문학의 상징주의, 그 기원과 주요 대표자의 역사. 상징주의란 무엇인가? 상징주의의 가장 유명한 대표자

상징주의는 19세기 말 프랑스에서 시작되어 많은 유럽 국가로 퍼진 문학 운동이다. 그러나 상징주의가 가장 중요하고 대규모 현상이 된 것은 러시아에서였습니다. 러시아의 상징주의 시인들은 이 운동에 새로운 것을 가져왔는데, 이는 프랑스의 전임자들이 갖지 못한 것이었습니다. 상징주의의 출현과 동시에 러시아 문학의 실버 에이지가 시작됩니다. 그러나 러시아에는 이 모더니스트 운동의 단일 학교가 없었고 개념의 통일성도, 단일 스타일도 없었다고 말해야 합니다. 상징주의 시인들의 작품은 평범한 단어에 대한 불신, 상징과 우화로 자신을 표현하려는 욕구라는 한 가지로 통합되었습니다.

상징주의의 흐름

이는 사상적 입장과 형성시기에 따라 두 단계로 구분된다. Balmont, Gippius, Bryusov, Sologub, Merezhkovsky와 같은 인물이 포함 된 1890 년대에 등장한 상징주의 시인을 "선배"라고합니다. 방향은 새로운 힘으로 보충되어 모양이 크게 바뀌었습니다. Ivanov, Blok, Bely와 같은 "젊은" 상징주의 시인들이 데뷔했습니다. 운동의 두 번째 물결은 일반적으로 젊은 상징주의라고 불립니다.

"고위" 상징주의자

러시아에서는 이 문학 운동이 1890년대 후반에 알려졌습니다. 모스크바에서는 Valery Bryusov가 상징주의의 기원에 서 있었고 상트 페테르부르크에서는 Dmitry Merezhkovsky가있었습니다. 그러나 Neva에있는 도시의 초기 상징주의 학교의 가장 눈에 띄고 급진적 인 대표자는 Alexander Dobrolyubov였습니다. 모든 모더니스트 그룹 외에도 또 다른 러시아 상징주의 시인 표도르 솔로고프(Fyodor Sologub)는 자신만의 시적 세계를 창조했습니다.

그러나 아마도 당시 가장 읽기 쉽고 음악적이며 울리는 것은 Konstantin Balmont의 시였습니다. 19세기 말에 그는 의미, 색, 소리 사이의 '일치 찾기'를 분명히 밝혔습니다. Rimbaud와 Baudelaire, 그리고 이후 Blok, Bryusov, Khlebnikov, Kuzmin과 같은 많은 러시아 시인에서도 비슷한 아이디어가 발견되었습니다. Balmont는 주로 의미를 낳는 음악인 소리 의미 텍스트의 생성에서 이러한 서신 검색을 보았습니다. 시인은 소리 쓰기에 관심을 갖게되었고 그의 작품에서 동사 대신 다채로운 형용사를 사용하기 시작했으며 그 결과 악의를 품은 사람들이 믿었던 것처럼 거의 의미가없는시를 만들었습니다. 동시에 시에서의 이러한 현상은 시간이 지나면서 선율 낭송, 자움, 소리 쓰기 등을 포함한 새로운 시적 개념의 형성으로 이어졌습니다.

"젊은" 상징주의 시인

2세대 상징주의자에는 1900년대에 처음 출판을 시작한 시인들이 포함됩니다. 그중에는 Andrei Bely, Sergei Blok과 같은 매우 젊은 작가와 체육관 Innokenty Annensky의 책임자 인 과학자 Vyacheslav Ivanov와 같은 존경받는 사람들이있었습니다.

당시 상트 페테르부르크에서 상징주의의 "중심"은 M. Kuzmin, A. Bely, A. Mintslova, V. Khlebnikov 및 N. Berdyaev, A가 살았던 Tavricheskaya Street 모퉁이에있는 아파트였습니다. .Akhmatova, A. Blok 방문, A. Lunacharsky. 모스크바에서는 편집장이 V. Bryusov였던 Scorpion 출판사의 편집실에 상징주의 시인들이 모였습니다. 가장 유명한 상징주의 출판물인 “Scales”의 발행물이 이곳에서 준비되었습니다. Scorpio의 직원에는 K. Balmont, A. Bely, Y. Baltrushaitis, A. Remizov, F. Sologub, A. Blok, M. Voloshin 등과 같은 작가가 포함되었습니다.

초기 상징주의의 특징

러시아에서는 19세기 말과 20세기 초. 변화와 실망, 암울한 징조와 불확실성의 시대가 되었습니다. 이 기간 동안 기존 사회정치 체제의 죽음이 임박했음을 이보다 더 분명하게 느낄 수는 없었을 것입니다. 그러한 추세는 러시아시에 영향을 미칠 수밖에 없습니다. 상징주의 시인들의 시는 서로 상충되는 견해를 갖고 있었기 때문에 이질적이었습니다. 예를 들어, D. Merezhkovsky와 N. Minsky와 같은 작가들은 처음에는 시민 시의 대표자였으며 나중에는 "종교 공동체"와 "신의 건축"이라는 개념에 초점을 맞추기 시작했습니다. "나이가 많은" 상징주의자들은 주변의 현실을 인식하지 못하고 세상에 "아니오"라고 말했습니다. 따라서 Bryusov는 다음과 같이 썼습니다. "나는 우리의 현실을 볼 수 없습니다. 나는 우리의 세기를 모릅니다..." 현실 운동의 초기 대표자들은 개인이 완전히 자유로워지는 창의성과 꿈의 세계를 대조하여 다음과 같이 묘사했습니다. 지루하고 사악하며 무의미한 현실.

단어 의미의 변화, 운율, 리듬의 발전 등 예술적 혁신은 시인에게 매우 중요했습니다. "고위"상징주의자는 인상파였으며 미묘한 인상과 분위기를 전달하기 위해 노력했습니다. 그들은 아직 상징 체계를 사용하지 않았지만 그 단어 자체는 이미 그 가치를 잃어 버렸고시의 전체 구성에서 소리, 음표, 연결 고리로만 중요해졌습니다.

새로운 트렌드

1901-1904년. 상징주의 역사의 새로운 단계가 시작되었고 이는 러시아의 혁명적 고조와 동시에 일어났습니다. 1890년대에 촉발된 비관적 정서는 '전대미문의 변화'에 대한 예감으로 바뀌었습니다. 이때 젊은 상징주의자들이 문학계에 등장했는데, 시인 블라디미르 솔로비요프(Vladimir Solovyov)의 추종자들은 파괴 직전의 옛 세계를 보고 신성한 아름다움이 천상의 생명의 시작과 물질을 결합하여 "세상을 구해야 한다"고 말했습니다. , 지상. 풍경은 상징주의 시인들의 작품에 자주 등장하기 시작했지만, 그런 것은 아니지만 분위기를 드러내는 수단으로 등장했습니다. 따라서시에서 태양이 빛나지 않거나 땅에 희미한 슬픈 광선 만 던지고 나뭇잎이 떨어지고 조용히 바스락 거리며 주변의 모든 것이 흔들리는 안개 안개에 가려져있는 나른하고 슬픈 러시아 가을에 대한 설명을 끊임없이 접하게됩니다.

또한 “젊은” 상징주의자들이 가장 좋아하는 모티브는 도시였습니다. 그들은 그를 자신만의 성격과 형태를 지닌 살아있는 존재로 보여주었습니다. 도시는 종종 공포, 광기, 악덕과 영혼 없음의 상징으로 묘사되었습니다.

상징주의자들과 혁명

1905~1907년 혁명이 시작되자 상징주의는 다시 변화를 겪었다. 많은 시인들이 일어난 사건에 반응했습니다. 따라서 Bryusov는 유명한시 "The Coming Huns"를 썼는데, 여기서 그는 구세계의 종말을 찬양했지만 그 자신과 죽어가는 구문화 시대에 살았던 모든 사람들을 포함했습니다. 그의 작품에서 Blok은 새로운 세계의 사람들의 이미지를 창조했습니다. 1906 년 Sologub은 "Motherland"라는 시집을 출판했고 1907 년 Balmont는 "Avenger의 노래"라는 일련의 시를 썼습니다. 이 컬렉션은 파리에서 출판되었고 러시아에서는 금지되었습니다.

상징주의의 쇠퇴

이때 상징주의자들의 예술적 세계관이 바뀌었다. 이전에 그들이 아름다움을 조화로 인식했다면 이제는 투쟁의 혼란과 함께 사람들의 요소와의 연결을 얻었습니다. 20세기의 첫 10년 말에 상징주의는 쇠퇴했고 더 이상 새로운 이름을 부여하지 않았습니다. 개별 작품은 여전히 ​​상징주의 시인에 의해 창조되었지만, 생존 가능하고 활기차고 젊은 모든 것은 이미 그의 외부에 있었습니다.

문학에서 상징성을 대표하는 주요 시인 목록

• 무고한 Annensky;
• 발레리 브리소프;
• 지나이다 기피우스;
• 표도르 솔로구브;
• 콘스탄틴 발몬트;
• 알렉산더 티냐코프;
• 빌헬름 소르겐프레이;
• 알렉산더 도브롤류보프;
• 빅터 스트라제프;
• 안드레이 벨리;
• 콘스탄틴 포파노프;
• 뱌체슬라프 이바노프;
• 알렉산더 블록;
• 조지 출코프;
• 드미트리 메레즈코프스키;
• Ivan Konevskoy;
• 블라디미르 피아스트;
• Polixena Solovyova;
• 이반 루카비시니코프.

계획.

I. 소개.

II. 메인 콘텐츠.

1. 러시아 상징주의의 역사.

2. 상징주의와 퇴폐.

3. 견해의 특이성 (상징주의의 특징).

4. 전류.

5. 유명한 상징주의자:

a) 브리소프;

b) 발몽;

d) Merezhkovsky;

e) 기피우스;

III. 결론(상징의 의미).

소개.

19세기 말~20세기 초. 러시아에서는 지금이 변화, 불확실성, 암울한 징조의 시기이며, 기존 사회 정치 체제의 죽음이 다가오는 실망감과 느낌의 시기입니다. 이 모든 것이 러시아시에 영향을 미칠 수밖에 없습니다. 상징주의의 출현은 이것과 관련이 있습니다.

"상징주의(SYMBOLISM)"는 20세기 초에 등장한 유럽과 러시아 예술의 운동으로, 주로 "사물 그 자체"의 상징과 감각적 인식을 뛰어넘는 아이디어를 통한 예술적 표현에 중점을 두고 있습니다. 눈에 보이는 현실을 "숨겨진 현실", 세계의 초시간적 이상 본질, "불멸의" 아름다움으로 돌파하기 위해 노력하는 상징주의자들은 영적 자유에 대한 갈망을 표현했습니다.

러시아의 상징주의는 많은 가장 큰 상징주의자들 사이에서 종종 서로 교차하고 얽혀 있는 두 가지 선을 따라 발전했습니다. 1. 예술적 운동으로서의 상징주의와 2. 세계관, 세계관, 독특한 삶의 철학으로서의 상징주의. 이 라인의 엇갈림은 Vyacheslav Ivanov와 Andrei Bely의 경우 특히 복잡했으며 두 번째 라인이 확실히 우세했습니다.

상징주의는 주변 영역이 넓었습니다. 많은 주요 시인들이 정통 지지자로 간주되지 않고 프로그램을 공언하지 않고 상징주의 학교에 합류했습니다. 최소한 Maximilian Voloshin과 Mikhail Kuzmin의 이름을 지정합시다. 상징주의자들의 영향은 다른 학파와 학파에 속한 젊은 시인들에게도 두드러졌습니다.

우선, 러시아 시의 '은시대' 개념은 상징주의와 연관되어 있다. 이 이름은 마치 과거로 흘러간 푸쉬킨의 시대, 문학의 황금기를 연상시키는 듯하다. 그들은 19세기와 20세기로 전환되는 시기를 러시아 르네상스라고 부른다. 철학자 Berdyaev는 "세기 초 러시아에는 진정한 문화 르네상스가있었습니다. "그 당시 살았던 사람들 만이 우리가 경험 한 창의적인 고조, 러시아 영혼을 휩쓸었던 정신의 숨결이 무엇인지 알고 있습니다. 러시아는 시와 철학의 개화를 경험했고, 강렬한 종교적 탐구, 신비주의와 오컬트 분위기를 경험했습니다.” 사실, 당시 러시아에서는 Leo Tolstoy와 Chekhov, Gorky와 Bunin, Kuprin과 Leonid Andreev가 일했습니다. Surikov와 Vrubel, Repin과 Serov, Nesterov와 Kustodiev, Vasnetsov와 Benois, Konenkov와 Roerich는 시각 예술 분야에서 일했습니다. 음악 및 연극 - Rimsky-Korsakov 및 Scriabin, Rachmaninov 및 Stravinsky, Stanislavsky 및 Kommisarzhevskaya, Chaliapin 및 Nezhdanova, Sobinov 및 Kachalov, Moskvin 및 Mikhail Chekhov, Anna Pavlova 및 Karsavina.

내 에세이에서 나는 상징주의자들의 주요 견해를 고려하고, 상징주의의 흐름에 좀 더 익숙해지고 싶습니다. 나는 이 문학 운동의 인기에도 불구하고 상징주의 학파가 왜 몰락했는지 알고 싶습니다.

러시아 상징주의의 역사.

러시아 상징주의 운동의 첫 징후는 Dmitry Merezhkovsky의 논문 "현대 러시아 문학의 쇠퇴 원인과 새로운 경향"(1892), 그의 시집 "Symbols", Minsky의 저서 "In the Light of Conscience"였습니다. " 및 A. Volynsky "러시아 비평가". 같은 기간(1894~1895년)에 세 권의 "러시아 상징주의자" 컬렉션이 출판되었으며, 여기에 출판사인 젊은 시인 발레리 브리소프(Valery Bryusov)의 시가 출판되었습니다. 여기에는 Konstantin Balmont의 초기 시집인 "Under the Northern Sky", "In the Boundless"도 포함되었습니다. 그 속에서도 시적 단어에 대한 상징주의적 견해가 점차 구체화되었다.

상징주의는 서방과 분리되어 러시아에서 발생하지 않았습니다. 러시아 상징주의자들은 프랑스 시(Verlaine, Rimbaud, Mallarmé)와 10년 전 시에서 상징주의가 나타난 영국과 독일의 영향을 어느 정도 받았습니다. 러시아의 상징주의자들은 니체와 쇼펜하우어의 철학을 반영했습니다. 그러나 그들은 서유럽 문학에 대한 근본적인 의존을 단호히 부인했습니다. 그들은 Tyutchev, Fet, Fofanov의 책에서 러시아시에서 뿌리를 찾았으며 관련 주장을 Pushkin과 Lermontov까지 확장했습니다. 예를 들어, 발몽(Balmont)은 상징주의가 오랫동안 세계 문학에 존재했다고 믿었습니다. 그의 의견으로는 상징주의자는 Calderon과 Blake, Edgar Allan Poe와 Baudelaire, Heinrich Ibsen 및 Emil Verhaeren이었습니다. 한 가지는 확실합니다. 러시아시, 특히 Tyutchev와 Fet에는 상징 주의자들의 작품에서 싹이 트는 씨앗이있었습니다. 그리고 상징주의 운동이 발생했지만 죽지 않았고 그 시대 이전에 사라지지 않았지만 발전하여 새로운 세력을 그 채널로 끌어들이는 사실은 국가 토양, 러시아의 영적 문화에 뿌리를 둔 특정 뿌리를 증언합니다. 러시아 상징주의는 영성, 창조적 단위의 다양성, 성취의 높이와 풍부함 등 전체적인 모습에서 서양 상징주의와 크게 달랐습니다.

처음에는 90년대에 대중을 위한 특이한 문구와 이미지를 지닌 상징주의자들의 시가 종종 조롱과 심지어 조롱의 대상이 되었습니다. 상징주의 시인들은 데카당스라는 칭호를 받았는데, 이는 이 용어가 절망의 퇴폐적 분위기, 삶에 대한 거부감, 뚜렷한 개인주의를 의미합니다. 둘 다의 특징은 젊은 발몽에게서 쉽게 발견될 수 있습니다. 우울함과 우울증의 모티프는 그의 초기 책의 특징이며, Bryusov의 초기 시의 특징은 실증적 개인주의입니다. 상징주의자들은 특정한 분위기에서 자랐고 대체로 그 분위기를 지녔습니다. 그러나 이미 20세기 초에 문학 운동으로서의 상징주의, 학파로서의 상징주의는 모든 측면에서 확실히 두드러졌습니다. 그를 예술의 다른 현상과 혼동하는 것은 이미 어려웠으며 그는 이미 자신의 시적 구조, 자신의 미학과 시학, 자신의 가르침을 가지고있었습니다. 1900년은 상징주의가 시에서 특별한 면모를 확립한 이정표로 간주될 수 있습니다. 올해는 작가의 개성으로 밝게 채색된 성숙한 상징주의 책인 Bryusov의 "Tertia Vigilia"( "The Third Watch")와 "Burning"이 출판되었습니다. 건물”. 발몽(Balmont).

상징주의의 "두 번째 물결"의 도래는 그들의 진영에서 모순의 출현을 예고했습니다. 치료적 사상을 발전시킨 것은 '제2의 물결'의 시인 젊은 상징주의자들이었습니다. 우선 균열은 Bryusov, Balmont, Minsky, Merezhkovsky, Gippius, Sologub 및 젊은 세대 (Bely, Vyacheslav Ivanov, Blok, S 외에도 포함) 인 상징 주의자 세대 사이에 통과되었습니다. . Solovyov). 상징주의자들이 완전히 다른 이념적 입장을 취했던 1905년 혁명은 그들의 모순을 더욱 심화시켰다. 1910년에는 상징주의자들 사이에 분명한 분열이 나타났습니다. 올해 3월, 처음으로 모스크바에서, 그의 사위인 상트페테르부르크에서, 예술 단어 숭배자 협회에서 뱌체슬라프 이바노프는 자신의 보고서인 "상징주의의 성약"을 읽었습니다. Blok과 나중에 Bely가 Ivanov를 지원했습니다. Vyacheslav Ivanov는 상징주의 운동의 주요 임무로 치료 효과, "생명 건설", "삶의 변화"를 전면에 내놓았습니다. Bryusov는 치료사를시의 창조자로 불렀으며 상징주의는 "예술이되고 싶었고 항상 예술 일뿐이었습니다"라고 선언했습니다. 그는 치료 시인들이 시의 자유, 즉 “자율성”을 박탈하는 경향이 있다고 지적했습니다. Bryusov는 Ivanov의 신비주의와 점점 더 멀어졌고 Andrei Bely는 그를 상징주의를 배신했다고 비난했습니다. 1910년의 상징주의 논쟁은 많은 사람들에게 위기일 뿐만 아니라 상징주의 학파의 붕괴로 인식되었습니다. 힘의 재편성과 분열이 있습니다. 1910년대에 젊은이들은 상징주의 집단에서 벗어나 상징주의 학파에 반대하는 Acmeists 협회를 형성했습니다. 미래학자들은 문학계에 시끄러운 모습을 드러내며 상징주의자들을 조롱하고 조롱했습니다. Bryusov는 나중에 그 시대의 상징주의가 역동성을 잃고 골화되었다고 썼습니다. 학교는 "전통에 얼어붙었고 삶의 속도에 뒤처졌습니다." 학교로서의 상징주의는 쇠퇴하여 새로운 이름을 부여하지 않았습니다.

문학사가들은 상징주의 학파의 마지막 몰락을 다양한 방식으로 연대를 측정합니다. 일부는 1910년으로 연대를 정하고, 다른 일부는 20년대 초반으로 연대를 정합니다. 아마도 러시아 문학의 운동으로서의 상징주의는 1917년 혁명의 해가 도래하면서 사라졌다고 말하는 것이 더 정확할 것입니다.

상징주의는 그 자체로 오래 지속되었으며 이러한 노후화는 두 가지 방향으로 진행되었습니다. 한편으로, 유한한 무한에 대한 “신비주의”, “비밀의 계시”, “이해”를 의무적으로 요구하는 것은 시의 진정성을 상실하게 만들었습니다. 상징주의 유명인들의 "종교적이고 신비로운 파토스"는 일종의 신비로운 스텐실, 템플릿으로 대체되는 것으로 밝혀졌습니다. 반면에, 운문의 '음악적 기초'에 대한 매혹은 논리적인 의미가 전혀 없는 시의 창조로 이어졌고, 여기서 그 단어는 더 이상 음악적 소리가 아니라 주석으로 울리는 장신구의 역할로 축소되었습니다.

따라서 상징주의에 대한 반동과 그에 따른 투쟁은 동일한 두 가지 주요 노선을 따랐다.

한편으로 "Acmeists"는 상징주의 이데올로기에 반대했습니다. 반면 상징주의에 이념적으로 적대적인 '미래주의자'들은 상징주의라는 단어 자체를 옹호하기 위해 나섰다. 그러나 상징주의에 대한 항의는 여기서 끝나지 않았다. 그것은 Acmeism이나 미래주의와는 관련이 없지만 그들의 작품을 통해 시적 스타일의 명확성, 단순성 및 힘을 옹호한 시인들의 작품에서 그 표현을 발견했습니다.

많은 비평가들의 상충되는 견해에도 불구하고 이 운동은 러시아 시의 보물창고에 영원히 남을 훌륭한 시들을 많이 만들어냈고, 다음 세대에서도 그 찬미자를 찾을 수 있을 것입니다.

상징주의와 퇴폐.

19세기 말부터 20세기 초까지 혁명적이고 민주적인 문학에 날카롭게 반대하는 '최신' 퇴폐적 모더니스트 운동이 널리 퍼졌습니다. 그 중 가장 중요한 것은 상징주의, 절정주의, 미래주의였습니다. 90년대의 "퇴폐"(프랑스 단어 퇴폐-쇠퇴)라는 용어는 "모더니즘"보다 더 널리 퍼졌지만 현대 문학 비평에서는 점점 더 모더니즘을 상징주의, 절정주의 및 미래주의와 같은 모든 퇴폐 운동을 포괄하는 일반적인 개념으로 언급하고 있습니다. 이는 또한 세기 초에 "퇴폐"라는 용어가 상징주의 내 운동 중 하나의 이름과 모든 퇴폐적이고 신비 롭고 미학적 운동의 일반화 된 특성이라는 두 가지 의미로 사용되었다는 사실에 의해 정당화됩니다. 더 명확하고 일반화하는 용어인 "모더니즘"이라는 용어의 편리함은 Acmeism 및 Futurism과 같은 그룹이 주관적으로 문학 학교로서의 퇴폐를 가능한 모든 방법으로 거부하고 심지어 그것에 맞서 싸웠기 때문에 분명합니다. 퇴폐적 본질을 훼손한 것은 전혀 사라지지 않았습니다.

"상징주의(SYMBOLISM)"는 20세기 초에 등장한 유럽과 러시아 예술의 운동으로, 주로 "사물 그 자체"의 상징과 감각적 인식을 뛰어넘는 아이디어를 통한 예술적 표현에 중점을 두고 있습니다. 눈에 보이는 현실을 "숨겨진 현실", 세계의 초시간적 이상 본질, "불멸의" 아름다움으로 돌파하기 위해 노력하는 상징주의자들은 영적 자유에 대한 갈망을 표현했습니다.

러시아의 상징주의는 두 가지 노선을 따라 발전했는데, 이 노선은 가장 큰 상징주의자들 사이에서 종종 서로 교차하고 얽혀 있었습니다.
1. 예술적 운동으로서의 상징주의와 2. 세계관, 세계관, 독특한 삶의 철학으로서의 상징주의. 이 라인의 엇갈림은 Vyacheslav Ivanov와 Andrei Bely의 경우 특히 복잡했으며 두 번째 라인이 확실히 우세했습니다.

상징주의는 주변 영역이 넓었습니다. 많은 주요 시인들이 정통 지지자로 간주되지 않고 프로그램을 공언하지 않고 상징주의 학교에 합류했습니다. 최소한 Maximilian Voloshin과 Mikhail의 이름을 지정합시다
쿠즈미나. 상징주의자들의 영향은 다른 학파와 학파에 속한 젊은 시인들에게도 두드러졌습니다.

우선, 러시아 시의 '은시대' 개념은 상징주의와 연관되어 있다. 이 이름은 마치 과거로 흘러간 푸쉬킨의 시대, 문학의 황금기를 연상시키는 듯하다. 그들은 19세기와 20세기로 전환되는 시기를 러시아 르네상스라고 부릅니다. 사실, 당시 러시아에서는 레오 톨스토이(Leo Tolstoy)와 체호프(Chekhov)가 일했습니다.
Gorky와 Bunin, Kuprin과 Leonid Andreev; Surikov와 Vrubel, Repin과 Serov, Nesterov와 Kustodiev, Vasnetsov 및
Benois, Konenkov 및 Roerich; 음악과 연극에서 - Rimsky-Korsakov와 Scriabin,
라흐마니노프와 스트라빈스키, 스타니슬라프스키와 코미사르제프스카야, 샬리아핀과
Nezhdanova, Sobinov 및 Kachalov, Moskvin 및 Mikhail Chekhov, Anna Pavlova 및
카르사비나.

러시아 상징주의 운동의 첫 징후는 논문이었습니다.
Dmitry Merezhkovsky "현대 러시아 문학의 쇠퇴 원인과 새로운 추세"(1892), 그의 시집 "Symbols", Minsky의 저서 "In the Light of Conscience" 및 A. Volynsky "Russian Critics". 같은 기간(1894~1895년)에 세 권의 "러시아 상징주의자" 컬렉션이 출판되었으며, 여기에 출판사인 젊은 시인 발레리 브리소프(Valery Bryusov)의 시가 출판되었습니다. 여기에는 Konstantin Balmont의 초기 시집인 "Under the Northern Sky", "In the Boundless"도 포함되었습니다. 그 속에서도 시적 단어에 대한 상징주의적 견해가 점차 구체화되었다.

러시아 상징주의자들은 어느 정도 프랑스 시의 영향을 받았다(Verlaine, Rimbaud,
Mallarmé), 영어와 독일어 모두 10년 전 시에서 상징주의가 나타났습니다.

처음에는 90년대에 대중을 위한 특이한 문구와 이미지를 지닌 상징주의자들의 시가 종종 조롱과 심지어 조롱의 대상이 되었습니다. 상징주의 시인들은 데카당스라는 칭호를 받았는데, 이는 이 용어가 절망의 퇴폐적 분위기, 삶에 대한 거부감, 뚜렷한 개인주의를 의미합니다.
둘 다의 특징은 젊은 발몽에게서 쉽게 발견될 수 있습니다. 우울함과 우울증의 모티프는 그의 초기 책의 특징이며, Bryusov의 초기 시의 특징은 실증적 개인주의입니다. 상징주의자들은 특정한 분위기에서 자랐고 대체로 그 분위기를 지녔습니다. 그러나 이미 20세기 초에 문학 운동으로서의 상징주의, 학파로서의 상징주의는 모든 측면에서 확실히 두드러졌습니다. 그를 예술의 다른 현상과 혼동하는 것은 이미 어려웠으며 그는 이미 자신의 시적 구조, 자신의 미학과 시학, 자신의 가르침을 가지고있었습니다. 1900년은 상징주의가 시에서 특별한 면모를 확립한 이정표로 간주될 수 있습니다. 올해는 작가의 개성으로 밝게 채색된 성숙한 상징주의 책인 Bryusov의 "Tertia Vigilia"( "The Third Watch")와 "Burning"이 출판되었습니다. 건물”. 발몽(Balmont).

상징주의의 "두 번째 물결"의 도래는 그들의 진영에서 모순의 출현을 예고했습니다. 치료적 사상을 발전시킨 것은 '제2의 물결'의 시인 젊은 상징주의자들이었습니다. 우선 균열은 Bryusov, Balmont, Minsky, Merezhkovsky, Gippius, Sologub 및 젊은 세대 (Bely, Vyacheslav Ivanov, Blok, S 외에도 포함) 인 상징 주의자 세대 사이에 통과되었습니다. . Solovyov). 상징주의자들이 완전히 다른 이념적 입장을 취했던 1905년 혁명은 그들의 모순을 더욱 심화시켰다. 1910년에는 상징주의자들 사이에 분명한 분열이 나타났습니다. 올해 3월, 처음으로 모스크바에서, 그의 사위인 상트페테르부르크에서, 예술 단어 숭배자 협회에서 뱌체슬라프 이바노프는 자신의 보고서인 "상징주의의 성약"을 읽었습니다. Blok과 나중에 Bely가 Ivanov를 지원했습니다. 1910년의 상징주의 논쟁은 많은 사람들에게 위기일 뿐만 아니라 상징주의 학파의 붕괴로 인식되었습니다. 힘의 재편성과 분열이 있습니다. 1910년대에 젊은이들은 상징주의 집단에서 벗어나 상징주의 학파에 반대하는 Acmeists 협회를 형성했습니다. 미래학자들은 문학계에 시끄러운 모습을 드러내며 상징주의자들을 조롱하고 조롱했습니다. Bryusov는 나중에 그 시대의 상징주의가 역동성을 잃고 골화되었다고 썼습니다. 학교는 "전통에 얼어붙었고 삶의 속도에 뒤처졌습니다." 학교로서의 상징주의는 쇠퇴하여 새로운 이름을 부여하지 않았습니다.

문학사가들은 상징주의 학파의 마지막 몰락을 다양한 방식으로 연대를 측정합니다. 일부는 1910년으로 연대를 정하고, 다른 일부는 20년대 초반으로 연대를 정합니다. 아마도 러시아 문학의 운동으로서의 상징주의는 1917년 혁명의 해가 도래하면서 사라졌다고 말하는 것이 더 정확할 것입니다.

상징주의는 그 자체로 오래 지속되었으며 이러한 노후화는 두 가지 방향으로 진행되었습니다. 한편으로, 유한 속에 있는 무한에 대한 “신비주의”, “비밀의 폭로”, “이해”를 의무적으로 요구하는 것은 시의 진정성을 상실하게 만들었습니다. 상징주의 유명인들의 "종교적이고 신비로운 파토스"는 일종의 신비로운 스텐실, 템플릿으로 대체되는 것으로 밝혀졌습니다. 반면에, 운문의 '음악적 기초'에 대한 매혹은 논리적인 의미가 전혀 없는 시의 창조로 이어졌고, 여기서 그 단어는 더 이상 음악적 소리가 아니라 주석으로 울리는 장신구의 역할로 축소되었습니다.

따라서 상징주의에 대한 반동과 그에 따른 투쟁은 동일한 두 가지 주요 노선을 따랐다.

다양한 모더니스트 그룹과 운동은 이데올로기적, 예술적 외모와 그에 따른 문학에서의 개별 운명이 다른 다양한 작가들을 통합했습니다. 상징주의, 절정주의 및 미래주의의 일부 대표자들에게 이러한 그룹에 속한다는 것은 창의성의 특정 (초기) 기간만을 표시할 뿐이며 이후의 이데올로기적, 예술적 탐구의 본질을 의미하지는 않습니다(V. Mayakovsky, A. Blok, V.
Bryusov, A. Akhmatova, M. Zenkevich, S. Gorodetsky, V. Rozhdestvensky). 기타 (D. Merezhkovsky, 3. Gippius, Ellis, G. Adamovich, G. Ivanov, V.
Ivanov, M. Kuzmin, A. Kruchenykh, I. Severyanin, B. Lishits, B. Sadovskoy 등) 특정 모더니스트 운동에 속한다는 사실이 그들의 작업의 주요 방향을 표현했습니다.

상징주의 시인들의 작품은 퇴폐적 운동과 밀접하게 얽혀 있습니다. 상징주의적 관점에서 볼 때, 쇠퇴는 일반적인 평범함보다 훨씬 더 가치가 있습니다. 그들은 퇴폐적인 시를 썼을 뿐만 아니라, 의도적으로 퇴폐적인 삶을 살았습니다.

철학자이자 시인은 러시아 상징주의자들에게 큰 영향을 미쳤습니다.
블라디미르 솔로비요프. 그의 가르침은 고대 그리스에 기초를 두고 있었습니다.
지역적, 지상적, 다른 세상, 더 높고 완벽하고 영원한 두 세계의 존재에 대한 플라톤의 생각. 지상의 현실은 최고의 초월적 세계의 반영이자 왜곡된 모습일 뿐이며, 인간은 “신적 세계와 자연 세계를 연결하는 연결 고리”입니다. 그의 신비로운 종교 철학적 산문과 시에서 Vl. Solovyov는 물질적이고 일시적인 존재의 힘에서 벗어나 영원하고 아름다운 세계인 다른 세상으로의 탈출을 촉구했습니다. 두 세계, 즉 "두 세계"에 대한 이러한 생각은 상징주의자들에 의해 깊이 내면화되었습니다.

예술에서의 상징은 그러한 통찰과 포용의 수단이 되었습니다. 예술의 상징 (그리스 상징-기호, 식별 표시)은 우화, 물질적 내용, 그리고 엄격한 경계가없는 넓고 해석 가능성을 모두 전달하는 이미지입니다. 마치 빛을 발하는 듯 깊은 의미를 담고 있습니다. Vyacheslav Ivanov에 따르면 상징은 "다른 현실의 표시"입니다.
“나는 상징주의자가 아닙니다. 내 말이 그 자체와 같다면, 그것이 영처럼 당신이 알지 못하는 다른 소리의 메아리가 아니라면, 그것이 어디서 왔고 어디로 가는지 말입니다. ” Bryusov는 "예술 창작은 영원으로 향하는 문"이라고 썼습니다. 그의 공식에 따르면 상징은 단순히 “말할 수 없는 것”을 표현하는 것으로 여겨졌습니다. 나중에 Vyacheslav Ivanov는 상징의 해석에 추가했습니다. 상징은 물질성을 중요하게 생각합니다. "사물에 대한 충성심"이라고 그는 말했습니다. 상징은 "세상 현실에서 가장 높은 곳으로 이어집니다"(realibus ad realiora) "; Ivanov는 "현실적인 상징주의"라는 용어도 사용했습니다.

상징주의자들이 선포한 원칙은 그들의 작품에 표현되어 있다
Y. Baltrushaitis, I. Anninsky, Ellis, M. Voloshin, S. Soloviev, A.
Remizov, G. Chulkov 및 기타 작가. 일반적으로 상징주의의 철학적 프로그램은 플라톤의 이상주의적 가르침을 뒤섞은 것이었다.
칸트, 쇼펜하우어, 니체, 마하, Vl. Solovyova.

일부 상징주의자(Merezhkovsky, Gippius)가 신비롭고 다른 세상의 현실의 구체화에서만 시의 의미를 본다면 다른 상징주의자는 기존 세계와 다른 세상의 묘사에서 조화로운 조합을 위해 노력했습니다.

상트페테르부르크 상징주의자들은 고조된 감수성, 일반인이 이해할 수 없는 경험, 예상치 못한 비전을 보여주고자 했습니다. 상징주의자들은 심령주의자들이 접근할 수 있는 영혼의 세계를 묘사합니다.

상트페테르부르크의 상징주의는 빛과 그림자의 게임이다. 눈에 보이는 현실 세계 외에도 눈에 보이지 않는 초자연적인 또 다른 세계가 있다는 믿음. 이 세상과 소통하는 사람의 능력에 대한 믿음.
상트페테르부르크의 상징주의는 경계의 파괴이자 미래로의 돌파이자, 동시에 과거로의 돌파이자 또 다른 차원으로의 돌파이다.

상징주의자에 따르면 새로운 예술의 세 가지 주요 요소는 신비로운 내용, 상징, 예술적 감수성의 확장입니다.

상트페테르부르크 상징주의는 때때로 “종교적”이라고 불립니다.

발레리 야코블레비치 브리소프.

Bryusov는 음울하고 양각이며 그림 같은 자신 만의 스타일을 만들었습니다.
그는 다양한 형태와 끊임없는 탐구, 모든 시대와 국가를 작품에 담아내려는 열망이 특징입니다. Bryusov는 암시의 시가 특징입니다.

이상하게도 세계 상징주의 문학 운동의 정확한 탄생일은 1886년 9월 18일입니다.

이날 시인 Jean Moreas는 잡지 Figaro의 페이지에 상징주의 선언문을 출판했습니다. 그는 상징주의의 기본 원칙과 타락과의 차이점을 설명했습니다.

러시아 상징주의

러시아 시나 러시아 르네상스의 "은시대"라는 개념은 상징주의와 불가분의 관계가 있습니다. 19세기 말과 20세기 초는 예술의 모든 영역에서 혁명과 혁신이 두드러졌습니다. 시를 포함합니다.

"황금", 고전 시대는 완전히 새로운 경향을 지닌 재능 있는 새로운 작가들로 대체되었습니다. 문학, 특히 시의 상징주의는 두 가지 방향을 암시합니다.

• 시적 작품의 형태
• 세계관, 철학, 스타일 및 라이프 스타일

"은 시대"의 거의 모든 유명한 러시아 시인들은 의무적 아동기 질병으로 상징주의로 고통 받았습니다. 그러나 일부는 시적 운율, 시적 형식, 신비롭고 모호한 내용 등 이 운동의 형식주의를 뛰어 넘어 러시아 문학의 자부심이자 영광인 유명한 시인이 되었습니다.

다른 사람들은 상징주의의 외부 속성에 창의성을 집중하고 개발을 중단하여 막 다른 골목에 이르렀습니다. 부르주아 사회의 거부된 도덕적 가치를 배경으로 고의적으로 종교성을 강조한 신비주의, 현대 사회의 실용성에 대한 조롱과 경멸적인 강조와 결합된 개인주의의 페티시, 영적 자유를 얻으려는 열망과 유사한 감정이 독특하고 표현되었습니다. 일반 대중이 이해할 수 없는 시적 대사.

Balmont, Bryusov, Merezhkovsky, Gippius 및 Blok의 초기시는 적대감과 조롱에 직면했습니다. 그러나 10~15년이 지나면 이들 새로운 운동의 선구자들은 그들의 세계관에 각인을 남긴 삶의 경험과 함께 시적인 기술을 습득하게 됩니다. 그들에게 시는 더 이상 예술을 위한 예술이 아니며 그들의 재능 덕분에 러시아 시의 "황금 기금"에 포함되는 아름다운 시를 창조합니다.

상징주의 시인

모든 선언문, 프로그램 설명 및 선언, 상징주의 조항에 대한 광적인 고수에도 불구하고 이것은 시인을 평준화하고 동일한 브러시로 빗질할 수 없습니다. 그들 모두는 재능있는 사람들이었고, 각자의 개성과 독특한 시적 음색을 지닌 밝은 성격이었습니다. 각자는 자신만의 스타일과 시적 범위를 가지고 있었습니다.

처음으로 명성과 인기를 맛본 발몽은 남다른 선율과 리듬이 특징이다. 마치 청동으로 주조한 것처럼 명확한 연을 지닌 Bryusov는 현실적이고 현실적이며 신비롭고 다른 세상의 세계와는 거리가 매우 멀습니다. 고통스럽고 미묘한 심리적 메모를 지닌 Innokenty Annensky는 반항하거나 비명을 지르지 않지만 그의시는 매혹적이며 영혼의 깊은 곳까지 침투합니다. Vyacheslav Ivanov는 눈 덮인 러시아 들판에서 고대 헬라스와 조화를 이루는 시를 기르려고 노력하는 다재다능한 심미주의자입니다.

Alexander Blok은 그의 재능의 힘을 통해 가장 엄격한 상징주의 표준에 따라 쓰여진 시에서 슬픔, 밝은 기쁨, 괴로움, 애국심을 전달했습니다. 이제 Blok의 시 없이는 러시아 문학을 상상하는 것이 불가능합니다. 러시아 상징주의 학교가 사라진 지 한 세기가 지났고 우리는 이 훌륭한 시인들의 아름다운 시를 계속 존경하고 있습니다.

이 땅의 많은 것이 우리에게 숨겨져 있지만 그 대가로 우리는 비밀스러운 것들을 받았습니다.
다른 세계와의 살아있는 연결에 대한 친밀한 느낌,
우리의 생각과 감정의 뿌리는 여기가 아니라 다른 세계에 있습니다. F.M. 도스토옙스키

러시아 상징주의의 기원

Charles Baudelaire - 프랑스 시인, 상징주의의 선구자, 시적 순환 "악의 꽃"의 저자

러시아 상징주의의 장대 한 건물은 갑자기 나타난 것이 아닙니다. 예술적 시스템 상징주의가 어떻게 발전했는지 1870년대 프랑스에서. 시인들의 작품에서 폴 베를렌, 아서 랭보, 스테판 말라르메 , 그들은 추악한 것 속에서 아름다운 것을 보는 법을 가르치고 모든 사람과 모든 지상의 물체가 현실 세계와 "다른 존재"에 동시에 존재한다고 주장한 Charles Baudelaire (유명한 "악의 꽃"의 저자)의 추종자였습니다. 이 "다른 존재"를 이해하고 사물의 비밀 본질을 꿰뚫기 위해 새로운 시가 요구되었습니다.

블라디미르 솔로비요프(Vladimir Solovyov) - 러시아의 종교 철학자이자 시인으로 그의 가르침이 상징주의의 기초를 형성했습니다.

러시아 상징주의는 프랑스의 철학적, 미적 태도를 차용했지만 철학자의 가르침을 통해 서구 사상을 굴절시켰다. 블라디미르 세르게예비치 솔로비요프 (1856-1900)

러시아 상징주의 시의 문학적 전신은 F.I. Tyutchev는 그의 작품에서 직관적이고 잠재 의식적인 세계관을 표현하려고 노력한 러시아 최초의 시인이자 철학자입니다.

러시아 상징주의의 출현

러시아 문학 상징주의의 역사는 모스크바와 상트페테르부르크에서 문학계가 거의 동시에 등장하면서 시작되었습니다. 퇴폐적인 시인 , 또는 고위 상징주의자 . (프랑스의 퇴폐-쇠퇴에서 유래한 "퇴폐"라는 단어는 예술의 방향뿐만 아니라 다음을 기반으로 하는 특정 세계관을 나타냅니다. 세계의 알 수 없음, 진보에 대한 불신, 인간 이성의 힘에 대한 논문, 모든 도덕적 개념의 상대성에 대한 아이디어).

안에 1892 올해 젊은 시인 Valery Yakovlevich Bryusov (모스크바)와 Dmitry Sergeevich Merezhkovsky (상트 페테르부르크)는 새로운 문학 운동의 창설을 발표했습니다.

발레리 야코블레비치 브리우소프

프랑스 상징주의자들의 시와 Arthur Schopenhauer의 철학을 좋아했던 Bryusov는 "러시아 상징주의자" 시집 세 권을 출판하고 자신을 새로운 운동의 지도자로 선언했습니다.

Merezhkovsky는 1892년에 강의를 했습니다. “현대 러시아 문학의 쇠퇴 원인과 새로운 경향에 대하여”, 그는 수십 년 동안 Chernyshevsky, Dobrolyubov 및 Pisarev의 사상에 영향을받은 국내 문학이 사회적 사상에 너무 사로 잡혀 막 다른 골목에 도달했다고 지적했습니다. 기본 새로운 문학의 원리 , Merezhkovsky에 따르면

1) 신비주의;

2) 상징화;

3) 예술적 감성의 확장.

동시에 그는 실제로 러시아 상징주의의 역사가 시작된 시집 "Symbols"를 출판했습니다.

고위 상징가 그룹이 포함되었습니다. V.Ya. 브리소프, K.D. Balmont, Yu.K. 발트루샤이티스, Z.N. 기피우스, D.S. 메레즈코프스키, N.M. 민스키, F.K. 솔로굽. 1899년 모스크바와 상트페테르부르크 상징주의자들은 연합하여 자신들의 출판사인 "Scorpion"을 설립했으며, 이 회사는 연감 "Northern Flowers"와 모더니즘 예술을 장려하는 잡지 "Scales"를 출판하기 시작했습니다.

Andrey Bely (Boris Bugaev) - 상징주의 시인, 소설가, "세계 이해로서의 상징주의"라는 책의 저자

1900년대 초반. 상징주의는 창의성과 관련된 새로운 발전 단계를 경험하고 있습니다 젊은 상징주의자 – 그리고. Ivanov, A. Bely, A.A. 블록, 엘리스(L. Kobylinsky). 젊은 상징주의자들은 이전 상징주의자들의 작품의 특징인 극단적인 개인주의와 추상적 미학을 극복하려고 노력했습니다. 따라서 "젊은" 상징주의자들의 작품에는 우리 시대의 문제, 특히 운명에 관한 문제에 관심이 있습니다. 러시아의.

이는 주로 다음과 같은 이유 때문이었습니다. 역사적 발전의 개념 V.S. 솔로비요바, 그는 러시아의 역사적 사명은 경제적, 정치적 원칙이 아닌 영적 원칙에 기반한 사회를 건설하는 것이라고 주장했습니다. 이러한 사회적 이상을 “보편적 신권정치”라고 불렀습니다. Solovyov는 또한 자신이 우주와 인류를 보호한다고 주장했습니다. 소피아 - 하나님의 지혜. 그녀는 우주의 영혼이고, 힘과 아름다움의 화신인 영원한 여성성입니다. Sophia에 대한 이해는 Solovyov의 가르침에 따라 러시아 국민의 특징인 신비로운 세계관에 기반을 두고 있습니다. 왜냐하면 지혜에 대한 진실이 Novgorod의 Sophia 이미지로 11세기에 러시아인들에게 계시되었기 때문입니다. 성당. Alexander Blok과 Andrei Bely시의 주요 모티프는 Solovyov의 이러한 예언과 연결되어 있습니다. 지상과 천상의 대조, 안개, 눈보라, 덤불의 상징적 이미지, 색상의 상징-이 모든 것은 Vl의 철학시에서 빌려온 것입니다. Solovyov (특히 "Three Dates"및 "Three Conversations"). 종말론적 경향, 역사의 종말에 대한 예감, 영원한 여성에 대한 숭배, 동서양의 투쟁 등이 젊은 상징주의자들의 시의 주요 주제입니다.

1910년대 초. 상징주의는 위기를 겪고 있으며 더 이상 전체적인 운동으로 존재하지 않습니다. 이는 첫째, 가장 재능 있는 시인들이 자신의 창의적인 길을 찾았고 특정 방향에 "연결"될 필요가 없다는 사실 때문이었습니다. 둘째, 상징주의자들은 예술의 본질과 목표에 대한 통일된 관점을 결코 발전시키지 못했습니다. 1910년에 Blok은 "러시아 상징주의의 현재 상태"에 대한 보고서를 발표했습니다. Vyacheslav Ivanov의 상징주의를 통합 운동으로 입증하려는 시도 ( "상징주의의 성서"보고서에서)는 실패했습니다.

상징주의의 예술적 원리

1) 기호의 공식. 상징주의 미학 체계의 중심 개념은 다음과 같다. 상징 (그리스어 Symbolon - 기존 기호에서 유래) - 무한한 의미를 담고 있는 이미지. 상징에 대한 인식은 인간 사고의 연관성에 기초합니다. 상징을 통해 말로 표현할 수 없는 것, 감각 너머에 있는 것 등을 이해할 수 있습니다. Andrey Bely는 기호에 대한 3항 공식을 도출했습니다.

기호 = a*b*c

어디

a - 가시성(형태)의 이미지로서의 상징;

b – 우화(내용)로서의 상징;

s는 영원의 이미지로서의 상징이자 “다른 세계”(형태 내용)의 기호이다.

2) 직관성. 상징주의 예술이 의도된다 직관적으로 세상을 이해하다그러므로 상징주의자들의 작품은 합리적 분석을 받을 수 없습니다.

3) 음악성. 상징주의자들의 시는 음악성으로 구별됩니다. 음악을 삶과 예술의 근본 기반으로 여겼습니다.. 시의 음악성은 유음, 두운, 반복을 자주 사용함으로써 달성됩니다.

4) 두 세계. 낭만주의에서와 마찬가지로 두 세계에 대한 개념이 상징주의에서 지배적입니다. 지상의 현실 세계는 초월적인 "현실", 영원한 세계에 반대됩니다. V.S. Solovyov, 지상 세계는 더 높고 보이지 않는 세계를 반영하는 그림자 일뿐입니다. 낭만주의자와 마찬가지로 상징주의자도 다음과 같은 특징을 갖는다. 이상에 대한 갈망과 불완전한 세계에 대한 거부:

나는 은밀한 꿈 속에서 창조했다

이상적인 자연의 세계.

그 앞에 있는 이 재는 무엇입니까?

대초원과 바위와 물!

5) 신비주의. 상징주의 시가 강조됨 서정적 영웅의 내면 세계에 초점을 맞췄다., 세계의 비극적 상태, 인간과 영원 사이의 신비한 연결, 보편적 쇄신에 대한 예언적 예감과 관련된 그의 다각적 경험에 대해 설명합니다. 상징주의 시인은 지상과 천상의 연결 고리로 이해되므로 Valery Bryusov의 말에 따르면 그의 통찰력과 계시는 독자가 다른 세계를 상상할 수 있도록하는 "신비한 비밀의 열쇠"로 이해됩니다.

6) 신화적인 의미를 더한 것. 상징주의 작품 속의 단어 모호한, 이는 수식에 반영됩니다. N+1즉, 단어가 갖는 많은 의미에 언제든지 하나의 의미를 더 추가할 수 있습니다. 단어의 모호함은 작가가 그 단어에 부여한 의미뿐만 아니라 작품의 맥락, 작가의 창의성의 맥락, 단어-상징과 신화 사이의 상관관계(예: Blok의 시에 나오는 자동차 사이렌은 호머의 오디세우스를 거의 죽일 뻔한 사이렌을 연상시킵니다.

러시아 상징주의 소설