VI - ХХ ғасырлар. Кітап: Евсеева Л., Комашко Н., Красилин М

Ұқсас тақырыптардағы басқа кітаптар:

Басқа сөздіктерді де қараңыз:

Евангелист Лука Құдай Анасының белгішесін жазады (Майкл Дамаск, XVI ғасыр) ... Wikipedia

Кристо ... Википедия

Википедияда осындай тегі бар басқа адамдар туралы мақалалар бар, Чириковты қараңыз. Осип Семенович Чириков Туған аты: Осип (Иосиф) Семенович Чириков Туған күні: 19 ғасыр Туған жері: Мстера, Мстера болысы, Вязниковский ауданы ... Wikipedia

Апостол Петр, 6 ғасырдың басы. Басқарма ... Wikipedia

Спасо трансфигурация соборы ... Википедия

- Андрей Рублевтің «Қасиетті Троица» (1410) Иконография (... Википедиядан)

ВИЗАНТИЯ ИМПЕРИЯСЫ. IV БӨЛІМ- Бейнелеу өнері Мәсіхтегі мағынасы жағынан ең маңыздысы. мәдениеті мен көркем мұрасының ең кең бөлігі В. мен. Византияның даму хронологиясы. өнер хронологиямен мүлдем сәйкес келмейді ... ... Православие энциклопедиясы

Шомылдыру рәсімін жасаушы Джон- [Шомылдыру рәсімін жасаушы Жақия; грек ᾿Ιωάννης ὁ Πρόδρομος], Иса Мәсіхті шомылдыру рәсімінен өткізген, Иса Мәсіхті Құтқарушының Мәсіх ретінде таңдаған адамдарға ашқан соңғы Ескі өсиет пайғамбары (24 маусымда, Жақияның туған күні, 29 тамызда шомылдыру рәсімінен өткен. .. ... Православие энциклопедиясы

РСФСР. I. Жалпы ақпарат РСФСР 1917 жылы 25 қазанда (7 қараша) құрылды. Ол солтүстік-батыста Норвегиямен және Финляндиямен, батысында Польшамен, оңтүстік-шығыста Қытаймен, МХР және КХДР-мен, сонымен қатар КСРО құрамына кіретін одақтық республикалар бойынша: батысқа қарай ... ... Ұлы Совет энциклопедиясы

Удмуртия - Ресей Федерациясының құрамындағы республика, оның ажырамас субъектісі, Еділ федералды округінің бөлігі болып табылады, ТМД-Оралдың батысында, Кама мен оның оң саласы Вятка өзенінің сағасында орналасқан. Елде ...... ... Википедия тұрады

Джон Златуст. II бөлім- ілім Дұрыс иманды құтқарудың қажетті шарты деп есептей отырып, И.З., сонымен бірге жүректің қарапайымдылығын иманға шақырып, шектен тыс қызығушылықты ашпай, «рационалды пікірталастардың табиғаты лабиринт пен тор тәрізді, еш жерде жоқ. бар ... Православие энциклопедиясы

Иконография (тарих)

2-4 ғасырлардағы Рим катакомбаларында символдық немесе баяндау сипатындағы христиан өнерінің туындылары сақталған.

Бізге жеткен ең көне иконалар 6 ғасырға жатады және ағаш негізде энкаустикалық әдіспен жасалған, бұл оларды египеттік-эллиндік өнерге («Фаюм портреттері» деп аталатын) ұқсас етеді.

Негізгі бейнелердің иконографиясы, сондай-ақ икондарды кескіндеу әдістері мен әдістері иконокластикалық дәуірдің соңына қарай дамыды. Византия дәуірінде бейнелеу стилінде ерекшеленетін бірнеше кезең бар: Македония Ренессансы» X - XI ғасырдың бірінші жартысы, 1059-1204 жылдардағы Комненос кезеңіндегі икондық кескіндеме, « Палеологтық ренессанс» XIV ғасырдың басы.

Христиандықпен бірге икондық кескіндеме алдымен Болгарияға, содан кейін Сербия мен Ресейге келеді. Бірінші орыс икон суретшісі атымен белгілі Әулие Алипий (Алимпий) (Киев, ? - жылы). Ең ерте орыс иконалары татар шапқыншылығы кезінде қираған оңтүстіктегі ең көне храмдарда емес, Ұлы Новгородтағы Аясофияда сақталған. Ежелгі Русьте ғибадатханадағы белгішенің рөлі ерекше өсті (дәстүрлі византиялық мозаика мен фрескамен салыстырғанда). Дәл орыс жерінде көп деңгейлі иконостаз біртіндеп қалыптаса бастады. Ежелгі Русьтің иконографиясы силуэттің мәнерлілігімен және үлкен түсті ұшақтардың комбинацияларының айқындығымен, алдағы белгішеге көбірек ашықтығымен ерекшеленеді.

Орыс икондық кескіндеме 14-15 ғасырларда өзінің шарықтау шегіне жетеді, бұл кезеңнің көрнекті шеберлері - Грек Феофан, Андрей Рублев, Дионисий.

Икондық кескіндеменің түпнұсқа мектептері Грузияда, Оңтүстік славян елдерінде қалыптасқан.

17 ғасырдан бастап Ресейде икондық кескіндеме құлдырай бастады, иконалар көбірек «тапсырыс бойынша» бояла бастады, ал 18 ғасырдан бастап дәстүрлі темпера (темпера) техникасы бірте-бірте батыстық кескіндеме әдістерін пайдаланатын майлы бояумен ауыстырылды. Еуропалық өнер мектебі: фигураларды хиароскуро модельдеу, тікелей («ғылыми») перспектива, адам денесінің нақты пропорциялары және т.б. Белгіше портретке мүмкіндігінше жақын. Зайырлы суретшілер, соның ішінде сенбейтіндер, икондарды кескіндеумен айналысады.

20 ғасырдың басындағы «иконаның ашылуы» деп аталатын оқиғадан кейін ежелгі икондық кескіндемеге үлкен қызығушылық пайда болды, оның технологиясы мен көзқарасы сол уақытқа дейін тек ескі сенушілер ортасында сақталды. Иконаның ғылыми зерттеу дәуірі, негізінен, мәдени құбылыс ретінде, оның негізгі қызметінен толық оқшауланған жағдайда басталады.

Қазан төңкерісінен кейін, шіркеуді қудалау кезеңінде шіркеу өнерінің көптеген туындылары жоғалып кетті, жалғыз орын «жеңімпаз атеизм еліндегі» белгішеге - «Ескі орыс өнерін» бейнелейтін мұражайға берілді. Иконографияны біртіндеп қалпына келтіру керек болды. Икондық кескіндеменің қайта жандануында М.Н. Соколова (монах Юлиана) үлкен рөл атқарды. Эмиграциялық ортада Париждегі Икон қоғамы орыс икондық кескіндеме дәстүрлерін қалпына келтірумен айналысты.

Идеология

Мектептер мен стильдер

Икондық кескіндеме тарихының көптеген ғасырлар бойына стилистикалық дамудың өзіндік жолынан өткен көптеген ұлттық икондық кескіндеме мектептері қалыптасты.

Византия

Византия империясының иконографиясы Шығыс христиан әлеміндегі ең үлкен көркем құбылыс болды. Византия көркем мәдениеті кейбір ұлттық мәдениеттердің (мысалы, ескі орыс) арғы атасы болып қана қойған жоқ, сонымен бірге өзінің бүкіл өмірінде басқа православиелік елдердің: Сербия, Болгария, Македония, Ресей, Грузия, Сирия, Палестина, Египеттің иконографиясына әсер етті. Сондай-ақ Византияның ықпалында Италия мәдениеті, әсіресе Венеция болды. Византия иконографиясы және Византияда пайда болған жаңа стилистикалық үрдістер бұл елдер үшін өте маңызды болды.

иконокластикаға дейінгі дәуір

Апостол Петр. Энкаустикалық белгіше. VI ғасыр. Синайдағы Әулие Екатерина монастырі.

Біздің заманымызға дейін жеткен ең көне белгішелер 6 ғасырға жатады. 6-7 ғасырлардағы ерте икондарда антикалық кескіндеме техникасы - энкаустикалық сақталған. Кейбір шығармаларда ежелгі натурализм мен суреттік иллюзионизмнің белгілі бір белгілері сақталған (мысалы, Синайдағы Әулие Екатерина монастырындағы «Христос Пантократ» және «Апостол Петр» иконалары), ал басқалары шарттылыққа, кескіннің нобайына бейім ( мысалы, Берлиндегі Даллем мұражайындағы «Епископ Авраам» белгішесі, Луврдағы «Мәсіх пен Әулие Мина» белгішесі). Византияның шығыс аймақтары – Египет, Сирия, Палестинаға басқа, ежелгі емес, көркем тіл тән болды. Олардың иконографиясында экспрессивтілік бастапқыда анатомияны білуден және көлемді жеткізу қабілетінен маңыздырақ болды.

Шейіттер Сергий мен Бахус. Энкаустикалық белгіше. 6 немесе 7 ғасырлар. Синайдағы Әулие Екатерина монастырі.

Ежелгі формалардың өзгеру процесін, олардың христиан өнерімен руханилануын Италияның Равенна қаласының мозаикасының мысалында анық көруге болады - біздің заманымызға дейін сақталған ерте христиандық және ерте Византия мозаикасының ең үлкен ансамблі. 5 ғасырдағы мозаика (Галла Пласидия кесенесі, православиелік шомылдыру рәсімі) фигуралардың жанды бұрыштарымен, көлемді натуралистік модельдеуімен, көркем мозаикалық қалауымен ерекшеленеді. 5 ғасырдың соңындағы (ариандық шомылдыру рәсімі) және 6 ғасырдағы (Класстағы Сан-Аполлинаре Нуово және Сант'Аполлинар насыбайгүлдері, Сан-Витале шіркеуі) мозаикаларында фигуралар жалпақ, қатпар сызықтары. киімдер қатаң, схемалық. Позалар мен қимылдар қатып қалады, кеңістіктің тереңдігі дерлік жоғалады. Бет-әлпеттер өткір даралықты жоғалтады, мозаика төсеу қатаң тәртіпке айналады.

Бұл өзгерістердің себебі христиандық ілімді білдіруге қабілетті арнайы бейнелеу тілін мақсатты түрде іздеу болды.

Иконокластикалық кезең

Христиандық өнердің дамуын 730 жылдан бастап империяның ресми идеологиясы ретінде бекіткен иконокласм үзілді. Бұл шіркеулердегі иконалар мен суреттердің жойылуына әкелді. Иконодулдарды қудалау. Көптеген икон суретшілері Империяның алыс шеттеріне және көрші елдерге - Кападокияға, Қырымға, Италияға, ішінара Таяу Шығысқа қоныс аударды, олар иконалар жасауды жалғастырды. 787 жылы Жетінші Экуменикалық кеңесте иконоклазизм еретика ретінде айыпталып, икондарды қастерлеудің теологиялық негіздемесі тұжырымдалғанымен, иконаларды қастерлеуді түпкілікті қалпына келтіру 843 жылға дейін келді. Иконокласм дәуірінде шіркеулердегі иконкалардың орнына тек крест бейнелері ғана пайдаланылды, ескі қабырға суреттерінің орнына өсімдіктер мен жануарлардың сәндік бейнелері жасалды, зайырлы көріністер, атап айтқанда, император Константин V сүйген ат жарысы бейнеленді. .

Македония кезеңі

843 жылы иконоклазизмнің адасушылықты түпкілікті жеңгеннен кейін Константинополь және басқа қалалардың шіркеулері үшін қабырға суреттері мен иконалар жасау қайтадан басталды. 867 жылдан 1056 жылға дейін Византияда Македония әулеті билік етті, ол екі кезеңге бөлінген бүкіл кезеңге өз атын берді:

• Македония Ренессансы.

Апостол Фаддей патша Абгарға Мәсіхтің қолмен жасалмаған бейнесін береді. Жиналмалы белбеу. X ғасыр.

Абгар патша Мәсіхтің қолмен жасалмаған бейнесін алады. Жиналмалы белбеу. X ғасыр.

Македондық кезеңнің бірінші жартысы классикалық көне мұраға қызығушылықтың артуымен сипатталады. Бұл заман шығармалары адам денесін берудегі табиғилығымен, драперлерді бейнелеудегі жұмсақтықпен, жүздеріндегі жандылығымен ерекшеленеді. Классикалық өнердің жарқын мысалдары: Тақта Құдай Анасы бейнеленген Константинополь әулие Софиясының мозаикасы (9 ғ. ортасы), Әулие монастырының бүктелген белгішесі. Апостол Фаддей мен Абгар патшаның бейнесі бар Синайдағы Екатерина қолмен жасалмаған Құтқарушының бейнесі бар тақтаны алуда (10 ғасырдың ортасы).

10 ғасырдың екінші жартысында икондық кескіндеме өзінің классикалық ерекшеліктерін сақтайды, бірақ икон суретшілері бейнелерді рухани ету жолдарын іздейді.

• Аскетикалық стиль.

11 ғасырдың бірінші жартысында византиялық икондық кескіндеме стилі ежелгі классикаға қарама-қарсы бағытта күрт өзгерді. Осы уақыттан бастап монументалды кескіндеменің бірнеше ірі ансамбльдері сақталған: 1028 ж. Салоникидегі Панагия-тон Халкеон шіркеуіндегі фрескалар, 30-40 жж. ХІ ғасыр, сол кездегі Киев әулие Софиясының мозаикалары мен фрескалары, ортасындағы Охрид әулие Софиясының фрескалары - ХІ ғасырдың 3-ші ширегі, Хиос аралындағы Неа Мони мозаикасы 1042-56 ж. және басқалар .

Архидеакон Лавренти. Киевтегі Әулие София соборының мозаикасы. XI ғасыр.

Бұл ескерткіштердің барлығына бейнелердің аскетизмінің шекті дәрежесі тән. Суреттер уақытша және өзгермелі ештеңеден мүлдем айырылған. Жүздерінде ешқандай сезімдер мен эмоциялар жоқ, олар бейнеленген ішкі байсалдылықты жеткізе отырып, өте мұздатылған. Бұл үшін бөлек, қозғалыссыз көрінісі бар үлкен симметриялы көздерге ерекше назар аударылады. Фигуралар қатаң анықталған позаларда қатып қалады, көбінесе скват, артық салмақ пропорцияларын алады. Қолдар мен аяқтар ауыр, дөрекі болады. Киімнің бүктемелерін модельдеу стильдендірілген, ол өте графикалық болады, тек шартты түрде табиғи формаларды жеткізеді. Модельдеудегі жарық Құдайдың нұрының символдық мәнін алып, табиғаттан тыс жарықтыққа ие болады.

Бұл стильдік тенденцияға артқы жағында Ұлы шейіт Георгийдің керемет сақталған бейнесі бар Құдай Анасы Ходегетрианың екі жақты белгішесі (XI ғасыр, Мәскеу Кремлінің Успен соборында), сондай-ақ көптеген кітап миниатюралары кіреді. Икондық кескіндемедегі аскетикалық бағыт кейінірек өмір сүріп, 12 ғасырда өзін көрсетті. Мысал ретінде Атос тауындағы Хиландар монастырінде және Ыстамбұлдағы Грек патриархатындағы Ходегетри ханымның екі белгішесін келтіруге болады.

Комниновский кезеңі

Құдай Анасының Владимир белгішесі. XII ғасырдың басы. Константинополь.

Византия икондық кескіндеме тарихындағы келесі кезең Дук, Комненой және Ангели әулеттерінің (1059-1204) билігіне келеді. Жалпы, оны Комниновский деп атайды. 11 ғасырдың 2-жартысында аскетизм қайтадан классикалық формамен және образ үйлесімділігімен ауыстырылды. Осы уақыттың шығармалары (мысалы, шамамен 1100 жылдағы Дафна мозаикасы) классикалық форма мен бейненің руханилығы арасындағы тепе-теңдікке қол жеткізеді, олар талғампаз және поэтикалық.

11 ғасырдың аяғында немесе 12 ғасырдың басында Құдай Анасының Владимир белгішесін (TG) жасау ертерек басталады. Бұл Комненос дәуірінің ең жақсы суреттерінің бірі, сөзсіз Константинополь жұмысы. 1131-32 жж. белгіше Ресейге әкелінді, онда ол ерекше құрметке ие болды. Түпнұсқа картинадан Құдай Анасы мен Баланың бет-бейнесі ғана сақталған. Ұлының азап шеккені үшін нәзік қайғыға толы әдемі, Құдай Анасының жүзі - Комненос дәуірінің ашық және ізгілендірілген өнерінің әдеттегі үлгісі. Сонымен бірге, оның мысалында Комненос кескіндемесінің тән физиогномиялық ерекшеліктерін көруге болады: ұзартылған бет, тар көз, мұрын көпірінде үшбұрышты шұңқыры бар жұқа мұрын.

Ғажайып жұмысшы әулие Григорий. Белгіше. XII ғ. Эрмитаж.

Мейірімді Пантократ Мәсіх. Мозаика белгішесі. XII ғ.

Берлиндегі Далем мемлекеттік мұражайларынан алынған «Мейірімді Христос Пантократ» мозаикалық белгішесі 12 ғасырдың бірінші жартысына жатады. Ол бейненің ішкі және сыртқы үйлесімділігін, шоғырлану мен ойлауды білдіреді, Құтқарушыдағы Құдай мен адамның.

Хабарландыру. Белгіше. 12 ғасырдың соңы Синай.

XII ғасырдың екінші жартысында мемлекеттен «Ғажайып жұмысшы Григорий» белгішесі жасалды. Эрмитаж. Белгіше өзінің керемет Константинополь жазуымен ерекшеленеді. Әулие бейнесінде жеке бастау ерекше атап өтілген, алдымызда философ портреті тұрғандай.

• Комненовтық манеризм

Мәсіхтің өрістегі әулиелердің бейнесімен айқышқа шегеленуі. 12 ғасырдың екінші жартысындағы белгіше.

12 ғасырдағы икондық кескіндемедегі классикалық тенденциядан басқа, бейнені көбірек руханиландыру бағытында тепе-теңдік пен үйлесімділікті бұзуға бейім басқа тенденциялар пайда болды. Кейбір жағдайларда бұған кескіндеме экспрессиясының жоғарылауы арқылы қол жеткізілді (ең алғашқы мысал - 1164 жылы Нерезидегі Әулие Пантелеймон шіркеуінің фрескалары, монастырьден XII ғасырдың аяғындағы «Тозаққа түсу» және «Установка» белгішелері. Синайдағы Әулие Екатерина).

12 ғасырдың соңғы туындыларында кескіннің сызықтық стилизациясы өте күшейтілген. Ал киімнің перделері, тіпті беттері пішінді құруда шешуші рөл атқаратын жарқын ақ сызықтар желісімен жабылған. Мұнда, бұрынғыдай, жарық ең маңызды символдық мағынаға ие. Тым ұзарып, жіңішке болып кеткен фигуралардың пропорциялары да стильдендірілген. Стилизация өзінің максималды көрінісіне кеш комнендік мәнеризм деп аталады. Бұл термин, ең алдымен, Курбиноводағы Георгий шіркеуінің фрескаларына, сондай-ақ бірқатар белгішелерге, мысалы, Синайдағы коллекциядан XII ғасырдың аяғындағы «Хабарлау» жатады. Бұл қабырға суреттері мен иконалардағы фигуралар өткір және жылдам қозғалыстармен жабдықталған, киімдердің қатпарлары күрделі бұралған, беттер бұрмаланған, ерекше мәнерлі ерекшеліктерге ие.

Ресейде де осы стильдің мысалдары бар, мысалы, Старая Ладогадағы Георгий шіркеуінің фрескалары және періштелердің Крестке табынуын бейнелейтін «Құтқарушы қолмен жасалмаған» белгішесінің айналымы ( TG).

XIII ғасыр

Иконографияның және басқа да өнердің гүлденуі 1204 жылғы қорқынышты трагедиямен үзілді. Осы жылы 4-ші крест жорығының рыцарлары Константинопольді басып алып, жан түршігерлікпен жаулап алды. Жарты ғасырдан астам уақыт бойы Византия империясы орталықтары Никейде, Требизондта және Эпирде орналасқан үш бөлек мемлекет ретінде ғана өмір сүрді. Константинополь төңірегінде крест жорықтарының латын империясы құрылды. Осыған қарамастан иконография дамуын жалғастырды. 13 ғасыр бірнеше маңызды стильдік құбылыстармен ерекшеленеді.

Оның өміріндегі әулие Пантелеймон. Белгіше. XIII ғасыр. Синайдағы Әулие Екатерина монастырі.

Христос Пантократ. Хиландар монастырының белгішесі. 1260 ж

XII-XIII ғасырлар тоғысында бүкіл Византия әлемінің өнерінде стильде елеулі өзгерістер болды. Шартты түрде бұл құбылыс «1200-ге жуық өнер» деп аталады. Сызықтық стилизация мен өрнек икондық кескіндемеде тыныштық пен монументализммен ауыстырылады. Кескіндер үлкен, статикалық, айқын силуэт пен мүсіндік, пластикалық пішінге ие болады. Бұл стильдің өте тән мысалы - Әулие Петр монастырындағы фрескалар. Патмос аралында Евангелист Джон. 13 ғасырдың басына қарай Әулие монастырының бірқатар белгішелері. Екатерина Синайдағы: «Мәсіх Пантократы», «Біздің ханым Ходегетриа» мозайкасы, Дезистен «Архангел Майкл», «Әулие. Теодор Стрателат пен Салоникалық Деметрий. Олардың барлығында комненос стиліндегі бейнелерден ерекшеленетін жаңа бағыт белгілері пайда болады.

Сонымен бірге иконаның жаңа түрі – гагиографиялық белгішелер пайда болды. Егер бұрын белгілі бір әулиенің өмірінің көріністерін иллюстрацияланған минологияларда, эпистильдерде (құрбандық үстелінің тосқауылдары үшін ұзын көлденең белгішелер), қатпарлы триптихтердің қанаттарында бейнелеуге болатын болса, енді өмір көріністері («брендтер») айнала бастады. әулиенің өзін бейнелейтін белгішенің ортасының периметрі. Синайдағы коллекцияда Әулие Екатерина (толық ұзындығы) және Әулие Николайдың (жартылай ұзындығы) белгішелері сақталған.

13 ғасырдың екінші жартысында икондық кескіндемеде классикалық идеалдар басым болды. Атостағы Гиландар монастырынан (1260 ж.) Мәсіх пен Құдай Анасының иконалары тұрақты, классикалық пішінге ие, кескіндеме күрделі, нюансты және үйлесімді. Суреттерде шиеленіс жоқ. Керісінше, Мәсіхтің жанды және нақты көрінісі сабырлы және қонақжай. Бұл иконалардағы Византия өнері Құдайдың адамға жақындық дәрежесіне жақындады. 1280-90 жж. өнер классикалық бағытты ұстануды жалғастырды, бірақ сонымен бірге онда ерекше монументалдылық, күш пен техниканың екпіні пайда болды. Бейнелерде батырлық пафос пайда болды. Алайда шамадан тыс қарқындылыққа байланысты үйлесімділік біршама төмендеді. 13 ғасырдың соңындағы иконографияның жарқын мысалы - Охридтегі иконалар галереясындағы Евангелист Матай.

• Крест жорықтарының шеберханалары

Иконалық кескіндемедегі ерекше құбылыс - шығыста крест жорықтары жасаған шеберханалар. Олар еуропалық (романдық) және византия өнерінің ерекшеліктерін біріктірді. Мұнда батыс суретшілері византия жазуының әдіс-тәсілдерін қабылдады, ал византиялықтар крест жорықтары-клиенттерінің талғамына жақын иконалар жасады. Нәтижесі әр жеке жұмыста әртүрлі тәсілдермен тоғысқан екі түрлі дәстүрдің қызықты үйлесімі болды. Крестшілер шеберханалары Иерусалимде, Акрада, Кипрде және Синайда болды.

Палеолог кезеңі

Византия империясының соңғы әулетінің негізін қалаушы - Майкл VIII Палеологос - 1261 жылы Константинопольді гректердің қолына қайтарды. Оның тақ мұрагері Андроник II (1282-1328 жж.) болды. Андроник II сарайында камералық сарай мәдениетіне сәйкес келетін талғампаз өнер өркендеді, ол тамаша біліммен, ежелгі әдебиет пен өнерге қызығушылықтың артуымен сипатталды.

• Палеологтық ренессанс– 14 ғасырдың бірінші ширегіндегі Византия өнеріндегі құбылысты осылай атаған жөн.

Охридтегі Әулие Клемент шіркеуінің хабарландыру белгішесі. XIV ғ.

Иконалық кескіндеме өзінің шіркеулік мазмұнын сақтай отырып, ежелгі өткеннің ең күшті әсерін сезіне отырып, өте эстетикалық формаларға ие болады. Дәл сол кезде кішігірім, камералық капеллаларға немесе асыл тұтынушыларға арналған миниатюралық мозаикалық белгішелер жасалды. Мысалы, GE коллекциясындағы «Әулие Теодор Стратилат» белгішесі. Мұндай белгішелердегі кескіндер әдеттен тыс әдемі және олардың миниатюралық жұмыстарымен таң қалдырады. Бейнелер не сабырлы, не психологиялық, не рухани тереңдіксіз, не керісінше, өткір сипатта, портрет сияқты. Эрмитажда орналасқан төрт әулие бар белгішедегі бейнелер осындай.

Сондай-ақ әдеттегі темпера техникасында боялған көптеген белгішелер бар. Олардың барлығы әртүрлі, бейнелер ешқашан қайталанбайды, әртүрлі қасиеттер мен күйлерді көрсетеді. Осылайша, Охридтен келген «Біздің ханым Психосострия (Құтқарушы)» белгішесінде беріктік пен күш көрсетілсе, Салоникидегі Византия мұражайынан алынған «Біздің ханым Ходегетриа» белгішесінде, керісінше, лиризм мен нәзіктік беріледі. «Психосострияның біздің ханымының» артқы жағында «Хабарлау» бейнеленген, ал онымен жұпталған Құтқарушының белгішесінде артқы жағында «Мәсіхтің айқышқа шегеленуі» жазылған, онда ауырсыну мен қайғы еңсерілген. рухтың күші өткір түрде берілген. Дәуірдің тағы бір туындысы – Бейнелеу өнері мұражайының коллекциясындағы «Он екі елші» белгішесі. Пушкин. Онда елшілер бейнесінің даралығы соншалық, сол жылдары император сарайында өмір сүрген ғалымдардың, философтардың, тарихшылардың, ақындардың, филологтардың, гуманитарлардың портреті бізде бар сияқты.

Бұл белгішелердің барлығы мінсіз пропорциялармен, икемді қозғалыстармен, фигуралардың әсерлі қойылымымен, тұрақты позалармен және оқуға оңай, жақсы ойластырылған композициялармен сипатталады. Көрініс сәті, жағдайдың нақтылығы мен кейіпкерлердің кеңістікте қалуы, олардың қарым-қатынасы.

• 14 ғасырдың екінші жартысы

Периблептос Құдайдың анасы. 14 ғасырдың екінші жартысындағы белгіше. Сергиев Посад мұражай-қорығы.

Құдай Анасының Дон белгішесі. Грек Феофан (?). XIV ғасырдың соңы. GTG.

Құдайдың анасын акатистпен мадақтау. 14 ғасырдың екінші жартысындағы белгіше. Мәскеу Кремлінің Успен соборы.

Высоцкий дәрежесінен «Архангел Габриэль».

Шомылдыру рәсімін жасаушы Жақия. 14 ғасырдың аяғындағы Дизис деңгейіндегі белгіше. Мәскеу Кремлінің хабарландыру соборы.

50-жылдары. 14 ғасырда Византия иконографиясы «Палеологтық Ренессанс» онжылдықтарындағыдай классикалық мұраға ғана емес, әсіресе жеңген гесихизмнің рухани құндылықтарына негізделген жаңа өрлеуді бастан кешіруде. 30-40 жылдардағы шығармаларда пайда болған шиеленіс пен қараңғылық белгішелерді тастап барады. Дегенмен, қазір пішіннің сұлулығы мен кемелдігі әлемді Құдайдың нұрымен өзгерту идеясымен үйлеседі. Византия кескіндемесінде жарық тақырыбы әрқашан бір жолмен орын алды. Жарық әлемге еніп жатқан Құдайдың құдіретінің көрінісі ретінде символдық түрде түсінілді. Ал XIV ғасырдың екінші жартысында гесихазм іліміне байланысты икондағы жарықты мұндай түсіну маңыздырақ болды.

Эрмитаж коллекциясындағы «Христос Пантократор» белгішесі – дәуірдің тамаша туындысы. Кескін Константинопольде Атос тауындағы Пантократор монастырына арналған, нақты орындалған жылы белгілі - 1363. Кескін кескіндеменің сыртқы сұлулығымен, бет пен қолдың пішінін берудегі кемелділігімен таң қалдырады. және Мәсіхтің өте жеке бейнесі, адамға жақын және ашық. Белгішенің түстері ішкі жарқылға енген сияқты. Сонымен қатар, жарық бет пен қолға түсетін жарқын ақ штрихтар түрінде бейнеленген. Бейнелеу техникасы бүкіл әлемге еніп жатқан жаратылмаған Құдайлық қуаттар туралы ілімді осылай жеткізеді. Бұл тәсіл барған сайын кең таралуда.

1368 жылдан кейін әулие ретінде дәріптелген Әулие Григорий Паламастың (Пушкин атындағы мемлекеттік бейнелеу өнері мұражайы) иконасы салынды. Оның бейнесі де ағартушылықпен, даралықпен (сөзбе-сөз портреттік) ерекшеленеді және «қозғалтқыштарды» немесе «шамдарды» ағартудың ұқсас техникасын қамтиды.

GE Мәсіхтің бейнесіне жақын Афиныдағы Византия мұражайынан Архангел Майклдың белгішесі, Сергиев Посадта сақталған Периблептос ханымының белгішесі және басқалар. Кейбіреулердің кескіндемесі гүлдердің шырынды реңктеріне бай, ал басқалары біршама қатал.

15 ғасырдың басындағы Византия өнерінің ең жақсы қасиеттері ұлы орыс суретшісі - монах Андрей Рублевтің жұмысында бейнеленген.

Ежелгі Русь

Орыс иконалық кескіндеменің басы Ресейдің шомылдыру рәсімінен өткеннен кейін қаланды. Бастапқыда Киевтегі және басқа қалалардағы ең көне орыс тас шіркеулері, сондай-ақ олардың суреттері мен иконалары Византия шеберлерімен жасалған. Дегенмен, қазірдің өзінде 11 ғасырда Киев-Печерск монастырында өзінің икон-сурет мектебі болды, ол алғашқы атақты икон суретшілерін - Әулие Алыпы мен Григорийді шығарды.

Ежелгі орыс өнерінің тарихы әдетте «монғолға дейінгі» және одан кейінгі болып бөлінеді, өйткені XIII ғасырдағы тарихи жағдайлар Ресей мәдениетінің дамуына айтарлықтай әсер етті.

XIV ғасырда Византия мен басқа православиелік елдердің орыс икондық кескіндемеге әсері зор болғанымен, орыс икондары өздерінің бастапқы ерекшеліктерін одан да ертерек көрсетті. Көптеген орыс икондары Византия өнерінің ең жақсы үлгілері болып табылады. Басқалары - Новгород, Псков, Ростов және басқа қалаларда жасалған - өте түпнұсқа, түпнұсқа. Андрей Рублевтің жұмысы сонымен бірге Византия дәстүрлерінің тамаша мұрасы болып табылады және орыстың ең маңызды ерекшеліктерін қамтиды.

Сербия, Болгария, Македония

Ортағасырлық болгар өнерінде икондық кескіндеме 864 жылы христиан дінінің қабылдануымен бір мезгілде пайда болды. Византия иконографиясы прототип болды, бірақ ол көп ұзамай жергілікті дәстүрлермен араласты. Керамикалық белгішелер өте ерекше. Негізде (керамикалық плитка) ашық түстермен үлгі қолданылған. Бұл иконалар Византияның икондық кескіндеме мектебінен бетінің үлкен дөңгелектігімен және жандылығымен ерекшеленді. Материалдың нәзіктігіне байланысты бұл стильдегі жұмыстардың өте азы біздің заманымызға дейін сақталған, сонымен қатар олардың көпшілігінің үзінділері ғана қалды. Екінші Болгар империясы дәуірінде икондық кескіндеменің екі негізгі бағыты болды: халықтық және сарай. Біріншісі халықтық дәстүрмен байланысты болса, екіншісі Қайта өрлеу дәуірінің өнері үлкен әсер еткен Тарново кескіндеме мектебінен бастау алады. Болгар икондар кескіндемесінде ең көп таралған кейіпкер - Әулие Джон Рыльский. Болгария Осман империясының құрамында болған сол күндері иконография, славян жазуы және христиандық болгарлардың ұлттық санасын сақтауға көмектесті. Болгарияның Ұлттық жаңғыруы иконографияға біраз жаңару әкелді. Халықтық дәстүрге жақын жаңа стиль жанрдың негізгі канондарына қайшы келмеді. Ашық, көңілді түстер, қазіргі дәуірдің костюмдеріндегі кейіпкерлер, болгар патшалары мен әулиелерінің жиі бейнелері (Османлы қамыты кезінде ұмытылған) Болгар Ренессансы иконографиясының белгілері болып табылады.

Ежелгі портреттің мұрагері - белгіше екі мыңжылдыққа жуық уақыт бойы бар. Белгіше өзінің ұзақ өмір сүруінің көп бөлігі сурет техникасының консерватизміне байланысты. Икондық кескіндеменің гүлденген кезеңі дәстүрді өте жоғары бағалайтын орта ғасырлар дәуіріне, адамзатқа ежелгі дәуірден мұра болып қалған қолөнердің көптеген құпияларын сақтаған және бүгінгі күнге дейін тартымдылығын жоғалтпаған дәуірге келді.

6-20 ғасырлардағы икондық кескіндеме тарихы - Шығу тегі - Дәстүр - Қазіргі заман

ЛИЛИЯ ЕВСЕЕВА

НАТАЛИЯ КОМАШКО

МАЙХЕЛ КРАСИЛИН

ИГУМЕН ЛУКА (ГОЛОВКОВ)

ЕЛЕНА ОСТАШЕНКО

ОЛЬГА ПОПОВА

ЭНГЕЛИНА СМИРНОВА

ИРИНА ЯЗЫҚОВА

АННА ЯКОВЛЕВА

И.П.Верхов С.И., 2014 ж

ISBN 978-5-905904-27-1

Языкова - 6-20 ғасырлардағы икондық кескіндеме тарихы - Шығу тегі - Дәстүр - Қазіргі заман - Мазмұны

• Ирина Языкова, аббат Лука (Головков) ИИКОНАЛАР МЕН ИКОНОГРАФИЯНЫҢ ТЕОЛОГИЯЛЫҚ НЕГІЗДЕРІ
• Анна Яковлева ТЕХНИКА БЕЛГІЛЕРІ
• Ольга Попова VI-XV ҒАСЫРЛАР ВИЗАНТИЯ ИКОНАЛАРЫ
• Лилия Евсеева ВИЗАНТ ҚҰРЫЛҒАН КЕЙІНГІ ГРЕК ИКОНАСЫ
• Энгелина Смирнова Ежелгі Русьтің белгішесі. XI-XVII ҒАСЫРЛАР
• Лилия Евсеева Грузин Иконасы X-XV ҒАСЫРЛАР
• Елена Осташенко СЕРБИЯ, БОЛГАРИЯ ЖӘНЕ МАКЕДОНИЯНЫҢ XV - XVII ҒАСЫРЛАР ИИКОНАЛАРЫ
• Наталья Комашко УКРАИНАЛЫҚ БЕЛГІЛЕР БЕЗУ БЕЛОРУСИЯ ИКОНАСЫ РУМЫНИЯНЫҢ (МОЛДОВА ЖӘНЕ ВАЛЛАЧИЯ) БЕТІНДЕГІ ИКОНДЫҚ кескіндеме
• Михаил Красилин ОРЫС ИИКОНЫ XVIII – ХХ ҒАСЫР БАСЫ
• Ирина Языкова, Хегумен Лука (Головков) ХХ ҒАСЫР ИКОНЫ

Хронологиялық кесте

Библиография

Иллюстрациялар тізімі

Терминдер сөздігі

Языкова - 6-20 ғасырлардағы икондық кескіндеме тарихы - Шығу тегі - Дәстүр - Қазіргі заман - кітаптан үзінді

Қарапайым түрде иконкамен кескіндеме техникасын бір-бірінің үстіне көп түсті бояу қабаттарының қабаты ретінде ұсынуға болады, оның негізі бор немесе гипспен қапталған ақ тақтаның жазықтығы болып табылады (1-сурет). . Қабаттау - оның негізгі қасиеті. Ортағасырлық кескіндеме техникасының өзіндік ерекшелігін жеткізіп, оны Қайта өрлеу дәуірімен салыстыруға ниет білдірген Талбот Райс пен Ричард Байрон: «Византиялықтар қабат-қабат, ал итальяндықтар үлгіленді»1 деп жазды. Осыған байланысты ортағасырлық кескіндеме техникасы оңай «бүктеледі» және қабаттарды азайту немесе «ашу» арқылы курсивті жүйеге (курсив) айналады және оларды қосу арқылы егжей-тегжейлі болады.

Дәстүр бірінші белгішенің пайда болуын Иса Мәсіхтің өзімен байланыстырады, ол Эдесса патшасы Абгарға оның бетінің бейнесін матаға жіберді. Құдай Анасының белгішесін жасаған Евангелист Луканың өмірі икондық кескіндеменің ерте тәжірибесі туралы куәландырады. Алкуиннің қаламына жататын «Либри Каролиниден» Рим Папасы Сильвестр Ұлы Константинге сыйға тартқан Петр мен Павелдің иконалары туралы белгілі.

Өнер тарихы ежелгі икондардың мұндай ерте үлгілерін білмейді, дегенмен Дура Europos синагогасындағы ескі өсиет циклінің картиналарынан эллиндік дәуірде өмір сүрген еврейлердің бейнелік тәжірибелері туралы түсінік алуға болады. б.з.б 3 ғасырдың ортасынан сәл ертерек. Сондай-ақ, ескі өсиет пен Жаңа өсиеттегі Қасиетті тарих оқиғаларының суреттері, қабырға суреттерінде, кітап миниатюраларында және ерте христиандық дәуірдегі қолданбалы өнер туындыларында - христиандық мемлекеттік дін ретінде қабылданғанға дейін де белгілі.

Рим шіркеулерінде және Синайдағы Әулие Екатерина монастырының Пинакотекасында сақталған ең көне иконалар иконокластық императорлар кезінде жойылудан қуана құтылған, біздің дәуірімізге дейінгі 6 ғасырға жатады. Әдетте, олар балауыз бояулары бар тақтада жазылған - бүкіл эллиндік әлемге ортақ техникада. Энкаустикалық және оның алуан түрлілігі «балауыз темпера» - ежелгі дәуірдегі ең тамаша кескіндеме техникасы, бірақ бұл жалғыз емес. Ежелгі суретшілер мозаиканы, фресканы және темпераны білген.Бұл әдістер ерте христиандық дәуірде мұра болған, бірақ олардың барлығы орта ғасырларға дейін сақталмаған. Иконоклазизм дәуірінің иконаға қандай зиян келтіргені белгілі. Екі ғасырлық қуғын-сүргін кезінде ең көне икондар ғана емес, сонымен қатар икон суретшілерінің бірнеше ұрпағы да жойылды.

Жетінші Экуменикалық кеңестің актілері иконокластардың бұйрығы бойынша балауыз бен мозаика тақталардан сыдырылған, иконалар отқа лақтырылған немесе икондарға табынушылардың басына жарылғанын куәландырады. Құжаттар қорқынышты вандализмнің суретін салады: икондармен бірге олардың жанкүйерлері де, икон суретшілері де қорқынышты азап пен қорлаудан қаза тапты. Иконоклазиядан кейін балауызбен бояу техникасы қайта жанданбады. IX ғасырдан бастап. суреттік белгішенің техникасы, яғни қылқаламмен және бояулармен жасалған, тек қана темпера.

Темпера, сөздің қатаң мағынасында, бояуды байланыстырғышпен араластыру тәсілі. Бояу құрғақ ұнтақ - пигмент. Оны тастарды (минералдар мен жерді), металдарды (алтын, күміс, қорғасын оксиді), органикалық қалдықтарды (өсімдіктердің тамырлары мен бұтақтарын, жәндіктерді), кептіріп, ұсақтап немесе боялған маталардан (пурпура, индиго) қайнату арқылы алуға болады. Тұтқыр көбінесе сарысы эмульсия болып табылады. Бірақ ортағасырлық шеберлер, Берндік анонимді жазушы жазғандай, байланыстырғыш ретінде жұмыртқаның ақ эмульсиясын және сағызды, яғни ағаш шайырын, жануарлар мен өсімдіктерге арналған желімдерді қолдана алады. Олар да май туралы білетін, бірақ оны қолданбауға тырысқан, өйткені оларда тез кебетін майлардың рецепті болмаған.