Біографія Уолта Діснея – засновника The Walt Disney Company (історія успіху, цитати, фото, висловлювання). Нові персонажі та успіх

Казки можуть починатися по-різному, але закінчуватися вони повинні обов'язково однаково - щасливо. Дитинство нашого сьогоднішнього героя в категорію «казки» не потрапляло, і швидше нагадувало такі жанри, як «детектив», «кримінальна драма» чи «трагедія».

Однак Уолт Дісней (Walt Disney), легендарний американський художник, продюсер і режисер, зумів змінити свою долю і зробити своє життя, якщо вже не казковим, то вельми успішним.

Творець перших історія кінематографа музичних і повнометражних мультфільмів, досяг багато чого. Судіть самі – за своє творче життя плідний Дісней випустив близько 700 мультфільмів, був володарем 29-ти «Оскарів» та 4-х «Еммі», удостоївся почесних ступенів Єльського та Гарвардського університетів, був нагороджений вищою цивільною урядовою нагородою. На голлівудській Алеї слави дві зірки присвячені Діснею, одна – за розвиток телебачення, інша – за внесок у кіномистецтво.

Уолт Дісней заснував « The Walt Disney Company», яка зараз є найбільшою компанією у сфері розваг і займає 13 місце у списку «Найвпливовіших брендів» згідно з Forbes.

Але дорожче, ніж всі численні речові нагороди, цінуватиметься народне визнання, яким нагородили Діснея захоплені глядачі.

Народився Уолтер Елайас Дісней (а саме так звучить повне ім'я легенди Америки) 5 грудня 1901 року в Чикаго в багатодітній сім'ї, у Діснея було ще 3 брати і сестра.

Подружжя Діснеєв ледве зводило кінці з кінцями. Але, як-то кажуть, багатство сім'ї визначається зовсім не капіталом, а тим теплом і підтримкою, які надають один одному члени сім'ї.

З цим малюкові Волту теж не надто пощастило – деспотичний батько Еліас часто бив дитину. Виправдовуючи себе тим, що ніщо не виховує краще, ніж фізичне покарання, Еліас просто зганяв на домашніх свою злість від неспроможності – за яку б справу він не брався, чи то будівельний бізнес, чи вирощування апельсинових гаїв, чи продаж газет, скрізь терпів фіаско.

Батько Діснея так жорстоко бив його, що бідний Волт вважав, що той просто не може бути його справжнім татом! Після його «уроків» маленький Уолт звертався за втіхою до Роя, старшого брата, який лікував йому рани, фізичні та душевні.

Мати у цій ситуації теж намагалася втішити сина – читала йому казки. Втім, ці вигадані історії дозволяли Уолту сховатися на якийсь час у уявному світі і уникнути страшної дійсності. Ось за таких умов розвивалася фантазія майбутнього лідера мультиплікації.

У 1906 році Діснеї переїжджають з неблагополучного Чикаго, де на сусідній від їхнього будинку вулиці сталося вбивство поліцейського, на ферму в Марселін, штат Канзас.

Нове місце виявилося кращим за колишнє - на фермі п'ятирічний Уолт знайомиться з домашніми тваринами, і вони на доброту хлопчика відповідають теплою прихильністю. У майбутньому деякі образи з дитинства Уолт перенесе на великий екран - кабанчик Поркер, на якому він любив кататися, будучи малюком, послужить прототипом Глупиша з "Трьох поросят". За визнанням Діснея, після закінчення нарису Глупиша, він «практично плакав від ностальгії».

Однак і на фермі сім'я продовжує бідувати. Діснею, що любив малювати, не купують ні олівців, ні паперу, і інструментами для малювання стають палиця і смола, а як полотно винахідливий Уолт використовував стіни, паркани або туалетний папір.

Батько постійно карав сина за малювання, і, можливо, Дісней так і не сприйняв своє захоплення серйозно, якби не щасливий випадок

Уолт з дитинства відзначався веселим характером, і тому в Марселіні багато сусідів знали та любили його. Один із таких сусідів, літній доктор Шервуд, вручив Діснею 25 центів за те, що дитина намалювала його коня. Вигідний продаж портрета кобили і підштовхнув Уолта до думки стати художником. Незабаром своїми малюнками Уолт уже розплачувався за стрижку та з місцевим перукарем.

1909 року сім'я знову переїжджає, і восьмирічний Уолт тікає з дому. Його швидко знаходять та повертають у родину. Наступні шість років він працює на благо "папочки" - встає ні світло ні зоря і розносить рекламні буклети та листи батьківської фірми.

За будь-якої погоди, навіть за такої, коли добрий господар і пса на вулицю не вижене, Волту доводиться розносити пошту. Усі чесно зароблені гроші батько відбирав на розвиток спільної справи, але безжурний Уолт і тут придумав вихід. Він, в таємниці від злісного «боса», просто брав у два рази більше роботи, що віддавав батькові, а долари, що залишилися, відкладав на кишенькові витрати.

Отже, подумайте, як одні й самі обставини можуть призвести до різних наслідків. З цього приводу мені згадується така притча:

«Жили-були два брати-близнюки.

Один брат став дуже успішною людиною, популярність якій принесли його добрі справи. Другий брат став убивцею, і його збиралися судити. Перед початком суду журналісти обступили другого брата, і один спитав:

- Як вийшло, що ви стали злочинцем?

– У мене було тяжке дитинство. Мій батько пив, бив мою матір і мене. Ким же я міг стати? – відповів він.

У той же час інша група журналістів брала інтерв'ю у першого брата, який прийшов на судовий розгляд. Один із репортерів запитав його: - Як вийшло, що ви стали знаменитим та успішним?

– У мене було тяжке дитинство. Мій батько пив, бив мою матір і мене. Ким же ще я міг стати?

Уолт Дісней є гідним прикладом людини, яка вміє з лимона вичавити першокласний лимонад! Іноді варто сказати "дякую" і тим неприємностям, які зустрічаються нам на шляху - вони роблять нас сильнішими.

Батьки Діснея повертаються до Чикаго, і з новим переїздом Дісней у 1917 році знову опиняється у місті, де з'явився на світ. Там він займається в середній школі Мак-Кінлі, а вечорами ходить до академії образотворчих мистецтв.

Гроші на своє навчання та проживання Уолт отримує, підробляючи на батьківській фабриці желе. Дісней також закінчує курс газетних карикатуристів, де розуміє, що нестандартне мислення – це добре, і отримує навички вираження своїх думок у лаконічній формі.

Коли почалася Перша світова війна, Уолт перетинає океан і цілий рік у Франції працює водієм санітарного фургону Міжнародного Червоного Хреста. Його машина стає місцевою пам'яткою, оскільки Дісней і тут не покинув свого хобі, прикрасивши її малюнками.

Після війни Уолт повертається до Канзас-Сіті та отримує посаду карикатуриста у місцевій газеті.

Але минає всього місяць, і його звільняють через «видатну нездатність до малювання»!

От би здивувалися роботодавці, якби їм хтось розповів, що через роки Уолт Дісней стане найвидатнішим творцем мультфільмів за всю історію США!

У 1919 році Дісней наймається на студію кінореклами художником, у цей час у нього назріває ідея поекспериментувати і в анімації. Проте анімаційна студія, яку відкрив Дісней у Канзас-Сіті, незабаром стає банкрутом. Але це привід опускати руки?

"Якщо ти можеш мріяти, то можеш і втілити свої мрії в життя", - Так думав Уолт.

Він об'єднується з Абом Айверксом, його товаришем по минулій роботі, і розпочинає роботу над «Смішинками», першим життєздатним мультиплікаційним продуктом Діснея.

Студія, де створювалися «Смішинки», знаходилася у гаражі та мала лише примітивне обладнання. І знову гараж. При вивченні біографій видатних особистостей іноді виникає думка, що створення свого бізнесу в гаражі – це неодмінний атрибут будь-якого успішного бізнесу. Мені навіть здається, що американці мають свої прикмети на цю тему. Типу, "якщо створюєш бізнес не в гаражі, то успіху не буде".

Удосконалюючи свої навички в малюванні, компаньйони працювали день і ніч. Втім, їхнє наступне творіння – мальована версія «Червоної шапочки» – зазнає невдачі, і, рятуючись від кредиторів, боржники тікають із міста.

У 1923 році Дісней приїжджає до Лос-Анджелеса, до старшого брата Роя. Він, як і раніше, мріє створенням анімаційних фільмів і не збирається відступати від шляху до своєї мрії, адже «це своєрідна забава - робити неможливе».

Рой вірить в ідеї брата і стає його компаньйоном та співзасновником невеликої анімаційної студії. Так, з орендованого гаража, пари сотень доларів та кустарного виробництва розпочалася історія The Walt Disney Company. Ролі у створеній компанії були розподілені так – Уолт був творчим генієм, а Рой був головним із фінансової частини.

У березні 1924 року відбулася прем'єра мультфільму «День Аліси на морі», яка стала першим комерційним мультфільмом Діснея.

У 1925 році Уолт Дісней одружується з Лілліан Боундс, яка в їхній студії займалася «заливкою» – розмальовувала намальовані Уолтом персонажів. 1933 року, після кількох невдалих спроб завести дітей, у пари народжується дочка Дайана Мері.

У 1937 році подружжя удочеряє дівчинку, Шерон Мей. На превеликий жаль Діснея в їхньої пари не було більше можливості народити свою дитину. До речі, у житті Діснея та його дружини був період, коли вони не могли протягом 8 років народити дитину. У дружини Уолта було два викидні і все це завдало їм обом величезні страждання.

За словами рідної дочки Дайан Мері - Уолт був зразковим сім'янином і весь свій вільний час проводив із доньками.

У 1927 році велику популярність отримує серія мультфільмів зі везучим кроликом Освальдом, придуманим Діснеєм. Цей персонаж був створений «на замовлення» і приніс своєму творцю популярність.

Втім, він також навчив Уолта ретельно читати ділові папери, адже ця історія закінчилася негарно. Люди, що заплатили за створення Освальда, виявилися неохайними ділками, які зуміли так скласти контракт, що вони, а не Уолт, мали права на мультяшного героя.

Дізнавшись про це, Дісней люто викинув усі малюнки Освальда і повідомив своїм «партнерам», що "Там, звідки він прийшов, живе ще безліч персонажів"!

І це було чистою правдою. Слідом за Освальдом на світ з'являються й інші улюблені персонажі - Міккі Маус, собака Плуто, пес Гуфі, каченя Дональд Дак.

У рік, коли Дісней вигадує свого знаменитого мишеня, всі газети обговорювали переліт Ліндберга через Атлантику, і заповзятливий Дісней вирішив «всадити» свого нового героя за штурвал. Першому німому мультику з Маусом «Божевільний аероплан» (1928) успіх був забезпечений!

Мауса намалював провідний художник компанії Аб Айверкс, ім'я «Міккі» підказала дружина Діснея, а голос подарував сам Уолт, який особисто озвучував мишеня у першому звуковому мультику студії, «Пароходику Віллі».

Якось до великого майстра підійшов маленький хлопчик і запитав: «То це ви малюєте Міккі Мауса?». Дісней відповів, що ні. «Отже, ви вигадуєте його жарти та забави?», – наполягав пацаненок, але й тут Дісней відповів «ні». «Містер Дісней, то що ж ви робите?», – здивовано спитав юний глядач.

Дісней потім так сформулює бачення своєї діяльності: «Я уявляю себе подібністю до бджілки, яка перелітає з місця на місце, збираючи пилок. Я ходжу студією і направляю роботу кожного. Вважаю, що це і є справа, яку я роблю! Ось така роботяща «бджілка-Дісней»!

Через «Пароходик Віллі» компанія виявляється на краю банкрутства, адже вартість звукового мультика набагато перевищувала створення німого. У майбутньому Діснею доведеться часто балансувати на межі руйнування, адже першочерговою для нього була саме творчість, а не заробіток: «Я не створюю фільми просто, щоб заробляти гроші. Я заробляю гроші, щоб створювати фільми»,– наголошував Уолт.

Цитата Діснея за змістом перегукується з висловлюваннями багатьох знаменитих персон, таких, як («Є тільки один спосіб зробити велику роботу - полюбити її»), («Насолоджуйтесь тим, що ви робите, і ви ніколи у своєму житті не працюватимете») і інших. Ця любов видатних людей до своєї справи багато в чому визначає успіх їхніх починань.

Далі йдуть мультики з циклу «Наївні симфонії» (1929), одна із серій якого приносить студії перший «Оскар»

Мультфільм «Три порося» (1933) стає міжнародною сенсацією. У 1935 році на Радянському кінофестивалі в Москві (зараз іменованим Московським міжнародним кінофестивалем), роботи Діснея («Троє поросят», «Міккі-диригент» і «Незвичайні пінгвіни») отримують 3-ю премію як «художні мультиплікаційні фільми, які є високим зразком майстерності ».

І знайома нам з дитинства пісенька дурних поросят ( «Нам не страшний сірий вовк, сірий вовк, сірий вовк. Де ти блукаєш, дурний вовк, старий страшний вовк») насправді є перекладом пісні з мультика Діснея «Три порося»!

У 1934 році Уолт Дісней приступає до створення першого повнометражного мальованого фільму «Білосніжка та сім гномів». Тоді глядачі звикли дивитися мультики в 7 разів коротше, і, випускаючи стрічку «подовженого формату», Дісней дуже ризикував.

Цей мультфільм практично розорив студію. «Я витратив на цей фільм майже два мільйони доларів. Невже це вам не чарівна казка? - так іронізував про свою стрічку Дісней.

Але «Білосніжка» виявилася вигідним капіталовкладенням – вона була прийнята всіма на «ура» і принесла своєму творцю один справжній «Оскар» та сім маленьких «оскарят» – за кожного гноміка.

На студії створюються чергові шедеври. « Ми прагнемо вперед, відкриваємо нові шляхи, беремося за нові справи, бо ми цікаві… Тільки вперед», - Ось ще одна цитата від Діснея.

У 1940 році Дісней випускає «Піноккіо» і «Фантазію», наступного року на екранах з'являється історія про Дамбо, в 42-му виходить у світ «Бембі». У 1945 році стрічка про наївного і зворушливого оленя потрапляє і на радянські екрани - Дісней дарує цей фільм союзникам; через 4 роки, напередодні холодної війни, у СРСР забороняють американські мультики.

Але Дісней не лише створював мультфільми. У другій половині 40-х років Уолта Діснея захоплює думку про створення парку розваг. Цю ідею йому підказали прогулянки з дочками, коли він був змушений проводити годинник у нудьзі, спостерігаючи за Дайаною та Шерон, що веселяться у зоопарку чи на дитячих атракціонах. «Ми вірили в нашу ідею – сімейний парк, де батьки та діти можуть веселитися разом», – скаже він.

1955 року в Анахаймі, штат Каліфорнія, відбулося відкриття першого «Діснейленду»

Людина, чиїм талантам, здавалося, не було меж, не обмежувала також рамками і свій новий проект: «Діснейленд ніколи не буде завершений, він продовжуватиме зростати стільки, наскільки вистачить уяви у світі».

Дісней, який у дитинстві не мав жодної нормальної іграшки, зумів створити справжню казкову країну, причому не лише на екрані, а й насправді! (Клікніть по картинці для збільшення)

Уолт Дісней продовжував розширювати сфери діяльності своєї компанії - крім створення повнометражних фільмів, він керував випуском розважальних програм на телебаченні, а в 1961 заснував Каліфорнійський Інститут Мистецтв.

Реалізацію деяких своїх грандіозних планів, на жаль, Діснею не судилося побачити. Він пішов із життя 15 грудня 1966-го року.

«Коли Уолт Дісней тільки починав, весь його капітал складали вельми скромний талант малювальника, жива уява і нелюдська рішучість досягти успіху», – так напише про нього преса.

Після смерті Уолта, втілити деякі його мрії зміг його брат Рой. У 1971 році він завершує будівництво Disney World, найбільшого за площею (100 кв.км!) і найбільш відвідуваного центру розваг у світі. Щоб увічнити ім'я свого брата, Рой назвав цей парк «Світ Волта Діснея».

Людина, яка зробила значний внесок у розвиток сучасної американської культури, не вважала себе генієм, вона заявляла, що «геніям на мою студію вхід суворо заборонено». І все-таки він справді був геніальним новатором, чий внесок у культуру, а й у створення гарного настрою в мільйонів людей важко переоцінити.

P.S.Який у вас улюблений мультик чи фільм студії Уолта Діснея?

Зірки вирізняються високим статусом, вони — своєрідні рольові моделі. І дівчата, і хлопці стежать за життям знаменитостей, надихаючись їхньою красою та їхніми талантами. Проте не варто забувати, що зірки - звичайні люди, вони можуть переживати ті ж проблеми і мати ті ж страхи, що й інші члени суспільства. Згідно з деякими даними, лише у Штатах шість мільйонів громадян страждають від фобій у тих чи інших сферах. Серед них є зірки. Їх лякають тварини та інші істоти, а також люди. Познайомтеся із цікавими випадками.

Крістен Стюарт: еквінофобія, або страх коней

Крістен Стюарт, відома своїми ролями у фільмах «Сутінки» та «Білосніжка та мисливець», боїться коней. За словами самої Крістен, вони викликають у неї ненависть. Така боязнь називається еквінофобією чи гіпофобією. Страх з'явився в актриси дев'ять років, коли вона впала з коня і зламала руку.

Ла Тойя Джексон: айлурофобія, або страх кішок

Відома співачка, актриса, колишня модель та політична активістка Ла Тойя, сестра Майкла Джексона, боїться котів. Це страх, характерний для фобії під назвою айлурофобія. Страх кішок Ла Тойї вперше обговорювався на зйомках "Американського ідола". Зірка вважає, що страх пов'язаний із випадком із дитинства, коли на її близького родича напала кішка.

Орландо Блум: свинофобія

Орландо Блум відомий своєю зовнішністю, колишньою дружиною-супермоделлю та роллю в «Піратах Карибського моря». Він боїться свиней. Це стало відомо на зйомках фільму «Царство небесне», коли свиня з'явилася на знімальному майданчику, а Блум втік з жахом.

Лайл Ловетт: бовінофобія, чи страх корів

Лайл Ловетт, відомий співак у стилі кантрі, музикант та актор, боїться корів, тобто у нього бовінофобія. Колишній чоловік Джулії Робертс почав боятися корів після того, як отримав серйозний перелом ноги після нападу бика на ранчо його дядька. Перед цими тваринами Лайл почувається безпорадним і відчуває бажання втекти.

Скарлетт Йоханссон: блаттофобія, або страх тарганів

Скарлетт Йоханссон, кохана багатьма за красу, чарівність та акторський талант, боїться тарганів. Це досить поширена проблема. Якось Йоханссон прокинулася і виявила на своєму обличчі таргана. З того часу її мучить блаттофобія.

Ніколь Кідман: лепідоптерофобія, або страх метеликів

Ніколь Кідман, широко відома за своєю роллю у фільмі «Холодна гора», боїться метеликів. Це щодо поширена фобія. У актриси проблема виявилася ще в дитинстві, коли вона зростала в Австралії. Вона намагалася позбутися страхів, відвідавши клітинку з метеликами в музеї природознавства, але спроба виявилася невдалою.

Тайра Бенкс: дельфінофобія

Відома супермодель Тайра Бенкс, феміністка та ведуча передачі "Топ-модель по-американськи", боїться дельфінів. Вона страждає від цього з восьми років. Їй часто сниться кошмар, у якому вона у басейні оточена дельфінами, які постійно штовхають її.

Брітні Спірс: герпетофобія, або страх рептилій

Найвідоміша співачка, музикант, світська левиця та мати двох дітей боїться рептилій. Це досить поширена фобія. Спірс побоюється ящірок та комодського варана.

Джастін Тімберлейк: арахнофобія, або страх павуків

Джастін Тімберлейк - найпопулярніший співак і чоловік актриси Джесікі Біл. Він боїться павуків. Це дуже поширена проблема. Тімберлейку не подобаються не лише павуки, а ще й акули та змії.

Кейті Холмс: агризоофобія, або страх єнотів

Кейті Холмс, актриса, модниця та колишня дружина Тома Круза, боїться єнотів. Вона завжди боялася цих диких тварин. Зіткнувшись з ними, вона сильно лякається і веде себе дивно.

Шеннон Елізабет: алекторофобія, або страх курей

Шеннон Елізабет, відома актриса та модель, боїться курок. Страх перед курчатами називається алекторофобією. Згідно з деякими джерелами, ця зірка побачивши цих птахів відчуває нестерпний жах.

Джейк Джилленхол: страх страусів

Джейк Джилленхолл відомий своїм чарівним зовнішнім виглядом та своїми акторськими даними. Зірка «Донні Дарко» боїться страусів. Страх з'явився на зйомках "Принца Персії", коли він дізнався, що ці птахи здатні виклювати очі людини і вирвати її серце.

Девід Бекхем: орнітофобія та атаксофобія, страх птахів та безладдя

Девід Бекхем відомий своїми видатними талантами у футболі, прекрасною дружиною, чотирма дітьми та підтягнутою фігурою. Крім усього іншого, він боїться птахів та безладдя. Як повідомляє Вікторія Бекхем, Девід складає речі у своїй шафі за квітами, а в холодильнику ставить пляшки із напоями за розмірами.

Емінем: страх сов

Співак та музикант відрізняється страхом перед совами. Боязнь сов є унікальною формою орнітофобії. Сам Емінем розповідає, що сови лякають його дуже.

Вуді Аллен: безліч фобій

Вуді Аллен – це відомий режисер, актор, комедіант та музикант. Знаменитість боїться оленів, собак, комах, сонячного світла, дітей, маленьких кімнат та раку. Здається, він примудрився об'єднати більшість фобій, деякі з яких досить поширені.

Уолт Дісней: музофобія, або страх мишей

Уолт Дісней, засновник та творець однойменної мультиплікаційної компанії, боявся мишей. Незважаючи на той факт, що він вигадав Міккі Мауса, спостерігаючи за мишами у своєму гаражі, він справді побоювався цих гризунів.

Робсон Грін: сфексофобія, страх ос

Відомий співак та музикант із Великобританії боїться ос. Це дуже поширена проблема. Смугасті комахи викликають у чоловіка жах.

Бред Пітт: селахофобія, або страх акул

Знаменитий актор, що на весь світ прославився своїми талантами та любов'ю до благодійності, боїться акул. Ця проблема називається селахофобією, від неї страждає безліч людей.

Джонні Депп: страх павуків та клоунів

Джонні Депп - це справжня зірка, він блискуче зіграв у багатьох фільмах. Він боїться не лише павуків, а й клоунів. Це досить поширені у світі фобії. Страх перед клоунами пояснюється тим, що, здається, за їхньою личиною ховається щось невідоме, пов'язане зі справжнім злом.

Джонні Кеш: офідіофобія та аерофобія, страх змій та польотів

Американський співак, музикант та актор боявся змій та літати на літаку. Багато людей страждають і від тієї, і іншої проблеми.

Ейнслі Герріот: офідіофобія

Знаменитий телешеф і ведучий із Англії сильно боїться змій. Таке буває з багатьма людьми.

Надін Койл: страх перед багатьма тваринами

Відома співачка та актриса ірландського походження боїться багатьох тварин, серед яких собаки, коти, змії, павуки та гризуни.

Адольф Гітлер: айлурофобія

Адольфа Гітлера не можна назвати зіркою, але він широко відомий — він був одним із найжорстокіших лідерів у світі. Окрім іншого, він боявся кішок. Точні причини цього невідомі.

Метт Деймон: офідіофобія

Метт Деймон - це відомий голлівудський актор, який дуже боїться змій. Його страх був особливо очевидним під час зйомок фільму «Ми купили зоопарк», коли він плакав від жаху і розгойдувався в різні боки з появою змій на майданчику. Втім, Метт у своєму страху зовсім не самотній, навпаки, його поділяє більшість населення планети.

Майкл Джексон: цинофобія, або страх собак

Майкл Джексон був популярним співаком та музикантом, який боявся собак. Цей страх називають цинофобією. Чи це було пов'язано з якоюсь дитячою травмою, невідомо.

"Я дуже сподіваюся, що ми ніколи не забудемо одного - що все почалося з мишеня."

Уолтер Еліас Дісней

Уолт Дісней- Видатний американський художник-мультиплікатор, режисер, актор, сценарист і продюсер, творець цілої серії повнометражних мультфільмів, які здобули йому світову славу. Батько Міккі Мауса, кролика Освальда, Дональда Дака та ще понад 200 персонажів, яких люблять усі діти світу. Він удостоївся 29 премій «Оскар» та найвищої громадянської урядової нагороди США — «Медалі свободи». Засновник компанії «Walt Disney Productions» та творець першого у світі величезного розважального дитячого парку «Діснейленд.

Історія Успіху, Біографія Уолта Діснея

Біографія Уолтера Діснея почалася в далекому 1901 5 грудня, коли в сім'ї тесляра і вчительки народився четвертий з п'яти дітей - Уолтер Еліас. Батько Уолта Еліас Дісней мав ірландсько-канадське коріння, а мати Флора — німецько-американське.

Еліас і Флора Дісней - батьки Уолта Діснея

Дитинство малюка Уолта не можна назвати щасливчиком, тому що тато хлопчика виховував його не зовсім демократичним методом. Батько часто бив хлопчика, посилаючись на те, що фізичне покарання – найкраще виховання. Але насправді, Еліас (так звали отця Діснея) просто зривався на членах своєї сім'ї: причиною тому була неспроможність батька: будь-яка справа, якою він починав займатися, завжди закінчувалася провалом, чи то будівництво, чи просто вирощування фруктів.

Дуже маленький Уолт Дісней

«Ні! Тату, ні! Я більше не буду!" — несамовито волає майбутній геній мультиплікації, притиснутий до дерев'яної лави потужним батьковим коліном. Широкий ремінь із бичачої шкіри зі свистом опускається на худий хлопчачий зад — Уолт чекає шість років регулярних порок.

Іноді Уолт сумнівався, чи справді Еліас був його рідним батьком: адже побої та побиття траплялися щодня. Але не всі члени сім'ї були такими жорстокими: малюк часто звертався за допомогою до свого старшого брата Роя, який завжди міг заспокоїти і допомогти дитині.

Мати теж ніколи не приймала сторону батька, і намагалася дбати про сина. Втіхою було читання казок на ніч. Все це допомагало дитині на якийсь час забути про жорстокий реальний світ і поринути хоча б на трохи у світ фантазій. Саме це, швидше за все, і допомогло майбутній легенді стати найкращим у сфері мультиплікацій.

У.Дісней із сестрою

Чикаго, де жила сім'я, на той час встиг стати не лише найбільшим промисловим, а й найкримінальнішим містом Штатів. Чашу терпіння Діснеєв переповнило вбивство поліцейського, що сталося на сусідній вулиці. Після цього випадку сім'я Діснеїв перебралася до брата батька сімейства, у невелике містечко Марселін, штат Міссурі. Там Діснеї придбала ферму. Уолту було тоді лише 4 роки. Атмосфера сім'ї тут була суворою: у Еліаса Діснея своє уявлення про те, що таке щасливе дитинство. Будь-якій нісенітниці, наче нікому не потрібних кольорових олівців, у ньому місця немає: Уолт зі сльозами благає татку купити хоча б одну коробку, але Еліас непохитний. Хлопчисько обходиться гілками і рідкою смолою — у результаті на стіні будинку з'являється симпатична смоляна корова... За цим слід особливо безжальна прочуханка, а корову на стіні ферми можна бачити досі.

Дитинство та юнацькі роки Уолта Діснея

У Марселін багато хто знав Уолта. Він вирізнявся веселою вдачею, тому сусіди і просто знайомі його дуже любили. Один із сусідів, літній ветеран, доктор Шервуд, заплатив Уолту 25 центів за те, що хлопчик намалював на клаптику паперу його коня. Пізніше Дісней вважав, що саме вдалий портрет кобили доктора Шервуда і наштовхнув його на думку стати художником.

З категорії «нікому непотрібних дрібничок» олівці перейшли до розряду «корисних речей» — Уолт одержав одразу дві коробки і вивів увесь папір, що був у будинку. Життя хлопчика прикрашало малювання і любов до тварин: у його підопічних перебували порося, собака, черепаха, врятована від кішки миша... Тут напевно діяв закон психологічної компенсації: Уолт спершу боявся батька, а потім щиро його зненавидів і переніс свою ніжність на звірів. Вони не тільки залишаться друзями Уолта на все подальше життя, про них дізнаються і полюблять їх багато поколінь маленьких глядачів. Наприклад, кабанчик Поркер, на якому катався малюк, став прототипом мультяшного Глупиша в "Трьох поросятах". У спогадах Діснея, він не соромлячись, зізнавався у глибокій ностальгії за друзями у своїх дитячих іграх.

Уолт змалку виявив інтерес до малювання, а свої перші комікси почав продавати вже у сім років. Юний Уолт брав участь у створенні шкільної газети як художник та фотограф, а вечорами відвідував академію образотворчих мистецтв. Потім він пройшов курс газетних карикатуристів, де навчали нестандартного мислення, кумедних порушень звичної логіки та лаконічної манери.

Щойно хлопчику виповнилося 8 років, родина знову переїхала, тепер уже до Канзасу. Батько Уолта все ніяк не міг знайти гідного заробітку, щоб вони не бідували. Батько почав навантажувати його роботою. Хлопчик розносив листи й рекламу батьківської фірми: у будь-яку погоду, у дощ, у сніг, рано-вранці чи пізно вночі, Уолт біг вулицями у своїх стоптаних черевиках, поспішаючи доставити пошту вчасно. Усі гроші, зароблені Уолтом, батько забирав. Але Уолт не нарікав: він просто брав роботи вдвічі більше, ніж вимагав того батько, в таємниці від свого суворого «шефа», і залишав собі на кишенькові витрати все зароблене понад норму.

Коли Діснею було 10 років, його батько захворів на тиф. Флора Дісней сиділа біля свого чоловіка і притискала до його висохлих губ часточки апельсина, намагаючись, щоб хоч трохи соку потрапило до рота Еліаса. « Ці апельсинові часточки здавалися нам з братом такими чудовими, що ми мріяли теж впасти від тифу, або навіть від якоїсь хвороби страшніші, аби отримати кілька крапель бажаного соку.», - Згадує сестра Уолта, Рут.

Незабаром батько одужав, і вони вирішили переїхати в Канзас Сіті, як багато бідних родин, які мігрували без кінця Америкою в пошуках заробітку. Цей переїзд зіграв значну роль життя Уолта. У Канзас Сіті був гігантський багатий особняк, що ховався за високою огорожею та оточений пишним садом. Особняк належав приватному власнику і був предметом бажання місцевих дітлахів. Всім їм так хотілося проповзти через якийсь таємний лаз, пограти в саду, а може, й пробратися в сам особняк, побігати його розкішними анфіладами, подивитися на старовинні портрети.

Уолт багато разів намагався проникнути на територію володіння і всі його спроби закінчувалися невдачами. Тоді він поклявся, що коли виросте, обов'язково збудує величезний будинок з розвагами для дітей, з величезним садом для ігор. Так, мабуть, зародилася мрія, що через сорок років втілилася в Діснейленді.

Першим найкращим другом Діснея став Уолт Пфайффер. Хлопчаки всі свої кишенькові гроші витрачали на походи у кіно. Кумиром їх був Чарлі Чаплін. Вийшовши з кінотеатру, вони брели вулицею, по черзі зображуючи ходу Чарлі і намагаючись на пару розігрувати його трюки. На той час і друзі Уолта, і вчителі, і сам Уолт вважали, що він неодмінно має піти в актори.

Восени 1918 року юнак спробував завербуватися на військову службу. Однак Уолту відмовили через малоліття, тому він пішов добровольцем до Червоного Хреста, і був відправлений за океан, де провів цілий рік, працюючи водієм на машині швидкої допомоги. Ця машина стала місцевою пам'яткою, оскільки всю її Уолт прикрасив кумедними малюнками.

Там його таланти малювальника, артиста та бізнесмена розцвіли пишним кольором: на кителях товаришів по службі Уолт за помірну плату малював ордени, на касках — дірки від куль. Його санітарна машина була розмальована від даху до коліс. Повернувшись додому, Дісней розіграв свою першу виставу. З фронту Уолт привіз подарунок мамі: відкривши коробочку, місіс Дісней охнула, схопилася за серце і тихо сповзла на підлогу. Там лежав закривавлений людський палець. На додачу до всього обрубок ворушився. Дісней був щасливий - він заздалегідь проробив у коробочці дірку і просунув у неї власний мізинець. Це був його фірмовий стиль: подібними жарти великий гуманіст радував рідних та близьких аж до своєї смерті.

Після повернення Уолту вдалося вступити до Чиказького Інститут Мистецтв, де він виявив, що його справжні таланти знаходяться в галузі осмислення та координування проектів. Йому хотілося якнайшвидше вирватися з цієї будівлі, і почати працювати самому. Він хотів якнайшвидше закінчити це навчання, аби віддати всю свою душу малюванню.

Зрештою він її закінчує. І відразу перед художником-початківцем Діснеєм постало досить-таки складне питання: а куди ж піти працювати? Спочатку він влаштувався в одну з ресторанних фірм, якій і були потрібні веселі рекламні малюнки у вигляді вивісок. Її директор важко прийняв Діснея на роботу, та й платив не дуже високо — всього 50 доларів на тиждень!

1920 рік. Молодий, нікому не відомий хлопець на ім'я Волтер Еліас Дісней, влаштовується художником у студію реклами в Канзас-сіті. І хоча це була четверта спроба встояти на місці, щось змушувало Уолтера не здаватися і шукати роботу в художній сфері. До цього моменту Дісней вже мав деякий досвід художника: незважаючи на свою першу невдачу в газеті «Star», він незабаром влаштувався на роботу в «Pesmen-Rubin Art Studio» — маленьку рекламну майстерню, де Уолт оформляв релами для газет та журналів. У цій студії Дісней зустрічає свого майбутнього друга та напарника Юба Айверкса. Незабаром, Діснея та Айверкса звільняють, але, недовго думаючи, приятели вирішують заснувати свою власну фірму: "Iwerks-Disney Commercial Artists". Фірма займалася створенням предметів для художнього оформлення та продавала ці предмети торговим фірмам. Таким чином, "Iwerks-Disney Commercial Artists" досягає деякого успіху. Але, настає 1920-й рік і ми повертаємося на початок: у Діснеї прокидається внутрішній голос, що закликає малювати, і він, залишивши фірму другу, влаштовується на роботу художником у рекламну компанію. "Iwerks-Disney Commercial Artists" проіснувала на плечах Юба Айверкса недовго: незабаром фірма руйнується і Айверкс влаштовується туди ж, куди і Дісней.

Юб Айверкс та Уолт Дісней

Створення Walt Disney Company

Робота в рекламній компанії – епізод, який визначив усе подальше життя Уолта Діснея. Саме тут він ясно розуміє, що хоче займатися мультиплікацією і саме тут навчається цього мистецтва. До того ж, тут Дісней активно виявляє властиве йому творче та нестандартне бачення світу: він пропонує новаторську ідею малювати на аркушах целулоїду та накладати їх на одне одного. Ця ідея здавалася революційною на тлі старої техніки створення анімації: монтованої зйомки сірників або паперових фігурок, що пересуваються в такому порядку, щоб вони складалися в незграбних звірів і слова. Проте, Діснея — тоді ще ніким не шанованого юнака слухати не стали. Уолт, зрозумівши, що таким чином він для компанії нічого вдіяти не зможе, вирішує зайнятися своїми ідеями сам. Тому він забирає старий, непотрібний компанії фотоапарат і, у вільний від роботи час, робить за його допомогою свої перші (поки що рекламні) експериментальні мультфільми, серію яких він назвав «Laugh-O-Gram», у перекладі «Сміхограма». Мультфільми Діснея відрізнялися якісністю зйомки (завдяки постійним експериментам Уолта зі світлом, постановкою та самими малюнками) та жвавістю, оскільки твори Діснея виходили дотепними та яскравими.

"Опенінг" "Newman Laugh-O-Grams". Намальований мультиплікатор - автопортрет самого Діснея

Основним клієнтом Діснея був власник кінотеатру Френк Ньюман, для якого Дісней створював серію мультфільмів під назвою Newman Laugh-O-Grams. Серія "Newman Laugh-O-Grams" стає дуже популярною: на Діснея валяться замовлення, роботи стає дуже багато, часу мало. Тому Уолт йде з рекламної компанії і створює свою власну «Laugh-O-Gram Studio». На цю студію він наймає працівників — в основному своїх друзів (у тому числі Айверкса). За своє існування студія встигла випустити сім мультфільмів, які сильно впливають на всю подальшу творчість Діснея. Усі вони були своєрідною інтерпретацією старих казок. Серія називалася просто "Laugh-O-Grams".

Зацікавившись серйозно мультиплікацією, Уолт Дісней вирішує залишити свій рідний Канзас, і в серпні 1923 року, не маючи нічого, окрім кількох малюнків, одного готового анімаційно-ігрового фільму та 40 доларів у кишені, вирушає до Голлівуду.

Ідея створювати мультики стала йому нав'язливою. « Я переходив з однієї студії до іншої, там я відвідував усі кабінети поспіль, від відділу кадрів і до знімального майданчика. Єдиною роботою, яку мені вдалося здобути, була роль статиста. Я мав проїхати на коні кілька метрів – у натовпі інших статистів. Проте йшов сильний дощ, зйомки перенесли другого дня, а потім нашу сцену просто викинули зі сценарію. Це був кінець моєї акторської кар'єри»,- пише Дісней у своїх спогадах.

Цілком зневірившись отримати роботу в Голлівуді, Уолт бере в оренду гараж свого дядечка Роберта. Оренда – голосно сказано. Він просто захоплює горезвісний гараж, обіцяючи колись заплатити за його використання. У гаражі він розміщує необхідне обладнання, куплене на гроші, взяті в борг у брата Роя, - фарби, пензлики, прожектори - все для виробництва мультфільмів. Рой стає компаньйоном Уолта (частка Роя склала $250, і було позичено ще $500), і вони створюють студію мультфільмів, яку називають «Дісней Бразерз студіо» («Disney Brothers Cartoon Studio»).

Незабаром перед Роєм постає гігантська проблема: як і чим годувати брата, що занурився з головою в роботу? Зазвичай Рой виходив з гаража, і вирушав у маленьку кімнатку, де вони тулилися удвох, щоб приготувати скромний обід на двох. Але раптово Уолт, який не звертав уваги ні на якісь побутові складнощі, влаштовує страшний скандал, під час якого волає на розгубленого Роя, що не стане, є ту жалюгідну баланду, якою годує його брат. І тоді Рой вирішується на «відчайдушний крок»: він робить пропозицію своїй коханій дівчині, Едні Френсіс, яка, ставши дружиною невдахи кухаря Роя, переїжджає до братів і на довгі місяці стає їхньою куховаркою.

Рой Дісней та його дружина Една Френсіс

Та й сам Волт уже думав про одруження. У студію влаштувалася на підсобну роботу чудова дівчина Лілліан Баундс. Вона займалася переважно заливкою фарб, тобто розмальовувала персонажів, створених Уолтом. Уолту не треба було особливо доглядати Лілліан - вона відразу ж закохалася в свого «боса», і коли той бував на мілині, з легкістю відмовлялася від чесно зароблених 15 доларів на тиждень - на благо студії.

Уолт Дісней з дружиною Ліліан

Ідею першого мультфільму Уолт почерпнув зацікавившись мультиплікаційними картинами Макса Флейшера. Побачив, що Флейшер застосовує дуже цікавий прийом: суміщення мультиплікації із реальними зйомками. Тобто. - мультиплікаційний герой ніби потрапляє у реальний світ. Але Дісней не став копіювати новаторське рішення Флейшера. Він зробив усе трохи по-іншому — він увів РЕАЛЬНОГО героя у мультиплікаційний світ, що насправді набагато складніше. Насамперед, треба було вибрати сюжет (придумати сценарій). Уолт любив з дитинства книжку "Аліса в країні чудес", тому й вирішив поставити мультфільм за участю цього персонажа маленької дівчинки Аліси.

Модель Аліси в реальному житті стала дівчинка Кетрін Бомонт, яка також займалася її озвучуванням.

Робота над цим мультфільмом вимагала непосильної напруги. Уолт вже був не в змозі не спати ночами довгий час, тому найняв двох художників-початківців. Це були двоє друзів, які провчилися в тій же художній школі, що і Дісней - Рудольф Айзінг і Х'ю Харман, майбутні автори мультиплікаційних серій "Пригоди Боско", "Ведмідь Барні" та "Радісні гармонії". Дісней пояснив двом хлопцям свої вимоги до мультиплікаційного фільму, і нарешті робота закипіла по-справжньому.

Ранній склад компанії Уолт Дісней Продакшн

Отримавши невеликі гроші за цей мультфільм, Уолт та Рой вирішили змінити назву студії. 16 жовтня 1923 Уолт Дісней підписав контракт з Маргарет Вінклер - дистриб'ютором з Нью-Йорка. Ця дата і вважається днем ​​заснування нинішньої Walt Disney Company. Це ім'я виявилося більш щасливим для братів.

Віце-президент компанії Уолт Дісней компані Рой Дісней

Студія випускала фільми про Алісу чотири роки, а потім Уолт вирішив перейти на виробництво повністю анімованих мультфільмів. Зіркою нової серії став кумедний кролик на ім'я Освальд, придуманий та намальований Уолтом Діснеєм. Всього за рік студія випустила 26 серій про пригоди кролика, але, коли настав час розпочинати новий сезон, Уолт з жахом виявив, що практична Маргарет Вінклер встигла переманити чотирьох художників студії і тепер планує випускати мультики про Освальда без участі творця. На жаль, контракт було складено таким чином, що саме дистриб'ютор, а не автор мав права на мультиплікаційного героя. Це був гіркий, але корисний урок для Діснея, який з того часу уважно стежив за тим, щоб права на всі його витвори належали тільки йому.

Маргарет Вінклер

Команда Walt Disney Studio. Тут можна розглянути Юба Айверкса та Уолта Діснея, які тримають Луїс Хардвік — четверту та останню дівчинку, яка зіграла Алісу. Середній знизу - Рой Дісней.

Початок ери Міккі-Мауса

Після втрати Освальда Діснею не залишалося нічого іншого, як вигадати нову зірку для своїх мультфільмів. Так на світ з'явилося знамените мишеня Міккі-Маус (« Звали його спочатку Мортімер Маус, але це ім'я не сподобалося моїй дружині Лілліан, і вона запропонувала назвати його Міккі. Такої дрібниці я не міг їй відмовити — так на світ з'явився Міккі-Маус, який приніс моїй компанії всесвітню славу.»— згадував Дісней.), підозріло схожий на свого старшого братика кролика. У його створенні взяли участь сам Дісней та головний художник його студії Аб Іверкс.

Однак два перші мультики за участю Міккі-Мауса студія продати не змогла: вони були німими, а до кінотеатрів уже прийшов звук. Мультфільми створювалися досить швидко для студій того часу, до того ж, не можна забувати, що студія Діснея була частково кустарною. Як тільки 1927 року з'явилося звукове кіно, Уолт відразу перейняв досвід своїх колег-кінематографів і почав озвучувати мультики. Третій фільм серії (вже зі звуком) вийшов 18 листопада 1928 на екрани, і цей день став початком ери Міккі-Мауса.

Паралельно Уолт Дісней запустив у виробництво нову серію - Дурні симфонії. Вона була побудована на інших принципах: у кожному фільмі з'являлися нові персонажі, що мало стимулювати творче мислення художників-мультиплікаторів студії. Ця серія стала для художників Діснея чимось подібним до тренувального майданчика, на якому вони відпрацьовували нові техніки мультиплікації перед використанням їх у більш масштабних проектах. Проте саме мультик із цієї серії завоював у 1932 році для студії першого Оскара як найкращий мальований фільм. З цього моменту до кінця довоєнного десятиліття мультики від Діснея отримували по Оскару щороку. За свої роботи він одержав 29 таких премій.

Дуже до речі, для компанії Діснея з'ясувалося, що мультяшні персонажі можуть стати непоганим джерелом додаткового доходу. Якось бізнесмен із Нью-Йорка запропонував Діснею $300 за дозвіл помістити зображення Міккі-Мауса на авторучках. Уолт Дісней саме потребував грошей, так що охоче дав свою згоду на тиражування образу мишеня.

Юб Айверкс малює Міккі Мауса

Після цього портрети Міккі-Мауса та інших діснеївських героїв стали з'являтися буквально всюди: на тарілках та зубних щітках, рушниках та шкільних зошитах, обгортках від цукерок та шпалерах для дитячих кімнат. 1930 року вийшла перша серія коміксів про Міккі-Мауса. Все це приносило хороші гроші, а головне, сприяло розкрутці героїв мультфільмів і зрештою призвело до того, що багато хто з них перетворився на національні легенди Америки.

У 1927 році Уолт Діснейі його дружина Лілліан переїжджають у свою власну, досить простору квартиру. Як подарунок на Різдво Уолт підносить Лілліан пса. Він став грати роль улюбленої дитини Лілліан, яка не мала дітей. До речі, дві спроби подружжя Діснеїв завести дитину зазнали фіаско: обидва рази у Лілліан траплявся викидень. І коли вона завагітніла втретє, Дісней, який, здавалося, бажав отримати спадкоємця, раптом втратив до дружини всілякий інтерес. В одному зі своїх листів до двоюрідної сестри, Уолт писав: "Я одружений, і все, чим я можу похвалитися, - це мила маленька дружина і красень чау-чау".

Отже, 1933 року народжується світ дочка Уолта і Лілліан - Дайана. Напередодні її народження Уолт надсилає листа матері, де скаржиться: « Ліллі чекає на доньку. Особисто я не звертаю на неї жодної уваги. Не хочу нових розчарувань. Вся наша кімната перетворилася на пародії на дитячу, скрізь валяються рожеві та блакитні пелюшки… Але я не бажаю нічого знати про це. Гадаю, що з мене вийде найогидніший батько на світі…»Цікаво, що саме в цей час, наприкінці 1933 року, Уолта нагороджує журнал «Перентс» («Батьки») за внесок у виховання підростаючого покоління американців.

У тому ж 1933 році Дісней випустив свій перший кольоровий мультик «Три порося». Пісня, що там звучала, «Нам не страшний сірий вовк» стала національним хітом.

Тим часом студія зростає. Знімається ще кілька мультфільмів. Міккі-Маус завойовує серця мільйонів – і не лише вже американців, а й європейців. Знімаються «Веселі мелодії», на екранах з'являються крякаючий Дональд Дак, пес Плуто, що підвиває, і тупоумний Гуфі, що намагається зачерпнути воду з ставка в друшляк. Дісней укладає договір із «Колумбія Пікчерз», потім із «Юнайтед Артістс».

У 1934 році Уолт Дісней оголосив своїм співробітникам, що має намір зняти повнометражний мультиплікаційний фільм Білосніжка та сім гномів. До цієї ідеї багато хто спочатку ставився скептично: мало хто вірив, що картина, в якій не буде живих акторів, зможе зацікавити глядачів так само, як велике кіно. Однак поступово задум Діснея перестав здаватися фантастичним, і робота закипіла.

Зйомки фільму тривали три роки і обійшлися в божевільну на той час суму — $1,499 млн. Від розорення Діснея врятував лише кредит Bank of America, голова якого — Амадео Джанніні — дуже любив Міккі-Мауса. Але результат коштував цих грошей, оскільки Білосніжка тривалий час була найкасовішим фільмом усіх часів (її рекорд перекрили лише "Віднесені вітром"). А в 1939 році Уолт Дісней за цей повнометражний мультфільм удостоївся дев'ятою премією «Оскар». Варто зазначити, що під час церемонії нагородження Дісней крім однієї повноцінної статуетки отримав ще символічно сім маленьких «оскорів» — за кількістю гномів. З того часу студія Діснея стала вважати головною та потенційно найбільш прибутковою продукцією саме повнометражні мультфільми.

Разом зі студією зростає і родина Діснеїв. Лілліан, знову зазнавши невдачі на ниві материнства, наважується на усиновлення. У 1937 році Уолт і Лілліан беруть до себе маленьку дівчинку і називають її Шерон Мей Дісней.

Грошей стає дедалі більше. «Велика депресія» майже ніяк не далася взнаки на роботі Діснея. Ну хіба щойно була пара страйків на студії - чи бачите, художники не хотіли працювати під керівництвом людини, яка малює гірше за них і має таку бідну освіту (один рік коледжу), але яка вважає себе режисером. Страйк дуже скоро «розсмоктався»: по суті, конфлікт виріс на ґрунті суперечок Уолта з продюсерами, які бажали стати офіційними співавторами Діснея.

Розбагатівши, Уолт купує своїм батькам особняк. Однак при найближчому розгляді цей особняк виявляється дещо ущербним: у нього небезпечно пошкоджена система газового опалення. Одного сонячного листопадового ранку 1938 року газ починає сочитися з труби прямо в житлові приміщення, Флора Дісней, мати нашого «героя», падає мертво на підлогу, Еліас Дісней намагається її підняти, і сам теж отримує небезпечну дозу газу. Еліас вижив, а Флору врятувати не вдалось. Уолт довго страждає від почуття провини після смерті матері, адже він знав про пошкодження системи опалення, але весь час відкладав вирішення цієї проблеми на потім.

Зняті під час Другої світової війни Піноккіо, Фантазія, Думбо і Бембі, які мали всі шанси повторити успіх Білосніжки, не принесли Діснею очікуваних прибутків. Під час війни студії довелося сконцентруватися переважно на зйомці пропагандистських та навчальних фільмів для військових на замовлення держдепартаменту США.

Уолт Дісней із золотою медаллю, отриманою за мультфільм Бембі,

і Джоан Беннет, яка озвучила Бембі

Але все погане колись закінчується. На початку 50-х Disney Company зуміла повернути зарубіжні ринки, відібрані в неї війною, і знову почала знімати повнометражні фільми, у тому числі і за участю живих акторів.

У 1954 році Disney Company почала виробляти і телепрограми, ставши одним з піонерів спочатку чорно-білого, а потім і кольорового телебачення в США. Першим телевізійним хітом від Діснея став серіал Діснейленд, який кілька разів змінивши назву, протримався на екранах Америки 29 років, причому показувався виключно у прайм-тайм. Роком пізніше відбувся дебют знаменитої передачі Клуб Міккі-Мауса, в якій зробили свої перші кроки багато майбутніх зірок американського шоу-бізнесу.

Дісней вже людина зріла, що відбулася, втратила можливість творчо розвиватися через те, що й так вже багато досягнуто, але від цього всього не менш повний ентузіазму. Саме завдяки ньому Дісней частково знаходить вихід зі свого творчого застою: любов до тварин, яка була якістю Уолта з самого дитинства і проявилася при роботі над ранніми повнометражними мультфільмами, далася взнаки знову і спала на думку Діснею, цього разу, у вигляді ідеї створити ряд документальних фільмів про природу Так, з 1953 по 1959 команда Діснея зняла 7 документальних фільмів, об'єднаних у серію «True Life Adventures».

Звичайно ці фільми вийшли чудовими і вплинули не тільки на подальші проекти компанії, а й на звичайні документальні програми про природу, однак, таким чином Дісней зміг хіба що тільки відвести душу, але ніяк не повторити свій успіх як новатора у світі кінематографа. Але, як це зазвичай буває, Діснею потрібен був невеликий відпочинок і стабільність перед тим, як здійснити свій останній і наймасштабніший і романтично наповнений експериментальний проект за все життя: створити країну, де всі його герої житимуть та блукають серед казкових локацій, а будь-хто бажаючий зможе прийти і пройтися разом з ними, повністю занурившись у казку. Так, в Анахеймі, Каліфорнія, 1955-го року відкривається перший «Діснейленд».

Діснейленд - Країна мрії для дітей будь-якого віку

Однак поступово таланту Уолта Діснея стало тісно у рамках кіно- та телебізнесу. Нове поле діяльності йому підказав його досвід батька. Гуляючи з дочками, Уолт нерідко ходив до зоопарків, карнавалів та інших розважальних заходів. Поки діти каталися на каруселях, батько терпляче сидів на лавочці і чекав, коли доньки напнуться. Під час цих посиденьок він і дійшов висновку, що Америці дуже не вистачає місця, де було б цікаво проводити час і дорослим, і дітям. І тоді Дісней вирішив створити таке місце сам.

Уолд Дісней з дружиною дочки. 1954р.

У перший проект Дісней вклав кілька сотень тисяч доларів особистих грошей та кілька мільйонів кредиту. У успіх мало хто вірив: навіть вірний Рой вважав, що брат дивує. Була куплена велика ділянка нікуди не придатної землі — невдовзі на ній з'явилися іграшкова залізниця, річка, напхана електронними крокодилами, замок Білосніжки, незліченні Міккі Мауси та інші дива. Ще недобудований парк почав приносити прибуток; другий проект, Дісней уорлд, виявився ще вдалим. Компанія, створена Діснеєм, працювала на повних оборотах, і раптова смерть батька-засновника не зупинила налагоджену ним машину. Не вплинула на прибутки навіть боротьба, що потім спалахнула за владу: Рой-молодший і чоловік Діани, колишній футболіст Рон Міллер, боролися за спадок близько десяти років.

Ім'я Уолта Діснея широко відоме як дорослим, так і дітям. На мультфільмах студії виховувалося не одне покоління сучасних людей. Однак мало кому відомо, що цій людині довелося винести чимало життєвих випробувань, перш ніж зробити собі ім'я та зайнятися улюбленою справою.

Пропонуємо ознайомитися коротко з біографією Уолта Діснея та дізнатися кілька цікавих фактів про життя цієї дивовижної цілеспрямованої людини.

Дитячі роки

Майбутній художник-мультиплікатор, твори якого занурювали дітей у казковий світ, населений дивовижними творами, провів дуже безрадісне дитинство. Він народився 1901 року в скромній небагатій родині, був одним із п'яти дітей у родині Діснеїв. Батьками були тесляр та шкільна вчителька. Перші роки Уолтера пройшли в неспокійному Чикаго, життя якого вирувало кримінальними пристрастями. Коли героєві матеріалу було всього 4 роки, батьки прийняли рішення про переїзд у спокійніше містечко Марселін, де проживав брат батька.

Сім'я придбала невелику ферму та жила дуже скромно. Так, Уолтер у відсутності ні папери, ні олівців, щоб займатися малюванням. А тим часом у його душі вже почала формуватися велика мрія, яка згодом вестиме його вперед і не даватиме опускати руки, незважаючи на всі складнощі. Він мріяв стати художником.

Перші труднощі та перемоги

Хлопчик відрізнявся не тільки доброзичливою веселою вдачею, чому його любили всі сусіди, але й талантом, що рано виявився, до малювання. Відомий факт із біографії Уолта Діснея - один із його сусідів купив малюнок коня юного художника, що й подарувало йому віру в успіх. Однак, до виконання мрії залишалося ще багато часу.

У 8 років хлопчик отримав першу роботу – рознощика листів, тож зміг сам видобувати на кишенькові витрати. Суворий батько забирав усе зароблене сином, але заповзятливий Уолтер знайшов вихід - він став брати більше роботи і працювати старанніше, тому частину грошей приховував від батька.

Пізніше сім'я знову змінила місце проживання, перебравшись до Канзасу. Саме тут маленький Дісней побачив розкішний особняк, який уявлявся його дитячою свідомістю чарівним замком. Дитина вирішила, що колись зможе побудувати таку ж і зробити її доступною дітям з усього світу. Біографія Уолта Діснея свідчить про те, що ця мрія здійсниться - йому вдасться заснувати Діснейленд, потрапити в який прагне кожна дитина.

Проблеми юнацьких років

На війну 1918 року Уолтер не потрапив, оскільки на той момент йому не виповнилося 18 років, проте знайшов собі роботу водієм швидкої допомоги. Вже тут майбутній митець виявив свій творчий початок, прикрасивши машину різними малюнками, через що вона виглядала дуже незвично.

У повоєнні роки Дісней вступає на навчання в інститут мистецтв Чикаго, але заняття сильно обтяжували його і заважали творчості, тому Уолтер швидко втратив до них інтерес. Знайти роботу за професією йому не вдавалося, тож усі сили були віддані новому захопленню – мультиплікації.

У 1920 році юнак отримує посаду художника реклами, його перші короткі фільми виходять досить непоганими. Проте зростаючий інтерес до анімації виявляється сильнішим за бажання мати стабільний заробіток, і Дісней ризикує – відкриває свою першу анімаційну студію. На жаль, проіснувала вона недовго.

Перший успіх

Для дітей у біографії Уолта Діснея слід обов'язково згадати, що його невдачі У 1923 році він оговтується в Голлівуд, маючи при собі вельми скромний капітал, де відкриває невелику анімаційну студію. Партнером Волта став його рідний брат Рой.

У 1924 році з'являється перше творіння нової студії «День Аліси на морі», створений за мотивами безсмертного твору Льюїса Керролла. У 20-ті роки минулого століття Дісней працював і над іншими фільмами про Алісу.

У цей час він пов'язав свою долю з Ліліан Баундс, яка працювала на студії асистенткою.

Нові персонажі та успіх

Біографія Уолта Діснея цього періоду сповнена захоплюючих подій. 1927 року світло побачив «Кролик Освальд». Саме він і приніс студії Діснея популярність та успіх. Потім з'явилися всім відомі персонажі:

• Міккі Маус. Справедливість вимагає вказати, що створено не стільки самим Діснеєм, скільки Абом Айверксом, компаньйоном Уолтера. Дебютом знаменитої миші є фільм «Божевільний аероплан», поки німий. Пізніше, коли стало можливо робити картини зі звуком, Дісней подарував персонажу свій голос і озвучував його в декількох стрічках.
• «Пароходік Віллі» увійшов до історії як перший фільм зі звуком.
• Шахрая з'явилася в 1930 році. У більшості стрічок є домашнім псом Міккі Мауса, однак у деяких картинах має характер самостійного персонажа. Відмінна риса героя - він не наділений людськими якостями і поводиться як звичайний пес.
• Гуффі з'явився через два роки 1932 року. Цей пес не схожий на Плуто, він веде себе як людина: є другом Міккі Мауса, відрізняється добродушністю та веселою вдачею. Дуже часто Гуффі потрапляє в з яких спритно викручується завдяки життєлюбству та оптимізму.
• Дональд Дак був створений у 1934 році. Цей селезінка став осередком негативних якостей, які, як вважав мультиплікатор, вже не можна було додати в образ Міккі Мауса.

Ці анімаційні герої досі впізнавані та улюблені не лише дітьми, а й дорослими всього світу.

Перші повнометражки

У 1934 році в біографії Уолта Діснея настає важливий момент - він приступає до створення повнометражного мультиплікаційного фільму «Білосніжка та сім гномів». Разом із ним роботою були зайняті й інші художники. До 1937 фільм був готовий. Картина коштувала її творцю майже півтора мільйона доларів, що було на ті часи астрономічною сумою. Однак результат був фантастичним – мультфільм оцінили і глядачі, і кінокритики. 1939 року Дісней отримав за нього престижну премію «Оскар». Причому, крім традиційної великої статуетки, мультиплікатору вручили 7 маленьких, за кількістю гномів.

У 1940 році світ побачила ще одна повнометражка «Піноккіо» - казка про хлопчика, ніс якого починав рости, варто йому збрехати. Робота велася напружено, відомо, що для реалістичності сцени з китом художникам довелося деякий час спостерігати за поведінкою цих підводних мешканців. Картина отримала одразу два «Оскари».

Перший Діснейленд

З біографії Уолта Діснея англійською з перекладом можна дізнатися, що він відкрив свій перший Діснейленд, справжній рай для дітей різного віку, в 1955 році. Це був фантастичний парк розваг, відвідувачі якого могли потрапити до диких джунглів чи підводного царства.

На будівництво цього шедевра архітектури та техніки було витрачено понад 15 млн. доларів. Але витрати окупилися зі стрімкою швидкістю, оскільки Діснейленд швидко став чи не найпопулярнішим місцем сімейного відпочинку у США.

Подальша мультиплікаційна творчість

Подальша біографія Уолта Діснея не менш повчальна. Можна назвати кілька його повнометражних картин, які із задоволенням переглядають юні глядачі у всьому світі:

• Зворушлива історія про слоненя «Дамбо», талантом якого було вміння літати.
• Сумна розповідь «Бембі» про долю оленя.
• «Попелюшка» – казка, яка наочно ілюструє перемогу добра над злими силами.
• "Пітер Пен".
• "Спляча красуня".
• «Леді та Бродяга».

Ці стрічки не втрачають сучасності як за сюжетом, так і технічним втіленням.

Перетворення на продюсера

Фото та біографія Уолта Діснея свідчать про те, що це була непересічна людина. Досягши небувалих успіхів у мультиплікації, він не зупинився і продовжував творити. Як продюсер він зняв ряд кольорових стрічок про природу, бажаючи виховати в глядачах прагнення до охорони її цінностей.

Відомі також пригодницькі стрічки Діснея:

• "Острів скарбів";
• "Мері Поппінс";
• "Робін Гуд".

У створенні кожної картини він брав безпосередню участь, тому всі вони несуть у собі відбиток його яскравої оригінальної особистості.

родина

Говорячи про біографію та особисте життя Уолта Діснея, слід зазначити, що все життя він залишався вірним дружині Ліліан, з якою одружувався в 1925 році. У них народилася дочка Діана Мері. Але більше доля дітей Діснею не подарувала. Дві вагітності Ліліан закінчилися викиднями.

У 1937 році подружжя удочерило дівчинку, назвавши її Шерон. Пізніше Діана у своїх спогадах описувала батька як приблизно сім'янина, який за своєї вічної зайнятості завжди знаходив час для спілкування з дітьми.

Смерть

Розповідь про біографію Уолта Діснея добігає кінця. Він прожив недовго, лише 65 років, але встиг зробити багато. Причиною смерті мультиплікатора став рак легенів, після чого в картинах, які випускає студія Дісней, ніколи не фігурували сигарети.

Незважаючи на відхід з життя ідейного натхненника, робота студії триває, знімаються мультфільми, серіали, фільми, які мають успіх у глядачів різного віку.

Декілька цікавих фактів

Кожен бажаючий може ознайомитися з біографією англійською Уолта Діснея та дізнатися про цю людину безліч подробиць. Тим же, хто такої можливості не має, пропонуємо познайомитися з добіркою маловідомих фактів:

• Не всі знають, що цілеспрямований хлопець пробував себе в акторському мистецтві і навіть зіграв у масовці, але дуже швидко розчарувався у роботі.
• Професію актора Уолту пророкували його перші вчителі та друзі дитинства, оскільки хлопчик дуже талановито зображував ходу популярного на той час Чарлі Чапліна. Але доля нашого героя склалася інакше.
• Дружина Діснея Ліліан спочатку була його помічницею. І навіть відмовлялася від свого гонорару заради успіхів студії.
• Кролик Освальд був одночасно і удачею, і повним провалів у кар'єрі Діснея - він приніс своєму творцю успіх, але навчив із настороженістю ставитися до ділових партнерів, адже права на фільм надала собі продюсер студії.
• Знаменитого Міккі Мауса спочатку називали Мортімер Маус. Але дружина попросила Діснея використати ім'я Міккі. Як пізніше згадував аніматор, він не зміг відмовити коханій у такій дрібниці.
• Фільми та біографія Уолта Діснея говорять про те, що це людина вміла ризикувати та відстоювати свою точку зору. Відомий факт: коли Дісней збирався працювати над першим повнометражним фільмом, його брат Рой, дізнавшись про вартість картини, ледь не зомлів. Компанія опинилася на межі банкрутства, але на допомогу прийшов один із банків, власник якого виявився великим шанувальником творчості студії.
• «Тріумф американської уяви», біографія Уолта Діснея, створена Нілом Геблером, яскраво описує неабияку особистість людини, яка зуміла пройти непростий шлях від скромного жителя американської глибинки до всесвітньо відомого художника-мультиплікатора, продюсера, сценариста та режисера. На жаль, російською мовою книга поки не перекладалася.

Ми розглянули біографію Уолта Діснея. Для дітей вона дозволяє переконатися - ця людина зуміла досягти багато чого виключно завдяки таланту, працьовитості, цілеспрямованості та вмінню ризикнути. У нього не було багатих батьків, але самотужки Дісней зміг втілити в життя свою мрію і прожити нехай недовге, але яскраве та щасливе життя.

Дитинство: Чикаго – Марселін – Канзас-Сіті

Якось чотирирічний Уолтер, у якого бажання малювати виявлялося з перших років життя, через відсутність фарб і олівців, скористався смолою та палицею, щоб зобразити свою першу проекцію на стіні батьківського будинку. Покарання, що послідувало за цим, не відбило у хлопчика бажання малювати, але він зрозумів: для покупки олівців і паперу потрібні гроші. Ферма, яку так розраховував Еліас, не приносила достатнього доходу. Життя на межі злиднів змусило Діснеєв продати ферму та переїхати до Канзас-Сіті.

Будучи школярем, Уолт шість років поспіль вставав рано-вранці, щоб рознести газети і заробити гроші, частину яких він витрачав на художнє приладдя. Батько жорстко карав хлопчика за нерозумну, на його думку, витрати грошей і долучив підлітка до виробництва желе, чим займався сам. Тим не менш, Дісней-молодший знаходив час для своїх малюнків і навіть продавав їх сусідам, зображуючи за бажанням домашніх вихованців. Навчання в школі було покинуте, Уолт мріяв стати кінохудожником або малювати комікси.

Юність: Чикаго – Каліфорнія

Іншої людини банкрутство змусило відмовитися від втілення примарних мрій у реальність, але з Уолта. Він залучив до свого плану старшого брата Роя. Вони відкрили магазин, який дозволяв забезпечити побутові потреби, а за кілька років обидва переїхали до Каліфорнії та створили студію The Walt Disney Company, яка займалася виробництвом анімаційного кіно. Героїнею першого мультиплікаційного фільму 1924 року стала Аліса, широко відомий книжковий персонаж Льюїса Керролла. Серія сюжетів «Аліса в країні мультиплікації» принесла Діснею перший успіх та перші зароблені улюбленою справою гроші.

Кар'єра: Міккі Маус & Co

Щоб екранний Міккі не нудьгував, Дісней слідом створює образи дурнуватого, але доброго пса Плуто, веселого й безжурного Гуффі, скаредного розтяпу-селезня Дональда Дака. Цю компанію на чолі з Міккі Маусом обожнюють вже чотири покоління глядачів на всіх континентах. Безпрецедентний успіх – сім Оскарів – приніс Уолту перший повнометражний мультфільм «Білосніжка та сім гномів», що вийшов на екрани 1937 року. Класикою анімації стали зворушливі історії слоненя Дамбо (1941), трепетного оленя Бембі (1942).

1935 приніс Діснею визнання Ліги націй, що розцінила його творчість як символ єднання народів, і вручила першому мультиплікатору почесну медаль.

До геніальності великого аніматора пощастило торкнутися і радянських людей. У 1933 році за розпорядженням Йосипа Сталіна в СРСР пройшов перший фестиваль мультиплікації Америки. «Три порося», «Білосніжка» і, звичайно ж, сам Міккі Маус приїхали до Москви. Чари та світ казки Діснея надихнули на анімаційну творчість та Росію: у 1936 році була створена кіностудія «Союзмультфільм».

Перед другою світовою Уолт відвідує Південну Америку та створює документальний фільм із елементами мультиплікації «Привіт, друзі». У роки війни на кіностудії Діснея випускаються фільми пропагандистського штибу за участю знаменитих мультгероїв, відеоролики для авіації та флоту. По закінченні війни аніматор займається випуском художніх картин, але у кожній їх проглядаються його мультиплікаційні персонажі.

Середина двадцятого століття радує захоплених глядачів новими картинами Діснея – екранізацією «Попелюшки» (1950), чудовим «Пітером Пеном» (1953), ліричною «Сплячою красунею» (1959), сагою про собачу любов і вірність «5» . А мультиплікаційний трилер «Сто один далматинець», який вийшов на екрани в 1961 році, створив в Америці справжній бум: собачники через одного стали заводити будинки вихованців породи далматин.

6 секретів успіху Уолта Діснея

Одним із перших Уолт розпізнав міць та можливості телебачення. «Година в країні чудес» – його авторська програма, в якій, крім безлічі ефектних трюків, обов'язково показувалися мультиплікаційні фільми студії Діснея.

Піонер створення музичних, звукових та повнометражних анімаційних фільмів Уолт Дісней за своє життя зняв 111 картин, спродюсував майже 600 кіноробіт. Він – рекордсмен за кількістю нагород та премій у сфері кіномистецтва, володар двох зірок на Алеї слави, ініціатор та творець найбільшої дитячої країни Діснейленд.

Особисте життя Уолта Діснея

Особливих залицянь від Уолта вона так і не дочекалася, але в 1925 пара об'єдналася законним шлюбом. Будучи знаменитим, Дісней в одному з інтерв'ю на запитання про причину одруження реготав у своїй манері: «Одружився, щоби борги не віддавати, їх накопичилося дуже багато». Через два роки подружжя переїхало у власну квартиру і завело собаку чау-чау на прізвисько Санні.

Сім'я була забезпечена матеріально, але упродовж життя переживала свої внутрішні трагедії. Незважаючи на свою зайнятість і життєлюбність, Дісней був схильний до глибоких депресій, під час яких Ліліан відправляла його в подорожі, намагалася підтримати чоловіка і витягнути з засмучення.

Довгий час пара не мала дітей. Двічі Ліллі завагітніла, але лише втретє, 1933 року, змогла народити Уолту дитину. Дівчинку назвали Даяною. Напередодні її народження охололий до дружини Дісней зізнавався в листі до своєї матері, що не відчуває радості майбутнього батьківства і думає про себе як про огидного майбутнього батька. Тим не менш, саме на прогулянках з донькою, Уолта часто відвідували геніальні ідеї, які він потім втілював у життя. Більше своїх дітей у Діснея не було, але у 1937 році пара удочерила маленьку дівчинку, давши їй ім'я Шерон Мей та своє прізвище.

Смерть Уолта Діснея: незабутня спадщина

Проте 15 грудня 1966 року Америка прощалася із символом епохи. Прощалася з ним і The Walt Disney Company, співробітники якої після смерті Майстра, затятого курця, ухвалили колегіальне рішення: жоден наступний мультгерой не з'явиться на екрані з цигаркою. Пам'ять про Уолта Діснея зберігається у його шедевральних роботах та серцях мільйонів глядачів. На його честь названо астероїда, в 2013 році знято біографічний фільм «Врятувати містера Бенкса», де роль геніального мультиплікатора блискуче зіграв Том Хенкс, а в 2015 році на екрани вийшов документальний проект «Уолт Дісней».

Документальний фільм про Уолта Діснея