს ყველასთვის ზეპირად ცნობილი შენიშვნების მოწესრიგებულ მოთხოვნებში.

დანარჩენი პერსონაჟები, როგორიცაა სკალოზუბი (ლეონიდოვი), შედგენილი ალექსეი პეტროვიჩ ერმოლოვის, მოლჩალინის მიერ.

215 (ადაშევი), პლატონ მიხალიჩი და მისი მეუღლე (გრიბუნინი და ლიტოვცევა), პეტრუშკა (არტემი), ზაგორეცკი (მოსკვინი), რეპეტილოვი (ლუჟსკი) შექმნეს სპექტაკლის სრულიად განუყოფელი და ჰარმონიული ფონი, თანაბარი ანსამბლი, რომლისთვისაც მოსკოვის სამხატვრო თეატრი. არის ცნობილი.

"Woe from Wit"-ის წარმოებაში მისი ყველა უპირატესობა და უარყოფითი მხარე თანაბარი სიკაშკაშით აისახა. როლების ინდივიდუალიზაციის ნაკლებობა, რისთვისაც, როგორც წესი, საყვედურობენ სამხატვრო თეატრს, შეზღუდულია და მისი დოქტრინის საფუძველში დევს. ხოლო ხელოვნების ნიმუშის სწორად შესაფასებლად აუცილებელია, როგორც გოეთე ითხოვს მისი შემქმნელის თვალსაზრისის გათვალისწინება, რაც სწორედ აქ გვინდოდა გაგვეკეთებინა. „ვაი ჭკუას“, რა თქმა უნდა, შეიძლება კიდევ განსხვავებული იყოს და, ალბათ, კიდევ უფრო კარგად დადგმული, მაგრამ სამხატვრო თეატრის დადგმამ ძველი კლასიკური სპექტაკლი მრავალი ძირითადი მახასიათებლით მიუღებელი გახადა. ჩატსკის როლმა მიიღო თავისი ახალი და, ვფიქრობ, ჩვენი დროის საბოლოო ინტერპრეტაცია.

სტატია ფუნდამენტური ელექტრონული ბიბლიოთეკიდან feb-web.ru

"ვაი ჭკუიდან" სასცენო ისტორია საკმაოდ ზუსტად და ყოვლისმომცველად ასახავს როგორც კომედიის მხატვრულ ბუნებას, ასევე რუსული ცხოვრების უშუალო შინაგან მოძრაობას.

1824 წელს დასრულებული და გრიბოედოვის სიცოცხლეშივე მხოლოდ ფრაგმენტებად გამოქვეყნებული სპექტაკლი დიდი ხნის განმავლობაში არ დაიშვებოდა სცენაზე. როდესაც 1825 წელს მისი დადგმა მოამზადეს პეტერბურგის თეატრალური სკოლის სტუდენტების მიერ, ჩაერია პეტერბურგის გენერალური გუბერნატორი მ.ა. მილორადოვიჩი და სპექტაკლი ვერ შედგა.

არსებობს ვერსია, რომ კომედიიდან ცალკეული სცენები ახალგაზრდა მოყვარულმა ოფიცრებმა აჩვენეს 1827 წელს ერევნის სარდარის სასახლეში (მაშინ ერივანი), ხოლო 1828 და 1832 წლებში მთელი სპექტაკლი აჩვენეს თბილისში (მაშინ ტფილისში), ნერსისიანის სემინარიაში. .

1829 წლის დეკემბერში, ავტორის გარდაცვალების შემდეგ, „ვაი ჭკუას“ I მოქმედება ითამაშეს სანქტ-პეტერბურგში, მსახიობ მ.ი. ვალბერხოვას სასარგებლო სპექტაკლზე, დაწყებული მე-7 გამოსვლით. 1830 წლის 31 იანვარს კომედიის I მოქმედება შესრულდა მოსკოვის დიდ თეატრში მ. იმავე წელს, ჯერ პეტერბურგში, შემდეგ კი მოსკოვის მალის თეატრში დაიდგა III მოქმედება, სახელწოდებით "მოსკოვის ბურთი", რომელშიც შედიოდა ფრანგული კვადრილი და სხვადასხვა სახის მუსიკალური ნომრები.

მხოლოდ 1831 წელს სანკტ-პეტერბურგის და შემდეგ მოსკოვის მაყურებელმა შეძლო პირველად ენახა "ვაი ჭკუას" მთლიანად და მაშინაც კი, მნიშვნელოვანი ცენზურის დამახინჯებით. მრავალი წლის განმავლობაში გრიბოედოვის ტექსტი მთლიანობაში მაყურებლისთვის მიუწვდომელი რჩებოდა.

მაგრამ წარმოების სირთულეები წარმოიშვა არა მხოლოდ ცენზურის ბრალის გამო. ნიკიტენკო, რომელიც ესტუმრა პეტერბურგის სპექტაკლს, თავის დღიურში წერს 1831 წლის 16 თებერვალს: „თეატრში ვიყავი კომედიის „ვაი ჭკუისგან“ სპექტაკლზე. ვიღაცამ მკვეთრად და სამართლიანად აღნიშნა, რომ ამ სპექტაკლში მხოლოდ მწუხარება დარჩა: ასე დამახინჯდა ბენკენდორფის ლიტერატურული სასიკვდილო დანით ". მხატვრების მსახიობობაც არ არის კარგი. ბევრს... საერთოდ არ ესმის მახვილგონივრული და ბრწყინვალე გრიბოედოვის მიერ შექმნილი პერსონაჟები და სიტუაციები".

მსახიობებიც და მაყურებელიც მიჩვეული იყვნენ როლების მყარ და ხისტ სისტემას და "ვაი ჭკუიდან" მისი "მახასიათებლები", მკვლევარის დაკვირვებით, მხოლოდ "ჩნდება". სპექტაკლი სცენაზე უჩვეულო და მრავალი თვალსაზრისით მოულოდნელი აღმოჩნდა.

მოჩალოვმაც კი, რომელიც ჩატსკის როლს ასრულებდა მოსკოვის სპექტაკლში, უჩიოდა თავის პარტნიორს: ”ჩატსკის ეს თაღლითობა, მხიარული ჭორაობა, სიცილი, მისი კაუსტიკური სარკაზმი, ბრწყინვალე მახვილგონივრული სიამაყითა და ხუმრობით - მაგრამ მე არასოდეს მითამაშია ასეთი როლები და არ შემიძლია. თამაში". ჩატსკის დაპირისპირება ფამუსოვის მოსკოვთან, რამდენადაც ახლა შეიძლება ვიმსჯელოთ, შეაჯამა მოჩალოვმა რომანტიკული „გმირის“ „ბრბოსთან“ შეჯახების ქვეშ, თუმცა გრიბოედოვის ჩატსკიში არ არის ორიგინალური არჩევა, ექსკლუზიურობა, „უნიკალურობა“. რომანტიკოსთა გმირისთვის დამახასიათებელია და ის მხოლოდ მსგავს მდგომარეობაში აღმოჩნდება. შესაბამისად, მოჩალოვის სპექტაკლის მწვერვალი იყო ჩაცკის გაწყვეტა მოსკოვთან.

ჭეშმარიტმა მოსკოველმა შჩეპკინმა შეძლო თავის ფამუსოვში გამოხატულად და ღრმად გადმოეცა პატრიარქალური მორალი, რომელიც დამახასიათებელი იყო გადამდგარი დედაქალაქისთვის. მისი ფამუსოვი, თავისი მანერებით, ჩვევებით და, შესაძლოა, საკუთარი ახლო წარსულითაც კი, არც თუ ისე შორს იყო მოლჩალინისგან და ყველა სხვასგან, ვინც მის ქვემოთ იდგნენ პოზიციაზე. მაგრამ ეს პატრიარქატი სპექტაკლში უკვე გადაიზარდა მებრძოლ შეურიგებლობაში „უცხოს“ მიმართ! შჩეპკინმა 1853 წელს P.V. ანენკოვისადმი მიწერილ წერილში ისაუბრა ჩატსკისთან ბოლო სცენის შესრულების შესახებ - I.V. Samarin: ”ბოლო სცენაზე, სადაც ჩატსკი გამოხატავს ნაღვლიან სიტყვებს საზოგადოების თანამედროვე ცრურწმენებისა და ვულგარულობის შესახებ, სამარინმა ეს ყველაფერი ძალიან კარგად გამოხატა . რომ მე, პირადად ფამუსოვი გავხდი ანიმაციური და ისე შევითვისე ფამუსოვის აზრები, რომ მისი ყოველი გამომეტყველება მარწმუნებდა მის სიგიჟეში და მე კი, ამ ფიქრით სრულებით ვიღიმოდი, ჩატსკის ვუყურებდი, ისე რომ, ბოლოს და ბოლოს, ძლივს შევძელი. თავს ვიკავებ სიცილისგან." და თავად შჩეპკინმა არასოდეს მოიშორა გარკვეული უკმაყოფილება თავისი როლით, თვლიდა, რომ მას, პლებეიანს, არ შეეძლო ნამდვილი ოსტატის თამაში. მაყურებელიც და კრიტიკოსებიც მისგან ბატონობას და ღირსებას ელოდნენ...

"სეკულარული" კომედიის ტრადიციები მძიმედ აისახა პეტერბურგის პირველ სპექტაკლზე "ვაი ჭკუიდან". ზაგორეცკის შემთხვევაშიც კი, რომელიც გრიბოედოვის ნაშრომში იყო "ამტანი", პ.ა. კარატიგინმა მხოლოდ "ქალბატონების ყოვლისმომცველი დახმარება" დაიჭირა, მოგვიანებით კი, როდესაც დაბერება დაიწყო, სურვილი გამოეჩინა თავის ასაკზე ახალგაზრდა.

კ.ა. პოლევოის ჰქონდა სერიოზული მიზეზები, დაესკვნა 1833 წელს მოსკოვის ტელეგრაფის გვერდებზე, „ვაი ჭკუიდან“ პირველი გამოცემის საპასუხოდ, რომ გრიბოედოვის კომედიას „სცენაზე არ ჰქონდა ისეთი წარმატება, როგორსაც უნდა ელოდა“. დრო შეგახსენებთ, რომ სპექტაკლში „ყველა პერსონაჟი ორიგინალურია“. „...„ვაი ჭკუიდან“-ს აბსურდულ წარმატებაში მსახიობებიც და მაყურებელიც ერთნაირად არიან დამნაშავე“, - შეაჯამა შთაბეჭდილებები კრიტიკოსმა.

სცენის მიღმა კი სპექტაკლი უკვე ცხოვრობდა უპრეცედენტო ინტენსივობითა და ეფექტურობით. ეს დაიწყო იმით, რომ თავად გრიბოედოვმა ის რამდენჯერმე წაიკითხა სხვადასხვა სახლში. იგივე მოჩალოვი და შჩეპკინი იტაცებდნენ მსმენელებს სხვადასხვა შეხვედრებზე მისგან მონოლოგების წარმოთქმით. მან დაიწყო გავრცელება მთელ რუსეთში ათასობით სიაში. უფრო მეტიც, ხშირ შემთხვევაში, როგორც ეს იყო პირველ რიგში მომავალი დეკაბრისტების შემთხვევაში, კომედიის ტექსტი ემსახურებოდა პროპაგანდისტული მიმართვების მიზანს.

გრიბოედოვმა თავისი კომედიის კითხვა კეთილშობილ სალონებში ჯერ კიდევ 1823 წელს დაიწყო, რამაც ყველას ყურადღება მიიპყრო. შემდეგ, 1824 წელს, მან განაგრძო საჯარო კითხვა პეტერბურგში, იმავდროულად სთხოვდა ნებართვას მისი დადგმისთვის. მაგრამ მის მიერ გამოწვეულმა მღელვარებამ გამოიწვია ეჭვი: მოსკოვის თეატრების დირექტორმა კოკოშინმა უთხრა მოსკოვის გენერალ-გუბერნატორს გოლიცინს, რომ ეს იყო „პირდაპირი ცილისწამება მოსკოვის წინააღმდეგ“. კომედია კი მხოლოდ ფრაგმენტებად გამოიცა 1825 წელს.

პეტერბურგში კარატიგინისა და გრიგორიევის ინიციატივით თეატრალური სკოლის მოსწავლეებმა კომედიის დადგმა მოახერხეს. მაგრამ საზოგადოების წინაშე მისი თამაში კატეგორიულად აკრძალული იყო.

მხოლოდ 1828 წელს ნახა გრიბოედოვმა პირველად თავისი კომედია კავკასიაში სცენაზე; ითამაშეს ერივანში, რომელიც ახლახან აიღეს რუსეთის ჯარებმა, სარდისის სასახლეში. ამე-2 ქვეითი დივიზიის ოფიცრების სხივი. ეს იყო სამოყვარულო წარმოდგენა.

1829 წელს გრიბოედოვი მოკლეს თეირანში. პოეტის ტრაგიკული სიკვდილისადმი საზოგადოების ყურადღება აიძულა მთავრობა დაეტოვებინა სპექტაკლის აკრძალვა და 1829 წლის 2 დეკემბერს პეტერბურგში, ბოლშოის თეატრში, პირველად ითამაშეს ერთი სცენა პირველი მოქმედებიდან. ჩატსკის თამაშობდა სოსნიცკი, ფამუსოვს - ბორეცკი. ეს სცენა დაიდგა, როგორც დივერსიფიკაცია ხუთმოქმედებიანი ტრაგედიის შემდეგ. ( მრავალი ათწლეულის მანძილზე რუსული თეატრი ინარჩუნებდა ტრადიციას, როდესაც ხუთმოქმედებიანი სპექტაკლის შემდეგ ვოდევილი ან კომედიის სცენა სრულდებოდა დივერსიის სახით.

1830 წელს, მესამე მოქმედებაც შესრულდა, როგორც დივერსია (ფამუსოვის ბურთი). შემდეგ, იმავე წელს, სანკტ-პეტერბურგში, მალის თეატრში, მეოთხე მოქმედებაც (გასვლა ბურთის შემდეგ) გათამაშდა, როგორც დივერსია.

და მხოლოდ 1831 წლის 26 იანვარს, მსახიობ ბრაიანსკის საკეთილდღეო სპექტაკლზე პირველიითამაშა ყველაკომედია, თუმცა ის დამახინჯებული იყო ჭრილობებითა და ცენზურის კორექტირებით. ჩატსკის თამაშობდა ვ.კარატიგინი, სოფიას ე.სემენოვი, რეპეტილოვი სოსნიცკიმ. კარატიგინმა ჩატსკი „ანტიკურობის თეატრალური გმირის“ არქაიკურ-კლასიცისტური სახით ითამაშა.

პარალელურად და იმავე გზით კომედიამ მოსკოვის სცენაზე შეაღწია. 1831 წლის 27 ნოემბერს პრემიერა შედგა მალის თეატრში. ჩატსკის თამაშობდა პ.მოჩალოვი, ფამუსოვი - მ.შჩეპკინი. შჩეპკინის სპექტაკლში პიესის რეალისტური დასაწყისი თეატრალურ რუტინასთან კონფლიქტში შევიდა, მან შექმნა დიდი ბრალმდებელი ძალის იმიჯი. მოჩალოვმა კი ენთუზიაზმითა და გამოხატულებით გადმოსცა ჩატსკის სამოქალაქო პათოსი. 1839 წლიდან ი.სამარინმა დაიწყო ჩატსკის დაკვრა. მის სპექტაკლში მიღწეული იქნა ჩატსკის საჯარო და პირადი დრამის ჰარმონიული კომბინაცია.

პროვინციულ თეატრებში აკრძალული იყო „ვაი ჭკუისგან“ დადგმა.

ჩატსკის გამოსახულების ინტერპრეტაციებზე სცენაზე

1860-იან წლებამდე ჩატსკის როლის შემსრულებლებმა პირველ რიგში ჟურნალისტური ასპექტები დააყენეს და განვითარდა ტრადიცია ჩატსკის როლის, როგორც Famus საზოგადოების ამჟღავნების როლის შესრულებისა.

1864 წელს მოსკოვის მალიის თეატრის მსახიობმა ს.ვ. შუმსკი პირველი სხვაგვარად დასვა კითხვა: თქვენ არ შეგიძლიათ ჩატსკი გახადოთ მხოლოდ საზოგადოების ზნეობის გამჟღავნებელი, ეს მას აფერხებს. თქვენ არ შეგიძლიათ მოითხოვოთ მხოლოდ მონოლოგების ოსტატურად გადმოცემა. ჩატსკი სოფიაზე ვნებიანად შეყვარებული ახალგაზრდაა და ყველაფერს აკეთებს, რომ მასში ურთიერთ გრძნობები აღძრას. ის ღრმად განიცდის სიყვარულს. ამრიგად, შუმსკი ცდილობდა დაერღვია ჩატსკის შესრულების ტრადიცია. მისი ჩატსკი "უფრო ჰუმანური" გახდა. მაგრამ ამან კიდევ ერთი უკიდურესობა აჩვენა: კომედიის ბრალმდებელი მხარე გაქრა. ჩატსკის ინტერპრეტაციის ეს ტრადიცია შემორჩა მეოცე საუკუნის დასაწყისამდე. ასე თამაშობდნენ ლენსკი, გორევი, ოსტუჟევი და პ.სადოვსკი (შვილიშვილი) მალის თეატრში ჩატსკის. ალექსანდრინსკიში კი - მაქსიმოვი, დოლმატოვი.

1906 წელს მოსკოვის სამხატვრო თეატრის სცენაზე დაიდგა "ვაი ჭკუისგან". ჩატსკის ინტერპრეტაციასთან დაკავშირებით, ნემიროვიჩ-დანჩენკომ დაწერა, რომ ჩატსკი, პირველ რიგში, შეყვარებული ახალგაზრდაა. შემდეგ ის გახდება ბრალდებული, მიუხედავად მისი სურვილისა.

მოგვიანებით, უკვე საბჭოთა სცენაზე, დასახული იყო დავალება პიროვნული დრამისა და სოციალური ბრძოლის ელემენტების ორგანულად შერწყმა ჩატსკის გამოსახულებაზე. ჩატსკის ინტერპრეტაციის ეს ტრადიცია შემორჩა მეოცე საუკუნის შუა ხანებამდე.

უდავო ინტერესს იწვევს კომედიის "ვაი ჭკუისგან" წარმოება V.E. მეიერჰოლდი (სპექტაკლის "ვაი ჭკუას" პირველი გამოცემა - 1928, მეორე გამოცემა - 1935 წ.). სირთულე ის იყო, რომ სპექტაკლმა უკვე შეიძინა ფრაზების, საყვარელი გამონათქვამებისა და გამონათქვამების კრებულის ხასიათი და იქცა მოძველებული ეპოქის მუზეუმად. მე კი მინდოდა მის პოეზიას, ცოცხალ ცხოვრებას, ტკივილით, ფიქრებით, ბრაზით, სიყვარულით, იმედგაცრუებებით, ადამიანური აზროვნების სიმამაცითა და გრძნობის ძალით სავსე ცხოვრებას დავუბრუნდე. მეიერჰოლდი ცდილობდა დაეტოვებინა კომედიის ინტერპრეტაციის ტრადიცია. პიესის კითხვისას მან შემოიტანა მისი ტემპერამენტისთვის დამახასიათებელი აღმოჩენები, შეხედულებები და ვარაუდები, მისი მხატვრული ხედვის სიღრმე და სიმკვეთრე.

მან ოთხმოქმედებიანი კომედიის ტექსტი დაყო 17 ეპიზოდად; შეიტანეს ჩანართები პიესის ორიგინალური გამოცემებიდან და თვითნებური ჭრილები კანონიკურ ტექსტში; სპექტაკლებში მუსიკამ მნიშვნელოვანი და აქტიური როლი ითამაშა, რომელიც არა მხოლოდ ფონი იყო, არამედ მოქმედებდა როგორც პერსონაჟი. როლების განაწილებამ თანამედროვეებიც შოკში ჩააგდო: ჩატსკის ასრულებდა კომიქსების მსახიობი ერასტ გარინი (როლი - უბრალო).

აქ არის რამოდენიმე ეპიზოდი, რომელიც მეიერჰოლდმა შემოიტანა სპექტაკლში: „ტავერნა“, „ანექსის დარბაზი“, „ცეკვის კლასი“, „პორტრეტების ოთახი“, „დივანი“, „ბიბლიოთეკა და ბილიარდის ოთახი“, „ტირი“, „ზედა“. ლობი“, „სასადილო ოთახი“, „ბუხარი“, „კიბე“ და ა.შ. აქცია მიმდინარეობდა ფამუსოვის დიდი სახლის სხვადასხვა ნაწილში, ასევე მის გარეთ („ტავერნა“, სადაც ჰუსარები მხიარულობენ, „ტირი. "). ბიბლიოთეკაში კითხულობდნენ თავისუფლებისმოყვარე ლექსებს, ტავერნაში მოლჩალინი და სოფია უსმენდნენ პარიზულ სიმღერებს რეპეტილოვის კომპანიაში - ამ და სხვა ეპიზოდებმა დახატა ეპოქის ცხოვრების სურათი.

და პიესის სახელია "ვაი ჭკუას". ეს არ არის მეიერჰოლდის გამოგონება, არამედ გრიბოედოვის საკუთარი ვერსია. ჩატსკი-გარინმა გამოხატა კომედიის ლირიკული და დრამატული ხაზი უფრო მეტად, ვიდრე სატირული, ბრალდებული ხაზი, რისთვისაც კრიტიკოსები საყვედურობდნენ მეიერჰოლდს. სინამდვილეში, ეს იყო რეჟისორის მთავარი აღმოჩენა: თავხედი ბიჭი და არა ტრიბუნა! მან ჩატსკიში დაინახა ლირიკული გმირი. ხოლო მოლჩალინი - მსახიობი მუხინი - მაღალი, დიდებული და იცის ფრაკის ტარება. პერსონაჟების ეს შეხამება მოულოდნელი იყო, მაგრამ სწორედ ეს არის საინტერესო მეიერჰოლდის ინტერპრეტაციაში. ჩატსკი მარტოსულია. და ის, რაც მას უპირისპირდება, არ არის გახრწნილი, დამღუპველი, უძლური სამყარო, არამედ ცოცხალი წვენებით, ძლიერი ტრადიციებით სავსე სამყარო, სამყარო, რომელიც დარწმუნებულია თავისი არსებობის ურყევ ძალაში. ჩატსკის ყველა მოწინააღმდეგე მიმართულებით "იკურნება". ეს არის ფამუსოვი, სკალოზუბი, მოლჩალინი და თუნდაც ხლეტოვა. მათი სამყაროს უარყოფა მათ დაავადებად, სიგიჟედ ეჩვენებათ და ჩატსკი მათ ექსცენტრიულად ეჩვენებათ. ჩატსკის სიგიჟეზე მზარდი ჭორების სცენა ასე იყო აგებული. სცენაზე პორტალიდან პორტალამდე არის მაგიდა, რომელზეც ფამუსოვის სტუმრები სადილობენ. მაგიდის სხვადასხვა კუთხეში ისმის ერთი და იგივე ტექსტი, მეორდება ჭორები, ცვალებადია, ცურავს და სულ უფრო მეტ ახალ სტუმარს იპყრობს და მის განვითარებას, თითქოსდა, ატარებს ფამუსოვი, რომელიც ზის ცენტრში. მაგიდა. ეს კულმინაციური სცენა აგებულია მუსიკალური თემის გაზრდის კანონების მიხედვით. ჩატსკი, რომელიც წინა პლანზე ჩნდება, ხვდება, რომ არასწორ ადგილზეა; სტუმრების ეს საღეჭი მასა, თითქოს მას ღეჭავს, სცენიდან აგდებს. და გასაგებია, რატომ ამბობს სპექტაკლის ბოლოს ჩატსკი, დღის მოვლენებით სრულიად გამოფიტული, ჩუმად, თითქმის ჩურჩულით: „ჩემთვის ვაგონი, ვაგონი...“.

ეს სპექტაკლი კრიტიკოსებმა არ მიიღეს. პირველი სპექტაკლები არათანაბრად წარიმართა, მაგრამ სპექტაკლიდან სპექტაკლამდე ის გახდა უფრო გამხდარი, უფრო მკაცრად კომპოზიციურად და ბოლოს დამსახურებული წარმატება მოიპოვა მაყურებელთან ერთად. (დამატებითი ინფორმაცია ამ წარმოდგენის შესახებ წიგნში: A. Gladkov. Meyerhold, volume 1. - M.: STD, 1990).

ამ წარმოების შემდეგ თეატრები არაერთხელ გადაიქცნენ კომედიაზე. მაგრამ მისი ინტერპრეტაციები დარჩა სოციალური ოპტიმიზმის ტრადიციებში და ჩატსკი კვლავ დადგა, როგორც Famus საზოგადოების გამჟღავნებელი.

მაგრამ 1962 წელს ლენინგრადში ბოლშოის დრამატულ თეატრში გ.ა. ტოვსტონოგოვმა "ვაი ჭკუას" არატრადიციულად დადგა. თავიდან გასაკვირი იყო როლების განაწილება: ჩატსკი - ს. იურსკი, მოლჩალინი - კ. ლავროვი, სოფია - ტ. დორონინა, ლიზანკა, მოახლე - ლ. მაკაროვა, ფამუსოვი - ვ. პოლიზეიმაკო, რეპეტილოვი - ვ. სტრჟელჩიკი და ა.შ. . და იყო კიდევ ერთი პერსონაჟი - "ადამიანი თეატრიდან" (ს. კარნოვიჩ-ვალუა). ამ პერსონაჟმა სპექტაკლი მსახიობების წარდგენით დაიწყო. მან დაასრულა სპექტაკლი, საზეიმოდ წამოიძახა: "სპექტაკლი დასრულდა". „სახე თეატრიდან“ ხაზს უსვამდა მომხდარის თეატრალურობას, შეგახსენებთ, რომ თეატრში იყავით და ის, რაც სცენაზე ხდებოდა, აწმყოს დიდი მანძილით აშორებდა. და ყველაფერი, რაც სპექტაკლში მოხდა, ზუსტად ასახავდა გრიბოედოვის ეპოქას - კოსტიუმებში, რეკვიზიტებში, გარემოში, ეტიკეტში. და მაინც ეს იყო მკვეთრი თანამედროვე წარმოდგენა. (დაწვრილებით ამის შესახებ წიგნში: ი. რიბაკოვი. გ.ა. ტოვსტონოგოვი. რეჟისურის პრობლემები. - „ხელოვნების“ ლენინგრადის ფილიალი, 1977, გვ. 85-95)

პრეზენტაციის აღწერა ინდივიდუალური სლაიდებით:

1 სლაიდი

სლაიდის აღწერა:

A. S. გრიბოედოვის კომედიის სასცენო ისტორია "ვაი გონებით" შესრულებულია MAOU "იოშკარ-ოლას №30 საშუალო სკოლის" რუსული ენისა და ლიტერატურის მასწავლებელი ტატიანა სერგეევნა ვესნიანკოს მიერ.

2 სლაიდი

სლაიდის აღწერა:

კომედია A.S. გრიბოედოვი "ვაი ჭკუისგან" - ა.ს. გრიბოედოვის პოეტური კომედია - ნაწარმოები, რომელმაც მისი შემქმნელი რუსული ლიტერატურის კლასიკად აქცია. იგი აერთიანებს კლასიციზმისა და რომანტიზმისა და რეალიზმის ელემენტებს, რომლებიც ახალი იყო მე-19 საუკუნის დასაწყისში.

3 სლაიდი

სლაიდის აღწერა:

"ვაი ჭკუის" დაკვრის მცდელობა გრიბოედოვის სიცოცხლეში იყო ორი მცდელობა ეთამაშა "ვაი ჭკუიდან": P.A. Karatygin ისაუბრა იმაზე, თუ როგორ, მისი და ა. გრიგორიევის, თეატრალური სკოლის სტუდენტების ინიციატივით, თანხმობით. გრიბოედოვმა და მისი თანდასწრებით გაიმეორა "ვაი ჭკუას". მაგრამ პეტერბურგის გენერალურმა გუბერნატორმა ამის შესახებ შეიტყო, რეპეტიციები აკრძალა. არსებობს ინფორმაცია, რომ „კომედია შესრულდა 1827 წელს. „რამდენიმე ახალგაზრდამ ისწავლა „ვაი ჭკუისგან“ მესამე მოქმედება და შესაბამისი კოსტიუმებითა და ნიღბებით ქალაქში ეტლებით შემოიარა და სახლებში წარმოდგენა შეასრულა, რომელიც დასრულდა ჯესტრის კვადრილი.. "

4 სლაიდი

სლაიდის აღწერა:

პირველად სცენაზე გამოსვლა 1829 წლის 2 დეკემბერს, გარდა დრამის "იოანე, ფინეთის ჰერცოგი" იყო "თეატრის ფოიე, ანუ: სცენა სცენის მიღმა, ინტერლუდი-დივერსია, შედგენილი რეციდივებით, სიმღერით, ცეკვით და ცეკვებით. ." გამოცხადდა, რომ „ერთ ინტერლუდში სცენა კომედიიდან „ვაი ჭკუიდან“, ლექსში, თხზ. ა.გრიბოედოვი" - ფრაგმენტი პირველი მოქმედებიდან, ფენომენები 7 - 10. ასრულებენ: ჩატსკი - ი. ი. სოსნიცკი, ფამუსოვა - ბორეცკი, სოფია - სემენოვა უმც., ლიზა - მონგოტიეს სკოლის მოსწავლე.

5 სლაიდი

სლაიდის აღწერა:

კომედიას უჭირდა სცენაზე გასვლა. მხოლოდ 1831 წლის 26 იანვარს, ია გ. ბრაიანსკის ბენეფიციარულ სპექტაკლზე, სანქტ-პეტერბურგში, ბოლშოის თეატრში, "ვაი ჭკუას" პირველად წარმოადგინეს მთლიანად და, უფრო მეტიც, ბრწყინვალედ. შემსრულებლების როლი: V. A. Karatygin - Chatsky, V. I. Ryazantsev - Famusov, E. S. Semenova - Sofya, A. M. Karatygina და Bryansky - Gorichi, I. I. Sosnitsky - Repetilov და ა.შ.

6 სლაიდი

სლაიდის აღწერა:

ბრძოლა ცენზურის წინააღმდეგ რუსულ საზოგადოებაში „ვაი ჭკუისადმი“ სიყვარული სასცენო ისტორიაში სასიკეთო ფაქტორი გახდა; ცენზურის წინააღმდეგ ბრძოლაში და „ვაი ჭკუას“ წარმოების ადმინისტრაციაში, თეატრის მუშაკები ყოველთვის ეყრდნობოდნენ საზოგადოებას, მაყურებელსა და მკითხველს.

7 სლაიდი

სლაიდის აღწერა:

თეატრალური ტექსტი ფამუსოვის ცნობილი მონოლოგიდან "ამიტომ ხარ ყველანი ამაყები!", რომელიც შეიცავს 34 ლექსს, ცენზურამ თეატრალურ ტექსტში მხოლოდ პირველი სამი ლექსი დატოვა, ყველაზე უდანაშაულო; ყველაფერი დანარჩენი უმოწყალოდ გადააგდეს. და სხვა როლები დაზარალდა ცენზურის ძალადობით. დასახიჩრებული იყო კომედიის მთელი თეატრალური ტექსტი.

8 სლაიდი

სლაიდის აღწერა:

გრიბოედოვი - ნოვატორი გრიბოედოვი იყო დრამატული შემოქმედების ნოვატორი და დიდი რეალისტი. და რუსულ დრამატულ თეატრში კლასიციზმი კვლავ დომინირებდა ტრაგიკულ რეპერტუარში და სპექტაკლში, ხოლო კომედიაში - "მოლიერიზმი". პოლიტიკური რეაქციის პირობებში შესამჩნევი იყო გატაცება მსუბუქი კომედიისა და ვოდევილის მიმართ. მაგრამ იმდროინდელ თეატრალურ გარემოში იყო შინაგანი შეზღუდვები, რაც ხელს უშლიდა კომედიის ინოვაციური მიღწევების გამოვლენას სცენაზე.

სლაიდი 9

სლაიდის აღწერა:

„ვაი ჭკუას“ სცენაზე გამოსვლა „ვაი ჭკუიდან“ ღრმა რეალიზმი, ყოველდღიური და ფსიქოლოგიური სიმართლე და კომედიის ეროვნული თვითმყოფადობა ბრძოლაში შევიდა დანგრეულ თეატრალურ ტრადიციებთან და კლიშეებთან. „ვაი ჭკუიდან“ სცენაზე შემოსვლამ რევოლუცია მოახდინა რუსული თეატრის ისტორიაში. ის მაღალი რეალიზმი, რომლითაც რუსული თეატრი გახდა ცნობილი და შევიდა ხელოვნების მსოფლიო ისტორიაში, იწყება სპექტაკლებით "ვაი ჭკუიდან".

10 სლაიდი

სლაიდის აღწერა:

I.V. Samarin ფსიქოლოგიური რეალიზმის უზარმაზარი გამარჯვება იყო 40-იან წლებში ჩატსკის როლის შესრულება ცნობილი მოსკოვის მსახიობის I.V. Samarin-ის მიერ. თავის მოგონებებში მსახიობმა მედვედევმა მოწმობს: ”მშვენიერი იყო. მისი პირველი მოქმედება და გამოსავალი არის სრულყოფილება. ახალგაზრდობა, სარკაზმი, ზოგჯერ ნაღველი, სინანული რუსეთის მიმართ, მისი გაღვიძების სურვილი - ეს ყველაფერი გაჩაღდა და დაფარული იყო სოფიას მიმართ ცეცხლოვანი სიყვარულით.

11 სლაიდი

სლაიდის აღწერა:

ყველაზე ნიჭიერი სპექტაკლი "ვაი ჭკუას" ყველაზე ბრწყინვალე და ნიჭიერი სცენაზე ხელახალი შექმნა - დადგმული მოსკოვის სამხატვრო თეატრის მიერ 1906 წელს. ვ.ი. ნემიროვიჩ-დანჩენკოს სტატია "ვაი ჭკუას" მოსკოვის სამხატვრო თეატრში" მოკლედ მოგვითხრობს. ამ სპექტაკლზე უზარმაზარი მხატვრული და სარეჟისორო მუშაობის შედეგები. გამორჩეული იყო წარმოდგენის გარე დიზაინი: დეკორაციები, ავეჯეულობა, რეკვიზიტები, კოსტიუმები, მაკიაჟი და ა.შ.

12 სლაიდი

სლაიდის აღწერა:

ყველაზე ცუდი წარმოების ფორმალისტური ხრიკები და ვულგარული სოციოლოგიური გარყვნილები ყველაზე ექსტრემალური ფორმით გამოვლინდა V. E. Meyerhold Theatre-ში (1928) „ვაი ჭკუას“ დადგმაში. რეჟისორმა ნება დართო საკუთარ თავს მიზანმიმართული დამოკიდებულება გრიბოედოვის ტექსტის მიმართ და არა მხოლოდ შემოიტანა ნაწყვეტები ადრეული გამოცემიდან საბოლოო ტექსტში (დაწყებული სათაურით: „ვაი ჭკუას“), არამედ გადმოაგდო ფრაზები და მთელი გამოსვლები, გადმოსცა შენიშვნები ერთი პერსონაჟიდან. მეორეს, შევიდა ტექსტში ჩანართები, რომლებიც არ ეკუთვნოდა გრიბოედოვს და ა.შ.

სლაიდი 13

სლაიდის აღწერა:

ახალი სპექტაკლები 1938 წელს მალის თეატრმა წარმოადგინა ახალი სპექტაკლი. 1941 წლის იანვარში, ლენინგრადის პუშკინის თეატრში, რეჟისორებმა გაითვალისწინეს ფართო ახალი გამოცდილება და მიიპყრეს ისეთი გამოჩენილი მხატვრები, როგორებიც არიან E. P. Korchagina-Alexandrovskaya, V. A. Michurina-Samoilova სპექტაკლში მონაწილეობის მისაღებად.