Що таке творчий процес Творчий процес та його принципи

Творчістю називається діяльність, яка породжує щось нове, унікальне. Вчені вважають, що здатність до творчості – загальна властивість людини як біологічного виду. Різним людям воно притаманне різною мірою: є більше, є менш творчі люди. Творчість як феноменальне властивість людини полягає у здатності створювати і об'єктивно нове (те, що раніше не існувало у світі взагалі) та суб'єктивно нове (те, що вже є, але для даної людини нове, створюється вперше, без орієнтації на існуючі аналоги).

Існує думка, що в будь-якій діяльності є елемент творчості, тобто момент нового, оригінального підходу до її виконання. І тут як творчий елемент може бути будь-який етап діяльності - від постановки проблеми до пошуку способів виконання дій. Коли творчість спрямована на пошук нового, оптимального, можливо, раніше невідомого рішення, воно набуває статусу діяльності і є складною багаторівневою системою. У цій системі виділяють специфічні мотиви, цілі, способи дії, фіксуються особливості їхньої динаміки.

Античний філософ Платон ототожнював творчість із богом Еросом і розумів його як своєрідну спрямованість чи одержимість людини до досягнення вищого чи розумного споглядання світу. У середні віки поняття творчості пов'язувалося з уявленням про Бога як про особистість, що вільно творить світ, викликаючи буття з небуття. У період Відродження виникає культ генія, об'єктом пізнання стає сам творчий акт. Однак, у той же період Джордано Бруно, який проголосив ідею про нову творчу чи «пристрасну» людину, поплатився за це своїм життям на багатті інквізиції.

При втіленні задуму майбутнього твору особистість входить у художню творчість, що постає як із різновидів процесу моделювання дійсності. При цьому в будь-якому літературному та публіцистичному творі можуть бути одночасно представлені моделі двох об'єктів – явища дійсності та особистості автора. Включаючись у художню творчість, митці інтегрують, на думку Л.М. Столовича, різні види людської діяльності, що виникають у «силовому полі» різноманітних суб'єктно-об'єктних та особистісно-суспільних відносин:

1. Пізнавальну діяльність, у яких художник відбиває об'єктивну дійсність, пізнає взаємозв'язку між особистістю і суспільством у кожну конкретну історичну епоху.
2. Перетворювальну діяльність, яка полягає в тому, що художник у процесі творчості перетворює у створюваному ним образі природний матеріал (фарби, форми, звуки тощо) та матеріал життя людини та суспільства, трансформуючи його в різних сюжетно-композиційних відносинах, видозмінюючи просторово-часові зв'язки висловлювання авторської концепції.
3. Виховну діяльність - прагнення впливати на духовний світ реципієнтів.
4. Оціночну діяльність, завдяки якій митець висловлює своє ціннісне світовідчуття, відбиваючи явища дійсності крізь призму своїх інтересів, потреб, уподобань, ідеалів.
5. Комунікативну діяльність, яка передбачає пряме чи опосередковане спілкування художника з реципієнтом свого твору.

При суб'єктно-об'єктних відносинах особистість, з одного боку, може пізнавати об'єкт (у разі здійснюється його пізнавальна діяльність), з другого - відбивати об'єкт у своїй свідомості, оцінюючи чи перетворюючи їх у різних образах. На основі цих видів суб'єктно-об'єктних відносин і виникають основні види людської діяльності: пізнавальна, перетворювальна, оцінна.

Аналіз досліджень у галузі психології творчості дозволяє виділити такі значущі її напрями:

1. Механізми творчого процесу
2. Творча здатність чи креативність
3. Прийоми, методи та засоби, що сприяють активізації мислення та вирішенню творчих завдань.

Соціальна суть творчості - це праця, спрямовану створення істотно нового продукту, що відповідає матеріальним чи духовним потребам людей. У розвиненому суспільстві творчість, як і всяка праця, інституалізується і набуває спеціалізованого характеру. Людина має безліч потреб. Суспільство як організм, що об'єднує людей, має цих потреб ще більше. Щоб отримувати певні предмети для задоволення, виявляються необхідні відповідні галузі творчості. Вони виникають, оформляючись у певні соціальні інституції.

Творчості навчитися не можна, але можна навчитися професійного способу тієї чи іншої творчої діяльності. У суспільстві всі галузі творчості знають дві форми організації: творчість аматорське і професійне. Будь-яка творчість народжується як аматорська - це перша фаза його розвитку: поза рамками посадових обов'язків, спецпідготовки та жорсткої відповідальності за результат; стихійно, залежно від задатків особистості. Творчість професійне формується з урахуванням аматорського під час процесу поділу праці: стає людини основним заняттям, протікає у межах співробітництва з певної професійної спільнотою, пов'язані з виконанням обов'язків і відповідальністю за якість; Тут виникає потреба у спеціальній підготовці.

Тобто відмінність аматорської та професійної творчості в тому, що аматорське виникає стихійно, а професійне ґрунтується на свідомому вивченні закономірностей та прагнення слідувати їм.

Види творчості відповідають видам практичної та духовної діяльності: винахідницьке, наукове, правове, політичне, соціальне, організаторське, підприємницьке, філософське, культурне, педагогічне, художнє, міфологічне, релігійне, музичне, повсякденно-побутове, спортивне, ігрове [віки].

Вважається, що наука принципово відрізняється від художньої творчості. Тут у нас є суворі правила методу та докази, а там – свобода авторського свавілля. Тут - роки кропіткої роботи з перевірки гіпотез та проведення експериментів, там - лише індивідуальна воля автора.

Але якщо придивитися, творчий процес влаштований приблизно однаково, в якій області він не протікав. Щоб досягти успіху у фізиці чи математиці, потрібно мислити не менш творчо, ніж у поезії, а письменнику необхідна та ж строгість мислення та працьовитість, що вченому чи інженеру.

Про це ще 1908 року говорив у своїй доповіді «Математичне творчість» Анрі Пуанкаре. Наукове відкриття передує довга робота, яка частково відбувається свідомо, а частково відбувається у сфері підсвідомості, коли вже накопичена потрібна інформація і зроблені необхідні зусилля. Потім відбувається раптове осяяння, коли частини головоломки раптово сходяться і – еврика! - Встають на свої місця.

Ось як описує це сам Пуанкаре:

Анрі Пуанкаре

з доповіді «Математичне творчість»

Одного вечора, всупереч своїй звичці, я випив чорної кави; я не міг заснути; ідеї тіснилися, я відчував, як вони стикаються, поки дві з них не поєдналися, щоб утворити стійку комбінацію.

До осяяння не можна підійти з допомогою лише розуму, який розкладає завдання окремі елементи і перевіряє їх у відповідність друг другу. Хочете відлякати натхнення – безперервно думайте про проблему. Бажаєте його залучити - відверніться від завдання на годину, день, тиждень; дозвольте своїй підсвідомості зробити потрібну роботу за вас.

Стадії творчого процесу, які можна знайти в міркуванні Пуанкаре, пізніше були чіткіше сформульовані в роботі психолога Грема Уоллеса «Мистецтво думки» ( 1926 ). З того часу ця схема принципово не змінилася. За Уоллесом, творчий процес складається із чотирьох стадій:

Підготовка. Дослідження нового матеріалу, обробка та планування, обмірковування завдань. Період усвідомленої концентрації проблем.
Інкубація. Відволікання від завдання, коли «ментальні події» починають відбуватися мимоволі без контролю свідомості. У цей період краще зайнятися чимось іншим або просто відпочити. Період інкубації може тривати від кількох годин до кількох років.
Осяяння. Спалах усвідомлення, що вирішення проблеми знайдено. Несвідоме видає результат виконаної роботи, що часто досягається поєднанням випадкових образів та асоціацій.
Перевірка. Контроль свідомості за знайденим рішенням, відбір ідей та перевірка гіпотез. Початкова ідея оцінюється, доопрацьовується та підкріплюється раціональними аргументами.

Можна легко помітити, що ці стадії не завжди йдуть одна за одною і можуть повторюватися кілька разів при роботі з однією проблемою. У деяких випадках осяяння відбувається поступово, коли окремі відкриття складаються у велику теорію – як це сталося з теорією еволюції Чарльза Дарвіна.

Лише осяяння для творчості недостатньо.

Як говорив Томас Едісон, «геній – це 1 відсоток натхнення та 99 відсотків поту». Але й без відпочинку тут теж не обійтись.

Важливу роль процесі творчого пошуку грає інтуїція. Це передчуття, яке задає розумовому процесу певний напрямок. Передчуття може дати поштовх пошуку нової інформації, і навіть спрямувати несвідоме у певний бік.

Відомий психолог Міхай Чиксентміхайі у своїй роботі про креативність ділить останню стадію на два етапи: оцінка та відточування. На останній стадії письменник працює над формулюванням окремих речень і структурою тексту, вчений чіткіше формулює гіпотези і намагається пов'язати свою роботу з ширшим контекстом.

Але навіть на цьому етапі «осяяння» не закінчуються. Іноді фінальні штрихи додають портрету нові риси, які змінюють всю картину цілком. Ніхто не став робити відкриття і писати романи, якби результат був відомий заздалегідь. По суті творчий процес ніколи не припиняється.

Центральний момент цієї схеми – перехід від інкубації до осяяння.

Саме це ми зазвичай називаємо творчістю у вузькому значенні цього слова, начебто все інше – лише підготовка та фінальне наведення лиску. Саме цей етап найгірше схоплює нашу свідомість. Психологи-когнітивісти стверджують, що в період інкубації відбувається «несвідоме пізнання»: уявні сигнали та стимули з'єднуються один з одним у порядку довільних асоціацій

Ось як німецький хімік Фрідріх Кекуле описував відкриття циклічної формули бензолу, яке прийшло до нього під час сну перед каміном.

Фрідріх Август Кекуле

Я сидів і писав підручник, але моя робота не рухалася, мої думки лунали десь далеко. Я повернув стілець до вогню і задрімав. Атоми знову застрибали перед очима. На цей раз невелика група скромно трималася на задньому плані. Мій розумовий погляд міг тепер розрізнити цілі ряди, що звиваються подібно до змії. Але дивіться! Одна зі змій схопила свій власний хвіст і в такому вигляді, як дражнячи, закрутилася перед моїми очима. Наче спалах блискавки розбудив мене: і цього разу я провів решту ночі, розробляючи слідство з гіпотези. Навчимося мріяти, і тоді, можливо, ми осягнемо істину.

Набагато частіше роботу підсвідомості не можна описати так виразно, як це робить Кекуле: осяяння просто «приходить». Когнітивісти підрахували, що сприйняття стимулу через органи чуття відбувається зі швидкістю від нуля до однієї п'ятої секунди. Свідомість вимагає для роботи вже не менше ½ секунди. Найцікавіше розгортається між цими двома етапами.

Як пише Михайло Епштейн, «в цьому проміжку - між чуттєвим сприйняттям і свідомістю - і розміщується та пауза, та темна "еврика", яка лише пізніше висвітлюється свідомістю і сприймається як "сліпуча спалах": вона прояснює нову ідею і разом з тим заступає, "затемняє" її джерело». Виходить, що творча свідомість цілком пронизана несвідомим; несвідоме його створює.

Це означає, що довкілля, відпочинок та відволікання можуть займати у творчому процесі важливіше місце, ніж свідомі зусилля. Можливо, творчість - це 1 відсоток натхнення і 99 відсотків праці, але один відсоток у деяких випадках значніший за 99, що залишилися.

Ми звикли думати, що творчість – це справа однієї особи. Але насправді це системний феномен.

Культура здійснює добір те, що гідно і негідно вважатися значним твором. Тому креативність простіше оцінити там, де є чіткі правила відбору. Наприклад, нову математичну теорію фахівці оцінять дуже швидко, а от літературні шедеври іноді десятиліттями повинні чекати свого часу.

Культура стає несвідомою частиною людської особистості та породжує нові твори. Творча людина - чи то вчений, письменник чи винахідник - є тонко налаштованим інструментом, який уловлює течії навколишнього середовища та перетворює їх так, щоб вносити в цей світ зміни. У цьому саме собою прагнення новизні перестав бути стимулом до роботи. Таким стимулом є прагнення шукати, а знайдеться рішення чи ні – не так вже й важливо.

Міхай Чіксентміхайі

із книги «Креативність. Психологія відкриттів та винаходів»

Одна з відмінних рис творчої роботи полягає в тому, що робота ця ніколи не закінчується. Іншими словами, всі наші респонденти стверджували, що однаково вірні дві речі: що вони працювали кожну хвилину свого свідомого життя, і що за все життя вони не пропрацювали жодного дня.

Щоб зробити творчість частиною свого життя, потрібно навчитися не лише працювати, а й відпочивати. Як каже американський фізик Фрімен Дайсон, «люди, які постійно чимось зайняті, зазвичай не відрізняються творчими здібностями».

Творчість наповнює змістом і інтенсивністю навіть дозвільне проведення часу. Можливо, саме тому воно робить людей щасливішими. Попри стереотип про нещасний геній, більшість творчих людей – щасливі люди.

Надіслати свою гарну роботу до бази знань просто. Використовуйте форму нижче

Студенти, аспіранти, молоді вчені, які використовують базу знань у своєму навчанні та роботі, будуть вам дуже вдячні.

Розміщено на http://www.allbest.ru/

ТВОРЧИЙ ПРОЦЕС І ЙОГО ПРИНЦИПИ

Є.М. Рендакова

Сьогоднішній світ, його тендітна рівновага залежить від багатьох складових, серед яких дуже значущою є звернення людини до свого природного єства, до можливості жити серед людей, що творять.

Сьогодні, як ніколи, важливо зрозуміти, що ми можемо змінити у світі на краще, як ми можемо змінитися самі. У зв'язку з цим одна з головних проблем – це проблема самовизначення людини, проблема можливості руху у творчості. Звідси важливо усвідомити процесуальну сторону творчості, і навіть те, що його першоосновою.

Творчий процес - це перехід від однієї творчої сутності до іншої, від одного стану до іншого; це рух у творчому просторі миследіяльності, що сприяє розвитку особистості.

Творчий процес це процес перетворення, творення, позитивної зміни людини та людства.

Серед принципів, які є першоосновою творчого процесу, ми виокремлюємо такі.

Принцип пасіонарності Л. Н. Гумільов вважав, що відкриття біохімічної енергії живої речовини, зроблене В.І. Вернадським можна поширити і на людей, які теж є частиною біосфери. Дослідник пише про те, що схема етногенезу як дискретного процесу передбачає раптове виникнення групи пасіонарних етносів усередині того чи іншого регіону, подальше їх поширення за їхні межі, втрату складності етнічною системою і або розпорошення особин, її складових, або перетворення їх на релікт.

Щоб інтерпретувати дане становище, Л. Н. Гумільов використовує таке порівняння: «Уявимо кулю, яка отримала раптовий поштовх. Енергія поштовху витрачається спочатку на подолання інерції спокою, а потім на рух кулі, який повільно згасатиме внаслідок опору середовища, поки куля не зупиниться; шлях же цієї кулі буде залежати від того, чи покотиться він по рівному місцю або наткнеться на перешкоди, або звалиться в яму і т. д., але скільки б разів ми не повторили цю операцію, принцип руху один інерція поштовху, тобто. розтрата енергії отриманого імпульсу».

Звертаючи увагу на те, що в біосфері явища такого порядку називаються сукцесіями, і говорячи про те, що вони дуже різноманітні і за тривалістю, і за характером, і за наслідками, вчений звертає увагу на те, що вони мають зазначену рису подібності інерційність, яка у людини проявляється як розтрата пасіонарного імпульсу, що ріднить людство з іншими явищами біосфери, тоді як соціальні та культурні структури, властиві лише людині, мають інший характер руху.

Приймаючи за об'єкт дослідження одиницю вищого порядку етнос, де неминучі похибки аналізу взаємно компенсуються, розуміючи, як важко підрахувати пасіонарність людей епох минулих, Л. Н. Гумільов пропонує використовувати зворотний хід думки, а саме: «Робота, що виконується етнічним колективом, прямо пропорційна пасіонарної напруги. Отже, підраховуючи кількість подій в історії етносу, нехай навіть із великим допуском, ми отримуємо результат витрат енергії, на підставі чого можемо судити про вихідний заряд енергії, тобто рівень пасіонарності» .

Продовжуючи розмірковувати про пасіонаріях, дослідник виділяє те, що їм характерно:

Посвячення себе тій чи іншій меті, переслідуваної іноді протягом усього життя;

Здатність заражати оточуючих своєю енергією.

«Це означає, що люди гармонійні (а ще більшою мірою імпульсивні), опинившись у безпосередній близькості від пасіонарів, починають поводитися так, ніби вони були пасіонарні. Але щойно достатню відстань відокремлює їхню відмінність від пассионариев, вони набувають свій природний психоетнічний повсякденний образ» .

Якщо ця обставина без спеціального осмислення досить широко використовується у військовій справі, де або обирають пасіонарів, впізнаючи їх інтуїтивно, і формують з них добірні, ударні частини, або свідомо розпорошують їх у масі, щоб підняти «військовий дух», то не враховувати даність у педагогічному процесі було б просто нерозумно.

Ми вважаємо, що принцип пасіонарності один із головних у творчому процесі, тому що «енергія поштовху» творчих особистостей вельми значуща. А якщо скористатися методом Л. Н. Гумільова та використовувати зворотний хід думки, то отримаємо, що всі педагогічні відкриття, всі новаторські педагогічні системи створені пасіонарними особистостями. Називати їх можна нескінченно: Сократ, Платон, Аристотель, Я. А. Коменський, І. Р. Песталоцці, Я. Корчак, З. Френе, До. Д. Ушинський, С.Т. Шацький, А. С. Макаренко, В. А. Сухомлинський, В. Н. Сорока-Росинський, В. А. Караковський, А. Н. Тубельський та багато інших.

За рівнем прояви ми виділяємо два види пасіонарності: явну та приховану.

Явна пасіонарність проявляється дуже швидко: поява пасіонарної особистості тому чи іншому колективі тягне у себе зміна якості творчого життя тих, хто у ньому перебуває, практично відразу. При цьому реалізовуються найунікальніші проекти, здійснюються найсміливіші мрії не лише самою особистістю, що володіє високим ступенем пасіонарності, а й тими, хто перебуває поряд з нею, оскільки відбувається «енергетичне зараження». Пасіонарна особистість сприяє тому, щоб значно підвищувалася якість життєвого простору всіх, хто перебуває у взаємодії з нею, як прямою, так і непрямою.

Прихована пасіонарність може позначитися не відразу, оскільки особи, які мають потенціал, демонструють свої сили лише після накопичення певного пасіонарного багажу (досвіду).

За рівнем поширення ми визначаємо пасіонарність пряму та непряму.

Пряма пасіонарність це пасіонарність особистості, яка веде за собою, що визначає багато в чому напрямок руху колективу, а також якість цього руху.

Непряма пасіонарність (відбита) це післядія, наступне за дією, тобто пасіонарність особистостей, отримали від представників першого типу певний заряд, який у відбитому вигляді значно слабший, ніж у першому випадку, але все ж таки є. Чим далі від того місця, де творить особистість із прямою пасіонарністю, тим значно слабкіша дія. Але навіть дуже слабке, навіть мікроскопічне творче посилання може зіграти свою важливу роль в історії розвитку і особистості, і суспільства.

У книзі І. Пригожина та І. Стенгерс «Час, хаос, квант» є рядки, що підтверджують вищесказану думку: «Нині ми знаємо, що людське суспільство є надзвичайно складною системою, здатною зазнавати величезної кількості біфуркацій, що підтверджується безліччю культур, що склалися на протягом порівняно короткого періоду історія людства. Ми знаємо, що такі складні системи мають високу чутливість по відношенню до флуктуацій. Це вселяє в нас одночасно і надію, і тривогу: надію на те, що навіть малі флуктуації можуть посилюватись і змінювати всю їхню структуру (це означає, зокрема, що індивідуальна активність зовсім не приречена на безглуздість); тривогу тому, що наш світ, мабуть, назавжди втратив гарантії стабільних, неминущих законів» .

Принцип знаковості (символізму).

Творець завжди говорить зі своєю аудиторією мовою, зрозуміти яку можна в тому випадку, якщо її слухачі, читачі, глядачі вже знайомі з системою умовних знаків (символів) або ж готові зрозуміти (на першому етапі прийняти, не пояснюючи щось собі та оточуючим) ) цю систему.

Мало того, кожна людина, яка намагається наповнити життя творчістю, змушена часто перекладати свої думки, почуття, емоції іншою мовою. Момент переходу, перекладу, перенесення, перемикання часто не усвідомлюється, протікає природно, як зрозуміле; Творець не відчуває жодних труднощів.

Але може бути і інший сценарій: творець чітко усвідомлює, що він хоче сказати, але перехід з мови на мову йде болісно, навіть болісно: кожне слово, кожен звук, кожна частина того чи іншого твору даються важко: цей процес можна зіставити з процесом перекладу з рідної мови на іноземну або з іноземної на рідну, а в найважчому випадку з однієї іноземної мови на іншу (коли і ту, й іншу мову перекладач знає щонайменше). А якщо взяти не дві, а три мови і більше та спробувати здійснити всі можливі переклади, то завдання ускладниться багаторазово.

З іншого боку, сторона, що приймає (дитина на уроці, студент на лекції, читач, слухач, глядач...) теж опиняється в позиції перекладача, а пізніше, можливо, і в позиції ретранслятора.

І дуже складна ситуація: автор будь-якого творчого продукту, пробивающийся з одного боку, та її адресат, що рухається з іншого боку з великими труднощами. У найкращому разі вони рухаються назустріч один одному; в інших випадках вони рухаються в протилежних напрямках або один весь час намагається наздогнати другого (і знову варіанти: перший дає можливість наздогнати; другий рухається дуже швидко і наздоганяє). У цій ситуації допоможе може прийти розроблена система символів, значення яких буде зрозуміло як тій, так і іншій стороні.

Ю. Лотман писав: «символ виступає у ролі згущеної програми творчого процесу. Це глибинний пристрій, що кодує, своєрідний “текстовий ген ”» .

Символ це той ключ, за допомогою якого відкриваються заповітні дверцята. Варто розкодувати слово символ, звук символ, малюнок символ, і ми зрозуміємо, що за ним ховається (що цікаво, для різних людей цей символ, можливо, розкодуватиметься по-різному).

Викликає інтерес і наступне висловлювання Ю. М. Лотмана: «Вираз деякої сутності засобами іншої мови є основою виявлення природи цієї сутності» .

Наприклад, Ерік Берн у книзі «Ігри, в які грають люди. Люди, які грають у ігри», намагаючись зрозуміло пояснити читачам природу сценарної теорії психоаналізу, використовує як символічні назви деяких сценаріїв життя казкові заголовки: «Червона Шапочка», «Спляча Красуня», тим самим перетягуючи їх як символи в іншу систему координат, пояснюючи одну суть через іншу.

Фактично кожен педагогічний (як і філософське, літературне тощо. д.) твір, його осмислення і розуміння є абсолютно безмежним, оскільки кожен, хто зважиться з його розуміння, можливо, сказав би словами Ю. Лотмана: «Однак те, що один і той же вихідний символ може розгортатися в різні сюжети і що процес такого розгортання має незворотний і непередбачуваний характер, показує, що творчий процес асиметричний за своєю природою ».

Принцип асиметричності

У чому полягає суть принципу асиметричності творчого процесу?

Тут ми виокремлюємо такі аспекти:

Творчий задум ніколи не може бути порівнянний з отриманим результатом (з кількох причин: по-перше, творець змінюється в ході творчої діяльності; отже, по-друге, задум теж зазнає змін; і по-третє, сам матеріал, його внутрішній рух впливає на творця, що є, таким чином, стимулом до зміни всієї програми дій).

Вигадка не є обман.

Задум ще не крапка.

Дайте дописати роман

До останнього листочка.

творчий процес пасіонарність знаковість

Ці рядки Булата Окуджави дуже добре ілюструють написане вище.

Кількість авторських ідей та його втілення величини не рівнозначні, хоча у деяких випадках ідеї однієї людини підхоплюються, розвиваються іншими. І в науці, і в мистецтві це досить часте явище. Наприклад, культурно-історична теорія розвитку Л. С. Виготського знайшла своє продовження у теоріях навчання; теорія діалогу культур М. М. Бахтіна у системах діалогового навчання у школах діалогу культур; А. С. Пушкін подарував сюжети «Мертвих душ» та «Ревізора» Н. В. Гоголю, який у свою чергу створив із цих сюжетів літературні шедеври.

Виходячи з того, що процес «розгортання має незворотний і непередбачуваний характер», творчий процес (навіть найдрібніші його прояви), що прийшов у рух, треба сприймати дуже трепетно; охороняти та берегти.

Асиметричність проявляється і в тому, що до дорослої людини, яка творить, вважаючи, що вона робить щось важливе і корисне, ставляться з більшою повагою і розумінням, ніж до дитини. Хоча існує й інша крайність: поки дитина мала, плоди її праць оцінюються високо, але варто їй вирости, і всі забувають про важливість і потребу навіть найзначніших проявів творчості.

Хоча якщо не забувати слова Ю. Лотмана про те, що «процес розгортання має незворотний та непередбачуваний характер», то треба з усім піететом ставитися до проявів як дитячої, так і дорослої творчості, берегти їх та плекати.

Ще одним проявом асиметричності творчого процесу є те, що в багатьох випадках створюване усвідомлюється як цінне не самим творцем, а тими, хто його оточує або навіть йдуть за ним. Таких прикладів історія знає багато.

Може бути й протилежне: крім самого творця ніхто не розуміє важливості, цінності створеного.

Наприклад:

«Піфагорійська школа була осміяна за те, що вважала Землю порошинкою, що рухається у Всесвіті. Цього не могли перетравити навіть такі генії, як Платон, Архімед та Птолемей. Останній відкрито оголосив думку про рух Землі нісенітницею і дурною балаканею.

Медичний факультет Сорбонни знущався з Гарвея, який відкрив кровообіг.

Англійське Королівське суспільство відкинуло досліди Джоуля. .

Принцип діалоговості

Звернувшись ще раз до Ю. Лотмана, прочитаємо: «Користуючись термінологією І. Пригожина, можна визначити момент творчого натхнення як нерівноважну ситуацію, що виключає однозначну передбачуваність розвитку» .

У кожній подібній ситуації виникає кілька пластів, на які потрібно звернути увагу:

Перший пласт це, безсумнівно, сам Ю. Лотман, його думки, погляди, ідеї все, що є основою його творчості;

Другий пласт це І. Пригожин, на якого посилається Ю. Лотман;

Третій пласт це ті, на кого посилається І. Пригожин, включаючи Уайтхеда, Ейнштейна, Тагора, Бергсона та багатьох інших;

Четвертий пласт це ми, тобто ті, хто усвідомлює представлене автором та його співавтором;

П'ятий пласт це ми, які представляють іншим написане Ю. Лотманом, І. Пригожиним;

Шостий пласт це люди, яких ми донесемо сказане Ю. Лотьманом;

Сьомий пласт ідеї Ю. Лотмана, трансформовані нами, починають поширюватися в навколишньому світі без посилань на автора (стають свого роду колективним надбанням).

Можна було б продовжити, але й показаного вище швидше за все достатньо, щоб побачити шлях руху ідеї, шлях діалогу, на який практично ступає кожен, хто прагне проявити себе у творчій діяльності.

Принцип рефлексивності

«Філософські проблеми стають такими, якщо вони ставляться під промінь однієї проблеми кінцевого змісту. Навіщо взагалі все це? Навіщо світобудова? Навіщо “я” та мої переживання? А ці питання ставляться саме тому, що в цьому світобудові живе істота, яка не створена, а створюється. Та й світ не завершений, не готовий» ці слова М. К. Мамардашвілі якнайкраще говорять про рефлексивну природу людини, яка є істотою, яка запитує.

Якщо ж говорити про людину, задіяну в творчому процесі, то в даному випадку рефлексивність посилюється багаторазово, оскільки даний процес, будучи в кожному окремому, єдиному випадку унікальним і неповторним (чи то дослідницька робота вченого, натхненний пошук письменника чи творча діяльність дитини в ігровому просторі) завжди супроводжується рефлексивним оформленням.

Рефлексивність – послідовність творчих (частіше критичних) кроків, кожен з яких сприяє якісному вдосконаленню продукту творчої діяльності.

Рефлексивність у творчості розуміється нами як сукупність певних творчих пауз, під час яких відбувається авторське осмислення якості виконаної роботи, а також рух вперед у даному напрямку або (за потреби) коригування задуманого.

М.К. Мамардашвілі в роботі «Як я розумію філософію» писав: «Найчастіше переживання супроводжується відчуженим поглядом на світ: світ як би виштовхує тебе в момент переживання із самого себе, відчужує, і ти раптом ясно щось відчуваєш, усвідомлюєш. Це і є осмислена, дійсна можливість цього світу. Але саме у баченні цієї можливості ти скам'янів, застиг. У цьому стані тобі багато що може відкритися. Але для того, щоб це відкриття відбулося, потрібно не тільки зупинитися, а опинитися під світлом чи горизонтом питання: чому тебе це так вражає? Наприклад, чому я роздратований? Або навпаки: чому я радий? Застигнути в радості чи стражданні. У цьому стані радості чи страждання і прихований наш шанс: щось зрозуміти. Назвемо це половиною шляху.

Рефлексивна творча пауза (яка може бути і досить довгою, і напрочуд ємною, і навіть миттєвою) якраз і сприяє тому, щоб зупинитися, прислухатися до себе, до навколишнього світу, до найдрібніших нюансів, що впливають на зміну потоку думки, що, свою чергу, перетворить (і досить значно) якість творчого продукту.

Ми виділяємо у творчому процесі такі види рефлексування: афористичне, запитувальне, асоціативне, резюмуюче.

Афористичне рефлексування включає:

Вибір афоризмів, що підкреслюють (що виділяють, висвічують) значимість сказаного автором;

Використання афоризму як епіграф (і, отже, відведення даному висловлюванню особливої, що відкриває ролі, ролі словесного символу);

Показ відтінків значення слів, гри слів у тому випадку, коли використовуються два, три афоризми, які волею автора стали смисловими сусідами;

Підбір афоризмів, що сприяють виникненню дискусії (між автором і читачем; автором і дражливим співрозмовником; читачем і дражливим співрозмовником; автором, читачем і дражливим співрозмовником; автором, читачем, дражливим співрозмовником і тим опонентом, який ще не знає, що скоро буде включений .).

Запитувальне рефлексування сприяє:

Якісному підбору тих питань, які автор ставить читачеві-співавтору;

Визначення кола питань, що задаються автором самому собі на перспективу (включаючи риторичні, які, можливо, сьогодні поки що не потребують відповіді);

Заданню читачем питань, звернених себе;

Пошуку і автором, і читачем зони найближчого розвитку (того унікального матеріалу, який треба зрозуміти, прийняти, привести в рух, поділившись з іншими ідеями, відкриттями, осяяннями, променями думки.; а також невмінням і здивуванням; нерозумінням і непорозумінням; бажанням філософствування та захопленим подивом).

Асоціативне рефлексування передбачає:

Використання яскравих, несподіваних, які дивують як співрозмовника, а й самого автора асоціацій, допомагають відчути як глибину, і навіть аромат, смак, запах творчих ідей та його втілення;

Виникнення особливих, глибинних зв'язків створеного зараз про те, що існувало раніше;

Поява асоціативних символів, які є ключовими, які відкривають творчий процес;

Наявність відкритого асоціативного пострефлексивного простору.

Резюмувальне рефлексування допомагає:

Розмежування найважливішого і менш важливого на даному етапі творчого процесу;

Визначення творчих планів на майбутнє;

Усвідомлення себе як філософа (або принаймні початківця шлях філософствування).

Знову звернувшись до М. К. Мамардашвілі, прочитаємо: «Філософія це суспільна свідомість, яку не можна не висловити, свідомість вголос. Філософ нефілософом бути не може, якщо, звичайно, він потрапив на цю пряму думку, що виростає з того вузла, який змусив тебе зупинитися. Це доля!" .

Принцип відкритості

Творчий процес за своєю природою завжди відкритий простір пошуку, якісних змін, перетворень. У процесі творчості мало буває зайвого, непотрібного, поганого, другорядного, додаткового.

Про це чудово писала А. Ахматова у вірші «Творчість»:

Коли б ви знали, з якого сміття

Зростають вірші, не відаючи сорому,

Як жовтий кульбаба біля паркану,

Як лопухи та лобода...

Відкритість передбачає:

Наявність вибору, можливість зміни руху в процесі творчої діяльності на будь-якому етапі шляху (зміни стратегічної чи тактичної лінії, послідовності дій, переходів від однієї складової до іншої; вибору співрозмовника; власної позиції у творчому діалозі тощо);

Рух ідеї, народження якої починається, можливо, до оформлення задуму творчого проекту до будь-якого продукту (сценарій, книгу, музичний твір, урок, дисертаційне дослідження...);

Розвиток відбувається у процесі осмислення, творення, перетворення; розкручування продовжується навіть після того, як задумане здійснено, логічна точка поставлена.

У творчому процесі завжди є те, що виявилося нереалізованим, неприйнятим, недомовленим та недозрозумілим. Цей матеріал може на якийсь час бути поміщений у скарбничку нашої пам'яті, в інтелектуальний банк запасів, який у певний момент часу стане в нагоді в іншому творчому проекті, цього разу в новій якості: нереалізована, можливо, реалізується; неприйняте якісно зміниться; недосказане остаточно вербалізується; недозрозуміле стане ясним та зрозумілим. Але водночас з'явиться нове нереалізоване, нове неприйняте, нове недомовлене, нове недозрозуміле... І цей процес нескінченний, бо творчість це діяльність, яка не має ні тимчасових, ні смислових, ні вікових, ні національних, ні професійних кордонів.

Наявність емоційної складової, оскільки творчий процес як відкрита система передбачає можливість трансформувати як думки, а й почуття, емоції; а також допомагає народженню нових почуттів та нових емоцій, що виконують стимулюючу функцію по відношенню до тих, хто поступово залучається до цього процесу.

Усвідомлення нескінченності процесуальності, взаємопереходів частин процесу один одного, їх взаємозбагачення.

Людина, включений у творчий процес (а ще краще включився до нього сам), постійно якісно змінюється, що сприяє поступовому перетворенню життєвого простору навколо нього. Якщо поруч знаходиться кілька таких особистостей, то зміна якості життя відбуватиметься набагато швидше. А якщо таких особистостей стане більшість?

Примітки

1. Гумільов Л. Н. Етнос та біосфера Землі // Сучасна філософія: словник та хрестоматія. Ростов н/Д: Фенікс, 1996. С. 380.

2. Там же. С. 381.

4. Пригожин І., Стенгерс І. Порядок із хаосу: Новий діалог людини з природою: пров. з англ. / заг. ред. В. І. Аршинова, Ю. Л. Климонтовича та Ю. В. Сачкова. М: Прогрес, 1986. З. 386.

5. Лотман Ю. М. Усередині мислячих світів. Людина текст семіосфери історії. М.: Мови російської культури, 1999. З. 145.

6. Там же. С. 169.

7. Там же. З. 145.

8. Окуджава Б. Ш. Поетична збірка. М: АСТ: Зебра, 2007. С. 134.

9. Ціолковський К. Е. Геній серед людей. М., 1992.

10. Лотман Ю. М. Указ. тв. З. 146.

11. Мамардашвілі М. К. Як я розумію філософію // Сучасна філософія: словник та хрестоматія. Ростов н/Д: Фенікс, 1996. С. 278.

12. Там же. С. 275.

13. Там же. С. 276.

14. Ахматова А. А. Вірші / укл. та вступ. ст. М. Баннікова. М: Рад. Росія. 1977. С. 364.

Розміщено на Allbest.ru

...

Подібні документи

Творчість як основне явище у всіх сферах діяльності. Творча діяльність та процес. Хореографічний колектив та його специфіка. Загальнопедагогічні засади дидактики. Здійснення творчого підходу у роботі колективу.

курсова робота , доданий 29.09.2013

Концепція візуальної культури. Передача інформації у вигляді погляду та міміки. Сутність - процес зорового сприйняття. Творчий процес вирішення проблемної ситуації під час створення проекту. Приклад методів психологічної активації творчого мислення.

презентація , доданий 20.05.2015

Спілкування як культурний феномен життєдіяльності людини. Відкриття та розуміння, єдність та різноманітність духовної культури. Взаємодія її із економікою. Процес розвитку творчої та соціальної діяльності людини. Теорія повсякденного життя.

реферат, доданий 23.01.2015

Дизайн як творчий процес художнього проектування та конструювання естетичних властивостей навколишніх предметів. Визначення поняття дизайну, його цілі, завдання та види: промисловий, графічний, книжковий, ландшафтний, фітодизайн, візаж, мода.

презентація , додано 10.01.2017

Творчий шлях К.Ф. Богаєвського. Створення героїко-романтичних картин, присвячених переважно східному узбережжю Криму – легендарній країні Кіммерії. Значення уроків А.І. Куїнджі у становленні та розвитку творчого шляху К.Ф. Богаєвського.

стаття, доданий 24.04.2018

Аналіз сутності та специфічних творчих особливостей М. Врубеля на прикладі казкових та епічних творів в умовах видозмінюваності мистецтва на рубежі XIX – XX століть. Характеристика відмінних рис історичної картини кінця XIX століття.

курсова робота , доданий 28.11.2010

Життєвий шлях Казимира Малевича, основні етапи та напрями розвитку його творчості. Історія створення знаменитого "Чорного квадрата". Супрематизм Казимира Малевича, сутність та відмінні риси даного творчого методу, його переваги.

курсова робота , доданий 08.06.2014

Вивчення історичного живопису другої половини ХІХ століття та висвітлення казкових сюжетів у творах В.М. Васнєцова через розкриття особливостей творчого методу художника Творчий шлях художника та перелом на користь билинних та казкових сюжетів.

курсова робота , доданий 28.11.2010

Поняття, ознаки, функції, принципи та типологія клубів, а також їх проблеми та перспективи розвитку. Особливості організації колективної творчої діяльності дітей Аналіз зарубіжного досвіду роботи підліткових клубів, зокрема у Швеції та Франції.

курсова робота , доданий 11.09.2010

Творча діяльність людини до гріхопадіння. Наслідок гріхопадіння та творчий дар у людині. Мова як культурного обміну. Вавилонська вежа. Християнська культура. Досвід прочитання "Майстер та Маргарита". Атеїстичний світогляд.

Дослідження творчого процесу пов'язані з виділенням різних його стадій (актів, ступенів, фаз, моментів, етапів тощо). Різні класифікації етапів, запропоновані багатьма авторами, мають, на думку Я.А. Пономарьова, приблизно такий зміст:

1. Свідома робота – підготовка, особливий діяльний стан, що є передумовою інтуїтивного проблиску нової ідеї;

2. Несвідома робота – споглядання, несвідома робота з проблемою, інкубація напрямної ідеї;

3. Перехід несвідомого до свідомості – натхнення; в результаті несвідомої роботи до сфери свідомості надходить ідея винаходу, відкриття, матеріалу;

4. Свідома робота – розвиток ідеї, її остаточне оформлення.

Погоджуючись загалом про те, що у творчому процесі задіяні різні сфери людської психіки, все ж таки відзначимо, що ми навряд чи можемо говорити про чітке чергування свідомої та несвідомої діяльності мозку. Ні те, ні інше не відключаються на хвилину і домінування на різних етапах творчості одного з рівнів психіки ще не доведено. Здається більш доцільним описувати етапи творчості не з погляду того, який відділ психіки них відповідає, а з погляду те, що саме відбувається цих етапах. І в останньому випадку ми спостерігаємо обов'язкову послідовність процесів:

1. Консервація інформації – найскладніший психологічний процес із переробки інформації, куди включені інтелект, емоції, воля, всі рівні психіки;

2. Рекомбінація – возз'єднання старих елементів на новій основі, у нових зв'язках (на інформаційному рівні!), народжена бажанням створити унікальне;

3. Репродукція з урахуванням сформованих в людини історико-культурних уявлень.

Наявність першого етапу усвідомлюється далеко ще не всіма дослідниками, проте у двох останніх не сумнівається ніхто. А. Маслоу називає їх первинною та вторинною фазою творчості. Первинну фазу відрізняє наснагу, інтенсивний інтерес. Тут людина розуміє завдання, бачить ідеальне її вирішення та імпровізує у пошуку шляхів її досягнення. Вторинна фаза творчості полягає у розробці матеріалу, що народив натхнення. Тут уже потрібні конкретні події, володіння методами творчості, майстерність. Через першу фазу проходять багато хто, а ось освоєння другої фази дається важкою працею, і тут одного натхнення мало. Особливість журналістської творчості полягає в домінуванні цієї останньої фази, останнього етапу. Для журналістики справедливе зауваження А.Маслоу: «…Злети та натхнення дешево коштують. Різниця між натхненням та кінцевим продуктом полягає у величезній кількості важкої роботи».

Всі позначені нами етапи протікають більш менш успішно в залежності від таких якостей особистості, як здатність до концентрації (оскільки журналісту доводиться працювати в умовах, де відволікаючий фактор дуже великий), емпатія (дозволяє журналісту отримати більше валідної інформації, ефективніше працювати з співрозмовником), перерозподіл уваги.

З позиції психології творчість у сенсі постає як механізм розвитку особистості та соціуму. Функціонування механізму творчості розпадається на кілька фаз:

1. Онтогічний аналіз проблеми - додаток готівкових знань, виникнення потреби в новизні;

2. Інтуїтивне рішення – задоволення потреб у новизні;

3. Вербаліація інтуїтивного рішення – набуття нового знання;

4. Формалізація нового знання – формулювання логічного рішення.

Ще 1926 року англійський соціолог Гріхам Уоллс майже як і описав кроки творчості: підготовка, інкубація, осяяння, перевірка. А засновник Фонду творчої освіти в Нью-Йорку Алекс Осборн дав докладніший опис процесу творчості:

1. Орієнтація – визначення завдання;

2. Підготовка – збір інформації із завдання;

3. Аналіз - вивчення зібраного матеріалу;

4. Формування ідеї – вироблення варіантів;

5. Інкубація – осмислення варіантів;

6. Синтез – розробка рішення;

7. Оцінка - розгляд ідеї.

Дослідники процесу журналістської творчості зазвичай зазначають, що у журналістиці яскраво виражена стадіальність творчого акта: він постає як єдність двох щодо самостійних частин – стадії отримання інформації та стадії освіти тексту. Розглянемо ці стадії та його складові з погляду психологічних знань.

1. Стадія пізнавальної діяльності

Отже, початок будь-якого творчого процесу пов'язані з накопиченням інформації. Освоєння реальності – обов'язкова умова вихідного моменту творчого акта. Це освоєння відбувається по-різному залежно від типу творчості. Письменники та поети, наприклад, найчастіше не ставлять перед собою явної мети спостерігати, запам'ятовувати. Художники та музиканти – тим більше. Їхнє освоєння дійсності можна назвати спонтанним. Хоча і вони користуються записниками. Широко відомі у літературі записники А.П. Чехова чи щоденники Ф.М. Достоєвського. Письменники залишаються в них собою, і читати ці тексти також цікаво, як самі мистецькі твори. А знаменита кіноактриса Марлен Дітріх, крім мемуарів, залишила нам ще й «Абетку мого життя», в якій є нотатки про відомих особистостей, кулінарні рецепти, філософські міркування на різні теми, побутові подробиці біографії. Набагато яскравіше виражений цей етап у творчості вчених. Нерідко саме він займає більший час. У будь-якому разі перший етап ми можемо назвати сприйняття.

Хоч би як ми отримували інформацію – довільно, в результаті спостереження, або спеціального пошуку, зрештою ми отримуємо її завдяки процесу сприйняття. Творче сприйняття відрізняється декількома особливостями:

1. Поєднанням цілого та деталей, що дозволяє бачити об'єкт об'ємно, у всіх зв'язках та відносинах і, отже, розуміти його особливість та новизну;

2. Поєднанням зовнішньої форми та внутрішнього змісту, що забезпечує розуміння справжньої суті речей, прихованих від багатьох;

3. Поєднанням унікального та типового в одному об'єкті, що дозволяє типізувати та одночасно конкретизувати те, що відбувається;

4. Поєднанням позитивного та негативного, яке забезпечує бачення протиріч, контрастів.

У журналістиці початкова стадія творчого акта за обсягом завдань, за складністю умов є дуже специфічне явище: це усвідомлена, цілеспрямована пізнавальна діяльність, що передбачає отримання досить надійного оперативного знання поточної дійсності. Як правило, вона відбувається людиною поодинці, в дуже жорсткому часовому режимі, та ще й у режимі міжособистісного спілкування, що непомірно ускладнює завдання. На цьому рівні діяльності журналіст встановлює факт, визначає його сутність та вивчає його.

Багато досвідчених журналістів зізнаються, що оцінюють майже будь-яку подію, яка проходить перед ними, з точки зору того, як її можна описати в матеріалі (перетворююче бачення). Такий професійний погляд іноді стає нав'язливим, але це не відхилення лише журналістської професії. Лікар, сам того не бажаючи, при першому погляді на людину визначає стан її здоров'я, вчитель – рівень інтелекту, кравець – якість одягу, перукар – зачіску тощо. Такий підхід, свого роду професійна деформація, властивий для всіх. У повсякденному житті він, мабуть, заважає нам оцінювати життя багатопланово і різнобічно, проте журналісту він допомагає, оскільки явище, що заслуговує на увагу, можна зафіксувати і потім використовувати в матеріалі. Цей процес заснований на дії механізму встановлення: ми фіксуємо насправді ті поняття, які нас зараз цікавлять. Скажімо, вагітні жінки часто наголошують, що й не думали, що на вулицях міста так багато вагітних. Майже те саме відбувається з журналістом. Мозаїчність сприйняття, відзначена ще Шпенглером, проявляється і лише на рівні професійної діяльності. І тут величезну роль грає домінування однієї з рівнів психіки – свідомості. З одного боку, свідомість гальмує спонтанне прояв творчої особистості. Але з іншого (і це важливо для журналіста!) свідомість є силою, яка спонукає до перетворювальної, творчої діяльності. Воно дозволяє журналісту орієнтуватися в середовищі, адаптуватися до вимог ЗМІ, знаходити адекватне місце собі та своїм матеріалам. Свідомість постійно «звіряє» внутрішній та зовнішній досвід людини і дозволяє журналісту звернути увагу на тему, з одного боку, цікаву для неї, а з іншого – для аудиторії.

Далі слідує етап збору попередніх даних. Суть цього етапу полягає в тому, що журналіст згадує все, що має відношення до передбачуваного об'єкта вивчення і підбирає матеріал, що є в його розпорядженні. Найважливіше цьому етапі – визначити адекватний джерела інформації на тему. Якщо інформація походить від людини, то основні критерії вдалого вибору – компетентність, наявність навичок оповідача. Бажані критерії – наявність навичок спілкування з журналістами (це спрощує роботу), наявність ексклюзивної інформації, вміння викласти її у доступній формі.

На етапі попереднього накопичення інформації до нас надходить величезна кількість даних і далеко не всі їх цікаві журналісту з професійної точки зору. Існують загальні критерії того, що інформація становить певний суспільний інтерес:

1. Наявність у інформації конфлікту;

2. Катастрофічність;

3. Інформація, що має явні соціальні наслідки;

4. Ставлення до знаменитостей;

5. Незвичайне, одиничне;

6. Яскраве емоційне тло події.

Далі слідує визначення конкретного предмета вивчення. Із загальної низки фактів журналістом (чи редактором) відбираються найбільш значущі аудиторії. Хоч би якою була інформація, її затребуваність завжди залежить від свідомого чи несвідомого вибору аудиторії. І тут тематичні уподобання аудиторії змінюються. Вони являють собою змінну величину і багато в чому формуються самими журналістами.

Проте можна враховувати пріоритетні теми аудиторії:

1. Інформація про закономірності (про такі зв'язки між добре знайомими подіями, які нам невідомі);

2. Спрощуюча інформація (що розшифровує складні явища). Її ще називають антиінформацією, оскільки вона дозволяє нашому мозку відпочивати;

3. Інформація атавістичних відчуттів (вогонь, гроза тощо);

4. Інформація інстинктивних відчуттів чи них;

5. Індивідуальний досвід, що узгоджується з досвідом більшості представників аудиторії, але оцінюється ними як більш успішний.

Коли предмет встановлено, слідує спрямоване вивчення предмета.

Теоретично журналістського творчості визначаються зазвичай дві тактики пошуку інформації - ситуативна і прицільна.

На цьому етапі журналіст використовує різні методи одержання інформації, у кожному з яких велика роль психологічної складової.

Процес пошуку інформації грунтується на здібності людини до пошукової активності взагалі - фактору глибоко детермінованому. Потреба пошуку генетично закладена у будь-якій людині й не однаковою мірою. Ця потреба повинна реалізовуватися щоразу, коли механізми її набирають чинності. У ситуації пошуку рішення чи досягнення результату причиною дистресу стає не складність самої ситуації, а відмова від пошуку (так званий «стрес руйнованої надії»). А це робить організм більш уразливим. Існує навіть певний тип особистості (коронарний) для якого "виграш" у ситуації пошуку необхідний як повітря, і якщо таким людям доводиться визнати поразку, це часто обертається значним погіршенням здоров'я.

Журналісти часто ставляться до такого типу людей. Проте деяку компенсаторну функцію у сенсі виконує уявлення у тому, що інформацію можна знайти скрізь. Так, опитування понад трьохсот журналістів показало, що найбільш ємним з інформаційного погляду джерелом журналіст визначає редакцію чи телекомпанію (69%), а також колег з інших ЗМІ (66%). Тобто на психологічному рівні у журналіста створюється відчуття поінформованості, навіть якщо він просто присутній на своєму робочому місці. Об'єктивно це не так, але суб'єктивно така вистава захищає журналіста від стресового чинника.

Пошукова фаза включає роботу всіх рівнів психіки людини, але інтенсивніше за інші - свідомості, підсвідомості та надсвідомості. Свідомість забезпечує чітку постановку питання, конкретизацію концепції, мети. Підсвідомість переважно визначає спосіб реалізації концепції, досягнення мети (вибір жанру, ракурсу, стилю тощо.), народження образу. Надсвідомість «запускає» механізми осяяння, інтуїтивного та миттєвого творчого вирішення завдань.

Зовні ці процеси підкріплюються особливими методами пошуку інформації, які застосовуються тоді, коли через якісь обставини не можна отримати інформацію спонтанно. Цілеспрямований пошук відомостей може здійснюватися кількома прийомами:

Спостереження;

Дослідження документів;

Розслідування ситуації;

Анкетування;

Експеримент;

Інтерв'ювання.

В основі спостереження лежить здатність людини до сприйняття світу у процесі аудіовізуальних контактів із ним. Журналістське спостереження відрізняється від простого тим, що має цілеспрямований характер і, якщо можна так сказати, сфокусовано під робочу ідею. Популярність цього методу обумовлена кількома причинами:

1. Присутність дома події істотно підвищує якість матеріалу;

2. Безпосереднє спостереження дозволяє побачити чи вловити інтуїтивно суть того, що відбувається, якісь таємні зв'язки, що вислизають у викладі інших чи офіційної інформації;

3. Спостереження дає можливість робити незалежні оцінки та висновки;

4. При спостереженні відбір фактів до тексту відбувається простіше і раніше, ніж під час роботи з документами (наприклад, з прес-релізом).

Спостереження може бути включеним та невключеним. У першому випадку журналіст бере участь у події. І це – особливий стан особистості. А тому існують правила спостереження, яких краще дотримуватись:

1. Максимально дрібно класифікувати елементи подій, що підлягають спостереженню, користуючись чіткими індикаторами;

2. Спостерігати той самий об'єкт у різних ситуаціях (наприклад, героя матеріалу);

3. Чітко реєструвати зміст, форми прояву подій, що спостерігаються, та їх кількісні характеристики (інтенсивність, регулярність, періодичність, частоту);

4. Використовувати графи для думок та фактуальних даних;

У роботі з документами також слід дотримуватись деяких правил, що диктуються психологічними установками:

1. Розрізняти опис подій та їх інтерпретацію (факти та думки);

2. Визначати, якими джерелами інформації користувався упорядник документа, чи є вона первинною чи вторинною;

3. Виявляти наміри, якими керувався упорядник документа;

4. Враховувати, як могла вплинути на якість документа ситуація, в якій він створювався;

5. Виявляти наміри, якими керувалася людина, яка забезпечила вас документом.

Щодо розслідування, то вже на етапі його підготовки необхідно скористатися знаннями соціальної психології, наприклад, у питанні про резонансність теми. Немає сенсу вдаватися до такого небезпечного і важкого методу, щоб з'ясувати факти, які не цікавлять аудиторію. Потрібно мати на увазі, що читачів, перш за все, цікавлять обставини, які можуть торкнутися їх особисто чи близьких людей.

В експерименті об'єкт є засобом створення штучної ситуації. Робиться це для того, щоб журналіст на практиці міг перевірити гіпотези, програти деякі обставини, які б дозволили йому краще дізнатися об'єкт, що вивчається. До того ж у будь-якому експерименті пізнавальний момент комбінується з управлінським.

Етичність цього методу ставиться під сумнів, але багато журналістів-практиків і теоретиків вважають, що метод не тільки допустимий, але іноді й бажаний. Особливо у випадках, де ситуація вимагає термінового прояснення, а дозвіл її затягується.

Кашинська називає такі спонукаючі мотиви, які викликають необхідність проведення експерименту:

1. Недостатність інформації для перевірки чи уточнення гіпотези журналіста;

2. Неможливість одержати таку інформацію іншими методами;

3. Необхідність одержання психологічно достовірних аргументів.

Експеримент пов'язаний із створенням штучного імпульсу, покликаного виявити ті чи інші сторони людини. Журналіст може проводити експеримент і на собі, увійшовши в якусь ситуацію.

Нерідко у журналістиці використовується біографічний метод. Він запозичений із суміжних галузей пізнання: літературознавства, етнографії, історії, соціології та, насамперед, психології.

Метод полягає в опитуванні безпосередніх учасників події із соціально значущих питань.

З самого початку ставлення журналістів до біографічного методу було двояким. Дослідник міг покладатися лише на суб'єктивну думку очевидця подій, тому психологічне чуття було необхідно. Фактор суб'єктивності під час використання цього методу проявляється у всьому: і в життєвому досвіді людини, і в поведінці, і в вчинках, і в оціночних судженнях, і в світоглядних позиціях. Наприклад, якщо людина каже: «було так страшно, що я не міг ворухнутися», чи це означає, що ситуація справді була катастрофічною, чи перед нами просто вражена людина? Проте історія життя однієї людини може допомогти реконструювати динаміку розвитку тих чи інших процесів.

При використанні біографічного методу слід дотримуватись правил:

1. Порівнювати історію однієї людини з історією суспільства, в якому вона живе;

2. Розібратися у динаміці біографії особистості, не виривати історію з контексту біографії;

3. Осмислити поведінку людини, розкриваючи її мотивацію.

У журналістиці за допомогою біографічного методу збираються різні свідчення, спостереження та спогади очевидців.

2. Стадія створення тексту

Результат цієї стадії – готовий журналістський продукт. Проте ця стадія проходить поетапно.

1. Дозрівання. Цей етап притаманний будь-якому творчому акту. Отримавши достатньо інформації, мозок має деякий час займатися тим, що можна визначити як створення ідеї. Зазвичай цей етап непомітний як для оточуючих, але й самого творця. Однак у журналістиці і цей етап має специфіку. І специфіка полягає у такій простій вимогі, як оперативність. Письменник, художник можуть виношувати свою ідею роками, можуть відкладати її та знову повертатися через тривалий час. Журналіст не може собі цього дозволити.

2. Осяяння. Рівень, у якому відбувається вербалізація чи візуалізація ідеї на свідомості.

Перший ступінь цього процесу – остаточне формування задуму. Вона передбачає народження цілісного, хоча ще й недостатньо виразного бачення майбутнього твору. Виникає таке бачення з урахуванням отриманої під час вивчення ситуації концепції. Однак вона не тотожна їй. Концепція – це знання про реальність плюс її трактування, ставлення до неї. А задум – вже розумовий образ майбутнього твору, що включає у собі згорнутому вигляді тему і ідею, і принцип організації. Тобто задум і є та конкретна мета, виробленню якої було присвячено початкова стадія творчого акту і якої під час його завершальної стадії належить втілитись у текст.

Перетворення концепції на задум – момент, пов'язані з інтенсивними творчими пошуками, усвідомлюваними чи неусвідомлюваними. У деяких випадках вони йдуть паралельно до процесу пізнання, і трапляється, що ще не зібраний матеріал, а журналіст твердо знає, як він виглядатиме в результаті. А буває навпаки. Ідея не генерується. Чому? Якщо ми знаємо, що задум = тема + ідея + хід (тобто конкретні кроки реалізації теми та ідеї), є досить простий спосіб допомогти собі – вдатися до логіки, усвідомивши кожну з доданків. Найчастіше виявляється, що причина гальмування – у відсутності принципу організації тексту, ходу (його називають ключ, поворот). На пошуку його треба зосередитися.

На момент остаточного формування журналістського задуму часто виникає гостра проблема – коли зупинитися? Іноді буває так, що ми чітко розуміємо – цей варіант найкращий і нічого адекватнішого ми створити не зможемо. Але буває і так, що начебто б все зрозуміло, є непогана ідея, але можна і ще подумати, раптом з'явиться найкращий варіант. Тут треба дотримуватись певного правила: як тільки з'являється ідея, яку ви оцінюєте як прийнятну, треба її зафіксувати на будь-якому матеріальному носії. Інакше в процесі подальшого пошуку вона неминуче «зірветься». Записавши ідею, можна продовжувати роздуми. Але до якого моменту? Як правило, вольове рішення ухвалюється не самим автором. Або квапить час, або редактор, або нове завдання. І все-таки є об'єктивний показник того, що задум сформований, вірно. Задум дозрів у тому випадку, якщо до тексту автоматично і формується заголовок, якщо вам не доводиться потім ламати над ним голову. Поява у свідомості назви матеріалу – знак готовності задуму. У цьому етап осяяння завершується.

3. Конкретизація задуму. У багатьох ця операція йде як складання плану. Іноді писемного, іноді усного. Ось, наприклад, відомий вам метр російської публіцистики Анатолій Абрамович Аграновський завжди розпочинав роботу над матеріалом зі складання плану. Якось його запитали, чи завжди він дотримується записаного плану. «Ні, – відповів Аграновський, – потім план може змінитися. Але починати без нього не можу…» Така оцінка плану говорить про те, що мотивація лежить не у сфері організації тексту (план не є його каркасом), а переважно у сфері організації творчого процесу. Навіщо у такому разі потрібен план? Справа в тому, що план психологічно допомагає відчути поле тексту – на аркуші, у рядках. План також свідчить про те, що процес створення тексту зрушив із мертвої точки. Наша свідомість не може довго оперувати з розумовими схемами. План є, як правило, багаторівневою конструкцією. А свідомість здатна утримати в комплексі лише три пороги, три рівні складності.

Ще один спосіб конкретизації задуму - випереджаючий конспект, коли позначаються не підтеми тексту (як у плані), а мінідеї текстових блоків. Наприклад, у того ж Аграновського: «Скорочення…літака».

Подумати над цією несподіваною аналогією. Втім, помітити: апарат – це механізм. Ми прагнемо вдосконалення господарського механізму».

Такий випереджальний конспект зазвичай складається, коли журналіст, у міру ознайомлення з матеріалом, глибоко проникає у проблему. У нього, мабуть. Вже виробилися ідеї та зауваження, які можуть забути.

Найчастіше використовується комбінація плану та випереджуючого конспекту, коли розширення набувають лише ті пункти плану, якими вже сформувалася ідея.

Іноді журналісти роблять мозаїчну фіксацію: докладно виписують якісь шматки, а решту твору залишають на доопрацювання. Це особливо зручно в тому випадку, коли використовується метод ліда в матеріалі новин. (Записуються лише ліди).

4. Відбір матеріалу. Цей етап може збігатися із попереднім, йти паралельно. Але найчастіше жорсткі рамки матеріалу потребують окремої роботи. Результатом цього етапу стають відібрані факти, що сприяють реалізації основного задуму матеріалу.

5. Реалізація задуму. У ході цієї операції формується структура тексту – конкретний склад фактів, образів, нормативів, комбінуються методи їх пред'явлення, оформляються текстові елементи – мікросмисли, оформлюються їх монтажні зв'язки, уточнюється композиція та лексика, визначається поєднання тексту та відео-, звукоряду. Тут використовується творчий інструментарій, який відповідає конкретному виду діяльності. І чим ширший інструментарій, тим менш скований журналіст у реалізації своєї креативності.

6. Авторське редагування - робота з продуктом творчості. Редагування як компонент входить і в попередній етап, але йому обов'язково відводиться окреме місце та час. У разі мають на увазі усвідомлена процедура творчого процесу, має контрольний характер. Вона вимагає погляду з боку, адже розбіжності можуть бути не лише з авторським задумом, а й з профілем видання чи каналу, з тими матеріалами, серед яких піде цей матеріал. Незважаючи на те, що редактором текст проглядатиметься, самому журналісту необхідно відредагувати його якомога чіткіше. Це пов'язано з тим, що чим сиріший матеріал ви подасте редактору, тим більше він внесе виправлень відповідно до свого, а не вашого задуму, і це спотворить остаточний варіант тексту. Важливо пам'ятати, що аудиторія орієнтована насамперед на пізнання нового, індивідуального та неповторного. І це насамперед викликає інтерес та естетичне переживання. Глядач не терпить шаблону, наслідування, копіювання. Л.Б. Єрмолаєва-Томіна називає основні критерії оцінки прояву творчості:

1. Відображення у конкретному загального з нових, індивідуальних позицій;

2. Передача думок та відносин до реальності в несподіваній та точній формі;

3. Присутність усіх компонентів, що відповідають корінним духовним потребам людини – у пізнанні сутнісних явищ, у гармонії з прекрасним світом, у пробудженні нових думок (співтворення).

Редагування дозволяє реалізувати ці критерії у матеріалі – прояснити неясне, підкреслити суттєве, виділити головне.

7. Контроль трансляції (внутрішній та зовнішній). Він, як правило, мимоволі та цілком природно здійснюється журналістом, коли останній цікавиться у представників аудиторії, який ефект матеріалу, чи коригує перебіг бесіди в ефірі.

Деякі вчені наголошують на схожості породження тексту з процесом пологів, повертаючи нас до психоаналітичної теорії. Так, О.М. Цибуля не випадково нагадує, що психологи говорять про механізми народження ідеї. А канадський лікар і біолог Ганс Сельє (автор вчення про стресі та загальний адаптаційний синдром) розділив процес творчості на сім етапів, схожих на стадії процесу розмноження:

1. Кохання чи бажання. Перша умова творчості – жива зацікавленість, ентузіазм, потяг до досягнення результату. Це прагнення має бути пристрасним, щоб долати труднощі та перешкоди;

2. Запліднення. Як би не був великий творчий потенціал журналіста, його розум залишиться стерильним, якщо він не запліднений знанням конкретних фактів, набутих під час навчання, спостережень та інших методів отримання інформації;

3. Вагітність. Упродовж цього періоду журналіст виношує ідею. Цей період може не усвідомлюватись довгий час, так само як і вагітність. Однак рано чи пізно народжується напруга;

4. Передпологові сутички. Коли ідея винесена та дозріла, журналіст почувається дискомфортно. Це своєрідне почуття «поблизу рішення» знайоме лише справжнім творцям. Тим, хто не відчував його, найлегше уявити це відчуття в ситуації, коли людина болісно нагадує чиєсь ім'я;

5. Пологи. На відміну від справжніх пологів народження нової ідеї не тільки не завдає болю, але завжди приносить радість і задоволення. Починається процес створення твору;

6. Огляд та огляд. Новонародженого негайно оглядають, щоб упевнитись у його здоров'ї. Це справедливо і щодо новонародженої ідеї: її піддають логічній та експериментальній перевірці. Матеріал монтують, редагують тощо;

7. Життя. Після того, як ідею випробувано, вона починає жити в новому творі. На жаль, у журналістиці як конкретний матеріал вона живе недовго, зате як соціальний ефект вона може жити у століттях.

Відповідність процесу творчості процесу народження здатна частково пояснити те значення, яке надають творчості самі творці, і яке ніколи не зрозуміти реміснику подібно до того, як чоловік ніколи до кінця не зрозуміє почуття жінки, яка дала життя своїй дитині.

Що таке творчість і з яких етапів воно складається, що таке креативність та які здібності вона включає, які є проблеми та результати творчості та які наслідки творчої діяльності

У процесі творчості використовується уявадля комбінування наявних знань та ідей до отримання нового, унікального результату.

Отриманий результат дозволяє вирішитипевну проблему та досягтипоставленої мети. Тому такий результат має додаткову значимість, яка відсутня у результатів практичної діяльності, по суті, що створює копії.

Займаючись творчістю, людина змінюєяк довкілля , і себе. У нього з'являються нові можливості, які дозволяють надавати ще корисніший вплив і ще більше розвиватися.

Творчість необхідна у будь-якій предметної області, у будь-якій професії. У всіх областях є невирішені проблеми та величезний потенціал для розвитку.

Для підтримки творчого процесу у людини має бути гарне фізичний стан. Не можна вживати шкідливу їжу, алкоголь, палити тощо. А якнайбільше займатися спортом. Це дозволяє забезпечувати інтелект необхідними поживними речовинами та обмежити його від шкідливого впливу.

Вивченням творчості займається евристика. Її основним завданням є побудова моделей, що описують процес оригінального розв'язання задач.

В даний час відомі такі евристичні моделі:
- сліпий пошук: ґрунтується на методі проб та помилок;
- лабіринтна: Проблема представляється як лабіринт, а її рішення - переміщення лабіринтом для пошуку виходу;
- структурно-семантична: проблема представляється як система , що має певну структуру та семантичні зв'язки між її елементами .

У процесі творчої діяльності іноді виникає потреба у проведенні алгоритмічних, чітких обчислень. І тут потрібно скористатися допомогою розроблених обчислювальних систем, дозволяють проводити ці розрахунки. Людині необхідно займатися саме творчим, евристичним роздумом.

У побуті креативність проявляється як кмітливість- здатність сміливо, нетривіально та дотепно знаходити вихід з безвихідної, іноді критичної ситуації, використовуючи вкрай обмежені та неспеціалізовані засоби та .

Креативність дозволяє бути більшою чутливимдо проблем, нестачі чи суперечливості знань. Це дозволяє визначити напрямок, у якому необхідно розвиватися для появи можливості вирішити відомі проблеми та досягти певних цілей.

Т.к. основним компонентом, що відповідає за генерацію оригінальних ідей, є уява, то у розвиток креативності можна скористатися тренінгом у розвиток уяви .

Креативні здібності

Креативність складається з набору здібностей. Вони дозволяють ясно зрозуміти, як проявляється креативність і що потрібне для її розвитку.

До таких здібностей відносяться:

Побіжність- Це здатність генерувати велику кількість ідей в одиницю часу. Дозволяє швидко знаходити безліч способів вирішення проблеми та визначити найбільш підходяще.

Оригінальність- це здатність генерувати нові, нестандартні, неординарні ідеї, що відрізняються від відомих чи очевидних. Чим краще розвинена ця здатність, тим швидше долається психологічна інертність, що обмежує мислення стандартними шаблонами і переконує в нереальності та марності оригінальних ідей.

Гнучкість- це здатність використовувати різні способи для генерації оригінальних ідей та швидко перемикатися між способами та ідеями.

Відкритість- це здатність при вирішенні проблеми тривалий час сприймати нову інформацію ззовні, а не використовувати досвід і не дотримуватися стандартних стереотипів.

Сприйнятливість- Це здатність у звичайній ситуації знаходити протиріччя, незвичайні деталі, невизначеність. Дозволяє знаходити незвичайне у звичайному, просте у складному.

Образність- Це здатність генерувати ідеї у вигляді єдиних, цілісних уявних образів.

Абстрактність- Це здатність генерувати загальні, складні ідеї на основі приватних, простих елементів. Дозволяє узагальнювати та будувати єдине уявлення проблеми на основі простих, незв'язаних знань та ідей.

Детальність- Це здатність деталізувати проблему до розуміння кожного її елемента. Дозволяє розбивати проблему на частини, аналізувати їх до того часу, поки стане зрозуміла суть проблеми, її дрібні елементи.

Вербальність- це процес розбиття єдиної, образної ідеї на окремі слова та виділення суттєвих частин. Дозволяє прояснити структуру проблеми та зв'язку між її елементами та обмінюватися цією інформацією з іншими для спільного вирішення проблеми.

Стресостійкість– це здатність діяти і генерувати ідеї в новому, незвичайному, невідомому раніше навколишньому середовищі.

Визначення цих здібностей у себе та їх усвідомлений розвиток дозволяє значно підвищити оригінальність і корисність ідей, що генеруються. Це сприяє підвищенню успішності та прискоренню процесу реалізації призначення.

Творчий процес та його етапи

Креативність має певний творчий процес, що повторюється щоразу при отриманні унікального результату.

Суть творчостіполягає у використанні особистого таланту та уяви для вирішення проблем, досягнення цілей та реалізації призначення. Результатом творчого процесу є новий, унікальний елемент, що дозволяє покращити його творця або навколишнє середовище та дає нові можливості.

Творчий процес складаються з наступних етапів:

1. Підготовка

Формулюється проблема та виникає намір її вирішити. Свідомість наповнюється знаннями з усіх доступних джерел (пам'ять, книги, журнали, Інтернет…). Висуваються гіпотези та припущення. За невеликий проміжок часу намагається вирішити проблему на основі наявних можливостей свідомості.

2. Обробка

Якщо можливостей виявилося недостатньо, то виконується тимчасове відволікання на іншу проблему чи справу. У цей час вирішення проблеми переходить на обробку від свідомості до підсвідомості. Починають виконуватися підсвідомі процеси, непомітні людини і виконують автоматичну генерацію нових ідей до отримання прийнятного вирішення проблеми.

3. Натхнення

Після генерації ідеї, що дозволяє вирішити проблему, вона передається від підсвідомості до свідомості – з'являється натхнення. Зазвичай це відбувається абсолютно несподівано для свідомості й у випадкових ситуаціях.

4. Оцінка

Отримавши ідею, свідомість оцінює її можливість використання вирішення проблеми. Для цього воно виконує аналіз та порівняння ідеї з особистим досвідом та визначає, чи можна її реалізувати в поточних умовах навколишнього середовища.

5. Реалізація

Якщо протиріччя не знайдено, то вирішується реалізувати ідею. Формується план реалізації та виконуються фактичні дії. Результатом є інструмент, метод або технологія, що дозволяють вирішити вихідну проблему.

6. Перевірка

Після реалізації ідеї та застосування отриманого результату перевіряється, чи вирішена проблема чи ні. Виконується доказ чи спростування висунутих гіпотез та припущень. Якщо проблему не вирішено, процес починається спочатку. Якщо проблему вирішено, то виконується перехід до вирішення наступної проблеми.

Підсвідомий етап творчого процесу

Особливе місце у творчому процесі займає етап обробкипроблеми. Його особливість полягає в тому, що вирішення проблеми виконується абсолютно непомітно для людини її особливою здатністю. підсвідомістю.

Лінь і слабка воля. Вони також заважають розпочати творчий процес та подолати психологічну інертність. Для їх подолання необхідно тренувати самодисципліну.

Відсутність пріоритезації. У процесі творчого мислення генерується багато ідей, які потрібно реалізувати. Одні дуже важливі та корисні для вирішення проблеми. Їх треба реалізовувати насамперед. Інші менш важливі та їх треба відкладати на потім, ставити у чергу. Але більшість людей не визначають важливості ідей – їхнього пріоритету. А намагаються реалізувати простіші, але менш корисні ідеї. Для подолання цієї перешкоди потрібно навчитися пріоритезувати ідеї, цілі та відносини.

Завантаженість свідомості. Після наповнення свідомістю всіма можливими знаннями, які зможуть допомогти вирішити проблему, йому необхідно дати відпочити, розслабитися. Але дуже часто це не виконується і свідомість починає використовувати для вирішення інших проблем. Підвищена завантаженість свідомості знижує швидкість створення ідей. Щоб подолати цю перешкоду, потрібно усвідомлено робити перерви, щоб прискорити творчий процес.

Конформізм. Прийняття чужих думок та досвіду без критики та проведення аналізу. Ця властивість особистості характеризується угодою з усім, що є у навколишньому середовищі, без проведення оцінки чи це правильно чи ні, оптимальним це є чи можна це поліпшити. Для подолання цієї перешкоди потрібно розвивати критичне мислення, до всього нового потрібно підходити з питаннями "навіщо, чому, навіщо…".

Нетерплячість. Людина хоче знайти вирішення проблеми негайно. Але для цього потрібний великий обсяг вихідного матеріалу (знань, ідей) та високий рівень розвитку інтелекту. Але коли рішення не знаходиться за короткий проміжок часу, тоді людина просто припиняє займатися цією проблемою і переключається на іншу, легшу. Для подолання цієї перешкоди потрібно тренувати самодисципліну, а особливо завзятість.

Ригідність. Твердість, неухильність у застосовуваних засобах прийняття рішень та досягнення цілей. Обмежує людину у використанні нових засобів, які можуть виявитися більш ефективними та надійними. Для подолання цієї перешкоди потрібно розвивати гнучкість мислення, дізнаватися про появу нових засобів та застосовувати їх для вирішення проблем та досягнення цілей.

Усунення всіх цих перешкод гарантовано підвищить ефективність та успішність творчої діяльності. Це своє чергу прискорить процес реалізації призначення.

Типи результатів творчості

У результаті творчої діяльності створюється нова чи покращується існуюча система. Залежно від корисності ці результати поділяються такі типи.

Відкриття

Виявлення раніше невідомого закону, системи, ознаки чи зв'язку, підтверджене експериментально. Здійснює революційний ефект на розвиток системи та змінює існуючі цілі та парадигми.

Винахід

Засіб, що дозволяє вирішити певну проблему та досягти певних цілей. Також дозволяє виконувати певні дії ефективніше, ніж за допомогою існуючих коштів, та має принципово нову будову.

Раціоналізаторська пропозиція

Поліпшення ефективності існуючих засобів досягнення цілей без істотної зміни їхньої будови.

Незалежно від типу результату творчість створює нові знання, що дозволяють вирішити аналогічні проблеми та досягти схожих цілей в інших областях. Також результати дають і нові ідеї для творчостівирішувати нові проблеми і досягати нових цілей.

Наслідки виконання творчої діяльності

Використання креативності практично може підвищити ризикзавдання шкоди. Це відбувається тому, що недостатньо досвіду використання нових, невипробуваних ідей та засобів для вирішення певної проблеми чи досягнення мети. Але з досвідом та розвитком креативності прийде розуміння, які оригінальні ідеї є корисними, а які шкідливими.

З розвитком креативності виникає вірау те, що будь-яка, навіть абсурдна і нереальна ідея, допоможе досягти певної мети. Ця віра є одним із мотивів, що підштовхують до реалізації революційних ідей та створення нових, величезних систем, що вирішують глобальні проблеми. Як сказав Генрі Форд: " Ви можете вірити, що можете. Ви можете вірити, що ви не можете. В обох випадках ви маєте рацію".

Багато успішних людей стверджують, що 30-50% успіхуїх проектів та компаній приносять саме креативні, оригінальні ідеї, згенеровані ними самими, або спеціально найнятими професіоналами з добре розвиненою креативністю. Також вони відзначають замкнене коло – креативність дає нові успіхи, а вони, у свою чергу, є джерелом креативності та натхнення. Це говорить про те що людина та творчістьє єдиним цілим, що може існувати друг без друга.

Тому постійно приділяйте особистий час на розвиток творчостіта своїх креативних здібностей. Це завжди матиме корисний вплив на успішність. Не припиняйте займатися творчою діяльністю, адже вона – головний засіб для реалізації призначення.