Квитки на моди поезії. ми в соціальних мережах

Марія Третьякова, мистецтвознавець, знавець живопису та російської поезії, автор книги «Поезія моди».

Читаючи величезну кількість віршів (поезія - це моє кохання), я зрозуміла, що поети відгукувалися на всі соціальні явища, події. Тобто це дзеркало, що часом навіть межує зі збільшувальним склом. І, звичайно, найбільше поети писали про життя. Спочатку я почала збирати стильні вірші, тобто вірші, які безпосередньо стосуються одягу, моди, модних предметів. ХХ століття дуже трендове. Ви всі фахівці у бізнесі, ви всі знаєте, що ХХ століття – це вік менеджменту та маркетингу, крім усього іншого. Маркетинг – це продаж, і, відповідно, все працювало. Поява глянсових журналів знову ж таки відноситься до кінця XIX, але бурхливий розвиток відбувався у ХХ столітті. Кіно, через яке мода також приходить до нас. Поети десь були провидцями, випереджали час, футуристами, як і письменники, а десь вони чітко описували події. Тільки в ХХ столітті могли з'явитися такі дивовижні вірші про телефон, про моторолера, про автомобілі, літаки. Поети оспівували жінку завжди. Справа в тому, що початок ХХ століття приблизно до 1915 - це ще період зняття корсета. Жінка майже не могла одягнутися і роздягнутися сама, тому чоловіки були великими фахівцями. Це правда, про це написано у всіх книгах про історію та теорію моди. Тому чоловіки у своїх віршах: у Блоку, у Єсеніна менше, у Маяковського, у Северянина особливо (це найстильніший російський поет ХХ століття), у них ми знаходимо цілий літопис одягу з перерахуванням тканин.

Після того, як я зібрала колекцію віршів про одяг та моду я стала замислюватися: «А що далі?», а існує мода на поезію. На початку ХХ століття, коли ще не було поп-зірок, ще не було телебачення, ще так не було розвинене радіо, поети читали свої вірші у політехнічному інституті. Житель півночі був фактично поп-зіркою за нашими мірками - за ним бігали натовпи прихильниць. При цьому вони несли розумне, добре, вічне, як зараз музика. Все-таки все мистецтво працює саме на це, на позитив. І я задумалася над тим, чи може бути поет модним? Чи може він сам створювати тренди? Наприклад, наші поети шістдесятники: Вознесенський, Белла Ахмадуліна - адже вони ще були іконами стилю. Згадайте Вознесенського з його білим шарфом, без нього ми його вже не ідентифікуємо. Тобто вони задавали тренди в одязі, у стилі поведінки. Белла Ахмадуліна була визнаною красунею, досі вона вважається іконою стилю серед жінок тієї доби. Риму Козакова. Всі ці поети задавали ще іміджевий тон: їх копіювали, на них дорівнювали.

Написана книга лежала у столі дуже довго. Я дуже соромилася, мені здавалося, що це така вузька тема, яка цікава лише мистецтвознавцям, лише теоретикам моди тощо. Але виявилось, що ні. Мій видавець порадив мені зробити цю книгу такою красивою і глянсовою для того, щоб достукатися до найпростішої людини, яка просто на столі в гостях відкриє цю книгу і погортає, тому ми вирішили урізати об'єм, зробити багато красивих картинок, гарну обкладинку. І найважливіше, що під цією гарною обкладинкою знаходиться моя місія – це збереження російської поезії, популяризація російської поезії та російської мови.

Все почалося з мого знайомства та дружби зі стилістом Ханна Буіа – це дуже відомий британський стиліст, вона працює для MTV Word, Tatler. Нещодавно вона зняла черговий кліп для Kanye West. Вона працює з Beyonce та Kanye West. Так вийшло, що коли я ще займалася модою, я з нею познайомилася, потоваришувала. Вона дуже любить читати. Взагалі, Англія – країна, що дуже читає, це втішно. Коли я туди потрапляю, я завжди це бачу - читає молодь, причому вони віддають перевагу паперовій книзі. І мені дуже хочеться, щоб ми мали також, щоб наші діти, підлітки читали, і щоб усі читали і пестували ці книги, які ми можемо потримати в руках. І вона сказала, що буде цікаво використовувати у роботі російську літературу. Так народився переклад книги. Найголовніше, що люди знайомляться з російською поезією ми таким чином зберігаємо нашу культуру.

Ще Йосип Бродський у Нобелівській промові своїй сказав чудові слова про те, що поезія зберігає мову. Це така одиниця, без якої не буде російської мови, а це одна з ознак держави. Тому це завдання державної ваги. Поезія мені здається найємнішою формою зараз. Ми живемо в такий швидкий час, погодьтеся, що читаємо літературу якусь прикладну, яка нам потрібна, без якої ми не можемо йти далі, працювати, робити кар'єру, отримувати якісь оперативні знання. А читання Пушкіна, Достоєвського стає розкішшю.

Для мене Ахматова – це завжди знак плюс, це позитив, це завжди емоції. Навіть якщо вірші сумні, серйозні, це завжди дуже світлі емоції. Я пов'язую все-таки любов народну до Анни Андріївни із цим. Взагалі, Ахматова – дивовижна жінка, це теж ікона стилю. Ви знаєте, що це єдиний поет у світі, якого так багато писали, малювали, творили і робили в мозаїці. Ось так вона вразила своїм стилем. Вона над ним працювала. По-перше, їй було надано природою дуже цікава зовнішність, яка вписалася в епоху. Можна мати чудову зовнішність, але, якщо особистість не просвічує, то зовнішність тьмянітиме і втрачатиметься. У Ахматової все якось склалося. Краса у неї така футуристична, ламана. Всі її знамениті портрети, вони такі трохи незграбні. Вона дуже-дуже вписалася свого часу, така ж зламана. Існує ціла галерея її портретів, навіть у мозаїці Лондонської Національної галереї.

Ви знаєте, мистецтво не має меж: ні географічних, ні тимчасових, ні соціальних. Я нещодавно дізналася, що моя книга продається в Україні. Я дуже щаслива, бо якщо це допоможе якимось чином стати нам ближче, рідніше, то треба це робити. Я спеціально не рухала цієї книги. Мистецтво кордонів немає. Я думаю, що якщо ми всі так думатимемо, і всі читатимемо гарну літературу, робитимемо спільні виставки, розповідатимемо про поетів, то нам буде набагато легше і радісніше жити.

Ми зробили такий поетичний перформанс Mercedes-Benz Fashion Week. Це показ, який йшов без музики, лише під вірші. Я зробила сценарій, кілька костюмів ескізів. Чудово озвучив цей показ Іван Стебунов – партнер проекту «Поезія моди». І вірші були підібрані мною таким чином, що виходила модель, наприклад, у білій сукні, і вірші йшли про білу; виходила в чорному – про чорне. Тобто ми спеціально відмовилися від музики, і я попросила пошити такі костюми, які відобразили б погляд сучасного дизайнера на моду минулого. Тому що все-таки костюми - це таке щось, що можна доторкнутися, через що можна створити образ різний зовсім, що можна вдягнути на себе і не зрозумієш, хто ти за цією сукнею?

Нині є чудові поети. Ви знаєте, нещодавно видавництво «АСТ» запросило мене до журі конкурсу проекту «Бути поетом». Це був нелегкий проект, довелося перечитати величезну кількість віршів. Проект було присвячено народній поезії, тобто ми шукали народних поетів, не професіоналів. Були, звичайно, абсолютно неймовірні перли, є абсолютно незрівнянні вірші. Знаєте, більшість віршів, які я відзначила, вони все-таки про почуття. Людей цікавлять почуття. Є дуже цікаві вірші навіть про дружбу народів, то їх назвемо.

Наприклад, працюють у нас трудові мігранти, і це когось надихнуло на створення віршів. Один чудовий народний поет, який сам взагалі будівничий, написав вірші про те, що таджики будують російський храм, і вони його білять. Вони його белять, і він якраз і пише про це - про те, що у нього обличчя в побілці, як у ангела, він співає про свою маму, про свій аул, і це так чудово. Ось це дуже чіпляє і це, до речі, прикмета часу, коли менше матеріального та більше духовного. Люди вже чимось наситилися і хочуть трохи про інше.

М24.ru

Марія Третьякова займається цікавою, але непростою справою. Зводячи воєдино моду та поезію, вона, з одного боку, надає інтелектуальне забарвлення поняття, підвищеним інтересом до якого, раніше грішили люди, цього забарвлення, на думку інтелектуального співтовариства – позбавлені. З іншого боку – стежить за проникненням модних тенденцій у вишуканий світ поезії протягом століть. З Марією Третьяковою послідовно через епохи та рифи поезії проходив оглядач m24.ru Олексій Певчев. – Як можна визначити те, чим ви займаєтеся? Істориків моди у нас все більше, але ось фахівці в галузі поезії моди поки що рідкість. – За освітою я мистецтвознавець і займаюся історією матеріальної культури, зокрема й моди в контексті поезії. Я перший фахівець, який почав досліджувати тему взаємозв'язку поезії та моди.

Тема модної поезії, яку я почала досліджувати у 2006 році, ніким не вивчена у принципі. Спробую пояснити з прикладу кількох віршів. Вірш Ахматової "Чітки", звичайно, не про моду, не про одяг. Проте тут уже в першому чотиривірші фігурують чотки: "На шиї дрібних чоток ряд...". Далі: "І здається обличчя блідою від шовку, що лиловіє..." - колір шовків, в які вона одягнена, напевно, покликаний підкреслити блідість її обличчя. Великі поети не мають жодної випадкової деталі. 1913 року, коли було написано цей вірш, шовк був модною тканиною. Колір епохи модерну – фіолетовий. Будь-який історик моди тут шукає і знайде чіткі прикмети часу: і фіолетовий шовк, і навіть блідість, яка потім взагалі стала модною-модною. Образ Віри Холодної, початок доби німого кінематографа. Ще приклад – вірш Зінаїди Гіппіус "Електрика". У мене був такий випадок, коли молодик на книжковому ярмарку гортав мою книгу, довго стояв, не наважувався підійти, а потім сказав мені: "Ви знаєте, я думав, це вірші про електрику, а це вірші про кохання". З погляду фізики, але якщо вдуматись, скільки тут сексу! Просто божевільний вибух! Народився б цей вірш про такі потужні взаємини чоловічого та жіночого, доброго і злого, кохання та ненависті, якби вона не побачила лампочку? Навряд чи. Так що спасибі XX віці!
– Торік у вас вийшла книга "Поезія моди" про матеріальну культуру ХХ століття, яка відображена у віршах великих російських поетів.

– Загалом робоча назва моєї книги була "Матеріальний світ ХХ століття у художньо-поетичному відображенні". У ній я досліджую матеріальну культуру, в тому числі і моду, а мода має різні прояви: мода може бути на одяг, на імена, мода на здоров'я, на подорожі. Мода охоплює всі аспекти нашого життя. Ось зараз, наприклад, у нас мода на Сєрова. Насамперед мене цікавлять ті аспекти моди, які висловлюють художники та поети.
Справа в тому, що у ХХ столітті російська поезія стилістично перетиналася з образотворчим мистецтвом. Футуризм у поезії та футуризм у образотворчому мистецтві, простежувалися дуже чіткі тренди. І навіть назви стилів поетичних та художніх буквально нероздільно йдуть один за одним і називаються, в принципі, однаково.

Звичайно, я досліджувала певні прізвища та імена. І навіть мода на поезію на початку ХХ століття та другий її виток у 60-х роках ХХ століття – все це було пов'язано насамперед із тим, що поезія давала людям набагато більше, ніж інші сфери культури та мистецтва.

– Чи є у російській поетичній традиції хтось із поетів, чиї вірші, та й сама особистість, на вашу думку, втілення поезії моди XX століття?

– На мою думку, Ігор Северянин – найстильніший поет ХХ століття. Поезія – це збільшувальне скло, і рівень збільшення залежить від таланту поета: що більше талант, то всі ми бачимо правильніше очима цього поета. Наступна книга "Поезія моди Ігоря Северянина" так чи інакше теж буде про ХХ століття, але про його першу половину.
Отже, я назву Северянина, Маяковського. До речі, зв'язок моди та поезії цікавий і в тому контексті, що всі вони мали свій унікальний стиль одягатися, підносити себе. Не можу не згадати видатну особу – Анну Ахматову. Людину, яка свій оригінальний стиль у поезії та в житті, в манері подати себе змогла виразити таким чином, що досі залишається найзобранішою жінкою-поетом за всю історію: понад 300 портретів, у тому числі в мозаїці. Це абсолютно унікальне поєднання поета, модного поета та модної жінки, яка ось у віках не втрачає, в принципі, актуальності і, як би зараз сказали історики моди, своєї трендовості. Цілком приголомшливе явище!
– Якщо ми говоримо про якесь найбільш гармонійне злиття моди та поезії, то, ймовірно, не можна залишити без уваги ексцентриків-оберіутів, після яких намітився досить тривалий тимчасовий провал.

– Якщо дуже коротко охарактеризувати ХХ століття – таке коротке і таке довге одночасно, то спочатку у нас були футуристи. Вони всі зруйнували вщент, а потім цілком приголомшливо вибудували свою модель. Потім так історично склалося, що вони пішли: у вимушену еміграцію за в'язницями пішли з життя, а комусь і допомогли це зробити. Обериути, яких ви згадали, їхні долі – найстрашніші! У Росії це все ускладнилося найжорстокішим культом особистості та всім, що з ним пов'язано. Поетів знищували морально та фізично. Навіть один із найбільших поетів Борис Леонідович Пастернак знаходився у вимушеному, як він сам казав, засланні в Переділкіні. Так, він вижив, його доля Мандельштама не спіткала, але якою ціною, що в нього було на душі? За часів сталінських репресій у поезії утворилася абсолютна порожнеча. Боялися жити, боялися писати вірші.

Жодної моди особливої ​​теж не було. Вона була, звісно, ​​але назвати це модою складно. Та й за часів Другої світової війни було не до моди. Навіть у відносно благополучних країнах...

– У тодішніх Росії та Німеччині – зрозуміло, але чому це відбувалося в інших країнах, які не пізнали диктатури та війни?
- Ще Ахматова, побувавши в Парижі на початку XX століття, сказала, що у Франції, і в Парижі зокрема, поезія була в занепаді, і збірки поетів купували тільки через модерні віньетки, красиво написані художниками. У Росії її на першому місці було слово, а, наприклад, у тій Франції, на початку ХХ століття більше об'єктивно царював малюнок. У всьому світі 1930 – 1940-і роки – це панування тоталітарних режимів, це найруйнівніша за своєю силою світова війна. До того ж вона була другою за короткий час, і вона була руйнівною. Друга світова війна тимчасово зупинила розвиток моди та поезії. Та й взагалі, розвиток всього творчого. Люди були зайняті війною, спасінням свого життя і не могли займатися своєю справою. Все працювало на оборонну промисловість. У 1940-х роках не проводилось модних показів навіть у благополучних країнах Європи. Були виготовлені дерев'яні ляльки, вони зберігаються у одному з музеїв моди, цих маленьких ляльках показали тренди. Все це були варіації на тему шинелів та військової форми.

– Ну а потім настала епоха шістдесятників. Євтушенко у піджаках, Вознесенський у шарфах, покоління Політеха, фізики та лірики.
- Звичайно! Хрущовська відлига подарувала людям надію. Фестиваль молоді та студентів у Москві 1957 року трішечки відкрив кордон. Люди зітхнули вільніше, і поезія все це підхопила. Ми почали якось взаємодіяти з Європою та з усім світом. Відлига настала і в душах, і в умах людей. Поети все це підхопили, і в нас пішла друга хвиля моди на поезію.

Поети в Росії саме в цей період, саме шістдесятники, дали людям висловити відчуття свободи, передати почуття, що все найкраще попереду. Відчуття того, що двері відчинилися і зараз все буде красиво та яскраво. Ми красиво одягатимемося. Нас не садитимуть у табори. У країні настануть достаток і довгоочікувана свобода, і цю ейфорію підхопили. Поезія знову стала шалено популярна. На свої виступи на стадіон Євтушенко проривався із кінною міліцією.
– Чому, на вашу думку, поет Володимир Висоцький при всьому своєму артистичному обдаруванні ніяк не ставив на зовнішній вигляд, одягаючись навмисне просто?

- Висоцький - найбільший російський поет XX століття, напевно, його соціальну значущість і внесок у літературу цілком можна порівняти з внеском Олександра Сергійовича Пушкіна. За впливом на уми, серця, душі – з усього, у принципі, що й має поезія робити. Висоцький, як поет, виріс саме з того страшного часу, в якому була вимушена порожнеча. Що стосується його як людини, справді вона не несла в собі зовні ніяких ознак богемності і не створювала свого образу. Він не працював над зовнішніми проявами свого стилю в одязі, залишаючись людиною, яка в останню чергу думала про те, який шарф пов'язати. Так, він їздив на "мерседесі", який тоді не багато хто міг собі дозволити, і в цьому він певною мірою з погляду стилю був елітою. Але він ніколи це не виставляв. Володимир Висоцький – величезний пласт нашої культури.
У моїй книзі є кілька віршів Висоцького, які мені дуже важливі як дослідник, наприклад, тому що в жодному іншому періоді не могли з'явитися вірші про літаки. Я про "Москву – Одесу». Поруч я помістила вірші Римми Козакової "Літаками", бо це чоловіче та жіноче. Мода у нас теж чоловіча та жіноча. Мені дуже цікавий погляд двох серйозних поетів тієї епохи – Козакової та Висоцького – на одну і ту ж тему. Вона, як жінка, пише, наприклад, "Я сама літак, саморобочка, самокрилочка, співча птиця ..." А Висоцький врізає зовсім інші рядки в нашу свідомість. У нього все потужно: "Вкотре лечу Знову не випускають літак…" Абсолютно різна мелодика, ритм і погляд чоловіка та жінки на ту саму тему.
– Цей етап, що розпочався за часів відлиги, підхопили поети, орієнтовані на захід, де на той час культурний тренд визначали The Beatles, модні хіпі та інші контркультурники. Саме цього орієнтувалися володарі дум наступного покоління – Андрій Макаревич, Борис Гребенщиков, Майк Науменко.
– Звичайно, слід згадати шістдесяті роки, на тлі яких формувалася нова молодіжна культура, література, мода, музика. У 1970-ті роки вже вплив музики на масову культуру наблизився до свого піку. Хіпі та бітники, початок джинсової ери – це все звідти. Диско-стиль, що зароджується, з елементами вигляду групи "АББА" імпонував благополучній молоді, а ті ж, хто протестував, тяжіли до стилю хіпі або панк (з його чорною кольоровою гамою, великою кількістю шкіри і металу і агресивними зачісками). Радянська ідеологія по-своєму озвалася на західну моду, почитайте вірш Сергія Міхалкова "Джинси". Але ідеологія вже не могла заплющити очі нашим людям на те, що десь є абсолютно інший, відмінний від звичного життя. Із західних країн інформація про моду і стиль життя доходила до російських людей, правда набагато пізніше і в своєрідному вигляді. Розумами та серцями небайдужої радянської молоді заволоділи музиканти: Андрій Макаревич, Борис Гребенщиков, Майк Науменко. І тут у нас виявився свій, особливий шлях. Підхоплюючи світові тренди, наші музиканти залишалися вірними традиціям російської поезії. Та сама сила слова, про яку я говорила на самому початку.

Ідеї ​​революційних шістдесятих у 1970-ті стали надбанням більшої частини суспільства. Сексуальна революція, боротьба за рівні права жінок і чоловіків, проблеми гонки озброєнь та екології, безробіття та інфляції стали хвилювати всіх. У економічно розвинених та благополучних країнах із високим рівнем життя з'явилася й інша соціальна проблема – депресія. Виходи з неї шукали різні. У мистецтві тоді виникло явище постмодернізму, який передбачає відмову від ідеї єдності та утвердження ідеї множинності, він свідомо орієнтується на еклектичність, мікс класики та авангарду, масовості та елітарності. У такому середовищі в Росії відбулося формування унікального явища – поета та музиканта Олександра Башлачова. Я наведу цілком один із його кращих, на мій погляд, віршів, що відбивають епоху:
Червоної Жар-птахом, салютуючи маузером гавкаючим,
Час пекло сторінки, ледве торкаючись їх палаючим пером.
Але роки вивернуть кишені – дні, як насіння,
Валяться вкрив і нарізно.
А над містом – туман. Худий час
З скоринкою запеклося.
Чорними датами ну ще плесні на дах розпечену!
Ox, лили ушатами іржаву, криваву, солону.
Роки весело гримлять порожніми фляжками,
вивертають кисет.
Сирі дні димлять короткими затяжками
у самокрутках газет.
Під водоспадом рятувалися, як могли, зрубали дерево.
Ну пліт був що треба, але тільки не тримало на воді його.
Та тільки кільцями року завиваються
У вирі порожніх площ.
Та тільки іржава вода розливається
На портретах великих вождів.
Але гілки колючі обернуться гострими рогатками.
Та коріння могутнє заплетуться грізними загадками.
А поки що вода-вода кап-кап-краплею
б'є дробом у моє скло.
Полетіти б куди білою чаплею!
Обпалене крило.
Але це місто з зябрами, що кровоточать
треба було б переплисти...
А час ловить нас у воді жадібними губами.
Час нас учить пити.
– Сьогодні можна говорити про відродження моди на поезію. Проводяться поетичні баттли та творчі зустрічі. На слуху імена Віри Полозкової, Ах Астахової та багатьох інших. Чи можна всерйоз говорити про черговий виток моди на поезію та інтерес до поезії моди?

– Я б сказала, що йдеться не про відродження моди на поезію, а про відродження інтересу до неї. Що в наші часи теж добре. Мода на поезію в тому розумінні, про яке я говорила - як на початку і в середині ХХ століття - вже не повернеться. Мистецтво, література та мода шукають шляхи вирішення нових завдань. Час народжує інші форми мистецтва та інших кумирів. Завдяки глобальним інформаційним мережам стає можливим майже миттєве поширення інформації про все, що світом править інтернет. Завдяки інтернету блогер vero4ka став відомий широкому колу читачів і виріс у поета Віру Полозкову. Але перш за все я назву Бориса Рудого (на жаль, рано і трагічно пішов) і Тимура Кібірова.

– Маріє, як народилася ідея об'єднати під однією обкладинкою два види мистецтва – поезію та моду?

– Я почну традиційно – дякую моїм батькам. Мама завжди вчила мене любити та розуміти мистецтво. Моїми настільними книгами у дитинстві були художні альбоми, які вона колекціонувала. Навіть не вміючи читати, я могла годинами розглядати ці книги. І якщо зазвичай діти вчаться читати, складаючи за складами "Мама мила раму", то першим прочитаним мною ім'ям було "Рогір ван дер Вейден". А любов до поезії мені прищеплював тато, і Ігор Северянин був одним із перших поетів, з творчістю яких я познайомилася. Але до того, щоби писати книги (а це моя друга робота), я йшла дуже довго. Як мені спало на думку поглянути докладніше на матеріальний бік поезії? Дуже просто. Я подумала, що насправді поети дуже багато і точно пишуть про матеріальний світ, зокрема, про одяг. Ось, наприклад, Ахматова: «Я вдягла вузьку спідницю, щоб здаватися ще стрункішою».Зрозуміло, що її вірш не про одяг, але з нього видно, що вона думала, як одягнутися! І цей вірш без опису елементів костюма було б неповним. А ось рядки Северянина з вірша «Кензелі»: « Ушумній сукні муарової, в шумній сукні муарової / По алеї олуненной Ви проходите морево ... / Ваша сукня вишукано, Ваша тальма блакитна, / А доріжка пісочна від листя розшарована - / Точно лапи павукові, як хутро ягуарове ».Шорстке плаття цієї пані у віршах поета підкреслює її самотність, інші деталі яскраво показують читачеві елементи відомого стилю початку ХХ століття. Не розкриватиму якого, про це можна прочитати в книзі.

А ще я хочу подякувати історику моди Олександру Олександровичу Васильєву, на курсі якого я навчалася, і який насправді дав мені путівку в життя, адже саме він вплинув на це моє захоплення. Вивчаючи теорію моди, я зіткнулася з цікавим фактом - жінка початку ХХ століття не могла одягтися і роздягнутися самостійно! Навіть для того, щоб просто затягнути корсет, їй була потрібна допомога або покоївки, або близького чоловіка. Ось чому чоловіки-поети тієї епохи так добре знали тонкощі жіночого туалету. Але не всі вони оперували цими знаннями.

Поезію я, напевно, могла б порівняти з живописом (і колись про це напишу). Уявіть, що ваш портрет вирішили написати різні художники. Роботи ці вийдуть абсолютно різними, хоч на них і буде зображена одна і та сама людина. Те саме й у поезії. Усі поети початку ХХ століття писали про Росію, але описана вона по-різному, різними фарбами, з різними акцентами. І жінки, про яких поети часто мріяли, також різні. У Єсеніна трохи трагічні (у блакитній кофті та з синіми очима), у Маяковського… не говоритимемо які, а у Северянина – поетичні та феєричні: у муаровій сукні, страусовому пір'ї, з боа, та леопардовим пледом… Северянин закохувався у всіх своїх героїнь …

– Чому головною дійовою особою Вашої нової книги став саме Ігор Северянин?

– Працюючи над першою книгою, я звернула увагу на те, що Ігор Северянин – це окремий світ: такої кількості віршів, у яких згадуються елементи моди, стилів, перераховуються фактури тканин – немає більше ні в кого. У його віршах усі – від ґудзичка до аероплану. Ось він пише: «До її обличчя йшов чорний туалет… / З пальових тонкого в'язі мережив». І ми бачимо красу оспіваної дами. А ось вірш «У блискучій темряві», присвячений порожньому світському суспільству: « У смокінгах, у шик опробиті, великосвітські олухи / У княжій вітальні наструнилися, обличчя свої оглупивши»(Досі, буває, дивишся світську хроніку і бачиш такі ж особи). Отже, розповідаючи про те, як виглядає людина, Северянин міг і високо підняти його, і відразу опустити…

– І все-таки його часто називають салонним, другорядним поетом…

- Він багато в чому був заручником свого іміджу, працював для публіки, що читає його, але в кінці життя (коли жив в Естонії) став писати зовсім інші вірші. Це було пов'язано, в тому числі і з тим, що суспільство втратило до нього інтерес… Один із моїх улюблених віршів цього періоду – «Поезія моїх спостережень».

– Вашу книгу надзвичайно оформлено…

- Мені здалося, що раз сама книга незвичайна за своїм задумом, то і ілюстрації повинні бути їй під стать. Старовинні поштові картки ілюструють зовсім інший ритм життя, відмінний від сучасного, швидкісного, але, якнайкраще, підходять до яскравості поезії Ігоря Северянина. Ми постаралися показати читачам і старовинні віньєтки, і гарні написи початку століття, що збереглися на цих документах епохи.

- Чи буде продовження книги?

– У мене спочатку було заплановано серію видань під загальною назвою «Поезія моди». До неї мають входити три книги. Перша, яка так і називалася "Поезія моди", розповідала про всю російську поезію XX століття - від Гіппіус до Висоцького. Зараз я готую цю книгу до перевидання, оскільки в мене нагромадилося дуже багато нового матеріалу. Друга книга – про Северянина – вийшла нещодавно. Третьою я хочу зробити роботу про Анну Ахматову, тому що вона для мене – найяскравіша постать російської поезії ХХ століття. Це – найпоширеніша жінка-поет за всю історію світової літератури, причому в різних техніках (вона є навіть у мозаїці авторства Бориса Анрепа). Я планую, що книга називатиметься «Поезія моди. А.А.А.» – Анна Андріївна Ахматова.

На завершення хотіла б подякувати і всьому колективу «Московського Дому Книги» та особисто Надічі Іванівні Михайловій за інтерес до моєї роботи та підтримки проекту. У рік 130-річчя Ігоря Северянина це особливо важливо.