Бісквіт ламаючи найтонших пальців білизна. «Невимовна смуток»

Інтерпретація.

О. Е. Мандельштам

Невимовний смуток

відкрила два величезні очі,

квіткова прокинулась ваза

і виплеснула свій кришталь.

Вся кімната напоєна

знемога - солодкі ліки!

Таке маленьке царство

так багато поглинуло сну.

Трохи червоного вина,

трохи сонячного травня –

і, тоненький бісквіт ламаючи,

найтонших пальців білизна.

Вірш О. М. Мандельштама «Невимовна печаль...» - одне з ранніх у творчості поета (1909). За словами Ахматової, «десяті роки – час дуже важливий у творчому шляху Мандельштама...» (Срібний вік. Мемуари. Анна Ахматова. Листки з щоденника. М., 1990, с.407). Справді, поет багато експериментував. Початок століття: ще в моді символізм, цікаві імпресіоністські досліди Інокентія Анненського. У Мандельштама багато зразкових вчителів, але він гордий тим, що представляє нову течію в поезії – акмеїзм, «ясний» поетичний світ.

Якщо назвати поезію Мандельштама живописом, це безсумнівно імпресіонізм. Промінь сонця – нечувана зухвалість у живопису – новаторство Мане, Морізо, Дега та багатьох інших художників. Яскраве освітлення у картині робить колір предметів насиченим: зелена вода, вогняні латаття, червоний бант у петлиці, фосфорично біле пір'я балерин, жовте тіло Олімпії.

Мандельштам у вірші називає один яскравий колір - червоний ("трохи червоного вина"), але скільки в картині сонячних відблисків: ваза "виплеснула свій кришталь" - найяскравіший блиск, "тоненький" бісквіт, "найтонших пальців білизна" - теж білий колір.

«Невимовна смуток» – це невеликий ліричний етюд у стилі натюрморту. Тема етюду – ранкове пробудження, відчуття свого буття та зв'язку з предметами дійсності: кімната, кришталева ваза, бісквіт, вино. Промінь сонця створює рух у картині: спочатку він ударяється об кришталеву вазу, потім висвітлює всю кімнату, нарешті будить того, хто знаходиться в кімнаті і грає на його пальцях.

У картині є два плани: уявне вікно, через яке проникає промінь сонця та простір кімнати з предметами у ній. Це можна співвіднести із зовнішнім та внутрішнім станом ліричного героя – макро та мікрокосмосом. Стан героя, як і стан речей, може змінитися будь-якої хвилини: промінь зникне, вино стане терпким, бісквіт буде з'їдений.

Смуток відкриває «два величезні очі». Це можуть бути вікна, які на світанку стають прозорими, «відчиняються». Або це очі Мандельштама - красиві, карі, з довгими віями. Акмеїсти закликали все називати своїми іменами, на відміну символістів, які намагалися вкласти у звичайні слова сакральний зміст, цим (на думку акмеїстів) знецінюючи сакральність невимовного.

«Вся кімната напоєна...» - ремінісценція на пушкінське «Вся кімната бурштиновим блиском/Напоєна...». Це вказівку на загальний настрій у строфах Пушкіна та Мандельштама, що важливо для правильного прочитання вірша. Ремінісценції, відкрита цитація, інтертекстування – постійний прийом у поезії Мандельштама. Це ускладнює розуміння віршів і водночас збагачує їх. Іноді ремінісценція зводиться лише до повторення поєднання слів у відриві від контексту оригіналу. Такою, можливо, є алюзія на «сонне царство» Островського («Таке маленьке царство/ Так багато... сну»), яку важко витлумачити інакше, як виключно звукове обігравання знайомого поєднання слів.

Трохи червоного вина

Трохи сонячного травня...

Це нагадує уривок із кулінарного рецепту. Мандельштам дуже любив солодощі. Про це можна знайти у спогадах у Одоєвця. Наприклад: «...Він розповідає, як йому одного весняного ранку до смерті захотілося гоголь-моголя. Він пішов на ринок і купив у торгівлі яйце. Але дорогою мужик продавав шоколад «Золотий ярлик», улюблений шоколад Мандельштама. Побачивши шоколад, Мандельштам забув про гоголь-моголь, йому до зарізу захотілося шоколаду».

Третя строфа знову повертає нас до техніки живопису. В імпресіонізмі мазок лягає легко, швидко, на брижах листя і неба виникають стовбури дерев, вітрила, фігури, обличчя. Ефект фрагментарного живопису створює безперервний рух у картині. Третя строфа Мандельштама - ряд словесних мазків: предмети не виписуються фотографічно (за допомогою цілісних речень), а називаються одним - двома штрихами, які розвертаються у свідомості читача у повноцінні елементи картини. Мандельштам дає волю уяві. Граматично – уникає присудків, а в двох останніх рядках доводить уривчастість до краю.

У вірші є деякі риси автопортрета. Очі та пальці. За словами сучасників, Мандельштам був невисокого зросту, із закинутою вгору головою («Ти закидаєш голову...»). Цілком можна припустити, що у витонченого Мандельштама «найтонших пальців білизна». З іншого боку, ця портретна характеристика також опосередкована, як і «два величезні очі».

Вірш гармонійно, музично. Слова грають один з одним, ла наздоганяє два, ась – за і т. д. Склади перетворюються на ноти (ра, ча, ва, та, на, ла), а ноти – у скрипкове соло, що виводить тендітну, нервову мелодію.

Так, у короткому вірші з дивовижною легкістю та майстерністю реалізується магічна єдність трьох мистецтв – поезії, живопису та музики.

Христина Узорко.

Осип Емілович Мандельштам

Невимовний смуток
Розплющила два величезні очі,
Квіткова прокинулась ваза
І виплеснула свій кришталь.

Вся кімната напоєна
Стомлений - солодкі ліки!
Таке маленьке царство
Так багато поглинуло сну.

Трохи червоного вина,
Трохи сонячного травня
І, тоненький бісквіт ламаючи,
Найтонших пальців білизна.

У 1913 році у світ вийшло перше видання дебютної книги Мандельштама «Камінь», в якій знайшли відображення творчі пошуки молодого поета, його досліди в галузі символізму та акмеїзму. Найбільший вплив на ранню лірику зробили два генії - Тютчев та Верлен. Від першого Осип Емільєвич запозичив деякі теми. Від другого – легкість форми.

Найчастіше при аналізі першого періоду творчості Мандельштама літературознавці не враховують одного дуже важливого факту — молодий поет страждав відразу від двох хвороб: стенокардії та астми. Ситуація склалася досить небезпечна, існувало навіть певне передбачення близької смерті Йосипа Емільєвича. Вона дуже лякала поета. Мандельштам боявся, що тіло помре, при цьому не встигне відбутися «подвиг душі». Недуга породила відчуття крихкості буття. Будь-якої миті світ може похитнутись і розбитися, що знайшло відображення у вірші 1909 року «Невимовна печаль». Мотив крихкості з'являється у першій строфі: ваза виплескує свій кришталь. У другому чотиривірші кімната постає цілим світом — маленьким царством, яке одночасно замкнене і безмежне. У фіналі вірша тема крихкості повертається. Описаний раніше світ, наче бісквіт, може бути зруйнований за допомогою найтонших пальчиків. Кому вони належать – долі, богу, людині? В даному випадку не так важливо, поки є можливість насолоджуватися червоним вином і сонячним травнем. До речі, навіть хвороба має своєрідну перевагу — вона здатна розширити зір: «Невимовний смуток відкрив два величезні очі…».

Іноді Мандельштама звинувачують у недорікуватості. Зверніть увагу на останні два рядки вірша «Невимовна смуток»:

…І, тоненький бісквіт ламаючи,
Найтонших пальців білизна.

Тут є неправильне з погляду правил російської мови вживання дієприслівникового обороту. Ну, як як виконавець будь-якої дії може виступати білизна? А у Мандельштама вона ламає тоненький бісквіт. Чуйного читача полонить саме неправильність, укладена у вигаданому Осипом Емільєвичем образі. Подібна думка зустрічається у Миколи Гумільова, друга Мандельштама та його соратника з «Цеху поетів».

Микола Гумільов

Він писав, що вірш «має бути бездоганно навіть до неправильності», оскільки індивідуальність твору надають лише усвідомлені відступи загальноприйнятих правил.

Літературознавець та філолог Михайло Гаспаров «Невимовний сум» пов'язував з іншою ранньою ліричною замальовкою Мандельштама — «У просторах сутінкової зали…». У ній з'являється порожня кімната з високими вазами на столі. У них — лілії, розкритими квітами, що ніби просять вина. Порівняйте з картиною, зображеною в вірші, що розглядається нами, — букет у вазі, ковток вина, тоненький бісквіт.

«Невимовна смуток» - чудовий зразок імпресіоністичної творчості Мандельштама. Не обійшлося тут без впливу Поля Верлена.

Поль Верлен

Він вважається першим у світовій літературі поетом-імпресіоністом, який своєю лірикою позначив перехід від романтизму до символізму. "Чисте спостереження", що лежить в основі нового напряму в мистецтві, означало відмову від ідеї у творчості, закінченості, узагальненості. Зображувалася кожну мить. Місце думки зайняло сприйняття, розум замінив інстинкт. Відповідно, відбулася відмова від історії, сюжету. «Невимовна смуток» — чудова імпресіоністична замальовка, образи якої кожен читач може тлумачити по-своєму залежно від власного життєвого досвіду, сприйняття мистецтва та дійсності.

Інтерпретація.

О. Е. Мандельштам

Невимовний смуток

відкрила два величезні очі,

квіткова прокинулась ваза

і виплеснула свій кришталь.

Вся кімната напоєна

знемога - солодкі ліки!

Таке маленьке царство

так багато поглинуло сну.

Трохи червоного вина,

трохи сонячного травня –

і, тоненький бісквіт ламаючи,

найтонших пальців білизна.

У цьому вірші є низка особливостей, які стосуються всієї лірики поета. Дуже часто в перших строфах Мандельштам заперечує: "Ми напруженого мовчання не виносимо", "Я не шанувальник...", "Ні про що не треба говорити" і т. д. Тут теж заперечення - "невимовний смуток". Дуже дивне визначення смутку, але якщо згадати Ахматову «Дзвенела музика в саду/ таким невимовним горем...» або «Слава тобі, безвихідь!», то можна поставити ці слова в низку традиційних сентенцій акмеїзму. Саме, у болю, стражданнях, печалі є томлення, навіть «истома – солодкі ліки». Акмеїсти люблять подібні оксюморони.

Трохи червоного вина

Трохи сонячного травня...

«Невимовний сум» Осип Мандельштам

Невимовний смуток
Розплющила два величезні очі,
Квіткова прокинулась ваза
І виплеснула свій кришталь.

Вся кімната напоєна
Стомлений - солодкі ліки!
Таке маленьке царство
Так багато поглинуло сну.

Трохи червоного вина,
Трохи сонячного травня
І, тоненький бісквіт ламаючи,
Найтонших пальців білизна.

Аналіз вірша Мандельштама «Невимовна смуток»

Іноді Мандельштама звинувачують у недорікуватості. Зверніть увагу на останні два рядки вірша «Невимовна смуток»:
…І, тоненький бісквіт ламаючи,
Найтонших пальців білизна.
Тут є неправильне з погляду правил російської мови вживання дієприслівникового обороту. Ну, як як виконавець будь-якої дії може виступати білизна? А у Мандельштама вона ламає тоненький бісквіт. Чуйного читача полонить саме неправильність, укладена у вигаданому Осипом Емільєвичем образі. Подібна думка зустрічається у Миколи Гумільова, друга Мандельштама та його соратника з «Цеху поетів». Він писав, що вірш «має бути бездоганно навіть до неправильності», оскільки індивідуальність твору надають лише усвідомлені відступи загальноприйнятих правил.

«Невимовна смуток» - чудовий зразок імпресіоністичної творчості Мандельштама. Не обійшлося тут без впливу Поля Верлена. Він вважається першим у світовій літературі поетом-імпресіоністом, який своєю лірикою позначив перехід від романтизму до символізму. "Чисте спостереження", що лежить в основі нового напряму в мистецтві, означало відмову від ідеї у творчості, закінченості, узагальненості. Зображувалася кожну мить. Місце думки зайняло сприйняття, розум замінив інстинкт. Відповідно, відбулася відмова від історії, сюжету. «Невимовна смуток» — чудова імпресіоністична замальовка, образи якої кожен читач може тлумачити по-своєму залежно від власного життєвого досвіду, сприйняття мистецтва та дійсності.

Інтерпретація. О. Е. Мандельштам Невимовна смуток розплющила два величезні очі, квіткова прокинулася ваза і виплеснула свій кришталь. Вся кімната напоєна знемогою – солодкі ліки! Таке маленьке царство так багато поглинуло сну. Трохи червоного вина, трохи сонячного травня – і тоненький бісквіт ламаючи, найтонших пальців білизна. 1909 Вірш О. М. Мандельштама «Невимовна смуток...» - один із ранніх у творчості поета (1909 рік). За словами Ахматової, «десяті роки – час дуже важливий у творчому шляху Мандельштама...» (Срібний вік. Мемуари. Анна Ахматова. Листки з щоденника. М., 1990, с.407). Справді, поет багато експериментував. Початок століття: ще в моді символізм, цікаві імпресіоністські досліди Інокентія Анненського. У Мандельштама багато зразкових вчителів, але він гордий тим, що представляє нову течію в поезії – акмеїзм, «ясний» поетичний світ. Якщо назвати поезію Мандельштама живописом, це безсумнівно імпресіонізм. Промінь сонця – нечувана зухвалість у живопису – новаторство Мане, Морізо, Дега та багатьох інших художників. Яскраве освітлення у картині робить колір предметів насиченим: зелена вода, вогняні латаття, червоний бант у петлиці, фосфорично біле пір'я балерин, жовте тіло Олімпії. Мандельштам у вірші називає один яскравий колір - червоний ("трохи червоного вина"), але скільки в картині сонячних відблисків: ваза "виплеснула свій кришталь" - найяскравіший блиск, "тоненький" бісквіт, "найтонших пальців білизна" - теж білий колір. «Невимовна смуток» – це невеликий ліричний етюд у стилі натюрморту. Тема етюду – ранкове пробудження, відчуття свого буття та зв'язку з предметами дійсності: кімната, кришталева ваза, бісквіт, вино. Промінь сонця створює рух у картині: спочатку він ударяється об кришталеву вазу, потім висвітлює всю кімнату, нарешті будить того, хто знаходиться в кімнаті і грає на його пальцях. У картині є два плани: уявне вікно, через яке проникає промінь сонця та простір кімнати з предметами у ній. Це можна співвіднести із зовнішнім та внутрішнім станом ліричного героя – макро та мікрокосмосом. Стан героя, як і стан речей, може змінитися будь-якої хвилини: промінь зникне, вино стане терпким, бісквіт буде з'їдений. У цьому вірші є низка особливостей, які стосуються всієї лірики поета. Дуже часто в перших строфах Мандельштам заперечує: "Ми напруженого мовчання не виносимо", "Я не шанувальник...", "Ні про що не треба говорити" і т. д. Тут теж заперечення - "невимовний смуток". Дуже дивне визначення смутку, але якщо згадати Ахматову «Дзвенела музика в саду/ таким невимовним горем...» або «Слава тобі, безвихідь!», то можна поставити ці слова в низку традиційних сентенцій акмеїзму. Саме, у болю, стражданнях, печалі є томлення, навіть «истома – солодкі ліки». Акмеїсти люблять подібні оксюморони. Смуток відкриває «два величезні очі». Це можуть бути вікна, які на світанку стають прозорими, «відчиняються». Або це очі Мандельштама - красиві, карі, з довгими віями. Акмеїсти закликали все називати своїми іменами, на відміну символістів, які намагалися вкласти у звичайні слова сакральний зміст, цим (на думку акмеїстів) знецінюючи сакральність невимовного. «Вся кімната напоєна...» - ремінісценція на пушкінське «Вся кімната бурштиновим блиском/Напоєна...». Це вказівку на загальний настрій у строфах Пушкіна та Мандельштама, що важливо для правильного прочитання вірша. Ремінісценції, відкрита цитація, інтертекстування – постійний прийом у поезії Мандельштама. Це ускладнює розуміння віршів і водночас збагачує їх. Іноді ремінісценція зводиться лише до повторення поєднання слів у відриві від контексту оригіналу. Такою, можливо, є алюзія на «сонне царство» Островського («Таке маленьке царство/ Так багато... сну»), яку важко витлумачити інакше, як виключно звукове обігравання знайомого поєднання слів. Трохи червоного вина Трохи сонячного травня... Це нагадує уривок із кулінарного рецепту. Мандельштам дуже любив солодощі. Про це можна знайти у спогадах у Одоєвця. Наприклад: «...Він розповідає, як йому одного весняного ранку до смерті захотілося гогольмоголя. Він пішов на ринок і купив у торгівлі яйце. Але дорогою мужик продавав шоколад «Золотий ярлик», улюблений шоколад Мандельштама. Побачивши шоколад, Мандельштам забув про гоголь-моголь, йому до зарізу захотілося шоколаду». Третя строфа знову повертає нас до техніки живопису. В імпресіонізмі мазок лягає легко, швидко, на брижах листя і неба виникають стовбури дерев, вітрила, фігури, обличчя. Ефект фрагментарного живопису створює безперервний рух у картині. Третя строфа Мандельштама - ряд словесних мазків: предмети не виписуються фотографічно (за допомогою цілісних речень), а називаються одним - двома штрихами, які розвертаються у свідомості читача у повноцінні елементи картини. Мандельштам дає волю уяві. Граматично – уникає присудків, а в двох останніх рядках доводить уривчастість до краю. У вірші є деякі риси автопортрета. Очі та пальці. За словами сучасників, Мандельштам був невисокого зросту, із закинутою вгору головою («Ти закидаєш голову...»). Цілком можна припустити, що у витонченого Мандельштама «найтонших пальців білизна». З іншого боку, ця портретна характеристика також опосередкована, як і «два величезні очі». Вірш гармонійно, музично. Слова грають один з одним, ла наздоганяє два, ась – за і т. д. Склади перетворюються на ноти (ра, ча, ва, та, на, ла), а ноти – у скрипкове соло, що виводить тендітну, нервову мелодію. Так, у короткому вірші з дивовижною легкістю та майстерністю реалізується магічна єдність трьох мистецтв – поезії, живопису та музики. Христина Узорко.