Чорний кіт - символ Парижа, мистецтва та богеми. Паризькі символи

Франція – дуже цікава країна зі своєю культурою, звичаями, історією. Як і будь-якої іншої країни, Франція має свої символи – предмети, образи, дати, які беруть свій початок з глибини століть і складалися історично.

Сьогодні ми поговоримо про французькі символи, про те, що вони означають і звідки взялися.

Прапор Франції – це символічна емблема, а національний, державний символ, згідно з другою статтею французької конституції 1958 року.

Le drapeau de la France, c'est le trocolore de trois bandes verticales – bleu, blanc, rouge.Французький триколор введений у вжиток 20 травня 1794 року. Що ж означають ці три кольори? Прапор Франції

La couleur blanche est assossiée traditionnellement avec la monarchie française.Така асоціація відбувається з кінця XVI ст. Вперше білий колір зафіксований відколи король Генріх IV прийняв білий шарф, як емблему королівської армії. Спочатку це був колір партії гугенотів (протестантів), яких король Генріх IV належав до свого вінчання на Маргарите де Валуа. Генріх став королем Франції у 1589 році, будучи ще гугенотом, а прийняв католицизм лише у 1593 році. Гугеноти вважали свою віру чистою, тому носили білий одяг, білі шарфи, мали білі прапори. Таким чином, цілком закономірно те, що цей колір з'явився як королівський символ. У 1590 році прапором Франції стало біле полотно, без жодних малюнків. Пізніше на ньому стали зображати золоті лілії. Так продовжувалося до революції.

Les couleurs finales du drapeau français sont formées pendant la Grande révolution bourgeoise. La couleur bleue, c'est le symbole de Saint Martin de Tour; le blanc, c’est la couleur de la héroï ne nationale Jeanne d'Arc; enfin, la couleur rouge symbolis le feu des coeurs des Français.За часів революції білий колір королівської родини був доданий на знак примирення до синього та червоного, які символізували не лише геральдичні забарвлення Парижа, а й революційні кокарди. Триколор, що утворився, став справжнім символічним втіленням гасла «Liberté! Egalité! Fraternité! - Свобода! Рівність! Братство!». З того часу червоний колір уособлює полум'яні серця французів, білий асоціюється з національною героїнею Жанною д'Арк, а синій – зі святим Мартінієм Турським, який, згідно з переказами, віддав свій синій плащ бідному, що замерзає. Мартіній вважається святим покровителем Французької республіки.

La belle Marianne symbolis la devise nationale de la France «Liberté! Egalité! Fraternité!». Marianne est une belle jeune femme avec un bonnet phrygien sur sa tê te.Sa sculpture est un attribet obligatoire dans les instituts des organes de pouvoir, dans les palais de justice, dans les municipalités. Son profil est disponible sur le sceau de l’Etat de la France. Elle estreprésentéesurlestimbrespostalesfrançais.

Фригійський ковпак (м'який закруглений ковпак зі верхом, що звисає вперед) — це головний убір, який відомий з часів Римської імперії, його носили звільнені раби-вільновідпущенники. Dès ce temps-là, le bonnet phrygien est devenu le symbole de la liberté. Маріанна

Чому саме це ім'я? Існує версія Баррас (засновник Директорії), шукав красиве ім'я для жіночого символу Республіки. Якось він вечеряв у свого друга Жана Ребеля. Це була сімейна вечеря, на якій була присутня дружина господаря будинку Мадам Ребель, що володіє красою і шармом. Її звали Марі-Анна. Баррас вирішив, що найкращого імені для символу республіки не знайти.

Початковий задум був зобразити гарну жінку з списом у фригійському ковпаку, як символ революції та звільнення від рабства. Приблизно з 1875 зображення Маріанни широко поширилися в державних установах: департаментах, муніципалітетах, судах. Спочатку це були бюсти, що зображали збірний жіночий образ, але з 1970 року було запроваджено нову традицію. Комітет мерів французьких міст вирішив, що прототипом Маріанни обиратиметься одна з найвідоміших красивих жінок Франції. Ними були:

• 1968 - Бріжит Бардо - кіноактриса
• 1978 - Мірей Матьє - співачка
• 1985 - Катрін Денєв - кіноакторка
• 1989 - Інес де ла Фрессанж - манекенниця
• 2000 - Летиція Каста - топ-модель
• 2003 - Евелін Тома - телеведуча
• 2012 - Софі Марсо - кіноактриса

La fleur-de-lys

La fleur-de-lys est le symbole de la France et de la monarchie française. Три французькі королівські лілі, зображені на королівському прапорі – це символ милосердя, правосуддя та співчуття. Усе це уособлює королів Франції. Один із перших королів франків із династії Меровінгів (Les Mérovingiens) Хлодвіг I (Clovis), будучи ще язичником, побачив, що програє важливу битву, і підніс молитву про перемогу християнському Богові. Йому з'явився ангел з гілкою лілій, сказавши, щоб відтепер він зробив лілію своєю зброєю і заповів його нащадкам. Французька королівська лілія

Хлодвіг переміг у цій битві, і разом з усіма франками, їхніми дружинами та дітьми прийняв хрещення. Так як ця емблема складається з трьох лілій, флер-де-ліс також може уособлювати Трійцю, Діву Марію, триєдність Бога, творіння та королівської влади, а також триєдність тіла, розуму та душі людини.

З того часу лілія – це символ королівської влади та Франції загалом, вона присутня на прапорах королів, на їхніх гербах, на монетах. Французький вираз « Etre assis sur des lys»,тобто «сидіти на ліліях», означало мати високу посаду, оскільки квітами лілії були прикрашені як стіни приміщень, а й сидіння стільців у королівських палацах.

La Tour Eiffel est le symbole de Paris et de la France entière. Construite par l'ingenieur Gustave Eiffel, elle est devenue la plus attrayante curiosité de la France.

Ейфелева вежа спочатку так не сподобалася парижанам! Вона була побудована інженером Гюставом Ейфелем для Всесвітньої виставки 1889 на честь століття Великої буржуазної революції. Вона обурювала та лякала їх своїми розмірами і, як вважали тоді, безглуздістю. Ще б! Висота вежі становить 318,7 метра, вага – близько 10 тисяч тонн. Коливання верхівки Ейфелевої вежі за сильного вітру — не більше 12 сантиметрів. Кількість сходів, що ведуть на нижній оглядовий майданчик - 1652 ступені. Одночасно на вежі можуть бути 10.400 чол. Всі тоді вважали, що вона простоїть недовго і скоро зруйнується, тому спочатку планувалося залишити її лише на 20 років, але цей термін було продовжено на 70 років рішенням уряду 1910 року. Ейфелева вежа

Зараз це телевізійна вежа для всього Парижа та області. Парижани XIX століття і подумати не могли, що зараз ця споруда – головне, що приваблює гостей Парижа. Навіщо ви їдете до Франції? - Звичайно, подивитися Ейфелеву вежу!

La Marseillaise

La Marseillaise, c'est l'hymne national de le France, composé par Rouget de Lisle.

Марсельєза – це державний гімн Франції. Складена Руже де Ліллем, спочатку як революційна пісня, Марсельєза охопила всю країну, її співали в усіх містах. Марсельєза стала національним гімном Франції 14 липня 1795 року. (Докладно про Марсельєз читайте статтю на нашому сайті).

Спочатку Франція не була Францією, а державою Галлія, в якій оселилися племена франків. У Стародавньому Римі півень був символом зарозумілості, задиристості. З цієї причини римляни називали галів півнями, оскільки вважали їх забіяками.
У XV столітті король Карл VIII вибрав зображення півня як емблему Франції. У період монархії емблема з півнем була білого кольору, а після Революції 1789 стала, як і національний прапор, триколірною. Галльський півень

Aujourd’hui, l’image du coq gaulois peut être vu dans la presse grand public en France et à la residence du president français sur la barrière du parc de l’Elysée. En France, il est maintenant considéré comme un symbol de l'indépendance et la liberté, ainsi que l'arrogance et de la combativité.

Jeanne d’Arc

Jeanne d’Arc a sauvé la France pendant la Guerre de Cent Ans. Elle est la héroï ne nationale de la France.

Це була Столітня війна (1337 - 1453), яка обходилася Франції дуже дорого і важко. Бідна Франція програвала бій за битвою: битва при Азенкурі, битва при Пуатьє, морські битви. У країні голод і злидні, селянські повстання раз у раз спалахували то тут, то там.

Нарешті, Бог зглянувся над бідною країною і послав їй спасіння. Тендітна молода дівчина з села Домремі, що в Лотарингії, була покликана врятувати Францію і привести її до перемоги.

Суперечки про Жанну д'Арк не припиняються й досі. Ця героїчна дівчина хвилює істориків, філософів, науковців. Вона змогла підняти бойовий дух у солдатах, вселити в них впевненість у перемозі та повести за собою війська. Крім цього, їй вдалося коронувати дофіна, майбутнього короля Карла VII, який змушений був ховатися до її появи та страждати від того, як країна рветься на частини. Народна героїня - Жанна д'Арк

Докладніше ми розповімо вам про Жанну д'Арк в окремій статті, присвяченій їй. Тут же варто сказати, що Жанна справді врятувала Францію, позбавила її ворогів в особі англійців, і країна, нарешті, могла зітхнути вільно. Ця смілива та героїчна дівчина надихала та надихає художників, скульпторів, письменників та поетів. Вона присутня на полотнах світових майстрів, їй присвячують вірші та поеми. Вона назавжди у пам'яті французів!

Як бачите, друзі, Франція багата на національні символи. Кожну свою емблему кожен символ французи дуже люблять і дорожать ними.

«Перехожий, стій!

Це будова, покровителем якої

є Чорний Кіт,

присвячено Музам та задоволенню.

Перехожий, будь сучасною людиною!»

Якщо Вам пощастило побувати в столиці Франції, то напевно одним із сувенірів, який Ви привезли на згадку про це незабутнє місто, став Чорний кіт (Ша Нуар від франц. Le Chat Noir),став таким самим знаменитим символом Парижа, як Ейфелева вежа або кабаре «Мулен Руж».

Тисячі його зображень можна зустріти на найрізноманітніших сувенірах — від одягу, постерів та листівок, до магнітів та кухлів.

А почалася ця історія у другій половині ХІХ століття, коли Париж охопила справжня котоманія, і близько півстоліття французької культури пройшли під знаком кішки.

Тільки до початку XIX століття ставлення до кішок у Франції, і в католицькій Європі в цілому, почало поступово змінюватися на краще. Раніше їх винищували та принижували протягом багатьох століть.

Кішки жили в Парижі, починаючи з римської епохи. Приблизно 700 років тому, могутня католицька церква почала безжальне винищення кішок, які мали пошану на Сході.

Любов кішок до нічних прогулянок, їх таємниче і безшумне пересування, очі, що світяться вночі, і волелюбний характер, стали причиною ототожнення цих незалежних і граціозних тварин з відьмами і нечистою силою.

У 1484 р. папа Інокентій VIII заявив, що кішки - це «язичницькі звірі, які перебувають у союзі з дияволом», і видав указ, що прирікає єретиків, відьом та їхніх кішок на тортури та муки у катівнях інквізиції по всій Європі.

Для кішок винаходили різноманітні муки, їх спалювали на багаттях, топили, скидали з веж.

Котів регулярно масово спалювали живцем на зловісній Гревській площі, яка була місцем публічних страт, які збирали багатотисячні натовпи глядачів за часів середньовіччя.

Таке безжальне знищення кішок призвело до зменшення їх чисельності в Європі на 90%, внаслідок чого у містах та поселеннях Європи розмножилася величезна кількість щурів.

Пацюки були розповсюджувачами бліх, переносників страшної хвороби — бубонної чуми, яку в середньовіччі називали «Чорною смертю».

Переносниками бубонної чуми є блохи. Але в середньовіччі вважали, що Чорна Смерть викликана чаклунством і звинувачували в її появі єретиків, відьом та їхніх котів.

У ХIV столітті бубонна чума пройшлася Європою та частиною Азії, знищивши від чверті до половини населення. Поки вирувала Чорна Смерть людям було не до кішок і кількість тварин збільшилася. Кішки почали знищувати щурів та призупинили поширення хвороби.

Проте винищення кішок різними способами тривало ще кілька століть, і епідемії чуми неодноразово спустошували країни Європи.

Переломним моментом щодо кішок стала відмова могутнього кардинала Жана дю Плессі Рішельє (1585–1642, кардинала з 1622 р.) від середньовічної церковної теорії, що пов'язувала кішок з диявольськими силами.

Палац кардинала Пале-Кардиналь населяли понад 20 кішок. Вони були єдиними живими істотами, яким Рішельє повністю довіряв та був щиро прив'язаний.

Причому найулюбленішою твариною у фактичного правителя Франції був вугільний чорний кіт Люцифер.

Маючи залізний характер, кардинал Рішельє з юності не міг похвалитися міцним здоров'ям. Його переслідували депресії, головний біль та хвороба суглобів, які приковували Рішельє на багато тижнів до ліжка, незважаючи на всі старання придворних медиків. Тільки кішки, тиша і напівтемрява були здатні полегшити фізичні страждання кардинала.

Кототерапія мала й побічний ефект – одяг Рішельє завжди був покритий вовною. Ця обставина стала причиною розриву Рішельє і королеви Анни Австрійської, яка мала сильну алергію на шерсть тварин.

Не забув Рішельє про своїх пухнастих лікарів і перед смертю, залишивши їм левову частку свого статку та повний зміст.

Однак, відразу після смерті кардинала всі його пухнасті компаньйони були знищені за наказом короля.

У 1648 році, вже після смерті Рішельє, король Людовік XIV, який ненавидів кардинала і кішок взагалі, власноруч розпалив величезне багаття на Гревській площі, в якому знищили десятки чорних кішок, після чого почав танцювати навколо вогню.

Своєрідні та незалежні кішки завжди викликали суперечливі почуття у різних класів суспільства.

У XVII-XVIII століттях у багатих будинках Франції кішки користувалися привілеями господарських улюбленців, а простолюдини часто жили в гірших умовах, ніж свійські тварини і переносили на них свою класову ненависть.

Наприкінці 30-х років. ХVІІІ ст. у Парижі на вулиці Сен-Северен відбулося велике котяче побоїще.Бунт підняли двоє друкарів на ім'я Жером і Левейє, які протестували проти того, що з ними поводилися гірше, ніж із кішками.

І все-таки, ставлення до кішок у Франції поступово змінювалося на краще. У XVII столітті кішки починають з'являтися на картинах французьких художників як повноправні члени сім'ї.

Le Nain Louis (1598-1648), «Селянська сім'я в інтер'єрі»

Le Nain Louis, «Сільська родина»

Для паризької богеми ХІХ століття кішка стала символом незалежності, творчості та свободи вдач.

Котів наділяли філософськими, містичними та поетичними символами.

Успіх серед французької публіки наробила Чорна кішка, що з'явилася картині Еге. Мане (1832-1883) «Олімпія», виставлена ​​у паризькому Салоні 1865 року.

Великий внесок у пропагування любові до кішок зробив надзвичайно популярний свого часу збірка Шанфлері (Champfleury) «Кішки. Історія, звичаї, спостереження, анекдоти» (Les Chats, histoire, moeurs, observations, anecdotes), випущений 1869 року.

Шанфлері (1821-1889, справжнє ім'я Jules Husson Fleury) був відомим у колах паризької богеми письменником і новелістом, разом зі своїм другом Гюставом Курбе він виступав за повернення живопису до реалізму, цікавився народним мистецтвом і писав есе з різних питань - про карикатури, японської гравюри та кераміки. Але перш за все в наш час цю яскраву і різнобічну людину пам'ятають завдяки її книзі про кішок.

Книга Шанфлері була справжньою енциклопедією, в якій розповідалося про кішок у стародавніх цивілізаціях; про пов'язані з ними традиції у культурах різних народів; про котогеральдику та кішок у мистецтві та літературі. У книзі були глави, присвячені друзям та ворогам кішок і безліч мудрих висловлювань про цих граційних та незалежних тварин.

Популярність книги була настільки велика, що за першим виданням у 1869 році були ще чотири – більш розкішні та істотно доповнені текстами та ілюстраціями.

Ілюстрації до книги були унікальними зборами котячих образів усіх часів та народів.

Ось кілька прикладів.

Едмон Морін. Дружній шарж на Шанглері. Ілюстрація з книги "кішки". 1869

Офорт Едуарда Мане «Кіт та квіти» з книги Шанфлері «Кішки». 1870

Фронтиспис книгиШанглері «Кішки» з портретом кішки Віктора Гюго Chanoine
і цитатою з Жозефа Мері (Joseph Méry), написаною рукою Гюго:
"Бог створив кота для того, щоб у людини був тигр, якого можна погладити".

І ось, на хвилі цієї наростаючої популярності паризьких кішок, у 1881 році, барон де ла Тур де Нентр, більш відомий як Родольф Салі (Rodolphe Salis), син багатого винороба, веселун і балагур за своєю натурою, переобладнав свою художню майстерню в колишньому приміщенні телеграфу на бульварі Рошешуар на Монмартрі і 18 листопада 1881 відкрив там скромне артистичне кафе, де могла б збиратися богема, показувати свої роботи, говорити.

Закладу дали назву "Chat Noir" ("Ша нуар" або "Чорний кіт"),на честь худого мандрівного чорного кота, підібраного Салі на нічній вулиці Монмартру.

Кафе «Чорний кіт» Родольфа Салі стало незабаром у колах богеми символом мистецтва, свободи та незалежності від дурних буржуазних підвалин. На його першій емблемі красувався чорний котище, що поклав лапу на повалену гуску — символ безглуздого обивателя.

Незабаром кафе перетворилося на перше паризьке кабаре, в якому можна було не тільки випити, а й послухати музику, потанцювати чи подивитися на красунь, що танцюють.

У ті часи район Монмартру ще не був синонімом мистецтва, це була мальовнича сільська місцевість з вітряками та немощеними вуличками, якими розгулювали кози, качки та кури.

Недобра слава ходила про це небезпечне місце серед доброчесних буржуа, які зневажливо прозвали місцевих жителів „canaille“ (звідси канальї), оскільки населяли тоді Монмартр бідняки, злодії, повії та незаможні художники, актори, музиканти та поети, які не могли собі дозволити зняти житло навіть у дешевому Латинському кварталі.

Салі вирішив перетворити «Чорного Кота» на наймодніше місце Монмартру – центр мистецтва та розваг.

Для творчих особистостей – художників, поетів, музикантів, артистів вхід був вільний. Знаючи, що багато хто був зовсім не проти випити, Салі купував їх творіння за спиртне, які потім прикрашали його заклад. Талановиті поети, співаки, музиканти виступали у «Чорному коті» практично безкоштовно. Головна умова – це елемент несподіванки та театральність. Сам охоронець закладу, чорний кіт спав на справжній пальмі.

Кабаре та кафе-шантани оточував аромат забороненого плоду, богемності, але ще й громадянського протесту. Побувати там дуже скоро стало практично обов'язком кожної, як говорили в дев'ятнадцятому столітті, «думає» людину. За словами Родольфа Салі, тут можна було «поплескати по плечу найвідоміших людей Парижа та зустріти іноземців з усіх кінців землі».

Постійними відвідувачами «Чорного кота» були Мопассан, Каран д'Аш, Поль Верлен, Клод Дебюссі, Ерік Саті, Жуль Лафорг та багато інших. Французький критик і романіст Поль Бурже писав про «Чорного кота»: «Це — фантастичне збіговисько поетів і художників, журналістів і студентів, службовців і просто гуляк, не кажучи вже про натурниць, дам напівсвітла і шляхетних дам, що шукають гострих відчуттів.»

Це був прекрасний і творчий час, розквіт економіки, культури, мистецтва та науки у Франції та інших країнах Європи, що дістала назву «Прекрасна Епоха» («Біль епок» від фр. Belle Époque), період історії, починаючи з останніх десятиліть XIX століття та 1914 роком.

Популярність «Чорного кота» зростала, і в 1885 році кабаре переїхало в інше, більш просторе приміщення на бульварі Кліші на Монмартрі, в якому його завсідники навіть змогли організувати театр тіней.

А створення рекламного плакату — символу кабаре, покликаного залучати відвідувачів до «Чорного кіта», Салі довірив своєму хорошому другові. художнику Теофілю Олександру Стейнлену,також колишньому постійним завсідником „Chat Noir“і належав до паризької богеми.

Стейнлен народився у Лозанні, приїхав до Парижа та оселився на Монмартрі. Він заробляв собі життя, малюючи рекламні плакати. Це було прибуткове ремесло, бо ресторани та таверни за допомогою реклами приваблювали відвідувачів.

Стейнлен дуже любив кішок і швидко зрозумів, що якщо зробити миловидних дітей і кішок головними персонажами своїх плакатів, то вони, безперечно, привернуть загальну увагу сентиментальних парижан.

Теофілові Стейнлену належить чимало ілюстрацій для газет, журналів і книг, але найяскравіше його талант проявився у незліченних картинах, малюнках та скульптурах, присвячених кішкам. Зображуючи кішок, Стейнлен блискуче поєднував реалістичну переконливість із вибагливою декоративністю стилю ар-нуво.

В 1896 Теофіль Стейнлен намалював знамениту афішу «Tournee du Chat Noir», яка і досі залишається не тільки візитною карткою кабаре, але і одним з символів Парижа, а сам Теофіль Стейнлен досі вважається неперевершеним «котячим» майстром пензля. Цим граціозним тваринам присвячено безліч його робіт.

Копії цієї літографії розійшлися по всьому Парижу, а оригінали його плакатів стали предметами колекціонування і продаються в антикварних крамницях.

Для підтримки престижу кабаре Салі випускав двотижневий журнал «Чорний кіт», в якому Стейнлен співпрацював зі своїми ілюстраціями аж до вересня 1897 року, коли кабарі «Чорний кіт» закрилося через два роки після смерті свого талановитого творця Родольфа Салі.

Сьогодні при слові "cabaret" багато хто з нас, перш за все згадує фільм "Кабаре" з Лайзою Мінеллі або "Мулен Руж" з Ніколь Кідман.

"Чорний кіт" не зміг витримати конкуренцію з "Мулен Руж", але він виконав свою історичну місію: перетворив звичайний шинок на майданчик для експериментів у мистецтві, відкривши світові нові художні форми та нові таланти.

Родольф Салі зламав середньовічний стереотип страху перед чорним котом, зробивши його символом мистецтва, інтелекту та сатири. Коли кабаре "Chat Noir" пішло в історію, чорний кіт вирушив разом з туристами мандрувати по всьому світу, щоб надихати творчих людей та нагадувати про чудове місто Париж.

На бульварі Кліші на Монмартрі і сьогодні можна зайти в трактир «Чорний кіт», щоправда, це не те кабаре, яке існувало в 19 столітті. Новий заклад з тим самим ім'ям було відкрито у наш час.

Кішки тепер мирно живуть поряд із парижанами. Нікому не спадає на думку ображати цих таємничих і граціозних тварин, а якщо такі знаходяться, на захист кішок стають товариства захисту тварин. Кішки спокійно ходять вулицями, сидять на дахах, зверхньо дивлячись на міське життя.

Правда вдень, коли галасливий Париж заповнений туристами, кішки вважають за краще відпочивати в тихих внутрішніх двориках і скверах, зате з настанням темряви кішки ведуть тут найактивніший спосіб життя.

Чорний кіт спостерігає за життям сучасного Монмартру.

А 15 вересня 2013 року в Парижі відкрилося перше котяче кафе «Cafe des Chats» і одразу стало одним із популярних місць серед мешканців французької столиці та серед її гостей.

Тепер у Парижі вже два кафе, що належать до однієї мережі «Cafe des Chats», в яких можна спілкуватися з тваринами, гладити їх і навіть брати на руки, але не можна годувати їх їжею зі своєї тарілки і не можна турбувати, коли вони сплять.

У котячому кафе люди можуть не тільки випити кави та розслабитися в затишній домашній обстановці, але й заповнити нестачу спілкування з тваринами, що особливо важливо для тих, хто з якихось причин не може тримати кішок удома. Кішки допомагають зняти стрес, нормалізувати кров'яний тиск та стабілізувати серцевий ритм. А ще вони помітно покращують настрій і допомагають людям вільніше спілкуватися.

У кожному кафе «працюють» близько десятка спеціально навчених лагідних кішок (всі були врятовані з притулків), які приваблюють нових клієнтів і дарують їм щастя 🙂

Так що добрі традиції „Chat Noir“продовжуються, і мій вугільний кіт як дві краплі схожий на свого французького побратима, і зовнішністю і своїм грайливо-богемним характером, всіляко це схвалює 🙂

Примітка. У цій статті використані фотоматеріали з відкритих джерел в інтернеті, всі права належать їх авторам, якщо ви вважаєте, що публікація будь-якої фотографії порушує ваші права, будь ласка, зв'яжіться зі мною за допомогою форми в розділі , фотографію буде негайно видалено.

Чорний кіт - символ Парижа, мистецтва та богеми

Прапор та герб Парижа – це офіційні символи міста, відображення його багатовікової історії. Не завжди зрозуміле значення присутності на емблемі міста того чи іншого елемента. Наприклад, звідки взявся кораблик? Адже Франція ніколи не була морською державою. І чому на гербі французької столиці корона Австрійської імперії? Давайте розумітися.

Про місто

Столиця Франції та місто всіх закоханих має давню історію. Історики та археологи називають засновниками Парижа кельтське плем'я паризій. Вважається, що місто було закладено у III столітті до нашої ери. Як гало-римське місто Паризії він став відомий з III-IV століття.

Столицею Францією з невеликими перервами Париж є з кінця ІХ століття. Історичний центр міста утворений островом Сіте та берегами річки Сена. Його вигляд формувався протягом багатьох століть, але зазнав масштабної та радикальної реконструкції у другій половині XIX століття.

Згідно зі статистичними даними 2015 року, у місті проживає трохи більше 2,1 мільйона осіб, що становить 3,6% від населення країни. Приблизно 14,9 % жителів – іноземці, переважно – вихідці з ЄС, а близько 20 % – іммігранти з Тунісу, Марокко та Алжиру.

Герб Парижа: опис

Забігаючи наперед відзначимо, що основу прапора Парижа становить його герб. Тому є сенс розглянути його докладніше. Герб має цікаву історію, адже офіційно він був затверджений королем з династії Валуа - Карлом V Мудрим у 1358 році. Він є англійським щитом, який підтримують дві гілки.

Візуально щит розділений на дві частини: синю та червону. На червоному тлі зображено Гальське судно, одягнене в срібло і пливе хвилями під вітрилом. Воно символізує, по-перше, острів Сіте, розташований на Сені у центрі міста і має форму кораблика, а по-друге, торгівлю – головну галузь економіки міста. Синє поле у ​​верхній частині герба прикрашене золотими ліліями. Вони є символом старої французької династії королів Капетингів, під заступництвом якої тривалий час перебував Париж.

В 1853 герб був доповнений офіційним девізом Парижа: Fluctuat nec mergitur. Переклад фрази звучить: "Він гойдається, але вода не губить його".

Паризький герб: історія

Багатьом може бути дивним, що кораблик є символом міста. Однак саме через Париж пролягали два важливі торгові шляхи: водний (зі сходу на захід) і сухопутний (з півночі на південь). Переправою через Сену раніше володіло товариство корабельників, саме їхні прибутки були основним джерелом добробуту городян.

Герб з'явився раніше, ніж прапор Парижа, його перші зображення датуються 1210 роком. Найбільш близький до сучасного вигляду герб 1412 року. Кораблик з високою кормою і носом зображувався як перевернутого трикутника.

Усі емблеми, дворянські титули та герби було скасовано після Великої французької революції. Міська влада виконала вказівку, тому місто залишилося без офіційної символіки аж до першої Французької імперії. Герб було відновлено 29 січня 1811 року за особливим розпорядженням імператора Наполеона I, а 1817 року Людовік XVIII затвердив його колишній вигляд. До середини ХХ століття було внесено ще кілька доповнень. Так, у нижній частині герба поступово з'явилися зображення трьох нагород: орден Почесного Легіону (1900 р.), хрест Світової війни 1914-1918 років. (1919 р.) і хрест Визволення (1945 р.).

Прапор Парижа

Ейфелева вежа, Собор Паризької Богоматері та Версаль, Тріумфальна арка та унікальний Лувр – все це пам'ятки та символи французької столиці, знайомі, мабуть, кожному. Однак, як виглядає прапор Парижа, знають не всі. Тим часом він є офіційним символом міста поряд з гербом.

Як правило, прапор держави або міста є прямокутним полотном, але у випадку зі столицею Франції воно квадратне. По вертикалі полотнище ділиться навпіл традиційними кольорами: синім та червоним. Обидва вони, як було зазначено, присутні і гербі, але у різних пропорціях. Посередині зображено герб міста.

Що означає прапор Парижа?

Синій колір прапора ототожнюється з покровителем міста - святим Мартіном Турським, який є одним із п'яти святих покровителів усієї країни. Червоний колір на полотні уособлює ще одного християнського святого, першого єпископа Парижа, Діонісія Паризького. Крім того, яскрава смуга на прапорі Парижа символізує полум'я сердець французів та вогонь їхніх домівок.

Існує наступність між прапором столиці та країни. Кольори французького прапора походять від символічного полотна Парижа. Свій сучасний вигляд він набув за часів Великої революції. Прапор Франції символізує єдність Парижа та короля.

На запитання як називається символ парижу, заданий автором Двотавровийнайкраща відповідь це Ейфелева вежа. Символ Парижа
Ця констукція названа так на честь архітектора Густава Ейфеля, що спорудив її. Сам конструктор називав її просто – 300-метровою вежею.
Башта будувалася зовсім не для того, щоб стати в майбутньому символом Парижа та Франції - тоді, в далекому 1889 році, їй відводилася скромна роль служити головним входом на приурочену столітньому ювілею Французької революції Всесвітню Паризьку виставку. У результаті на зведення вежі витратили 7,8 млн франків, але вона окупилася вже за період роботи виставки, згодом виявилася взагалі вельми прибутковою будовою
Пірамідальний нижній поверх Ейфелевої вежі утворений чотирма металевими колонами, на зводі яких розташована перша платформа, з якої вгору піднімається друга піраміда, що виростає в колосальну пірамідальну колону, що закінчується третьою платформою з маяком і куполом, над яким на висоті. Конструкція обладнана численними сходами та ліфтами.
На першій платформі було збудовано ресторан, на другій знаходилися ємності з машинним маслом для ліфтів та ще один ресторан у скляній галереї, а на третій платформі розмістилися астрономічна та метеорологічна обсерваторії та фізичний кабінет
Світло маяка Ейфелевої вежі можна було побачити на відстані 10 км від неї
Сьогодні Ейфелева вежа, безперечно, вважається символом Парижа, але, на жаль, так було не завжди. Протягом майже 20 років від дня її зведення точилися нескінченні суперечки щодо демонтажу цієї металевої конструкції. Були моменти, коли доля вежі просто висіла на волосині буквально. І невідомо, чим усе це закінчилося, якби не з'явилося радіо. Порятунком для створення Ейфеля стало розміщення на вежі в 1906 радіостанції, з якої в 1921 пройшла перша радіотрансляція, що стала згодом регулярною. Пізніше звідси почали транслювати телепрограми. Трансляції продовжуються досі, тільки сьогодні до теле- та радіомовлення приєднався ще й стільниковий зв'язок. Крім того, на вежі знаходиться унікальна метеостанція, за допомогою якої вивчаються добові коливання ступеня забруднення атмосфери, радіаційного фону, атмосферної електрики тощо.
Після встановлення нової антени висота Ейфелевої вежі досягла 324 метрів, хоча і колишня її 300-метрова висота дозволяла їй більше 40 років носити звання найвищої споруди в світі, що перевершував найвищі будівлі того часу майже в 2 рази, поки в 1930 році її не перевищив Білдинг у Нью-Йорку
Інженер Густав Ейфель був геніальною людиною, завдяки точним розрахункам якого його вежа, незважаючи на свою висоту, відрізняється досить високим ступенем стійкості, завдяки чому відхилення її вершини навіть за найсильніших поривів вітру не перевищує 12 сантиметрів!
Башту багато разів перефарбовували в різні кольори, від жовтого до червоно-коричневого, але потім із кольором нарешті визначилися і тепер постійно підтримують офіційно запатентований, так званий "коричневий-ейфелевий" колір, схожий на бронзу. Косметичний ремонт вежі проводиться кожні 7 років і на нього щоразу йде не менше 60 тонн триколірної фарби.

Найвідоміша пам'ятка Парижа, символ Франції, названа на честь свого творця Густава Ейфеля. Вона є місцем справжнього паломництва туристів. Сам конструктор називав її просто – 300-метровою вежею.

Ейфелева вежа (Париж) – символ Франції.

У 2006 році на вежі побувало 6 719 200 осіб, а за всю її історію - понад 250 мільйонів людей, що робить вежу найбільш відвідуваною пам'яткою світу. Ейфелева вежа (Париж)замислювалася як тимчасова споруда – вона служила вхідною аркою паризької Всесвітньої виставки 1889 року. Від зносу, що планувався через 20 років після виставки, вежу врятували радіоантени, встановлені на самому верху, - це була епоха впровадження радіо.

Де знаходиться Ейфелева вежа

Якщо говорити про те, де знаходиться Ейфелева вежаСаме, вона стоїть на Марсовому полі навпроти Єнського мосту через річку Сену.

Питання як дістатися Ейфелевої вежі теж дуже простий: потрібно орієнтуватися на станцію Bir-Hakeim лінії 6 Паризького метрополітену. Інший варіант - станція Trocadero лінії 9. Автобусні маршрути, на яких можна дістатися Ейфелевої вежі: 42, 69, 72, 82 і 87.


За бажання можна в режимі реального часу побачити, що відбувається довкола головної пам'ятки Парижа і подивитися інші. Веб камери Ейфелевої вежі та Парижа не настільки популярні та розвинені, як у Нью-Йорку, тому пропонують лише обмежений вид на вежу.

Висота Ейфелевої вежі

Висота Ейфелевої вежіу шпилі становить 324 метри (2000 рік). Протягом понад 40 років Ейфелева вежа була найвищою спорудою у світі, майже в 2 рази вище за найвищі будівлі світу того часу - піраміди Хеопса (137 м), (156 м) і Ульмського собору (161 м), - поки в 1930 році її не перевершив Крайслер Білдінг у Нью-Йорку.

Протягом своєї історії вежа неодноразово змінювала колір свого фарбування – від жовтого до червоно-коричневого. Останні десятиліття Ейфелева вежа незмінно фарбується в «коричневий-ейфелевий» - офіційно запатентований колір, близький до природного відтінку бронзи, який ледь помітний на нічних фото Ейфелевої вежі.

Ейфелева вежа в Парижі: історія

Ейфелева вежа в Парижібула створена спеціально до Всесвітньої виставки 1889, яка була організована владою до століття Великої Французької революції. Відомий інженер Ґюстав Ейфель вніс на розгляд до адміністрації Парижа свій проект 300-метрової залізної вежі, яким він фактично не займався. 18 вересня 1884 р. Густав Ейфель отримує спільний зі своїми співробітниками патент на проект, а згодом викуповує у них і виняткове право.

1 травня 1886 р. відкрився загальнофранцузький конкурс архітектурних та інженерних проектів для майбутньої Всесвітньої виставки, у якому взяли участь 107 претендентів. На розгляді були різні екстравагантні ідеї, серед них, наприклад, гігантська гільйотина, яка мала нагадувати про Французьку революцію 1789 року. Проект Ейфеля стає одним із 4-ї переможців і тоді інженер вносить до нього остаточні зміни, знаходячи компроміс між початковою суто інженерною схемою конструкції та декоративним варіантом.

Зрештою, комітет зупиняється на плані Ейфеля, хоча сама ідея вежі належала не йому, а двом його співробітникам: Морісу Кёхлену та Емілю Нуг'є. Зібрати протягом двох років таку складну споруду, як вежа, можливо було лише тому, що Ейфель застосував особливі конструкційні методи. Цим пояснюється рішення виставкового комітету на користь цього проекту.

Для того, щоб вежа більше відповідала естетичним смакам вимогливої ​​паризької публіки, архітектор Стефану Совестр запропонував обшити цокольні опори вежі каменем, зв'язати її опори та майданчик першого поверху за допомогою величних арок, які стали б одночасно головним входом на виставку, розмістити на поверх засклені зали, надати верхівці вежі округлу форму та використовувати різноманітні декоративні елементи для її прикраси.

У січні 1887 р. Ейфель, держава та муніципалітет Парижа підписали договір, згідно з яким Ейфелю надавалася в особисте користування експлуатаційна оренда вежі терміном на 25 років, а також передбачалася виплата грошової субсидії у розмірі 1,5 млн. золотих франків, що склала 25%. будівництво вежі. 31 грудня 1888 р. з метою залучення коштів, що бракують, створюється акціонерне товариство зі статутним фондом 5 млн франків. Половина цієї суми – кошти, внесені трьома банками, друга половина – особисті кошти самого Ейфеля.

Підсумковий бюджет будівництва становив 7,8 млн франків. Башта окупилася за період роботи виставки, а її подальша експлуатація виявилася досить прибутковим бізнесом.

Будівництво Ейфелевої вежі

Будівельні роботи протягом двох з невеликим років - з 28 січня 1887 по 31 березня 1889 - виконували 300 робітників. Рекордним термінам зведення сприяли креслення надзвичайно високої якості із зазначенням точних розмірів понад 12 000 металевих деталей, для збирання яких використовували 2,5 млн. заклепок. Щоб закінчити будівництво Ейфелевої вежіу призначений термін, Ейфель застосовував здебільшого заздалегідь виготовлені частини. Спочатку застосовувалися високі крани. Коли конструкція переросла по висоті, використовували спеціально сконструйовані Ейфелем мобільні крани. Вони рухалися рейками, прокладеними для майбутніх ліфтів. Перші ліфти на вежі діяли гідравлічними насосами. Аж до нашого часу використовуються два історичні ліфти фірми «Fives-Lill», встановлені 1899 р. у східній та західній опорах вежі. З 1983 р. їхнє функціонування забезпечується електродвигуном, а гідравлічні насоси збережені та доступні для огляду.

Другий і третій поверх вежі пов'язував вертикальний ліфт, створений інженером Еду (однокурсник Ейфеля Центральною вищою технічною школою) і що складався з двох кабін, що взаємозрівнюються. На півдорозі до майданчика, на висоті 175 м. від землі, пасажири мали пересісти в інший ліфт. Місткості з водою, встановлені на поверхах, забезпечували необхідний гідравлічний тиск. У 1983 році цей підйомник, який не міг працювати в зимовий час, був замінений електричним ліфтом марки «Otis». Він складався з чотирьох кабін та забезпечував пряме сполучення між двома поверхами. Зведення Ейфелевої вежі вимагало особливої ​​уваги до питань безпеки безперервних робіт. Це стало найбільшою турботою Ейфеля. Протягом будівельних робіт був жодного смертельного випадку, що було значним досягненням на той час.

Робота просувалася повільно, але безперервно. Вона викликала у парижан, які бачили вежу, що зростала в небо, здивування і захоплення. 31 березня 1889 року, менше ніж через 26 місяців після початку копання котлованів, Ейфель зміг запросити кількох більш-менш фізично міцних чиновників до першого підйому на 1710 ступенів.

Ейфелева вежа (Франція): реакція публіки та подальша історія

Споруда мала приголомшливий і негайний успіх. За шість місяців роботи виставки подивитися «залізну даму» прийшли понад 2 млн відвідувачів. До кінця року вдалося відшкодувати три чверті всіх витрат на будівництво.

У жовтні 1898 року Ежен Дюкрет провів перший сеанс телеграфного зв'язку між Ейфелевою вежею і Пантеоном. У 1903 році генерал Ферр'є, піонер у галузі бездротового телеграфу, застосував її для своїх експериментів. Так сталося, що вежу залишили спочатку для військових цілей.

З 1906 р. на вежі постійно розміщено радіостанцію. 1 січня 1910 р. Ейфель продовжує оренду вежі терміном сімдесят років. 1921 року відбулася перша безпосередня радіопередача з Ейфелевої вежі. В ефір пройшла передача широкого радіомовлення, що стала можливою завдяки встановленню на вежі спеціальних антен. З 1922 стала регулярно виходити радіопрограма, яка так і називалася «Ейфелева вежа». 1925 року зроблено перші спроби ретранслювати з вежі телевізійний сигнал. А передача регулярних телевізійних програм почалася з 1935 року. З 1957 на вежі розташовується телевізійна вежа, що збільшує висоту сталевої конструкції до 320,75 м. Крім неї, на вежі встановлено кілька десятків лінійних і параболічних антен. Вони забезпечують ретрансляцію різних радіо та телепрограм.

Під час німецької окупації 1940 року французи пошкодили привід ліфта перед приїздом Адольфа Гітлера, таким чином фюрер так ніколи і не піднімався на неї. Торішнього серпня 1944, коли союзники наближалися до Парижа, Гітлер наказав, щоб генерал Дітріх фон Колтіц, військовий губернатор Парижа, знищив вежу поруч із рештою міських пам'яток. Але Фон Колтіц не підкорився наказу. Що дивно, за кілька годин після звільнення Парижа привід ліфта знову запрацював.

Ейфелева вежа: цікаві факти

• Вага металевої конструкції – 7 300 тонн (повна вага 10 100 тонн). Сьогодні з цього металу можна було б звести одразу три вежі. Фундамент виведений із бетонних масивів. Коливання вежі під час бур не перевищують 15 см.
• Нижній поверх являє собою піраміду (129,2 м кожна сторона в основі), що утворюється 4 колонами, що з'єднуються на висоті 57,63 м арочним склепінням; на склепінні знаходиться перша платформа Ейфелевої вежі. Платформа є квадрат (65 м у поперечнику).
• На цій платформі піднімається друга піраміда-вежа, утворена також 4 колонами, що з'єднуються склепінням, на якому знаходяться (на висоті 115,73 м) друга платформа (квадрат 30 м у поперечнику).
• Чотири колони, що височіють на другій платформі, пірамідально зближуючись і поступово переплітаючись, утворюють колосальну пірамідальну колону (190 м), що несе на собі третю платформу (на висоті 276,13 м), а також квадратної форми (16,5 м у поперечнику); на ній височіє маяк з куполом, над яким на висоті 300 м знаходиться майданчик (1,4 м у поперечнику).
• На вежу ведуть сходи (1792 ступені) та ліфти.

На першій платформі було зведено зали ресторану; на другій платформі містилися резервуари з олією для гідравлічної підйомної машини (ліфта) і ресторан у скляній галереї. На третій платформі розміщувалися астрономічна та метеорологічна обсерваторії та фізичний кабінет. Світло маяка було видно на відстані 10 км.

Зведена вежа вражала зухвалим рішенням своєї форми. Ейфель був жорстоко розкритикований за проект і водночас звинувачений у спробі створення чогось артистичного та нехудожнього.

Разом зі своїми інженерами-фахівцями з мостобудування, Ейфель займався розрахунками сили вітру, добре розуміючи, що якщо вони будують найвищу споруду у світі, то передусім повинні переконатися у його стійкості до вітрових навантажень.

Початковий договір з Ейфелем був про демонтаж вежі через 20 років після побудови. Як неважко здогадатися, він так і не був реалізований, і історія Ейфелевої вежі продовжилася.

Під першим балконом, на всіх чотирьох сторонах парапету вигравірувано імена 72-х видатних французьких вчених та інженерів, а також тих, хто зробив особливий внесок у творіння Густава Ейфеля. Ці написи з'явилися на початку XX століття і були відновлені в 1986-1987 роках компанією "Société Nouvelle d'Exploitation de la Tour Eiffel", найнятою мерією для експлуатації Ейфелевої вежі. Сама вежа є власністю міста Париж.

Освітлення Ейфелевої вежі

Вперше освітлення на Ейфелевій вежі було включено у день її відкриття у 1889 році. Тоді воно складалося з 10 тис. газових ліхтарів, двох прожекторів та встановленого на верхівці маяка, світло якого було пофарбоване у синій, білий та червоний – кольори національного прапора Франції. 1900 року на конструкціях «Залізної дами» з'явилися електричні лампи. А нинішнє золотисте освітлення вперше було включене 31 грудня 1985 року, і його можна побачити на багатьох фото Ейфелевої вежі, зроблених останніми роками. В 1925 Андре Сітроен розмістив на вежі рекламу, названу ним «Ейфелева вежа у вогні». На вежі було встановлено близько 125 тисяч електричних лампочок. Одне за одним на вежі спалахували десять зображень: силует Ейфелевої вежі, зоряний дощ, політ комет, знаки Зодіаку, рік створення вежі, поточний рік і нарешті прізвище Сітроен. Ця рекламна акція тривала до 1934 року, а вежа була найвищим місцем для реклами у світі.

Влітку 2003 року вежа «одяглася» у нове освітлювальне вбрання. За кілька місяців бригада верхолазів із тридцяти осіб обплутала конструкції вежі 40 кілометрами проводів та встановила 20 тис. лампочок, виготовлених на спеціальне замовлення однієї з французьких компаній. Нова ілюмінація, яка обійшлася в 4,6 млн євро, нагадувала ту, що вперше включилася на вежі в ніч на Новий 2000 рік, коли вежа, зазвичай підсвічена золотисто-жовтими ліхтарями, за лічені секунди одягнулася в казкове сяйво, що підморгує сріблястими вогнями.

З 1 липня по 31 грудня 2008 року, коли Франція виконувала функції голови ЄС, на вежі працювало синє освітлення зі зірками (що нагадує прапор Європи).

Складається з чотирьох рівнів: нижній (наземний), 1 поверх (57 метрів), 2 поверх (115 метрів) і 3 поверх (276 метрів). Кожен із них по-своєму примітний.

На нижньому рівні розташовані каси, де можна придбати квитки на Ейфелеву вежу, інформаційний стенд, звідки можна прихопити корисні брошури та буклети, а також 4 сувенірні магазини – по одному в кожній колоні вежі. У південній колоні, крім цього, знаходиться поштове відділення, тож можна прямо від підніжжя знаменитої споруди надіслати листівку рідним та близьким. Також перед початком підкорення Ейфелевої вежі є варіант перекусити в розташованому тут же буфеті. З нижнього рівня можна потрапити до відділень, де встановлені старі гідравлічні машини, які в минулому піднімали ліфти на вершину вежі. На них можна помилуватися лише у складі екскурсійних груп.

1-й поверх, на який за бажання можна піднятися пішки, порадує туристів ще одним сувенірним магазином та рестораном 58 Tour Eiffel. Однак крім цього тут знаходиться фрагмент гвинтових сходів, що зберігся, які вели свого часу з другого поверху на третій, а заодно і в офіс Ейфеля. Багато нового про вежу можна дізнатися, сходивши до центру Cineiffel, де демонструється анімація, присвячена історії споруди. Дітям буде напевно цікаво познайомитися з Гусом - мальованим талісманом Ейфелевої вежі та персонажем спеціальної дитячої книги-гіда. Також на 1-му поверсі можна буде помилуватися постерами, фотографіями, різноманітними ілюстраціями різних часів, присвяченими «Залізній дамі».

На 2-му поверсі перше, що приковує увагу - це загальна панорама Парижа, що відкривається зі 115-метрової висоти. Тут же можна поповнити свої запаси сувенірів, дізнатися багато нового про історію вежі на спеціальних стендах, а заразом і замовити чудовий обід у ресторані «Жюль Верн».

3-й поверх - це головна мета багатьох туристів, фактично вершина Ейфелевої вежі, розташована на висоті 276 метрів, куди ведуть ліфти з прозорим склом, так що вже на шляху туди відкривається приголомшливий краєвид на французьку столицю. На вершині можна побалувати себе келихом шампанського в Champange bar. Підйом на вершину Ейфелевої вежі в Парижі - це враження на все життя.

Якщо ви хочете це випробувати, то саме час замовити екскурсію до Ейфелевої вежі:

Ресторани Ейфелевої вежі

Пообідати або просто пропустити келих вина в одному з розташованих на Ейфелевій вежі ресторанів, милуючись видом Парижа, - про це мріє багато хто, так що потрапивши нагору не варто відмовляти собі в задоволенні відвідати ресторан на Ейфелевій вежі. Всього в вежі розташовані два відмінні ресторани, бар і кілька буфетів.

Ресторан 58 Tour Eiffel, що відкрився недавно на 1-му рівні Ейфелевої вежі, пропонує своїм відвідувачам як легкі ланчі, так і класичні обіди, якими можна насолодитися в затишній і доброзичливій атмсофері ресторану, дивлячись на Париж з 57-метрової висоти. Це не дуже розкішне, але дуже приємне місце. Забронювати обід із двох страв та квиток на ліфт можна за посиланням нижче.

"Жюль Верн"

Ресторан на 2-му поверсі вежі, названий на честь знаменитого письменника, є чудовим зразком сучасної та вишуканої французької кухні. Безліч делікатесів та унікальних страв у поєднанні з дизайнерським інтер'єром та бездоганною обстановкою – все це перетворює звичайний обід у «Жуль Верні» на справжнє свято смаку.

«Шампанське-бар», розташований на вершині Ейфелевої вежі, і випитий у ньому келих ігристого напою – це свого роду логічне завершення підйому на головну пам'ятку Парижа. Можна вибрати рожеве або біле шампанське, яке коштує в межах 10–15 євро за келих.

Ейфелева вежа: квитки

Як було зазначено вище, квиткові каси розташовані на нижньому рівні вежі. Вартість дорослого квитка до вершини вежі складає 13,40 євро, до 2-го поверху – 8,20 євро. Про решту квитків можна дізнатися на цій сторінці в окремому розділі. Крім того, квитки на Ейфелеву вежу можна придбати онлайн на сайті пам'ятки. У такому разі на e-mail надсилають електронний юїлет, який потрібно роздрукувати та взяти із собою у день візиту. Квитки можна купувати щонайменше за день до відвідування. Забронювати квитки на Ейфелеву вежу можна на сайті, де також окреслені всі інструкції.