Що нового вніс у мову словесності державян. Питання: Що нового вніс у мову словесності Г.Р

Вступ

держава біографія ода композиція

Вперше ода "На смерть князя Мещерського" знайшла свого читача в 1779 році, коли була опублікована в журналі "Російський вісник". Вірші були без підпису, але, починаючи гучним звукописом і вигуками, яскравими метафорами та алегоріями, знаменували народження нової зірки на небосхилі російського класицизму.

«Дієслово часів! Металу дзвін!

Твій дивний голос мене бентежить,

Зве мене, кличе твій стогін,

Кличе - і до труни наближає.

Тільки-но я побачив це світло,

Вже зубами смерть скрегоче,

Як блискавкою, косою блищить

І дні мої, як злак, січе...»

Важко уявити, який ефект справив досить сміливий на той момент твір на прихильників «трьох штилів» та шанувальників Монтексьє та Декарта. До цього вірша російські поети-послідовники наказів Ломоносова могли лише міркувати про смерть, вічність і примхи долі, тоді як Гаврило Романович Державін своєю одою змусив читачів буквально почути дзвін похоронних дзвонів. Цей твір був написаний так, ніби тоді ще невідомий нікому поет Державін наяву бачив ту саму смерть, виносячи свій смуток, скорботу та роздуми про сенс життя на суд читачів.

Князь Мещерський, що ніяк не проявив себе, не заслужив особливих чинів і не мав заслуг перед вітчизною, сам по собі був не найсприятливішим об'єктом для написання оди, по Ломоносову - високого і найгіднішого жанру. Жанри «На смерть князя Мещерського», найбільш близький до елегії, що стоїть за пріоритетами, скоріше на периферії класицизму.

Не дивно, що саме Державін виявиться сполучною ланкою між епохами двох геніїв – Михайла Васильовича Ломоносова та Олександра Сергійовича Пушкіна.

Становлення Г.Р. Державіна, як поета. Передумови творчості

А Державін!

Але тут твориться щось зовсім невідповідне. Тут під могильною плитою "лжеклассіцизму" живцем похований просто величезний поет, яким будь-яка інша література, більш пам'ятна (а отже, більш розвинена), пишалася б до цього дня. Не треба приховувати, що й у Державіна є слабкі речі, хоч би його трагедії. Але з написаного Державіним має скласти збірку, об'ємом 70-100 віршів, і ця книга спокійно, впевнено стане в одному ряду з Пушкіним, Лермонтовим, Боратинським, Тютчевим.

В. Ходасевич

Зі статті "Слово про похід Ігорів"

На момент написання «На смерть князя Мещерського» Гаврилові Романовичу Державіну було тридцять шість років. Походив Державін із небагатої родини. Його батько, армійський офіцер, жив то Яранську, то Ставрополі, під кінець в Оренбурзі. Батьки Державіна не мали освіти, але намагалися дати дітям якомога краще виховання.

Вищої освіти Державін у відсутності і почав службу простим солдатом, в офіцери вийшов пізно. Як кажуть, жив буйно і служив ревно: «Службова діяльність Державіна, що вийшов з «низької частки» і досяг міністерського крісла і «стула сенатора Російської імперії», є безперервним рядом підйомів і найрізкіших падінь. В результаті блискучої діяльності його під час пугачовського бунту він був визнаний «негідним продовжувати військову службу». Губернаторство Державіна закінчилося відставкою та переданням суду; недовго втримався Державін і на посаді секретаря Катерини II, яка скаржилася, що він «не тільки грубіянив при доповідях, а й лаявся». Павло піддав Державіна опалі «за непристойну відповідь», Олександр – за те, що «він надто ревно служить».

Після такої характеристики неважко передбачити стиль та інші особливості творчості Державіна. Цілком можливо було перенести таку яскраву та пристрасну натуру Державіна на його твори. Неодноразово згадано у вітчизняній дослідницькій літературі про внесок Державіна у розвиток класицизму:

«Революція мистецтво» захопила і поезію, яка була скута правилами нормативної поетики класицизму. Але цей процес був більш важким, тому що традиції найсильніше позначалися саме в поезії. При цьому реалізм у поезії проявляв себе інакше, ніж у драматургії та прозі, - тут складалися свої риси нового стилю, нової структури. Вирішальний внесок у розвиток принципів реалістичної лірики було зроблено геніальним поетом XVIII ст. Державіним, що свого часу вже зазначав Гуковський: «Насправді свого поетичного методу Державін тяжіє до реалізму». «Державін висунув новий принцип мистецтва, новий критерій відбору його коштів, – принцип індивідуальної виразності». «Поетична система класицизму виявилася радикально зруйнованою Державіним»

Після справи Державіна, як не дивно, пішли вгору. Він оселився в Петербурзі, на диво вдало одружився і влаштувався на непогану посаду в Сенаті. Тоді ж (у другій половині 70-х років) почав дозрівати і поетичний талант Державіна, хоча вірші він писав із юності. Його друзями на той час і на все життя стали молоді поети Василь Капніст, Микола Львів та Іван Хемніцер. Знайомство з ними дозволило Державіну заповнити недолік освіти, виправити багато шорсткості стилю та віршування. Ода "На смерть князя Мещерського", ще раз повторюся, знаменувала народження нового поета. Н. У Гоголь про Державіну: "Склад у нього (Державина) такий великий, як ні в кого з наших поетів; роззявивши анатомічним ножем, побачиш, що це походить від незвичайного поєднання найвищих слів з найнижчими і найпростішими." Він надзвичайно розширив тематичний діапазон російської поезії, у сенсі слова зблизив поезію з життям.

Але перш за все Державін зумів подивитися на світ, на природу очима простої людини і побачив життя не через оптичні пристосування теорії класицизму, а такою, якою вона представлялася погляду і чулася вухам - яскравим, багатобарвним, що постійно змінюється. Державін почав малювати портрети людей. Нехай це було лише першими кроками на шляху до реалістичного мистецтва, але важливим є те, що вони були зроблені, і зроблені саме їм. Це знаменувало важливий відхід Державіна від канонів класицизму. Ода «На смерть князя Мещерського» є яскравим підтвердженням цього.

Філософія проблематики оди Г.Р. Державіна "На смерть князя Мещерського" Ода, яка звикла бути високим жанром, посвяти якої удостоївалися тільки високопоставлені особи та перші люди країни, у випадку з одою "На смерть князя Мещерського", має зовсім не традиційний громадянський відтінок. Це скоріше елегія. «Безпосереднім приводом для її написання послужила смерть приятеля Державіна, епікурейця князя А.І. Мещерського, що глибоко вразила поета своєю несподіванкою. На біографічній основі виростає філософська проблематика оди, що увібрала в себе просвітницькі ідеї XVIII ст.

Тема<#"justify">Ода «На смерть князя Мещерського» має, на відміну від канонічних на той час, скути пафосом і урочистістю, творів, має яскраву та експресивну атмосферу. Видно це в нехитрій, але такій живій і виразній структурі, де Державін блискавично переходить з однієї проблеми на іншу, раз у раз, повертаючи повні виразності та змісту образи. Простежимо композиційний розвиток теми.

Отже, у першій строфі, (в експозиції) бачимо:

«Дієслово часів! металу дзвін!

Твій страшний голос мене бентежить,

Зве мене, кличе твій стогін,

Закликає - і до труни наближає…» - очевидно, тут заявлено грізну тему смерті.

Строфа друга. Від смерті не вбережеться ніхто на землі.

«Ніщо від фатальних кохтів,

Ніяка тварюка не тікає:

Монарх і в'язень - їжа черв'яків,

Гробниці злість стихій їсть ... »

Строфа третя. Державін приходить до похмурого висновку про те, що на те народяться люди, щоб померти:

«Сковземо ми прірви на краю,

В яку стрімголов звалимося;

Для того, щоб померти, народимося»

«Не думає лише смертний помирати

І бути він вічним сподівається;

І життя раптово викрадає»

П'ята строфа: ось так раптово забрала смерть витівка долі князя Мещерського.

«Син розкоші, прохолод і ніг,

Куди, Мещерський! ти сховався?

Залишив ти цього життя брег,

До брегів ти мертвих пішов ... »

У строфах шостий, сьомий і восьмий думка поета сходить на свою кульмінаційну вершину: треба бути готовим до того, що смерть чекає на кожну людину і на кожному кроці.

«Де стіл був наїдків, там труна стоїть;

Де бенкетів лунали лики,

Надгробні там виють кліки,

І бліда смерть на всіх дивиться»

І саме тут виникає найоб'ємніший і значущий образ: "сьогодні Бог, а завтра порох". Тим самим Державін заперечує авторитет релігійних навчань, чим, безсумнівно, робить фурор. Втім, Державін залишає питання відкритим. Він не знає, що там за порогом смерті. І що далі відбувається з людською субстанцією, його душею:

Сьогодні лестить надія приємна,

А завтра: де ти, людино?

У заключних трьох строфах – дев'ятій, десятій та одинадцятій – автор прямо виявляє себе. Тут розповідь підходить до фіналу, де само собою напрошується лаконічне логічне завершення. Одна з найцінніших якостей Державіна - здатність завжди тверезо оцінювати стан речей, і ця тверезість поєднувалася з ліричним натхненням його віршів. Пройшла молодість, та чудова пора життя, коли людина ще не шукає болісно відповіді на питання про кінцівку буття. Зате тепер, у зрілі роки, автору та його ліричному герою нарешті стала зрозумілою марність честолюбних бажань, що долали в молодості. Тепер він "бажанням честей розмучений".

Як же прозріла людина доживати залишок свого життя? Поет мислить сміливо та мужньо і до того ж закликає свого друга Перфільєва та читачів оди. Життя, - робить висновок він, - "миттєвий дар", а якщо так, то тим більше її слід добре "влаштувати". Найважливіше в "дверях вічності" зберегти свою душу чистою:

Цей день чи завтра померти,

Перфільєв! повинно нам звісно, ​​-

Що ж мучитися і тужити,

Що смертний друг твій жив не вічно?

Життя є небес миттєвий дар;

Влаштуй її собі до спокою

І з чистою твоєю душею

Благословляй доль удар.

Після всього напрошується запитання: чи можна назвати цю оду урочистою, величною, що ширяє? Питання, звісно, ​​спірне. Безперечно, вона зберігає, як було заведено в цьому жанрі, високий емоційний настрій. Але у Державіна він обумовлений не завданням прославлення якогось важливого обличчя, а значущістю та важливістю скорботної події, яка однаково стосується всіх людей, і великих і малих. Зберігаються композиційна строгість, однорідність лексики, ритмічне однаковість, властиві оде. Проте чистою одою це вже назвати складно. Поет стурбований особистісною проблемою і прагне її вирішити: знайти вихід за допомогою мистецького слова та образу. Щось зовсім нове: оду - роздум, оду - медитацію. Звичайно, Державін був не єдиним російським поетом, який розробляє цю форму. Але саме його досліди виявилися особливо яскравими та значними. Його стопами піде наступне покоління російських ліриків і, серед них, М.М. Муравйов та В.А. Жуковський.

Метрика та стежки

Ода має одинадцять строф, по вісім рядків у кожній строфі. Протягом усього твору тут стикаються мотиви життя та смерті. Заявлено це протистояння різних рівнях поетики: образу, деталі, синтаксичної конструкції, ритмічного звучання рядків тощо. В одязі багато тропів, що нам нагадують множинні оксюморони. Оксюморони передають неоднозначність наших душевних станів, почуттів та переживань. Вони показують суперечливість наших вчинків, поведінки та всього нашого життя. Численні оксюморони не могли не призвести до більшої психологічної правдивості твору. Читаючи "На смерть князя Мещерського", постійно зустрічаєш подібні стежки:

Щойно побачив я це світло -

Вже зубами смерть скрегоче.

Приймемо з життям смерть свою,

На те, щоби померти, народимося.

...Бути себе він вічним чає -

Приходить смерть до нього, як тати,

І життя раптово викрадає.

Тут пальця твоя, а духу немає.

Де стіл був страв - там труна стоїть.

Де бенкетів лунали кліки -

Надгробні там виють лики,

І бліда смерть на всіх дивиться.

Сьогодні бог, а завтра порох.

Як розсувається картина людського буття у цих рядках! З вірша, на жаль, досі не зовсім ясно, що герой був за людину. Дізнаємося тільки, що він був "сином розкоші", що благополуччя поєднував з міцним здоров'ям: "Втіхи, радість і любов / Де купно зі здоров'ям блищали". І що смерть його була раптовою і тому більше вразила друзів. Але знаменно вже й те, що у високому одичному жанрі поет звернувся не до важливої ​​історичної особи, як наказували норми класицизму, а до простого смертного, свого знайомого. Бєлінський прокоментував це поетичне нововведення: "Що ж навело поета на споглядання цієї страшної картини жалюгідної долі всього сущого і людини особливо? - Смерть знайомого йому обличчя. того часу?- Ні: то був - син розкоші, прохолод і ніг! То була звичайна, пересічна людина. Через долю звичайної людини наважився поет осмислити масштабну філософську тему: загальність та всевладність законів світобудови.

А ось образ Смерті виписаний у цьому одязі яскраво і детально. Він динамічний і розгорнутий у творі із вражаючою послідовністю. У першій строфі: Смерть "скрегіт зубами" і "косою січе дні людського життя". У другій: "жадібна Смерть ковтає" "цілі царства", "без жалю разить" все навколо. Слідом йде прямо-таки космічний розмах образного малюнка:

І зірки її журяться,

І сонці її згаснуть,

І всім світам вона загрожує.

Створюючи саме цей образ, поет знайшов можливим проявити сміливе новаторство: навмисно знижуючи величний космічний образ, він увімкнув у його контури зриму і насмішкувату сценку-деталь. Посміхаючись, Смерть дивиться на царів, "пишних багатіїв" та розумників - "і… точить лезо коси".

За всієї чіткості поділу на строфи, ода відрізняється плавністю оповідання. Цьому сприяє ціла низка художніх прийомів. Один із них, чи не вперше в російській поезії так повно застосований Державіним, - прийом "перетікання" однієї строфи в іншу, сусідню. Досягалося це так: ідея попередньої строфи, сконцентрована в останньому її рядку, повторювалася першим рядком наступної строфи. А потім усією цією строфою думка розвивалася і посилювалася. Тут ми наочно розглядаємо не що інше, як лейтмотив.

Один із головних лейтмотивів державницької оди: смерть дивиться на все байдуже і безпристрасно, бо для неї всі рівні. Цей головний мотив вірша припадає на його кульмінаційну серединну частину: кінець шостої строфи. Саме тут виявляємо рядок: "І бліда Смерть на всіх дивиться". Наступна, сьома, строфа цю думку підхоплює і багаторазово посилює, розвиваючи та конкретизуючи:

«Дивиться на всіх - і на царів,

Кому в державу тісні світи;

Дивиться на пишних багатіїв,

Що в золоті та сріблі кумири;

Дивиться на красу і красу,

Дивиться на розум піднесений,

Дивиться на сили сміливі -

І… точить лезо коси.

Ще приклад. Останній рядок восьмої строфи заявляє новий лейтмотив: швидкоплинність людського життя, що пролітає, немов сон. Думка звучить так: "І весь, як сон, пройшов твій вік". Дев'ята строфа підхоплює цю думку і продовжує:

«Як сон, як солодка мрія,

Зникла і моя вже молодість;

Не сильно ніжить краса,

Не так захоплює радість,

Не так легковажний розум,

Не стільки я благополучний,

Бажанням честей розмучений,

Кличе, я чую, слави шум».

Висновок

Безсумнівно, роль Гаврила Романовича Державіна та її філософської лірики велика для російської літератури загалом. Адже вона знаменує собою перехід від консервативного та стійкого класицизму в особі таких титанів, як Ломоносов і Сумарок до більш ліберальних, але не менш геніальних часів декабристів. Державіну пощастило народитися певною мірою першопрохідником, засновником міцного фундаменту, на якому пізніше розквітнуть і зміцняться таланти Пушкіна, Лермонтова, Достоєвського та інших геніїв вітчизняної літератури. Хоча ніхто не виключає, що він народився в більш сприятливий час, його талант затьмарив того ж самого Пушкіна. Ода «На смерть князя Мещерського» - чудовий приклад. Її образність і контрастність за своїм емоційним навантаженням не поступається похмурим, але експресивним віршам романтизму.

Найцікавішу гіпотезу висловив журналіст Всеволод Сахаров у своїй статті, присвяченій Державіну та його відношенню до масонів.

«…Найцікавішим за близькістю до ордена віршем Державіна є знаменита філософічна ода «На смерть князя Ме щерського» (1779). Коли, про кого та навіщо вона написана? Ці запитання можуть здатися дивними, адже для відповіді треба просто зазирнути в акаді ні примітки, які, втім, не завжди бувають повними, точними та об'єктивними. А про тему державницької загадкової оди вже сказав його біограф, поет В.Ф. Ходасевич: «...Державін говорить про володарювання смерті... Вже сама постановка теми чудова».

Не виключено, що державна ода стала однією і передумов до ослаблення панування канонів і засилля витриманих трьох штилів і початку нової епохи, що починалася експресивним сентименталізмом і продовжена похмурим романтизмом.

Список використаної літератури

1.Ходасевич В. Державін (Письменники про письменників). – К.: Книга, 1988. – 384 с.

2.Гуковський Г.А. Російська література XVIII ст., с. 409, 411, 414.

.Макогоненко Г.П. Від Фонвізіна до Пушкіна. М., 1969, с. 391-431.

.Бєлінський В.Г. Повн. зібр. тв., т. 9, с. 94.

.П.А.Орлов «Історія Російської Літератури XVIII століття»// Москва «Вища школа». 1991.

.Літературна енциклопедія: В 11 т. – М., 1929-1939.

.Всеволод Сахаров «Там труна стоїть. Державін та масони».

Репетиторство

Потрібна допомога з вивчення якоїсь теми?

Наші фахівці проконсультують або нададуть репетиторські послуги з цікавої для вас тематики.
Надішліть заявкуіз зазначенням теми прямо зараз, щоб дізнатися про можливість отримання консультації.

«Для очей, що полюбили правду

Мальовничий початок широко представлений у поезії Державіна. Він чудово передає колір і форму зображуваних їм явищ засобами поетичної мови. До Державіна якнайкраще підходить вислів «художник слова». Він любить барвисті епітети. Так, долаючи умовну, алегоричну мову класицистичної поезії, Державін вийшов у своїх віршах до реального світу. Це було величезним завоюванням, що відкривав дорогу до реалізму, але це був ще сам реалізм, оскільки йшлося лише про перенесення в поезію безлічі окремих конкретних фактів. Подальші успіхи російської поезії пов'язані з майстерністю художнього узагальнення, з типізацією, якими опанували інші поети, насамперед Пушкін.
Вони, суть смертних похвала» - і тут же, в наступній строфі майже байкові вірші: «Осел залишиться ослом,

Новаторство Державіна виявилося у тому, що у творчості вперше у російській літературі відбито особистість поета і його біографії. У російському класицизмі другої третини XVIII століття загальна тематика майже повністю заслонила авторське, біографічне начало. Під час вирішення великих державних завдань зображення приватного життя поета здавалося незначним і навіть непотрібним. Тому поезія Кантемира, Тредіаковського, Ломоносова, Сумарокова не дає майже жодних відомостей про самого поета та його домашнього оточення. Але наприкінці століття співвідношення державного та особистого почав у літературі різко змінилося, і для цього були вагомі причини.

Своїми вчителями він з гордістю називає Ломоносова та Сумарокова. Провідним жанром поезії Державіна була ода у різновидах, запропонованих Ломоносовим: переможно-патріотична, похвальна, духовна, анакреонтична. Від одичної поезії класицизму Державін успадкував риторичність, тобто багатослівність, розсудливість, напружений і не завжди зігрітий глибоким почуттям ораторський пафос. Оди його за кількістю віршів іноді наближаються до поем XIX в., але не за змістом, а внаслідок суто словесного достатку. Принцип – словам тісно, ​​а думкам просторо – ще відомий Державіну. У його одах є дидактичний елемент. Поет не оповідає, а повчає, хвалить чи засуджує героїв у дусі своїх громадянських уявлень.
Лише чесноти прекрасні,

«У поезії Державіна,- вказував Бєлінський,- з'явилися вперше яскраві спалахи істинної поезії, місцями навіть проблиски художності… разом із тим, поезія Державіна втримала дидактичний в. риторичний характер… який повідомлено їй поезією Ломоносова» . Зазначена Пушкіним і Бєлінським двоїстість художньої манери Державіна пояснюється лише тим, що ще пов'язані з класицизмом і користується його поетичними засобами. Але творчість Державіна належить пізньому класицизму. Він доводить цей напрямок до його вершин і водночас. підриває зсередини, відкриваючи в літературі нові, невідомі шляхи, які об'єктивно вели до романтизму та реалізму. Про зв'язок Державіна з класицизмом свідчать такі факти.

І водночас, не оголошуючи класицизму війни і навіть називаючи своїми вчителями найкращих його представників, Державін майже у кожному творі більшою чи меншою мірою порушує його норми. Так, наприклад, він уже не дотримується суворого розмежування високих та низьких жанрів, витонченої та грубої дійсності. У його вірші, як це було у «Феліці» та «Вельможі», увійшли і хвалебні та викривальні засади. Колишній бар'єр між одою та сатирою виявився зруйнованим. Державін передбачав одну з рис політичної лірики поетів-декабристів, Пушкіна, Лермонтова, в якій були і похвала і осуд. У зв'язку з цим сам термін «ода» втрачає у Державіна своє колишнє жанрове значення і стає синонімом слова «вірш». В тому самому творі Державін може сказати високим складом:

На середину XVIII в. процес централізації та зміцнення російської держави було завершено. На черзі стояла демократизація суспільства: скасування кріпосного права, пом'якшення законів. Вирішити ці завдання самодержавний уряд не мав сил. Держава дедалі більше відчувається як початок, ворожа людині, за права якого почала боротися просвітницька література. У зв'язку з цим державна тематика втрачає колишній ореол і поступається місцем особистому початку. Одним із проявів цієї тенденції і була автобіографічна лірика Державіна, яка відкривала шляхи до суб'єктивного початку та романтизму.

Державін належить до найбільших російських поетів, чия творчість зберегла донині як своє неминуще історичне значення, а й живу поетичну красу. Його спадщина пережила і захоплення сучасників, і роки забуття, нерідко...

Гаврило Романович Державін – найбільший поет XVIII ст., один із останніх представників російського класицизму. Творчість Державіна глибоко суперечлива. Розкриваючи можливості класицизму, він водночас руйнував його, прокладаючи шлях романтичної...

І Г. Р. ДЕРЖАВІНА - ТРАДИЦІЇ ТА НОВАТОРСТВО В ПОЕЗІЇ Гаврило Романович Державін - найбільший поет XVIII століття, один із останніх представників російського класицизму. Творчість Державіна глибоко суперечлива: розкриваючи нові можливості класицизму,...

Тема смерті невідступно супроводжує поезію Державіна з перших відомих нам одических творінь. У старості, на спокої, живописуючи званські краси та застільні “натюрморти”, увінчані блакитним щучим пером, поет ніби знову бачить: “Де стіл...

Гаврило Романович Державін займає у російській літературі значне місце поряд з Д.І. Фонвізіним та М.В. Ломоносовим. Разом з цими титанами російської літератури він входить у блискучу плеяду основоположників російської класичної літератури епохи Просвітництва, що відноситься до другої половини 18 століття. Саме тоді, багато в чому завдяки особистому участі Катерини Другий, у Росії стрімко розвивається наука і мистецтво.

Це час появи перших російських університетів, бібліотек, театрів громадських музеїв та щодо незалежної преси, щоправда, дуже відносної і невеликий період, який закінчився з появою «Подорожі з Петербурга до Москви» А.П. Радищева. На той час, як назвав його Фамусов Грибоєдова, «століття золотої Катерини», належить найплідніший період діяльності поета.

Життя

Народився майбутній поет 14 липня 1743 р. у родовому маєтку Сокури під Казанню.
Ще в ранньому дитинстві втратив батька, офіцера російської армії і виховувався матір'ю Феклою Андріївною Козловою. Життя Державіна було яскравим і насиченим, багато в чому завдяки його розуму, енергійності та характеру. Були неймовірні злети та падіння. За його біографією можна було написати авантюрний роман, що ґрунтується на реальних подіях. Але про все докладніше.

З 1762 р., як і належить дворянським дітям, прийнято до Преображенського полку рядовим гвардійцем. У 1772 р. став офіцером і з 1773 по 1775 р. брав участь у придушенні пугачівського заколоту. У цей час з ним відбувається два абсолютно протилежні за значенням і неймовірністю випадку. Під час пугачовського бунту він повністю втратив свій стан, але невдовзі у картковій грі виграв 40 000 рублів.

Лише 1773 року побачили світ його перші вірші. До цього періоду життя належать деякі цікаві факти його життя. Як і багато офіцерів, він не цурався гульб і карт, які мало не позбавили Росію великого поета. Карти довели його до шулерства, заради грошей відбувалися всякі непристойні витівки. На щастя, він вчасно зміг усвідомити згубність цього шляху і змінити спосіб життя.

У 1777 р. йде з військової служби у відставку. Надходить служити статським радником у Сенаті. Варто відзначити, що це був невиправний правдолюб, причому начальству особливо не поклонявся, за що ніколи любов'ю останніх не користувався. З травня 1784 по 1802 рр. перебував на державній службі, у тому числі був із 1791-1793 р.р. кабінет-секретарем Катерини II, проте невміння відкрити лестити і вчасно припиняти неприємні царським вухам доповіді сприяло тому, що він затримався ненадовго. За період служби дійшов кар'єрою до міністра юстиції Російської імперії.

Завдяки своєму правдолюбному та непримиренному характеру Гаврило Романович не затримувався на кожній посаді більше двох років через постійні конфлікти з злодійкуватими чиновниками, що й видно за хронологією його служби. Усі спроби домогтися справедливості викликали лише роздратування його високих покровителів.

Протягом цього часу займався творчої діяльністю. Створено оди «Бог» (1784), «Гром перемоги, лунай!» (1791, неофіційний гімн Росії), добре знайомий нам по повісті Пушкіна «Дубровський», «Вельможа» (1794), «Водоспад» (1798) та багато інших.
Після відставки жив у своєму родовому маєтку Званка у Новгородській губернії, де постійно присвятив творчості. Пішов із життя 8 липня 1816 року.

Літературна творчість

Широку популярність Державіну принесла в 1782 публікація оди «Феліца», присвячена імператриці. Ранні твори – ода на одруження Великого Князя Павла Петровича, видане 1773 року. Взагалі, у творчості поета ода займає одне з чільних місць. До нас дійшли його оди: «На смерть Бібікова», «На знатних», «На День народження її Величності» та ін У перших творах відчувається неприкрите наслідування Ломоносову. Згодом він відійшов від цього і прийняв як зразок для своїх од твори Горація. Свої твори поміщав переважно у «Санкт-Петербурзькому віснику». Це: «Пісні Петру Великому» (1778), епістола Шувалову, «На смерть князя Мещерського», «Ключ», «На народження порфірородного юнака» (1779), «На відсутність государині до Білорусії», «До першого сусіда», « Володарям та суддям» (1780).

Піднесений тон, живі картинки цих творів привернули увагу літераторів. Увагу суспільства поет привернув своїй «Одій Феліці», присвяченій цариці. Табакерка, посипана діамантами та 50 червонців, були нагородою за оду, завдяки якій він був помічений царицею та публікою. Не менший успіх принесла йому оди «На взяття Ізмаїла» та «Водоспад». Зустріч і знайомство з Карамзіним призвело до співпраці в карамзинському «Московському журналі». Тут було надруковано його «Пам'ятник герою», «На смерть графині Рум'янцевої», «Великість Божа».

Незадовго до відходу Катерини Другий Державін підніс їй свою рукописну збірку творів. Це чудово. Адже розквіт таланту поета припав саме на період її правління. Фактично, його творчість стала живою пам'яткою правління Катерини II. В останні роки життя намагався експериментувати з трагедіями, епіграмами та байками, але вони не мають тієї висоти, що його поезія.

Ставлення критики було неоднозначним. Від благоговіння до майже повного заперечення його творчості. Лише з'явилися після революції роботи Д.Грога, присвячені Державіну, його зусилля з видання творів і життєпису поета дозволили оцінити його творчість.
Державін для нас це перший поет тієї епохи, вірші якого можна читати без додаткових коментарів та пояснень.

Головна заслуга Державіна полягала у зближенні поезії із життям. У його творах уперше перед читачем постали картини сільського життя, сучасні політичні події, природа. Головним предметом зображення стала людська особистість, а чи не умовний, вигаданий герой. Поет заговорив у віршах про себе – усе це російської літератури було нове і незвичайно. Рамки класицизму виявилися тісними для Державіна: він у творчості відкинув вчення про жанрової ієрархії. Низьке і високе, сумне і смішне поєдналися в тому самому творі, відобразивши життя в її єдності контрастів.
Державін-людина різко виділявся з маси своїх сучасників своїми інтелектуальними та моральними якостями. Бідолашний дворянин, Державін дослужився до найвищих чинів, але не вжився ні з Катериною II, ні з Павлом I, ні Олександром I. Причина була завжди одна - він надто ревно служив справі, Батьківщині, народу.

Ода "Феліца". Програмним віршем Державіна, який змусив читачів одразу заговорити про нього, як про великого поета, була ода «Феліца». За словами В. Г. Бєлінського, «Феліца» – одне з «найкращих створінь Державіна. У ній повнота почуття щасливо поєднувалася з оригінальністю форми, де видно російський розум і чується російська мова. Незважаючи на значну величину, ця ода перейнята внутрішньою єдністю думки, від початку до кінця витримана в тоні. Уособлюючи в собі сучасне суспільство, поет тонко хвалить Фелицю, порівнюючи себе з нею і сатирично зображуючи свої вади».

"Феліца" - наочний приклад порушення класицистської нормативності, насамперед завдяки поєднанню оди з сатирою: образу освіченого монарха протиставляється збірний образ порочного мурзи; напівжартома, напівсерйозно йдеться про заслуги Феліци; весело сміється автор над собою. Склад вірша представляє, за словами Гоголя, «з'єднання слів найвищих із найнижчими».

Образ Фелиці у Державіна відрізняється багатоплановістю. Фелиця – освічена монархиня і водночас – приватна особа. Автор ретельно виписує звички Катерини-людини, її спосіб життя, особливості характеру:

Мурзам твоїм не наслідуючи,
Часто ходиш ти пішки,
І їжа найпростіша
Буває за твоїм столом.

Новизна вірша полягає, проте, у тому, що Державін зображує приватне життя Катерини II, новим, порівняно з Ломоносовим, виявляється сам принцип зображення позитивного героя. Якщо, наприклад, образ Єлизавети Петрівни у Ломоносова гранично узагальнений, то тут компліментарна манера не заважає поетові показати конкретні справи правительки, її заступництво торгівлі та промисловості, вона – той «бог», за словами поета,

Який дарував свободу
У чужі області скакати,
Дозволив своєму народові
Срібла та золота шукати;
Який воду дозволяє
І ліс рубати не забороняє;
Велить і ткати, і прясти, і шити;
Розв'язуючи розум і руки,
Велить любити торги, науки
І щастя вдома знаходити.

Фелица «просвітлює звичаї», пише «в казках повчання», але на «любовну» їй поезію вона дивиться як на «влітку смачний лимонад». Залишаючись у межах дифірамбу, Державін слідує правді і, можливо, сам того не помічаючи, показує обмеженість Катерини-письменниці, яка прагнула розвивати літературу в дусі охоронних ідей.
Державін, як та її попередники, протиставляє сучасне царювання попередньому, але робить це знов-таки гранично конкретно, з допомогою кількох виразних побутових деталей:

Там з ім'ям Феліци можна
У рядку описку пошкребти...

У цьому одязі поет поєднує похвалу імператриці з сатирою на її наближених, різко порушуючи чистоту жанру, за яку боролися класицисти. В оді з'являється новий принцип типізації: збірний образ мурзи не дорівнює механічній сумі кількох абстрактних «портретів». Державінська мурза – це сам поет з властивою йому відвертістю, а часом і лукавством. І водночас у ньому знайшли своє відображення багато характерних рис конкретних катерининських вельмож. Ось поет розкошує, як Потьомкін; йде зі служби на полювання, як Л. І. Панін; не дає спати ночами сусідам, тішачись роговою музикою, як С. К. Наришкін; веселить свій дух кулачними боями, як О. Р. Орлов; просвічує свій розум читанням Полкана та Бови, як А. А. Вяземський. Зараз, щоби встановити прототипи мурзи, потрібні коментарі. Сучасники Державіна впізнавали їх легко. Типовість образу мурзи була ясна і самому поетові - він закінчив розповідь про нього багатозначними словами: «Такий, Фелице, я розпусний! Але на мене весь світ схожий».

Внесення до поезії особистісного початку було сміливим, але необхідним кроком, підготовленим логікою художнього розвитку. У віршах Державіна розкривається у всій повноті та протиріччя образ його сучасника, людини природного, з його падіннями і злетами.

Нововведенням Державіна стало також включення в оду зразка натюрморту – жанру, який потім блискуче постане і в інших його віршах: «Там славний окіст вестфальської, // Там ланки астраханської риби, // Там плов і пироги стоять…». Новаторський характер твору побачили його сучасники.

Ода "Бог". Цей твір – натхненний гімн всесильності людського розуму. Поет почав працювати над нею в 1780 і ​​закінчив в 1784. Державін, слідом за Ломоносовим, підходить до поняття божества як деїст. Бог для нього – початок почав, по суті це вся природа, вся світобудова, що «все собою наповнює, обіймає, ґрунтує, зберігає». Використовуючи богословські терміни, Державін пише про вічний рух матір:

О ти, простором нескінченний,
Живий у русі речовини;
Протягом часу споконвічний,
Без облич, у трьох обличчях божества!

Він пояснює при цьому, що три особи позначають зовсім не богословську трійцю, а три особи метафізичні; тобто нескінченний простір, безперервне життя в русі речовин і нескінченне протягом часу, яке бог у собі поєднує». Час, простір і рух, по Державіну, - атрибути природи. Державін пише про неосяжність всесвіту, про множинність світів:

Світив запалених мільйони
У незмірності течуть,
Твої вони творять закони,
Промені творці ллють.

Як справжній деїст, він говорить про наявність божественного поштовху:
Ти світло, звідки світло минув.
Створив все єдиним словом,
У творіння простягаючись новому,
Ти був, ти є, ти будеш повік.

Державін не міг не замислитися в одязі «Бог» про місце людини у світобудові:
Як крапля в морі опущена,
Вся твердь перед тобою ця.
Але що мною зримий всесвіт?
І що я перед тобою?

Відчутно зобразивши ту мізерно малу величину, яку являє собою людина в порівнянні з всесвітом, Державін з гордістю говорить про його можливості, про силу людської думки, що прагне до розуміння світу, що може «Виміряти океан глибокий, // Полічити піски, промені планет» і дерзаюче піднестися до незбагненного бога.

Людина не просто порошинка в хаосі світу. Він частка загальної системи всесвіту, він займає серед живих істот своє певне і дуже важливе місце:
Я зв'язок світів, що всюди існують,
Я крайній ступінь речовини;
Я осередок живуть,
Риса початкова божества.
Людина – осередок всесвіту, найбільш досконале виробництво землі. Державін надзвичайно високо оцінює його сили та можливості.

"Водоспад". У вірші «Водоспад» Державін знову повертається до теми швидкоплинності буття і ставить питання, що таке вічність, хто має право на безсмертя. Чудова картина водоспаду, якою відкривається вірш, містить у собі алегорію: водоспад – швидкоплинний час, а вовк, лань і кінь, що приходять до нього, – знаки таких людських якостей, як злість, лагідність та гордість:

Чи не життя людей нам
Цей водоспад зображує?
Він так само благом струменів своїх
Напує гордовитих, лагідних, злих.
Чи не так з неба час ллється,
Кипить прагнення пристрастей.
Більшість людських доль безслідно зникає у вічності, і лише деякі залишаються у пам'яті потомства. Щоб вирішити, хто вартий безсмертя, Державін зіставляє два типи діячів – Потьомкіна та Румянцева.

Біля водоспаду сидить і розмірковує про те, що означає бути корисним вітчизні, «якийсь чоловік сивий». Це полководець Румянцев, явно ідеалізований Державіним, якого поет протиставляє Потьомкіну – вельможі, що надто багато уваги приділяв самому собі. У той же час поет говорить і про багато корисних справ, і про особисті достоїнства Потьомкіна, завдяки яким його любили прості солдати і ненавиділа знати.
Але жодного доброго слова не знаходить Державін для наступника Потьомкіна – Платона Зубова. Про цю нікчемність, яка тільки й уміло, що «охолоджувати» справи свого попередника, поет відгукується з нищівною зневагою, говорячи про нього як про черву, що повзає навколо праху героя.

Знову повертаючись наприкінці оди до теми водоспаду, Державін ототожнює його водночас і з Потьомкіним, і з усіма земними владиками – «водоспадами світу», і, між рядками, із самим віком Катерини II: блискучим, пишним, галасливим – і жорстоким, страшним, кривавим. І не побитою мораллю, не сухим моралі, а гірким докором, безнадійною мрією про краще майбутнє звучить заключний заклик поета:

Лише істина дає вінці
Заслугам, які не в'януть;
Лише істину співають співаки,
Яких вічно не припинять
Гриміти перуни солодких лір;
Лише праведника святий кумир.

Почуйте ж, водоспади світу!
Про славу галасливі голови!
Ваш світлий меч, кольорова порфіра,
Якщо правду полюбили ви,
Коли мали тільки мету,
Щоб щастя доставити світла.

Понад чотири роки Державін працював над «Водопадом», проте зумів створити враження, що вірш написаний одразу, на натхнення, «на єдиному диханні» під враженням незвичайної смерті «бавовня щастя» Потьомкіна. І це ріднить «Водоспад» із романтизмом початку XIX століття, який стверджував, що джерелом істинної поезії є натхнення поета.

Художні особливості оди: загальна урочиста тональність вірша, похмуро-піднесений колорит, титанічні образи на кшталт північних сказань і народних билин – остаточно роблять «Водоспад» однією з перших романтичних віршів російської поезії.

Державін зіграв видатну роль історії російської літератури. На його досягнення спиралися всі поети перших десятиліть дев'ятнадцятого століття.
Особливою заслугою поета слід визнати художнє дослідження їм діалектики буття макро- та мікрокосму. Звідси улюблений поетичний прийом поета – антитеза. Йому часом вдається виявити діалектичну зв'язок протиріч у тому єдності. Чудові в цьому плані такі рядки з оди «Бог»:
Я тілом у пороху зітляю,
Розумом громам наказую,
Я Цар – я раб – я черв'як – я бог!

Оновленню поезії сприяв «кумедний російський склад» Державіна. Поєднуючи слова «високі» і «низькі», Державін звільняв вітчизняну поезію від пут теорії «трьох штилів», що сковували пут, відкриваючи дорогу розвитку реалістичної мови. Недарма У. Р. Бєлінський сказав, що «Державин – батько російських поетів», що він «першим живим дієсловом нашої поезії російської».
За В. Заходову, В. Федорову.