Духовна лірика російських поетів. Жанрова своєрідність літератури придністров'я

Саме слово «натхнення», настільки дороге поетові, вказує на зіткнення душі з чимось духовним. Поетичне натхнення та переживання присутності духовності – далеко не те саме. Але поет, який натхненно стикався з духовним світом, прагне, подібно до Прометея, принести на землю небесний вогонь. З невідомих висот поетові "зіє правда неземна", але їй тісно в одязі мови. На дотик, навмання або по натхнення поет знаходить свій шлях і показує правду в зримих і чутних образах, образах почуття і думки. Поетична прямота метафорична. Зірки перетворюються на «темряви пильних мислячих очей». Але стисла, пружна, пластична сила метафоричної аналогії така, що змушує нас брати участь у доступному поетові духобаченні. Все оживає, все пронизане таємничим диханням життя, гострим увагою розуму, віянням вічного дива. Або – кажучи словами Олексія Толстого – «і нічого в природі немає, щоб любов'ю не дихало».

Зазвичай це лише коротка мить, щасливий моментальний прокол у завісі, що відокремлює людину від духовної батьківщини. Адже в решту часу - «таємничою завісою світ одягнений». Але саме відчуття, що завіса – це покривало Ізіди, – таємниче та чудово, потребує просвітленого сприйняття. Стан осяяння триває у захопленого поета лише коротку мить. Але відбита в чистій ритмічній промові ця мить залишається на віки коштовністю в скарбниці культури. Така мить обіймає вічність. «Все неосяжне в єдине зітхання тісниться», - сказав про таку мить поет. Або скажемо про те саме словами Миколи Білоцвітова: «Все тривало лише мить, але всі таємниці тієї миті осяяли». За словами Костянтина Бальмонта, цієї миті в нас царює вічність. Федір Глінка, говорячи про цю мить, називає його «заповітною миттю», «дивною миттю». Для Ф. Глінки тієї миті «рівні і мить і століття». Він же сказав:

У цю чудову мить

Земним доступна висота.

Тоді поет знає з незаперечною точністю, що «кожної миті відбувається диво, але зрозуміти його не можна». Володимир Пяст перед лицем цього проблиску чистої свідомості може лише вигукнути з безпосередньою дитячою безпорадністю: «О молитовність цілісної миті!» Зауважимо це слово – «цілісного». Свідомість тепер не сприймає себе дрібним і розколотим. Воно надихається єдністю буття та своїм злиттям із буттям.

Душа і небо єдністю

Оголосили, якийсь гімн співають,

Служачи один одному доповненням.

Але відразу поет (у разі К. Случевський) додає із гіркотою:

На жаль, – на кілька хвилин.

«Лови ж мить, поки до нього ти чуйний», - вигукує Олексій Толстой. Це зовсім не той вигук, який відомий матеріалістичному гедонізму всіх століть (лови момент, зривай квіти насолоди!). Крайності сходяться, але сходяться лише з поверхні. «Лови ж мить» у вірші А. Толстого – свідчення зрілої душі. Вона, душа, знає з точністю про сенс буття та призначення людини. «Лови ж мить», сказане гедоністом, сповнене іншим змістом - саме тією філософією життя, яка веде від насолоди до страждання.

У «високі хвилини буття» (Микола Щербина) щедрість духовного дару примушує поета ділитися своєю життєвою силою ніби з усім світом: «Тоді бездушне живе подібно до мене і здається ніщо не жити не може». І все ж таки залишається незадоволеність: слова поета, настільки підвладні йому в інших обставинах життя, тут, здається, перестають йому служити:

Не висловити миті:

Висоти без кінця,

Безсмертя творіння,

Велич Творця.

Ця мить - вікно у вічність. Пізнання тепер – не чуттєве та не раціональне. Воно раптово виявляє здатність, яка раніше здавалася дрімаючою, що не прокинулася або взагалі відсутня. Цю духовну інтуїцію, що прокинулася, Опанас Фет називає прозрінням («І якось дивно тепер прозріваю»). Здійснюється перемога над часом: душа «ні часу не знає, ні простору». Новий стан не підлягає контролю особистої волі. Ми знаємо більш менш ясно, що таке людська воля. Вона лежить у сфері найвідомішого. Духовна поезія, на відміну від будь-якої іншої, має справу з невідомим. Духовний стан приходить до поета несподівано - в хвилину милування заходом сонця, в коханні, в молитві, в півсні. «Я у напівдрімоті у вічність зазирнула», - писала Гізелла Лахман. Найчастіше поети говорять лише про дотикуз вічністю. Вони свідчать про її реальність, стверджують її існування, передають своє відчуття від моментальної зустрічі з нею. Поет гостро «чує» її присутність, але рідко може взяти з собою далі порога вічності:

І сповнений миттю біжить,

Присутність вічності чую.

Але й цього свідчення зовсім не мало. Якщо ми здатні відрізнити поетичну фантазію від реального трепету перед вічністю, ми можемо багато чого навчитися, читаючи зразки духовної лірики російських поетів. Давні розрізняли три джерела знання: досвід, висновок та авторитетне свідчення. У духовній ліриці ці три джерела зливаються в одну широку річку. У всі віки духовна поезія прагнула єдності цілісного стану, що переживається і поетом, і читачем глибоко і особисто. Досвід інтуїції веде автора духовного вірша до якогось особистого висновку, і досвід і висновок справжньої поезії сприймаються читачем як авторитетне свідчення. Цінність його, звичайно, не дорівнює авторитетності священних книг. Але в цих поетичних свідченнях, виражених найчастіше не з пророчою, зате з естетичною переконливістю, є своєрідна мала перевага. Осяяння поета, людини, як правило, не виняткового, але такого ж звичайного, як і його читач, говорить нам про ті сфери, де пророки перебували, а поет тільки побував. Він зазирнув і переконався, що він теж «безсмертя світлого спадкоємця». Ці свідчення конкретні, близькі нам за мовою і за часом, зігріті приземленою людською теплотою, поетичними фарбами, а часом не мудрою «дурнуватістю», про яку говорив Пушкін. Справді, «з гірських тих висот сяє правда неземна», але російський поет скаже про цю правду як наш сучасник, нашою рідною мовою, словами, знайомими нам з дитинства та юності. Він не в усьому точний. Він бачить лише проблиск, відблиск, відсвіт, але його мова - про вічне світло, яке «ні часу не знає, ні простору». Чи не про ці промови писав Лермонтов?

Є мови - значення

Темно чи нікчемно,

Але їм без хвилювання

Дослухатися неможливо.

Згадаймо також «темні» промови Володимира Соловйова: «Думайся без мови і почуттів без назви радісний потужний прибій».

Звідки ці хвилі прибою, про якого малознайомого нам просторікаже поет? Мова, звична до тривимірного простору, в іншому вимірі не знаходить слів. Поет часом недорікувато, каже штампами:

Приводить світ душа інший

(Якубович)

Поки в душі не розкриємо

інших світів знайоме зерно

(А. Білий)

Ви в якийсь світ безмежний

Розум і серце занесли

(В'яземський)

І став мені видно світ незримий

(А. Толстой)

Поет показує нам цей безмежний світ то в образах простору, яке «шириться як хвилі по кіл, що розбіглися», то як безмежний синій ефір, яким летить вільне серце. Іноді це лише «далекий відблиск» (Ю. Терапіано), але часом зір загострюється, і поет бачить, що у тому світі «усі блискання, весь рух» (Н. Гумільов). Іноді це лише «віддалений заклик із глибин» (Б. Нарцисів), а для досвідченішого на тому шляху Майкова ясно, що дух може йти все глибше і глибше. Подібно до того, як про це йдеться в езотеричних трактатах, Майков називає ці «простори» іншим ступенем буття. Для Сергія Маковського інобуття, про яке згадується у його віршах, названо «сліпими прірвами буття», осяяними раптовим світлом свідомості. Але Кузьміної-Караваєвої (Матері Марії) здається, що взагалі невірно розділяти на «там» і «тут», є єдине «всебуття», биття якого чує чуйний слух поета.

Можна знайти навіть деякі критерії достовірності зображення цих проблисків космічної свідомості, відблисків з безмежних світів. Великі слова – часто порожні слова. «Вічність» і «нескінченність» трохи скажуть земній свідомості, якщо сказано марно. Щоб ці слова викликали в нас поетичний трепет, вони мають бути виголошені не марно, а силою. Вони мають бути сказані поетом, який сам хоча б швидкоплинно відчув реальність цієї сили, «ці хвилі, що перемагають пітьму» (Ю. Терапіано). Самі поети свідчать про незвичайне приплив сил («Виконаний весь невідомих мені сил» - А. Толстой). Ще виразніше сказано про те ж переживання в Афанасія Фета: «Ношу в грудях, як цей Серафим, вогонь сильніший і яскравіший за всесвіт». І ніби вторить йому Олексій Хом'яков: «І повний сил, урочистий і мирний, я повстаю з безодні буття». Безперечно, про ту ж силу писав і Андрій Білий:

Вкотре мені – з мене

Дихнула

Свідомості невідома міць...

Іноді про цю силу говориться невиразно, тож окремі рядки марно цитувати; проте вірш, узятий загалом, вказує нам на «присутність незбагненної сили», що «таємниче ховається у всьому» (Іван Нікітін). Володимир Соловйов називає цю життєдайну силу трепетом світового життя.

Сила переживається візіонером як зв'язок. Але між чим та чим? Залежить від обставин, у яких поет уловив відблиск інобуття. Мабуть, найясніше сказав Фет у своєму широко відомому вірші «Я довго стояв нерухомо»:

Між тими зірками та мною

Якийсь зв'язок народився.

Олексій Толстой сказав про той самий зв'язок навіть більш проникливо. У нього силовий зв'язок звучить і вібрує як натягнуті струни між небом і землею. Геніальний образ «зв'язку» знаходимо у Тютчева:

Як би ефірним струменем

По жилах небо протікло.

Цей образ здавався точним самому Тютчеву, він наполегливо звучить у його ліриці. "І солодкий трепет, як струмінь, по жилах пробіг природи", - писав він в іншому вірші. Можливо, подібний образ є універсальним. Він зустрічається і в інших поетів, у тому числі у сучасників Тютчева. Говорячи про пережитий сплеск надсвідомості, поет тютчевської плеяди Степан Шевирєв писав:

Мої всі жили були струни,

Я сам - хвалення орган.

Ще частіше зустрічається образ - світла і полум'я. Сама людська природа, піднявшись до чистої духовності, сприймається поетом як смолоскип, світоч, полум'я, що «осяяло на мить світ небесний і земний». Не тільки бачення світла, а й єднання з ним - ось ознака цієї свідомості, що рідко зустрічається: «І в явному таїнстві знову бачу поєднання земної душі зі світлом неземним». Крила любові підносять поета «у вітчизну полум'я та слова». У Федора Глінки, наприклад, цей образ прямо нав'язливий. Він співає про загадкове «святе, червоне сяйво», у присутності якого душа дихає «життям неземним». І про те саме в іншому місці: «Коли ти наближаєшся, душа моя палає».

Але імен цього стану так само багато, як і різних рівнів просвітленості. Іноді духовність розкривається поетом в образах світла і «нестерпного вогню», іноді ж - в образах тиші. Розум звільняється від суєти, для розуму настає час урочистого мовчання. Тепер -

Душа як озеро прозора і наскрізна,

І погляд я занурити в неї можу до дна.

(А. Толстой)

І як задушевно про той самий стан у Івана Нікітіна: «Бачить присутність Бога в цьому мовчанні розум». Поет і все навколо нього давно сповнено первозданної тиші. І тоді він чує – за словами Михайла Лермонтова – «звуки небес», які не порівняти зі «нудними піснями землі»: «Світи співають, я голос у цьому співі...». Але й не чуючи космічного голосу, а просто люблячи поезію, ми все-таки щось особливе чуємо в голосі самого поета, який вигукує: «Цієї музики мовчання немає назви у мене!»

Що це за мовчання? Слова – суть справи поета. Поет повинен шукати ім'я всьому, навіть у сфері реальності, де ім'я і форма немає значення. Чи можна сказати лаконічніше і вірніше, ніж про цей стан сказав В. Жуковський: «Ця присутність Творця у створенні».

Рядок Жуковського якнайкраще міг би визначити критерій відбору віршів для антології духовної лірики. Російська поезія - одне з найбагатших. Але навіть вона не нагромадила такої величезної кількості духовних віршів, щоб саме питання про створення антології духовної лірики автоматично відпало. Перли рідкісні - у тому їхнє природне призначення. Якби вони зустрічалися на кожному кроці, ієрархія цінностей у світі була б зовсім іншою. З іншого боку, така багата поезія, як російська, не могла не накопичити останні століття духовного достатку.

Поняття про духовне не слід висловлювати будь-яким визначенням. Але жива, скільки-небудь прокинута душа відчуває віяння духовності, звідки б воно не виходило: зі сторінок Писання, у коханні, у природі, у непередбачуваній «присутності Творця у створенні». Поціновувач поезії знаходить цю духовність у чистій ліриці багатьох російських поетів. Ця духовність не є власністю окремого віросповідання. Вона - загальне благо, згідно з тим, що «Дух віє, де хоче».

Вадим Крейд

Айова-Сіті, США

Вадим Крейд, 2015 року.

Тетяна Виноградова, 2015.

45 паралель, 2015.

У XII-XIII століттях нові, дуже значні процеси відбуваються у сфері духовної музики найбільших країн Західної Європи. Незважаючи на те, що нове проявляється тут різноманітно, в різних формах, цей рух у принципі спрямований проти канонізованих рамок церковного мистецтва і багато в чому залежить від прикладу і зразків світської художньої культури свого часу. Ознаки нового піднесення духовної лірики у Франції, Італії, Іспанії, перетворення церковної літургійної драми на містерію, перші етапи у розвитку багатоголосства свідчать, що смуга історичних змін, що настала, захоплює в кінцевому рахунку і сферу церковності.

Під прямим чи опосередкованим впливом світського музично-поетичного мистецтва розвиваються нові форми духовної музики і хіба що переробляються старі. Найчастіше вони так чи інакше тяжіють до нового роду ліричної поезії – до духовної лірики. Новий розквіт переживають прози у Франції, секвенції Італії. У XIII столітті з'являються короткі римовані прози Адама де сен Віктора, близькі до форм світської музично-поетичної лірики. З латинської любовної пісні «Про прекрасну Венеру», відомої у Вероні, виникає пісня пілігримів зі словами «Про благородний Рим»; музика залишається без змін. Світське початок рішуче вторгається у образність іспанської духовної лірики. Все це не випадково збігається з розквітом ліричного мистецтва провансальських трубадурів, потім труверів та німецьких мінезінгерів їхнє мистецтво поширюється по

всій Європі, і приклад його стає справді могутнім.

Велику роль стимулювання нових видів духовної лірики виконали у умовах єретичні руху, настільки характерні, наприклад, для середньовічної Італії. Вони природно породжували найсильнішу антигригоріанську опозицію, хоча не відмовлялися від духовних форм мистецтва. Це неминуче випливало із стану речей: потужні антицерковні течії розвивалися тоді саме як духовнібрехні. Проте під ними ховався глибший суспільний зміст. Ми вже посилалися на слова Енгельса, який стверджував, що в умовах середньовіччя всі нападки на феодалізм, на церкву, «всі революційні, соціальні та політичні вчення повинні були являти собою водночас і богословські єресі». Створення нових видів духовної лірики, близької світському, можливо навіть народному мистецтву, на місцевих мовах (а не латиною) було висловлюванням свого роду протесту проти католицької церковності взагалі. В Італії його плекали саме єресі, в Іспанії воно було значною мірою пов'язане з впливом прикладу трубадурів. Нові прагнення до створення духовної лірики втілилися в італійців у так званій лауді (гімн, «вихваляння») та нових зразках секвенцій. В Іспанії з'явився новий вид духовної лірики - кантига.

Історія, якщо не легенда, пов'язує появу перших лауд як духовних віршів на місцевому прислівнику з Середньою Італією, з Франциском Ассізьким та його діяльністю, що почалася в XII столітті і захопила першу чверть XIII (Франциськ помер у 1226 році). Засновник «єретичної» громади, що пізніше дала початок злиденному монашенському ордену францисканців, Франциск Асизький сам був поетом і музикантом, а його послідовники в XIII столітті. "Dies irae". Значення цього мистецтва набагато ширше, ніж значення ордена францисканців, оскільки італійська лауда харчується народними витоками. Перші тексти лауд складалися, мабуть, самим Франциском, а музика швидше за все підбиралася до них з народних співів. Їхні поетичні образи, на відміну від канонізованих церковних текстів, наблизилися, так би мовити, до землі, до реального життя, перейнялися теплим, часом чи не екстатичним почуттям. З XIII століття лауди співали всюди в Італії як усім доступні, але нікому не належать, відомі в народі строфічні духовні пісні, то глибоко ліричні, то радісні, що навіть закликають до танців, то сумні чи сатиричні. Музика лауд спочатку була, зрозуміло, одноголосною, найчастіше дуже простою, і навіть при подальшому розвитку залишилася пісенною за характером мелодики та структури.

До того ж часу відноситься і новий підйом духовної секвенції в Італії – на цьому етапі вже як вільної (незалежної від ювіляцій) музично-поетичної форми. М'яким і глибоко-

Ким лірико-елегічним почуттям відзначена секвенція Якопоне і Тоді «Stabat mater» (латинський текст), мелодійно цілісна і пластична. Ще більш відома секвенція «Dies irae», яка приписується Фоме Челано, була потім канонізована католицькою церквою і увійшла до заупокійної меси - реквієму. (Приклад26 ). Її прекрасний, звучатиме металом, латинський віршований текст, її виразна, сильна, грізна з перших інтонацій мелодія постійно, аж до наших днів привертала до себе увагу музикантів. Її багаторазово використовували згодом композитори, як втілення грізної сили смерті, фатального, невідворотного, середньовічного пророцтва про День гніву. Сучасник Франциска Ассизького французький архієпископ П'єр Корбейль, автор низки секвенцій, написав так звану «ослячу прозу», яка набула великої популярності. Вона призначалася до свята обрізання і була пов'язана з подіями, близькими до Різдва. Згідно з євангелією, на ослі були привезені дари волхвів, які прибули вклонитися немовляті Христові, і осел незабаром має відвезти святе сімейство до Єгипту. І ось у зв'язку з цим у відповідному богослужінні з'явилася проза як вставка, яка вихваляє осла:

Зі східних країн

Прибув до нас осел,

Сильний та красивий,

Придатний для поклажі.

Гей, пане осел, заспівайте, відкрийте прекрасні уста,

Отримайте досхочу вівса і сіна тощо.

Мелодія «ослячої прози» відрізняється чи не танцювальною динамічністю; ясно розчленована, пружна, весело-задерна ( приклад27 ). У ній немає архаїчності чи абстрактності висловлювання – вона все ще здається цілком живою, народною.

Зіставляючи такі різноманітні твори, як «Dies irae» Фоми Челано і «осляча проза» П'єра Корбейля, що виникли в один період, не можна не дивуватися подібним образним контрастам у межах церковного мистецтва. Вони стали можливими тільки в результаті найсильнішого антигригоріанського течії, вони буквально вторглися в церковну музику, яка була безсила проти їх вторгнення.

Іспанська духовна лірика XIII століття розцвіла в суто світській обстановці - при дворі "короля Кастилії Альфонса X Мудрого (1252-1284), поета, музиканта, покровителя наук і мистецтв. До цього часу в Кастилії та Каталонії побували багато французьких трубадур. Гіраут Рік'єр" відомо, переписувався з Альфонсом Мудрим (зокрема, висловлював свої міркування про жонглерів).Цей старовинний міцний зв'язок іспанських дворів з французьким «art de trobar» мав велике значення для подальшого розвитку ліричної поезії в Іспанії: провансальські трубадури були зразками для своїх іспанських сучасників. Але іспанська лірика все ж таки не копіює в XIII столітті провансальську, як то могло бути раніше.

пам'ятником є ​​– на відміну від французької лірики – збори духовнихпісень, відоме під назвою "Cantiga de Santa Maria de Don Alfonso el Sabio" і містить понад чотириста пісенних зразків на галісійській говірці. Яку саме участь брав у складанні цього рукопису сам король, чи збирав він щось із матеріалів або, можливо, складав пісні, - дослідники з певністю сказати не можуть. Імовірно, за ним була щонайменше ініціатива у процесі співпраці з поетами та музикантами, яких він об'єднував при своєму дворі.

Так чи інакше, іспанські кантиги постають у низку музично-поетичних творів свого часу, представляючи тип мистецтва, споріднений з новими його формами, що розвиваються в різних країнах Західної Європи XII-XIII століть. Тексти цих пісень нерідко поетично образні, вільно поєднують піднесеність почуттів у звеличенні Діви Марії - і невибагливість попутних побутових замальовок. При цьому духовні теми - чи трактуються вони в народно-побутовому чи ліричному плані - постають не як абстрактні та канонічні, а більшою мірою як популярні,наближені до сприйняття сучасників. Музика кантиг насамперед пісеньна,Вочевидь, з явними слідами іспанського, точніше, кастильського походження. На кшталт музичної композиції кантиги споріднені і французьким пісням, і італійським лаудам, оскільки і ті, й інші, і треті засновані на народно-пісенному структурному принципі: ясно розчленовані строфи з приспівами (в Іспанії - «естробільйо»), повторення та повернення мелодійних побудов , завершеність строфи.

У XII-XIII століттях нові, дуже значні процеси відбуваються у сфері духовної музики найбільших країн Західної Європи. Незважаючи на те, що нове проявляється тут різноманітно, в різних формах, цей рух у принципі спрямований проти канонізованих рамок церковного мистецтва і багато в чому залежить від прикладу і зразків світської художньої культури свого часу. Ознаки нового піднесення духовної лірики у Франції, Італії, Іспанії, перетворення церковної літургійної драми на містерію, перші етапи у розвитку багатоголосства свідчать, що смуга історичних змін, що настала, захоплює в кінцевому рахунку і сферу церковності.

Під прямим чи опосередкованим впливом світського музично-поетичного мистецтва розвиваються нові форми духовної музики і хіба що переробляються старі. Найчастіше вони так чи інакше тяжіють до нового роду ліричної поезії – до духовної лірики. Новий розквіт переживають прози у Франції, секвенції Італії. У XIII столітті з'являються короткі римовані прози Адама де сен Віктора, близькі до форм світської музично-поетичної лірики. З латинської любовної пісні «Про прекрасну Венеру», відомої у Вероні, виникає пісня пілігримів зі словами «Про благородний Рим»; музика залишається без змін. Світське початок рішуче вторгається у образність іспанської духовної лірики. Все це не випадково збігається з розквітом ліричного мистецтва провансальських трубадурів, потім труверів та німецьких мінезінгерів їхнє мистецтво поширюється по

всій Європі, і приклад його стає справді могутнім.

Велику роль стимулювання нових видів духовної лірики виконали у умовах єретичні руху, настільки характерні, наприклад, для середньовічної Італії. Вони природно породжували найсильнішу антигригоріанську опозицію, хоча не відмовлялися від духовних форм мистецтва. Це неминуче випливало із стану речей: потужні антицерковні течії розвивалися тоді саме як духовнібрехні. Проте під ними ховався глибший суспільний зміст. Ми вже посилалися на слова Енгельса, який стверджував, що в умовах середньовіччя всі нападки на феодалізм, на церкву, «всі революційні, соціальні та політичні вчення повинні були являти собою водночас і богословські єресі». Створення нових видів духовної лірики, близької світському, можливо навіть народному мистецтву, на місцевих мовах (а не латиною) було висловлюванням свого роду протесту проти католицької церковності взагалі. В Італії його плекали саме єресі, в Іспанії воно було значною мірою пов'язане з впливом прикладу трубадурів. Нові прагнення до створення духовної лірики втілилися в італійців у так званій лауді (гімн, «вихваляння») та нових зразках секвенцій. В Іспанії з'явився новий вид духовної лірики - кантига.

Історія, якщо не легенда, пов'язує появу перших лауд як духовних віршів на місцевому прислівнику з Середньою Італією, з Франциском Ассізьким та його діяльністю, що почалася в XII столітті і захопила першу чверть XIII (Франциськ помер у 1226 році). Засновник «єретичної» громади, що пізніше дала початок злиденному монашенському ордену францисканців, Франциск Асизький сам був поетом і музикантом, а його послідовники в XIII столітті. "Dies irae". Значення цього мистецтва набагато ширше, ніж значення ордена францисканців, оскільки італійська лауда харчується народними витоками. Перші тексти лауд складалися, мабуть, самим Франциском, а музика швидше за все підбиралася до них з народних співів. Їхні поетичні образи, на відміну від канонізованих церковних текстів, наблизилися, так би мовити, до землі, до реального життя, перейнялися теплим, часом чи не екстатичним почуттям. З XIII століття лауди співали всюди в Італії як усім доступні, але нікому не належать, відомі в народі строфічні духовні пісні, то глибоко ліричні, то радісні, що навіть закликають до танців, то сумні чи сатиричні. Музика лауд спочатку була, зрозуміло, одноголосною, найчастіше дуже простою, і навіть при подальшому розвитку залишилася пісенною за характером мелодики та структури.

До того ж часу відноситься і новий підйом духовної секвенції в Італії – на цьому етапі вже як вільної (незалежної від ювіляцій) музично-поетичної форми. М'яким і глибоко-

Ким лірико-елегічним почуттям відзначена секвенція Якопоне і Тоді «Stabat mater» (латинський текст), мелодійно цілісна і пластична. Ще більш відома секвенція «Dies irae», яка приписується Фоме Челано, була потім канонізована католицькою церквою і увійшла до заупокійної меси - реквієму. (Приклад 26).Її прекрасний, звучатиме металом, латинський віршований текст, її виразна, сильна, грізна з перших інтонацій мелодія постійно, аж до наших днів привертала до себе увагу музикантів. Її багаторазово використовували згодом композитори, як втілення грізної сили смерті, фатального, невідворотного, середньовічного пророцтва про День гніву. Сучасник Франциска Ассизького французький архієпископ П'єр Корбейль, автор низки секвенцій, написав так звану «ослячу прозу», яка набула великої популярності. Вона призначалася до свята обрізання і була пов'язана з подіями, близькими до Різдва. Згідно з євангелією, на ослі були привезені дари волхвів, які прибули вклонитися немовляті Христові, і осел незабаром має відвезти святе сімейство до Єгипту. І ось у зв'язку з цим у відповідному богослужінні з'явилася проза як вставка, яка вихваляє осла:

Зі східних країн

Прибув до нас осел,

Сильний та красивий,

Придатний для поклажі.

Гей, пане осел, заспівайте, відкрийте прекрасні уста,

Отримайте досхочу вівса і сіна тощо.

Мелодія «ослячої прози» відрізняється чи не танцювальною динамічністю; ясно розчленована, пружна, весело-задерна ( приклад 27). У ній немає архаїчності чи абстрактності висловлювання – вона все ще здається цілком живою, народною.

Зіставляючи такі різноманітні твори, як «Dies irae» Фоми Челано і «осляча проза» П'єра Корбейля, що виникли в один період, не можна не дивуватися подібним образним контрастам у межах церковного мистецтва. Вони стали можливими тільки в результаті найсильнішого антигригоріанського течії, вони буквально вторглися в церковну музику, яка була безсила проти їх вторгнення.

Іспанська духовна лірика XIII століття розцвіла в суто світській обстановці - при дворі "короля Кастилії Альфонса X Мудрого (1252-1284), поета, музиканта, покровителя наук і мистецтв. До цього часу в Кастилії та Каталонії побували багато французьких трубадур. Гіраут Рік'єр" відомо, переписувався з Альфонсом Мудрим (зокрема, висловлював свої міркування про жонглерів).Цей старовинний міцний зв'язок іспанських дворів з французьким «art de trobar» мав велике значення для подальшого розвитку ліричної поезії в Іспанії: провансальські трубадури були зразками для своїх іспанських сучасників. Але іспанська лірика все ж таки не копіює в XIII столітті провансальську, як то могло бути раніше.

пам'ятником є ​​– на відміну від французької лірики – збори духовнихпісень, відоме під назвою "Cantiga de Santa Maria de Don Alfonso el Sabio" і містить понад чотириста пісенних зразків на галісійській говірці. Яку саме участь брав у складанні цього рукопису сам король, чи збирав він щось із матеріалів або, можливо, складав пісні, - дослідники з певністю сказати не можуть. Імовірно, за ним була щонайменше ініціатива у процесі співпраці з поетами та музикантами, яких він об'єднував при своєму дворі.

Так чи інакше, іспанські кантиги постають у низку музично-поетичних творів свого часу, представляючи тип мистецтва, споріднений з новими його формами, що розвиваються в різних країнах Західної Європи XII-XIII століть. Тексти цих пісень нерідко поетично образні, вільно поєднують піднесеність почуттів у звеличенні Діви Марії - і невибагливість попутних побутових замальовок. При цьому духовні теми - чи трактуються вони в народно-побутовому чи ліричному плані - постають не як абстрактні та канонічні, а більшою мірою як популярні,наближені до сприйняття сучасників. Музика кантиг насамперед пісеньна,Вочевидь, з явними слідами іспанського, точніше, кастильського походження. На кшталт музичної композиції кантиги споріднені і французьким пісням, і італійським лаудам, оскільки і ті, й інші, і треті засновані на народно-пісенному структурному принципі: ясно розчленовані строфи з приспівами (в Іспанії - «естробільйо»), повторення та повернення мелодійних побудов , завершеність строфи.

Кінець роботи -

Ця тема належить розділу:

Історія західноєвропейської музики до 1789 року.

Update.. Всесоюзний науково-дослідний інститут мистецтвознавства міністерства культури СРСР.

Якщо Вам потрібний додатковий матеріал на цю тему, або Ви не знайшли те, що шукали, рекомендуємо скористатися пошуком по нашій базі робіт:

Що робитимемо з отриманим матеріалом:

Якщо цей матеріал виявився корисним для Вас, Ви можете зберегти його на свою сторінку в соціальних мережах:

Всі теми цього розділу:

Вказівник імен
Аббатіні А. - 342, 343, 381 Авалос М. д" - 219 Август, римський імператор - 23 Августин - 30 Августин Аврелій - 44, 45 Авреліан з Реоме - 45, 46

Історія західноєвропейської музики до 1789 року
Том I Редактори Т. Єршова, В. Панкратова Художник Ю. Боярський. Худож. редактор А. Головкіна Техн. редактор І. Левітас. Коректор Г.

Ви побажання тепер прийміть,
Нехай з вами мир і вантаж добра,
Нехай у ваші двері мрія стукає,
Не пуху вам і не пера.

Нехай буде багато веселих днів,
Тепло і радість у душі зберігайте,
Турботу близьких, любов друзів,
В успіх вірте і життя любите!

Бажаю міцного здоров'я,
І щоб з усмішкою друзів зустрічати,
Не знати образ, хвороби, горя
І ніколи не сумувати.

Можливість жити всім вам у достатку,
Не хвилювати, переживати,
Коли успіх стоїть у розкладці
І найкращий світ завжди зустрічатиме...

Вона пройшла далеко,
Вона пройшла затишною
Походочкою високою
Для млості солодкої, дрімової.

При рейках осіяних
Місяць.
У чобітках довгоочікуваних
Вона пішла зі мною.

І в середньоросійському будинку
Скрипучому та порожньому
Нетутешньою павою у вузькому
Жакете входить до будинку.

Березовим моністо
Виблискувало у вересні
Як лик місяця сріблястий
На оксамитовому стегні.

І мереживні дали
Раптом засліплювали близько -
І зайчики мелькали
В очах як кішці «Кинь!»

І тривав, тривав, тривав...

Кущ черемхи терпкою схилився до мене,
Немов хоче розповісти мені щось.
Хижак шуліка ширяє над селом у висоті
І кличе перепілка когось.

За річкою чути дитячий заливистий сміх,
А в луках пахне медом та сіном.
І в такі хвилини подумати не гріх
Про природу, про світ нетлінний.

Тиша і спокій. І так хочеться жити
У безтурботній прострації літа!
Чути бджілка, нектар збираючи, дзижчить
І гармонь заливається десь...

Добре сільський краєвид споглядати,
Якщо душа твоя не...

Потихеньку… Помаленьку… Післязавтра… Вранці…
_______
Відварю яйце – круто без шкаралупок – не солю
Донельзя – куштую марну їжу просто – неземну
У спокусах – пощадивши газ та тління – від вугілля
У мене ваще - озноба псує нерви - не спитаючи
Дозволи – під час дня збуджений склад – гикавка
Такий ліричним апломбом дозволить у рядках поголос:
_______
Чаювання з бергамотом буяє красу!

Мурчалося.
Пряне тепло
Від свіжовилізаної кішки
Струмом ніжності текло.
Я під променями на віконці
Дивилася, як сусідський Барс
Полювання вів за голубами.
Мур-Мяу,
Мені б разом із Вами,
Мій Барс, перемоги гучної години
Цей розділити. Але я з вусами
Знову лишилася.
Вже сутеніло,
Як, хвіст задрав пістолетом,
Я зрозуміла: мені бути поетом!

Написати про кохання не --- можливо. Як марення,
Запашний Крістіан Діором,
Як вистрибнути з-під коліс неіснуючих карет
Або заспівати одному - хором.

Є трохи давить спазм посередині грудей.
Ця пухлина - життя зсередини, як лисеня назовні,
Проїдає мене, залишаючи мене позаду.
Я стою спорожнілий,
Випустивши душу, -
А вона, немов тінь у романтиків,
Вибирає свої шляхи.

Ідеш. Проводжу.
Роздерну штори. П'ятої ранку.
Мені тебе шкода.
А ти одяг, як ноти з пюпітра.

Кохання, як синій небосхил,
А зірки то мої зізнання.
Мрії, надії, очікування
І поцілунків ніжний стогін.
Нехай ти дурна, сліпа і погано чуєш
Погана пам'ять у тебе – ти мені потрібна
Кому? Навіщо? - Ти спитаєш і почуєш
Відповідь негучна, наче краплі літнього дощу.

Мій милий забув,
що в коханні мені присягнув.
Як видно, охолонув –
він з Іншою зустрівся.
У її кохання помчав.

***
Танець Саламандр
так розпалив твій розум,
сп'янив очі,
що ти забув про серце.
Забув про моє кохання.

***
Вогонь в особистості
затьмарює іскри зірок.
Несе звичайність,
прагнення створення гнізд.
І немає кохання – звичка.

***
Серце сумує.
Твій образ у ньому назавжди.
Душу хвилює
мерехтінням – твоя зірка.
Люблю тільки тебе. Так.

***
Листя жовтіє.
Природа...

Літературна вітальня

«Почуй, Христе, моє моління!» (Духовна лірика російських поетів)

Мета заходу:викликати інтерес до пізнання духовної поезії як моральних джерел духовної культури, збагачення внутрішнього світу через залучення до духовної лірики російських поетів, розвиток вміння виразного читання ліричних творів.

Розтління душ і порожнеча,

що глине розум і серце ниє, -

Хто їх вилікує, хто прикриє?

Ти, риза чиста Христа...

Ф.І.Тютчев

Обладнання:портрети російських поетів: А.С.Пушкіна, П.А. Вяземського, М.Ю.Лермонтова, І.І. Козлова, Ф.І.Тютчева, І.Ф.Анненського, стенд із репродукціями православних ікон.

Музичне оформлення:фрагменти з «Всіночного чування» С.Рахманінова, концерт №1 для фортепіано з оркестром С.Рахманінова, фортепіанний концерт №2. In F minor ор.21 Шопена; органна музика І. – С.Баха.

Хід заходу.

Вступне слово вчителя, повідомлення теми та мети позакласного заходу:

Ми багато говорили про поезію, але така галузь, як духовна поезія, залишалася поза нашим полем зору. Готуючись до сьогоднішнього вечора, ми відчули, що кожен із дорогих нашому серцю поетів постав перед нами у новій якості, як християнин, як людина, яка шукає свій шлях до Бога через терни та сумніви. Тож давайте відкриємо собі світ духовної поезії російських класиків, бо у ньому витоки нашої культури, дає можливість протистояти духовної порожнечі і моральному збіднінню.

Звучить фрагмент із «Всінощної» «Славослів'я велике» С.Рахманінова.

Учень читає вірш С.Я. Надсона:

Христос !.. Де ти , Христос , сяючий променями

Безсмертної істини, свободи та кохання?..

Поглянь - твій храм знову зганьблений торгашами,

І меч, що ти приніс, заплямований весь руками,

Винні у страждальній крові!..

Поглянь, хто вчить світ тому, чого колись

І ти вчив його під вагою хреста!

Як яскраво їх тавро пороку та розпусти,

Які брехливі за стражденного брата,

Які гнійні відкрилися уста!

О, якби тільки зло!.. Але рватися усією душею

Розсіяти це зло, трудитися для людей.

І гірко усвідомлювати, що об руку з тобою

Кричить про істину, ламаючись перед натовпом,

Прикритий маскою, продажний фарисей!

Ведучий : Російська душа, яка бентежиться, завжди шукала і продовжує шукати відповіді на найважчі питання в рідній літературі У всі часи найкращі російські письменники та поети зверталися до християнства. Саме християнство внесло в словесність вищий початок, дало особливий лад думки і почуття мови: «Слово стало плоттю і мешкало з нами, повне благодаті та істини, ось звідки походить поезія. Христос-логос, слово втілене полягало у собі всю повноту істини, краси, добра».

Учень читає уривок із вірша «Благословляю вас» Святого Іоанна Дамаскіна:

Благословляю вас, ліси,
Долини, ниви, гори, води,

Благословляю я свободу

І блакитні небеса!
І посох мій благословляю,

І цю бідну суму,

І степ від краю до краю,

І сонця світло, і ночі темряву,

І самотню стежку,

По якій, жебрак, я йду,

І в полі кожну билинку,

І у небі кожну зірку!

О, якби міг усе життя змішати я,

Всю душу разом з вами злити,

О, якби міг у мої обійми

Я вас, вороги, друзі та брати,

І всю природу укласти! (...)

Блаженний, хто поряд славних справ

Своє століття прикрасив швидкоплинний,

Блаженний, хто умів життям

Хоч раз торкнутися правди вічної,

Блаженний, хто істину шукав,

І той, хто, переможений, упав

У натовпі нікчемної та холодної,

Яка жертва думки благородної!
(…)
Навіщо не в той народжений я час,

Коли між нами, у тілі,

Несучи болісний тягар,

Він йшов життєвим шляхом!

Навіщо я не можу нести,

О, мій господи, твої кайдани,

Твоїм стражданням страждати,

І хрест на плечі твій прийняти,

І на голову вінець терновий!

О, якби міг я лобизати

Лише край святого твого одягу,

Лише пильний слід твоїх кроків!

О, мій господи, моя надія,

Моя сила і покрив!

Тобі хочу я всі мислення,

Тобі всіх пісень благодать,

І думи дня, і ночі чування,

І серця кожне биття,

І душу всю мою віддати!

Не відкривайтеся для іншого

Відтепер, віщі вуста!

Грими лише іменем Христа,

Моє захоплене слово!

Ведучий: Звуки біблійної мови завжди народжували в душі живий відгук, тому що біблійне слово – джерело богопізнання тисячолітньої мудрості, морального досвіду та неперевершений зразок художньої мови. Ми знаходимо в літературі багато ліричних поем про Старий і Новий Заповіт.

Учень читає вірш Бориса Пастернака «Гефсиманський сад»:


Мерехтіння зірок далеких байдуже

Був поворот дороги осяяний.

Дорога йшла навколо гори Олійної,

Внизу під нею протікав Кедрон.

Лужок обривався з половини.

За нею починався Чумацький шлях.

Сивий сріблястий маслин

Намагалися вдалину в повітрі ступити.

Наприкінці був чийсь сад, одяг земельний.

Учнів залишивши за стіною,

Він їм сказав: "Душа сумує смертельно,

Побудьте тут і пильнуйте зі Мною».

Він відмовився без протиборства,

Як від речей, отриманих у борг,

Від всемогутності та чудотворства,

І був тепер як смертні, як ми.

Нічна далечінь тепер здавалася краєм

Знищення та небуття.

Простір всесвіту був безлюдним,

І лише сад був місцем для життя.

І, дивлячись у ці чорні провали,

Порожні, без початку і кінця,

Щоб ця чаша смерті минула,

У поті кривавому він благав Отця.

Пом'якшивши молитвою смертну стому,

Він вийшов за огорожу. На землі

Учні, посильні дрімою,

Валялися у придорожній ковилі.

Він розбудив їх: "Вас Господь сподобив

Жити в дні Мої, ви ж розляглися, як пласт.

Година Сина Людського пробила.

Він у руки грішників Себе зрадить".

І лише сказав, невідомо звідки

Натовп рабів і зграя бродяг,

Вогні, мечі та попереду - Юда

Із зрадницьким лобзанням на вустах.

Петро дав мечем відсіч головорізам

І вухо одному з них відтяв.

Але чує: "Суперечку не можна вирішувати залізом,

Вклади свій меч на місце, людина.

Невже темряву крилатих легіонів

Батько не спорядив би Мені сюди?

І, волоски тоді на мені не торкнувшись,

Вороги розпорошилися б без сліду.

Але книга життя підійшла до сторінки,

Яка дорожча за всі святині.

Зараз має написане здійснитися,

Нехай збудеться воно. Амінь.

Ти бачиш, перебіг століть подібний до притчі

І може спалахнути на ходу.

В ім'я страшної її величі

Я в добровільних муках у труну зійду.

Я в труну зійду і третього дня повстану,

І, як сплавляють по річці плоти,

До Мене на суд, як баржі каравану,

Століття попливуть із темряви".

Звучить музичний фрагмент із Великоднього богослужіння «Не ридай мене мати».

Ведучий: Перекладання псалмів – урочистих піснеспівів – склали цілу галузь поезії. У псалмах усі сторони та стани душі постають у їхніх живих стосунках до Бога. Читаючи псалом, християнин переживає ці стосунки безпосередньо та гостро. І тут виняткове значення мають сила та виразність самого псалмічного слова.

Ведучий : Вільгельм Кюхельбекер чув у псалмах насамперед гімн всеблагому і милосердному Творцю і зливає з цим гімном свій голос; музичне вухо, мабуть, вловило б у ньому звучання верхніх регістрів органу.

Творець Він і Цар всього:

Хваліть Бога свого,

Того, Кому ви чекаєте,

Могутній сонм Його рабів!

Полки Його святих послів Творця благословіть.

Ви голосу слухаєте Його:

Нехай славить Того,

Чиї робите веління!

Ви темряви та темряви духів і сил,

Ви рати сонців і світил,

Ви рук Його творіння!

Світи та зірки пісня Йому,

Псалмом Владиці твоєму

Хай будеш ти, Його держава!

Благослови, благослови,

Душа моя, Отця любові,

Йому хвала та слава!

Звучить фрагмент органної композиції І. – С.Баха.

Ведучий: Християнські мотиви входять у поезію різними шляхами, одержують різну художню розробку. Але вони завжди дають творчості духовно висхідний напрямок, орієнтують його на абсолютно цінний.

Ведучий: Співак, коли перед тобою

У мені зникла земна куля,

Миттєво твій прокинувся геній,

На все минуле подивився

І в хорі світлих привидів

Він пісні дивні заспівав.

Ці рядки присвятив І.І.Козлову, найвідомішому поетові 19 століття, його геніальний сучасник А.С.Пушкін.

Ведучий: ПрізвищеКозлова належала до вищого московського суспільства, і майбутній поет блискуче почав свою службову кар'єру.У 1818 р. удар паралічу відібрав у нього спочатку ноги і засмутив нервову систему, потім він став поступово втрачати зір і в 1821 р. зовсім осліп.

Жуковський, який дружив з поетом, писав про нього так: "Сліпий, нерухомий і безперестанно стражденний, але глибоко пройнятий смиренням християнським, він переносив свою бідну долю з терпінням дивовижним, і Божий промисел, який послав йому тяжке випробування, дарував йому в той же час і велику втіху: вразивши його хворобою, що розлучила його назавжди із зовнішнім світом і з усіма його радощами, що настільки нам змінюють, відкрив він похмурому погляду його весь внутрішній різноманітний і незмінний світ поезії, осяяний вірою, очищений стражданням».

Звучить пісня на вірші І.І.Козлова «Вечірній дзвін».

Пробач мені, боже, гріхи
І дух мій важкий онови,
Дай мені терпіти мої муки
В надії, вірі та любові.

Не страшні мені мої страждання:
Вони запорука любові святої;
Але дай, щоб полум'яною душею
Я міг лити сльози покаяння.

Поглянь на серця злидні,
Дай Магдалини жар священний,
Дай Івана чистоту;

Дай мені донести вінець мій тлінний
Під ярмом тяжкого хреста
До ніг Спасителя Христа.

Ведучий: Стародавнє, як світ, питання тужливої ​​людської душі: у чому знайти опору в тяжкі миті життя? Для віруючого, тим більше для православної людини, сумніву не може бути: незримою підтримкою завжди залишиться істина Христова. Ф.І.Тютчев – поет, який спіткав найтонші відтінки того, що називають тепер «прикордонними станами» - і у зовнішньому світі, і у світі природи, і у світі духовному. Він пізнав душу людську – «на порозі», на хисткій межі між двома непримиренними проявами буття і з вірою затвердив готовність душі «до ніг Христа навіки припасти». В опір цьому прагненню душі він бачив головне лихо людини. Тютчев розповів нам про вічне, і вражаюче злободенним постає нашій свідомості вірш «Наш вік», створений півтора століття тому.

Вірш Ф.І.Тютчева «О, віща душа моя».

О, віща душа моя !

О, серце, сповнене тривоги,

О, як ти б'єшся на порозі

Як би подвійного буття!

Так ти – мешканка двох світів,

Твій день - болісний і пристрасний,

Твій сон - пророчо-незрозумілий,

Як одкровення духів...

Нехай страждальні груди

Хвилюють пристрасті фатальні -

Душа готова, як Марія,

До ніг Христа навік пригорнутися

Звучить фрагмент із концерту №1 для фортепіано з оркестром С.Рахманінова у виконанні Д.Мацуєва.

Ведучий: Віра в Бога допомагає протистояти життєвим випробуванням.

Ведучий: П'яти років І.Ф.Анненський переніс небезпечну і тривалу хворобу, що залишила слід на все життя, - тяжку серцеву недугу. Серцевим болем сповнена його поезія. Як писав А.Блок, «в його віршах відчувається «людська душа, вбита непосильною тугою, дика, самотня та потайлива». Це туга за Богом, часто неусвідомлена. Це серцевий біль без Спасителя:

Чи в небі тьмяніє зірка,

Катування чи земна все триває;

Я не молюся ніколи,

Я не вмію молитися .

Час погасить зірку,

Катування ж і так переможемо...

Якщо я до церкви йду,

Там стаю з фарисеєм.

З ним упадаю я нім,

З ним і піду, радіючи...

Тільки в мені навіщо

Митар метушиться, сумуючи?..

Ведучий: Християнська молитва є словесним виразом живого богоспілкування. «Молитву почитай ключем до істинного змісту сказаного в Божественному писанні», - писав святитель Іоанн Золотоуст. Вона вміщує нескінченно багато: віру в батьківську любов Всеблагого, переконаність у дієвості молитовного слова, пізнання себе, прагнення покаяння, очищення, спасіння.

«Молитва, - сказано в біблійному словнику, - взагалі є піднесення розуму та серця до Бога, є благоговійним словом людини до Бога».

Ведучий: Преподобний Єфрем Сирін писав, що «молитва при смиренному помислі підносить розум над недозволеними пристрастями і душу робить мужнішою до бажання небесних благ».

Інший святий отець, блаженний Августин, який жив у 4 столітті, стверджував: «Молитва душі є мовою, якою ведеться бесіда людини з Богом, і за допомогою її душа пізнає Творця».

Благодатну силу молитовного стану глибоко відчували наші російські релігійні поети.

Великий Пушкін 1828 р. написав рядки, що стали крилатими:

Не для життєвого хвилювання,

Не для користі, не для битв,

Ми народжені для натхнення,

Для звуків солодких та молитов.

Кожен християнин вносить у молитовну творчість свою, нехай ніким не помітну лепту, покаяну ноту, добрий помисел, відтінок почуття. Різні стани душі, різні грані богопізнання відбивалися у молитві.

Вірш П.А.Вяземського «Любити, молитися, співати»:

Кохати. Молитися. Співати. Святе призначення

Душі, що тужить у вигнанні своєму,

Святого обряду земне вираження,

Передчуття і скорбота про щось неземне,

Темне переказ про те, що було ясним,

І надія на те, що буде знову;

Душі, налаштованої до співзвуччя з прекрасним,

Три вічні струни: молитва, пісня, кохання!

Щасливий, кому дано пізнати вашу втіху,

Хто чашу радості та гіркого скорботи чашу

Благословляв завжди з любов'ю та благанням

І пісні внутрішньої був живою арфою!

Ведучий: Потреба «говорити до Бога», відкриватися Всевишньому у тому чи іншому життєвому становищі, душевному стані, притаманна майже всім російським поэтам. У нас існує давня та стійка традиція молитовної лірики.

У ній є переклад відомих молитов: «Отче наш» ми знаходимо у Сумарокова, потім у Кюхельбекера, Фета.

Вірш «Отче наш» А.Фета:

Чим довше я живу, чим більше пережив,

Тим наказово стискаю серця запал,

Тим для мене ясніше, що не було від віку

Слів, що освітлюють світлішу людину:

Загальний наш Батько, Який у небесах,

Нехай святе ім'я ми Твоє бережемо в серцях,

Хай прийде Царство Твоє, нехай буде воля

Твоя як у небесах, так і в земній юдолі.

Пішли й нині хліб звичайний від праць,

Пробач нам борг, - і ми прощаємо боржників,

І не введи Ти нас, безсилих, у спокусу,

І від лукавого звільни зарозумілість.

Великопісна молитва Єфрема Сиріна чудово перекладена Пушкіним у вірші «Батьки пустельники і дружини непорочні»:

Батьки пустельники і дружини непорочні,
Щоб серцем злітати в області заочні,
Щоб зміцнювати його серед далеких бур та битв,
Склали безліч божественних молитов;

Але жодна з них мене не розчулює,
Як та, яку священик повторює
За днів сумних Великого посту;
Все частіше мені вона приходить на вуста

І занепалого зміцнює невідомою силою:
Владико днів моїх! дух ледарства похмурої,
Любоначалія, змії прихованої сей,
І марнослів'я не дай душі моєї.

Але дай мені зріти мої, о Боже, гріхи,
Та брат мій від мене не прийме осуду,
І дух смирення, терпіння, любові,
І цнотливості мені в серці оживи.

Звучить фрагмент із фортепіанного концерту №2.In F minorор.21 Шопена.

Ведучий: Дивна роздвоєність - як би різкий поділ душі між Світлом і мороком - відзначалася в М. Ю. Лермонтове ще його сучасниками. Він був суперечливий у всьому. Навіть зовнішній вигляд поета в різні моменти життя видавався його то чарівно-привабливим, то відразливим і неприємним. Якийсь похмурий, демонійний початок здається багатьом у поезії Лермонтова, недарма ж до «демону» наполегливо постійно поверталася його поетична думка. Але не похмурі прірви, в які намагалася зазирнути душа поета, а небесна височінь, до якої прямував він, повинна займати нашу уяву. Багато сучасників свідчили про сильну внутрішню боротьбу, що відбувалася в ньому, з якої він, здавалося, ще трохи, вийшов би зміцнілий духом, готовий дати світу вірші невідомої краси і гармонії. А що він передчував цю гармонію – тому підтвердження хоч би знаменитої його «Молитви»:

У хвилину життя важке
Тисниться чи в серці смуток,
Одну молитву чудову
Стверджую я напам'ять.

Є сила благодатна

У співзвуччі слів живих,
І дихає незрозуміла,
Свята краса в них.

З душі як тягар скотиться,
Сумнення далеко -
І віриться, і плачеться,
І так легко, легко...

Ведучий: У важку хвилину життя ми звертаємося з благанням не тільки до Господа, а й до Заступниці нашої перед Господом – Богородиці.

У російських поетів ми також зустрічаємо віршовані молитви, звернені до Пресвятої Діви. Два поета минулого століття М.Лермонтов та А.Фет створили дві молитви, звернені до Божої матері, але з благанням не про себе, не про свою душу та її порятунок, але про порятунок душі дорогої їм жінки.

Вірш М.Ю.Лермонтова «Молитва мандрівника»:

Я, Мати Божа, нині з молитвою
Перед Твоїм чином, яскравим сяйвом,
Не про спасіння, не перед битвою,
Не з подякою чи покаянням,

Не за свою благаю душу пустельну,
За душу мандрівника у світі безрідного;
Але я вручити хочу діву невинну
Теплій Заступниці світу холодного.

Оточи щастям душу гідну;
Дай їй супутників, повних уваги,
Молодість світлу, старість покійну,
Серцю незлобного світ сподівання.

Чи термін наближається годині прощальній
Чи вранці галасливе, чи в ніч безмовну -
Ти сприйняти пішли до сумного ложа
Найкращого ангела душу прекрасну.

Ведучий: Однією з щоденних молитов, які входять до православного молитвослова, є молитва, звернена до ангела-охоронця «Святий ангел». Подібні до цього прохання-молитви ми читаємо в рядках у вірші Д.Веневитинова.

Вірш Д.Веневитинова «Моя молитва»:

Душі невидимий зберігач,

Почуй благання моє!

Благослови мою обитель

І сторожем стань біля брами її,

Та через мій поріг смиренний

Не зробить крок, як тати нічний,

Ні звабник хитромудрий,

Ні лінь з убитою душею,

Ні заздрість з отруйним оком,

Ні хибний друг з підступністю прихованим.

Завжди надійною бронею

Нехай будуть груди моя одягнена,

Хай не вразить мене стрілою

Зміна мстивого світла.

Не віддавай душі моєї

На жертву суєтним бажанням;

Але виховай спокійно у ній

Вогонь піднесених пристрастей.

Уста мої зімкни мовчанням,

Всі почуття таємної осені,

Та погляд холодний їх не зустрінь,

Та промінь марнославства не просвітить

На непомічені дні.

Але в душу влий спокою солодкість,

Посів надії насіння

І віджени від серця радість:

Вона – невірна дружина

Ведучий: У людському житті завжди настає час, коли навіть невіруюча душа звертається до Бога. Це година перед смертю, або перед безоднею небуття, або перед життям вічним.

Це та година, про яку полум'яно вигукує Ф.І.Тютчев:

Не бачите ль ? Зібравшись в дорогу ,

Востаннє вам віра чекає:

Ще вона не перейшла порога,

Але будинок її вже порожній і гол стоїть,

Ще вона не перейшла порога,

Ще за нею не зачинилися двері...

Але час настав, пробив... Моліться богу,

Востаннє ви молитеся тепер.

Ведучий: Ми живемо за часів втрати віри. Можливо тому так гірко, так правдиво, але й з надією звучать для нас слова Ф.І.Тютчева, які закликають ще до однієї молитви, молитви про повернення віри:

Не плоть , а дух розтлівся в наші дні ,

І людина відчайдушно сумує...

Він до світла рветься з нічної тіні

І, світло знайшовши, нарікає і бунтує.

Безвір'ям палимо і висушено,

Нестерпне він сьогодні виносить...

І усвідомлює свою смерть він,

І прагне віри - але про неї не просить...

Не скаже повік, з молитвою та сльозою,

Як не сумує перед замкнутими дверима:

"Впусти мене! - Я вірю, боже мій!

Прийди на допомогу моєму невір'ю!..»

Звучить духовна музика.

Заключне слово вчителя: Христос сидів на порозі, повз проходив книжник і запитав: Чому ти сидиш на перехожому місці? Відповідав Христос: « Бо я поріг знань. Якщо хочеш пройти, пройди через мене».



Останні матеріали розділу:

Список відомих масонів Закордонні знамениті масони
Список відомих масонів Закордонні знамениті масони

Присвячується пам'яті митрополита Санкт-Петербурзького та Ладозького Іоанна (Сничева), який благословив мою працю з вивчення підривної антиросійської...

Що таке технікум - визначення, особливості вступу, види та відгуки Чим відрізняється інститут від університету
Що таке технікум - визначення, особливості вступу, види та відгуки Чим відрізняється інститут від університету

25 Московських коледжів увійшли до рейтингу "Топ-100" найкращих освітніх організацій Росії. Дослідження проводилося міжнародною організацією...

Чому чоловіки не стримують своїх обіцянок Невміння говорити «ні»
Чому чоловіки не стримують своїх обіцянок Невміння говорити «ні»

Вже довгий час серед чоловіків ходить закон: якщо назвати його таким можна, цього не може знати ніхто, чому ж вони не стримують свої обіцянки. По...