Аналіз вірш «У майбутньому» В.Я. Брюсова (Порівняльний аналіз)

На початку ХХ століття у російській літературі виникло масштабне і оригінальне явище «символізм», що у Росію із Франції. Валерій Брюсов, російський поет, привітав це новаторство, став учасником модного напряму та творцем багатьох творів у жанрі «символізм».

У 1897 році Брюсов одружився з Іоанною Рунтою, яка стала не тільки супутницею на все життя поетові, але й другом, найближчим помічником, музою.

Як відомо, любовна лірика російських поетів безмежна у своєму вираженні емоцій та заворушень. Творці художнього слова вкладають в опис кохання неймовірну кількість відтінків цього всепоглинаючого почуття.

У жовтні 1900 року Валерій Брюсов написав вірш «Люблю одне». При прочитанні цього твору читач представляє картину, де автор бродить вулицями свого рідного міста, мріє, розмірковує, як справжній творець слова, висловлює всю гаму своїх почуттів у рядках вірша.

Побудова сюжетунайпростіше: протягом чотирьох строф вірша герой безцільно гуляє вулицями і подумки описує свої відчуття. Вулиці міста наповнені галасливим натовпом, але автор підкреслює, що він іде один, у прекрасному настрої, і зараз у нього годинник неробств, він може дозволити собі потинятися, просто помріяти.

Далі йде опис п'янкого весняного вечора. Як відомо, у закоханих загострюються почуття, весь світ видається дивним та гармонійним. І ось, щороку поет захоплюється весною, її вічно новою красою, і багряним вечором, і сутінком.

Протягом вечора автор вирішив долучитися до людей, що проходять повз. Він дивиться в обличчя тих, хто йде назустріч, і намагається розгадати, про що вони думають, що їх хвилює. А сам про себе говорить так: то сповнений смутком, то богомольний, то закоханий. Ціла палітра почуттів відвідує його за короткий проміжок часу.

В останньому чотиривірші автор пояснює нам, чому саме на вулицях у нього спалахують ці емоції: мріяти і думати він звик під гуркіт екіпажів, а в стінах будинку більш сприятлива обстановка для того, «вловити господній лик». На тлі контрастів сучасного міста поет відтворив привабливий світ щасливої ​​закоханої людини.

Ліричний геройБрюсова самотній, але не розумінні любовної самотності, а в даний момент часу описуваної події. У коханні, цьому чудовому світлому почутті, він бачить сенс свого існування. Любов – це дар, який приходить згори, це найвище, найсвітліше, найщиріше почуття, що перевертає все в душі людини.

Любовна лірика вірша поєднала у собі поезію любові з поезією навколишнього світу, що передає піднесену одухотвореність почуття автора.

Чітко окреслена, строга композиція вірша побудована двоскладним ямбічнимвіршованим розміром, а співзвуччя кінців віршів – перехресною римою.

Окрім відображення творчого пориву та чуттєвого сприйняття, автор постарався кожне явище та предмет замінити на гарні, незвичайні метафориі епітети: галасливі вулиці, святі неробства, годинник картин, нове подив, зустрічати синьову, вечір п'яний, вогонь багряний, жити сутінком, дивитися в таємниці, сповнений смутком, вільний гуркіт, тіснина стін, вловити обличчя.

Описуючи душевне піднесення, автор говорить про торжество гармонії кохання на тлі яскравого міського пейзажу. Лірика Брюсова різноманітна та багатогранна. Відповідність риторики та сенсу дає право називати його твори як творчість «мальовничого слова».

Поет Брюсов переконаний, що кожна людина приходить у наш світ із головною метою – навчитися любити. Не кожному з нас вдається зустріти справжнє кохання, але якщо це сталося, то кращої долі для себе не забажати. У вірші «Люблю одне» автор описав дивовижний світ радості та гармонії, двері до якого відкриває для нас любов.

• «Юному поетові», аналіз вірша Брюсова
• «Наступні гуни», аналіз вірша Брюсова
• «Сонет до форми», аналіз вірша Брюсова

Брюсова краще почати з коротких відомостей про поета, тим більше, що він - особистість неабияка.

Валерій Брюсов увірвався у світ віршів наприкінці дев'ятнадцятого сторіччя як представник «молодої», нової поезії (символізму), створюваної ним за прикладом французів Верлена, Маларме та Рембо. Не лише символізм цікавив тоді молодого поета. Якось він спантеличив публіку своїм епатажним моностихом про бліді ноги, заявивши цим про право художника на не обмежену творчу свободу.

На щастя поціновувачів поезії, Брюсов не обмежився лише експериментами: він розвивав свій поетичний талант, наповнюючи твори історичними подіями та образами зі свого життя. Найчастіше героями своїх віршів він робив персонажів історії чи міфів, перебуваючи під впливом Поява нових і нових збірок було ілюстрацією того, як зростала і міцніла поетична майстерність Брюсова.

Але свободу цінував поет понад усе. У ранньому вірші під назвою «Творчість» конкретного героя немає, вірніше, він - споглядач. І його очима читач бачить те, що відбувається.

Але аналіз вірша Брюсова «Творчість», як і будь-якого іншого твору, необхідно розпочати із зазначення дня та року його створення. Воно було написано першого березня 1895 року та увійшло до збірки «молодих» віршів «Шедеври».

Аналіз вірша Брюсова ще раз підтверджує основну думку автора про те, що митець вільний у виборі теми, і нею може стати навіть містичний процес творення.

Про те, що твір відноситься до символізму, багато говорить. Наприклад, лексика, яку використовує автор для зображення дивних, незвичайних образів: лопаті латань (розчепірене у вигляді п'ятірні листя), наче фіолетові химерні руки на стіні емалевої креслять не лінії, а звуки, не порушуючи при цьому «дзвінко-звучної тиші».

Перед читачем постає дивний фантастичний світ: виникають нізвідки прозорі альтанки («кіоски»), «нестворені» створіння, блискучі у світлі двох місяців, вірніше, блакитного місяця та «оголеного» (без хмар) місяця. І весь цей процес оповитий таємницями та снами.

Аналіз вірша Брюсова виявив використання таких засобів вираження, як кольоропис і звукопис. У тексті ніби присутні фіолетовий і блакитний кольори, а емалева стіна чомусь асоціюється з білим, хоча, мабуть, йшлося про якість її поверхні - гладкість. Сонорність часто повторюваних "л", "р", "м" і "н" покликана створити відчуття повільності, плавності рухів, ніби все відбувається під водою. Музика цього вірша заворожує!

Композиційно воно побудоване оригінально: останній рядок чотиривірша стає другим у наступних чотирьох рядках. Аналіз вірша Брюсова показує, що рядки, повторюючись, зчіплюються один з одним, створюючи суцільний потік фантастичної свідомості та почуттів.

Брюсов вірш «Творчість» розгортає повільно, хіба що, що ніщо не створюється відразу, ніколи не можна знати нічого напевно. Образи хиткі, нечіткі, вони поступово вгадуються ліричним героєм. Можливо, цей болісний процес шукань суті і називається «мукою творчості»?

Всі вірші Брюсова, присвячені процесу творіння, поєднує одна головна ідея: творчість нескінченно і вільно, його не можна збагнути, воно боїться ясності та гучності. Як тільки ілюзорний образ виявляється на яскравому світлі під поглядом допитливого критика, він відразу розсипається, не даючи ніякої можливості уважно і уважно його вивчити. Така його повітряна та тендітна природа!

Твір

Вірш В. Брюсова «Юному поетові» було написано 15 липня 1896 року. Вже назва твору вказує на його форму - посвяти.

Загалом, посвята традиційно для російської класичної поезії. Згадаймо хоча б такі твори як «До кн. Вяземському та В. Л. Пушкіну» В. А. Жуковського, «До друга поетові», «Поету» А. С. Пушкіна, «Російському письменнику» Н. А. Некрасова. В. А. Брюсов продовжує у своїй творчості цю традицію.

Композиційно-сюжетну основу вірша складають три заповіти, дані ліричним героєм своєму передбачуваному наступнику — майбутньому поетові. Ці поради передані у формі наказового способу (не живи справжнім, сам полюби себе, поклоняйся мистецтву). Ліричний герой не просить, а вимагає майже наказує. Видно, наскільки важливо для нього те, про що він говорить. Герой щиро бореться за «свою справу» і за те, щоб вона жила, тривала, розвивалася.

Важливо, що у трьох завітах міститься, у лаконічній формі, програма символістів, символістського мистецтва:

Перший прийми: не живи справжнім,

Тільки прийдешнє — область поета.

Пам'ятай другий: нікому не співчувай,

Сам же себе полюби безмежно.

Третій бережи: поклоняйся мистецтву,

Тільки йому, бездумно, безцільно.

Ліричний герой закликає молодого поета зробити об'єктом своїх думок, почуттів, творінь майбутнє. Формувати майбутнє - ось головний обов'язок поета-символіста. Область мистецтва має зробити свій внутрішній світ, свої відчуття, емоції, почуття, думки. Бо насамперед цінний особистий світ художника, його індивідуальність.

Сенсом життя для поета має стати мистецтво. Тільки воно — сфера життєвих інтересів, сенс та мета. Тільки заради мистецтва треба жити, творити, відчувати та мислити.

Цікаво, що вірш «бідний» засобами художньої виразності. Воно досить сухе, лаконічне. Даний твір має форму поетичної програми, що чітко і ясно викладає основні постулати символізму. Стиль «Юному поетові» схожий на публіцистичний стиль поетичних програм.

У вірші можна виділити дві «діючі особи». Це, перш за все, ліричний герой, поет, який дає повчання новому поколінню. Цей герой «виявляється» у промові, насамперед, у завітах, які він дає «юному поетові». Знаменно також останні два рядки вірша:

Мовчки впаду я переможеним бійцем,

Знаючи, що у світі залишу поета.

Порівняння «бійцем переможеним» показує, що ліричний герой бачить призначення поета у боротьбі майбутнє, майбутнє мистецтво. Він розуміє, що праця його недосконала. Можливо, герой і не завжди до кінця виконує заповіти. Але він сподівається, що наступне покоління буде досконалішим, талановитішим, більш «дієздатним».

Який у поданні героя цей «поет майбутнього»? Брюсов малює романтичний портрет: «хлопець блідий з поглядом палаючим». Важливо, що у фіналі вірша, після виголошення поетичних завітів, опис юнака змінюється — погляд його збентежений: «Юнак блідий із поглядом збентеженим!» Відповідальність, яку ліричний герой покладає нею, робить юнака невпевненим і розгубленим. Він сумнівається у своїх силах. І, водночас, сповнений рішучості все змінити, зробити велике, створити геніальне.

Таким чином, цей вірш — це поетична програма символістів, відображення їхнього погляду на мистецтво. І водночас це заповіт нащадкам. І синтаксичний лад твору, його ритмічний малюнок відбиває цю особливість. Вірш заповнений наказовими пропозиціями. У їхньому складі є звернення та безсоюзні пропозиції. Останні надають віршу логічність, лаконічність, ясність. Лише одна окликова пропозиція (у фіналі) показує, наскільки важливо для ліричного героя, щоб його заповіти були почуті та засвоєні.

Ліхтарики

Аналіз вірша

Цей вірш «батька» російського символізму – Валерія Яковича Брюсова – увійшов до збірки віршів «Me eum esse» («Це я»), який побачив світ 1897 року.

Назва здатна налаштувати легковажний лад завдяки використанню зменшувально-пестливого суфікса. Тим більше, що вже на той час існувала пісня з такою самою назвою, дещо фривольного змісту. І все-таки це враження оманливе. Воно повністю розсіюється після остаточного прочитання тексту вірша.

Добре відомо, наскільки захоплювалися історико-міфологічні сюжети. За ним невипадково закріпилася репутація «вченого поета». Його вірші академічно вивірені, багаті образами та стежками. У Брюсова віршованій техніці навчалося багато сучасників.

Перед думкою читача вірша «Ліхтарики» послідовно проходять давня Ассирія, Єгипет, Індія, Греція (хоча згадується лише епоха правління Перікла, коли настало «золоте століття Афін»), Рим, європейське середньовіччя та Відродження, Новий час, «галантний вік» художнього стилю рококо, епоха французької революції та, нарешті, дев'ятнадцяте століття, наприкінці якого народився сам автор вірша. Таким чином, у композиційному плані більшість вірша віддано саме цій своєрідній «подорожі за часом». З тридцяти восьми рядків історичному огляду віддано 26. Отже, вірш можна як розгорнуту метафору «саду часу», де під «ліхтариками» маються на увазі минулі століття (ще одна метафора).

Вірші Брюсова не просто академічно правильно вишикувані, вони ще й вимагають від читача певної інтелектуальної підготовки. Не кожен зрозуміє, наприклад, чому багряний колір символізує ассірійське мистецтво та спосіб життя давніх мешканців Дворіччя. Без знайомства з мистецтвом Стародавнього Єгипту не зрозуміти, чому саме "гірлянда жовта квадратних ліхтарів" асоціативно з ним пов'язана в уяві поета. Аналогічна історія з Стародавнім Римом – непосвяченому читачеві буде незрозуміло, чому історію імперії символізує «світло одинадцяти чаш». Всі ці історико-літературні алюзії (натяки) вимагають звернення до спеціальної літератури в цілому або до словників, довідників або енциклопедій зокрема.

Цікаво, що й давня історія, оживающая під пером Брюсова, ще безіменна, чим ближче до часів нашої ери, імен дедалі більше. Грецію символізує ім'я Перікла. Данте – останній поет середньовіччя та перший автор Відродження. Сам Ренесанс – це час життя і творчості Леонардо да Вінчі. Ім'я Мартіна Лютера по праву асоціюється з епохою Нового часу та виникненням протестантизму. Чому промінь Лютера спрямований униз? Мабуть тому, що цей німецький пастор рішуче виступив за повернення до ідеалів первісного християнства. Тим самим було започатковано потужний рух Реформації.

Весь вірш пронизаний стихією світла. Її ставить назву. Але ліхтарики покликані світити у темряві. Під темрявою метафорично можна розуміти далеке минуле. А це минуле живе саме завдяки людській пам'яті.

Ось лише кілька виписок одного тематичного порядку: «різнобарвні вогні», «вогні різноманітні», «нещадний промінь», метеор Індії, «ясним світочем прикрашений суворий вхід», «Ти ясністю, прекрасністю переможно морок розтяв», «все блиском залито», «світло сліпуче», «блиск таємничий», «блакитне сяйво» та ін. Всі ці вірші найменше нагадують реконструкцію минулого. Прагнення поета зовсім у тому, щоб малювати стилізації на історичні теми. Вони відчутно б'ється пульс сучасності. Недарма вірш закінчується, з одного боку, смутком у тому, що ХІХ століття було «безполум'яним», тобто. не надто багатим на історичні потрясіння, але крізь сутінки ночі вже вгадуються «приховані, не жилі, прийдешні вогні!» І передчуття не обдурило Брюсова. Рівно через рік після того, як було написано цей вірш, пролунала перша російська революція.

Вірш написаний семистопним ямбом, парним римуванням, виключно чоловічими римами. Воно астрофічне, тобто. не має поділу на строфи. Крім метафор у ньому зустрічаються риторичні вигуки («про») та питання («Але що горить високо там і що сліпить мій погляд?»), приклади градації («Квіти в крові, трава в крові, і в небі червоний слід», « Усі фарби, всі сяйва, всі тіні сплетені!»). Зустрічається кілька образних порівнянь, наприклад, «танцюють відображення, як змії, по воді».

Ліричний герой вірша – мандрівник у часі – багато в чому близький самому автору, хоча їх варто повністю ототожнювати.

Тема вірша – історичне минуле людської цивілізації. Ідея вірша – минуле жваво й у теперішньому. Очікування майбутнього одночасно тривожне та сповнене надії.

Павло Миколайович Малофєєв

Аналіз вірша Брюсова «Подруги»

Тремтять дзвіниці туманні, Хрести біля церков нахиляються. — ніби ми бачимо навколишнє очима цих п'яних жінок. Сміються візники пусті, Уникають грубо перехожі. — люди реагують так, як властиво людській природі, — не співчувають. І сумно церкви туманні Перед ними хрестами схиляються. — а Бог прощає та шкодує всіх, усім допомагає. Дуже цікава лексика та образотворче-виразні засоби цього вірша. Точна, строга рима, властива стилю Валерія Яковича, народжує загальну картину того, що відбувається, і формує у читача ставлення: п'яна жінка некрасива і жалюгідна, але заслуговує на співчуття. Люди не шкодують один одного, а «церкви… сумно» схилилися своїми хрестами…

Аналіз вірша Брюсова Перший сніг

Зображуючи природу, російські поети описують рідні краї, середньоєвропейські пейзажі, явища природи: весняний дощ, зимову холоднечу, ранню відлигу, літню спеку.

У вірші «Перший сніг» У. Я. Брюсов визначає початок зими та поява першого снігу, коли весь світ перетворюється, а людина почувається учасником білої казки.

По-різному зображували письменники та поети перший сніг: або натуралістично конкретно, або з незвичайними поетичними асоціаціями.

Для ліричного героя В. Брюсова перший сніг пов'язаний із чарівною казкою, зі сном, де є привиди та мрії, розкривається:

Цей світ чарів,

Цей світ із срібла!

Поет грає художніми засобами, створюючи химерні епітети та метафори. Наприклад, колірному епітету білий протиставлений антонім чорно-голі. Так поет описує берізки до появи першого снігу. Ліричний герой зачарований картиною, що відкривається перед ним, тому в тексті вірша багато окличних речень:

Срібло, вогні та блискітки –

Цілий світ із срібла.

Це – область чиєїсь мрії,

Це – привиди та сни!

Зображена художня картина для ліричного героя втіленням мрії, божественним провидінням. Через перший сніг перетворюється як життя природи, а й людей, які починають по-новому відчувати:

На блакиті білий дим,

Життя людей та життя природи

Сповнені новим та святим.

Цей вірш написано чотиристопним хореєм, завдяки якому передано наснагу ліричного героя від зустрічі з першим снігом.

Отже, "Перший сніг" В.Я. Брюсова описує одне з природних явищ і виражає почуття ліричного героя, його чарівність першим снігом.

Російську зиму часто описували та описують у віршах. Вона настільки красива, що, звичайно, гідна такої популярності. Перший сніг тішить, як перший дощ, першу квітку. Але який дивний, чарівний і неживий опис першого снігу вийшов з-під пера В. Брюсова. Таке відчуття, що описує не поет, а ювелір: так багато срібла та перлів. "Цілий світ зі срібла" - це дуже красиво і дуже незатишно. За задумом автора, маємо звичайне диво перетворення, чаклунства, мрії, снів. Чорно-голі, бідні, гнілі під холодним вітром берізки раптом хизувалися в чудових зимових шубах, у дорогоцінних уборах. Перевтілення настільки несподівано, що реальність стала вигадкою, а вигадка – реальністю.

Срібло, вогні та блискітки, –

Цілий світ зі срібла!

У перлах горять берізки,

Звичне життя, проникаючи в казковий світ, стикаючись з ним, набуває іншого, нового сенсу. Засипало снігом екіпажі, запорошило пішоходів, і вони поспішають забрати це срібло додому. Але в теплі казкове срібло тане і перетворюється на воду, тому, щоб знову відчути казковість зими та зберегти її дари, потрібно знову вийти на вулицю, насолодитися першим снігом.

На блакиті білий дим.

Життя людей та життя природи

Сповнені новим та святим.

Перший сніг – попередник зими, улюблених свят, подарунків, таємничих ворожінь, катань на санчатах, це зимова різдвяна казка, що наближається, символ чистоти, святості. Кожен Новий рік люди загадують бажання, сподіваються, що їхні мрії збудуться. Зимова казка щедра, як казкові чарівники, і вродлива, як чарівниці. Вона дарує частину своєї краси та щедрості людям, зачаровуючи їх, граючи, мріючи разом із ними.

Життя з мрією гра ...

Ювелірна зима перетворюється на іншу коштовність - здатність мріяти, змінювати реальність.

Валерій Брюсов - Гаряча особа земля (Ніч)

Гаряче обличчя земля
У прохолодній тіні занурила.
Пустеють спекотні поля,
№4 У столицях мовкне пісня гулу.

Іде і торжествує імла,
На лампи дме, гасить свічки,
У ліжку до тих, хто любить, лягла
№ 8 І владно їх змежила промови.

Але прокидається розпуста.
У його блискучі притулки
Крізь темряву, вулицями, поспішають
№ 12 Скитальці купуватимуть хвилини.

Стрілою встромляючи в міста,
Свистячи в полях, гримаючи над безоднею,
Летять незмовно потяги
№ 16 Вперед по залізній смузі.

Дивляться неситі ряди
Фабричних вікон у темний холод,
Не тихне різкий стогін руди,
№ 20 Йому у відповідь регоче молот.

І, спину люто хилячи,
Приховують сказ проклять
Серед заліза та вогню
№ 24 Давно випробувані раті.

Goryashcheye litso zemlya
У прохладной тені кунуля.
Пустеют знойні полія,
В стеліцах molknet pesnya gula.

Idet і torzhestvuyet mgla,
Na lampy duyet, gasit svechi,
V posteli k lyubyashchim legla
I vlastno ikh smezhila rechi.

Не продужаються розврат.
V yego blestyashchiye priyuty
Skvoz tmu, po ulitsam, speshat
Скітальці куплять хвилини.

Streloy vonzayas v goroda,
Свістая в полях, Гремія над бездною,
Letyat nemolchno poezda
Вперті по полужежезной.

Glyadyat nesytye ryady
Fabrichnykh okon v temny kholod,
Ne tikhnet резки ston rudy,
Yemu v otvet khokhochet molot.

I, spinu yarostno klonya,
Скривають бешенство прокляття
Среді джелеза і огня
Давно іспитані раті.

Ujhzott kbwj ptvkz
D ghj)