Аналіз вірша "Дівчина співала у церковному хорі…" А. Блоку

Дівчина співала у церковному хорі
Про всіх втомлених у чужому краю,
Про всіх кораблів, що пішли в море,
Про всіх, хто забув свою радість.

І всім здавалося, що радість буде,
Що в тихій затоці всі кораблі,
Що на чужині втомлені люди
Світле життя собі набули.

Філологічний аналіз вірша

Олександр Блок – найбільший поет 20 століття, розпочав свій шлях як поет-символіст. Якщо вірші «Першої книги» віршів пройняті містицизмом і далекі від реального життя, то, починаючи з 1905 року, Блок загострив інтерес до суспільного життя. Російсько-японська війна, Перша російська революція відкрила очі поета реальну реальність. У зв'язку з цим у творчості Блоку другого періоду почали звучати мотиви, що ведуть його до зближення з народом, батьківщиною та життям.
Вірш «Дівчина співала у церковному хорі…», написане серпні 1905 року, увійшло цикл «Різних віршів» (1904 - 1905) «Другої книжки» Блоку. Поет відгукується військові події російсько-японської війни, у якій загинуло дуже багато синів російської землі, багато хто був поранені, захоплені в полон.
Тема вірша «Дівчина співала у церковному хорі…» - молитва про загиблих і не повернули з війни, сповнена вірою у світле майбутнє та надією, що вона буде почута. Цікава та незвичайна ідея вірша – показати приреченість цієї молитви.
Розглянемо докладніше стилістику, синтаксис, мовні одиниці та образний лад тексту.
Вірш складається з чотирьох абзаців (строф), взаємопов'язаних між собою. Кожна строфа має смислову завершеність, що активізує увагу читача. Композиційно можна розділити текст на дві частини. Перші три чотиривірші - молитва дівчини, пройнята світлою надією та святою вірою в те, що все буде добре. Остання строфа, а отже, друга смислова частина, немов заперечує першу, показуючи приреченість цієї молитви. Завдяки прийому антитези, перед нами постає суперечливий світ: земне та божественне, віра у святість молитви та її приреченість.
Цілісність всього тексту досягається не лише за змістом. Автор використовує семантичні повтори: точні лексичні повтори (« про всіх», « промінь», « радість», « кораблі», « голос», « що», « і»), синонімічні повтори (« дивився та слухав», « тихий» - « світлою», « солодкий» - « тонкий»), Кореневі повтори (« кораблях» - « кораблі», « чужий» - « чужині», « втомлених» - « втомлені», « на білому» - « біле»).
Таким чином, неважко помітити, що вірш побудовано на повторах, і це, безумовно, одна із сильних позицій цього вірша. Саме повтори є ключовими словами та становлять семантичну домінанту даного тексту.
У вірша особливий розмір - чотиришаровий дольник. Відомо, що дольник займає проміжне положення між силабо-тонічною та тонічною системами віршування. Таким чином, цей вірш має ритмічну організацію, але в той же час число ненаголошених складів між ударними не завжди. Чотирьохдарний дольник передає схвильованість героїні, надає тексту співучості та мелодійності.
У вірш Блоку чергується чоловіча та жіноча рима, що надає йому великої музичності та плавності ( хоре - краю, морі - свою, куп - плече, слухав - промені, буде - кораблі, люди - знайшли, тон - брами, дитина - назад). Чоловіча рима наприкінці строфи підкреслює завершеність тексту.
Вірш має перехресне римування, яке надає йому особливої виразності. У третій строфі спостерігається неточна рима:

І всім здавалося, що радість буд ет ,
Що в тихій гавані всі кораблі,
Що на чужині втомлені лю ді
Світле життя собі набули.

У кожному чотиривірші неважко помітити анафору (« про всіх», « і», « що»), що надає тексту схвильованість та емоційність.
Крім того, у тексті використовується прийом багатоспілки. Повторюються авторські та підрядні спілки: « і промінь сяяв на білому плечі,Ікожен із мороку дививсяі слухав…І всім здавалося,щорадість буде,Щов тихій заплаві всі кораблі,Щона чужині втомлені люди.І голос був солодкий,і промінь був тонкий,І тільки високо…». Цей стилістичний прийом створює ефект нанизування сочинительных і придаткових елементів підрядних речень. У зв'язку з цим протягом усього вірша поступово посилюється емоційна напруга. У першому чотиривірші простежується безспілка, завдяки чому молитва дівчини стає більш виразною.
У другому чотиривірші спостерігається інверсія. співавїї голос, що летить у купол», тим самим інтонаційно виділяє слово « голосдля наступного причетного обороту, що несе в собі естетизм.
Своєрідна та тимчасова організація вірша. У тексті трохи дієслів, що говорить про статичність, відсутність динаміки. Цікаво, що у перших трьох строфах (першої смислової частини) використані дієслова недосконалого виду минулого часу ( «співала», «співав», «сяяв», «дивився і слухав», «співало», «здавалося») що вказує на тривалість та повторюваність дії. У зв'язку з цим ми ніби чуємо багаторазове повторення молитви. Вимовляючи її знову і знову, сила прохання збільшується, ми немовби входимо в стан єднання з Всевишнім. Час начебто сповільнюється, створюючи ілюзію про світле майбутнє. Однак у другій смислової частини крім дієслів минулого часу недосконалого виду ( був, плакав) з'являється дієслово досконалого виду не прийде» у майбутньому часі. Він вказує на завершеність дії – молитва почута Богом. Слід звернути увагу і на те, що в даному випадку дієслово « не прийде» позначає як кінець дії, але водночас та її початок. Таким чином, вираз « ніхто не прийде назад» набуває додаткового смислового відтінку і стає метафорою, що віщує майбутні потрясіння 20 століття.
Художній час у цьому тексті нерозривно пов'язані з художнім простором. Цей взаємозв'язок прийнято називати хронотопом. У цьому вірші читач виявляється залученим у два простори, межі яких надто розмиті та практично не відчуваються: з одного боку, реальне та земне – дівчина співає молитву у храмі (1 – 3 строфи), з іншого – божественне (остання строфа).
Художня виразність та поетичність тексту вірша Блоку досягається завдяки використанню однорідних членів речення, ускладнених причетними оборотами. Автор використовує причетні звороти для естетичного на почуття читачів.
Своєрідна фонетика вірша Олександра Блоку. Алітерація приголосних р , лнадає тексту благозвучність і музичність, молитва дівчини немов вимовляється наспів (пе ла, хо ре, вуста лих, до раю, кор аб лях, мо ре, р пекло, пе лго лос, лїсть, в купо л , луч ця л, на бі лом, з м рака смот ре лі з лушал, бе ло п латьє пе ло в лвче, коза лвісь, до раб лі, вуста лї люди, світло лую, про ре лі, з лпекло, то лько). Акцент на шиплячі звуки є виразом тієї тиші, яка завжди панує в храмі (діву шка, году жом, у шод шїх, забувши шїх, летячи щій, слу шал, лу год, чу жбіне, жізнь, При годастний, годте, як ждий). Для останньої строфи характерна алітерація на дзвінкі приголосні ( гпро лос, з ла док, луч, то нок, у Ца р ських Врат, П річаст ний Тай нам, п лака л ре бе нок), що надає відчуття надривності.
Таким чином, мотив приреченості молитви посилюється з кожним рядком вірша.
Особлива і тропіка. Дівчина співала у церковному хорі». За допомогою перифраз « у Царських Воріт» та « Причетний ТайнамБлок робить текст вірша більш піднесеним, божественним. Ми розуміємо, що Царська Брама - це вівтар у церкві, а Причетний до Тайн - причащений, тобто. прилучений душею до вищої природи та до вічного життя в ній.
Для надання барвистості та виразності автор використовує епітети: « чужому краю», « голос, що летить у купол», « на білому плечі», « у тихій заплаві», « втомлені люди», « світле життя», « промінь ... тонкий», « голос… солодкий». Особливим є епітет голос був солодкий», що показує бажаність та щирість молитви.
Метафори « співав її голос» та « сукня співала» підтверджують всепоглиненість молитвою за загиблими і не повернувшимися, щиру віру в її силу.
Безперечно слова-символи займають одне з головних місць у вірші, є його домінантою. За допомогою символів поет допомагає читачеві зрозуміти систему художніх образів та розвиток авторської ідеї.
Додатковий смисловий відтінок набуває під пером Олександра Блока слово « корабель». Він символізує всіх людей, які пішли на російсько-японську війну і повернулися назад. « Купол» стає уособленням самого Бога. Молитва, яку вимовляє дівчина, волає до Ісуса, тому вона « що летить у купол», тобто. звернена до Бога.
Та й сам образ дівчини набуває додаткового семантичного забарвлення. Перед нами не просто дівчина, а узагальнений образ жінки, яка чекає на своїх синів з війни. Блок грає із символікою кольору. Недарма він використовує білий колір: дівчина одягнена у білу сукню. Вона немов ангел. Через білий колір автор намагається вплинути на думки читача, щоб він зміг зрозуміти почуття самого поета. Білий колір – багатозначний символ. Однак у вірші він символізує моральну чистоту душі, невинність, материнську турботу, наближеність до Бога.
Образ променя також символічний. З одного боку, промінь як символ надії людей. З іншого боку, промінь як підтвердження того, що молитва почута Богом. Крім того, промінь є сполучною ниточкою світу земного і божественного, але вона дуже тендітна, тому промінь був тонкий».
Особливу символіку має образ дитини. Взагалі, дитина – це символ чистої, щирої та безгріховної душі. Він виявляється наближеним до божественного світу, оскільки проходить обряд Причастя. Дитина плакала « високо, у Царських Воріт», бо саме біля вівтаря (на престолі) проходило таїнство прийняття Святих Дарів (хліба та вина, які під час причастя перетворювалися на Тіло та Кров Христові). Плач дитини символізує скорботу та жаль самого Бога. Він знає, що « ніхто не прийде назад».
Таким чином, слова-символи, синтаксична та композиційна організація, семантичні повтори є домінантою вірша. Алітерація, тропіка та метрика посилюють емоційний вплив на читача, надають естетизму. Завдяки прийому антитези Олександр Блок показує нам, з одного боку, святість молитви і віру в її виконання, з іншого - її приреченість, скорботу самого Бога. Блок малює нам суперечливий світ, наповнений надією на світле майбутнє, але водночас жорстокістю та злістю.

Дівчина співала у церковному хорі

Про всіх втомлених у чужому краю,

Про всіх кораблів, що пішли в море,

І промінь сяяв на білому плечі,

І кожен із мороку дивився і слухав,

Як біла сукня співала у промені.

І всім здавалося, що радість буде,

Що в тихій затоці всі кораблі,

Що на чужині втомлені люди

І тільки високо, біля Царської Врати,

Причетний Тайнам, - плакала дитина

Що ніхто не прийде назад.

Ефективна підготовка до ЄДІ (всі предмети) – розпочати підготовку

Оновлено: 2011-05-09

Подивіться

Увага!
Якщо Ви помітили помилку або друкарську помилку, виділіть текст і натисніть Ctrl+Enter.
Тим самим надасте неоціненну користь проекту та іншим читачам.

Спасибі за увагу.

Композиція вірша

Але спів перетворює все навколо, дівчина висвітлює темний світ:

І всім здавалося, що радість буде,

Що в тихій затоці всі кораблі,

Що на чужині втомлені люди

Світле життя собі набули.

Можна було закінчити вірш на цьому, але слово «здавалося» сіє сумнів, що кінець буде щасливим. І справді, кінцівка залишає читача збентежене: з'являється дитина, яка плаче, яка, на мій погляд, є ангелом.

І цей ангел проливає сльози у тому, що душі стає дедалі менше, вона спить, а просто випаровується, не знаходячи собі застосування; а людина без душі ніколи не знайде вічне життя, ніколи не повернеться туди, звідки прийшла:

І тільки високо, біля царської брами,

Причетний до таємниць, - плакала дитина

Що ніхто не прийде назад.

І мені здається, що цим Блок хотів сказати, що ніщо не може повернути ці душі: ні молитва дівчини, ні світло, яке вона несе.

У цьому вірші поет передає взаємодію Вічної Жіночності, краси з реальністю життя, тобто зв'язок земного та Божественного.

На початку вірша – спокій, умиротворення. Зображено церкву, яка співає дівчина, а на другому плані - кораблі, що відпливають у море, люди, які забули радість свою. Дівчина в церковній пісні співпереживає «...втомленим у чужому краю, кораблям, які пішли в море, забули радість свою». Її пісня – молитва за відкинуті від рідного даху, закинуті на чужину. Умиротворений спів спонукав кожного з мороку дивитися на її білу сукню і слухати скорботну пісню. Морок та її біла сукня символізують грішну та святу серед цього жорстокого світу. Своїм співом вона вселяла в людей частинку щирої доброти, надії на краще, світле майбутнє: «…І всім здавалося, що радість буде, що в тихій затоці всі кораблі, що на чужині втомлені люди світле життя собі здобули».

Ми бачимо єднання присутніх у церкві у одному духовному пориві. Ще на початку вірша не було надії на щастя, світле життя. Але коли з мороку чути її ніжний голос і з'являлася біла сукня, освітлена променем, то приходила впевненість, що світ прекрасний, варто жити заради прекрасного на Землі, незважаючи на всі біди, нещастя. Але серед загального щастя хтось буде обділений та нещасний – той, хто пішов на війну. І тепер воїн житиме лише спогадами, сподіваючись на краще.

Своїм сліпучим сяйвом, ніжним голосом дівчина давала людям можливість забути на мить про те, що відбувається поза церквою. В образі дівчини вони бачили той промінчик життя, який їм був такий необхідний. У ній бачили не просту дівчину, а Божество, що спустилося з неба на грішну землю для спасіння їхніх душ. В останньому стовпчику вірша плач дитини – провісник війни. Адже вірш було написано 1905 року (закінчення російсько-японської війни).

Зрозуміти глибше зміст вірша нам допомагає колірний фон. Якщо ще на початку вірша люди поглинені мороком, то вже наприкінці вірша темні тони переходять у світлі. Їм здавалося, що вони «світле життя набули».

У четвертій строфі, у третьому рядку – «…причетний таємницям,- плакала дитина» – ця дитина віща, йому відкрито майбутнє, він знав наперед трагічний результат для Росії у війні влітку 1905 року. Дитина уособлює відродження, оновлення, все найсвітліше і безневинне. І в даному випадку - він дитина-пророк, що передбачає важке майбутнє Росії.

Основні образи

Дівчина – символ душевної чистоти, світла, і перебуває вона у незвичайному місці – у церкві. І її спів – це не розвага, а молитва за всіх нещасних:

Про всіх втомлених у чужому краю,

Про всіх кораблів, що пішли в море,

Про всіх, хто забув свою радість.

Поетичний синтаксис

Невипадково використовується анафора: вона показує значущість співу, його важливість, адже дівчина співає «про всіх».

У другому чотиривірші яскраво проявляється прийом антитези. Світло протиставляється темряві: дівчина та всі життєлюбні, щасливі люди – усі, хто втратив сенс, хто існує, а не живе. Епітет «білим» означає колір життя; а в «темряві» знаходяться ті, хто не хоче жити, радіти життю.

Емоції викликані під час прочитання

Я гадаю, це дуже незвичайний вірш; воно викликає таке невловиме відчуття, як легкий вітерець.

Творчість А. Блоку з надзвичайною повнотою увібрала у собі традиції вітчизняної поезії, починаючи з В. Жуковського, М. Лермонтова, А. Фета, А. Григор'єва, Ф. Тютчева, Я. Полонського, і кінчаючи В. Соловйовим. Блок усво-
мув усі найкращі досягнення російського мистецтва, прийнявши від них естафету гуманізму та найвищої духовності.
Вірш «Дівчина співала у церковному хорі» є одним із найяскравіших прикладів філософської лірики Блоку.
Вірш було написано в 1905 році і тематично є відгуком на події російсько-японської війни («у тихій затоці всі кораблі»). Однак це лише привід, зовнішній імпульс до роздумів про предмети загального характеру.
Блок цього періоду – це Блок «Незнайомки». Світлий недосяжний ідеал, яким у його ранніх віршах був образ Прекрасної Дами, став більш реальним. Точніше сказати, що у ранніх віршах реальність взагалі Блоку мало цікавила. Він оспівував світ своєї мрії. Тепер його ліричний герой стикається з навколишньою дійсністю, і вона вражає його своїм дисонансом зі світом ідеальним. У віршах виникає тема двомірства: світу реального - низинного та вульгарного, в якому немає місця високим ідеалам, і світу ірреального, світу високої духовності та світлих ідеалів. Цей конфлікт (романтичний за своєю природою) досягає у Блоку найвищого драматизму та напруження.
Одним із віршів такого плану і є вірш «Дівчина співала у церковному хорі».
З перших рядків перед нами виникає «церковний хор» і – ширше – тема християнського милосердя та співчуття.
Дівчина співала у церковному хорі
Про всіх втомлених у чужому краю,
Про всіх кораблів, що пішли в море,
Про всіх, хто забув свою радість.
Перед нами постає в «очищеному» від богословського лушпиння вигляді один з основних постулатів християнства: віра в кращий, більш справедливий і милосердний світ, в гармонію та щастя.
Так співав її голос, що летить у купол,
І промінь сяяв на білому плечі,
І кожен із мороку дивився і слухав,
Як біла сукня співала у промені.

І всім здавалося, що радість буде,
Що в тихій затоці всі кораблі,
Що на чужині втомлені люди
Світле життя собі набули.
Поет як малює якусь картину, він співпереживає їй, милується нею. Він наче сам слухає літургію. Крім того, в образі «дівчата з церковного хору» неважко побачити риси тієї ж Прекрасної Дами, «Дружини, одягненої в сонце». Нашаровуючись на християнські мотиви, образ наводить нас на думку про Богородицю. І тут це насамперед співчуває, втішає образ.
Проте останнім чотиривіршом Блок різко посилює тему двомірства, щойно намічену у вірші раніше.
І голос був солодкий, і промінь був тонкий,
І тільки високо, біля царської брами,
Причетний до таємниць, - плакала дитина
Що ніхто не прийде назад.
Царська брама - це місце у вівтарі, яке пов'язане з Різдвом і немовлям-Ісусом. Таким чином, дитина у вірші Блоку – це Спаситель. Однак він не названий прямо, у ньому підкреслено саме людські риси, причетність до нашого світу. Крім того, Спаситель тут - дитина, тобто хресні муки на нього ще чекають, викуплення гріхів людських - попереду. Здавалося б, сам образ Спасителя має давати надію на майбутнє відродження, проте Блок це не так. Немовля-Ісус оплакує людей, оплакує світ, який, незважаючи на майбутні йому хресні муки, він не в змозі врятувати. Тема року, неминучого кінця світу та всієї цивілізації посідає у вірші центральне місце. Слід зазначити, що символісти, у тому числі Блок, сприйняли ідею Ф. Ніцше про поступове виродження європейської цивілізації та її неминуче крах під ударами диких орд, у яких, на відміну від західної спільноти, збереглися життєві сили. Дикі племена зметуть розбещену цивілізацію, і історія почнеться спочатку - доти, доки у нової цивілізації знову не вичерпається внутрішня сила і її знову не зметуть дикі орди. Символісти та інші «декаденти» жили в очікуванні краху цивілізації, багато хто з них вважав, що орди прийдуть зі сходу (напр., В. Соловйов з його ідеєю «панмонголізму»),
У вірші «Дівчина співала у церковному хорі...» есхатологічні передчуття (тобто. передчуття кінця світу) підпорядковують собі весь поетичний простір, наповнюючи його скорботою і безмежним співчуттям до приреченим.
Есхатологічні настрої втілилися у творчості Блоку з найбільшою силою, порівняно з усіма його сучасниками-поетами. На повний голос вони зазвучать у роки революційного терору (поеми «Дванадцять» і «Скіфи»), у період розгулу всеруйнівної стихії, яку Блок сприйняв як крах усієї західної цивілізації, але водночас і благословив її ім'ям Христа, щиро вважаючи, що аварія старого світу стане початком нового життя, нового витка розвитку людства.
Вірш насичений метафорами та епітетами, використовується прийом метонімії («біла сукня співала в промені»). Використовує Блок і символи - переважно які стосуються християнської релігії («церковний хор», «купол», «світле життя», «царська брама», «дитина»).
Творчість Блоку справила величезний вплив на творчість поетів XX століття, ставши одним із найпомітніших явищ у російській ліриці епохи воєн і революцій.

Аналіз вірша «Дівчина співала у церковному хорі» Блоку

У молодості А. Блок дотримувався найпередовіших і революційних поглядів. Юнацький максималізм підігрівався численними рухами, які заявляли необхідність насильницького перевороту. Молодому поетові здавалося, що тільки знищивши старий світ, можна побудувати нове щасливе суспільство, в якому не буде страждань і болю. Події 1905 відкрили Блоку жахливу картину, яка супроводжує всі революції. Замість урочистості свободи та справедливості в країні запанував хаос. Фраза «Революцію не роблять у білих рукавичках» постала перед Блоком у всій своїй відвертій наготі. Його ідеальні уявлення зіштовхнулися з потоками крові та неймовірною жорстокістю. Ці події серйозно похитнули колишні переконання поета. Він зрозумів, що ціна за уявне щастя надто висока.

У 1905 р. Блок написав вірш «Дівчина співала у церковному хорі…». Вважається, що це сталося внаслідок справжнього відвідування поетом одного із храмів.

Православна церква прагнула заспокоїти народне хвилювання і примирити ворогуючі угруповання. По всій країні проходили церковні служби з гарячими молитвами. Ліричний герой присутній на такій події. Він звертає увагу на одну дівчину в хорі, яка вирізняється своєю невинністю та чистотою. В образі дівчини можна уявити багатостраждальну душу Росії, яка молиться за всіх своїх синів, незалежно від своїх політичних переконань. «Стомлені», «кораблі, що пішли», «забули радість» — так охарактеризував автор численних учасників революції. Для дівчини не існує різниці між робітниками та жандармами. І ті, й інші однаково обдурені та захоплені хибними ідеями. Громадянська війна, незалежно від її результату, у будь-якому випадку закінчиться масовими вбивствами та руйнуваннями. Дівчині шкода весь народ загалом.

Автору здається, що чарівний голос та «біла сукня» здатні обдурити людей, спрямувати їх на справжній шлях. У душах присутніх у церкві воскресає надія на краще. Але образ, що виникає у фіналі, плаче дитини повертає до суворої дійсності. У церкві можна на якийсь час забути про навколишні страхи. Вони все одно колись закінчаться. Але не можна забути про тих, хто вже ніколи не прийде назад. Люди, що померли за свої ідеї, не воскреснуть і не зможуть оцінити, наскільки необхідною була їхня смерть для Росії.

Вірш «Дівчина співала у церковному хорі…» — свідчення серйозного перелому у душі Блоку. З цього часу він позбавляється революційних поглядів і повністю йде в символізм.

Вірш «Дівчина співала у церковному хорі…». Сприйняття, тлумачення, оцінка

Вірш «Дівчина співала у церковному хорі…» було написано А. А. Блоком 1905 року, під час першої російської революції, назрівала громадянської війни. Також дослідники пов'язують цей твір з подіями російсько-японської війни, з битвою Цусімським.

Вірш побудований за принципом антитези. Прекрасний спів, дівчина в білій сукні, що нагадує ангела, краса, спокій і умиротворення храму — все це протиставлено грубій дійсності, жахам та жорстокості часу воєн та революцій.

Композиційно ми можемо виділити у вірші дві частини. Перша частина включає перші три строфи. Це чудова картина, побачена поетом у храмі:

Дівчина співала у церковному хорі Про всіх втомлених у чужому краю,

Про всіх кораблів, що пішли в море,

Про всіх, хто забув свою радість.

Спів дівчини стає тут її молитвою за всіх тих, кому зараз важко. Мотив корабля, що пішов у море, передбачає і повернення його додому. Корабель у Блоку це символ оновлення, надії. Дослідники відзначали, що образ дівчини, що співає, переходить у вірші в образ співаючого голосу, що «летить у купол», а потім — в образ співаючої сукні: «біла сукня співала в промені». Поет говорить тут про велику силу мистецтва, про його вплив на людей. Цей прекрасний спів вселяє в душу надію, віру в майбутнє, умиротворення. Також дуже значущий тут мотив світла та темряви. Церковна морок символізує тут морок життя. І морок цей поступово розсіюється під впливом чудової музики. Тонкий промінь сяє на її білому плечі, породжуючи у стомлених душах віру у світле життя.

Друга частина твору – це четверта строфа. Перший рядок її є кордоном, що розділяє мрію, музику, пісню та реальне життя. Образ дитини, що плаче, «Причетного Тайнам», повертає нас до жорстокої реальності. Тут поет розгортає біблійний фразеологізм: «Устами немовляти діє істина». І говорить про те, що життя дуже жорстоке, в ньому є місце смерті та горю:

І тільки високо у Царських Воріт,

Причетний до Тайн, — плакала дитина Про те, що ніхто не прийде назад.

Вірш написаний дольником. Поет використовує різні засоби художньої виразності: епітет («у тихій затоці»), анафору (у кожній строфі), метафору («голос, що летить у купол»). Музика, наспівність цього твору створюється за допомогою численних анафор, асонансів («Дівчина співала в церковному хорі»), синтаксичного паралелізму («І голос був солодкий, і промінь був тонкий…»).

Блок написав цей вірш після розстрілу біля Зимового палацу, після численних барикад та демонстрацій. Написав його як пам'ятник безневинним жертвам, як молитву, як пісню. Воно було дуже дороге самому поетові. Кожен свій публічний виступ він закінчував читанням саме цього вірша.