영국 르네상스의 가장 위대한 시인은 다음과 같습니다. 르네상스 문학

엘리자베스 전:

1. 16세기 내내 이탈리아 문학은 영국에서 매우 인기가 있었습니다. 이탈리아 모델의 영향으로 많은 문학 장르가 개혁되었고 새로운 시 형식이 채택되었습니다. 무엇보다도 개혁은 시에 영향을 미쳤다. 헨리 8세 치세의 마지막 몇 년 동안, 궁정 시인들은 영어 가사를 이탈리아 스타일로 변형시켰습니다. 이 개혁에서 가장 중요한 인물은 Wyeth와 Serey였습니다.

2. 교육으로 유명한 Thomas Wyeth는 이탈리아를 방문하여 르네상스 문화를 접하고 이탈리아 시에 관심을 갖게 되어 모든 면에서 그것을 모방하려고 노력했습니다. 그의 초기 TV-ve에는 사랑의 동기 만 있고 후반에는 법정 생활에서 실망을 느낍니다. 그의 시는 책적이고 인위적인 성격을 가지고 있다. 무엇보다도 Wyeth는 Petrarch의 시에 매료되어 그의 영향을 받아 당시까지 영국에서 알려지지 않았던 소네트 형식을 영문학에 도입했습니다. Wyeth는 또한 프랑스와 고대 영국 시인을 모방했습니다.

3. 세리 백작 헨리 하워드. 그는 또한 이탈리아와 사랑에 빠졌습니다. 그의 초기 시는 Wyeth를 모방한 것입니다. 그는 영어로 이탈리아어 소네트를 계속 개선했습니다. + Serey는 여기에서 Aeneid의 여러 노래를 영어로 번역했습니다. 이탈리아의 영향으로 빈 구절이 사용됩니다.

4. 필립 시드니는 성 바르톨로메오의 밤까지 파리에서 공부한 후 여러 나라를 여행하고 고국으로 돌아갔습니다. 소네트 "Astrophele and Stela" 모음집에서 그는 Penelope Dever를 불렀습니다. + 목가적인 소설 아카디아와 시의 방어라는 논문을 썼습니다.

엘리자베스

1. 영국 르네상스의 가장 위대한 시인은 에드먼드 스펜서(Edmund Spenser)이다. 외국 문학에 중점을 두어 순전히 영어, 민족적인 시를 만들려고 노력했습니다. 그는 좋은 고전 교육을 받았습니다. 초기 작품 - "The Shepherd's Calendar"(12개의 시적 eclogues로 구성) 및 "The Fairy Queen" 시 작업 시작(9개의 시적 라인 = "Spencer의 연"), 그 중 처음 세 권의 책이 Elizabeth에게 헌정됨 , 그들은 또한 그에게 문학적 명성을 가져다주었습니다. 죽기 직전에 그는 아일랜드의 현재 상태에 관한 논문을 썼습니다. 그의 첫 작품은 페트라르카의 소네트 6편과 플레이아데스 시의 번역본이었다. + 많은 서정시를 썼습니다. 그의시 "Colin Clout의 귀환"은 풍자적 특징으로 구별됩니다.

문학에서 서정적이고 서사적인 장르의 폭넓은 발전은 그 당시 시의 이론적 문제에 대한 관심을 불러일으켰습니다. 16세기의 마지막 4분의 1에 많은 영어 시가 등장하여 영어 시의 표현, 시적 형식 및 스타일에 대한 문제를 논의했습니다. 그 중 대표적인 것이 George Puttenham의 The Art of English Poetry와 Philip Sidney의 A Defence of Poetry입니다.

2. 17세기에는 영국에서도 소설이 발전했다. 최초의 영국 르네상스 소설은 John Lily의 Euphues였습니다. 옥스포드 대학에서 고전 교육을 받은 John Lily는 극작가("Sappho and Phaon", "Endymion")로도 알려져 있습니다. 릴리의 소설은 1) "Euphues 또는 재치의 해부학" 2) "Euphues와 그의 영국"의 두 부분으로 구성됩니다. 이 소설은 줄거리보다는 동시대인들에게 흥미로웠지만 "eufuism"이라고 불리는 스타일에 의해 - 이것은 1) 강력한 이탈리아의 영향 아래 생겨난 꽃이 많고 특히 세련된 연설 2) 산문 연설을 리듬화하는 경향입니다. 인생에서 그런 세련된 말은 말하지 않았습니다. 그녀는 셰익스피어에게 영향을 주었지만 그는 곧 그녀에게서 자유로워졌습니다.

3. 영국 문학에서 학문적 용맹함과 목가적 소설의 전통은 동시에 극작가로 활동한 Thomas Lodge와 Robert Greene에 의해 계승되었습니다. Lodge는 세 권의 소설을 소유하고 있습니다. 그들 중 최고는 셰익스피어에게 코미디 As You Like It의 줄거리를 준 Rosalind입니다. Lodge의 스타일은 대조, 비교, 고전 및 최신 외국 시인의 인용으로 가득합니다. 그는 역사적 진실이나 실제 삶을 전달하려고 하지 않습니다.

Robert Greene의 초기 작품도 "eufuestic" 방식으로 작성되었습니다. "모란도 또는 사랑의 세 부분", "영국 여성의 거울 또는 마밀리아"와 같은 작품에서 Green은 대부분 철학적 주제에 대한 논쟁의 형태를 취하는 재치 있는 대화보다 줄거리에 주의를 기울입니다. Green의 후기 TV-ve에서 특수 그룹은 이전의 조건부 및 과감한 태도에서 벗어나 자전적 기억을 기반으로 실제 삶의 많은 일상 사진을 제공하는 여러 작은 이야기로 구성됩니다. (백만 번의 회개로 얻은 한 푼의 지혜로”, “아무도 늦지 않았다” 등).

4. 스페인식 피카레스크 소설에 토마스 내쉬의 일상소설 '불운한 여행자, 또는 잭 윌튼의 삶'도 접근한다. 내쉬는 매우 가난하여 당시의 작가와 비평가에 대한 문학 팜플렛인 런던 생활에 대한 풍자("Pierce Pennyless's Petition to the Devil")를 써서 생계를 꾸렸습니다. 영국이 조롱당한 그의 연극 "Isle of Dogs"의 경우 Nash는 감옥에 가기까지했습니다 (극은 우리에게 도달하지 못했습니다). 그의 가장 중요한 작품 중 하나는 내쉬가 영국 일상 소설의 기초를 마련한 불행한 여행자입니다. (스페인 피카레스크 소설 이상).

6. 17세기 말, 장인, 산업 노동자 등의 독자를 위해 완전히 고안된 특별한 유형의 일상 소설과 함께. 토마스 들로니가 공연합니다. 그의 삶은 알려지지 않았습니다. 발라드의 작가이자 가수이자 팜플렛 작가로 명성을 얻었다. Deloney의 발라드는 현재 삶의 다양한 사건에 대한 시적 반응입니다. Deloney의 소설 중 하나(젊은 John Winchcombe의 The Entertaining History of John Winchcombe, Jack of Newbury)는 "영국 옷감"의 모든 노동자들에게 헌정되었습니다. 그의 책은 지금은 거의 알려지지 않았지만 한때 인기를 끌었습니다.

7. 16세기 후반과 17세기 초반에 극적 활동이 비정상적으로 증가했습니다. 현재 런던에는 많은 유료 극장이 등장합니다. 연극에 대한 관심이 높아지고 있다. 이 극장의 경우 많은 극작가가 셰익스피어를 선두로 작업합니다. 왜냐하면 영국 드라마의 전성기는 대략 엘리자베스 여왕 시대에 접어들기 때문에 이 드라마를 보통 '엘리자베스식'이라고 부른다. 그러나 오래된 극장도 계속 존재했습니다. 아직 모랄라이트가 있습니다. 이제 인본주의적 사상을 장려하는 예는 종교적인 주제와 신학적인 내용의 도덕성에 관한 희곡을 쓴 존 베일의 작품(연대기의 원형인 "영국의 왕 존"에 관한)이다.

영국의 또 다른 일반적인 유형의 연극 공연은 막간(두 명 이상이 참여하는 희극 콘텐츠의 연극)이었습니다. 그들은 일상적인 코미디를 발전시키는 역할을 했으며 프랑스의 희극과 비슷했습니다. Thomas More와 가까웠던 John Heywood의 Interludes에는 이러한 x-r이 있습니다.

인본주의의 발전과 함께 고대 드라마의 표본의 영향이 커졌습니다. 그들은 테렌티우스와 플라우투스를 모방하기 시작했습니다. Nicholas Udell은 5막 "Ralph Royster Doyster"에서 "올바른" 영국 코미디를 최초로 창작했습니다. 일상적인 색상과 구성 기술 측면에서 훨씬 더 많은 영어는 John Steele의 코미디 Girton's Gossip's Needle입니다.

사립극장과 공관극장은 관객 구성과 연기단의 역량이 달랐다. 80년대 초, 소설 Eufues의 작가인 John Lily는 궁정극장을 위해 희극을 썼습니다. 이 희극은 고대 신화로 가득 찬 극적인 목가입니다. 릴리의 연극에서 우아한 산문 대화는 이전의 구절 연설을 대체했습니다.

Thomas Kidd와 Christopher Marlo는 다른 길을 걸었습니다.

주교는 신경 쓰지 않는다
이웃이 손에서 입으로 산다는 것은,
Jill이 땀을 흘리는
잭이 경작지에서 등을 억누르고 있다는 것을...

(O.B. Rumer 번역)

시인으로서 Skelton은 여전히 중세 후기의 전통과 밀접하게 연관되어 있습니다. 그것은 초서와 민요를 그립니다. 결과적으로 영국 르네상스시의 발전은 다른 길을 택했습니다. 더 완벽하고 "높은" 스타일을 추구하는 영국의 인본주의 시인들은 중세 후기의 "저속한" 전통에서 벗어나 페트라르카와 고대 작가들에게로 향합니다. 영어책 가사 시간입니다. 16세기 프랑스 시는 같은 방식으로 발전했다.

존 스켈톤 토마스 와이어스 헨리 하워드

새로운 방향의 첫 시인은 젊은 귀족 Thomas Wyeth(1503-1543)와 Henry Howard(Earl Surrey, 이전 러시아 필사본 Surrey 1517-1547)였습니다. 둘 다 헨리 8세의 궁정에서 빛을 발했고, 둘 다 왕실 전제정치의 정면승부를 경험했습니다. Wyatt는 감옥에서 시간을 보냈고 Sarri는 세 번이나 감옥에 갇혔을 뿐만 아니라 Thomas More처럼 도마 위에서 그의 삶을 마감했습니다. 처음으로 그들의 작품은 1557년에 출판된 컬렉션으로 출판되었습니다. 동시대인들은 영시를 새로운 미학적 요구 사항의 높이로 끌어올리려는 그들의 열망을 높이 평가했습니다.

Wyeth는 소네트를 영시에 도입한 최초의 사람이었고 Sarri는 우리가 나중에 셰익스피어에서 찾을 수 있는 형식을 제공했습니다(3개의 4행 및 운율 체계가 있는 마지막 2행: avav edcd efef gg). 두 시인의 주요 주제는 사랑이었습니다. 그녀는 Wyeth의 소네트와 그의 서정적인 노래("Lute of the Mistress" 등)를 채웁니다. Petrarch의 뒤를 이어 (예를 들어 "전쟁은 끝났지만 나에게 평화는 없습니다"에서) 슬픔으로 변한 사랑에 대해 노래했습니다 (노래 "나를 떠나시겠습니까?"등). 많은 경험을 하고 많은 것에 대한 믿음을 잃은 와이어스는 궁정 생활("궁정에서의 생활"), 귀족과 부의 추구("빈곤과 부에 대해" ). 감옥에서 그는 다음과 같은 애절한 구절을 볼 수 있는 비문을 썼습니다.

나는 한숨을 먹고 눈물을 흘리며
족쇄가 울리는 것은 나를 음악으로 삼는다...

(V.V. Rogov 번역)

Wyatt와 Sarri는 인간과 그의 내면 세계에 대한 증가된 관심을 증언하는 영어 인본주의 가사의 기초를 마련했습니다. XVI 말과 XVII 세기 초. 서정적일 뿐만 아니라 서사시적인 영국 르네상스 시의 개화를 나타냅니다. 플레이아데스의 시인들의 본을 따라 영국의 열렬한 시가들은 아레오파고스라는 엄숙한 이름의 원을 만들었습니다.

"아레오파고스"에서 가장 재능 있는 참가자 중 한 사람은 다재다능한 관심과 재능을 지닌 필립 시드니(Philip Sidney, 1554-1586)로, 영어 인문시를 높은 수준으로 끌어올렸습니다.

그는 소네트 형식의 발전에서 높은 예술적 완성도를 달성합니다. 그의 사랑 소네트(주기 "Astrophilus and Stella", 1580-1584, 1591년 출판)는 충분히 성공을 거두었다(Astrophilus는 별과 사랑에 빠졌다는 뜻이고, Stella는 별이다). 소네트가 영국 르네상스 가사에서 가장 좋아하는 형식이 된 것은 시드니 덕분이었습니다. Sidney의 시에서 고대 신화가 부활합니다("Philomela", "Phoebus는 큐피드, 제우스, 화성을 판단함"). 때때로 Sidney는 Petrarch와 Pleiades의 시인들을 반향시킵니다.

새 학교의 진정한 선언문은 Sidney의 "Defense of Poetry"(c. 1584, 1595년 인쇄)로, 여러 면에서 Du Belle의 논문 "Defense and Glorification of the French Language"를 반영합니다. Du Bellay의 반대자들이 프랑스어보다 라틴어를 선호하는 학식 있는 현학자라면 Sidney는 경건한 청교도들의 공격을 받은 시(문학)를 방어하는 것을 자신의 의무로 여겼습니다. 페루 시드니는 또한 1590년에 출판된 미완성 목가 소설 "Arcadia"를 소유하고 있습니다. 이러한 종류의 다른 작품과 마찬가지로 매우 관습적인 방식으로 작성되었습니다. 바다의 폭풍, 사랑 이야기, 변장 및 기타 모험, 그리고 마침내 해피 엔딩이 전설적인 아카디아에서 일어나는 소설의 내용을 구성합니다. 산문 텍스트에는 고대 및 이탈리아 기원의 다양한 크기와 형태(사프 연, 6진수, 테르신, 6음, 옥타브 등)로 쓰여진 많은 시가 포함되어 있으며 때로는 매우 세련되기도 합니다.

필립 시드니 에드먼드 스펜서

XVI 세기의 또 다른 뛰어난 시인. 에드먼드 스펜서(Edmund Spenser, 1552-1599)는 아레오파고스 창건에 적극적으로 참여했습니다. 그는 음악 소네트("Amoretti", 1591-1595), 자신의 결혼에 헌정한 "Epithalam"을 비롯한 결혼 찬송가, 플라톤의 "사랑과 아름다움을 기리는 찬송가"(1596)를 훌륭하게 작곡했습니다. 필립 시드니에게 헌정한 그의 "목자의 달력"(1579)이 큰 성공을 거두었습니다. 유럽의 목가적인 시의 전통에 따라 이 시는 1년의 개월 수에 따라 12개의 시적 반향으로 구성되어 있습니다. eclogues는 인본주의자들의 관심을 끌었던 사랑, 믿음, 도덕 및 기타 문제를 다룹니다. 봄의 도래를 기쁘게 맞이하는 늙은 목동 팔리노디우스(Palinodius)가 즐거운 5월에 봉헌된 민속 휴일을 생생하게 묘사한 5월의 에로그가 아주 좋습니다. 전통적인 문학적 요소는 여기에서 영국의 민속 풍습과 관습에 대한 표현적인 스케치 앞에서 물러납니다.

그러나 스펜서의 가장 중요한 창작물은 기념비적인 기사도 시 "요정 여왕"으로, 수년(1589-1596)에 걸쳐 만들어졌으며 작가는 "시인의 왕자"라는 큰 명성을 얻었습니다. 스펜서의 노력으로 영국은 마침내 르네상스 서사시를 발견했습니다. Sidney의 A Defence of Poetry를 포함한 르네상스의 시학에서 영웅시는 항상 자부심을 가지고 있습니다. 특히 시드니의 버질(Virgil)이 작곡한 '아이네이드(Aeneid)'는 그에게 서사 장르의 기준이었다.

이 시는 환상적인 환상과 장식적인 이국주의로 아서 왕조의 궁정 소설의 요소를 광범위하게 사용합니다. 결국, 아서 왕에 대한 전설은 영국 땅에서 생겨났고, 아서 왕 자신은 계속해서 영국 독자를 위한 "지역 영웅", 영국 영광의 의인화였습니다. 더욱이 그것은 16세기에 영국에 있었습니다. 방대한 서사시 "아서의 죽음"에서 토마스 맬로리 경은 아서 왕조의 이야기를 장엄하게 요약했습니다. 그러나 Spencer는 T. Mallory의 전통에만 의존하지 않았습니다. 그는 그것을 W. Langland의 전통과 결합하여 미덕의 광채로 조명된 영국의 위대함을 찬양하기로 되어 있는 기사의 우화 시를 만들었습니다.

이 시에서 아서 왕(위대함의 상징)은 "요정 여왕" 글로리아나(영광의 상징, 동시대인들은 엘리자베스 1세 여왕을 보았음)와 꿈에서 사랑에 빠진 요정에서 그녀를 찾고 있습니다- 이야기 땅. 아서왕의 동료인 12명의 기사의 모습으로 스펜서는 12가지 덕목을 내세우려 했다. 시는 12권으로 되어 있었지만 시인은 겨우 6권만 썼습니다. 그 중에서 기사들은 경건, 절제, 순결, 정의, 공손, 우정을 의인화하는 위업을 수행합니다.

XVI 세기에. 영국 르네상스 소설의 형성도 있었지만 그 당시 프랑스(라벨레)와 스페인(세르반테스) 소설이 도달한 높이에 도달할 운명은 아니었습니다. XVIII 세기에만. 유럽 전역에서 영국 소설의 승리의 행진이 시작되었습니다. 그러나 이 장르에 내재된 모든 특징을 지닌 유토피아 소설이 등장한 것은 르네상스 시대의 영국이었습니다. 동시대 사람들은 F. Cindy의 목가적 소설 아카디아를 따뜻하게 받아들였습니다. 시끄럽지만 지속적인 성공을 거두지는 못했지만 John Lily의 교육 소설 "Euphues, or Anatomy of Wit"(1578-1580)은 "Euphuism"이라고 불리는 절묘한 문체로 쓰여졌습니다. 소설의 내용은 다음과 같습니다. 이탈리아와 영국을 여행하는 젊은 귀족 아테네인 Eufues. 인간의 약점과 악덕은 높은 덕과 영적인 고귀함의 예에 의해 소설에서 반대됩니다. "Euphues"에서는 행동이 거의 없지만 경험에 많은주의를 기울입니다. 등장인물, 그들의 진심 어린 이야기, 연설, 서신, 다양한 등장인물들의 이야기,

가장 놀라운 성공은 16세기 영문학에서 이루어졌습니다. 드라마 분야에서. 영국 르네상스를 기억하면 우리는 무엇보다도 먼저 셰익스피어를 기억합니다. 그리고 셰익스피어는 결코 혼자가 아니었습니다. 그는 수많은 훌륭한 연극으로 영국 연극을 풍요롭게 한 재능 있는 극작가들의 은하계에 둘러싸여 있었습니다. 그리고 영국 르네상스 드라마의 전성기는 그리 오래 가지 않았지만 비정상적으로 폭풍우가 몰아치고 여러 가지 빛깔을 띠었습니다. 르네상스 드라마는 영국 무대를 장악했습니다. 그러나 나라에서는 세기 중반에 형성된 민속 극장이 계속해서 적극적인 역할을했습니다. 대중 청중에게 연설하면서 그는 종종 전통적인 형식으로 시대가 제기한 질문에 생생하게 대답했습니다. 이것은 그의 인기를 뒷받침했고 그를 공적 생활의 중요한 요소로 만들었습니다. 그러나 모든 전통적인 형식이 시간의 시험을 견뎌낸 것은 아닙니다. 종교 개혁에 의해 거부된 신비는 비교적 빨리 사라졌습니다. 그러나 막간은 인간 존재에 대한 몇 가지 중요한 질문을 제기하는 우화적 연극인 중세 연극과 도덕의 가장 평범하고 쾌활한 장르를 계속 큰 소리로 선언했습니다.

고위층은 선동적인 생각을 담고 있는 희곡을 반대하는 시선으로 바라보았고, 1559년 엘리자베스 여왕은 그러한 도덕 희곡의 제작을 금지했을 뿐입니다.

16세기 영국 도덕에서 우화 장르의 모든 명백한 관습과 함께. 생생한 일상의 장면들이 등장했고, 우화적 인물들조차 추상성을 잃었다. 예를 들어 바이스(바이스)의 광대 같은 모습이었다. 그의 조상들 중에는 W. Langland의 우화시에서 Obedala가 있고 후손들 중에는 셰익스피어가 생생하게 묘사 한 뚱뚱한 죄인 Falstaff가 있습니다.

그러나 물론 다채로운 장르의 장면은 먼저 프랑스 희극의 영어 변종인 막간(interludes)에서 찾아야 한다. John Heywood(c. 1495-1580)의 막간입니다. 일상 생활에서 직접 가져온 등장인물과 함께 쾌활하고 자발적이며 때로는 무례합니다. 종교개혁의 편을 들지는 않았지만 동시에 헤이우드는 가톨릭 성직자들의 결점을 분명히 보았습니다. 막간 "사면자와 수도사"에서 그는 교회의 탐욕스러운 목사들이 사원에서 싸움을 시작하게 합니다. 그들 각자는 신자들의 주머니에서 최대한 많은 동전을 꺼내고 싶어하기 때문입니다.

John Heywood의 SPIDER AND FLY, 1556년 삽화

16세기 말부터 영국의 사회 생활은 점점 더 역동적이 되었고, 결국 그 나라에서 부르주아 혁명이 발발한 때가 얼마 남지 않았습니다. 드라마'는 역사상 최고의 절정을 이루는 영국 르네상스 문학이 될 것입니다.

로버트 그린은 책상에서 글을 씁니다.

영문학사에서 로버트 그린(Robert Green, 1558-1592)은 영재 극작가로 입문하여 케임브리지 대학교에서 높은 석사 학위를 받았습니다. 그의 희곡 Monk Bacon과 Monk Bongay(1589)는 큰 성공을 거두었습니다. 작업할 때 Green은 16세기 말에 출판된 흑마법사 베이컨에 관한 영어 민요에 의존했습니다. 독일의 파우스트처럼 수도사 베이컨도 역사적 인물이다. 민속 전설의 영웅의 원형은 13세기의 뛰어난 영국 철학자이자 박물학자인 로저 베이컨(Roger Bacon)이었습니다. 그는 그를 위험한 자유 사상가로 본 교회로부터 박해를 받았습니다. 전설은 수도사 베이컨을 흑마법사로 만들고 그를 악령과 연결했습니다. Greene의 연극에서 베이컨은 중요한 역할을 합니다. 유럽에서 마법과 온갖 "비밀" 과학에 대한 관심이 고조되던 시기에, 그린은 마법의 책과 마법의 거울을 소유한 영국 흑마법사의 화려한 모습을 무대에 선보였습니다. 결국 베이컨은 자신의 죄를 회개하고 은둔자가 된다. 그러나 연극의 주제는 여전히 마법이 아니라 사랑이다. 이 연극의 진정한 히로인은 아름답고 고결한 소녀이자 산림 관리인 마가리타의 딸이다. 웨일즈의 왕자는 그녀와 사랑에 빠지지만 그녀는 왕자의 궁정인 링컨 백작에게 마음을 바칩니다. 어떤 시련과 불행도 그녀의 체력과 충실도를 깨뜨릴 수 없습니다. Marguerite의 회복력에 충격을 받은 Prince of Wales는 그의 괴롭힘을 중단합니다. 결혼의 유대는 연인을 하나로 묶습니다. 위대한 인간의 사랑이 지배하는 곳에서는 악마의 복잡성이 필요하지 않습니다.

Green의 죽음(1593) 이후에 석방되었고 아마도 그의 소유일 것인 Wakefield 현장 경비원 George Green에 대해 연극의 주인공은 더 이상 그의 죄악된 기술을 포기하는 오만한 흑마법사가 아니라 Robin Hood와 같은 용감한 평민이 노래했습니다. 민요에서 " 그런데 로빈 후드 자신이 코미디의 페이지에 나타납니다. George Green의 기량에 대해 듣고 그와의 만남을 찾습니다. 연극은 영국 국가가 내부 및 외부 위험, 켄달 백작이 이끄는 영국 봉건 영주 그룹이 스코틀랜드 왕과 동맹을 맺고 영국 왕 에드워드 3세에 대항하는 봉기를 일으켰습니다.

동시대 사람들이 그린을 민속 극작가로 본 것은 우연이 아닙니다. 이 의견에 합류하여 셰익스피어 시대의 영국 연극 전문가인 러시아의 저명한 과학자 N.N. Storozhenko는 다음과 같이 썼습니다. 완곡한 표현과 고전적인 장식이 섞이지 않은 민속 언어"

한때 R. Green의 친구는 영국 르네상스 비극의 진정한 창시자인 재능 있는 시인이자 극작가인 Christopher Marlo(1564-1593)였습니다.

크리스토퍼 말로

1990년대에 셰익스피어의 세심한 관심을 끌었던 역사 연대기 장르에 가까운 말로의 희곡 "에드워드 2세"(1591 또는 1592)도 언급해야 합니다.

이 자료를 컴파일할 때 다음을 사용했습니다.

1. 르네상스 시대 서유럽 문화의 역사. Bragin Volodarsky Varyash. 1999년
2. 세계 예술 문화. 시작부터 17세기까지. (역사에 대한 에세이). Lvova E.P., Fomina N.N., Nekrasova L.M., Kabkova E.P. - 상트페테르부르크: Peter, 2008. - 416 p.: ill.
3. 원격 교육 센터 MGUP, 2001

르네상스 영문학의 전성기는 여러 서유럽 국가에서 인본주의의 위기가 명확하게 표시된 16 세기 말 - 17 세기 초에 있습니다. 영국 르네상스 문학은 아마도 서양에서 가장 젊은 르네상스 문학으로 간주될 수 있습니다. 그러나 빠르게 발전하면서 젊은 문학은 곧 전임자를 능가했습니다. 극장 분야. 그것은 때때로 비극적인 모순과 함께 그 당시 영국의 삶의 복잡성을 반영하기 위한 것이었습니다. 위대한 지리적 발견 덕분에 새로운 세계 무역로의 중심에 자리 잡은 나라에서 부르주아 발전 과정이 빠르게 진행되기 시작했습니다. Scarlet and White Roses(1455-1458)의 긴 내부 전쟁의 결과로 영국 봉건 영주가 서로를 크게 근절했다는 사실에 의해 촉진되었습니다. 오래된 귀족 대신에 점차 부르주아가 된 "새로운 귀족"이 나타났습니다. 동시에 영국에서는 국가와 민족 정체성의 형성 과정이 빠르게 진행되고 있었다.

영어 인문주의 문학의 형성에 일정한 영향은 다른 유럽 국가(로테르담의 Erasmus, I. Vives 등)의 초기 인본주의에 의해 발휘되었습니다.

16세기~18세기 초에 절정에 달한 영국의 인본주의도 14세기 말에 쇠퇴하는 준비 기간이 있었습니다. 인본주의적 기능은 이미 작업에 배치되었습니다. 제프리 초서 (1340-1400), 보카치오의 데카메론보다 예술적 명쾌함과 경쾌함이 뒤떨어지지 않는 운문 형식의 주목할만한 작품인 The Canterbury Tales의 저자.

옥스포드 대학은 인본주의 사상의 중심지가 됩니다. 옥스퍼드 인문주의자 중 가장 눈에 띄는 인물은 토마스 모어 (1478-1535), 정치가(헨리 8세의 수상), 철학자이자 작가, 유명한 유토피아의 저자.

영국 르네상스 시대에 도달한 모든 문학 장르의 최고 발전 극 작술, 그것은 깊은 민속 기반을 가지고 있었고 고대 작가, 특히 플라우투스와 르네상스 이탈리아 소설가의 영향에서 이질적이지 않았습니다. 영국 극장 무대에서 승인을 받기 위해 셰익스피어의 전임자인 극작가 그룹이 고등 교육으로 "대학 정신"이라는 별명을 얻었습니다 (J. Lily, R. Green, T. Kid, K. Marlo 등). .).

윌리엄 셰익스피어 (1564-1616) - 르네상스 잉글랜드뿐만 아니라 전 세계와 모든 시대의 뛰어난 극작가이자 음유시인. 끊임없는 성공으로 그의 시대를 초월한 극 작품은 극장 무대에서 다양한 언어로 변화하는 세계의 여러 세대의 관객 앞에서 공연됩니다. 셰익스피어에게 극작가이자 시인은 르네상스 시대의 인물을 "사고, 열정, 성격의 힘을 지닌 거물"(F. Engels)로 대담하게 묘사합니다. 그의 타이타니즘 - 그의 복잡한 시대의 모순을 폭로하는 놀라운 깊이에서 열정, 탐구, 의심, 미래에 대한 예견을 가진 영웅의 캐릭터에 반영되어 부당한 사회 질서가 "멋진 생물"- 인간을 어떻게 왜곡시키는지를 보여줍니다. 그리고 인간이 여전히 삶의 모든 가증한 것과 불의를 이길 수 있는 것으로 밝혀졌습니다.

셰익스피어의 삶에 대한 정보가 부족하여 XIX 세기 중반이 출현했습니다. 희곡 37편, 시 2편, 소네트 154편의 저자는 배우 윌리엄 셰익스피어가 아니라 알 수 없는 이유로 자신의 이름을 숨기고자 했던 다른 사람이라는 가설이다. 그리하여 '셰익스피어의 문제'가 탄생하게 되었고, 이는 '셰익스피어 작품의 내용과 그의 존재' 사이의 거대한 간극을 바탕으로 '스트랫퍼디안'과 '반스트랫퍼디안' 사이에 오랜 논쟁을 불러일으켰다. 이 질문에 대한 답은 러시아 과학 아카데미 I.M.의 셰익스피어 위원회 과학 비서가 제공했습니다. Gililov는 "William Shakespeare, 또는 Great Phoenix의 비밀에 관한 게임"(M., 1997)이라는 책에서. 셰익스피어의 미스터리는 아틀란티스의 미스터리와 유사합니다. 셰익스피어는 거대하고 신비로운 나라로, 2세기 이상을 참을성 있게 기다리고 있는 것으로 밝혀져 무명의 층에 묻혀 있는 보물이 밝혀지기를 기다리고 있습니다. 이 책 덕분에 신비한 나라 "셰익스피어"가 미지의 심연에서 "나타나기" 시작합니다. 저자는 "셰익스피어 질문"의 역사를 잘 알고 있습니다. 저자의 문제, 따라서 유일한 진정한 길, 즉 과학적 길을 선택했습니다. 이것은 더 이상 버전이 아니라 그 자체라고 주장할 수 있습니다. 단서. I.M.의 책의 과학적 성격에도 불구하고. Gililov, 이전 세대의 연구자와 무엇보다도 저자가 수집한 문서 및 사실에 의한 각 문구의 지원 - 셰익스피어 작품의 저자에 대한 질문에 대한 다른 대답은 섹션의 저자에게 가능한 것 같습니다. 역사상 가장 큰 사기, I.M. 러틀랜드 백작 로저 매너스(1576-1612)와 러틀랜드 백작부인 엘리자베스 매너스(1585-1612) 부부가 그린 길릴로프. 인류는 "셰익스피어"라는 이름을 계속 사용할 것이지만 동시에 그의 배후에 누가 있는지 알고 있습니다.

셰익스피어는 이념적, 예술적 가치가 지속되는 작품을 만듭니다. 뛰어난 시 작품으로는 그의 151편이 있습니다. 소네트, 1592년에서 1598년 사이에 만들어진 (1609년 출판). 그들의 서정적 영웅은 우정, 사랑, 예술 및 모든 인류의 운명에 대한 관심에 대한 높은 생각을 가진 르네상스의 남자입니다. 승리하는 악의 그림은 그에게 삶을 거의 견딜 수 없게 만듭니다. 그는 "자선을 구걸하는 위엄. / 단순함을 조롱하는 거짓말 / 호화로운 옷차림의 하찮음 / 그리고 어리석기로 소문난 솔직함 / 그리고 현자, 선지자의 가면을 쓴 어리석음, / 그리고 영감의 꽉 막힌 입, / 그리고 악덕에 봉사하는 의로움..." (S. Marshak 번역). 그러나 이 가장 어두운 소네트(66)는 친구를 위해 살아남기로 한 결정으로 끝납니다. 어떤 소네트에서는 때때로 이미지가 모든 미래 세대의 사람들로 발전하는 친구를 돌보는 것이 훨씬 더 두드러져 시가 삶을 긍정하는 성격을 부여합니다. 54 소네트 중 21 소네트에서 선언 된 진실한 예술의 법칙에 따라 작성된 진지하고 과장이없는 소네트의 예술적 형식은 "사랑과 말에서 - 진실은 내 법입니다", "아름다운 것은 백 배 아름다운, 귀중한 진리로 관을 씌운 것."

드라마틱 연대기 극작가로서의 길을 시작한 셰익스피어, "King John", "Richard II", "Richard III"등 왕의 이름으로 불리는 9 개의 연극은 주로 중세 영국의 삶의 그림을 재현합니다. 귀족이 그 주인공으로 등장하지만, 파멸의 기사(팔스타프 등)와 자랑스러운 셰익스피어의 시녀, 장인, 하인, 군인이 활약하는 넓은 사교("팔스타프적" 배경)도 있다. 연대기는 사건과 통치자("헨리 6세")에 대한 사람들의 태도를 보여줍니다. 역사의 흐름을 이끄는 힘으로서 셰익스피어는 "시대의 부름"을 내세우며 역사적 규칙성에 접근한다.

코메디 셰익스피어의 작품은 주로 그 작품을 지배하는 유쾌함과 유쾌한 분위기로 구별됩니다.

코미디에서 인간의 모든 것이 항상 승리합니다 - 똑똑하고 친절하며 어리석고 악한 사람을 이기는 것("윈저의 명랑한 아내", "두 베로네츠" 등) - 이것은 인생에서 좋은 원칙의 승리에 대한 저자의 믿음을 보여줍니다. 웃으면서 생존자와 헤어지는 그의 능력.

비극은 연인이 속한 가족의 중세 봉건 적대감을 고려하지 않은 위대한 르네상스 사랑의 영광에 대한 찬가입니다. "로미오와 줄리엣" (1595). 그것은 밝은 삶을 긍정하는 시작을 가지고 있습니다. 어린 로미오와 줄리엣은 죽지만, 자식의 몸을 두고 화해한 부모의 가족에게 적대감을 심어준 오래된 봉건적 편견도 묻힌다.

비극 "햄릿, 덴마크 왕자"(1601)는 탁월한 깊이와 복잡성으로 구별됩니다. 수천 개의 과학적 연구가 그것에 전념한 것은 우연이 아닙니다. 비극의 심오한 사회 심리적, 예술적 의미는 악과 싸워야 할 필요성을 확인하고 인간의 본성을 왜곡하고 진정한 인간성을 박탈하는 모든 것에 대해 극도의 분노로 나타납니다.

이 분노의 대변인이자 인류의 수호자는 햄릿입니다. 그는 타고난 날카로운 비판적 사고, 열정 및 성격의 힘을 가진 전형적인 르네상스 인물입니다. 연극의 프롤로그에서 덴마크의 왕자 햄릿은 비텐베르크 대학의 학생이며 살해당한 아버지의 그림자를 보고 아들에게 살인자에게 복수를 부탁한다. 아버지는 햄릿에게 이상적이었습니다. "그는 모든 면에서 남자였습니다." 햄릿의 아버지를 죽인 살인자는 그의 삼촌 클로디어스로, 사악하고 권력에 굶주려 "귀중한 왕관을 빼내 주머니에 넣었다". 인본주의자 햄릿은 곧 클라우디우스의 범죄가 "무언가 분명히 썩은" 덴마크 왕국에서 통치하는 악의 특정한 경우일 뿐이라는 것이 분명해졌습니다. 이 부패의 표현은 또한 햄릿의 어머니인 거트루드 여왕의 행동이기도 합니다. 거트루드는 남편이 죽은 후 너무 빨리 클로디우스의 아내가 되었으며 특히 아들의 영혼을 아프게 합니다. 부패한 왕실의 인장은 오필리아 왕자의 어린 신부에게도 있습니다. 햄릿은 결국 덴마크뿐만 아니라 전 세계가 "감옥이자 훌륭한 감옥입니다. 많은 자물쇠와 지하 감옥, 지하 감옥이 있는" 불가피한 고통스러운 결론에 도달합니다. 또한 햄릿에게는 "시대가 흔들렸다"는 것과 햄릿이 그 시대에 힘을 줄 책임이 있다는 것이 분명합니다. 따라서 햄릿이 직면한 구체적이고 사적인 임무인 아버지에 대한 복수는 그를 위해 세기의 악과 싸워야 할 필요성에 대한 인식으로 발전합니다. 본질적으로 혼자 싸우는 그에게 그의 임무는 엄청나게 복잡해지고 엄청나게 어려워집니다. 그러므로 우리 주변 세계에서 가장 다양한 형태의 악을 다루는 그의 유명한 독백 "존재 여부는 ..."에서 볼 수 있듯이 그 심각성에 대한 햄릿의 비극적 반영: 강함", "당국의 오만함", "원하지 않는 장점"으로 인한 모욕 등에 관한 것입니다. 임무를 완수해야 한다는 부담감에 햄릿은 자신의 운명과 함께 당대의 인본주의자들의 운명을 표현하며 죽습니다. "폭력적인 군중은 그에게 편파적"이지만 그는 여전히 고독한 레슬링 선수입니다. 그리고 이것은 그의 비극입니다. 왕자의 유일한 진정한 친구인 호레이쇼가 살아 남았습니다. 그는 햄릿의 마지막 뜻인 햄릿에 대한 진실을 사람들에게 전할 것입니다. "영웅은 적에게, 자신의 나약함이 아니라 역사에 의해 패배합니다"(A. Kettle). Fortinbras는 악당 Claudius보다 훨씬 높지만 "햄릿이 이해한 것을 이해할 수 없습니다"(A. Kettle). 심리적으로 매우 복잡한 햄릿의 이미지는 그의 무대 화신 동안 다른 해석을 받았습니다. 덴마크 왕자의 이야기는 셰익스피어의 천재성에 의해 발전의 특정 단계에서 모든 인류의 비극의 표현으로 제기됩니다.

극작가의 후속 비극은 또한 인간의 열정을 폭로하는 인물 묘사에서 문제의 깊이와 표현력이 다릅니다. 에 "오델로" 르네상스 특성을 지닌 오셀로와 데스데모나와 이아고에 구현된 반인문주의적 세력의 냉소와 포식자의 충돌이 다시 보여진다. 그리고 "인간에 대한 고귀함과 신뢰"(A. Pushkin)가기만과 비열과 충돌하여 Desdemona와 Othello의 매력으로 가득 찬 무고한 죽음으로 비극적 인 결과를 얻었지만 도덕적 승리는 남아 있습니다. 휴머니즘의 소유자. 이아고의 잘못으로 자신을 처형한 오셀로는 깨달음을 얻어 죽고 인간에 대한 이전의 믿음을 되찾는다.

비극 "킹 리어"는 진정한 인간성의 세계와 포식자와 냉담한 이기주의자의 반대 세계, Lear의 장녀인 Goneril과 Regan, Cornwall과 Edmund에 구현된 두 개의 세계를 제시합니다. 비극에서 인류 세계의 구성이 바뀝니다. 먼저 리어의 막내 딸 코델리아와 켄트, 에드가가 그들과 합류하고, 리어가 자신의 광대와 글로스터와 함께 합니다. 특히 주목할만한 것은 인류의 세계에 합류한 리어가 헤아릴 수 없는 고통을 겪으며 전생의 모든 거짓과 환상을 완전히 이해할 수 있는 기회를 제공했다는 점이다. 거창한 일반화의 힘으로 셰익스피어는 머리 위에 지붕이 없는 자신을 발견한 Lear의 비극 뒤에 "펜싱"이라는 범죄 체계에 의해 빈곤에 처한 많은 영국인 "노숙자 불행한"의 운명을 보았습니다. "리어왕"의 결말은 비극적이지만 - 고귀한 코델리아와 계몽된 리어는 멸망한다 - 그럼에도 불구하고 그는 낙관주의가 없는 것은 아니며, 심지어 "햄릿"보다 훨씬 더 크다.

셰익스피어의 작품은 근본적으로 민속적이며 인본주의적이며 현실적입니다. 사실주의의 원리는 그의 극작에서 실제로 구현될 뿐만 아니라 그의 작품, 특히 햄릿에서 표현적으로 직접적으로 제시됩니다. 셰익스피어의 작품은 르네상스의 업적과 발견을 결합한 위대한 종합입니다. 그것은 불멸이며 늙지 않습니다. 그는 작곡가, 화가, 영화 제작자에게 영감을 받았습니다.

· Nat의 이야기에 대한 영웅. 고딕 왕 시대의 역사, 무어인과의 투쟁, 완고한 봉건 영주와 왕의 투쟁, 스페인 통일. 군주제 ( "Fuent Ovejuna"), 아메리카의 발견. 애국심, 고대의 이상화, 스페인의 힘.

· 고귀한 의상에 따른 "망토와 검". 이것들은 일상 코미디, "매너의 코미디"입니다. ( "구유에있는 개", "주그를 든 소녀"). 여기서 연극은 '인생의 거울'이다. 사랑으로 인해 발생하는 개인 및 가족 갈등이 표시됨 > 모든 것은 감정 게임에 기반합니다. 전통적인 동기와 전통적인 기술(예: 비밀 데이트, 세레나데, 결투). 주인과 하인의 평행 음모. 연극은 경쾌하고 재치있다. 원동력은 우연이고 코미디는 오해의 산물이다. 그로테스크한 등장인물이 많고 · 인물에 대한 것은 거의 없지만 로페의 사회적, 정치적 견해를 표현하고 있다. 지능과 도덕적 자질의 측면에서, 농민 = 귀족(예: "집에서 합리적"). 사회 문제.

4. "Fuente Ovehuna"(=양의 열쇠) 혁명적 파토스, 영웅은 한 인물이 아니지만 폭력의 영향을 받는 농민 대중의 대중 사회 의식은 명예의 개념을 일깨운다. 범주, 인간의 존엄성과 동의어 역사적 관점(페르디난드와 이사벨라의 결혼 = 아라곤 왕국을 카스티야에 병합 = 스페인 통일) 5. 연극 기법:

? XVI - 보드의 비계, 야외 마을, 도시 - 건물 안뜰 · 2/2 XVI - 특별. 극장 건물(1e1574). 커튼은 없지만 의상은 고급스럽다 · 궁정극장은 시원하다 공연의 복잡한 구조 - 전후 - 춤, 노래 6. 로페의 추종자:

· Tirso de Molina(XVI-XVII) – 수도사이자 역사학자. Lope와 마찬가지로 모든 것이 종교 및 철학 드라마 장르를 생각해 냈습니다. "세비야 장난꾸러기"는 돈 후안의 전설을 최초로 각색한 작품입니다. 영웅은 여전히 원시적입니다. 그는 매력이 아니라 속임수 또는 결혼 약속으로 정복합니다. "경건한 마르다".

· Juan Ruiz de Alarcón(XVI-XVII) – 몇 피스이지만 더 세심하게 가공되었습니다. "세고비아의 직공", "의심스러운 진실".

Guillen de Castro (XVI-XVII) - 종종 민속 로맨스 "Sid의 청소년"에서 이야기를 가져 왔습니다.

38. Lope de Vega의 희곡 중 하나 분석.

39. 영국 르네상스의 일반적인 해킹.

영국의 르네상스는 헨리 7세 즉위부터 엘리자베스 여왕의 사망까지 튜더 시대와 연대순으로 일치합니다. 튜더스 치하에서 영국은 봉건제 국가에서 고전 국가로 바뀌면서 경제 및 사회 생활의 모든 영역에서 완전한 격변을 겪었으며, 이 기간 동안 영국은 사상과 창의성의 모든 영역에서 이례적인 꽃을 피웠습니다. 이 새로운 문화의 발전 과정은 16세기 전반에 걸쳐 특별한 경험을 제공한 특정 조건 하에서 영국에서 진행되었습니다. 15세기 말부터 자본주의적 제조업과 무역으로 인한 농촌의 빈곤이 시작되었다. = 영국에서 계급 세력의 새로운 정렬. + 튜더, 지주 귀족 및 부르주아의 절대 군주제를 지원하는 데 동등하게 관심이 있었던 가장 강력한 계급의 경제적, 정치적 이해 관계 공동체. 통일의 이유는 붉은 장미와 흰 장미 전쟁의 결과였습니다. 오래된 봉건 귀족의 거의 완전한 파괴, 새로운 부르주아의 손에 넘어간 성, 개혁 기간 동안 매우 광범위한 교회 토지의 매각, 도입 시골과 도시의 경제 생활의 모든 영역에서 자본주의 방법의. 무역, 항해가 발전하고 나머지 유럽 지역과의 커뮤니케이션이 구축되고 있습니다. 그러나 동시에 사람들의 빈곤은 급격히 증가했습니다. 가난한 사람들의 많은 봉기가 마을에서 일어났습니다(가장 두드러진 것은 Robert Keth의 봉기였습니다). 부르주아지와 절대군주제의 붕괴와 이들 사이의 정치적 적대감 또한 심화되었다. 인본주의 문화의 위기가 뒤따른다. 100년이 넘는 기간에 걸친 영국의 부흥은 몇 가지 발전을 거쳤습니다. 초기 시기는 종교 개혁과 일치했습니다. 이것은 영국 휴머니즘의 욕실 특징을 결정했습니다. 모든 초기 인본주의자들에게 종교 문제는 중요한 역할을 했습니다. 두 번째 기간에는 상황이 바뀝니다. 왕권은 교회의 경제적, 정치적 권력을 파괴함으로써 교회의 권위와 강력한 이념적 영향력을 약화시킨다. 영국의 르네상스(유럽과 함께)가 후기의 역사적 현상(+ 언어)이라는 사실 또한 매우 중요했습니다. 르네상스 사상의 가장 큰 개화는 엘리자베스 여왕(15581603) 재위 기간에 영국에서 발생합니다. 이 기간 동안 부르주아지와 개신교 잉글랜드는 스페인의 봉건 가톨릭 군주국인 "무적의 함대"를 승리로 이끈다. 영국은 해상 최강국이 되어 상선을 모든 국가에 파견하고 유럽의 모든 국가와 유대를 강화합니다. 이것은 또한 귀족과 부르주아 사이의 가장 큰 힘의 균형, 민족 통일과 높은 정치적 고흥의시기입니다. 궁중문학은 유례를 찾아볼 수 없을 정도로 발전하고 있으며 고대 고전과 함께 이탈리아, 프랑스, 스페인 작가들의 작품이 영국에서 번역되고 있다. 과학 철학 운동이 널리 발전하고 있습니다. 소설은 엄청나게 광범위하게 발전하고 있습니다. 영국 소설은 빠르게 발전하고 있습니다. 기사도적이고, 양치기적이고, 모험적이고, 현실적이며, 셰익스피어를 중심으로 풍부한 극작이 등장합니다. 후기 인본주의는 비관적인 어조로 그려져 있으며 인본주의의 적은 새로운 사회입니다. 자본주의적 재산과 이윤 위에 세워졌습니다.

William Grosin, Thomas Lynacre, John Colet은 15세기 옥스퍼드 대학의 젊은 과학자 그룹의 일원이었습니다. 그들은 고대 세계와 새로운 과학에 대한 관심으로 뭉쳤습니다. 그 중 가장 눈에 띄는 사람은 토마스 모어였습니다.

(40번 참조. 토마스 모어와 유럽의 유토피즘) 프랜시스 베이컨(15611626)은 르네상스의 가장 위대한 영국 철학자이자 과학자였다. 그는 케임브리지 대학에서 공부하고 파리에서 얼마 동안 살았던 새로운 귀족에 속했습니다. 법을 공부했습니다. 그는 의회에 선출된 후 런던에서 멀지 않은 자신의 저택으로 은퇴하여 과학 연구에 전념했습니다. James1의 왕좌에 오른 후 Bacon은 정치로 복귀하지만 곧 의회에서 뇌물 수수 혐의로 유죄 판결을 받고 과학 연구에 복귀합니다. 1605년에 그는 "과학의 번영에 관하여"라는 논문을 발표한 후 과학 분야의 분류, 천문학, 자연 과학 등의 문제에 대한 고대 지식에 관한 많은 철학적 저서를 저술했습니다. 이들 중 가장 중요한 것은 아리스토텔레스의 "오르가논"과 대조적으로 명명된 "신 아라곤"이었습니다. 이 에세이에서 베이컨은 스콜라학을 혹독하게 비판하고 자연에 대한 실증적 연구에 기초한 새로운 방법을 제안했다. 베이컨은 물질주의자다. 베이컨은 또한 "실험"(영어)의 저자로서 영어 산문 역사에서 중요한 위치를 차지합니다. 이 책은 베이컨이 철학, 도덕 및 사회 생활의 다양한 문제에 대한 자신의 견해를 설명하는 짧은 에세이 또는 에피소드로 구성되어 있습니다. 베이컨은 과학기술의 발전을 인류의 행복한 미래를 위한 기반으로 삼아 과학을 찬미하는 라틴 동요 소설 The New Atlantis의 작가이기도 하다.

40. 토마스 모어와 유럽의 유토피아주의.

토마스 모어(14781535). 가난한 런던 판사의 가정에서 태어났습니다. 옥스포드 대학에서 공부했습니다. 그곳에서 토마스는 고대 작가들과 그들의 작품을 연구했습니다. 대학 졸업 후 라틴 에피그램, 풍자, 그리스 선집 시인의 번역 등을 씁니다. Henry8이 왕위에 올랐을 때 Thomas는 빠르게 순위를 오르기 시작했습니다. 플랑드르로 여행하는 동안 Thomas는 그의 작품 중 가장 유명한 "Utopia"를 구상하고 부분적으로 썼습니다. 덕분에 그는 유토피아 사회주의의 첫 번째 대표자로 안전하게 불릴 수 있습니다. Thomas는 Erasmus의 친구인 Peter Aegidius에게 자신의 작품을 헌정했습니다. More는 그리스어로 "존재하지 않고 전례없는 곳"을 의미하는 "Utopia"라는 단어를 직접 발명했습니다. 모어의 책은 아메리고 베스푸치의 동료였던 어떤 라파엘 기트로데우스와의 대화로 구성되어 있으며, 그 후 유토피아 섬 방문을 포함하여 여러 나라를 여행했습니다. 책의 첫 번째 부분에서는 현대 사회 구조에 대한 날카로운 비판을, 두 번째 부분에서는 예를 들어 유토피아 섬의 사회 구조에 대해 설명합니다. 모어의 작품 형식은 당시 문헌에서 새로운 것이 아니었다. 창작 이전과 도중에 후기 그리스 모험 소설, 여행 및 "지상의 낙원"에 대한 전설이 이미 알려져 있었습니다. 그러나 인본주의 시대에 이르러 이러한 형태는 변형된다. More의 펜 아래에서 그녀는 새로운 기능과 완전히 다른 이데올로기적 열망을 받습니다. 이상적이고 죄 많은 국가 시스템 + 고전 문학, 특히 플라톤의 저술 + 영국 현실의 반대에 대한 "유토피아"로 건설 된 복자 어거스틴의 논문 "신의 도시"를 새로운 아이디어의 원천으로 사용했습니다. . More는 정의도 공공의 안녕도 존재할 수 없는 사유 재산으로 영국을 집어삼킨 재난의 주요 원인을 봅니다. 그리고 모든 형태의 사유재산 중에서 돈이 최악입니다. "Utopia"에서는 고풍스러운 특징이 보입니다. 모라의 추가 작업은 그다지 흥미롭지 않습니다. 그의 "리처드의 역사"는 미완성으로 남아 있지만, 이 작품은 새로운 영국 인본주의 역사학의 첫 번째 예 중 하나입니다. 하지만 모라타는 운이 좋게 바뀌었다. 리처드 3세 왕이 종교개혁의 길에 나섰을 때, 모어는 성공회 수장으로서 그에게 충성을 맹세하기를 거부했고 아라곤의 카타리나와의 이혼을 지지하지 않았습니다. 그 때문에 그는 체포되어 처형되었습니다.

41. 엘리자베스 시대의 문학에 대한 일반적인 설명.

엘리자베스 전:

16세기 내내 이탈리아 문학은 영국에서 매우 인기가 있었습니다. 이탈리아 모델의 영향으로 많은 문학 장르가 개혁되었고 새로운 시 형식이 채택되었습니다. 무엇보다도 개혁은 시에 영향을 미쳤다. 헨리 8세 치세의 마지막 몇 년 동안, 궁정 시인들은 영어 가사를 이탈리아 스타일로 변형시켰습니다. 이 개혁에서 가장 중요한 인물은 Wyeth와 Serey였습니다.

교육으로 유명한 Thomas Wyeth는 이탈리아를 방문하여 르네상스 문화를 접하고 이탈리아 시에 관심을 갖게 되어 모든 면에서 그것을 모방하려고 노력했습니다. 그의 초기 TV에는 사랑의 동기만 있고, 그의 후기에는 궁정 생활에서 실망을 느낀다. 그의 시에는 책과 인공적인 시간이 있다. 무엇보다도 Wyeth는 Petrarch의 시에 매료되어 그의 영향을 받아 당시까지 영국에서 알려지지 않았던 소네트 형식을 영문학에 도입했습니다. Wyeth는 또한 프랑스와 고대 영국 시인을 모방했습니다.

세리 백작 헨리 하워드. 그는 또한 이탈리아와 사랑에 빠졌습니다. 그의 초기 시는 Wyeth를 모방한 것입니다. 그는 영어로 이탈리아어 소네트를 계속 개선했습니다. + Serey는 여기에서 Aeneid의 여러 노래를 영어로 번역했습니다. 이탈리아의 영향으로 빈 구절이 사용됩니다.

필립 시드니는 성 바르톨로메오의 밤까지 파리에서 공부한 후 여러 나라를 여행하고 고국으로 돌아갔습니다. 소네트 "Astrophele and Stela" 모음집에서 그는 Penelope Dever를 불렀습니다. + 목가적인 소설 아카디아와 시의 방어라는 논문을 썼습니다.

엘리자베스 1. 영국 르네상스의 가장 위대한 시인은 에드먼드 스펜서입니다. 외국 문학에 중점을 두어 순전히 영어, 민족적인 시를 만들려고 노력했습니다. 그는 좋은 고전 교육을 받았습니다. 초기 작품 - "The Shepherd's Calendar"(12개의 시적 eclogues로 구성) 및 "The Fairy Queen" 시 작업 시작(9개의 시적 라인 = "Spencer의 연"), 그 중 처음 세 권의 책이 Elizabeth에게 헌정됨 , 그들은 또한 그에게 문학적 명성을 가져다주었습니다. 죽기 직전에 그는 아일랜드의 현재 상태에 관한 논문을 썼습니다. 그의 첫 작품은 페트라르카의 소네트 6편과 플레이아데스 시의 번역본이었다. + 많은 서정시를 썼습니다. 그의시 "Colin Clout의 귀환"은 풍자적 특징으로 구별됩니다.

2. 17세기에는 영국에서도 소설이 발전했다. 최초의 영국 르네상스 소설은 John Lily의 Euphues였습니다. 옥스포드 대학에서 고전 교육을 받은 John Lily는 극작가("Sappho and Phaon", "Endymion")로도 알려져 있습니다. 릴리의 소설은 1) "Euphues 또는 재치의 해부학" 2) "Euphues와 그의 영국"의 두 부분으로 구성됩니다. 이 소설은 줄거리보다는 동시대 사람들에게 흥미를 끌었지만 "eufuism"이라고 불리는 스타일에 의해 - 이것은 1) 강력한 이탈리아의 영향 아래 생겨난 꽃이 많고 특히 세련된 연설 2) 산문 연설을 리듬화하는 경향입니다. 인생에서 그런 세련된 말은 말하지 않았습니다. 그녀는 셰익스피어에게 영향을 주었지만 그는 곧 그녀에게서 자유로워졌습니다.