Що спільного в ліриці фета та тютчева. Порівняльний аналіз віршів Ф

Темами творчості Тютчева і Фета є природа, любов, філософські роздуми про таємниці буття - тобто вічні теми, не обмежені тією чи іншою епохою.

Все своє життя Фет відстоював "чисту красу", якою служить вільне мистецтво, він був упевнений, що жодні соціальні перетворення не можуть принести у світ свободу та гармонію, бо вони можуть існувати лише у мистецтві. Політичний світогляд Тютчева багато в чому збігається з фетівським. Поет бачив у революції лише стихію руйнації, порятунок від кризи, що охопила Росію, слід, на думку Тютчева, шукати у єднанні слов'ян під егідою російського " всеслов'янського " царя. Така "християнська імперія", на його переконання, зможе протистояти революційному та "антихристиянському" Заходу. Проте реальні історичні події не відповідали ідеалістичним устремлінням поета. Росія програла Кримську війну, а реформа 1861 розкрила гострі соціальні конфлікти. "Доля Росії, - писав Тютчев, - уподібнюється до корабля, що сів на мілину, який ніякими зусиллями екіпажу не може бути зрушений з місця, і лише одна хвиля народного життя, що приливає, в змозі підняти його і пустити в хід".

Багато сучасників Тютчева та Фета, дотримуючись інших політичних поглядів, віддавали належне таланту поетів-ліриків. Тургенєв писав: " Про Тютчева не сперечаються: хто його відчуває, цим доводить, що не відчуває поезії " . Навіть засуджуючи Фета за його громадянську пасивність, байдужість до суспільних потреб, Чернишевський називав його "найзадарованішим із нинішніх наших ліричних поетів". Навіть Некрасов, декларативно і прямолінійно стверджує громадянськість лірики, каже, що " людина, котра розуміє поезію і охоче відкриває душу свою її відчуттям, у жодному російському авторі, після Пушкіна, не почерпне стільки поетичного насолоди, скільки доставить йому р. Фет " .

Два найбільших поета своєї епохи - Федір Іванович Тютчев та Опанас Опанасович Фет. Внесок цих письменників у систему російського віршування неоціненний. У творчості їх обох можна зустріти риси, властиві багатьом літературним діячам на той час. Можливо, саме тому цих двох поетів часто порівнюють. Тим часом і у Тютчева, і у Фета є особливі, неповторні деталі та настрої, які не зустрінеш у творчості іншого.

Серед подібностей творчості двох поетів можна назвати те, як описується внутрішній світ ліричних героїв. І Тютчев, і Фет, приділяють більшу увагу глибоким душевним переживанням людини, портрети їхніх ліричних героїв дуже психологічні. Крім психологізму обидва поета використовують прийом паралелізму: внутрішній світ, настрій людини, її глибокі переживання і почуття часто знаходять свій відбиток у природі.

Описи самої природи у поетів так само схожі. У них природа двопланова: у неї є пейзажна та психологічна сторона. Цим таки пояснюється застосування паралелізму: опис зовнішнього світу хіба що перетворюється на опис емоцій ліричного героя. Ще одна подібність – мотиви любовної лірики. Тютчев і Фет пережили страшну трагедію: втратили кохану людину, і ця втрата відбилася в характері їхньої любовної лірики.

Незважаючи на таку велику кількість описаних вище подібних рис лірики Фета та Тютчева, у їхній творчості досить багато відмінностей. Лірика Фета тяжіє більше до описової пейзажної тематики, тоді як вірші Тютчева мають філософський характер (хоча і в нього досить пейзажних віршів). Ставлення до життя у віршах поетів так само відрізняється: Фет захоплюється життям, а Тютчев сприймає її як буття. Поети по-різному сприймають природу і людини: для Тютчева природа – це величезний світ, перед лицем якого людина стає безсилою, а Фет сприймає її як живе істота, що у абсолютної гармонії з людиною. Різна і «технічна» сторона поезій. Фет у великій кількості використовує синтаксичні засоби виразності, особливо часто зустрічається композиційний повтор. Тютчев же частіше застосовує алегоричні стежки, особливо метафору та її різновиду.

Отже, незважаючи на велику кількість знайдених подібностей, не можна забувати і величезний пласт відмінностей між лірикою Фета і Тютчева. Поети жили в одній епосі, на них впливало одне суспільство і навіть деякі факти біографії у них подібні, тому не варто дивуватися, що в їхній творчості є деякі подібні мотиви. Але при цьому Фет і Тютчев є самостійними творчими особистостями, здатними творити щось самобутнє та унікальне, вкладаючи в це частинку своєї душі.

Традиційними темами екзаменаційного твору є:

1. Основні мотиви лірики Тютчева та Фета.
2. Теми вічні у ліриці Тютчева та Фета.
3. Людина і природа в ліриці Тютчева та Фета.

Припустимо, вам доведеться розкрити теми у викладеному вище формулюванні. І тут слід звернутися до лірики двох великих російських поетів, відібравши твори, у яких, по-перше, найяскравіше відбилася їх творча індивідуальність, по-друге, чітко виявилася загальна спрямованість їх творчих пошуків. Однак зрозуміти художнє кредо "чистих ліриків" можна, тільки добре уявляючи собі сучасну історичну епоху. Тому у вступній частині твору можна дати загальну характеристику основних прикмет часу 40-х років XIX століття, торкнувшись ідейно-політичної боротьби, яка тією чи іншою мірою вплинула на творчість кожного художника.

Розквіт творчості Тютчева і Фета припадає на 40-ті роки XIX століття, які знаменувалися зростаючою популярністю революційно-демократичної ідеології, що тягне за собою соціальну спрямованість лірики поетів демократичної орієнтації, найяскравішим представником якої став Некрасов. У Росії її 60-х відбувалося розмежування літературних і громадських сил під впливом нових революційних "базарівських" віянь. Коли голосно відкидалося " чисте мистецтво " в ім'я практичної користі, коли декларувалася громадянськість поезії, робилася ставка на докорінне перетворення всього державного устрою Росії, результатом якого мають стати рівність, свобода та соціальна справедливість.

У цій суспільній атмосфері творче кредо Фета, що обстоює "чисту красу", якою служить вільне мистецтво, не могло не викликати нападок з боку революційно-демократичної критики.

За своїми поглядами Фет був консерватором, вважаючи, що соціальні перетворення що неспроможні принести у світ свободу і гармонію, бо вони можуть існувати лише мистецтво. Полеміка Фета з "шістдесятниками", боротьба з чужими йому ідеями революційної демократії, своєрідна "суперечка з віком" тривали до кінця життя поета.

Політичний світогляд Тютчева багато в чому збігається з фетівським. Незважаючи на те, що революційний початок глибоко "проникнув у суспільну кров", поет бачив у революції лише стихію руйнування. Тютчев вважав, що порятунок від кризи, що охопила Росію, потрібно шукати в єднанні слов'ян під егідою російського "всеслов'янського" царя. Така "християнська імперія", на його переконання, зможе протистояти революційному та "антихристиянському" Заходу.

Проте справжня історична реальність внесла істотні корективи у світогляд Тютчева. Програна Росією Кримська війна виявила безсилля, неспроможність уряду перед випробуваннями, що спіткали країну.

Реформа 1861 розкрила гострі соціальні контрасти: розкішні свята і розваги світського суспільства на тлі голоду та злиднів народу. Це не могло не викликати обурення поета-гуманіста, його болю та розчарування. Такі настрої сприяли посиленню у Тютчева трагізму сприйняття життя. "Доля Росії, | писав він," уподібнюється кораблю, що сів на мілину, який ніякими зусиллями екіпажу не може бути зрушений з місця, і тільки одна прилива хвиля народного життя в змозі підняти його і пустити в хід ".

Незважаючи на вузькість тематики Тютчева і Фета, вірніше, їх спрямованість до вічних, позачасових проблем, сучасники віддавали належне їх потужному ліричному таланту. ". Навіть засуджуючи Фета за його громадянську пасивність, байдужість до суспільних потреб, Чернишевський називав його "найзадарованішим із нинішніх наших ліричних поетів" і вважав, що він не повинен обмежувати свого таланту і писати про те, до чого не лежить душа.

Салтиков-Щедрін теж відводив Фету одне з чільних місць у російській літературі, відзначаючи його щирість і свіжість, якими він підкорює серця читачів, хоч і вважав його все-таки другорядним поетом, оскільки він "досить тісний, одноманітний і обмежений".

Навіть Некрасов, декларативно і прямолінійно стверджує громадянськість лірики, говорив, що " людина, розуміє поезію і охоче відкриває душу свою її відчуттям, у жодному російському авторі, після Пушкіна, не почерпне стільки поетичного насолоди, скільки доставить йому р. Фет " .

Переходимо працювати над головною частиною твору. Насамперед уважно вчитаємося у формулювання тем і постараємося виявити їхню подібність і відмінність. Для цього потрібно уточнити, "розшифрувати" їх зміст. Основними темами творчості Тютчева та Фета є природа, любов, філософські роздуми про таємниці буття. Вони, безумовно, і є вічними темами, тобто не обмеженими тією чи іншою епохою. Таким чином, перші два формулювання припускають розмову пейзажної, любовної, філософської лірики великих поетів.

Третя тема акцентує увагу на складних, тонких взаєминах людини і навколишнього природного світу в їх суперечливості та єднанні. Отже, розкриття цієї теми передбачає звернення до творів, які відбивають своєрідне сприйняття природи, її впливом геть душевний світ людини, його думки, почуття, настрої. Таким чином, робота над будь-якою з цих тем може ґрунтуватися на загальному літературному матеріалі.

Прагнучи повного і глибокого розкриття теми, необхідно звернути увагу до загальну спрямованість творчих пошуків поетів та його індивідуальність і своєрідність.

Виділимо їх спільні риси:

єдність естетичних поглядів;

спільність тематики: кохання, природа, філософське осмислення життя;

склад ліричного обдарування: психологічна глибина, тонкість почуття, витонченість складу,

відточеність мови, надчутливе художнє сприйняття природи.

Для поетів "чистого мистецтва" характерні висока культура, поклоніння перед досконалими зразками класичної скульптури, живопису, музики, підвищений інтерес до мистецтва Стародавньої Греції та Риму, романтичний потяг до ідеалу краси, прагнення долучитися до "іншого", піднесеного світу.

Розглянемо, як у ліриці Тютчева і Фета за спільності тематики по-своєму відобразилося їхнє художнє світовідчуття.

Любовна лірика обох великих поетів пронизана потужним драматичним, трагедійним звучанням, що з обставинами їх особистого життя. Кожен із них пережив смерть коханої жінки, яка залишила в душі рану, що не гоїться. Шедеври любовної лірики Фета і Тютчева народилися з справжнього болю, страждань, почуття непоправної втрати, відчуття провини та каяття.

Найвищим досягненням любовної лірики Ф. І. Тютчева є так званий "Денісьєвський цикл", присвячений коханню, пережитому поетом "на схилі років" до Олени Олександрівни Денисьєвої. Цей дивовижний ліричний роман тривав 14 років, закінчившись смертю Денисьєвої від сухот у 1864 році. Але в очах суспільства це були "беззаконні", ганебні стосунки. Тому і після смерті коханої жінки Тютчев продовжував звинувачувати себе в її стражданнях, у тому, що не зміг захистити її від "суду людського".

Вірші про останнє кохання поета за глибиною психологічного розкриття теми не мають собі рівних у російській літературі:

О, як на схилі наших років
Ніжнішою ми любимо і забобонніше...
Сяй, сяй, прощальне світло
Кохання останнього, зорі вечірньої! Величезна сила на читача цих рядків коріниться у щирості і невигадливості висловлювання глибокої, вистражданої думки про швидкоплинність величезного, неповторного щастя, якого не повернути. Любов у виставі Тютчева - це таємниця, вищий дар долі. Вона хвилююча, химерна та непідконтрольна. Невиразний потяг, що таїться в глибині душі, несподівано проривається вибухом пристрасті. Ніжність і самопожертву можуть несподівано перетворитися на поєдинок фатальний:

Кохання, кохання свідчить переказ
Союз душі з душею рідною
Їхнє з'єднання, поєднання,
І фатальне їх злиття,
І... поєдинок фатальний...

Однак подібна метаморфоза все-таки не здатна вбити кохання; більше того, людина, яка страждає, не хоче позбутися мук любові, бо вона дарує їй повноту і гостроту світовідчуття.

Навіть смерть коханої не може позбавити людини від цього всепоглинаючого почуття, змушуючи його знову і знову переживати, вже у спогадах, неповторні хвилини щастя, пофарбованого стражданням.

Дочка Ф. І. Тютчева згадувала в "Щоденнику": "Олена Денисьєва померла. Я побачилася знову з батьком у Німеччині. Він був у стані, близькому до божевілля... Він усіма силами душі був прикутий до тієї земної пристрасті, предмета якої не сталося, і це горе, все збільшуючись, переходило у відчай, яке було недоступне втіхам релігії..."

Самозабутня, пристрасна любов до молодої жінки, ровесниці його дочки, зробила Тютчева назавжди її бранцем. Тільки сильне, глибоке, всепоглинаюче почуття могло вилитися в такі вірші:

О, цей Південь, о, ця Ніцца!
О, як їхній блиск мене турбує!
Життя, як підстрелений птах,
Піднятися хоче і не може...

Зі смертю коханої жінки пішли життя, мрії, бажання, померкли її насамперед яскраві фарби. Точне до болю порівняння, що уподібнює людину до птаха з поламаними крилами, передає почуття потрясіння від важкої втрати, спустошеності, безсилля:

Любила ти, і так, як ти, любити
Ні, нікому не вдавалося!
О Господи!.. І це пережити...
І серце на клаптики не розірвалося. "Денісьївський цикл" Тютчева став нерукотворною пам'яткою його коханій. Вона, подібно до Беатріче Данте або Лаури Петрарки, набула безсмертя. Тепер ці вірші існують окремо від трагічної історій кохання, але вершиною світової любовної лірики вони стали тому, що їх живило життя.

Любовна лірика А. А. Фета також невіддільна від його долі, його особистої драми, яка пояснює те, що у всіх його віршах, то посилюючись, то слабшаючи, звучить "відчайдушна нота, що ридає".

Будучи унтер-офіцером Кірасирського полку, Фет познайомився з Марією Лазич, дочкою бідного херсонського поміщика. Вони покохали одне одного, але майбутній поет не наважився одружитися з дівчиною, оскільки не мав достатніх коштів. Він писав про це в березні 1849 року близькому другу, І. Борисову: "Ця істота стояла б до останньої хвилини свідомості моєї переді мною як можливість можливого для мене щастя і примирення з гидкою дійсністю. Але в неї нічого, і в мене нічого." .." Крім того, одруження змусило б Фета поставити хрест на всіх його планах. 1851 року Марія загинула: згоріла від необережно кинутого сірника. Припускали навіть, що це самогубство. Принаймні, А. Фет остаточно своїх днів було забути Марію, відчуваючи гірке почуття провини і каяття.

Їй присвячені багато віршів поета: "Старі листи", "Нерухливі очі, божевільні очі", "Сонця промінь між липами...", "Довго снилися мені крики ридань твоїх" і багато інших.

У любовних віршах Фета завжди один адресат. Він звертає до померлої дівчини пристрасні, схвильовані монологи, повні сум'яття та каяття.

В елегії "Старі листи" поет перечитує їх, наново переживаючи колишню драму:

Я вами засуджений, свідки німі
Весни душі моєї та похмурої зими.
Ви ті ж світлі, святі, молоді,
Як у ту жахливу годину, коли прощалися ми...
Я зухвало відштовхнув руку, що писала вас,
Я засудив себе на вічну розлуку
І з холодом у грудях пустився в далеку дорогу.

Ці гіркі, повні самобичування рядки перетворилися на своєрідний ліричний "злочин та покарання".

Але гостре напруження почуття, болісна енергія переживання ніби долає смерть. Поет говорить з коханою, як з живою, домагаючись у неї відповіді, навіть заздривши її безмовності та небуття:

Очей тих немає і мені не страшні труни,
Завидне мені твоя безмовність,
І, не судячи ні тупості, ні злості,
Скоріше, швидше в твоє небуття!

У цих віршах, сповнених пристрастю та розпачом, звучить відмова поета примиритися з вічною розлукою, зі смертю коханої. Тут навіть "небуття" відчувається ним як щось позитивне, як нерозривний зв'язок з нею. Подолаючи трагедію, Фет перетворює її на драматичну радість, на гармонію, на постійне джерело натхнення. Час розмиває свої межі. Для поета і минуле, і сьогодення, і майбутнє – це “тепер”. Так називається його вірш, в якому, звертаючись до своєї читачки з далекого майбутнього, він каже, що в цю саму мить "і ти і я - ми зустрінемося, тепер". Інші слова Фета: "Хоча не вічна людина, те, що вічно, людяно", - стверджують безсмертя людської душі, незважаючи на тлінність тіла. Таким чином, тут виявляється характерна особливість лірики Фета: краса і гармонія у його віршах народжується з подоланого страждання так само, як радість здобувається з болю.

У творчості Тютчева пейзажна лірика настільки тісно пов'язана з його філософськими роздумами про життя, що розглядати ці основні мотиви його поезії слід у їхній нерозривній, органічній єдності. Тютчев - це лірик-мислитель, натхненний співак природи, проникливий виразник людських почуттів. Переліски, сади, алеї пробуджують у ньому гостре відчуття природи, творчу уяву, філософське сприйняття життя. Людина у його розумінні поєднує у собі два початку: душу і тіло. "Велика і піднесена книга природи", за висловом Руссо, "відкрита всім очам ... Вона говорить усім людям і мовою, зрозумілою для всіх умів". Ту ж думку Тютчев блискуче висловив у двох лаконічних поетичних рядках:

У ній є душа, у ній є свобода,
У ній є кохання, у ній є мова...

Лірика природи стала найбільшим художнім здобутком Ф. Тютчева. Пейзаж дається поетом у поступовій динаміці, русі. Причому діалектика явищ природи відбиває таємничі рухи людської душі. Конкретно-зримі прикмети зовнішнього світу породжують суб'єктивне враження. Наприклад, у вірші, що малює настання осені, поет дуже точно передає настрій світлого смутку, думка про швидкоплинність і красу життя:

Є в осені первісної
Коротка, але чудова пора
Весь день стоїть як кришталевий,
І променисті вечори.

Де бадьорий серп гуляв і падав колос,
Тепер уже порожньо все - простір скрізь, -
Лише павутиння тонке волосся
Блищить на пустому борозні.

У цьому проникливому осінньому пейзажі, крім конкретності і точності реалістичних деталей, проявляється чудова здатність Тютчева пробуджувати уяву читача, змусити його подумки "домалювати" ледь намічений поетичний образ. Наприклад, на перший погляд, дивно і незвично звучить словосполучення "пуста борозна". Але, якщо вдуматися, то виявляється, цим автор підкреслює, що всі роботи вже закінчені, все прибрано, і настав час спокійного ледарства. Таким чином, легкий натяк автора дозволяє йому досягти повного та закінченого враження у читача.

Описуючи картини природи, Тютчев створює не поетичні натури, а "пейзажі у віршах", тому що його зорові образи пройняті думкою, почуттям, настроєм, переживанням:

Тіні сизі змішалися,
Колір зблиснув, звук заснув.
Життя, рух вирішилися
У сутінки хиткі, в дальній гул...
Метелик політ незримий
Чути в нічному повітрі...
Година туги невимовної!
Все в мені, і я в усьому!

У цьому дуже "тютчевському" вірші чудово передана і безмежність Всесвіту, і живе, трепетне дихання життя в її найтонших проявах, і ледве вловимі відтінки особистісного переживання. Все це разом виражає найвищий стан, якого тільки може досягти людина. Тут чітко звучить тютчевська думка про протиріччя та цілісність буття, про трагічну єдність людини та природи. Вона постає такою живою та одухотвореною, що людина сприймає її як близьку та рідну їй. Однак він не може остаточно злитися з природою, бо це означало б його загибель, "розчинення в первісному хаосі":

3 О, страшних пісень цих не співай
Про стародавній хаос, мій рідний!
Як жадібно світ нічної душі
Прислухається до повісті коханої!
З смертної рветься він грудях,
Він з безмежним прагне злитися!
О, бур, що заснули, не буди!
Під ними хаос ворушиться!

Людська душа завзято прагне злиття з природою, але це єдність неможлива. Таким чином, вічне, космічне, нерозв'язне протиріччя набуває трагічного характеру. Однак поет може "хоча на мить" стати причетним до всесвітнього життя. Світ людини є цілий космос, який можна порівняти з величезністю світобудови. Тож висловлювання складності духовного життя поет використовує образи природи:

Як океан обіймає кулю земну,
Земне життя навколо обійнято снами;
Настане ніч і звучними хвилями
Стихія б'є об берег свій.

Такі паралелі та зіставлення пробуджують у читачі щоразу нові, нові асоціації, биття внутрішнього життя. Філософська глибина розуміння буття поєднується у Тютчева з жадібним інтересом до конкретних історичних подій, які він називає "високими видовищами", зі спробою розгадати їхній сенс, зрозуміти закономірності розвитку людського суспільства. Він сприймає реальне життя в безперервному протиборстві ворогуючих сил, що викликає в ньому тривожне передчуття грандіозних історичних катастроф і потрясінь, які несуть із собою аварію соціальних засад і релігійно-моральних принципів:

І наше життя стоїть перед нами,
Як привид на краю землі,
Блідне в похмурій далині;
І нове, молоде плем'я
Тим часом на сонці розквітло.
А нас, друзі, і наш час
Давно забуттям занесло.

Тут, у вірші "Безсоння" відбивається пригнічений настрій поета, що виразно чує рух світової історії, в якій він почувається "уламком старих поколінь". Однак Тютчев міг придушити в собі напади туги та приреченості, знайти сили радісно вітати молоде життя. Його поезія оптимістична; вона стверджує прекрасне майбутнє, в якому житиме нове, щасливе плем'я, для якого свободи сонце "живіше і спекотніше грітиме". У всьому світогляді поета відбивається любов і жага життя, втілені у радісних рядках "Весняної грози" та "Весняних вод":

Ще в полях біліє сніг,
А води вже навесні шумлять |
Біжать і будять сонний брег,
Біжать і блищать і кажуть...
Вони кажуть у всі кінці:
"Весна йде, весна йде!
Ми молоді весняні гінці,
Вона нас вислала вперед!

Весна сприймається поетом не лише як чудова пора року, а й як перемога життя над смертю, як гімн юності та людського оновлення.

А. Фет, як і Ф. Тютчев, досяг у пейзажній ліриці блискучих художніх висот, ставши визнаним співаком природи. Тут виявились його дивовижна гострота зору, любовна, трепетна увага до найдрібніших подробиць рідних пейзажів, їх своєрідне, індивідуальне сприйняття.

А. К. Толстой дуже тонко вловив неповторну фетівську якість - здатність передати природні відчуття в їх органічній єдності, коли "запах переходить у колір перламутру, в сяйво світляка, а місячне світло або промінь ранкової зорі переливаються в звук". Почуття природи у Фета універсальне, бо він має багаті можливості поетичного "слуху" і "зору". Приклади такого поліфонічного сприйняття природи можна зустріти у таких його віршах, як "Перша борозна", "Біля каміна", "Над озером лебідь...", "Що за вечір!" і багатьох інших. Пейзажна лірика Фета, як і в Тютчева, невіддільна від людської особистості, його мрій, прагнень та поривів. Характерно в цьому плані його вірш "Ластівки":

Ось помчала і закреслила
І страшно, щоб гладь скла
Стихією чужої не схопила
Блискавичного крила.

І знову та ж сміливість
І той самий темний струмінь,
Чи не таке натхнення
І людського я?

Вільний політ птиці викликає у ліричного героя мимовільну асоціацію з сміливістю, заколотністю людського духу, який прагне прорватися в невідоме, пізнати непізнане, ціною життя зіткнутися з найвищою таємницею буття. Цю здатність стосуватися незвіданого Фет вважав наділом поета, "обраного співака". Вся його поезія - це зліт, ривок, спроба заглянути в інший світ. Не дивно, що, порівнюючи себе з ластівкою, він каже, що його найвища мета - "стихії чужої позамежної... хоч краплю зачерпнути". Подібну думку Фет висловив і у своєму поетичному кредо: "Хто не в змозі кинутися з сьомого поверху вниз головою з непохитною вірою в те, що він здіймається повітрям, той не лірик".

А. А. Фет гостро відчуває красу і гармонію природи в її швидкоплинності та мінливості.

У його пейзажній ліриці багато дрібних подробиць реального життя природи, яким відповідають найрізноманітніші прояви душевних переживань ліричного героя. Наприклад, у вірші "Ще травнева ніч" краса весняної ночі породжує в герої стан схвильованості, очікування, стомлення, мимовільності вираження почуттів:

Яка ніч! Усі зірки до єдиної
Тепло і лагідно в душу дивляться знову,
І в повітрі за піснею солов'їною
Розноситься тривога та любов.

У кожній строфі цього вірша діалектично поєднуються два протилежні поняття, які перебувають у стані вічної боротьби, викликаючи щоразу новий настрій. Так, на початку вірша холодна північ, "царство льодів" не тільки протиставляється теплій весні, а й породжує її. А потім знову виникають два полюси: на одному тепло і лагідність, а на іншому - "тривога і любов", тобто стан занепокоєння, очікування, невиразних передчуттів.

Ще складніша асоціативна контрастність явищ природи та людського її сприйняття позначилася на вірші " Яскравим сонцем у лісі палає багаття " . Тут намальована реальна, зрима картина, в якій яскраві фарби гранично контрастні: червоний вогонь, що горить, і чорне вугілля. Але, крім цього контрасту, що кидається в очі, у вірші є й інший, більш складний. Темної ночі краєвид яскравий і барвистий:

Яскравим сонцем у лісі полум'яне багаття,
І, стискаючись, тріщить ялівець,
Точно п'яних гігантів хор,
Розчервонівшись, хитається ялинник.

А день, який має нести світло і радість, у Фета холодний і нудний; його тьмяні фарби одноманітні та непривабливі:

І ліниво і скупо мерехтливий день
Нічого не вкаже у тумані;
У холодної золи пень, що зігнувся
Прочорніє один на галявині.

Тобто саме ніч у Фета - час поетичного натхнення, вона будить уяву та політ фантазії. І реалістичний пейзаж раптом втрачає свої обриси, перетворюючись на космічний символ вогню Життя, що протистоїть холодній, безпристрасній Смерті.

Мабуть, самим віршом Фета, що відображає його творчу індивідуальність, є "Шепіт, боязке дихання ..." Воно вразило сучасників поета і досі продовжує захоплювати і зачаровувати нові покоління читачів своєю психологічною насиченістю при максимальному лаконізмі виразних засобів. У ньому повністю відсутня подійність, посилена бездієслівним перерахуванням надто особистих вражень. Однак кожен вираз тут став картиною; за відсутності дії очевидний внутрішній рух. І полягає воно у смисловому композиційному розвитку ліричної теми. Спочатку це перші непомітні деталі нічного світу:

Шепіт, несміливе дихання,
Трелі солов'я,
Срібло та коливання
Сонного струмка.

Потім у поле зору поета потрапляють більш далекі великі деталі, узагальнені і невизначені, туманні і розпливчасті:

Світло нічне, нічні тіні,
Тіні без кінця,
Ряд чарівних змін
Милі обличчя.

У заключних рядках і конкретні, і узагальнені образи природи зливаються, утворюючи величезне ціле небо, охоплене зорею. І внутрішній стан людини теж входить у цю об'ємну картину світу як її органічна частина:

У димних хмарах пурпур троянди,
Відблиск бурштину,
І лобзання, і сльози,
І зоря, зоря!..

Тобто тут є еволюція людського і природного планів, хоча повністю відсутня аналітичний елемент, лише фіксація відчуттів поета. Немає конкретного портрета героїні, тільки невиразні, невловимі прикмети її вигляду в суб'єктивному сприйнятті автора. Таким чином, рух, динаміка невловимого, примхливого почуття передає складний світ особистості, викликаючи відчуття органічного злиття життя природного та людського.

Значне місце у ліриці А. Фета займають філософські роздуми. Це думки про тлінність людини, про її страх перед незрозумілою загадкою смерті:

Бігти? Куди? Де справді, де помилка?
Опора де, щоб руки простягти до неї?
Що ні розквіт живий, ні посмішка,
Вже під ними тріумфує смерть.

Сліпці даремно шукають, де дорога,
Довіряючись почуттям сліпим поводирам;
Але якщо життя є базар крикливий бога,
Це лише смерть — його безсмертний храм.

Фінал вірша "Смерть" несподіваний і парадоксальний, бо утверджує вічне життя душі у смерті.

У вірші "Серед зірок", що теж відноситься до філософської лірики Фета, картина безкрайнього неба змушує ліричного героя відчути себе піщинкою, життя якої лише мить в порівнянні з вічним буттям зірок. Він ніби чує їхній голос, що лунає з висоти:

...Нам немає числа. Даремно думкою жадібною
Ти вічної думи наздоганяєш тінь;
Ми тут горимо, щоб у сутінки непроглядний
До тебе просився беззахідний день.

Ось чому; коли дихати так важко,
Тобі втішно так підняти чоло
З лиця землі, де все темно і мізерно,
До нас, у нашу глибину, де пишно і світло". Тут чітко протиставляється нікчемності землі вищий непізнаваний світ, який владно тягне до себе, зачаровує гармонією і таємницею. Поет ніби виявляється поза часом, заглядаючи прямо у вічність, йому "доступна вся безодня ефіру", відкрито нескінченну світобудову.

Ключова тема фетівської естетики - "боротьба мистецтва з буденним життям", яку поет чудово висловив в одному з останніх своїх віршів:

Одним поштовхом зігнати туру живу
З нагладжених відливами пісків,
Однією хвилею піднятися в життя інше,
Відчути вітр з квітучих берегів;

Тужливий сон перервати єдиним звуком,
Впитися раптом невідомим, рідним,
Дати життя зітхання, дати насолоду таємним мукам,
Чуже вмить відчути своїм...

У цих вистражданих, щирих рядках з абсолютною виразністю та глибиною виявилося фетівське уявлення про призначення поетичної творчості.

Переходимо працювати над укладанням. Давши розгорнуту характеристику лірики двох видатних поетів середини XIX століття, закономірно зробити висновок про значення їхньої творчості, наступності з пушкінською традицією та експериментаторським пошуком поезії "срібного віку". Тютчев і Фет стали предтечею символізму, збагативши скарбницю російської літератури новими образотворчими засобами: образністю, стисненістю і виразністю стилю, здатністю сфотографувати тонке і складне життя душі в її потаємній глибині; цілісністю та повнотою поетичної "концепції" буття. Таким чином, поети "чистого мистецтва" доповнили актуальні для даного історичного періоду проблеми вічними, загальнолюдськими темами, створивши різноманітну, насичену, глибоку, об'єктивну картину світу.

Огляд матеріалу

Огляд матеріалу

Ціль:зробити порівняльний художній аналіз віршів поетів «чистого мистецтва» Ф.І. Тютчева та А.А. Фета.

Завдання:

виявлення образотворчо-виразних засобів; повторення літературознавчої термінології (стежки та стилістичні постаті, літературні напрямки);

Розвиток художнього смаку;

Виховання любові до художнього слова.

Обладнання:проектор, мультимедійна презентація, текст віршів, музичний супровід.

Хід занять.

I. Організаційний момент.

II. БіографіяФ.І. Тютчева та А.А. Фета.Повідомлення студентів у супроводі мультимедійної презентації.

1. Федір Іванович Тютчев (1803 - 1873гг).Слово вчителяпротворчість поета.

Пам'яті Тютчева (1873)

Ні у домашнього простого камінчика,

Ні в шумі світських фраз і салонної суєти

Нам не забути його, сивого старого,

З усмішкою їдкою, з душею прихильною!

Лінивою ходою пройшов він життя шлях,

Але думкою обійняв усе, що на шляху помітив,

І перед тим, щоб сном могильним відпочити,

Він був як голуб чистий і як дитина світла.

Мистецтво, знання, події наших днів, -

Все відгук вірний у ньому будило неминуче,

І словом, кинутим на факти та людей,

Він тавра вічні накладав недбало.

Ви пам'ятаєте його у колі його друзів?

Як думки сипалися несподівані, живі,

Як забували ми під звук його промов

І вечір, що тривав, і роки прожиті!

У ньому злості не було. Коли ж він говорив,

В'їдливо сміючись над життям або віком,

То сміх його нас з життям мирив,

А світле обличчя його мирило нас із людиною!

А. Н. Апухтін

Вірші р. Ф. Т. належать до небагатьох блискучих явищ у сфері російської поезії. Г<-н>. Ф. Т. написав дуже небагато; але все написане їм носить на собі печатку істинного та прекрасного таланту, нерідко самобутнього, завжди граціозного, сповненого думки та непідробного почуття.

Головне достоїнство віршів р. Ф. Т. полягає у живому, граціозному, пластично вірному зображенні природи. Він палко любить її, чудово розуміє, йому доступні найтонші, невловимі риси і відтінки її, і все це чудово відбивається в його віршах.

Н. А. Некрасов. Російські другорядні поети. 1850

У наших очах, як воно не прикро для самолюбства сучасників, м. Тютчев, що належав до покоління попереднього, стоїть рішуче вище за всіх своїх побратимів за Аполлоном. Легко вказати на ті окремі якості, якими перевершують його більш обдаровані з теперішніх наших поетів: на чарівну, хоч дещо одноманітну, грацію Фета, на енергійну часто суху і жорстку пристрасть Некрасова, на правильний, іноді холодний живопис Майкова; але на одному р. Тютчев лежить друк тієї великої епохи, до якої він належить і яка так яскраво і сильно виразилася в Пушкіні; в ньому одному помічається та пропорційність таланту з самим собою, та відповідність його з життям автора, - словом, хоч частина того, що в повному розвитку складає відмітні ознаки великих обдарувань.<...>

Талант його, за своєю властивістю, не звернений до натовпу і не від нього чекає відкликання та схвалення; для того, щоб цілком оцінити м. Тютчева, треба самому читачеві бути обдарованим деякою гнучкістю розуміння, деякою гнучкістю думки, яка не залишалася надто довго марною.<...>Пан Тютчев може сказати собі, що він, за словами одного поета, створив промови, яким не судилося померти, а для істинного художника вище подібної свідомості нагороди немає.

І. С. Тургенєв. Декілька слів про вірші Ф. І. Тютчева. 1854

Пристрасна любов до життя і постійна тривога, зрештою обумовлена ​​трагічним сприйняттям реальної дійсності, є основою світовідчуття Тютчева.

Тютчев - поет-мислитель переважно.

К. В. Пігарьов. Ф. І. Тютчев та її час. 1978

Опанас Фет, який бачив у Тютчеві «одного з найбільших ліриків, що існували на землі», з чудовою точністю сказав про вражаючу двоєдність, що втілилася в тютчевській творчості:

Так, кожного, хто увійде серцем і розумом у ліричний світ Тютчева, не може не вразити це майже надприродне злиття воістину вселенської сили духу та граничної витонченості душі. Злиття цих, здавалося б, непоєднуваних властивостей і визначає, зокрема, незамінність та абсолютну цінність голосу Тютчева у світовій ліриці.

В. В. Кожин. Тютчев. 1988

Уважно прочитайте наведені вище висловлювання відомих поетів, критиків, літературознавців про Тютчева-художника та його поезію.

Яке уявлення у вас складається після прочитання цих відгуків про особистість самого поета, його духовний світ?

2. З біографії поета.

Після довгої-довгої зими, коли в полях ще «біліє сніг», а в небі вже співають перші жайворонки, мимоволі згадуються знайомі з дитинства і такі милі серцю рядки:

Весна йде, весна йде –

І тихих, теплих травневих днів

Рум'яний, світлий хоровод

Товпиться весело за нею!

Ці вірші понад сто років тому написав поет Федір Іванович Тютчев, а ми читаємо їх зараз, і нам здається, що тільки такими простими, точними та задушевними словами можна говорити про весну, про перші грози, про прозорі дні «осені первісної» – про рідну Російська природа.

Тютчев народився і виріс у селі, в маєтку свого батька біля села Овстуг, Орловської губернії. Рано навчився він любити природу і "дихати з природою одним життям", як говорив він пізніше. Коли хлопчику пішов десятий рік, до нього запросили вчителя – Семена Єгоровича Раїча. Раїч дуже прив'язався до свого учня, та й не можна було не любити його. Це був лагідний, спокійний, дуже талановитий хлопчик. Раїч – людина добре освічена, поет, перекладач – перший пробудив у своєму учні любов до поезії. Він навчив його розуміти літературу, заохочував його бажання писати вірші.

У п'ятнадцять років Тютчев був студентом Московського університету. На вісімнадцятому році він чудово закінчив університет і за кілька місяців поїхав на службу до російського посольства за кордон.

Двадцять два роки прожив він у чужих краях, далеко від батьківщини, але не переставав думати про неї, присвячувати їй свої вірші. «Я найбільше любив у світі батьківщину та поезію», - писав Тютчев в одному з листів із чужини.

Але віршів своїх Тютчев майже друкував, і дуже довго ім'я його як поета було невідоме у Росії. Одного разу один із друзів Тютчева передав Пушкіну зошит його віршів. Пушкіну вірші дуже сподобалися, і він надрукував їх у журналі «Сучасник», який тоді видавав.

Це було 1836 року. З того часу вірші Тютчева почали з'являтися в «Сучаснику», який тоді широко розходився по всій Росії. А окремою книжкою вони вийшли лише 1854 року. Книга була маленька, скромна; у ній було всього сто віршів, але про неї одразу всі заговорили – такі там були чудові вірші.

Тютчев залишив нам невеликий літературний спадок - трохи більше трьохсот віршів. Але, як слушно сказав поет Опанас Опанасович Фет, невелика книжка віршів Тютчева була «томів найбагатших важче».

3. Творчий шлях Опанаса Опанасовича Фета (1820 – 1892гг.).

Вірші чарівні Фета.

А. Жемчужников

Опанас Опанасович Фет – видатний лірик XIX століття, талановитий публіцист та перекладач. Його віршами захоплювалися Н.А. Некрасов та І.С. Тургенєв, Л.М. Толстой та М.Є. Салтиков-Щедрін; А.А. Блок вважав Фета своїм учителем. П.І. Чайковський високо цінував поета, який «зумів зробити крок у область музики». На вірші Фета найбільші російські композитори написали багато чудових романсів: «Сад весь у кольорі» (А. Аренський), «Свіжий і запашний твій розкішний вінок» (Н. Римський-Корсаков), «У серпанку-невидимці» (С. Танєєв) , «Я тобі нічого не скажу ...» (П. Чайковський), «На світанку ти її не буди ...» (А. Варламов) та інші.

Дуже точно сказав про значення творчості А. А. Фета його сучасник - поет А. Жемчужников:

Пам'яті Шеншина-Фета

Він у світі мрії та мрії,

Люблячи гру променів та тіні,

Помітив побіжні риси

Невловимих відчуттів,

Невтільні краси.

І нехай він у старечі літа

Змінював примхливі імена

То публіциста, то поета –

Викуплять прозу Шеншина

Вірші чарівні Фета.

У чому ж «привабливість» віршів Фета? Чому його долю називають одночасно і щасливою, і сумною?

Поетичний світ Фета

Мотиви м. Фета містять у собі іноді такі тонкі... можна сказати, ефірні відтінки почуття, що немає можливості вловити їх у певних виразних рисах, і їх тільки відчуваєш у тій внутрішній музичній перспективі, яку вірш залишає в душі читача... І саме твір, і зміст його давно вже забулися, але мелодія його таємниче злилася із спільним життям нашої душі, сплелася з нашим духовним організмом.

В. П. Боткін. Російська література. А. А. Фет. 1857

У сім'ї другорядних російських поетів м. Фету безперечно належить одне з чільних місць. Більша половина його віршів дихає найщирішою свіжістю, а романси його співає чи не вся Росія.<...>Якщо за всієї цієї щирості, за всієї легкості, з якою поет підкорює собі серця читачів, він таки повинен задовольнятися скромною часткою другорядного поета, то причина цього, здається нам, у тому, що світ, поетичному відтворенню якого присвятив себе р. Фет, досить тісний, одноманітний та обмежений.

М. Є. Салтиков-Щедрін. Рецензія на збори поезій Фета. 1863

Фет у найкращі свої хвилини виходить із меж, вказаних поезії, і сміливо робить крок у нашу область.<...>Це не просто поет, а скоріше поет-музикант, що ніби уникає навіть таких тих, які легко піддаються виразу словом.

П. І. Чайковський - Костянтину] Р [оманову].

Художня творчість є найдивовижніша, найнезбагненніша, найтаємничіша таємниця... Ви прагнете проникнути в таємницю творчості<...>в таємничу лабораторію, в якій ціле життєве явище перетворювалося зовсім на чужий йому звук, фарбу, камінь. Поспішайте запитати художника, який ще не охолонув над своєю натхненною працею. На жаль! відповіді немає! таємниця творчості йому самого залишилася непроникною таємницею.

А. А. Фет. Два листи про значення давніх мов у нашому вихованні. 1867

У ліриці Фета – до того ж саме у вищих її зразках – майже не відтворюються будь-які цілісні «об'єкти» художнього бачення (а лише «деталі» цих об'єктів). У віршах Фета маємо не постає певний природний світ, рельєфні людські характери (зокрема навіть характер ліричного героя, тобто зрештою самого поета), вагомі події. У ліриці поета втілені, по суті, лише стану та рухи людського духу.

В. В. Кожин. Поезія та доля Афанасія Фета. 1981

Як поета-мислителя Фета відрізняють ліричну ніжність та ліричну сміливість. Він ніжний, як ранкове пробудження юнака, і смілив, як дума бачила життя мудреця. Вступаючи в область найтоншого і найтаємничішого, в область людських переживань, Фет розкриває їхню природу, дає послідовність мотивувань, він відчуває, що важливо для лірика-мислителя, - передчує.<...>

Зрештою, головне в поезії Фета - її висока людяність. Сучасна російська лірика зазнала на собі безумовного впливу Фета, про що говорять, перш за все, творчість різних наших поетів, а також їх визнання.

Л. А. Озеров. «Те, що вічне, – людяне». 1995

Які оцінки ближчі до вашого враження від знайомства з поезією Фета? Мотивуйте свою думку.

Початок життєвого шляху.Опанас Опанасович Фет (1820-1892 рр.). Мати Фета, Кароліна Шарлотта Фет, в 1820 р. залишила Німеччину з російським дворянином Опанасом Неофітовичем Шеншиним. Незабаром народився Опанас, якого Шеншин усиновив. Справжній батько майбутнього поета - Йоган Фет - чиновник, який служив у суді Дармштадта. З цих причин Орловська духовна консисторія відлучила майбутнього поета від роду Шеншиних. Відібрано було прізвище та дворянське звання. Коротке прізвище Фет принесла його у власнику «найжорстокіші моральні тортури» (прізвище Фет обрусіла і почала звучати як Фет).

Поет ставить за мету - повернутися в дворянське лоно Шеншиних - і з фантастичною завзятістю домагається її. (З 1873 року з дозволу Олександра II Фет стає дворянином Шеншиним.)

Утворення.Навчався в німецькому місті Верро в пансіоні, почав складати вірші.

Восени 1838 року Фет став студентом словесного відділення Московського університету. Вісімнадцятирічний Афанасій почав нестримно писати вірші і познайомився з Аполлоном Григор'євим, теж студентом, що горів пристрастю до вірша. Друзі разом готували до друку першу «студентську» збірку віршів Фета, яка вийшла під ініціалами «А. Ф.». Вже наступна збірка з'явилась у журналі під ім'ям «А. Фет».

Літературознавці вважають, що буква «е» перетворилася на «е» на прізвище поета з вини наборника.

Університет Фет закінчив у 1844 р. Свою поетичну захопленість не приховував, навпаки, прагнув здобути популярність.

Творчий дебют- Збірник «Ліричний пантеон» (1840). Вірші на сторінках журналів «Москвитянин» та «Вітчизняні записки». Поет, за твердженням Фета, - є божевільна і нікуди не придатна людина, що ліпить «божественна нісенітниця». Але вірші Фета, ця «божественна нісенітниця», справили незабутнє враження на Н. В. Гоголя і В. Г. Бєлінського.

Військова служба. Фет повернути дворянське звання та прізвище. Військову службу в Херсонській губернії поет використовує для тренування волі та вироблення непохитної завзятості до досягнення мети найкоротшим шляхом. Служить твердо та послідовно.

Цикл віршів про кохання.Більшість віршів про кохання поет присвятив своїй коханій Марії Лазич, з якою зустрівся 1848 року. Але Фет не одружився з дівчиною, оскільки у шлюбі бачив «суттєву перешкоду у просуванні по службі». Зовсім не підозрював поет, що після смерті Марії, коли він досягне популярності та всіх висот благополуччя, станеться непередбачене: він рватиметься зі щасливого сьогодення в минуле, в якому назавжди залишилася його кохана дівчина. Переважна тональність любовної лірики Фета – трагічна.

Вірші про природу.Збірка «Вечірні вогні» – надзвичайний творчий зліт А. А. Фета.

Цикл віршів "про природу", "Весна", "Літо", "Осінь", "Море". Розчиняючись у природному світі, занурюючись у найтаємничіші його глибини, ліричний герой Фета знаходить здатність бачити прекрасну душу природи.

Фета спричиняє природа в її мінливості, постійній зміні станів, і він радіє кожному малому, «миттєвому» прояву життя, яке за мить виявиться вже іншим. Його приваблює неповторність та трепетність цих миттєвостей.

Прозові твори Фета.З 1862 по 1871 р. у журналах «Російський вісник», «Зоря» та інших було опубліковано два найбільші прозові цикли Фета: «З села», «Записки про вільнонайману працю». Це «сільська проза»: цикли складаються з оповідань, нарисів, новел. Головний сенс прози - «захист» свого поміщицького господарства та утвердження думки про перевагу вільнонайманої праці.

Поезія та проза Фета – художні антиподи. На думку Фета, проза - мова життя повсякденного, а поезія - життя людської душі та природи.

Заключний етап поетичної творчості Фета (1870–1892). Якщо раніше поет у своїх віршах знаходив «душевне заспокоєння та насолоду, то тепер вона його турбує та мучить».

Чотири збірки «Вечірні вогні» (1883, 1885, 1888, 1891). Уся лірика цих збірок пронизана відчуттям того, що світ як би «розпадається на частини», втративши «стрункість». Все більше тривоги, болю та сум'яття з'являється у віршах Фета.

«Увечері такий золотистий і ясний» (1886), «Одним поштовхом зігнути живу човен» (1887), «Ніколи» (1879), «Ніч блакитна дивиться на скошений луг...» (1892).

Перекладацька діяльність.Фет перекладає античних поетів, а також твори Гете, Шіллера, Гейне, Байрона, трагедії Шекспіра та інших. У перекладах прагне точності. "Звичайно, перекладаю буквально", - пише Фет у листі В. С. Соловйову.

А. А. Фет – поет «чистого мистецтва».Фет постійно наголошував, що поезія має бути пов'язані з життям, а поету годі було «міркувати», втручатися у життєві справи, за його висловом, «бідного світу».

Таким чином, питань суспільного життя у своїх віршах він не стосувався. Фет «ніколи було зрозуміти, щоб мистецтво цікавилося чимось, крім краси», і виступав захисником «чистого мистецтва» (як та її однодумці з поглядів мистецтво: У. П. Боткин, А. У. Дружинін, Я. П .Полонський, А. Н. Майков та інші). Поет прагнув протиставити мистецтво дійсності. Відвертаючись від трагічних сторін дійсності, від питань, які болісно хвилювали його сучасників, Фет обмежив свою поезію темами:

а) батьківщина; б) природа; в) кохання; г) поет та поезія (мистецтво).

Теми батьківщини та природи «нероздільні». Фет умів «олюднити» російську природу, знайти у ній відгук своїм настроям.

Кохання у зображенні Фета - уособлення і смутку, і тривожень, і легкої радості. Любовна лірика відрізняється багатством відтінків, ніжністю та душевною теплотою.

У Фета багато віршів про мистецтво, про роль поета та поезії: «Одним поштовхом зігнати туру живу...», «На стогу сіна вночі південної...» та інші. Мистецтво, на думку поета, не повинно бути пов'язане із життям. Поет писав:

Неминуче,

У світ прагнень,

Пристрасно, ніжно

Схилянь

Сподіватися,

І молитов;

Без зусиль

Радість чуючи,

З плеском крил

Не хочу я

Залітати

Ваших битв.

Справді, поезія Фета – поезія натяків, здогадів, умовчань. Вірші - це ліричні мініатюри, з допомогою яких поет передає «ледь вловимі переживання людини, органічно пов'язані з природою».

Що вражало сучасників у вчинках та характері Фета?

Двоїстість: Фет - проникливий лірик і шанувальник краси у всіх її проявах, і Фет - жорстокий і розважливий господар, шалений захисник поміщицьких інтересів.

III. Порівняльний аналіз віршів Ф.І. Тютчева та А.А. Фета. Краєвидна лірика.

1.

Ф. Тютчев

Осінній вечір

Єу світлі осінніх вечорів

Розчулена, таємничакраса;

Зловіснийблиск і строкатість дерев,

Багрянихлистя важкий, легкийшелест,

Туманна та тихаблакить

Над сумно-сиротіючоюземлею,

І, як передчуття східних бур,

Поривчастий, холоднийвітр часом,

Збитки, знемоги - і на всьому

Та лагіднапосмішка в'янення,

Що в розумній істоті ми кличемо

Божественноїсором'язливістю страждання. 1830

А. Фет

* * *

Я прийшовдо тебе з привітом

Розповісти, що сонце встало,

Що воно гарячимсвітлом

По листах затремтіло;

Розповісти, що ліс прокинувся,

Весь прокинувся, гілкою кожної,

Кожен птах стрепенувся

І весняний сповнений спрагою;

Розповісти, що з тією ж пристрастю,

Як вчора, прийшовя знову,

Що душа так само щастя

І тобі служитиготова;

Розповісти, що звідусіль

На мене веселощами віє,

Що не знаюсам, що буду

Співати- але тільки пісня зріє.

1843

Що спільного між цими віршами (тема, головна думка, пафос, основний художній прийом)?

Ці вірші пов'язує загальний художній прийом – психологічний паралелізм. Обидва твори включають пейзажні замальовки, але дуже різні, і не тільки тому, що Тютчев пише про осінь, а Фет про весну або літо.

У кожному із цих віршів одна пропозиція. У Тютчева це єдина, цілісна картина в'янення природи. Опис природи збагачено безліччю епітетів. Саме епітети створюють урочистий та трагічний образ осені. Ліричний герой Тютчева, милуючись красою осіннього в'янення, уподібнює його до людського страждання. В останньому рядку сором'язливість страждання людини названа божественною. Страждання людини так само величне, як і сумні зміни у Божому світі. Ліричний герой дивиться на світ із боку, він спостерігає, аналізує та зіставляє явища життя.

Один вірш рясніє епітетами (виділіть їх), інший - дієсловами (що це за дієслова? Навіщо одне дієслово кілька разів повторюється?). Який ефект це створює?

Цікаво, що у вірші Тютчева лише два дієслова, один із яких непомітний, незначний – є. Другий - кличем - підбиває підсумок, називає, фіксує сенс сказаного. Вірш написаний у формі елегії - думати про осінь і страждання завжди сумно, а для роздумів співрозмовник не потрібен.

У якому вірші ліричний герой бере участь у житті на землі, а якому - ніби дивиться із боку?

Спробуйте розфарбувати вірші, звертаючи увагу на слова, які мають свій колір. Який із віршів більш кольоровий і чому? Як це пов'язано із змістом тексту?

Який вірш написано у формі послання (звернення до іншої людини), а яке - у формі елегії (сумного роздуму)? Чому обрано саме цю форму?

Порівнюючи ці вірші, бачимо дивовижне поетичне майстерність двох російських поетів. Використовуючи як основний прийом психологічний паралелізм, звертаючись до картин природи, Фет створює картину стану ліричного героя у єдності зі станом природи. Його ліричний герой – частина Божого світу. Тютчев же використовує картини природи порівняння зі станом людини взагалі. Невипадково у вірші немає займенника я. Є ми, тобто люди взагалі. Ліричний герой Тютчева – спостерігач, аналітик, мислитель.

2. Порівняльний аналіз віршівФ. Тютчева та А. Фета. Любовна лірика.

Перед вами тексти двох віршів. Уважно прочитайте їх, зіставте, потім запишіть спостереження.

Що поєднує ці вірші? Для відповіді це питання позначте кольором: слова, що позначають час; описи (пейзаж, портрет); почуття, відчуття ліричного героя, стан, почуття дівчини.

Які образи та як створені у вірші Тютчева (жіночий образ, образ ліричного героя, пейзаж, час)?

Які стосунки пов'язують ліричного героя та дівчину? Чи це важливо?

З якою метою поет наполегливо звертає увагу на прикмети дня, що згасає?

Порівняйте епітети, використані у перших двох рядках третьої строфи.

Навіщо використана ця антитеза?

У яких рядках сформульована головна ідея вірша?

Яким настроєм (пафосом) воно перейнято?

Що можна сказати про ліричного героя вірша?

Який образ у вірші є домінуючим (найважливішим)?

Які образи та як створені Фетом (жіночий образ, образ ліричного героя, пейзаж, час)?

Який із них є домінуючим (головним)?

Яким пафосом перейнято вірш?

Порівняйте результати аналізу віршів та зробіть висновок про особливості лірики двох поетів.

Ф. Тютчев

* * *

Я пам'ятаю золотий час,

Я пам'ятаю серцю милий край.

День вечорів; ми були двоє,

Внизу, в тіні, шумів Дунай.

І на пагорбі, там, де, біліючи,

Руїна замку вдалину дивиться,

Стояла ти, молода фея,

На моховий обпершись граніт,

Ногою дитиною торкаючись

Уламків купи вікової;

І сонце зволікало, прощаючись

З пагорбом і замком, і тобою.

І вечір тихий швидкоплинно

Твоїм одягом грав

І з диких яблунь колір за кольором

На плечі юні звівав.

Ти безтурботно вдалину дивилася...

Край неба димно гас у променях;

День догорів; звучніше співала

Річка в мертвих берегах.

І ти з веселістю безтурботною

Щасливий день проводила;

І солодко життя швидкоплинного

Над нами пролітали тінь.

1836

А. Фет

* * *

Коли мої мрії за межею минулих днів

Знайдуть тебе знову за серпанком туманним,

Я плачу солодко, як юдей

На межі землі обітованої.

Не шкода мені дитячих ігор, не шкода мені тихих снів,

Тобою так солодко і боляче обурених

У ті дні, як я осягав перше кохання

За бунтом почуттів невгамовних,

По стиску руки, по відблиску очей,

Супроводжується то зітханнями, то сміхом,

За ремствуванням простих незначних промов,

Лише нам лунають пристрасті луною.

1844

Обидва ці вірші - спогади про щасливе минуле, пов'язані з образом дівчини. І це, мабуть, єдине, що їх ріднить.

У вірші Тютчева велике місце (чотири з половиною із шести строф) приділено опису: пейзажу та портрету. Місце, пора року та пора доби точно позначені. Картина мальовнича, але ліричний герой ніби милується нею з боку, і ми не знаємо, які відносини пов'язують його з його юною супутницею, та це, мабуть, і не важливо: почуття героя не названі, а дівчина безтурботно весела не від того, що закохана або кокетує з героєм, - вона просто дуже молода.

Весь вірш побудований на антитезах: високий берег - внизу річка, вгорі ще сонце - внизу вже померкли береги, вікова купа каміння - дитяча нога дівчини. Річка, каміння, небо – все це існує довго. Людське життя коротке і швидкоплинне, його радості йдуть так само швидко, як іде за горизонт сонце, як відцвітають і обсипаються яблуні.

У вірші три плани часу: нерухомий «золотий час» цієї зустрічі на березі Дунаю, нерухомий нинішній («я пам'ятаю») - час спогаду і час, що непомітно летить, швидкоплинність якого відчуває ліричний герой.

Головна думка вірша сформульована у двох останніх рядках. Згадуючи події далекого дня, що згасає на березі Дунаю, ліричний герой з сумом думає про швидкоплинність людського життя. Спосіб часу домінує у вірші. Мотиви кохання, природи Тютчеву необхідні філософських роздумів про життя взагалі.

У першій строфі вірша Фета два плани часу: минуле та сучасне. Розрив між ними посилено біблійним мотивом порівняно. Все інше - спогади про почуття, подаровані ліричному герою першим коханням. Фет – імпресіоніст, поет відчуття.

3. Прособенності любовної лірики Некрасова, Пушкіна, Тютчева, Фета

«Кліпова свідомість» – це шалений темп, зміна яскравих кадрів, фіксація окремих картинок для створення загального враження. Змусимо "говорити" за допомогою кольору відразу кілька віршів.

ПРИРОДА У ТВОРЧОСТІ А. ФЕТА І Ф.ТЮТЧЕВА. Творчість Тютчева і Фета, цих двох чудових російських поетів другої половини ХІХ століття, взаємозалежне. Не можна не згадати, що Тютчев і Фет глибоко поважали та цінували один одного. Тютчев високо відгукувався про поетичний дар свого молодшого

сучасника:

Великою Матір'ю коханий,

Стократ завидніша твоя доля:

Не раз під оболонкою зримою

Ти сам її побачив.

У свою чергу, Фет глибоко шанував Тютчева, бачив у ньому собі зразок творчого духу. В одному з послань Тютчеву Фет звертається до нього: «Мій обожнюваний поет». У вірші «На книжці віршів Тютчева» автор пише:

Тут духу потужного панування,

Тут витончений життя колір.

Така взаємна симпатія поетів має багато причин. Фет і Тютчев сповідували доктрину «чистого мистецтва», з якою сперечалися у період демократично налаштовані поети некрасовської школи. У творчості обох поетів велике місце посідає природа. Обох поетів відрізняє внутрішня близькість до природи, гармонія з нею, тонке розуміння природного життя.

Традиційним для російської літератури є ототожнення картин природи з певним настроєм та станом людської душі. Цей прийом образного паралелізму широко використовували Жуковський, Пушкін та Лермонтов. Цю ж традицію продовжують у своїх віршах Фет та Тютчев. Так, Тютчев у вірші «Осінній вечір» порівнює природу, що в'яне, зі змученою людською душею. Поетові вдалося з дивовижною точністю передати хворобливу красу осені, що викликає одночасно захоплення і сум. Особливо характерні для Тютчева сміливі, але завжди вірні епітети: «зловісний блиск і строкатість дерев», «сумно сирітлива земля». І в людських почуттях поет знаходить відповідність настрою, що панує в природі:

Збитки, знеможені – і на всьому

Та лагідна посмішка в'янення,

Що в розумній істоті ми кличемо

Божественною сором'язливістю страждання.

Цей вірш явно перегукується з пушкінською «Восени», де «сумна пора» порівнюється з «сухотною дівою», лагідною та прекрасною у своїй хворобі.

Прийом образного паралелізму зустрічаємо і в Фета. Причому найчастіше цей прийом Фет використовує як у прихованій формі, спираючись передусім асоціативні зв'язку, а чи не на відкрите зіставлення природи і людської душі. Як приклад можна навести вірш «Яскравим сонцем у лісі полум'яне багаття!..». Насамперед це, звичайно, шедевр «імпресіоністської» лірики Фета. Єльник у вірші хитається, нагадуючи поетові «п'яних гігантів хор, що стовпився». Звичайно, насправді ялинки стоять нерухомо, але поетові вдається точно передати те, якими вони здаються в невірних відблисках багаття. У вірші використана «кільцева» композиція: він починається і закінчується зображенням вогнища, що горить. Багато деталей вірша символічні, і це дозволяє побачити в описі багаття, що згасає вдень і розпалюється вночі, якийсь прихований зміст. Справді, що це за багаття, у світлі якого оживають навіть дерева, тепло якого проникає «до кісток і серця», відганяючи всі життєві тривоги? Чи не символ це вогню творчості, який навіть під гнітом буденного життя «теплітиме скупо, ліниво» в душі поета?

Дуже цікаво використовується прийом образного паралелізму в іншому вірші Фета "Шепіт, несміливе дихання ...". Тут поет зображує любовне побачення, яке ніби переплітається з картинами нічного саду, солов'їними трелями і зорею, що розгорається. Природа у вірші постає учасницею життя закоханих, вона допомагає зрозуміти їхні почуття та надає їм особливої ​​поетичності та таємничості.

Поряд із образним паралелізмом у зображенні природи Фета та Тютчева ріднять і загальні мотиви природних стихій. Це насамперед опис зірок, моря та вогню. В образі зоряного неба для Тютчева і Фета найяскравіше виявляється таємнича могутність природи, її велич та сила. Тому у Тютчева ми читаємо такі рядки:

Небесне склепіння, що горить славою зоряною,

Таємничо дивиться з глибини.

І хор світив, живий і дружний,

Навколо розкинувшись, тремтів.

Це не єдиний приклад подібної переклички мотивів. Розуміння природи як могутньої сили, як співдружності стихій ми бачимо і в Тютчева, і в Фета. Серед мотивів, що повторюються, можна виділити розмову про море, воду. Всім відомі рядки Тютчева:

Як добре ти, море нічне!

То променисто, то сизо-темно…

У Фета одна з книг його віршів також присвячена морю. Однак для Фета вода залишалася «стихією чужою», тоді як у Тютчева вода є одним із найулюбленіших мотивів. Саме у цій стихії поет бачив початок і кінець світу, «темний корінь світового буття». Цей мотив пронизує майже всі вірші Тютчева.

І нарешті, поряд із загальними прийомами та мотивами поетів поєднує подібне ставлення до природи взагалі. Для Тютчева та Фета природа - носій вищої мудрості, гармонії та краси. Саме до неї має звертатися людина у скрутну хвилину, у неї шукати натхнення та підтримки. "Великою Матір'ю" називає природу Тютчев. Це порівняння виникає й у іншому його вірші, де поет вигукує:

Не те, що ви думаєте, природа:

Не зліпок, не бездумне обличчя -

У ній є душа, у ній є свобода,

У ній є кохання, у ній є мова…

У свою чергу, Фет у своєму вірші «Вчись у них - у дуба, у берези ...» пропонує шукати приклади для наслідування в самій природі, в її здатності нескінченно відроджуватися до нового життя.

Однак у зображенні природи у Тютчева та Фета є і глибока відмінність. Зумовлено воно насамперед різницею поетичного темпераменту цих авторів.

Тютчев – поет-філософ. Саме з його ім'ям пов'язана течія філософського романтизму, що прийшла в Росію з німецької літератури. І у своїх віршах Тютчев прагне зрозуміти природу, включивши її у систему своїх філософських поглядів, перетворивши на частину свого внутрішнього світу. Можливо, цим прагненням вмістити природу в рамках людської свідомості продиктована пристрасть Тютчева до уособлень. Згадаймо хоча б відомий вірш «Весняні води», де струмки «біжать і блищать, і кажуть». Іноді це прагнення «олюднення» природи призводить поета до язичницьким, міфологічним образам. Так, у вірші «Південь» опис дрімлої природи, стомленої спекою, завершується згадкою бога Пана. А у вірші «Весняна гроза» блискучу, радісну картину пробудження сил природи вінчають такі рядки:

Ти скажеш: вітряна Геба,

Корм Зевесова орла,

Громокиплячий кубок з неба,

Сміючись, на землю пролила.

Проте прагнення зрозуміти, осмислити природу призводить лише до того, що поет почувається відірваним від неї. Тому в багатьох віршах Тютчева, особливо пізнього періоду, так яскраво звучить прагнення розчинитись у природі, «злитися з безмежним». У вірші «Як добре ти, море нічне…» ми читаємо:

У цьому хвилюванні, у цьому злитті,

Весь, як уві сні, я втрачений стою -

О, як охоче б у їхній чарівності

Всю потопив би душу свою...

У ранньому вірші «Тіні сизі» це бажання виступає ще більш рельєфно.

Так, спроба розгадати таємницю природи наводить цікавого до загибелі. Про це з гіркотою пише поет в одному зі своїх чотиривіршів:

Природа – Сфінкс. І тим вона вірніша

Своєю спокусою губить людину,

Що, можливо, ніякої від віку

Загадки немає і не було у неї.

До кінця життя Тютчев усвідомлює, що людина є «лише мрією природи». Природа бачиться йому «всепоглинаючою і миротворною безоднею», яка вселяє поетові не тільки страх, а чи не ненависть. Над нею не має його розум, «духу потужного панування».

Так протягом життя змінюється образ природи у свідомості та творчості Тютчева. Відносини поета та природи все більше нагадують «поєдинок фатальний». Але саме так сам Тютчев визначив справжнє кохання.

Цілком інші стосунки з природою у Фета. Він прагне «піднятися» над природою, аналізувати її з позицій розуму. Фет почувається органічною частиною природи. У його віршах передається чуттєве, емоційне сприйняття світу. Чернишевський писав про вірші Фета, що їх міг би написати коня, якби навчився писати вірші. Насправді, саме безпосередність вражень відрізняє творчість Фета. Він часто порівнює себе у віршах із «першим мешканцем раю», «першим іудеєм на межі обітованої землі». Це самовідчуття «першовідкривача природи», до речі, часто властиво героям Толстого, з яким Фет був дружний. Згадаймо хоча б князя Андрія, який сприймає березу як «дерево з білим стовбуром та зеленим листям». У Фета ж у вірші «Весняний дощ» ми читаємо:

І щось до саду підійшло,

По свіжому листю барабанить.

Це «щось», звичайно, дощ, але для Фета органічно назвати його саме таким невизначеним займенником. Тютчев, мабуть, собі такого дозволити не міг. Для Фета природа насправді є природним середовищем життя та творчості. Творчий порив приходить до нього разом із пробудженням природи. У вірші «Я прийшов до тебе з привітом» особливо ясно відчувається єдність тих сил, що спонукають співати птахів та творити поета:

… Звідусіль

На мене весело віє,

Що не знаю сам, що буду

Співати – але тільки пісня зріє.

Подібного ліричного весняного почуття природи ми не знаємо у всій російській поезії! - сказав про цей вірш критик Василь Боткін. Мабуть, цей вислів можна застосувати і до всієї поезії Фета.

Отже, ми розглянули зображення природи у творчості двох найбільших російських поетів, як Тютчев і Фет. Будучи близькими до ідеології «чистого мистецтва», обидва поета зробили природу однією з центральних тем у своїй творчості. Для Тютчева та Фета природа є могутньою силою, носієм якоїсь вищої мудрості. У тому віршах повторюються загальні мотиви природних стихій: зірок, неба, моря, вогню, зорі тощо. Часто з допомогою картин природи поети передають стан людської душі. Однак для Тютчева характерніше ставлення до природи з позицій розуму, а для Фета - з позицій почуття. Але безперечно те, що обидва поета є найбільшими майстрами пейзажної лірики, та його творчість стала визначальним для багатьох літературних течій російського срібного віку. Чи без Фета було б можливе явище в російській літературі Блоку та Мандельштама. Тютчев став свого роду «вчителем» російських символістів. Так своєрідно переломилася за сторіччя традиція пейзажної лірики, що йде від Жуковського та Пушкіна.