А ви змогли зіграти ноктюрн ринв. «Томлення в тісноті належної межі

або деякі текстові спостереження щодо ст-ня В. Маяковського

А чи ви могли б?
Я змастив карту будня,
хлюпнувши фарбу зі склянки;
я показав на блюді холодець
косі вилиці океану.
На лусці бляшаної риби
прочитав поклики нових губ.
А ви
ноктюрн зіграти
могли б
на флейті ринв?

Цілком традиційне тлумачення ст-ня В. Маяковського «А ви могли б?» виявляємо у свідченні (чи пізньої інтерпретації) М. Асєєва: «Я був одним із перших читачів його віршів». Далі друг і повірений у багатьох справах Маяковського, Асеєв дає ось яке трактування ст-нію 1913 року (як виявилося, паралельно це спостереження зробив http://shkrobius.livejournal.com/291572.html :

«І карта, і фарба, і будень, і жерстяна риба вивіски, і водостічні труби - все це були предмети, що оточували нас щодня, яких за звичністю їх навіть не помічали, а ось, виявляється, з цих звичних слів і понять, що примелькалися, можна було скласти вірш великої схвильованості. І справді, здалося переконливим, що порція колодця, подана в дешевій студентській столовці, нагадує глянсувату зелень океанської косої хвилі, що колихається. Яку ж треба мати силу спостережливості та яскравість уяви, щоб через предмети малі та непомітні нагадувати про велике та велике! Який потрібно мати перебільшеність фантазії, щоб маленьку флейту довести до розмірів водостічної труби?! Щоб винести саме інтимне, камерне поняття ноктюрну – на вулицю!
Тут всі предмети були конкретні, відчутні, всі поняття складалися реальні, хоча різко збільшені образи. Світ бачили близько і опукло, як під збільшувальним склом.
До того часу нам подобалися, нас підкорювали такі рядки:
На полярних морях та на південних,
За вигинами зелених брил,
Між базальтових скель та перлинних
Шелестять вітрила кораблів.
Тут теж був описаний океан, - а якому серцю він не говорить про далекі країни, про небачені береги! Але цей океан таки був умовний, його «зелені зиби» сприймалися, як повторення дитячих вражень від Майн-Ріда і Купера, - там «шелестіли» вітрила кораблів, які давно змінили насправді вітрила на труби. А ось тут у Маяковського «косі вилиці» океану піднімалися просто перед очима, лізли в рот з тарілки поданого холодцю, нагадували про себе холодною своєю глибиною.
І як подобалося те, що поет заявляє про «відразу змащену карту будня», будня дрібних справ, дрібних слів, придушених пристрастей та думок. Карта будня була відома кожному, її треба було освоювати між важко представлених «базальтових і перлинних скель». А поклики «нових» губ говорили про щось, що має статися і змінити докорінно всю цю розміреність і розграфленість буденних меридіанів і паралелей, що гратами відокремлювала фантазію від дійсності. І крім усього іншого, у всьому вірші - не холодна розповідь, не ілюстрація давно минулого, а живий, гарячий, задерикуваний і насмішкуваний заклик. Ось я бачу світ об'ємним, реальним, змінними подібностями, що перегукуються і порівняннями, що напрошуються: «А ви ноктюрн зіграти змогли б?»
Пригадую враження від одного лише цього вірша, тоді вперше прочитаного мною; але і всі вони, одне за одним з'являлися, були новим відкриттям світу, в якому речі, поняття, почуття були звільнені від механічного уявлення про них, де вони знову стають первозданно відчутними, близькими, реальними людським сприйняттям».
(Асєєв М. «Сила Маяковського» // Маяковський У. У. Повне зібрання творів: У 12 т. - М.: Держ. изд-во «Худож. літ.», 1939-1949. Т. 1. Вірші, поеми , статті, 1912-1917 / Ред. та коментарі Н. Харджієва.- 1939. - С. 13-14).

Ймовірно, зустріч Маяковського з Асеєвим відбулася пізніше написання ст-ня про «бляшану рибу», рік їх знайомства позначається то 1913, то 1914-м. Стаття, написана в 1939 році, може і не бути документальним свідченням подій більш ніж двадцятирічної давності; перенесення місця дії з ресторану в «дешеву студентську їдальню» цілком може бути віднесено до аберації пам'яті. Але в іншому вибудовується цілісна картина, яка може бути лише доповнена та уточнена текстовими прикладами з раннього Маяковського.

Я одразу змазав карту будня, / цокнувши фарбу зі склянки;

До всіх розглянутих уже сенсів «карти» (географічної, карти-меню, просто розпорядку дня) залишається додати хіба що значення «гральної карти» саме в од. ч., взяте, наприклад, з ідіоми "випала карта", "поставити на карту". Цей необов'язковий зміст може бути виявлений, наприклад, у проекції на «Флейту-хребет»: «У карти б грати! / У вино / виполоскати горло серцю изоханному». (Флейта, карти, вино). Так чи інакше головним виявляється те, що фарба розмиває графічно (географічно) чіткий малюнок.

я показав на блюді холодець / косі вилиці океану.

Тремтлива желейна консистенція колодець саме в потривоженому стані може нагадувати коливання хвиль (косих вилиць). А опозиція буденне, звичне/незвичайне, нетривіальне, а також маленьке (незначне)/масштабне – є виразом сильного бажання розсунути рамки, знову-таки «розмити» межі (океан тісниться у блюді). "Океан" як складова цієї опозиції зустрічається і в інших ст-нях М. і чудово ілюструє це "томлення в тісноті покладеної межі" (Якобсон):

Якби був я / маленький, / як Великий океан, - / навшпиньки б хвиль встав, / припливом пестився до місяця б. («Себе, коханому, присвячує ці рядки автор» 1916)

Сивоволосі океани / вийшли з берегів, / вп'ялися в арену каламутнимиочима. («Війна та мир» 1916)

Найбільш розгорнуто бажання вийти межі, розширити простір, розсунути кордону, скинути пута, бути вільним тощо. у поемі «Людина»: « Загнаний у земний загін, / тягну денну ярмо я.<...>Я в полоні. / Немає мені викупу! / Закувала земля окаянна. / Я б усіх у коханні моїй викуповував, / так до будинків обнесений океан її! («Людина» 1916) подібно до того, як у ст-нии «А ви могли б?» океан укладено у блюдо. До речі, «океан на блюді» народжує більш ємне порівняння в іншому ст-ні 1913 «Дещо про Петербург»: «Туди, де моря блищить блюдо»

На лусці бляшаної риби / прочитав поклики нових губ.

Все-таки є абсолютно переконливим тлумачення «бляшаної риби» як вивіски. Крім прикладу ст-ня «Вивіскам», що наводиться найчастіше, опублікованого також в альманасі «Требник трьох» в 1913р. («Читайте залізні книги! / Під флейту золоченої літери / полізуть копчені сиги / і золотокудрі брюкви»), а також приклад з поеми «Люблю» (1922) (А я навчався азбуці з вивісок, / гортаючи сторінки заліза та жерсті»), можна вказати на надзвичайний інтерес Маяковського до цієї прикмети міської вулиці, зокрема саме в ранній поезії:

А там, під вивіскою, / де оселедціз Керчі («Адище міста» 1913)

Місто вивернулося раптом. / П'яний на капелюхи поліз. / Вивіски розплющили переляк. / Виплювали то О, то S (В авто 1913)

Якщо стане шкода мені / вази вашої муки, / збитої підборами хмарного танцю, - / хто ж пестить золоті руки, / вивіскою заломлені у вітрин Аванцо?.. (цикл «Я» 1913)

І нарешті, найцікавіший приклад вивіски з рибою – початок першої дії трагедії «Володимир Маяковський», написаної також у 1913 році:

«Весело. Сцена – місто у павутинні вулиць. Свято жебраків. Один В. Маяковський. Прохожі приносять їжу - залізного оселедця з вивіскою, Золотий величезний калач, складки жовтого оксамиту».

Співвіднесеність з вивісками актуалізує пряме значення дієслова «прочитав» («прочитали нові губи»), т.к. рекламні вивіски можна як розглядати, а й буквально читати. Втім, текстом може стати все, що завгодно – і вулиця, і місто («А я - / у читальні вулиць - / так часто перегортав труну том» з циклу «Я» 1913)

«Поклики нових губ» – метафора нового слова, нового поетичного мовлення. «Корсети», що тікають з вивісок, як і «бляшана риба» суть речі, що вимагають оновлення. Порівн. у монолозі Людини без ока та ноги в 1-ій дії трагедії «Володимир Маяковський»: «І раптом / всі речі / кинулися, / роздираючи голос, / скидати лахміття зношених імен./ Винні вітрини, / як на пальці сатани, / самі плюхнули в днища фляжок. / У обмерлого кравця / втекли штани / і пішли - / одні! - / без людських стегон! / П'яний - / роззявивши чорну пащу - / вивалився зі спальні комод. / Корсети злазили, боячись впасти, / З вивісок Robes et modes

«Губи», які й у Маяковського зазвичай входять у еротичний контекст, є також синонімом «уст» у тому значенні, у якому здатні виробляти мову, тобто. стають такими, що говорять, кричать і т.п. (зазвичай поетичним «губам» мовні звуки (крім шепоту) не приписуються (пор. хіба що пізніше в О.М.: «Людські губи, яким більше нема чого сказати, / Зберігають форму останнього сказаного слова»)
Як ви вимазаною в котлеті губою / хтиво співаєте Северянина! («Вам» 1914)
«Проповідує, / кидаючись і стіна, / сьогодення крикогубий Заратустра» («Хмара у штанах» 1915)
Крик жоден їм / не випущу з покусаних губ я. («Флейта-хребет» 1915)
Останнім буде / твоє ім'я, / запекле на видертий ядром губі. («Флейта-хребет» 1915)

Т.о. "губи" необхідні для вимовлення "слів", тоді як "зови нових губ" - це "зови" нових слів", а рядок в цілому розсуває вже мовні рамки: речі, слову має бути дано нове "ім'я".

А ви /ноктюрн зіграти/ могли б/на флейті ринв?

Цілком переконливим (і без особистих мотивів) видається поетичне суперництво М. і Северянина. Згідно з ще одним свідченням, особиста зустріч М. і С. відбулася наприкінці 1913 року, тоді як альманах «Требник трьох» зі ст-ням про «флейту» та «водостічні труби» вийшов у березні 1913. «Я днями познайомився з Володимиром Володимировичем Маяковським, - повідомляє І.Северянін наприкінці 1913 р. кримському поету-егофутуристу та меценату Вадиму Баяну, - і він - геній. Якщо він виступить на наших вечорах, це буде щось грандіозне »(В. Катанян. Маяковський: Хроніка життя та діяльності. М., 1985. С. 81).
«Ноктюрн», що прямо відсилає, принаймні, до 3-х сіверянинських текстів, цілком сприймається як емблема сіверянинської поезії. «Вузеньке», вишукане французьке слівце ще й чудово візуалізує при проголошенні гру на флейті (ю-у). Варто мати на увазі, що актуальною є етимологія цього слова (nocturne – нічна). Флейта звучить уночі та в сонеті ІС «Пам'яті Амбруаза Тома», де саме насичений у т.ч. лабіальними звуками звуковий ряд відтворює звучання флейти: «І тіні їх баюкають мій сон / У ніч літню, чаклуючи мозок співучий. / Їм флейтою серце витріщає в унісон, / Лія промені блискучих співзвуччя. / Чутка п'є візерунок ньюансів увертюр. / Крила ажурною грацією амур / Колишають груди кокетливої ​​Філіни». "Ноктюрн" можна визнати в цьому сенсі вдалим слововживанням.
Порівн. пізніше у самого М.: «Білими весіллями ніч ряди. / З тіла в тіло веселощі лийте. / Нехай не забудеться ніч ніким / Я сьогодні гратиму на флейті. / На власному хребті. («Флейта-хребет» 1915) (теж, здається, цікава перекличка: флейта-серце – флейта-хребет; лія промені – веселощі лийте та ін. збіги)

«Нічна флейта» - назва першої збірки поезій М. Асєєва, виданої 1913 року.

Флейта, що звучить у ночі (у сутінках, увечері, під зоряним небом тощо) не настільки рідкісне поетичне явище. Порівн., наприклад, у В. Іванова: «Пустинно і солодко і моторошно в ночі / Сопілкова нота, невідступно одна, / Плаче в далеких далеких ... Зажурливо звучи, / Погана флейта, голос темного дна! / То Ніч чи нудиться, або шепоче кров / (Ах, серце - в'язниця безсонних ключів!), - / Твій поклик перервний повернув мені знову / Сивілінські чари ночей, що відлунали »(1911) і т.п.

Слід зазначити, що еротична інтерпретація сіверянинської «Ідилії» заснована ще й на фривольній грі смислів: «головкою» прийнято називати верхню (параболічну) частину флейти. Поки що не вдалося встановити, з якого часу потовщення на бічному отворі «головки» стали називатися «губками»

Заміна мн. ч. у вихідному варіанті («на флейтах ринв») на од.ч. («на флейті водостічних труб») переходом від порівняння (труби, як флейти) до метафори народжує ще одне нове «ім'я», ім'я нового інструменту – водостічної труби, що звучить (пор.: «Починає повільно тягнути одну ноту водостічна труба. Загуло залізо дахів («Володимир Маяковський» 1913)

Іншими словами, "А ви могли б?" означає: «А чи ви могли бути всім речам дати нові імена? А ви могли б освоїти цю нову мову?»

«Я одразу змазав карту будня...» (За лірикою В.Маяковського.)

«Я одразу змазав карту будня…»
(за лірикою Маяковського)

А чому ви одягнені у жовту кофту?
- Щоб не бути схожим на вас.
В. Кам'янський. Юність Маяковського.

У 1912 році в альманасі футуристів «Лихта громадського смаку» були опубліковані вірші В. Маяковського
«Ніч» та «Ранок». Так заявив про себе молодий і самобутній поет - поет, якому судилася довга і непроста творча
доля, і не лише довічна, а й посмертна, бо твори автора неодноразово оцінювалися та переоцінювалися
критикою та читачами.
Ранній період творчості поета представлений багатьма відкриттями у сфері віршування. Практично відразу
відмовившись від спроб літературного наслідування, Маяковський буквально увірвався в російську поезію початку XX століття - поезію,
де по праву сяяли такі світила, як Блок, А. Білий, Гумільов, Ахматова, Брюсов. Його вірші разюче відрізнялися від
того, що прийнято було вважати гарною поезією, але він швидко набув чинності і утвердив свою творчу індивідуальність,
право на те, щоб бути Маяковським. Його світанок, за словами А. Ахматової, був бурхливим: заперечуючи «класичну нудьгу», поет
пропонував нове, революційне мистецтво, і у своїй особі - його представника. Безперечно, багато в ранній творчості
Маяковського пов'язано з таким художнім напрямом, як футуризм, але при цьому ідеї та поетичні засоби їх
втілення у творах
автора були набагато ширші за традиційні футуристичні настанови. Своєрідність ранньої лірики Маяковського обумовлена ​​насамперед
всього його особистістю, його яскравим талантом, його поглядами та переконаннями.
Чи не основною темою цього періоду стає тема трагічної самотності поета:
«Я самотній, як останнє око у людини, яка йде до сліпих».
Причина цього в тому, що довкола – «немає людей». Є натовп, маса, сита, яка жує, дивиться «устрицею з раковини речей».
Люди зникли, і тому герой готовий цілувати "розумну морду трамвая" - щоб забути оточуючих:
"Непотрібних, як нежить, і тверезих, як нарзан".
Герой самотній, він, можливо, один у цьому світі. Напевно, звідси егоцентричний пафос багатьох його віршів. «Себе,
коханому, присвячує ці рядки автор», «Я», «Кілька слів про мене самого», «Я і Наполеон», «Володимир Маяковський» -
такими є назви його віршів того часу. «Я» - ось слово, що визначає динаміку поетичної дії: «Я,
оспівуючи машини та Англію». Поет приходить у цей світ, щоб уславити себе:
Світ огромивши потужністю голоси,
іду - гарний,
двадцятидворічний.
Він звертається до людей майбутнього:
«Слаєтпс мсхя!» -
Вам заповідаю я сад фруктовий
своєї великої душі.
У цьому підкресленому егоцентризм - властива поезії Маяковського схильність до суспільного епатажу. «Костюмів у мене
ніколи не було. Були дві блузи - мерзотного вигляду... Взяв у сестри шматок жовтої стрічки. Обв'язався. Фурор» - такі
витівки Маяковського-хулігану. І ще – скандально-відомо

Я люблю дивитись, як вмирають діти.
Що стоїть за подібними діями? Категоричне неприйняття автором буржуазної культури, юнацький нігілізм та,
можливо, душевна вразливість самого поета. За своїм амплуа хулігана Маяковський приховував душу тонку, яка шукає кохання і
люблячу, захищаючи її від тих, хто нічого не розуміють.
Маяковський, як він пише про себе, - «суцільне серце». Вже в ранніх віршах він приречений горіти на
«незгоряному багатті немислимого кохання». Передчуття любові, її очікування - «Буде кохання чи ні? Яка - велика чи
крихітна?» - Ось що наповнює монологи героя. Його душа шукає кохання, і тому він пише: «Себе, коханому, присвячує ці
рядки автор». Його почуття залишається незатребуваним:
Де мені знайти кохану, таку, як і я?
Поет болісно переживає свою самотність, для нього тягар «невитрачених весен» просто нестерпний:
Нестерпний негаразд, для психолога, а буквально.
Кохана жінка, з'явившись одного разу, назавжди наповнює змістом існування героя. Але його щастя - болісне і
недовговічне: розлуки та зради суть постійні супутники кохання; проте, незважаючи на це, герой знаходить у собі сили
сказати:
Дай хоч
останньою ніжністю вистелити
твій крок, що йде.
Істотно, що у ранній поезії Маяковського практично відсутні пейзажні описи. В автобіографії "Я сам" поет
так пояснює свою «нехтування» теми природи: «Після електрики зовсім кинув цікавитися природою.
Неудосконалена річ». Її місце у творчості міцно займає краєвид міський: будинки, вулиці, автомобілі. Часто
подібного роду описи навмисне натуралістичні, поет начебто ставить за мету зобразити потворні «речі століття».
«Гарність», поетичність якості, які автор відкидає. Це ілюструють, наприклад, такі рядки:
Вулиця провалилася, як ніс сифілітика. Річка - сладострасть, що розтеклася в слині. Відкинувши білизну до останнього листочка,
сади похабно розвалилися у червні.
Навколишній світ викликає різке неприйняття протесту з боку автора. Його апофеозом можна вважати поему «Хмара в
штанах». Вона складається з чотирьох частин, кожна з яких викриває будь-який аспект дійсності. Герой
проголошує: «Геть ваше кохання, геть ваше мистецтво, геть вашу релігію, геть ваш лад!» За масштабом, за глибиною
художнього узагальнення, за діапазоном поетичних засобів ця поема є, на мій погляд, одним із найкращих
творів Маяковського.
Художні засоби, мовні прийоми поета відрізняє підкреслений натуралізм, прозаїзм. Він пише: «зірки-плівочки»
- про ті самі зірки, які наповнюють, за словами Канта, «благоговінням та захопленням» душу людини. Він заявляє:
Я знаю - цвях у мене в чоботі кошмарніший, ніж фантазія у Ґете. У цих рядках – осередок всього світу на особистості
поета, складання низовинного та піднесеного, поетичного та прозового.
У ранній ліриці Маяковський віддає данину експериментаторству, пошуку нових форм, словотворчості. І треба вміти бачити за
великою кількістю складних метафор, гіпербол, неологізмів, незвичних синтаксичних конструкцій глибинний зміст тексту.
Один із ранніх віршів автора - «А ви могли б?»
Я одразу змастив карту будня, хлюпнувши фарбу зі склянки;
я показав на блюді холодець
косі вилиці океану.
На лусці бляшаної риби
прочитав поклики нових губ.
А ви
ноктюрн зіграти могли б
на флейті ринв?
Що приховується в цих рядках? Можливо, їх написав чоловік, якому не вистачає безмірності кохання та океану? Може бути,
вони про право художника перетворювати будні, бачити поезію там, де, начебто, їй зовсім не місце? Про те, що тільки
справжній артист здатний зіграти на ринві?
Поет пропонує нам своє бачення світу та свої способи його втілення. Відкинувши традиційні форми поезії, Маяковський
прирік себе на непросту долю експериментатора, людину, яка не зрозуміла багатьма. Але його шлях - шлях, без
якого сучасне мистецтво було б неповним, у чомусь неповним:
Слухайте!
Адже, якщо зірки запалюють -
значить – це комусь потрібно?

А ви ноктюрн зіграти змогли б на флейті ринв? Ех, якби тільки знав Володимир Маяковський, що є в Дрездені такий будинок, якому під силу це завдання! Цей дивовижний будинок із фасадом синього кольору відомий під назвою Kunsthofpassage Funnel Wall. Його авторами є німецькі художники Christoph Rosner, Annette Paul та Andre Tempel, яких – увага! - Надихнула незвичайна будова водостічних труб нашого Санкт-Петербурга.

А чи ви могли б?

Я одразу змазав карту будня
хлюпнувши фарбу зі склянки;
я показав на блюді холодець
косі вилиці океану.
На лусці бляшаної риби
прочитав поклики нових губ.
А ви
ноктюрн зіграти
могли б
на флейті ринв?

В. Маяковський

Що це? Часто виникало в мене питання. І одного разу раптом побачився сюжет.

Молода людина. Закоханий. Нерозділено. Хоча тут існують варіанти. Але розглянемо поки що цей.
Надії нема. Все набридло. Ось і є карта будня.
Куди піти? У ресторан, мабуть.
Там і страва колодця, і фарба у склянці.
Після такої фарби на блюді холодець запросто можна побачити хоч косі, хоч якісь інші вилиці. Навіть океану. Океан. Романтика. Вітрила. Стихія. Вічність. І що там якась химерна дівчина?

До речі, на той час картою називали навіть ресторанне меню.

З вікна на протилежній будівлі видно величезну вивіску у формі жерстяної риби. Та хоч би й абирвалг у цій будівлі перебуває. Неважливо. І риба прямо з того самого океану.

Поет закоханий. Луска риби є кличучими губами. Їх багато. Адже здорово схоже.
І звуть вони. Звати! Тут можна ще й фарби додати.

У ринвах шумить дощ. А поет хоче почути ноктюрн. І чує його. Оце і є зіграти.

А чи ви могли б? - Назва вірша.

Поет зміг.

І я хотів би. Можливо зможу колись.

А інший варіант - кохання взаємне - мабуть, наступного разу.

Рецензії

Добридень!
Чудовий розклад! Люблю творчість В.В. Маяковського, але цей твір чіпляє особливо!
Я, звичайно, схиляюся більше до другого варіанту, бо вся подібна лірика від нерозділеного кохання.
Дякуємо!

Портал Стихи.ру надає авторам можливість вільної публікації своїх літературних творів у мережі Інтернет на підставі договору користувача. Усі авторські права на твори належать авторам та охороняються законом. Передрук творів можливий лише за згодою його автора, до якого ви можете звернутися на його авторській сторінці. Відповідальність за тексти творів автори несуть самостійно на підставі

Я змастив карту будня,
хлюпнувши фарбу зі склянки;
я показав на блюді холодець
косі вилиці океану.
На лусці бляшаної риби
прочитав поклики нових губ.
А ви
ноктюрн зіграти
могли б
на флейті ринв?

Аналіз вірша «А ви могли б» Маяковського

Вірш Маяковського «А ви могли б…» найяскравіше відбиває його оригінальний талант поета-футуриста. Воно було написано у 1913 р. і є однією з перших серйозних заяв автора про себе.

Вірш має невеликий розмір, але при цьому перенасичений складними смисловими конструкціями. Починається воно з гордої демонстрації авторського "Я". Маяковський відрізнявся бунтарським характером, йому був властивий крайній індивідуалізм і схильність до незвичайних екстравагантних витівок, що шокують оточуючих. Швидкість та безкомпромісність дії підкреслено словом «відразу». Ліричний герой проводить різку межу між собою та буденністю навколишнього світу. Він має намір рішуче перетворити сірість будня.

Складні метафори («страва колодець», «косі вилиці океану»), які застосовують автор, насилу піддаються сприйняттю. За класичними уявленнями вони повинні означати перенесення властивостей одного предмета в інший за загальною ознакою. Але Маяковський створює метафори цілком довільно, виключно за власними уявленнями. Він не враховує схожість предметів, а ґрунтується на виробленому ефекті.

В основі твору лише вгадується звичайний буденний процес їди. Автор прагне чарівним чином висвітлити цю дію, розфарбувати її яскравими фарбами. Протиставляючи себе сірій масі, ліричний герой створює свій унікальний світ, де «на лусці бляшаної риби» можна прочитати «поклики нових губ».

У заключних рядках Маяковський звертається із риторичним питанням до читачів. Його парадоксальність робить відповідь наперед відомою. «Ноктюрн… на флейті ринв» зіграти нікому не вдасться. Лише автор упевнений у своїх безмежних можливостях. Багата уява та здатність завжди «плисти проти течії» — запорука його впевненості.

Маяковський вважав, що йому підвладне все, немає жодних кордонів і меж. Але в гордом та самовпевненому тоні відчувається туга поета від самотності. Фінальне питання – це спроба знайти однодумців. Поет зневажав буржуазне суспільство через відсутність фантазії і вульгарне міщанство. Це почуття зробило його згодом гарячим прихильником революції, гаслом якої було повне знищення старого світу та будівництво абсолютно нового суспільства. Це прагнення, у свою чергу, призвело до розчарування поета радянською владою, коли він зрозумів, що залишається самотнім, а люди в масі анітрохи не змінилися.