Береза ​​та клен - наскрізні образи лірики С. Єсеніна

Ідейно-естетичні погляди Єсеніна та його теорія художньої творчості. Фольклорні джерела у його поетиці. Особливості словесного образу поезії Єсеніна. Роль традицій національної поезії в еволюції поетичного стилю Єсеніна. Значення поетичного досвіду Єсеніна у розвиток радянської поезії.

1

Численні ідейно-художні впливи, випробувані З. Єсеніним, залишили глибокий слід у його поэтике. Але вже ранній період творчості чітко позначилася і самобутність поета, особлива, лише йому властива манера перетворення вражень від зовнішнього світу на поетичні образи.

Коріння єсенинської поетики глибоко і міцно вросло в національний ґрунт і протягом усіх творчих років щедро живило його поезію соками рідної землі. Саме в поетиці Єсеніна - найяскравіший вираз його нерозривного зв'язку з національною поетичною культурою в її усно-народній та класичній формі.

Іван Розанов записав наступне судження поета про свою лірику: "Так, впливу були. І я тепер у всіх своїх творах чудово усвідомлюю, що в них моє і що не моє. Ціную, звичайно, тільки перше. Ось чому я вважаю неправильним, якщо хтось -небудь стане ділити мою творчість за періодами. Не можна ж при розподілі брати що-небудь наносне. Періодів був, якщо брати по суті, моє основне. Тут усе послідовно. Я завжди залишався собою " * .

* (І. Розанов. Єсенін. Про себе та інших. М., 1926, стор 22.)

Зрозуміло, поетика Єсеніна еволюціонувала, й у ній відбувалися часом різкі зміни, але вони відбувалися межах однієї поетичної системи, характерної Єсеніна в усі роки його творчої діяльності. У "Передмові" до зборів творів, що відносяться до 1924 року, Єсенін зазначив: "У віршах моїх читач повинен головним чином звертати увагу на ліричне почуття і ту образність, яка вказала на шляхи багатьом і багатьом молодим поетам і белетристам. Не я вигадав цей образ, він був і є основою російського духу і ока, але я перший розвинув його і поклав основним каменем у своїх віршах.(V – 78, 79. Курсив наш. – П. Ю.).

З цих висловлювань Єсеніна випливає, що основним у своїй поетиці він вважав образність, яка дозволяла йому виражати найтонші відтінки ліричного почуття. При цьому поет не ставив собі за заслугу відкриття образу, навпаки, він вважав його основою "російського духу та ока". Єсенін, отже, пов'язував " своє основне " у поетиці з глибинними традиціями національної російської творчості.

Конкретне обґрунтування правомірності своєї поетики Єсенін дав у "Ключах Марії", своєрідному трактаті, що проливає світло на багато особливостей його лірики. І хоча "Ключі Марії" написані в 1918 році, в них Єсенін співвідніс накопичений ним до цього часу власний поетичний досвід із власним розумінням національної поетичної традиції, в якій він надав великим планом особливості народної зразки. Ми не торкаємося тут слабких і невірних сторін єсенинської думки, що часто виражається в трактаті в містичній формі, його соціальних та інших поглядів, що оголюють еклектичність світогляду поета і відсутність ясності в суспільних питаннях. Нам цікаво з'ясувати, як розумів поет ту образність, яку він, на його власне твердження, успадкував від свого народу.

"Істота творчості в образах, - пише поет, - поділяється так само, як істота людини, на три види - душа, плоть і розум.

Образ від плоті можна назвати заставним, образ від духу корабельнимі третій образ від розуму ангельським.

Образ заставочний є, як і метафора, уподібнення одного предмета іншому чи хрещення повітря іменами близьких нам предметів.

Сонце - колесо, тілець, заєць, білка...

Корабельний образ є уловлення в якомусь предметі, явищі або істоті струєння, де заставний образ пливе, як човна по воді... Наш Боян співає нам, що "на Немізі снопи стелять головами, молотять ланцюги харалужними, на тоці живіт кладуть, віють душу від тіла. Немізі кроваві брезі не бологом бяхуть посіяні, - посіяні кістками російських синів".

Ангелічний образ є створенняабо пробиття з цієї заставки та корабельного образу якогось вікна, де струєннявиявляє з лику одне або кілька нових ликів... На цьому образі побудовані майже всі міфи від днів єгипетського бика в небі аж до нашої язичницької релігії, де вітри, стрибкові внуці, "віють з моря стрілами", він пронизує прагнення майже всіх народів у їх кращих творах, як "Ілліада", Едда, Калевала, "Слово про похід Ігорів", Веди, Біблія та ін. (V - 45, 46).

Три зазначені поетичні образи Єсенін вважав головними в усній художній творчості російського народу і ставив собі в заслугу те, що він "перший розвинув їх і поклав основним каменем у своїх віршах". Свідчення поета знаходить підтвердження у його поезії. Вже в "Радуниці" він визначився як художник образу, що йде з глибини століть і характерного для усної поетичної творчості російського селянства. Наступні збірки віршів: "Голубень", "Трерядниця", "Преображення" та ін. - Зберігають цю особливість поетики Єсеніна, в якій образ є основним засобом вираження ліричного почуття і часто визначає всю структуру вірша.

Запозичений Єсеніним з художнього досвіду народу спосіб конструювання образу здійснюється у дореволюційні роки переважно на матеріалі, взятому з ужитку сільського життя, природи, селянського фольклору, релігійних джерел. Цими джерелами" зумовлені всі єсенинські втілення, що спостерігаються в його віршах, від найпростіших порівнянь до складних метафоричних перетворень. Це створює певний сільський колорит його ранньої поезії, "ліричне почуття", яке розвивається в колі сільських асоціацій та художньо оформляється засобами, близькими життя Ось чому в поетиці Єсеніна увагу привертає не тільки спосіб створення образу, але і те поетичне повітря, яким оточує поет свої образи * .

* (Як і багато інших літературознавчих понять, слово "образ" неоднозначне. Вживаючи це слово одне або у поєднанні - "поетичний образ", ми маємо на увазі такий його зміст, який може бути виражений поняттям "стежка".)

2

Лірика дореволюційного Єсеніна інтимна, позбавлена ​​складних філософських та абстрактних роздумів і звернена до всіх п'яти почуттів людини. Тому в ній образ насамперед конкретний і має в своїй основі частку матеріального світу, втіленого поетом відповідно до ліричної ідеї в звуках, фарбах, запахах, доступний дотику та смаку.

У ранніх віршах переважають порівняння та метафори, що розкривають життя природи у її природному різноманітті. Тому в них широко використані колір, звук, запахи, що входять до структури метафоричного уподібнення окремо або в тісному поєднанні. Єсенинська блискавиця не просто світить у темній ночі, сніп її променів розсипається в пінних струменях хмар, звільняючись від зв'язуючого пояска ("Розпоясала блискавка в пінних струменях поясок", I - 67). Місячне проміння поет уподібнює срібному перу, зоря у нього асоціюється з маковим кольором, у сонній тиші зимового лісу чітко горять сніжинки в золотому вогні місяця, "а зоря, ліниво обходячи навколо, обсипає гілки новим сріблом" (I - 88). Роса перетворюється на сині оплески на зелених кущах лук, а в'янення природи - час, коли "в багрець і золото одягнені ліси" (Пушкін), - Єсенін уподібнює пожежі, а осінь - палію, звідси образ: "Гіркий запах чорної гарі, осінь гаю підпалила" (I – 91). Здавалося б, неприродний для осені запах лісу знаходить виправдання, якщо уявити голі дерева, "спалені" пожежею осені. Таких перетворень чимало в поезії Єсеніна, вони є результатом розгортання метафори, побудованої на точно знайдених ознаках для уподібнення двох явищ (в останньому прикладі колір осіннього листя уподібнений до кольору вогню, що спалює літнє вбрання листяного лісу і оголює ліс. ). Ще один приклад:

Зачарований невидимкою, Дрімає ліс під казку сну, Наче білою косинкою Підв'язалася сосна. (I - 94) *

Шапка снігу на вершині дерева асоціюється у свідомості поета з косинкою, підв'язана нею сосна перетворюється на стареньку, а стовбур - на журавлину.

Нагнулась, як старенька, Оперлася на журавлину... (I - 94)

Часто колір і звук поєднуються в одному образі: "дзвінкий мармур білих сходів", "хвойний позолотою звенящає ліс", "в синю височінь дзвінко дивилася вона, скигля", "синій брязкіт підків", "червоний дзвін", "стозвонні зелені".

З реального сільського життя черпає Єсенін і такі образи: "ніби космища чарівниць зірки в яблунях висять", "по лощинах чорних ріллі пряжа висніжного льону", "вечір морозний, як вовк темнобур", "по рівнині ллється березове молоко", "хмара мереживо", "сутінки лижуть золото сонця", "хитко піняться зорі за гаєм", "слухають рокіти посвист вітряної", "як совині очі, за гілками дивляться в шалі пурги вогники", "шовк купирів", "світан рукою прохолоди" яблука зорі».

Від вірша до вірша коло уподібнень розширюється, і нові й нові ознаки виявляє поет у, начебто, далеких і різнорідних предметах. "Теплынь" ллє в нього "хлібною брагою", "синь загороджує сонце", "дзвін прилипає на копитах", "гать липне до віконця", "весна - мандрівниця з посошком у лаптях берестяних" - вішає на берізки "дзвінкі сережки", "кучерявий сутінок махає рукою білосніжною", "сидіни похмурого дня пливуть скуйовджені повз", "вечір чорний спучує більма", "долина ловить привиди", "лещуга лізе до вітру на закорки", "шкіра лучить гречаний пушок", тиша ", синь - "хисткою", ріллі - "тужать", "осінній день - полохливий і дик", "вітер по полю тупає, свище", тини "дрімлють", сніг "пахне свіжістю вітру", тополі "дзвінко чахнуть", "Радість років відокремлених засумувала, немов голуб".

Усі виписані нами образи створено за єдиним принципом. У основі лежить уподібнення різних явищ реального життя за подібними ознаками, виходячи з яких вони зближуються. Перенесення цих ознак одного явища в інше народжує поетичний образ, що дозволяє поету яскраво виділити ледве вловимі відтінки зображуваного чи уречевити нематеріальне поняття ( " Ловить пам'ять тонким дзьобом перший сніг і первопуток " ).

Іноді майже кожен рядок вірша містить у собі такі образи:

Даль посмикнулася туманом, Чеше хмари місячний гребінь. Червоний вечір за куканом розстелив кучерявий марення. Під вікном від слизьких вітел Перепілля дзвони вітру. Тихий сутінок, ангел теплий, Напоєний нетутешнім світлом. Сон хати легко і рівно Хлібним духом сіє притчі. На сухій соломі в дровах Слащ меду піт мужичий. Чиєсь м'яке обличчя за лісом, Пахне вишнями та мохом... Друг, товариш і ровесник, Помолись коров'ячим зітханням. (I - 218)

Незважаючи на велику насиченість образами, вірш, однак, не розсипається, він пов'язаний суворою послідовністю зображення, в якій не можна переставити строфи, скріплені двома останніми рядками.

Створені одного разу, поетичні образи набувають у ліриці З. Єсеніна самостійне життя, перегукуються друг з одним, пояснюють одне одного, лягають основою нових образів. Це стає можливим тому, що в них поет закріпив зрозуміле людям і дороге йому переживання, живе почуття, частинку людської душі, характерне для неї у певний час та в певних умовах рух.

У багатої талантами російської літературі важко знайти іншого поета, що так нерозривно злився зі створеними ним образами, що побудував з них живий світ поезії, що напрочуд точно і тонко втілив світ людських переживань. Недарма поет говорив, що його біографія у його віршах, а письменник А. Толстой зазначив: " Його поезія є хіба що розкидання обома жменями скарбів його душі " * .

* (А. Толстой. Зібр. тв. у десяти томах, т. 10. М., ГІХЛ, 1961, стор 89.)

Вже в дореволюційних віршах починається перекликання образів, яка стане пізніше постійною. З'являються так звані наскрізні образи: берізка, клен, верба, місяць, дзвіночок і бубонець, трійка; постійні кольори: білий, синій, блакитний, червоний, золотий, з якими у поета пов'язані певні асоціації, які зазнають еволюції, що виражається у новому наповненні цих образів залежно від душевного стану поета, що у них нові відтінки для уподібнення.

Якщо білий колір черемхи поет порівняв якось зі снігом ("сипле черемха снігом", I - 62), то далі слідує образ: "як завірюха, черемха махає рукавом" (I - 138). Але ліричний зміст цих двох образів прямо протилежний. У першому випадку сніг черемхи підкреслює свіжість зелені та роси, красу "шовкових трав", "смолястий запах сосни", буйну красу весни та викликані нею радості поета, готового "по полю крутим бігом" піною рознести цей колір *. У другому випадку взята не краса буйного п'янкого цвітіння черемхи, а її білий колір уподібнений холодності снігу, покликаного підкреслити незатишність, невлаштованість краю забутого і занедбаного, що викликає у поета почуття досади, гіркоти, жалю. Тому і колір черемхи перетворюється на холодну і неприємну хуртовину, під снігові вихори якої у вікна покинутих хатин стукає смерть.

* (Вірш "Сипле черемха снігом".)

У вікна б'ють без промаху Ворони крилом, Як хуртовина, черемха Машет рукавом * . (I - 138)

* ("Край ти мій покинутий".)

Берізка привертає увагу Єсеніна своєю стрункістю, білизною стовбура, густим оздобленням крони. Її неяскраве, але витончене вбрання викликає у свідомості поета низку несподіваних асоціацій. Гілки берізки перетворюються то на "шовкові коси", то на "зелені сережки", а колір її стовбура - то на "березове молоко", що ллється по рівнинах рідної землі, то на "березовий ситець". При подиху літнього вітерця гілки берізок колишуться і, як сережки, дзвенять. Звідси образ: "у гаю по берізках білий передзвін".

Знайдену одного разу вдалу заставку (в даному випадку "гілки - сережки") поет прагне використовувати якомога повніше, подібність будь-яких сторін предметів або явищ, що лежить в її основі, переноситься одне на інше, породжує все нові і нові асоціації, зрозумілі лише тоді, коли у пам'яті втрималася сама заставка. Не можна зрозуміти, наприклад, образ: "Мені назустріч, як сережки, продзвенить дівочий сміх", якщо не згадати, що поет вже раніше встановив подібність стрункої берізки з дівчиною, а дзвін сережок, що її прикрашають, і кіс з гілками дерева. Ось чому дзвін сережок берізки нагадує йому дівочий сміх, а дівочий сміх дзвенить, як гілки берізки.

Заставка для Єсеніна - лише необхідна умова для зразка, перший його ступінь, що веде до глибокого поетичного пізнання навколишнього світу. Тому заставок у поезії Єсеніна набагато менше, ніж створених на їх основі нових поетичних образів. У цьому, між іншим, одна з рис взаємозв'язку поета з усною народною творчістю. Нерідко він бере з фольклору вже готові заставки (переважно із загадок) і творить із них оригінальні образи.

Ще кілька прикладів. Росія представляється поетові як безкраї простори рідних полів, лугів, лісів, річок і озер, наповнених своїми багатоголосими звуками, пофарбованих у свої сезонні та добові кольори, зі своїми запахами і всім, що становить конкретний чуттєвий світ, що перебуває в постійному русі та зміні, то сліпуче білий з вереском і свистом хуртовини, то яскраво-зелений, то багряний і рудий, часом закутий у крижані лати і розливається повінь, то похмурий і похмурий, а то й нескінченно блакитний і червоний у променях зір і блискавиць. Сезонні та добові звуки та фарби природи служать невичерпним джерелом для створення образів, що відтіняють той чи інший настрій чи почуття поета. Синь стає то мороком ("Гай синім мороком криє голить"), то волошки в "серце світиться", то, уособлюючи простори Русі, "смокче очі" ("Не бачити кінця і краю, тільки синь смокче очі") і перетворюється на блакитну Русь - у своєрідну алегоричну заставку, в якій колір асоціюється з Батьківщиною, яка, у свою чергу, бачиться поетові то синьою, то блакитною, то малиновою, то білою (Русь - "малинове поле"; рівнини полів - "березове молоко").

Взяті поетом із фольклору заставки найчастіше лежать в основі наскрізних образів. Відразу ж зауважимо, що тісний зв'язок Єсеніна з усною народною творчістю не визначається запозиченнями окремих образів, сюжетів, мотивів. Таких запозичень небагато. Для характеристики зв'язку набагато важливіше підкреслити успадковані Єсеніним від фольклору принципи поетичного вираження вражень, почуттів, роздумів.

До загадок сходять такі використані Єсеніним заставки: вітер- кінь; млин- птах, який не може полетіти ("Крилами махає, а полетіти не може" - загадка); місяць- вершник - тура - ягня - верша - кінь - пастух; річка- санки; береги- оглоблі ("Санки біжать, а оглоблі лежать" - загадка); сонце- телиць; місяць(місяць) - коровай - край хліба - пастуший ріжок; небо- вим'я; зірки- сосці - сліди зайця - цвяхи - горох; небо- шуба; Промінь сонця- Дошка - кішка ("Біла кішка лізе у віконце" - загадка).

Як і власні, фольклорні заставки є Єсеніну лише матеріалом для створення нових образів. Із заставки вітер - кінь, кінь - буря і на її основі Єсенін створює образ: "Вітер по полю тупає, свище"; якщо місяць - вершник, він може " упускати поводи " , яким, своєю чергою, уподібнені промені місяця; якщо він - човна, значить, може пливти по небу, гублячи промені - весла по озерах. Із заставки сонце - кішка народжується образ: "У тиху годину, коли зоря на даху, як кошеня, миє лапкою рот" (I - 204); уподібнення місяця ягня, а неба - траві розгортається в образ: "Ягнятко кучерявий місяць гуляє в блакитній траві. У затихлому озері з осокою блукають його роги"; якщо місяць - ріжок пастух, то його промені уподібнені маслу, яке витікає з нього по краплині "на грядки сірі капусти хвилюватою". Словом, поет рідко обмежується вже готовою заставкою, а розвиває закладені в ній поетичні можливості, і це характерно для його ставлення до народної усної творчості вже в ранній період. Виписані нами з віршів С. Єсеніна фольклорні заставки отримають подальшу обробку у його післяреволюційній поезії та ляжуть в основу цього ряду наскрізних образів.

У ранній ліриці Сергія Єсеніна поетичні образи, що розгортаються на основі заставок, зазвичай відтіняють ліричну думку або окремі сторони зображуваних предметів і явищ і носять у структурі вірша локальний характер. Тому часто їх може бути дещо не тільки у всьому вірші, а й у окремій строфі. Один приклад:

Про червоний вечір задумалася дорога, Кущі горобин туманнішої глибини. Хата-стара щелепою порога Жує пахучий м'якуш тиші. Осінній холод ласкаво і лагідно крадеться імлою до вівсяного двору; Крізь синь скла жовтолосий юнак Лучить очі на галочу гру. Обійнявши трубу, виблискує по повіті Зола зелена з рожевої печі. Когось немає, і тонкогубий вітер Про когось шепоче, що згинув уночі. Комусь п'ятами вже не м'яти по гаях Щерблений лист і золото трави. Тягуче зітхання, пірнаючи тонким тонким дзвінком, Цілує дзьоб нахохленої сови. Все густіше хмар, у хліві спокій і дрімота, Дорога біла візерунить слизький рів... І ніжно охає ячмінна солома, Звисаючи з губ корів, що кивають. (I - 235, 236)

Картина вечора пізньої сільської осені складена тут з безлічі окремих образів, кожен з яких нерухомий, не розвивається, а як кольоровий камінчик у мозаїці або штрих у живописі вкраплений у полотно, що виникає з суми деталей, об'єднаних ідеєю автора, що створює енергію руху вірша.

В інших випадках, навпаки, ця енергія виникає із розвитку самих образів. З дореволюційних віршів як приклад візьмемо "Осінь":

Тихо в частіше ялівцю за урвищем. Осінь - руда кобила - чухає гриву. Над річковим покривом берегів Чути синій брязкіт її підків. Схимник-вітер кроком обережним Мене листя по дорожніх виступах І цілує на горобиновому кущі Виразки червоні незримому Христу. (I - 193)

Розвитком двох заставок осінь - кобила, вітер - схимниквизначається рух вірша. Осінь кидає руде листя, і це схоже на линяння вовни коня; падаючи, листя видає звук, від якого прозора осіння синь як би дзвенить (на кшталт "в гаях по берізках білий передзвін"), звук цей уподібнений брязкоту підків, раз осінь - кінь, то в неї можуть бути і підкови. Наступні два двовірші розвивають заставку схимник-вітер.

3

Дореволюційна поетика З. Єсеніна, проте, може бути зведена до розглянутого нами типу образів, хоча і займає у ній одне з центральних місць.

Правдиві та яскраві картини природи і побуту Єсенін умів створювати і не вдаючись до метафоризації, а користуючись, здавалося б, простими і всіма доступними деталями і словами. Особливо помітно таке вміння поета у віршах: "У хаті", "Топи та болота", "Матухня в купальницю", "Виткався на озері", "Край ти мій покинутий", "Пастух", "Базар", "Сторона ль, моя сторонка", "Заглушила посуха засівки", "Корова", "Пісня про собаку", "Лиса" та багатьох інших.

Розглянемо один із таких віршів.

Вранці у житньому закутку, Де золотяться рогожі в ряд, Семерих ощеніла сука, Рудих сімох щенят. До вечора вона їх пестила, Зачісуючи язиком, І струмував сніжок підталий Під її теплим животом. А ввечері, коли кури обсиджують шісток, Вийшов господар похмурий, Семерих усіх поклав у мішок. По кучугурах вона бігла, Встигаючи за ним бігти... І так довго, довго тремтіла Води незамерзлої гладь. А коли трохи пленталася назад, Злизуючи піт з боків, Здався їй місяць над хатою Одним з її цуценят. В синю височінь дзвінко Дивилася вона, скуля, А місяць ковзав тонкий І зник за пагорб у полях. І глухо, як від подачки, Коли кинуть їй камінь у сміх, Покотились собачі очі Золотими зірками в сніг. (I - 187, 188)

У жодній із строф немає складних метафоричних образів, немає навіть скільки-небудь яскравих заставок, навпаки, порівняння та епітети найпересічніші (щенки руді, сніжок підталий, господар похмурий, вода незамерзла, місяць тонкий), порівнюється, правда, місяць із цуценям, а сльози собаки із золотими зірками. Проте "Пісня про собаку" - один із найсильніших ліричних віршів Єсеніна. Відомо, як високо відгукнувся про нього А. М. Горький. Не оригінальними та складними образами досяг у ньому поет ліричності. Вона міститься в іншому, у перенесенні найвищих і найдорожчих людині материнських почуттів на звіра. Собака-мати, і їй близькі материнські почуття – ось сенс ліричної ідеї автора. У матері відібрали та в її присутності втопили сімох дітей – така велика трагедія цього маленького вірша. Біль цієї трагедії пофарбовано кожен рядок, що викликає у читача живий відгук, простота розповіді тільки посилює біль. Розповідь по суті проста і може бути відновлена ​​кількома дієсловами.

І частина: ощенила, пестила, господар поклаву мішок, біглаза ним, тремтілагладь води, плеласяназад.

ІІ частина: здавсямісяць цуценям, але й він втік, глухо покотилисяСобачі очі в снігу.

Поет, однак, не втрачає нагоди підкреслити і виділити слово там, де це посилює реалізовану ним ідею. Таке виділення ми знаходимо, наприклад, у дієсловах: бігла, встигаючи бігти - ледве пленталася назад; дивилася дзвінко – глухо покотились очі.

Характерний для Єсеніна цих років антропоморфізм чітко виражений у вірші " Корова " .

Створені в розпал імперіалістичної війни вірші "Пісня про собаку", "Корова", "Лисиця" за ліричними переживаннями, що містилися в них, були співзвучні сучасності і особливо тим, хто розумів безглуздість братовбивчої війни. У цих віршах оспівувалась любов до живого, і своїм пафосом вони засуджували жорстокість життя.

У цитованому вже нами вірші " У хаті " також немає складних перевтілень, і це воно складено з найпересічніших деталей, дивовижно точно характеризують обстановку дня, наступ якого поет спостерігає, не виходячи за двері селянської хати. Око його точне і він уловлює, як із настанням ранку "лізуть у паз таргани", а "старий кіт крадеться до парного молока", у дворі "квохчуть кури" і "обідню струнку співають півні", а від усієї цієї "лякливої ​​шумоти" "заповзають у хомути" сліпі та нетямущі щенята. І. Розанов, вперше почув вірш " У хаті " у читанні поета, писав пізніше: " Ще більше справило мені враження: " У хаті " - " пахне пухкими драченами " , і особливо три останні рядки:

Від лякливої ​​шумоти, З кутів щенята кудлаті Заповзають у хомути.

І вночі, вже лягаючи спати, я все захоплювався цією "лякливою шумотою" і шкодував, що не можу пригадати всього вірша"*.

* (І. Розанов. Моє знайомство з Єсеніним. У сб.: "Пам'яті Єсеніна". М., 1926, стор 32.)

У розглянутих нами прикладах ми намагалися підкреслити реалістичну основу єсенинського творчості, конкретність його поетичних образів, залежність їхню відмінність від ліричної ідеї, підпорядкованість їй, прагнення виражати її яскраво, шляхом виявлення у природі співзвуччя і фарб, що відтіняють у кожний момент почуття поета. На відміну від поезії символістів вже у жовтневій ліриці Єсеніна чітко помітне тяжіння до земних джерел переживань, до оголеної щирості їхнього поетичного втілення.

Ліричний талант Сергія Єсеніна помітний і в оформленні рядків, строф та окремих віршів у так званій поетичній техніці. Зазначимо насамперед словесну скупість поета: радість і горе, буйство і смуток, що наповнюють його вірші, він передає небагатослівно, домагаючись виразності у кожному слові, у кожному рядку. Тому звичайний розмір найкращих його ліричних віршів рідко перевищує двадцять рядків, яких йому достатньо для втілення часом складних і глибоких переживань або створення закінченої та яскравої картини. Але рядки ці і слова в них настільки спресовані і сповнені сенсу і почуття, що уява читача легко відновлює усічені та опущені поетом подробиці.

Декілька прикладів:

Не дали матері сина, Перша радість не на користь. І на колу під осиною Шкуру тріпав вітерець. (I - 181, вірш "Корова")

Два останні рядки не тільки пояснюють перші метонімічне уподібнення, що міститься в них, містить цілу картину, характерну для сільського життя. Шкура на колу - знак скоєного вбивства, що залишається поза вірша. Або така картина:

По лузі зі скрипом Тягнеться обоз - Сухуватою липою Пахне від коліс. (I - 143)

Лише кілька слів, але ними сказано багато: відбито і місце дії та її образ у звуках і запахах. Створену поетом картину обозу, що рухається, можна бачити, чути, нюхати.

Трохи поет і до фарб, що є в самому слові або в ряді слів. Корови говорять у нього "кивливою мовою", капуста "хвильова". У словах чується перекличка звуків кив - лив, віл - нов, в - ва. Найчастіше перекличка виникає всередині рядка та строфи.

Місяць рогом хмара бадьорить, В блакитному купається пилу. (I - 213) У місячному мереживі крадькома. (I - 208) Заглушила посуха засівки. (I - 140)

"Потім пропахла вити"; "зелені стозвонні"; "я - пастух, мої палати"; "занеслись залітною пташечкою"., "Прощай рідна пуща". Звуки хіба що підхоплюють і підтримують одне одного, зберігаючи задане звукове оформлення рядка, її мелодію. Особливо це помітно в гармонії голосних: твою Озерну тоску; у терім темний, у ліс зелений.

Дореволюційні вірші Єсеніна не відрізняються багатством ритмів і метрів, для них характерна плавність і наспівність, що породжується нею. Метр зазвичай витримується, яке варіації послідовно проводяться у всіх рядках, ліричність і яскравість зображення досягаються не контрастами, а переливами фарб, відповідних настрою чи оттеняющих його. У межах вірша рідко відбувається різка зміна почуттів, але це вимагає різноманітності у засобах їх висловлювання. Останнє відноситься і до інтонаційного оформлення рядків. Строфа зазвичай чотирирядкова, в якій кожен рядок синтаксично закінчено, перенесення, що заважає співучості, - виняток. Чотирьох- та дворядкові строфи не вимагають і складної системи римування, і не дають її різноманіття. По своєму граматичному складу рими Єсеніна не однакові, проте помітне тяжіння поета до точної рими, що надає особливої ​​гладкості і дзвінкості вірша.

Раніше було вже зазначено, що енергією, що рушить єсенинське віршоване оповідання, є почуття, що виражається в ньому, лірична ідея, що втілюється в багатьох або в одному розвивається образі, залежному від неї. Часто цей образ лежить і в основі композиції рядка, строфи, вірша.

Місяць рогом хмара бадьорить, В блакитному купається пилу. (I - 213)

Пов'язані одним чином два початкові рядки вірша в дещо зміненому вигляді укладають весь вірш -

І кивав їй місяць за курганом, У блакитному купаючись пилу - (I - 213)

і надають йому композиційну єдність (див. також "Не блукати, не м'яти в кущах багряних", "Сипле черемха снігом", "Заграй, зіграй, тальяночка...", "Хороша була Танюша, красивіше не було в селі" та ін. .).

Використовує також Єсенін анафоричні паралелі у всіх варіантах. Приклад синтаксичного та звукового єдинопочаття дає вірш "Задрімали зірки золоті; затремтіло дзеркало затону" (див. також "Край ти мій покинутий, край ти мій пустир", "Не вітри обсипають пущі, не листопад златить пагорби"; всередині вірші: "Я - пастух, мої палати", "Протанцював, проплакав дощ весняний").

Впливи петербурзьких поетів і М. Клюєва різко змінили ідейну основу поезії З. Єсеніна, і це позначилося його поэтике. Якщо раніше світ бачився поетові в його природному цвітінні, в яскравих і соковитих фарбах, в шумах, шерехах, криках живої природи, що перетворюються на поетичні образи, то тепер все частіше як джерело образності стає релігійна символіка, що витісняє часом світ природи або фарбує його в аскетичні релігійні тони. І хоча повної підміни не відбувається і зв'язок поета з конкретною дійсністю не поривається, нові віяння залишають слід у його поетиці. Зауважимо тут, що релігійні мотиви не чужі були Єсеніна і до петербурзьких впливів. Вони, проте, не глибоко проникали у систему його образності. Зазвичай далі заставки, та й то вкрай рідкісною, поет не йшов, не створював на її основі нових образів. Такі, наприклад, порівняння: береза ​​– свічка, верба – черниця, стоги – церкви, хати – у ризах образу. Жоден їх не розгорнуто в метафоричні образи. Але й тоді, коли поет робив це, його метафори мали швидше іронічний характер, ніж глибоко релігійний, і ставилися в таке поетичне оточення, яке виключало релігійне сприйняття світу. Наприклад, "Півні співають струнку обідню" (вірш "У хаті"), "У лісового аналоя горобець псалтир читає" (вірш "Сохне глина, що стояла"):

Скача вітер по рівнинах, Рудий лагідний осля. Пахне вербою та смолою. Синь то дрімає, то зітхає. У лісового аналоя Воробей читає псалтир. (I - 133)

Одноманітне цвірінькання горобця уподібнене тут гугнявому, нудному, безбарвному читанню дячка, і голос цей заглушається шумами та звуками осінньої природи, узлісся лісу – аналою, горобець – дячок. Дві заставки розгорнуті у єдиний образ. У такому ж "світському" оточенні знаходяться запозичені у Н. Клюєва образи: "Закадили димом під росою гаю" (вірш "Задимився вечір..."), "А степ під пологом зеленим кадить черемховий дим" (вірш "За темним пасмом перелісок" "), "Кадила темрява, і вечір худий звивався у вогненному різьбленні" (вірш "Весна на радість не схожа"). Порівняй із ранніми образами М. Клюєва: "Болото куриться, як димне кадило", "Білі верби в кадильному димі", "У кущах затеплилися свічки, і засинів кадильний дим"*.

* (М. Клюєв. Піснослов, кн. I. Пг., 1919, стор 28, 125, 168.)

У дожовтневих творах Єсеніна зустрічалися також церковні імена та оброблялися пов'язані із нею легенди ( " Микола " , " Єгорій " ). Поет створив низку віршів, у яких відображені окремі сторони релігійного побуту ( " Дорогою йдуть богомолки " , " Заглушила посуха засівки " ), вони, проте, мали глибоко релігійного характеру, не визначали поетику Єсеніна і вносили у неї чогось відмінного від тих її особливостей, які вже відзначені нами. Навпаки, у таких віршах помітна властива російському селянству тенденція до приземлення божественного та релігійного.

Інший відтінок мають вірші "Не вітри обсипають пущі", "Чу радуницю божу", "За горами, за жовтими долами", "Занеслися залітною пташечкою", в яких сильно відчувається ідейний вплив Миколи Клюєва. Тут уже релігійні легенди та образи мають світоглядний характер. Фарбам живої природи поет протиставляє умовну символіку, що затуляє реальний світ:

Не вітри обсипають пущі, Не листопад золотить пагорби. З блакиті незримої кущі Струменяться зоряні псалми. (I - 123)

Вже не місяць - вершник і не ягнятко гуляє в блакитній траві неба, а йде кохана мати з пречистим сином на руках, в ялинках поетові бачаться крила херувима, а під пеньком - голодний врятував. Використаний у вірші негативний паралелізм лише посилює переорієнтацію поета, наголошує на заміні їм живої дійсності релігійними міфами.

В іншому вірші, "За горами, за жовтими долами", знову стверджується релігійна налаштованість поета, його співчуття лагідному духу монастирського жителя, який жадібно слухає ектенію, і відмова від своєї любові до природи:

Не за пісні весни над рівниною Дорога мені зелена ширя - Полюбив я тугою журавлиною На високій горі монастир. (I - 211)

Вплив поетики Клюєва помітний також у віршах Єсеніна "Під червоним в'язом ґанок і двір", "Без шапки з ликовою торбинкою", "Хмари зі стегна". Порівняй:

Клюєв: Під низькою хмарою вороний грай, За хмарою гребить Господній рай. Воронячі пені на гірське світло Під образами почув дід*. Єсенін: Під червоним в'язом ганок і двір, Місяць над дахом, як злат бугор. На синіх вікнах накапано обличчя: Бреде по хмарі сивий старий. (I - 183)

* (М. Клюєв. Піснослов, кн. I, стор. 193. Рядок "Воронячі пені..." цитується за текстом книги.)

Увага С. Єсеніна привернули і такі образи М. Клюєва: "схимник - бір" (у Єсеніна "схимник - вітер"), "чітки ялин" (у Єсеніна - "чітки верб"), "берізок білі колішки", "у блідому" повітрі ладана гар", "осінь - інокіня", "пташки - клірошанки", "іконні віночки зорі" та ін. Все це дозволяє говорити не тільки про творчу близькість двох поетів, а й про вплив поетики Клюєва на поетику Єсеніна.

Незважаючи на тісний зв'язок С. Єсеніна з С. Городецьким, поетика останнього не залишила скільки-небудь помітних слідів у поезії Єсеніна, хоча окремі мотиви творчості Городецького помітні у віршах Єсеніна ("Удалець", "Плясунья", "Поминки", "Ямщик") , "За річкою горять вогні"). За власним зізнанням Городецького, Єсенін сприйняв від нього естетику в'янення, красу тліну, і ця естетика зайняла велике місце в поезії Єсеніна, особливо в кольорі картин в'янення природи, співвіднесених з настроєм і самопочуттям поета в характерних для нього поетичних образах.

Немає також підстав бачити великий вплив поетики А. Кольцова на поетику С. Єсеніна, хоча тематична схожість двох поетів є. Відомо, що свій родовід С. Єсенін вів від А. Кольцова, виділяючи селянську лінію в російській літературі і відзначаючи її трьома найпомітнішими, на його думку, фігурами: А. Кольцов, Н. Клюєв, С. Єсенін. Але якщо з Н. Клюєвим Єсенін був тісно пов'язаний загальними для них принципами конструювання поетичного образу, такий зв'язок з А. Кільцовим відсутній. Близький Кольцову образ сільського молодця зустрічається у багатьох віршах Єсеніна, кільцівські мотиви звучать у віршах "І. Д. Рудинському", "Молотьба" та інших, проте вони не змінюють поетики Єсеніна, який не випадково і вже в зрілому віці виділив трьох поетів, що вплинули на його поетику: "Білий дав мені багато в сенсі форми, а Блок і Клюєв навчили мене ліричності" (V - 22).

У дореволюційній поезії Єсеніна чимало блоківських мотивів, інтонацій та ритмів (див., наприклад, вірші "Заспівали тесані дроги", "Тобі одній батогові вінок"). А. Блок перший гідно оцінив талант Сергія Єсеніна і взяв близьку участь у його долі, до порад Блоку Єсенін уважно прислухався і слідував їм у своїй поетичній практиці. Вплив Блоку на Єсеніна безсумнівно, але він не може бути зведений до наслідуваності, особистих зустрічей і дружніх бесід, він ширший і глибший.

Поезія А. Блоку ввібрала в себе характерні особливості національної поетичної творчості, на основі якого він створив власну поетику, що відобразила психологічні особливості передреволюційної та революційної епохи в житті російського суспільства і склала цілий етап у розвитку вітчизняної поезії. "Блок вплинув на всю сучасну поезію" *, - стверджував В. Маяковський.

* (В. Маяковський. Повн. зібр. тв. у тринадцяти томах, т. 12. М., ГІХЛ, 1939, стор 21.)

У поезії А. Блоку, в психологічному образі її героїв втілені почуття і переживання, що позначили нову смугу в російській суспільній свідомості сучасного поета історичного періоду, який він сам відчував як період "пожеж, заколотів і тривог". Блок був першим із символістів, у поезію яких владно увірвалися віяння революції. Незадоволеність і невлаштованість психологічного світу ліричного героя, його відраза і ненависть до існуючого ладу життя, спрага відплати і руйнувань з'явилися основою створеної Блоком поетики, в якій, як це зауважив професор Л. І. Тимофєєв, контрастне зображення дійсності стало головним елементом образності, ритмів.

Різноманіттю почуттів та настроїв ліричного героя, неврівноваженості його емоційного стану А. Блок знаходив адекватні форми словесно-образного та інтонаційно-ритмічного вираження. І якщо різноманіття переживань ліричного героя визначило багатство образно-мовленнєвих засобів, відкритих і використаних А. Блоком, багато сучасних йому поети сприймали від нього принципи розкриття інтимних переживань, не піднімаючись до блоківської широти і глибини вираження суспільної свідомості і не охоплюючи всього арсеналу блок. .

Такими сучасниками були і М. Клюєв, і С. Єсенін. Клюєв вперше поклав в основу своєї творчості народний поетичний образ (за термінологією Єсеніна - заставку), але розвинути цей образ, відкрити в ньому можливість вираження найтонших психологічних рухів людської душі в суперечливості її емоцій вже в дореволюційні роки судилося С. Єсеніну, і в цьому безперечний вплив на нього поетики А. Блоку, яке Єсенін називає "навчанням ліричності". Ні М. Клюєв, ні С. Єсенін через вузькість суспільних ідеалів їхньої лірики не створили такого розмаїття поетичних засобів, ритміко-інтонаційних та інтонаційно-синтаксичних структур, яке створив А. Блок. Сприйнявши від Блоку принцип найточнішого словесно-образного вираження емоційного стану ліричного героя у кожен конкретний момент і відмовившись від клюєвської однолінійності в ім'я "півводдя почуттів", С. Єсенін перевершив М. Клюєва, і в цьому теж чимала роль належить А. Блоку.

На відміну від поезії А. Блоку, дореволюційна лірика С. Єсеніна позбавлена ​​глибокого драматизму великих соціальних конфліктів і контрастів, широких психологічних узагальнень, світ її почуттів вузький і рідко виходить за межу звичайних життєвих хвилювань, що зображуються в яскравій емоційно-подібній формі і також успадкованою від А. Блоку. Тому й поетика дореволюційного Єсеніна не відрізняється ні контрастністю образно-мовленнєвих засобів, ні контрастністю емоційно-синтаксичних структур. Для неї характерна плавність переходу від веселого, радісного настрою до тихого смутку, що не переростає в драматизм, тим більше в трагедію. Але властиві ліричному герою Єсеніна переживання розкриваються поетом у всій їхній життєвій повноті, у плоті і крові, що не вкладається в стилізовані форми Н. Клюєва, і це кладе межу між поетикою М. Клюєва та поетикою С. Єсеніна.

Раніше було помічено, що Єсенін навчався у Блоку не лише ліричності. Блок надав на співака рязанських полів великий ідейно-художній вплив на вирішення головної йому теми Батьківщини. Разом із сприйнятим від Блоку відчуттям Росії невлаштованою, бродяжницькою, буяльною в поезію Єсеніна ще до революції проникає бунтівний дух, підриваючи плавний, мелодійний перебіг його вірша, який зазнає особливо різких змін у перші революційні роки. Але й у 1915-1916 роки у поезії Єсеніна вже чітко виражені блоківські мотиви та інтонації.

Блок (1908): Росія, жебрака Росія, Мені хати сірі твої, Твої мені пісні вітрові - Як сльози перші кохання! Єсенін (1915): Тобі одній батіг вінок, Квітами сиплю сіру стежку, О Русь, покійний куточок, Тебе люблю, тобі і вірую. (I - 167) Блок (1908): Перед Доном, темним і зловісним, Серед нічних полів, Чув я Твій голос серцем віщим З крику лебедів * . Єсенін (1915): Загубилася Русь у Мордві та Чуді, Ніщо їй страх. І йдуть тією дорогою люди, Люди в кайданах. (I - 179)

* (А. Блок. Соч. у двох томах, т. 1. М., ГІХЛ, 1955, стор 297, 286.)

Кандальний дзвін дедалі частіше чується у дореволюційних віршах Єсеніна, а Русь " покійну " , " дрімаючу " і " тужливу " поступово витісняє Русь буяльна і бунтівна.

5

Раніше вже було зазначено, що творчий шлях Єсеніна до революції був прямий і легкий, а його поезії звучали неоднорідні, часом протилежні мотиви.

У напружених портках свого шляху в поезії Єсенін неодноразово звертається до художньої практики своїх попередників та сучасних поетів. Випробовуючи та долаючи різні впливи, він по крихтах збирає близький йому досвід художнього втілення ліричних почуттів.

Короткочасне спілкування Єсеніна з колективом друкарні "Товариства І. Д. Ситіна", а також епізодичні, одноразові публікації віршів у легальних більшовицьких газетах "Наш шлях", "Шлях правди" та в журналі "Літопис" * не привели Єсеніна на той час до тісного творчу співпрацю з близьким Горьким табором літератури.

* (Див газети: "Наш шлях". М., 1913, № 5 - вірш "Цієї ночі"; "Шлях правди", Пг., 1914 № 67 - вірш "Коваль"; Журнал "Літопис", 1916 № 2 - вірш "Молебен".)

Проте вже в дореволюційній творчості Єсеніна, особливо у віршах про побут російського села, відчувалося прагнення до реалістичної творчості, до соціальних проблем суспільного життя.

Нерівноцінна і неоднорідна і поетика дореволюційного Єсеніна, у ній помітні сліди різних впливів. Найбільш стійкий інтерес поет виявив до національної усної поетичної творчості.

Фольклорні принципи конструювання образу лежать в основі поетики дореволюційного Єсеніна, і ця основа не вагається ніяких впливів.

У вступній статті до перших зборів творів Воронський зазначив: "Єсенін належав до групи письменників і поетів, які прийшли в нашу вітчизняну літературу після перших бурхливих революційних сплесків п'ятого року. Єсенін, Клюєв, Кличків, Орєшин, Пришвін, Іван Вольнов, Чапигін, Касаткін - люди одного художнього напряму.По-своєму, по-особливому, кожен на свій лад і зразок вони відобразили нові зрушення в нашому селянстві і в нашій літературній громадськості, їх підняла хвиля зростаючої селянської самосвідомості, самодіяльності, самостійності, вимогливості та бажання утвердити свої права та закони і, нарешті, хвиля культурного підйому в селянці, які принесли з собою в літературу чистоту, квітчастість, візерунковість і влучність народної мови та говірки, матеріальність і виразність образів, взятих з сільського побуту, з поля, з перелісків, від тракторів, путівців. Наш інтелігентський, абстрактний недбалий мову різночинця, залишивши позаду солодкувату бальмонтовщину, вони збагатили і прикрасили, черпаючи повноважними жменями рудометне словесне золото з найбагатшої народної скарбниці. Але насамперед вони дали нам відчути дрімучу, ведмежу, аржану, винну та лісову Русь. Про скирти і снопи, про волошок і про поле, про яри та переліски, про ліси й гори наші, про булані та ряби писали й раніше, але писали інакше. Наші селянські поети та письменники клюєвської та єсенинської звички зуміли передати нам саму плоть і кров старої сільської Русі, її аромат, її особливий запах”*.

* (А. Воронський. Про те, що відійшло. У вид.: Сергій Єсенін. Збори віршів, т. I. М.-Л., ГІХЛ, 1926, стор XV-XVII.)

Аромат та особливий колорит національного життя цілком відчутний і в паралелізмах, широко представлених у поезії Єсеніна. Як і метафори, поет створює свої паралелізми з урахуванням глибокого розуміння традицій усної народної творчості.

У російському фольклорі, особливо у народної ліричної пісні, цей поетичний прийом використовувався постійно і отримав цілком певний і закінчений вираз.

В основі психологічного паралелізму фольклорного походження лежить поетичний образ з усвідомленим та стійким значенням, у якому міститься паралель між життям природи та людини. Використання цього у його традиційної емоційної забарвленості дозволяло висловлювати внутрішній світ людини і досягати потрібної поетові тональності в ліричному творчості.

До найбільш поширених в усній народній творчості образів зі стійким символічним значенням відносяться верба - верба - ракита, калина, горобина, берізка, ворон, зозуля, дерево, як символ людського життя, і багато інших.

Образ верби - верби - рокити асоціюється найчастіше зі смутком, тихим сумом. Схилена над ставком або водами річки верба - символ постійного смутку, за нею стійко закріплений епітет "плакуча". Калина і горобина залежно від символічних ознак асоціюються то з долею жінки, то з гіркотою життя, що відповідає гіркоті плодів цих дерев, то символічним стає їх колір.

Символом нещастя здавна став ворон, самотності - зозуля, що в'януть і опадають з дерева листя- Найчастіше знак минулого і згасаючого життя.

В залежності від ознак, абстрактних від того чи іншого об'єкта природи, і сам об'єкт може набувати різних символічних значень. Так, струнка берізкаможе виступати і символом дівчини та бути уособленням країни "березового ситцю", Батьківщини, Росії.

У психологічних паралелізмах Єсеніна зазвичай враховуються традиційні значення та асоціації постійних поетичних фольклорних образів. У його ліриці - верба - вербанезмінно супроводжують сумний настрій, відтіняють його.

У цій могилі під скромними вербами Спить він, закопаний землею, ...Спит він, а верби над ним нахилилися, Звісили гілки кругом, Точно у роздуми вони поринули, Думають думи про нього. ...Точно їм усім хлопця, що без часу згинув Бідолашного, шкода. (I - 87) І мені у віконце постукав Вересень багряною гілкою верби. (II – 138) Знати, тільки вербова мідь Нам у вересні з тобою залишилася. (II - 141)

З усвідомлення образу вербияк символ печалі народжується паралелізм.

Сиві верби біля тину Ніжче голови нахилять. І необмитого мене Під гавкіт собачий поховають. (I - 201)

І також часто звертається поет до образу дерева- Символу людського життя, створюючи свої паралелі на основі відомих фольклору значень.

Не берізки-білолички З-під гонобі підрубані, Полягли соколи-дружники Під татарськими насічками. (I - 308)

Зрубане дерево- Насильницьке і тимчасово загибле або занапащене життя. Така фольклорна основа паралелі, підкресленої тут негативним різновидом прийому.

В'яне і падаючий лист дерева- згасаюче життя і викликана свідомістю цього сум - ще одна улюблена паралель поета. "Як дерево роняє тихо листя, так я роняю сумні слова", "Ах, звів голови моєї кущ", "Скоро мені без листя холодіти".

Листя падає, листя падає. Стогне вітер, Протяжний і глухий. Хто ж серце порадує? Хто його заспокоїть, мій друже? (III - 89)

У фольклорній традиції з образом ворона та совипов'язане уявлення про нещастя. Ці птахи і в Єсеніна віщують горе або супроводжують йому ("Понакаркали чорні ворони грізним лихам широкий простір", "Ой, не сови плачуть опівночі. - За Коломної баби пхикають").

Умовно-символічні значення традиційних фольклорних образів включаються часто поетом у самостійні паралелі, у яких відсутня пряме зіставлення життя природи і людини немає прямого вираження його почуттів і настрою.

По-осінньому киче сова Над роздолом дорожньої рані. Облітає моя голова, Кущ волосся золотавий в'яне. (II - 92)

Кожен із двовіршів цитованої строфи містить у собі умовний образ: "хитає" та ще "по-осінньому сова", "передбачаючи нещастя, тугу і смуток". Голова, як дерево, втрачає листя-волосся – знак в'янення та згасання життя. Паралелізм складається з двох традиційно-фольклорних образів, що забарвлюють строфу в сумні тони і створюють колорит ліричного почуття, що виражається у вірші.

Зі сказаного видно, що багато паралелізми Єсеніна з'явилися наслідком глибокого вивчення та розуміння народної символіки. Але й тут поет не був лише наслідувачем. На основі фольклорної образності він створював свої повні значення та емоцій паралелізми, що дозволяли йому в традиційній національній формі відтіняти та розкривати різні ліричні почуття.

Як і в народній поетичній творчості, символіка поета має конкретне життєве коріння, за нею виразно видно дійсність, вона реалістична, одягнена в земну плоть.

Саме тут проходить грань, що роз'єднувала Єсеніна із символізмом як течією у російській літературі. " Символізм " Єсеніна стверджував реалістичні тенденції у поезії і цим відрізнявся від символізму Сологуба, Бальмонта, Блоку, особливо раннього.

Саме у фольклорі Єсенін і бачив "вузлові зав'язі" образного вираження світу, який таїть у собі невичерпне джерело поетичної творчості. Тому так наполегливо прагнув поет поринути у таємниці народної поезії, пізнати її глибинні тенденції.

Ось чому неглибокі й страждають, односторонністю роботи, пафос яких полягає у знайденні та наполегливому підкресленні зовнішніх відповідностей поезії Єсеніна з усною народною творчістю.

Таких відповідностей чимало можна знайти у Єсеніна, а й багатьох інших поетів, зокрема символістів і акмеїстів. Але епігонство, сліпе наслідування ніколи не робило поета і не ототожнювалося з традицією, тим більше національною.

Фольклоризм Єсеніна, сила його поетичного дару не у зовнішньому наслідуванні хай навіть іскрометної поезії народу. На відміну від багатьох своїх сучасників, на відміну від С. Городецького, А. Ремізова, С. Кличкова, Н. Клюєва, особливо пізнього, Єсенін запозичив у фольклорі сам принцип образного вираження світу у його ліричному переломленні. Це повною мірою відноситься і до психологічного та до будь-якого іншого єсенинського паралелізму.

І в цьому поетичному прийомі народної поезії Єсенін бачив невичерпні та невичерпні можливості ліричної творчості. Як і в метафорах, Єсенін не обмежувався у своїх паралелізмах використанням готових фольклорних образів та символів. На основі традицій народної творчості він створював власні символи та клав їх в основу власних паралелізмів.

До таких символів відносяться багато так звані наскрізні образи єсенинської лірики, що забарвлюють світ його поезії в особливі неповторні тони. При цьому вкрай цікавим є процес утворення символу.

У літературі багато говорилося про колірну гамму єсенинської поезії, про наявність у ній різних, часом ледве вловимих, колірних відтінків, узятих із життя та використаних для вираження почуттів. Але не всякий колір і не пов'язаний у поета з почуттям. Потрібен час, перш ніж образотворча роль кольору трансформується в ліриці Єсеніна в чуттєво-символічну.

У рядках " Яскравим віночкомкровізапеклися на чолі" ("Хороша була Танюша..."), "Заграй, зіграй, тальяночка, малинове хутро(з однойменного вірша), " Темний бірне шумить" ("Ніч..."), "Загорілася зірка червона в небі темно-блакитному" ("Схід сонця"), " Снігпадає, миготить, в'ється, лягає білою пеленою"("Зима"), "Загоряються, як зорі, у синьому небібані" ("Микола") колір ще ніяк не пов'язаний з почуттям, він відтіняє природні фарби предметів і явищ, які спостерігає поет і про які пише.

Інша роль відводиться кольору в таких віршованих рядках:

Піду в скуфі смиренним ченцем Іль білобрисим босяком - Туди, де ллється рівнинами Березове молоко. (I - 120) Батьківщина, чорна черниця, Читає псалми за синами. (I - 168)

Тут уже колір входить у структуру поетичного уподібнення і висловлює певні уявлення автора. У першому випадку Росія бачиться йому ланцюгом рівнин з березовими гаями та перелісками. У другому - вона в жалобному одязі черниці, що читає панахидні пісні по синах, полеглих на полі бою. Звісно, ​​у кожному уподібненні є поета. Але в наших прикладах, які можна множити, колір позбавлений чуттєво-символічної узагальненості, до якої поет прийшов пізніше.

З безлічі блакитних, синіх, зелених відтінків, притаманних російської природи, поет створює колірний символ Батьківщини - блакитну Русь - словосполучення, у якому обидва слова рівнозначні і можуть означати окремо одне поняття - Батьківщина. Те саме можна сказати про Русь малинову. Ця символіка широко представлена ​​у ліриці Єсеніна.

О Русь – малинове поле І синь, що впала в річку, – Люблю до радості та болю Твою озерну тугу. (I - 220)

У вірші " Голубень " поет хіба що збирає воєдино найхарактерніші кольорові відтінки, асоціюються в нього з поняттям Русь: " заголубілидоли", "трава збирає мідь... ракіт", "вечір водою білоюполоще пальці синіх ніг", що згасає день миготить" п'ятою златою", "сипучою іржею червоніютьпо дорозі пагорби плешиві і пісок, що злегся", " молочний димхитає вітром села", " фарбою тарганівобведена божниця по кутку", "знову переді мною блакитне полекачають калюжі сонця рдяний лик", "водою хисткою холоне синь у поглядах".

Майже всі ці кольори та його відтінки виступають у ліриці Єсеніна як символ Батьківщини.

Але поет шукає все нові засоби вираження настрою та почуттів, у тому числі й у фарбах рідної природи. Жовтий її колір - знак в'янення, і він стає у поета символом глибокого, часом трагічного смутку: "Адже не залишилося нічого, як тільки жовтий тліні вогкість". Часто тлін і згасання життя виступають в образі власне осені, падіння листя, дерева, позбавленого їх, якого-небудь місяця осені, дзвона дзвіночка трійки, що промчалася, хуртовини. Створюється ціла система символів з одним значенням і різними його відтінками. повно представлені вони, наприклад, у розглянутій нами ліричній драмі "Пугачов".

Символів та двійників власного життя поета теж не мало. Але коханим у його поезії виступає клен, Супутній йому протягом усього творчого шляху і відтіняє різний стан поета. Зі своїх символів Єсенін також створює паралелізми. Ось один із них, що ліг в основу цілого вірша:

Клен ти мій опалий, клен заледенілий, Що стоїш нагнувшись під хуртовиною білою? Чи що побачив? Чи що почув? Немов за село погуляти ти вийшов. І, як п'яний сторож, вийшовши на дорогу, потонув у кучугурі, заморозив ногу. ...Сам собі здавався я таким же кленом, Тільки не опалим, а зеленим. (III - 127)

Власні відтінки вносить поет і до структури самого паралелізму, особливо в його негативний різновид. Зазвичай у таких паралелізмах протиставлення досягалося за такою формулою: не " те " , а " це " . Наприклад, у Пушкіна:

Не зграя воронів зліталась На купи тліючих кісток, За Волгою, вночі, навколо вогнів Завзятих зграя збиралася *.

* (А. С. Пушкін. Повн. зібр. тв. у шести томах, т. 2, вірші 1826-1836, поеми. М., ГІХЛ, 1949, стор 376.)

У поезії Єсеніна цей вид паралелізму теж широко представлений, і приклади його надано у відповідному місці.

Протиставлення, однак, може бути виражене і по-іншому у другій паралелі прийому, що не випливає з першої:

Виткалося на озері червоне світло зорі. На борі з дзвонами плачуть глухарі. Плаче десь іволга, сховаючись у дупло.

Тільки мені не плачеться – на душі світло. (I - 60)

Четвертий рядок протистоїть двом середнім і тонально перегукується з першим. Саме ця тональність розвивається в наступних рядках вірша. Заключне двовірш знову стверджує бадьорий, життєрадісний настрій, викликаний впевненістю зустрічі з коханою ("Знаю, вийдеш до вечора").

І хай із дзвонами плачуть глухарі, Є туга весела в лостях зорі. (I - 60)

Слід ще раз зауважити, що, як і у фольклорі, паралелізми Єсеніна (і особливо психологічні) відрізняються не тільки реалістичною конкретністю та предметністю, а й також великою емоційністю, ліричністю, характерною для всієї його поетики.

Раніше було зазначено, що дореволюційна поезія Єсеніна ввібрала у собі багато лексико-стилістичні особливості промови тих кіл російського суспільства, серед яких пройшло його дитинство і рання юність.

Найбільш характерними рисами цього засвоєного поетом поетичного стилю була як фольклорна образність, а й тяжіння до народної, часто діалектної, розмовної мови, до діалектизмів і архаїзмів. У всій повноті тяжіння це представлено, наприклад, у "Марфі Посадниці" та "Сказання про Євпатію Коловрат...".

Треба, однак, зауважити, що інтерес поета до діалектизмів та архаїки не був настільки стійким у порівнянні з постійним зверненням до принципів народної зразки, до першорядної його ролі у зображенні дійсності та внутрішнього світу людини.

Про дореволюційну поетику Єсеніна можна вже говорити як про сформовану і стійку систему поетичного втілення близького поетові світу життя. Її найбільш характерні риси були зумовлені глибокими внутрішніми особливостями цього своєрідного світу, що відчутно відчутного в картинах та образах поета.

"Уже у перших двох книжках, - писав один критик ще в 1926 році, - Єсенін по суті виробив основні прийоми своєї зразки і визначив себе як художника образу переважно (примат образу, користування образом, як основним засобом ліричного вираження)" *.

* (У сб.: "Єсенін. Життя. Особистість. Творчість", під ред. Е. Ф. Нікітіна. "Працівник освіти". М., 1926, стор 161.)

Зазнаючи різних впливів, часом короткочасно, навіть епізодично, слідуючи їм, Єсенін зберігав стійке і послідовне тяжіння до традицій національної творчості в його усній народній формі.

6

Запозичена в народу система образних втілень становитиме ядро ​​поетики Єсеніна протягом його творчих років. Але, залишаючись основою, вона зазнаватиме змін, які внесуть у його поетичний стиль інші тони, фарби, відтінки.

Вже в дореволюційній ліриці Єсеніна все помітніше проступають елементи релігійної символіки, відчувається все зростаюча незадоволеність укладом життя, що склався, і очікування поки що невиразно усвідомлюваних, але великих суспільних змін.

Прагнення висловити нові відчуття спричинило у себе виділення першому плані та розвитку двох, здавалося б, протилежних стильових потоків, що були в зачатку в дореволюційної поезії Єсеніна.

Один з них формувався на основі біблійних і церковної орнаментики, інший - на різко викликаючих ораторських, імперативних мовних формах самоствердження.

Ці зміни, зрозуміло, зумовлені тематикою та жанром творів поета, його світорозумінням та усвідомленням своєї ролі у сучасному йому житті.

Якщо зазначені нами тенденції поетичного стилю Єсеніна були у його дореволюційної ліриці окремо й у залежність від їх наявності можна становити самостійні ряди віршів, після революції ці тенденції зливаються й утворюють якісно нову тональність, істотно змінюючу вірш Єсеніна: його ритми, інтонації, звуковий буд.

Наприклад, у вірші "Занеслися залітною пташкою" неможливо уявити поєднання двох стильових тенденцій. Вірш витримано в смиренно-релігійних тонах, що виключають елементи, використовувані поетом для вираження зухвало-буйних, часом розбійних мотивів і почуттів.

Занеслися залітною пташечкою Панахидні вести до нас. Батьківщина, чорна черниця, Читає псалми по синах. Червоні нитки годинника Кров'ю окропили слова. Я знаю, - ти готова померти, Але смерть твоя буде жива. В церкві за тихою обідньою Вийму за тебе просфору, Помолюсь за зітхання останній І злізу з щоки ранком. А ти зі світлого раю У ризах біліша дня, Похрестись, як вмираючи, За те, що не любила мене. (I - 168)

Представляючи Батьківщину образ пасивно сумної черниці, поет сам виступає у вірші у ролі ченця. Його уявлення про Батьківщину та лад власних почуттів визначають підбір стильових засобів, серед яких стилетворчими виявляються церковні слова та поняття.

У іншому вірші ( " У тому краю, де жовта кропива " ) теж розвиваються сумні мотиви. Але уявлення поета про Батьківщину інші, як і і почуття, викликані сумною її долею.

У тому краю, де жовта кропива І сухий тин, Притулилися до вербів сиротливо Хати сіл. Там у полях, за синьою гущем ліг, У зелені озер, Пролягла піщана дорога До сибірських гір. Загубилася Русь у Мордві та Чуді, Ніщо їй страх. І йдуть тією дорогою люди, Люди в кайданах. Усі вони вбивці чи злодії, Як судив їм рок. Покохав я сумні їхні погляди З западинами щік. Багато зла від радості у вбивцях, Їхні серця прості, Але кривляться у почорнілих обличчях Блакитні роти. Я одну мрію, приховуючи, ніжжу, Що серцем чистий. Але і я когось заріжу Під осінній свист. І мене по вітряному свію, По тому піску, Поведуть з мотузкою на шиї Полюбити тугу. І коли з посмішкою мимохідь Розпрямлю я груди, Мовою залиже негода Прожитий мій шлях. (I - 179, 180)

Реалістична картина злиденної, але не упокореної хати Русі намальована в першій частині вірша вже іншими засобами, серед яких зовсім відсутні церковні слова і поняття. Тут поклони, молитви, ризи, монашки та обідні недоречні. Любов поета на боці людей у ​​кайданах", що блукають піщаною дорогою" до сибірських гір", і сам він готовий" когось зарізати під осінній свисті випробувати долю кандальної Росії.

Знову уявлення та почуття поета визначили добір коштів, що пофарбували вірш, особливо другу його частину, у протилежні, проти попереднім віршем, тону.

Ось чому, враховуючи тематичну і жанрову обумовленість стилю, ми повинні все-таки помітити, що вирішальним у стильових трансформаціях ліричного поета є світ почуттів, що виражаються ним, що виникають в результаті змінних уявлень про дійсності, в результаті усвідомлення власної ролі і ролі поезії в суспільному житті.

Революційні події у Росії Єсенін зображував у 1917-1918 роках засобами ліричного творчості, у яких знайшли втілення та уявлення поета про найбільші суспільні зміни, та її ставлення до них.

Як і раніше, у поетичному стилі Єсеніна перших революційних років чільне місце належить метафоричному образу. Але джерела метафоризації вже інші. Якщо раніше єсенинські уподібнення та паралелізми здійснювалися на основі національної усної поетичної творчості, а в їхній структурі природі відводилася чи не першорядна роль, то у 1917-1918 роках метафоричний образ має своїм джерелом біблійну символіку та реалізується за допомогою церковної лексики.

* (Необхідно зауважити, що тут маються на увазі насамперед вірші та поеми Єсеніна 1917-1918 років про революцію. В інших його кращих творах цих років, як ми вже зазначали, такого щільного шару бібліізмів немає.)

"Пляші, Соломія, танцюй!" Твої ноги легкі та крилаті. Цілуй ти вуста без душі, - Але близька твоя година розплати! Вже встав Іоанн, Виснажений від ран, Підняв з землі Відрубану голову, І знову гримлять Його уста, Знову загрожують Содому: "Схаменіться!" (I - 269, 270)

Ці рядки взяті з вірша Єсеніна "Півучий поклик". Поет сприймає в ньому революцію як боротьбу добра і зла і висловлює це за допомогою біблійних образів, що стали символічними: Соломія - уособлення зла, Іоанн - мудрості та добра, місто Содом - жорстокості та розбещеності вдач мешканців.

Примітним, проте, не сама наявність великої кількості біблеїзмів у віршах про революцію, а використання їх висловлювання скіфських уявлень і скіфської бунтівності духу самого поета. Тому звернення до релігійної лексики та біблійної символіки у роки революції не є свідченням релігійних поглядів поета. Навпаки, саме у ці роки з найбільшою гучністю звучать богоборчі мотиви у ліриці Єсеніна.

Злиттям скіфських уявлень про революцію та скіфську заколотність духу поета з біблійною символікою пояснюються найбільш характерні риси стилю його поезії революційних років. Особливо виразно представлені у " жовтневих " поемах, розглянутих нами раніше.

На відміну від попередніх років церковно-релігійна та старослов'янська лексика у ліриці Єсеніна 1917-1918 років виконує вже зовсім іншу роль.

Раніше нею позначалися предмети церковного побуту, відтінявся побут російського села і виражалася переважно тиха смуток ("Великодній благовіст", "Піду в скуфі смиренним ченцем", "Хати - в ризах образу", "Чу радуницю божу", "Упокою прийдешніх до мене") ", "На молебень з хоругвами дівки потяглися", "На серце лампадка, а в серці Ісус", "На божниці за лампадкою усміхнулася Магдалина", "Знову каплиці на дорозі та поминальні хрести", "Я буду ласкавим послушником", "Довгий поп у худий епітрахілі").

У творах революційних років біблійною символікою поет прагне висловити сенс подій, що відбуваються землі, і відтінити до буйства захоплене ним ставлення. Здійснюючи це, він включає церковні поняття в такі ритміко-інтонаційні та лексико-синтаксичні лави, в яких вони зазвичай не вживалися церквою.

Не залякаюсь загибелі, Ні копій, ні стріл дощів, - Так говорить про пророк Єсенін Сергій. Час моє приспів, Але страшний мені брязкіт батога. Тіло, Христове тіло Випльовую з рота. Не хочу сприйняти спасіння Через муки його і хрест: Я інше збагнув вчення зірок, Що Прободять вічність. Я інший побачив наступ - Де не танцює над правдою смерть. Як вівцю від поганої вовни, я стрижу блакитну твердь. (II - 36, 37)

Романтично піднесеному сприйняттю Батьківщини, що реалізується в ранній ліриці в яскравих кольорах і фарбах, у безлічі відтінків, підглянутих і підслуханих у самій природі, протистоять тепер монументально-символічні образи, а мелодійні і спокійні інтонації і ритми все частіше змінюються поглядом буяна Русь", "Бачу тебе з віконця, творець щедрий", "Їй, господи, царю мій!").

Поетичне втілення нових почуттів змінює як інтонації і ритми поезії Єсеніна, воно тягне у себе ломку звичайної його ранньої лірики строфіки і метрики, всього інструментування вірша.

Захоплення монументальної біблійної символікою був у поета тривалим і справило жодного помітного впливу розвиток радянської поезії наступних років.

З усвідомленням хибності у розумінні цілей революції в поезію Єсеніна знову проникають і стають лейтмотивом до розпачу сумні тони та відтінки. Але це вже не тихий сум, не легкий чернечий смуток. Розчарування в революційних перетвореннях села співпало з імажиністським бунтарством і виявилося в бурхливій образності, що зняла незадоволеність і сум'яття поета перед сучасною йому дійсності.

Звільняючи і очищаючи свою поезію від біблійних образів і церковної лексики, Єсенін дедалі частіше звертається тепер до просторічним, часом вульгарним, а то й нецензурним словам. У систему його уподібнень проникають натуралістичні елементи: "Сестри-суки", "брати-кобелі" - вірш "Кобильї кораблі"; "Ви, любителі пісенних бліх, не хочете..." - "Сорокоуст"; "Мені сьогодні хочеться дуже з віконця місяць..." - "Сповідь хулігана".

Вносячи певні відтінки в поезію Єсеніна, ці слова вживаються зазвичай у поєднанні з піднесеною, любовною, високою лексикою. Виходить особливий стильовий колорит, влучно названий самим поетом "сповіддю хулігана", що реалізується у сплаві високої інтимної та вульгарно-натуралістичної образності.

Де ж ті? де ще одинадцять, Що світильники циць джгут? (II - 89) Навіть сонце мерзне, як калюжа, Яку напрудив мерин. (II - 88) До вашої зграї собачої Пора простоти. Дорога, я плачу, Вибач... Вибач... (II - 126) Льється днів моїх рожевий купол. У серці снів золота торба. Багато дівчат я перемацав, Багато жінок у кутках притискав. Так! Є гірка правда землі, Підгледів я дитячим оком: Лижуть в чергу кобелі Сік, що спливає, соком. (II - 128)

В авторському "Вступі" до "Віршів скандаліста" Єсенін писав: "Я почуваюся господарем у російській поезії і тому втягую в поетичну мову слова всіх відтінків, не чистих слів немає. Є тільки не чисті уявлення. Не на мені лежить конфуз від сміливо сказаного мною слова, а на читачі чи слухачі.Слови - це громадяни.Я їхній полководець.Я веду їх.Мені дуже подобаються слова кострубаті.Я ставлю їх у стрій, як новобранців.Сьогодні вони незграбні, а завтра будуть у мовному строю такими ж як і вся армія.

Вірші у цій книзі не нові. Я вибрав найхарактерніше і що вважаю найкращим"*.

* (Сергій Єсєнін. Вірші скандаліста. Вид. І. Т. Благова. Берлін, 1923, стор 5.)

Від цього погляду поет відмовився згодом, особливо у " Перських мотивах " , але у 1919-1923 роках вона цілком реалізована у його поезії.

Бурхлива, ускладнена багаторазовими метафоричними уподібненнями, образність найвиразніше помітна в ліричної драмі "Пугачов", розглянутої нами вище.

З відходом від імажиністського бунтарства і виникненням все зростаючого інтересу до радянської дійсності в поезії Єсеніна все менше і менше стає різких інтонацій, вульгарних слів і словосполучень, важких і ускладнених метафоричних образів.

У ліричних віршах, що належать до 1923-1924 років (до "Перських мотивів"), на перший план виступає глибоко усвідомлене жаль про невдало прожите життя, про марно витрачені кращі роки. Ці почуття знаходять своє втілення в спокійних, хоч і сумних тонах, що часто виражаються у формі лірико-романсової пісні: "Вечір чорні брови насупив", "Я втомленим таким ще не був", "Роки молоді з занедбаною славою".

Мотиви смутку, в'янення, жалю та швидкоплинності життя поет втілює у роки в інтимних, глибоко ліричних формах, виключають різкі тони, фарби, ритми, інтонації. Він ніби веде задушевну розмову з самим собою, відбираючи для її запису прості і, здавалося б, вже відомі слова та образи, які стають тим повноважнішим, чим більше почуттів вклав у них поет ("Відмовив гай золотий", "Квіти", " Пісня”).

Автограф вірша "Чуєш - мчать сани..."

Поступово ці мотиви зливаються в один стійко присутній в поезії Єсеніна до останнього дня мотив інтимного прощання з життям.

Цей ряд віршів, що мав цілком зрозумілі та суттєві передумови у складній біографії поета, викликав найбільше наслідувачів серед не дуже стійкої морально молоді. Особливо помітно негативний вплив песимістичної лірики Єсеніна на радянську поезію було у важкі роки непу, коли широко поширилася суспільна хвороба, що отримала назву "єсенінщина".

Слід зазначити, проте, що боротьба з нею викликала різку постановку проблеми рішучого підвищення якості радянської поезії. У своїх виступах з приводу єсенинщини В. Маяковський, М. Асєєв, А. Безименський та багато інших акцентували увагу на силі поетичного впливу єсенинської лірики, яка, на жаль, була відсутній у поезії багатьох радянських поетів.

І тепер ці вірші Єсеніна вчать вмінню глибоко проникати в самі схованки людської душі, у які можна проникнути повноважним поетичним словом і їм викликати потрібні поету емоції у читача.

Вже було зазначено, що в умовах закордонної поїздки розпочався процес переосмислення Єсеніна свого ставлення до революційних перетворень у Росії. Процес цей був короткочасним, його результатом стало нове звернення поета до історико-революційним тем, до образу У. І. Леніна, до діяльності комуністів, до революційним подій і мас.

Наслідком інших відчуттів та уявлень про реальність була п'єса "Країна негідників" та нарис "Залізний Миргород", в яких намітилися публіцистичні тенденції в стилі Єсеніна, а замість емоційних стильових конструкцій все частіше з'являлися філософсько-логічні форми. Жанр простого для поета ліричного вірша, романсу та інших малих форм стає вузьким для втілення нових тем, ідей, почуттів.

У творчості Єсеніна планується загострена потяг до інших жанрів. Виникає щось проміжне між ліричним віршем та поемою - так звані "маленькі поеми". Єсенін звертається до жанру балади та поеми, у нього виникає задум циклу "Перські мотиви". Поета все більше приваблюють ліро-епічні жанри ("зане дозрів у мені поет із великою епічною темою"). І він сміливо звертається до них, створюючи баладу про 26 бакинських комісарів, "Пісня про великий похід", "Поему про 36" та "Анну Снєгіну". Була задумана також поема "Гуляй-поле", уривок з якої ("Ленін") увійшов до зборів творів поета.

Нові теми, ідеї, почуття вимагали нових образотворчих засобів. На той час належить загострений інтерес поета до традицій національної поезії, до досвіду А. З. Пушкіна. Єсенін знову піддає строгій ревізії власні поетичні засоби. Він рішуче відкидає скіфсько-імажиністську образність. З його поезії зникають надривно-богемні інтонації, груба та вульгарна лексика. Все рідше зустрічаються тепер ускладнені метафоричні та натуралістичні уподібнення.

Інакше використовує поет та засоби рідної мови та фольклорні джерела. Його все більше приваблюють форми і слова сучасної йому розмовної російської мови, з неї витягує потрібні йому фарби і відтінки, влучні і афористичні словосполучення. У поезію Єсеніна широким потоком вливаються синтаксичні конструкції та інтонації мовлення, використовуючи яку, він уникає маловживаних і малозрозумілих діалектизмів. З вузького кола інтимного самовираження поезія Єсеніна виривається на широкий життєвий простір, стає епічно багатоголосою, в ній затверджується діалог, а поряд з авторською промовою чується збуджена і вимоглива говірка революційних мас ("Анна Онєгіна").

Нерідко звертається тепер Єсенін до живого, сучасного йому фольклору і знаходить у ньому кошти зображення конкретних подій історії. У "Пісні про великий похід", наприклад, цій меті чудово служить частушка типу:

Ах, яблучко, Кольори милого! Б'ють Денікіна, Б'ють Корнілова. Квіточка мій, Квітка макова. Ти, скоріше, адмірал, Отколчакивай. (III - 160)

Ідейно-мистецькі пошуки Єсеніна двох останніх творчих років вводили його поезію в основне русло радянської літератури. Вони мали також велике значення для її подальшого розвитку.

Тяжучи до форм конкретно-історичного зображення подій, Єсенін прагнув розкривати в емоційно-психологічному аспекті, який набув широкого поширення нашому мистецтві і приніс їй найбільші художні досягнення.

Поезія Єсеніна з великою реалістичною глибиною втілила світ людських почуттів, викликаних небувалою ламкою життя Росії, вона відобразила складний, важкий, суперечливий процес становлення свідомості широких народних мас, залучених у революційне перебудову дійсності. Інтерес до внутрішнього світу людини, до її роздумів, почуттів, психології, що змінюється в ході будівництва нового життя, так само як і постійне, неприборкане прагнення висловити це щиро, оголено, правдиво, штовхало кожного разу поета до відбору нових і нових стильових засобів.

Поетичний стиль Єсеніна перебував у постійному русі й у ньому все яскравіше позначалося тяжіння до традицій національної художньої творчості у його усно-народної та класичної формі. Саме два цих невичерпних джерела становлять основу поетики Єсеніна, глибоко національної у всіх її найбільш стійких та суттєвих елементах.

Подолаючи численні впливи та протиріччя, Єсенін стверджував своєю пізньою творчістю такі художньо-естетичні принципи зображення життя, які утвердилися та набули розвитку в літературі соціалістичного реалізму.

Поезія Єсеніна – невід'ємна частина національної художньої творчості. Вона емоційно психологічно відбиває найскладнішу епоху російської життя.

(1895 - 1925) наскрізні образи лірики С.Єсеніна Батьківщина великого російського поета Сергія Олександровича Єсеніна – старовинне село Костянтинове вільно розкинулося серед рязанських полів і лісів, у центрі Росії, високому правому березі Оки. Звідси відкривається неосяжний простір заливних лук, проглядаються біля горизонту лісу Мещори. Ці місця – колиска поезії Єсеніна. Тут він народився і провів більше половини свого життя, тут вперше «виплеснув душу в слова». Батьківщина була тим джерелом натхнення, до якого постійно припадав Єсенін, черпаючи силу російського духу, силу кохання в людей, рідному дому... Сергій Олександрович Єсенін народився в селі Костянтинові Рязанської губернії (21 вересня за старим стилем). Незабаром батько Єсеніна поїхав до Москви, влаштувався там прикажчиком і тому Єсеніна віддали на виховання в сім'ю діда по матері. Дід мав трьох дорослих неодружених синів. Сергій Єсенін потім писав: “Мої дядьки (троє неодружені дідові сини) були бешкетними братами. Коли мені було три з половиною роки, вони посадили мене на коня без сідла і пустили в галоп. Ще мене вчили плавати: садили в човен, пливли на середину озера та кидали у воду. Коли мені виповнилося вісім років, я заміняв одному своєму дядькові мисливського собаку, плавав по воді за підстреленими качками. На сторінках ранньої єсенинської лірики постає перед нами скромний, але прекрасний, величний і милий серцю поета пейзаж середньоросійської смуги: стислі поля, червоно - жовте багаття осіннього гаю, дзеркальна гладь озер. Поет відчуває себе частиною рідної природи і готовий злитися з нею назавжди: Я хотів би загубитися в твоїх дзвінких зеленях. Єсенін був блискучим майстром пейзажної лірики, справжнім натхненним співаком рідної землі. Сергій Єсенін залишив нам чудову поетичну спадщину. Його талант розкрився особливо яскраво та самобутньо у ліриці. Лірична поезія Єсеніна дивовижна багата і різноманітна за своїм душевним виразом, щирістю та людяністю, лаконічністю та мальовничістю образів. У віршах Єсеніна нас підкорює і захоплює «пісняний полон» дивовижна гармонія почуття і слова, думки та образу, єдність зовнішнього малюнка вірша із внутрішньою емоційністю, душевністю. Але люблю тебе, батьківщина лагідна! А за що – розгадати не можу. С. Єсенін «Все від дерева – ось релігія думки нашого народу… Дерево – життя. Витираючи обличчя своє об полотно із зображенням древа, наш народ немо говорить про те, що він не забув таємницю стародавніх батьків витиратися листям, що він пам'ятає себе насінням надмирного дерева і, вдаючись під покрив гілок його, поринаючи обличчям у рушник, він ніби хоче віддрукувати на щоках своїх хоч малу гілка його, щоб, подібно до дерева, він міг обсипати з себе шишки слів і дум і струмувати від гілок рук тінь - чеснота», - писав С. Єсенін у своєму поетико – філософському трактаті «Ключі Марії». Від фольклорного вічного дерева і беруть початок найголовніші, найпостійніші образні теми єсенинської лірики. У стародавніх міфах образ дерева був багатозначним. Дерево, зокрема, символізувало життя і смерть (квітуче або сухе), древні уявлення про всесвіт (верх – небо, низ – підземне царство, середина – земля), дерево загалом могло зіставлятися з людиною (голова – вершина, що йде в небо, ноги – коріння, що відчувають фортецю в землі, розкинуті руки, подібно до гілок, обіймають світ навколо). Отже, дерево – міфологічний символ, що означає всесвіт, гармонію всесвіту. Гіпотеза Береза ​​та клен – наскрізні образи лірики С.Єсеніна. Подібно до шишкінського лісу чи левітанівської осені, нам нескінченно дорогі та близькі «зеленокоса» єсенинська березка – найулюбленіший образ поета, його старий клен «на одній нозі», що стереже «блакитну Русь», квіти, що низько схилилися весняним вечором і поетом своїми головами. дорога, що тікає вдалину від рідного дому. Ключові образи І. Левітан. Золота осінь. За словами М. Епштейна, «береза ​​багато в чому завдяки Єсенін стала національним поетичним символом Росії. Інші улюблені рослини – липа, горобина, черемха». З розглянутих 339 віршів С. Єсеніна у 199 віршах є згадка того чи іншого дерева. Береза ​​найчастіше стає героїнею його творів – 47. Далі йдуть ялина (17), клен (15), черемха, верба, сосна (14), липа (11), тополя, осика (10), горобина (9), верба ( 8), яблуня (7), бузок (6), ракита (5), калина (4), дуб (3), верба (3), вільха та кедр (1). Клен Клен, на відміну інших дерев, немає настільки певного, сформованого образного ядра у російській поезії. У фольклорних традиціях, пов'язаних із давніми язичницькими ритуалами, він не грав значної ролі. Поетичні погляди на нього в російській класичній літературі в основному складаються в XX столітті і тому ще не набули ясних контурів. Клен Образ клена відіграє важливу роль серед так званих наскрізних образів лірики С. Єсеніна, які «забарвлюють світ його поезії в особливі неповторні тони». Вперше в поезії Єсеніна клен з'являється в якості однієї з характерних рис селянського побуту («Клененятко маленькій матці / Зелене вим'я смокче ...», 1910) і, зазнавши цілого ряду різних поетичних метаморфоз, проходить через всю творчість поета, досягаючи кульмінаційного зображення в «дивовижному вірші Клен ти мій опалий». Образ клена створювався під сильним впливом народних традицій «деревної» образотворчості. Але, відчуваючи сильний вплив фольклору, Єсенін будь-коли відмовлявся і зажадав від своєї манери у створенні поетичних образів. Цей стиль чітко простежується у доборі епітетів, якими поет характеризує клен. Усі «кленові» епітети Єсеніна відрізняються лексичною повноцінністю та семантичною прозорістю. Створюючи образ, поет прагнув зблизити два плани – реальності та образності, тому низку слів він навмисно вживав у прямому значенні (старий, маленький, підгнилий і т.п.), інші ж піддав метафоризації (клен на одній нозі тощо). ), хоча й неоднаково, щоб не створити різкого розриву між реальним і образним планами, щоб зробити плавним і природним перехід між ними. Поет характеризує клен з різних сторін: з погляду віку (старий, маленький – молодий), природного процесу старіння (підгнилий), залежності зовнішнього вигляду від пори року (голий, опалий, облізлий). Автор не приховує свого ставлення до нього, часто співчутливого, а іноді й негативного (мій бідний, наш, клен ти мій опалий, облізлий і т.п.). Образ клена найбільш сформований у поезії С. Єсеніна, де він постає як свого роду ліричний герой «деревного роману». Клен - це розудалий, злегка розухастий хлопець, з буйною копицею непричесаного волосся, тому що у нього кругла крона, схожа на копицю волосся або на шапку. Звідси і мотив уподібнення, то первинне подібність, з якого розвинувся образ ліричного героя. Тому що той старий клен Головою схожий на мене. («Я залишив рідний будинок …», 1918 р.) У досліджуваних єсенинських віршах прямих звернень до клену небагато. Ці звернення як називають адресат промови, а й характеризують ставлення самого автора до улюбленому дереву – ставлення проникливе, задушевне, завжди щире. Береза ​​Береза ​​в російській народній та класичній поезії є національним символом Росії. Це одне з найбільш шанованих у слов'ян дерев. У стародавніх язичницьких обрядах береза ​​часто служила «травневим деревом», символом весни. Єсенін, при описі народних весняних свят, згадує березу у значенні цього символу у віршах «Троїцина ранок…» (1914 р.) та «Зашуміли над затоном тростини…» (1914 р.). Береза ​​– наскрізний образ лірики З юнацького минулого повернулася до поезії Єсеніна світла та ніжна дівчина – берізка. З цим чином пов'язується насамперед повернення поета на Батьківщину, його зустріч із отчею землею: Статут тягатися З чужих меж, Повернувся я У рідний дім. Зеленокоса, У спідничці білій Стоїть береза ​​над ставком. («Мій шлях») Потім цей образ виникає щоразу, коли поет звертається пам'яттю до рідних місць: («Лист до сестри», «Ти запий мені ту пісню, що колись...»). Береза ​​привертає увагу Єсеніна своєю стрункістю, білизною стовбура, густим оздобленням крони. Її неяскраве, але витончене вбрання викликає у свідомості поета низку несподіваних асоціацій. Гілки берези перетворюються то на «шовкові коси», то на «зелені сережки», а колір її стовбура – ​​то на «березове молоко», що ллється по рівнинах рідної землі, то на «березовий ситець». При подиху літнього вітерця гілки берізок колишуться і, як сережки, дзвенять. Звідси образ: «у гаю по березках білий передзвін». У віршах Єсеніна зображений прекрасний вигляд нашої Батьківщини і тоді, коли «ниви стиснуті, гаї голі», і тоді, коли вона перетворюється на «несказане, синє, ніжне». З Батьківщиною пов'язана найкраща метафора Єсеніна «країна березового ситця» та найніжніший образ у його віршах – образ прекрасної дівчини – берізки. Їй присвячені найкращі вірші. Думка про природне, первісне спорідненість людини і природи визначає поетику Єсеніна. Основи поетики Єсеніна – народні. Він і сам неодноразово зазначав, що образність його поезії перегукується з народної. Але люблю тебе, батьківщина лагідна! А за що – розгадати не можу. С. Єсенін «Не я вигадав цей образ, він був і є основою російського духу та ока, але я перший розвинув його і поклав основним каменем у своїх віршах,» – писав поет у передмові до зібрання творів 1924 року. Коріння єсенинської поетики глибоко і міцно вросло в національний ґрунт і протягом усіх творчих років живило його поезію соками рідної землі. Елементи фольклорної поетики Єсенін використовує при розкритті характеру героя, при зображенні різних настроїв, зовнішніх деталей портрета, при описі природи та передачі колориту. Часто Єсенін, використовуючи багатий досвід народної поезії, вдається до прийому уособлення. Але, на відміну від усної народної творчості, Єсенін настільки олюднює світ природи, що іноді паралельно йдуть два описи: Зелена зачіска, Девичні груди, О тонка берізка, Що задивилась у ставок? Таке олюднення не властиве фольклору. Ніколи не дозволялося дубу чи клену в ліричної фольклорної пісні потворити п'яну. Клен Єсеніна, «одурівши в дошку», обіймає берізку. У аналізованих віршах поет використовує різноманітні мистецькі засоби. Уособлення – «береза... накрилася снігом...» Метафори – «березове молоко» Епітети – «милі березові хащі. ..» Порівняння – «розпустилися кисті білою бахромою...» Природа у Єсеніна антропоморфна: берізки уподібнюються дівчатам, клен – ліричному герою, що підпив сторожу. Олюднені образи дерев обростають "портретними" подробицями: біля берези - "стан, стегна, груди, ніжка, зачіска, поділ, коси", у клена - "нога, голова". Так і хочеться руки зімкнути Над дерев'яними стегнами верб. («Я по першому снігу марю …», 1917 р.), Я не скоро, не скоро повернуся! Довго співати і дзвеніти завірюху. Стереже блакитну Русь Старий клен на одній нозі. («Я покинув рідний будинок…», 1918 р.) «Я повернуся, коли розкине гілки По-весняному наш білий сад…» Висновок Розглянувши вірші, де зустрічаються образи дерев, бачимо, що вірші З. Єсеніна пройняті відчуттям нерозривної зв'язку з життям природи. Вона невіддільна від людини, від її думок та почуттів. Образ дерева в поезії Єсеніна постає у тому значенні, що у народної поезії. Авторський мотив "деревного роману" сходить до традиційного мотиву уподібнення людини природі, спирається на традиційний стежок "людина - рослина". Таким чином, наша гіпотеза підтвердилася, береза ​​та клен – наскрізні образи лірики С.Єсеніна. Список використаної литературы 1. Навчальні практичні роботи з литературе. 9 - 11 класи/Т.М. Андрєєва, Є.Б. Кузіна, Є.С. Степанова та ін; за ред. Т.М. Андрєєвої. - М.: Дрофа, 2005. 2. Сергій Єсенін. / Ю.В. Бондарєв, Ю.Л. Прокушів. - «Радянська Росія», 1992. 3. Марченко А. Поетичний світ Єсеніна. - 2 - е вид. - М., 1989.

Образність справді - невід'ємна частина стилю Єсеніна, що виявилося вже в ранній творчості. У юності душевний світ поета перебував у відносній гармонії зі світом природи. І тому йому в цьому світі

Добре та тепло,

Як узимку біля пічки.

І берези стоять,

Як великі свічки.

Цікаво, що в одному з ранніх віршів Єсеніна вже з'явився найулюбленіший його образ. Береза. І вже, звичайно, невипадково дебютував у пресі Єсенін віршем, який так і називався.

Вчитель читає вірш напам'ять.

Нині його всі школярі Росії вчать напам'ять. Ось такий дебют. Вірш, який став хрестоматійним, було надруковано на початку 1914 року в московському журналі для дітей «Мирок». Вже в цьому творі далася взнаки початкова налаштованість поетичного зору Єсеніна на сприйняття радісного, яскравого, світлого, що світиться в непомітній російській природі. І срібло, і золото, і снігове мереживо сяють і переливаються на пухнастих гілках засніженої берези. І краса ця не тьмяніє, не обсипається, не тьмяніє, бо

Зоря ліниво

Обходячи навколо,

Обсипає гілки

Новим сріблом.

У віршах Єсеніна пейзажі з російськими березами оживають, звучать, спалахують яскравим світлом.

Усміхнулися сонні берізки,

Розтріпали шовкові коси.

Шелестять зелені сережки,

І горять срібні роси.

«Бують поети, у яких улюблена метафора розростається, стає з одиничного росту-образу великим, розгалуженим деревом і тоді, щоб зрозуміти точний зміст кожної деталі вірша, потрібно пам'ятати всю образну систему, вироблену поетом, уважно розглядаючи одну тільки гілочку, ми ризикуємо не дістатись суті твору - треба відійти на велику відстань і окинути поглядом усе могутнє дерево»,– попереджає Юхим Еткінд. Це стосується образності Єсеніна.

Слухайте вірш 1920 року

Наперед підготовлений учень читає напам'ять.

По-осінньому киче сова

Над роздоллям дорожньої рані.

Облітає моя голова,

Кущ волосся золотавий в'яне.

Польове, степове «ку-гу»,

Доброго дня, мати блакитна осика!

Скоро місяць, купаючись у снігу,

Сяде у рідкісні кучері сина.

Скоро мені холодіти без листя,

Дзвоном зірок насипаючи вуха.

Без мене юнаки співатимуть,

Не мене старці слухатимуть.

Новий з поля прийде поет,

У новому ліс оголосить свисток.

По-осінньому сипле вітр,

По-осінньому шепоче листя.

Про що цей вірш? ( На перший погляд про осінь.)

Як представлено ліричний герой?

Йдеться ніби від імені дерева, з яким поет ототожнює себе. Чи можна не помітити цю головну метафору у вірші, від якої відгалужуються інші: голова облітає - «кущ золотистий в'яне волосся», блакитна осика - мати, голі гілки дерева - «рідкісні кучері сина».

Але в другій частині вірша дерево відходить на другий план, а перед нами сам поет, який сповідається читачеві, говорячи про майбутню смерть. Яка ж це смерть – фізична чи творча? Тут вступають у свої права уява читача, його поетичний талант.

Отже, вірші Єсеніна не лише про осінь, а й про смерть.

Але давайте далі розберемося у зв'язку образів цього вірша з тими, які розроблені автором у ліриці. Наприклад, треба пам'ятати, що поет бачив таємничий зв'язок між восени та своєю долею; як йому здається, в його імені захований образ: осінь - єсен - Єсенін.

А чому "мати блакитна осика"? У чому сенс епітету «блакитний» у ліриці Єсеніна? Звертаючись до Русі, він каже:

По блакитній долині,

Між телиць та корів,

Йде у золотій ряднині

Твій Олексій Кільцов.

(«Про Русь, змахни крилами», 1917)

В іншому вірші - про майбутнє батьківщини, коли трактор витіснить коня, такого милого поетового серця, ми читаємо:

На стежку блакитного поля

Незабаром вийде залізний гість.

(«Я останній поет села», 1919)

«Блакитна долина», «Блакитний степ», «Блакитне поле»... А ось, нарешті, і узагальнення, воно дозволить нам усе до кінця зрозуміти:

Я покинув рідний будинок.

Блакитнузалишив Русь.

………………………….

…Я не скоро, не скоро повернуся!

Довго співати і дзвеніти завірюху.

Стереже блакитну Русь

Старий клен на одній нозі.

« Блакитна»- це епітет Русі, матері-батьківщини. Ось, виявляється, чому у вірші об'єднані образи матері та блакитної осики - вони продовжують розвинену по всій ліриці Єсеніна 1918-1920 років метафору «блакитної Русі».

Цікавим є значення ще одного образу цього твору. Клен Єсеніна. «Старий клен на одній нозі» - це сам поет. В одному з його віршів можна прочитати:

І я знаю, є радість у ньому

Тим, хто листя цілує дощ,

Тому, що той старий клен

Головою схожий на мене.

Золота голова клена- Ще один постійний образ єсенинської поезії. Іноді про його схожість із поетом говориться прямо, як ви щойно чули, іноді побічно, ускладнено:

Не шкодую, не кличу, не плачу,

Все пройде, як із білих яблунь дим.

В'янення золотом охоплений,

Я більше не буду молодим.

……………………………………

Всі ми, всі ми в цьому світі тлінні,

Тихо ллється з кленів листя мідь.

Послухайте ще один із найвідоміших віршів Єсеніна.

Заздалегідь підготовлений учень читає напам'ять вірш «Клен ти мій опалий, клен заледенілий...»

Отже, зіставлення коїться з іншими віршами прояснює нам образи Єсеніна, дозволяє зрозуміти, що вони входять у цілісну художню систему його пісенної лірики.

Цілком справедливо уклала дослідник лірики Єсеніна Алла Марченко: «Лірику Єсеніна поєднує система наскрізних ліричних образів – клен, черемха, береза, осінь. Це не випадковість, а естетичний принцип, який сам Єсенін пояснив як «вузлову зав'язь людини зі світом природи», тобто єдність світу рослинного, тваринного та людського, а отже, і пояснення життя своїх героїв через життя природи, зіставлення своїх відносин, вчинків, настроїв із процесами, що відбуваються у природі».

Сподіваюся, що подальше знайомство з творчістю цього поета як у класі на уроках, так і вдома самостійно дозволить вам розібратися й у значенні інших наскрізних образів його лірики (Русь, дім, мати та ін.).

Квітопис у поезії Єсеніна.

Велике значення для грамотного розуміння віршів Єсеніна має як система образів, а й квітопис. Розкажіть, якими квітами розмальовані картини у віршах, які ви підготували до сьогоднішнього уроку (див. домашнє завдання).

Твори цього поета-лірика, поета-романтика рясніють усіма кольорами веселки, але і серед фарб є ті, які відіграють провідну роль. Поговоримо про деякі з них.

Колір не тільки мальовничий, з ним пов'язаний у ліриці Єсеніна емоційний, оцінний, філософський зміст. Це кольори вишивок, стародавнього живопису, російської ікони. Синій колір – колір рідної Оки, неба, Батьківщини. Особливо багаті у Єсеніна кольори жовтий та червоний. Це кольори осені, вони говорять про стислість і красу життя. З думкою про неминучість смерті пов'язаний білий колір.

Червоний, синій, жовтий – класичне трицвіття російського іконопису. Дуже характерна пристрасть поета до жовто-золотого. І це невипадково. В образі його «язичницького» прізвища (осінь – ясен – есень – весня) Єсенін бачив як би вказівку на своє призначення у світі. Найчастіше один з основних, червоний або жовтий, а іноді і червоний, і жовтий, складається з безлічі відтінків... Згущуючи блакитну вечору, поет повідомляє жовтизні яскравість (золоті), підвищуючи активність кольору. Для Єсеніна синій - це не лише «додатковий», а й «домінуючий» колір, що встановлює перекличку з іншими. Синій вважався за традицією кольором не побутовим, а символічним, що означає «божественність».

Отже, епітети в ліриці Єсеніна не просто позначають зовнішні якості, вони активні, наділені експресією.

Літературознавець К. А. Кедров також відзначає три головні кольори в давньоруському живописі та в поезії Єсеніна: червоний, синій, золотий. «Білий – символ чистоти, блакитний і синій – символ спрямованості до неба, тобто до чогось недосяжного, золото – початкове світло і червоний – колір кохання, горіння, пристрасті» (Єсенін та сучасність: зб. статей. – М., 1975. - С. 178).

У вірші «Про Русь, змахни крилами...» виникає дивний, здавалося б, образ:

По блакитній рівнині

Між телиць та корів

Йде у золотій рядниці

Твій Олексій Кільцов.

Один із критиків роздратовано писав про цих віршах: «Чому м. Єсеніну здається, що Кольцов «гуляв» між телиць і корів, а не ганяв баранів на салотопенні заводи, так само не зрозуміло, як і те, що на ньому була «злата ряднина» », а довкола «блакитна долина».

Він зовсім не зрозумів, що квітопис єсенинської строфи відсилає насамперед до російської ікони. «Блакитний» і «златий» - «чисті» кольори, що виражають умовно-символічний світ, в якому немає і не може бути місця салотопеним заводам «Ряднін» (рядно - простий, грубий полотно) «златиться» не тільки від сонця, бо вона є ніби жрецьким вбранням селянського святого - Олексія Кольцова. Ідеальне та матеріальне просвічують крізь один одного.

Сліди іконописної кольоровості можна знайти і в інших віршах Єсеніна.

…Наче я весняною гулкою ранню

Проскакав на рожевому коні, -

читаємо у вірші «Не шкодую, не кличу, не плачу...» (1922).

Ікони на сюжет Флора і Лавра дають нам широку можливість побачити і червоних, і рожевих коней найрізноманітніших відтінків, так що «телиці та корови», що оточують Кольцова, відсилають нас до світу російського релігійного живопису.

Але єсенинське «відчуття» був запозичене з книжок. У його основі - народні витоки: життя та побут селян, народні прикмети, загадки, пісні, християнська релігія. Це підтверджується органічності образного мислення поета.

Будинкисамостійно постарайтеся уважно вчитатися в один з найбільш характерних єсенінських віршів початкової пори - «Осінь» (1916) (розд а т о ч н ий м а т е р і а л):

Тихо в частіше ялівцю за урвищем.

Осінь - руда кобила - чухає гриву.

Над річковим покривом берегів

Чути синій брязкіт її підків.

Схимник-вітер кроком обережним

Мене листя по виступах дорожнім

І цілує на горобиновому кущі

Виразки червоні незримому Христові.

Зада ння: 1. Виявіть елементи квітопису у творі.

2. Визначте, як виражений зв'язок поетичного світу Єсеніна із реальним селянським світом.

ІІІ. Підсумок уроку.

Учні коментують свої записи в зошитах, що виходять під час лекції.

Домашнє завдання.

1. Підготувати усну розповідь на тему «Поетика лірики Єсеніна» на основі лекції та статей підручника «Відкривач «Блакитної Русі» (с. 207 та «Життя образу величезне і розливне»). Особливості метафоризму С. Єсеніна (с. 214-215).

2. Проаналізувати із запропонованих питань вірш «Осінь».

3. Індивідуальне завдання: повідомлення на тему «Кохання в житті та віршах Єсеніна».

() Наскрізні образи лірики С.Єсеніна

Батьківщина великого російського поета Сергія Олександровича Єсеніна – старовинне село Костянтинове вільно розкинулося серед рязанських полів і лісів, у центрі Росії, високому правому березі Оки. Звідси відкривається неосяжний простір заливних лук, проглядаються біля горизонту лісу Мещори. Ці місця – колиска поезії Єсеніна. Тут він народився і провів більше половини свого життя, тут вперше «виплеснув душу в слова». Батьківщина була тим джерелом натхнення, до якого постійно припадав Єсенін, черпаючи силу російського духу, силу кохання в людей, додому…

Сергій Олександрович Єсенін народився у селі Костянтинові Рязанської губернії (21 вересня за старим стилем). Незабаром батько Єсеніна поїхав до Москви, влаштувався там прикажчиком і тому Єсеніна віддали на виховання в сім'ю діда по матері. Дід мав трьох дорослих неодружених синів. Сергій Єсенін потім писав: Мої дядьки (троє неодружені дідові сини) були бешкетними братами. Коли мені було три з половиною роки, вони посадили мене на коня без сідла і пустили в галоп. Ще мене вчили плавати: садили в човен, пливли на середину озера та кидали у воду. Коли мені виповнилося вісім років, я заміняв одному своєму дядькові мисливського собаку, плавав по воді за підстреленими качками.

На сторінках ранньої єсенинської лірики постає перед нами скромний, але прекрасний, величний і милий серцю поета пейзаж середньоросійської смуги: стислі поля, червоно-жовте багаття осіннього гаю, дзеркальна гладь озер. Поет відчуває себе частиною рідної природи і готовий злитися з нею назавжди: Я хотів би загубитися в твоїх дзвінких зеленях. На сторінках ранньої єсенинської лірики постає перед нами скромний, але прекрасний, величний і милий серцю поета пейзаж середньоросійської смуги: стислі поля, червоно-жовте багаття осіннього гаю, дзеркальна гладь озер. Поет відчуває себе частиною рідної природи і готовий злитися з нею назавжди: Я хотів би загубитися в твоїх дзвінких зеленях.

Сергій Єсенін залишив нам чудову поетичну спадщину. Його талант розкрився особливо яскраво та самобутньо у ліриці. Лірична поезія Єсеніна дивовижна багата і різноманітна за своїм душевним виразом, щирістю та людяністю, лаконічністю та мальовничістю образів. У віршах Єсеніна нас підкорює і захоплює «пісняний полон» дивовижна гармонія почуття і слова, думки та образу, єдність зовнішнього малюнка вірша із внутрішньою емоційністю, душевністю.

Але люблю тебе, батьківщина лагідна! А за що – розгадати не можу. С. Єсенін «Все від дерева – ось релігія думки нашого народу… Дерево – життя. Витираючи обличчя своє об полотно із зображенням древа, наш народ немо говорить про те, що він не забув таємницю стародавніх батьків витиратися листям, що він пам'ятає себе насінням надмирного дерева і, вдаючись під покрив гілок його, поринаючи обличчям у рушник, він ніби хоче віддрукувати на щоках своїх хоч малу гілка його, щоб, подібно до дерева, він міг обсипати з себе шишки слів і дум і струмувати від гілок рук тінь-чесноту», – писав С. Єсенін у своєму поетико-філософському трактаті «Ключі Марії».

Від фольклорного вічного дерева і беруть початок найголовніші, найпостійніші образні теми єсенинської лірики. У стародавніх міфах образ дерева був багатозначним. Дерево, зокрема, символізувало життя і смерть (квітуче або сухе), древні уявлення про всесвіт (верх – небо, низ – підземне царство, середина – земля), дерево загалом могло зіставлятися з людиною (голова – вершина, що йде в небо, ноги – коріння, що відчувають фортецю в землі, розкинуті руки, подібно до гілок, обіймають світ навколо). Отже, дерево – міфологічний символ, що означає всесвіт, гармонію всесвіту.

Подібно до шишкінського лісу чи левітанівської осені, нам нескінченно дорогі та близькі «зеленокоса» єсенинська березка – найулюбленіший образ поета, його старий клен «на одній нозі», що стереже «блакитну Русь», квіти, що низько схилилися весняним вечором і поетом своїми головами. дорога, що тікає вдалину від рідного дому. Ключові образи І. Левітан. Золота осінь.

За словами М. Епштейна, «береза ​​багато в чому завдяки Єсенін стала національним поетичним символом Росії. Інші улюблені рослини – липа, горобина, черемха». З розглянутих 339 віршів С. Єсеніна у 199 віршах є згадка того чи іншого дерева. Береза ​​найчастіше стає героїнею його творів – 47. Далі йдуть ялина (17), клен (15), черемха, верба, сосна (14), липа (11), тополя, осика (10), горобина (9), верба ( 8), яблуня (7), бузок (6), ракита (5), калина (4), дуб (3), верба (3), вільха та кедр (1).

Клен Клен, на відміну інших дерев, немає настільки певного, сформованого образного ядра у російській поезії. У фольклорних традиціях, пов'язаних із давніми язичницькими ритуалами, він не грав значної ролі. Поетичні погляди на нього в російській класичній літературі в основному складаються в XX столітті і тому ще не набули ясних контурів.

Клен Образ клена відіграє важливу роль серед так званих наскрізних образів лірики С. Єсеніна, які «забарвлюють світ його поезії в особливі неповторні тони». Вперше в поезії Єсеніна клен з'являється в якості однієї з характерних рис селянського побуту («Клененятко маленькій матці / Зелене вим'я смокче ...», 1910) і, зазнавши цілого ряду різних поетичних метаморфоз, проходить через всю творчість поета, досягаючи кульмінаційного зображення в «дивовижному вірші Клен ти мій опалий».

Образ клена створювався під сильним впливом народних традицій стародавнього образу творчості. Але, відчуваючи сильний вплив фольклору, Єсенін будь-коли відмовлявся і зажадав від своєї манери у створенні поетичних образів. Цей стиль чітко простежується у доборі епітетів, якими поет характеризує клен.

Усі «кленові» епітети Єсеніна відрізняються лексичною повноцінністю та семантичною прозорістю. Створюючи образ, поет прагнув зблизити два плани – реальності та образності, тому низку слів він навмисно вживав у прямому значенні (старий, маленький, підгнилий і т.п.), інші ж піддав метафоризації (клен на одній нозі тощо). ), хоча й неоднаково, щоб не створити різкого розриву між реальним і образним планами, щоб зробити плавним і природним перехід між ними.

Поет характеризує клен з різних сторін: з погляду віку (старий, маленький – молодий), природного процесу старіння (підгнилий), залежності зовнішнього вигляду від пори року (голий, опалий, облізлий). Автор не приховує свого ставлення до нього, часто співчутливого, а іноді й негативного (мій бідний, наш, клен ти мій опалий, облізлий і т.п.).

Образ клена найбільш сформований у поезії С. Єсеніна, де він постає як свого роду ліричний герой «деревного роману». Клен - це розудалий, злегка розухастий хлопець, з буйною копицею непричесаного волосся, тому що у нього кругла крона, схожа на копицю волосся або на шапку. Звідси і мотив уподібнення, то первинне подібність, з якого розвинувся образ ліричного героя. Тому що той старий клен Головою схожий на мене. («Я покинув рідний дім…», 1918 р.)

Береза ​​Береза ​​в російській народній та класичній поезії є національним символом Росії. Це одне з найбільш шанованих у слов'ян дерев. У стародавніх язичницьких обрядах береза ​​часто служила «травневим деревом», символом весни. Єсенін, при описі народних весняних свят, згадує березу у значенні цього символу у віршах «Троїцина ранок…» (1914 р.) та «Зашуміли над затоном тростини…» (1914 р.).

Береза ​​– наскрізний образ лірики Береза ​​– наскрізний образ лірики З юнацького минулого повернулася до поезії Єсеніна світла та ніжна дівчина-берізка. З цим чином пов'язується насамперед повернення поета на Батьківщину, його зустріч із отчею землею: Статут тягатися З чужих меж, Повернувся я У рідний дім. Зеленокоса, У спідничці білій Стоїть береза ​​над ставком. («Мій шлях») Потім цей образ виникає щоразу, коли поет звертається пам'яттю до рідних місць: («Лист до сестри», «Ти запий мені ту пісню, що колись...»).

Береза ​​привертає увагу Єсеніна своєю стрункістю, білизною стовбура, густим оздобленням крони. Її неяскраве, але витончене вбрання викликає у свідомості поета низку несподіваних асоціацій. Гілки берези перетворюються то на «шовкові коси», то на «зелені сережки», а колір її стовбура – ​​то на «березове молоко», що ллється по рівнинах рідної землі, то на «березовий ситець». При подиху літнього вітерця гілки берізок колишуться і, як сережки, дзвенять. Звідси образ: «у гаю по березках білий передзвін».

У віршах Єсеніна зображений прекрасний вигляд нашої Батьківщини і тоді, коли «ниви стиснуті, гаї голі», і тоді, коли вона перетворюється на «несказане, синє, ніжне». З Батьківщиною пов'язана найкраща метафора Єсеніна «країна березового ситця» та найніжніший образ у його віршах – образ прекрасної дівчини-берізки. Їй присвячені найкращі вірші. Думка про природне, первісне спорідненість людини і природи визначає поетику Єсеніна. Основи поетики Єсеніна – народні. Він і сам неодноразово зазначав, що образність його поезії перегукується з народної.

Але люблю тебе, батьківщина лагідна! А за що – розгадати не можу. С. Єсенін «Не я вигадав цей образ, він був і є основою російського духу та ока, але я перший розвинув його і поклав основним каменем у своїх віршах,» – писав поет у передмові до зібрання творів 1924 року.

Коріння єсенинської поетики глибоко і міцно вросло в національний ґрунт і протягом усіх творчих років живило його поезію соками рідної землі. Елементи фольклорної поетики Єсенін використовує при розкритті характеру героя, при зображенні різних настроїв, зовнішніх деталей портрета, при описі природи та передачі колориту.

Часто Єсенін, використовуючи багатий досвід народної поезії, вдається до прийому уособлення. Але, на відміну від усної народної творчості, Єсенін настільки олюднює світ природи, що іноді паралельно йдуть два описи: Зелена зачіска, Девичні груди, О тонка берізка, Що задивилась у ставок? Таке олюднення не властиве фольклору. Ніколи не дозволялося дубу чи клену в ліричної фольклорної пісні потворити п'яну. Клен Єсеніна, «одурівши в дошку», обіймає берізку.

У аналізованих віршах поет використовує різноманітні мистецькі засоби. Утворення – «береза... накрилася снігом...» Метафори – «березове молоко» Епітети – «милі березові хащі...» Порівняння – «розпустилися кисті білою бахромою...» Природа у Єсеніна антропоморфна: берізки уподібнюються дівчатам, клен - Підвипивши сторожу, ліричному герою.

Олюднені образи дерев обростають "портретними" подробицями: біля берези - "стан, стегна, груди, ніжка, зачіска, поділ, коси", у клена - "нога, голова". Так і хочеться руки зімкнути Над дерев'яними стегнами верб. («Я по першому снігу марю …», 1917 р.), Я не скоро, не скоро повернуся! Довго співати і дзвеніти завірюху. Стереже блакитну Русь Старий клен на одній нозі. («Я залишив рідний будинок…», 1918 р.) Висновок Розглянувши вірші, де зустрічаються образи дерев, бачимо, що вірші З. Єсеніна пройняті відчуттям нерозривної зв'язку з життям природи. Вона невіддільна від людини, від її думок та почуттів. Образ дерева в поезії Єсеніна постає у тому значенні, що у народної поезії. Авторський мотив "деревного роману" сходить до традиційного мотиву уподібнення людини природі, спирається на традиційний стежок "людина - рослина". Таким чином, наша гіпотеза підтвердилася, береза ​​та клен – наскрізні образи лірики С.Єсеніна.

Список використаної литературы 1. Навчальні практичні роботи з літератури класи/Т.М. Андрєєва, Є.Б. Кузіна, Є.С. Степанова та ін; за ред. Т.М. Андрєєвої. - М.: Дрофа, Сергій Єсенін. / Ю.В. Бондарєв, Ю.Л. Прокушів. - «Радянська Росія», Марченко А. Поетичний світ Єсеніна. - 2-ге вид. - М., 1989.

Світ поезії Єсеніна, незважаючи на складність, різноманіття і навіть суперечливість його творчості, є нерозривною художньою тканиною з образів, символів, картин, мотивів, тем. Те саме слово, багаторазово повторюючись, перетворюється на своєрідний єсенинський символ, а, поєднуючись з іншими словами і образами, створює єдиний поетичний світ.

Так, одне з найпоширеніших слів, яке проходить через усю творчість Єсеніна, – це черемха. Квіти, що обсипаються, черемхи нагадують сніг, хуртовину, "черемхову завірюху": "Сипле черемха снігом". Завірюха і квіти черемхи, начебто не можуть поєднуватися, але, поєднуючи їх, Єсенін домагається нового відчуття принади снігових квітів.

Білі квіти та біла кора берези (береста) також "зв'язуються" один з одним. А загальна для них ознака – білий колір – асоціюється з білим снігом, хуртовиною, символом невпорядкованості, і білим саваном, символом смерті:

Снігова рівнина, білий місяць,

Саваном покрита наша сторона

І берези у білому плачуть лісами

Хто тут загинув? Помер? Чи не я сам?

("Снігова рівнина, білий місяць")

З образом хуртовини, у свою чергу, пов'язаний образ трійки як символ радості, молодості, життя, щастя, батьківщини, що летить. А промчала, запізніла або чужа трійка - це втрачена радість, чужа молодість, що пішла:

Снігова зам'ять крутить жваво,

По полю мчить чужа трійка.

Мчить на трійці чужа молодість.

Де моє щастя? Де моя радість?

Все покотилося під вихором жвавим

Ось на такій же шаленій трійці.

("Снігова зам'ять крутить жваво...")

Кожен образ-символ має свої ознаки, які, з'єднуючись, вишиковуються в новий ряд пов'язаних між собою образів, трійка - коні, сани - дзвіночок... І це наповнює найпростіші слова новим змістом. Цікавим є образ слова "вікно".

Горобчики грайливі,

Як дітки сирітливі,

Притулилися біля вікна.

Тут слово "вікно" - лише художня деталь. А далі у вірші це слово сповнюється новим змістом, розширюючи своє значення. Повторюючись у поєднанні з епітетом "мерзлий", воно перетворюється на поетичний образ:

І дрімають пташки ніжні

Під ці вихори сніжні

У мерзлого вікна.

Образність слова "вікно" посилюється також за рахунок її зв'язку зі словом "віконниці" - "атрибутом" вікна:

А завірюха з ревом шаленим

Стукає по віконницях зваженим

І сердиться все сильніше.

Цікаво, що у вірші наскрізний образ вікна перетворюється для автора на свого роду пункт спостереження. З вікна він бачить ліс, хмари, двір, хуртовину на подвір'ї та горобців. І у вірші "Подражання пісні" ліричний герой спостерігає за подіями, що відбуваються з вікна:

Я дивився з віконця на синю хустку...

У пряжі сонячних днів час виткало нитку...

Повз вікна тебе понесли ховати.

Таку позицію ліричного героя як стороннього спостерігача (з вікна) ми зустрічаємось у багатьох творах раннього Єсеніна.

Біла береза

Під моїм вікном

Накрилася снігом,

Точно сріблом.

("Береза")

Ця ж позиція характерна і для деяких персонажів віршів Єсеніна:

Знаю, знаю, скоро, скоро, на заході дня

Понесуть із могильним пенням ховати мене...

Ти побачиш із віконця білий саван мій...

("О дитино, я довго плакав над долею твоєю...")

Ось в іншому вірші мати, чекаючи на сина, "підійшла, глянула в каламутне віконце..." Навіть боги з ангелами в "райському теремі" - і ті спостерігають за життям людей і природи не інакше як з вікна:

Говорить Господь з престолу,

Прочинивши вікно за рай..."

("Микола")

Таким чином, вікно - важлива деталь у поетичному світі Єсеніна. А вікна – це очі хати, з якою поет дуже багато пов'язував. Весь єсенинський світ хіба що розлучений на дві частини: хата і решта простору. Це скоріше навіть два світи, розділені склом: вікно – межа цих світів.

Російська хата для поета – справді цілий світ. Це світ селянської хати, повільний перебіг сонного життя за її товстими зробленими з колод стінами. Єсенін поетично зобразив цей світ у своїх ранніх віршах: "Змовклим дзвоном над ставком / Перекинувся батьківський дім" ("Ніч і поле, і крик півнів ..."); "Хаба-стара щелепою порогу/ Жує пахучий м'якуш тиші" ("Про червоний вечір задумалася дорога...") Образ багатого будинку, "великих хором", "палат" і ситого світу взагалі в порівнянні з селянськими "хатами", "хатами" і світом голодних виникає і у вірші "Село":

Цвітуть сади, біліють хати,

А на горі стоять палати,

І перед фарбованим вікном

У шовковому листі тополі.

Єсенинську хату оточує подвір'я з усіма його атрибутами: "Під червоним в'язом ганок і двір". Хати, оточені двором та обгороджені тинами, "пов'язані" один з одним дорогою - це і є одне з ликів єсенинської дореволюційної Русі:

Гой ти, Русь, моя рідна,

Хати – у ризах образу.

("Гой ти, Русь, моя рідна..")

У тому краю, де жовта кропива

І сухий тин,

Притулилися до верб сиротливо

Хати сіл.

("У тому краю, де жовта кропива...")

Вікно, у поданні поета, є межею, що відокремлює внутрішній світ хати від зовнішнього світу. Єсенін не бачить шляхів виходу з цього, створеного ним, замкнутого світу, підперезаного сільською околицею:

Закружляла пряжа снігового льону,

Панахидний вихор плаче біля вікна,

Замело дорогу в'южним рукавом,

З цією панахидою повік свій весь живемо.

("Закрутилася пряжа...")

До образу-символу вікна особливо часто поет звертається до останнього року життя - 1925 року. Образ цей наповнюється ще глибшим змістом. Вікно поділяє як два світу - внутрішній і зовнішній, а й два періоди життя поета: його " блакитні роки " , дитинство, і теперішнє. Ліричний герой кидається між цими двома світами, входячи поперемінно то в один, то в інший:

За вікном гармоніка та сяйво місяця.

Тільки знаю – мила ніколи не зустрінеться.

Проходив я повз, серцю все одно -

Просто захотілося заглянути у вікно.

("Не криви посмішку, руки смикаючи...")

У поезії Єсеніна все взаємопов'язане, і майже кожна художня деталь, кожне слово є важливою частиною цілого єсенинського поетичного світу. Унікальність цього світу відчували не лише сучасники, а й нащадки. Витонченість, образність, витонченість віршів Єсеніна дозволили Горькому сказати: "Єсенін не людина, це орган, створений природою для свого самовираження".