Її оспівав у своїх сонетах данте. Данте Алігієрі

Данте та Беатріче. Історія кохання.

Якщо вже так мало відоме життя самого Данте, то ще, звичайно, у великому тумані губиться історія його предків. Правильно лише те, що поет відбувався якщо не з знатного і багатого флорентійського роду, то все ж таки з достатньої сім'ї, на минуле якої він дивився з деякою гордістю. Одному зі своїх предків, Каччагвіде, поет поставив пам'ятник у «Божественній комедії».

Потрібно думати, що Данте любив малювання та музику. Пластичне його чуття виявляється, за зауваженням Боккаччо, з наочності його зображень.

Друзі молодості Данте знаходив у середовищі художньої, музичної та літературної. Так, наприклад, Казелла, тодішній відомий співак, був, мабуть, дуже дружний з Данте, оскільки навіть у «Чистилищі» Казелла, зустрівшись з поетом, запевняє його у своєму коханні, а Данте згадує про спів його, який «вгамовував» у ньому всякі прикрощі». Данте був також дружний з художником Чимабуе, з відомим тоді мініатюристом Одерйзі і з Джотто, цим реформатором італійського мистецтва в сенсі живопису. Існує чудовий портрет молодого Данте, змальований з нього Джотто, мабуть, у період 1290—1295 рр., і лише недавно, 1840 року,! відкритий на стіні каплиці del Podesta у Флоренції. Близькими друзями Данте були поети Лапо Джані, Чино да Пістоя і особливо Гвідо Кавальканті. З Чино та Пістоя, який був молодшим за Данте на п'ять років, — відомим юристом і одним з кращих ліриків того часу, згодом учителем Петрарки, — Данте, мабуть, зійшовся пізніше, під час свого вигнання.
Найбільш видатною, першорядною подією молодості Данте була його любов до Беатрічі. Вперше побачив він її, коли вони ще були дітьми: йому було 9, їй — 8 років. «Юний ангел», як виявляється поет, з'явився перед його очима в вбранні, нріля-чеегвукщгм її дитячому віку: Беатриче була одягнена в «шляхетний» червоний колір, на ній був нояс, і вона, за словами Данте, відразу стала «володаркою його духу». «Вона здалася мені,— каже лоет,— скоріше дочкою Бога, ніж простого смертного». , почув таємний голос: Ось божество, яке сильніше за тебе і володітиме тобою».

Ця чиста любов боязка, поет приховує її від сторонніх очей, і почуття його довгий час залишається таємницею. Щоб не дати чужим поглядам проникнути у святилище душі, він вдає, ніби закоханий в іншу, пише їй вірші. Починаються пересуди, і, мабуть, Беатріче ревнує і не відповідає на його уклін.
Деякі біографи не так давно сумнівалися в дійсному існуванні Беатріче і намагалися вважати її просто алегорією, без реального змісту. Але тепер документально доведено, що Беатріче, яку Данте любив, прославив, оплакував і звеличив в ідеал вищої моральної та фізичної досконалості — безперечно, історична особистість, дочка Фолько Портінарі, яка жила в сусідстві з сімейством Аліг'єрі і народилася в квітні 12 січні 1287 вона вийшла заміж за Сісмон-ді Барді, а 9 червня 1290 померла 23 років, незабаром після батька.

У продовженні хочу запропонувати вашій увазі кілька сонетів написаних на честь цього прекрасного кохання.
У своїх очах Любов вона береже;
Блаженно все, на що вона дивиться;
Іде вона - до неї кожен поспішає;
Чи вітає - у ньому серце затремтить.

Так, смутний весь, він додолу лик схиляє
І про свою гріховність зітхає.
Пиха і гнів перед нею тане.
О донни, хто її не вихваляє?

Всю насолоду і всю смиренність дум
Пізнає той, хто чує її слово.
Блаженний, кому з нею зустріч судилася.

Того ж, як усміхається вона,
Не говорить мова і не згадає розум:
Так це диво добрим і новим.

Така благородна, настільки скромна буває
Мадонна, відповідаючи на уклін,
Що біля неї мову мовчить, збентежений,
І око до неї піднятися не сміється.

Вона йде, захоплення не слухає,
І стан її смиренням одягнений,
І, здається: від неба зведений
Ця примара до нас, та диво тут виявляє.

Таке захоплення очам вона несе,
Що, зустрівшись з нею, ти здобуваєш радість,
Який непізнавший не зрозуміє,

І ніби від уст її йде
Любовний дух, що ллє в серці насолоду,
Твердя душі: "Зітхни..." - і зітхне

Уже третина годин, коли дано планетам
Сяяти сильніше, шлях здійснюючи свій,
Коли Любов постала переді мною
Такий, що страшно згадати мені про це:

У веселощі йшла Любов; і на долоні
Моє серце тримала; а в руках
Несла мадонну, сплячу смиренно;

І, пробудивши, дала скуштувати мадонну
Від серця, - і їла та збентежено.
Потім Любов зникла, вся в сльозах.

Ви між подруг сміялися з мене,
Але чи знали ви, мадонно, чому
Не можна дізнатися про обличчя мого,
Коли стою перед вашою красою?

Ах, знали б ви - зі звичною добротою
Ви не стримали б свого почуття:
Адже то Любов, полонивши мене всього,
Тиранює з жорстокістю такою,

Що, запануючи серед боязких моїх почуттів,
Інших страт, інших уславивши у вигнання,
Вона одна на вас власний погляд прагне.

Ось чому мій незвичайний вигляд!
Але й тоді вигнанців своїх
Так виразно я чую горю.

Вона ж сказала: Час, щоб схилився
Ти переді мною ... »- і в промові сміх звучав.
Але тільки-но володарці я прислухався,
Її дорогий погляд мій кинувся.

І монну Ванну з монною Біче я
Побачив тими, що йдуть у ці краї -
За дивом дивним диво без прикладу;

І, як зберігається в моїй пам'яті,
Кохання сказала: «Ця - Примавера,
А та - Любов, такі подібні ми з нею».

Оформлення уроку.

На дошці написано тему уроку та розміщено портрети Данте, Мікеланджело, Петрарки, Ронсара, Шекспіра, записані слова: “сонет” та “соната”, схеми композиції та римування класичного сонета та сонета Шекспіра.

Підготовлено роздатковий матеріал для кожного учня: незакінчений сонет Шекспіра №65 та 13-й сонет Петрарки.

Хід уроку

Звучить фрагмент із “Патетичної” сонати

Бетховена

– Як ви вважаєте, чому урок, присвячений сонету – однієї з поетичних форм – ми почали з сонати Бетховена? Чи є щось спільне між сонатою та сонетом?

– Так, ви маєте рацію, слова “сонет” і “соната” – однокорінні і походять від латинського слова “СОНАРЕ”, яке в перекладі означає “звучати”, “дзвеніти”. 13 столітті. Як канонічна форма сонет досягла своєї досконалості в епоху Відродження у творчості Данте і особливо Петрарки. Чудові сонети писав також Мікеланджело. З Італії сонет прийшов у Францію, де утвердився як класична форма вірша у поезії Ронсара у XII столітті. Майже в цей час в Англії пише сонети Шекспір.

Нині ми почуємо кілька сонетів названих поетів. Почнемо із сонета Данте Аліг'єрі, якого називають останнім поетом Середньовіччя та першим поетом Відродження. Більшість своїх сонетів він присвятив Беатріче Портінарі, любов до якої зародилася у Данте, коли він був дев'ятирічний хлопчик, і тривала все життя. Це було кохання здалеку. Глибоко прихована, вона харчувалася лише рідкісними випадковими зустрічами, швидкоплинним поглядом коханої, її поклоном. А після смерті Беатріче (вона померла зовсім молодою в 1290) любов стає трагедією. AAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAA

(Учениця читає 15-й сонет Данте)

Не менш прекрасний образ коханої Лаури створює у своїх сонетах Франческо Петрарка. 23-річний Петрарка зустрів 20-річну Лауру навесні 1327 року. Вона була одружена з іншою людиною. Двадцять один рік після цієї зустрічі оспівував Лауру поет у своїх сонетах та канцонах. Вірші, в яких поет оспівував свою пристрасть до Лаури, він підрозділив на 2 цикли: перший цикл "На життя мадонни Лаури", другий "На смерть мадонни Лаури". В образі цієї жінки для Петрарки злилися вся краса, вся досконалість, вся мудрість світу. Вона – і жінка, яку поет самозабутньо любить, і символ слави, про яку він мріє, і найвищий вираз поезії, якою він служить. У віршах Петрарки народжується ренесансне розуміння любові - могутньої сили, здатної розкрити всі багатства особистості, наповнити все життя, нести радість та муки. Така вона – кохання нової епохи. Чуттєва і духовна, грізна і милостива, дарує світло і несе страждання, для кожного інша, щоразу неповторна, індивідуальна, але завжди торжествуюча.

(Учениця читає 13-й сонет Петрарки, потім учням видається його текст)

Благословен і рік, і день, і година,

І той час, і час, і мить,

І той прекрасний край, і те селище,

Де був я взятий у сповнений двох милих очей;

Благословенно таємне хвилювання,

Коли кохання мене наздогнав голос,

І та стріла, що в серце мені впилась,

І цієї рани пекуча млосність.

Не втомилися кличе ім'я донни,

І зітхання, і смутку, і бажання;

Благословенні всі мої писання

На славу їй, і думка, що непохитно

Мені говорить про неї – про неї одну!

– Спробуємо, спираючись на текст сонета Петрарки, визначити особливості композиції та римування класичного італійського сонета.

Отже, сонет складається з 14 рядків, розділених на 2 чотиривірші (катрена) та на 2 тривірші (терцети). Вірш найчастіше одинадцятискладний (рідше десятискладовий). Катрени будуються на двох четвірках рими, які зазвичай розташовуються так: абба/абба. Терцети будуються найчастіше на трьох парах рим з такою схемою: ВВГ/ДГД

При цьому, якщо а – жіноча рима, то б – чоловіча, в – чоловіча, г – жіноча, д – чоловіча. Якщо а – чоловіча, то навпаки.

Таким чином, створюється бездоганний та продуманий лад сонета. У катренах при охопному римуванні одні й самі рими то зближуються, то розходяться, даючи струнку гру “очікувань”. У терцетах лад змінюється, чим створюється різноманітність. Єдність рими в катренах підкреслює єдність теми, яка має бути в першому катрені поставлена, у другому розвинена, з тим, щоб у першому терцеті було дано "суперечність", а в другому "дозвіл", синтез думки або образу, увінчаний заключною формулою, останньою рядком, "замком" сонета.

Шекспір ​​дещо змінив класичний сонет. Зберігаючи загалом внутрішню сонетну композицію, він писав сонети з трьох катренів і завершував їх одним двовіршом, що містить основну думку. Схема римування у них також інша. Написавши 154 сонети, Шекспір ​​немов вступав у суперництво з великими майстрами лірики. Він прагнув не стільки зрівнятися з ними, скільки відрізнитись від них новизною та оригінальністю ситуацій та образів. Написані протягом кількох років, мабуть, між двадцятьма вісьма і тридцятьма чотирма роками, “Сонети” неоднорідні. Багато хто з них, особливо початкові, присвячені другові, несуть печатку явної ідеалізації, тоді як пізніші вражають тією ж силою психологічної правди, яка властива кращим драмам Шекспіра. Але за всіх внутрішніх відмінностях між окремими групами сонетів, об'єднує їх спільність поетичного принципу. Здобувши повне володіння формою цих маленьких ліричних віршів, Шекспір ​​сміливо вводить в них образи та порівняння, почерпнуті з усіх сфер життя, включаючи прозову повсякденність. Шекспір ​​посилив драматизм сонетної поезії і більше за своїх попередників наблизив лірику до реальних почуттів людей.

(Підготовлені учні читають кілька сонетів Шекспіра: 90, 91, 130.)

- Ну а тепер, коли ми познайомилися з основними принципами побудови сонета, випробуваємо свої творчі можливості - допишемо незакінчений сонет Шекспіра, створимо "замок" сонета, заключні два рядки, які повинні містити головну думку вірша.

(Хлопцям лунають листи із незавершеним сонетом Шекспіра (№65) і вони працюють над його завершенням)

Вже якщо мідь, граніт, земля та море

Не встоять, коли настане їм термін,

Як може вціліти, зі смертю сперечаючись,

Краса твоя – безпорадна квітка?

Коли облога тяжка часів

Непорушні руйнує скелі

І руйнує бронзу статуй та колон?

О, гіркий роздум! Де, яке

Для краси притулок знайти?

Як, маятник зупинивши рукою,

Колір іноді врятувати?

Висновок

У роботі нами було розглянуто тему «Вивчення лірики у школі з прикладів сонетів Шекспіра».

Аналіз ліричного тексту у школі - проблема складна, оскільки вивчення лірики, роду літератури дуже умовного, тонкого, на жаль, часто буває лише поверховим.

У гіршому випадку, на уроці літератури переказують ліричний вірш, у кращому - аналізують композицію та образотворчі засоби мови ліричного тексту, нерідко не вдумуючись у їх функціональне призначення. Але школяр лише тоді досягне глибин сприйняття лірики, коли усвідомить її родову специфіку.

Однією з особливостей поезії Є. Раєвського є те, що вона часто спирається на досягнення класики, як нині кажуть, стоїть «на плечах гігантів». Прихильність традиціям позначається у слідуванні тем, мотивам попередників, а й у створенні традиційних форм, до яких належить сонет.
Назва цієї віршованої форми походить від італійського слова Sonare, що підкреслює особливість звучання вірша. Адже італійською це слово і означає «звучати». Так само, з'явившись у Німеччині, цей віршований вигляд отримав назву Klieggedicht, що у перекладі означає «дзвінкі вірші». Обидві назви передають звукову своєрідність сонета, його музичність та дзвінкість його рим. У той самий час сонет – твір особливо точної форми, переважно що з чотирнадцяти рядків, своєрідно організованих строфи. Але ця форма має свою гнучкість. Як пише дослідник, «різноманітність рим, рідкість і цінність всіх образотворчих засобів вірша, гнучкість його ритмів, здатність підкорятися різним строфічним типам – все це виступає з винятковою повнотою у цій найвибагливішій із віршованих форм» 42 .
Сонет, як відомо, виник у Сицилії в XIII столітті, коли європейська культура готувалась до того, щоб вступити в смугу Відродження. Вже Данте добре знав сонет і досить щедро користувався ним у своїй La Vita Nuova. Так, у сонеті «Закоханим душам…» можна побачити першу частину, у якій великий поет надсилає свої вітання носіям шляхетності, просячи відповіді, і другу частину, де автор вказує, що він чекає відповіді 43 . У корпусі віршів флорентійського періоду ми також зустрічаємо сонети, звернені до сучасників (Гвідо Кавальканті, Ліппо та ін) або оспівують прекрасну даму серця. Ось зразок дантівського сонета:

Улюблені очі випромінюють світло
Настільки благородний, що перед ними
Предмети всі стають іншими,
І не можна описати такий предмет.
Побачу ці очі, і у відповідь
Тверджу, тремтячи, шокують ними:
«Відтепер їм не зустрітися з моїми!»,
Але незабаром забуваю свою обітницю;
І знову йду, вселяючи винним
Моїм очам упевненість, туди,
Де переможений, але їх, на жаль, закрию
Від страху там, де тане без сліду
Бажання, що служить їм вожатим,
Вирішувати Амору, як бути зі мною 44 .

Сонети Данте ще не поділяються на окремі катрени та терцети, хоча фактично складаються з них. Більшість творів цієї форми у творця «Божественної комедії» – правильні сонети (I, III, VI, VIII та ін.), вже зустрічаються вільні та ускладнені (IV, V, XIII), які не підкоряються суворим правилам. Найкращим сонетом Данте є той, що починається рядками:

Така благородна, настільки скромна буває
Мадонна, відповідаючи на уклін,
Що біля неї мову мовчить, збентежений,
І око до неї піднятися не сміється ... 45

Зовсім невипадково Пушкін скаже у тому, що «суворий Дант не зневажав сонета…». У Данте твори цієї форми зазвичай включають два катрени (перша частина) і два терцети (друга частина). Вірші створюються п'ятистопним ямбом; побудова характерна тим, що спочатку в катренах слід оперізує римування, потім у терцетах даються дві або три рими, які їх пов'язують в єдиний комплекс, наприклад:

Таке захоплення очам вона несе,
Що зустрівшись з нею, ти здобуваєш радість,
Який непізнавший не зрозуміє.

І ніби від уст її йде
Любовний дух, що ллє в серці насолоду,
Твердя душі: "зітхни" - і здійме 46 .

При цьому рими обираються звучні, дзвінкі, щоб цілком відповідали назві цієї віршованої форми. Такі «несе» – «зрозуміє» – «йде» – «повихне» і «радість» – «солодкість» у наведеному прикладі.
Справа Данте продовжив Петрарка, перший гуманіст епохи Відродження, з його пристрасним інтересом до проблем особистості та культури античності. Свою любов до Лаури, що поєднується з таким самим обожненням слави, він прагне уявити ідеальною, і для цього найбільшою мірою служить йому сонет. Петрарка зробив сонет досконалим і змістовному, і формальному плані. У своїх сонетах Петрарка знаходить особливі слова, щоб прославити кохану і водночас передати палкість своїх почуттів. Лаура, за словами Петрарки, не тільки перевершує своєю красою всіх інших жінок, а й, немов Сонце, затьмарює своїм сяйвом малі зірки. Дуже точно суть "Книги пісень" позначив історик літератури Фр. Де Санктіс: «Данте підняв Беатріче до Всесвіту, став її совістю та глашатаєм; Петрарка ж зосередив весь Всесвіт у Лаурі, створив із неї і із себе свій світ. На перший погляд, це крок назад, насправді ж це рух вперед. Світ цей набагато менше, він лише невеликий фрагмент величезного узагальнення Данте, але фрагмент, що перетворився на щось закінчене: світ повноцінний, конкретний, даний у розвитку, аналізований, досліджений до потаємних схованок» 47 .
Зміст та своєрідність побудови своєї книги лірики Франческо Петрарка передав у першому сонеті, який необхідно тут навести:

У зборах пісень, вірних юної пристрасті,
Щем'ячий відгук зітхань не згас
З того часу, як я помилився вперше,
Не знаючи своєї майбутньої частини.

У марних мрій і марних мук у владі,
Мій голос переривається часом,
За що прошу не про прощення вас,
Закохані, а лише про долю.
Адже те, що з мене сміявся кожен,
Не означало, що судді надто суворі:
Я бачу зараз сам, що був смішний.

І за колишню спрагу марних благ
Страю тепер себе, зрозумівши в результаті,
Що радості світські – короткий сон 48 .

З цього тексту випливає, що книга сонетів є зборами пісень про кохання, що голос юної пристрасті в ній час від часу перериватиметься і що, нарешті, автор звертатиметься до читачів, закликаючи до участі. Діапазон почуттів встановлений так: «від марних мрій» до «марних мук». Підсумком любові, говориться в заключній частині сонета, з'явиться каяття і з'ясування того, що «радості мирські - короткий сон».
Проте свого глибокого почуття, навіяного Амуром, поет не відкидає і про нього не шкодує. Він згадуватиме про його народження, дозрівання, поглиблення, про свою рефлексію, роздвоєність почуттів і про нездійснені надії, розраховуючи на передачу свого сумного досвіду іншим. Лаура постає в цій ліриці цілком реальною, хоч і трохи ідеалізованою жінкою. Так само живим і реальним є її ліричний герой, ототожнений з новою людиною-гуманістом, який вміє аналізувати своє кохання. Нове розуміння любові було цілим одкровенням, яке «вабило до нового суспільного ідеалу», як зауважував А. Н. Веселовський 49 .
Кожен сонет Петрарки є чимось закінченим, і в той же час він введений у художній простір книги любовних пісень і сприймається як одна з ланок цілого. Змінився тепер і зовнішній вигляд сонету. Він складається з двох відокремлених один від одного катренів (пов'язаних двома звучними римами) та двох самостійних терцетів, спаяних трьома римами. Усі 365 сонетів Петрарки написані італійською народною мовою. Вони зустрічаються відгуки поезії трубадурів, вплив лірики Данте, ремінісценції з римських поетів (Овідія), але переважно вони справді самобутні. Їхня сповідальна мова збагачена уособленнями, тонкими алегоріями, міфологічними порівняннями, але ця мова позбавлена ​​будь-яких філософських абстракцій і символів і по-справжньому доступна читачам. Іноді Петрарка грає ім'ям своєї коханої (Laura, Cauro, laura), захоплюється цими співзвуччями, як і комбінаціями ритмів і рим, що надає його ліриці деякий артистизм, витонченість 50 , але ці захоплення нечасті у поета.
Сонети Петрарки вплинули на світову поезію. Примітно, що Боккаччо включив сонет Петрарки «Благословенний день, місяць, літо, годину…» до складу своєї поеми «Філострато», а Поліціано почав цією петрарківською фразою один зі своїх віршів 51 . Стиль Петрарки став стилем доби Відродження. Через школу петраркізма пройшли усі великі лірики Франції, Англії, Іспанії, Португалії, а також країн слов'янського світу 52 .
Нова сторінка історія сонета пов'язані з ім'ям П'єра Ронсара. За нових історичних умов цей французький поет продовжив традиції Петрарки. Наслідуючи італійський лірик Ронсар створює в 1552 році збірку сонетів «Любовні вірші до Кассандри». Молода дівчина Кассандра Сальвіаті, яку Ронсар зустрів при дворі в замку Блуа і пристрасно полюбив, стала для поета джерелом створення поетичного образу, піднесеного до ідеального, схожого на Лауру у Петрарки. Ось один із цих сонетів у перекладі С. Шервінського:

Коли, пані, в твоїх руках я помру,
То тішуся: я не хочу мати
Достойніше честі, ніж померти,
Схилившись до тебе в хвилину поцілунку.
Інші, Марсом груди собі хвилюючи,
Нехай на війну йдуть, бажаючи надалі
Могутністю і латами гриміти,
Іспанською стали в груди собі стягуючи.

А в мене інших бажань немає:
Без слави померти, проживши сто років,
І в ледарстві - біля ніг твоїх, Кассандро!
Хоч, можливо, помилка в тому моя,
За цю смерть пожертвував би я
Потужність Цезаря і буйність Олександра 53 .

Неважко побачити, що Ронсар, глибокий знавець античності, насичує свій сонет іменами грецьких і римських правителів та міфологічних героїв, різко протиставляючи подвиги на полі бою рицарському служінню коханій в обстановці ледарства та миру. По структурі сонет Ронсара оригінальний: він стягує у певну цілісність обидва катрена, будуючи їх у двох римах, але відокремлює друг від друга обидва терцета, озвучуючи їх різними суміжними римами і поєднуючи третьої («Кассандра» – «Олександра»). Сонет написаний на кшталт піднесеного платонізму. Тут ще відчутний віяння петраркізма, але він долається в «Продовженні любовних віршів» (1555) та «Новому продовженні любовних віршів» (1556), сонети яких присвячені Марії Дюпен. Відмітною ознакою цих віршів стає простота і природність «низького стилю» 54 , який обраний для сонетів, оскільки адресатом цих віршів була проста селянка, весела, лукава і земна. І любов до неї носить такий самий простий характер.
Вищим досягненням Ронсара у сфері сонета став пізній цикл «Сонетів до Олени» (1578), що відрізняється класицистической ясністю. Адресатом цієї збірки, цієї «Третої книги кохання», була Олена де Сюржер, молода фрейліна Катерини Медічі, яка вирізнялася своєю чеснотою та красою. Вона звернула на себе увагу поета і викликала його пізнє почуття. Як зазначає З. В. Гуковська, третій та останній цикл ліричних сонетів Ронсара був овіяний сумною красою любові вже майже старої людини до юної та гордої дівчини. Ці сонети «виділялися своєю спокійною та величною простотою: адже саме в ці роки Ронсар прийшов до якогось єдиного стилю у своїх віршах, піднесеному та ясному:

Не надто низький, не надто пишний стиль:
Горацій так писав, і так писав Вергілій 55 .

Ось зразок сонетів Ронсара, представлених у його пізньому циклі, який став останньою великою подією в поетичному житті французького автора, який об'єднав навколо себе групу поетів «Плеяди» і взагалі Франції XVI століття:

Коли вже старенькою, зі свічкою перед жаром
Ви будете сукати і прясти у вечірню годину, –
Проспівавши мої вірші, ви скажете, дивуючись:
Я в юності була уславлена ​​Ронсаром!

Тоді остання служниця в старому домі,
Напівзаснула, день довгий напрацюючи,
При імені моєму зігнавши дрімоту з очей,
Безсмертною похвалою вас оточить недарма.

Я буду під землею і – привид без кістки –
Зможу під покровом мирт спокій свій знайти.
Поблизу вугілля будете старенькою ви зігнутою

Жаль, що я любив, що гордою була ваша відмова…
Живіть, вірте мені, ловіть щогодини,
Троянд життя відразу ж зривайте миттєвий колір 56 .

Дуже цікавий такий історичний факт: коли Марія Стюарт, перебуваючи в лондонському Тауері, чекала на свою кару, вона втішала себе співом сонетів великого Ронсара. Найкращі здобутки поета продовжувала «Плеяда», створена ним.
Значною віхою у розвитку сонетної форми стала творчість Шекспіра. Опубліковані на початку XVII століття, в 1609 році, видавцем Т. Торпом, сонети великого драматурга стали одним з вершинних створінь англійської поезії. Всі 154 сонети Шекспіра малюють образ такого ліричного героя, який вміє цінувати віддану дружбу і переживати складну, болісну любов до загадкової героїні. Лірична схвильованість поєднується у цих творах із драматизмом почуттів та філософською глибиною думки. Більшість сонетів Шекспіра адресована безіменній молодій людині. Найменша частина їх присвячена жінці, за якою в шекспірознавстві закріпилося позначення «Смаглява леді». Шекспірознавці ототожнюють молоду людину, друга поета, з Генрі Різлі, графом Саутгемптоном або з Вільямом Гербертом, графом Пембруком. У сонетах, звернених до одного з цих адресатів, розробляються теми швидкоплинності часу, краси як вічної цінності життя та філософія неоплатонізму. Автор вірить при цьому в нерозривність краси, добра та істини. Що ж до «Смаглявої леді», то після розкриття гармонійних відносин із нею у віршах поступово починає домінувати любов-ненависть до жінки, яка допустила невірність та зраду. Світова поезія до Шекспіра не знала розкриття подібних обставин та почуттів у сонетній формі. Однак при аналізі сонетів Шекспіра найменше треба займатися пошуками біографічного характеру та навкололітературних фактів, що правильно було помічено В. С. Флоровою 57 . Таким чином, твори Шекспіра, що характеризуються, складаються з двох частин: сонети 1–126 складають цикл, звернений до друга; сонети 127–154 утворюють цикл, присвячений Смаглявій леді. Але оскільки герой і героїня тісно взаємопов'язані, вступаючи в любовний трикутник з автором, всі сонети являють собою цілісну єдність.
Говорячи про побудову сонетів Шекспіра, слід зазначити, що й автор іноді відтворював структуру італійського сонета, але частіше вдавався до власної композиції, званої «драматургічної». Третій катрен був у нього кульмінацією у розвитку теми, за якою слідував заключний двовірш – розв'язка, часто несподівана. У цьому можна переконатися, читаючи 30, 34 та 66 сонети 58 . Така структура найбільше підходила драматургу-поету щодо його ліричної сповіді, життя серця, для гнівного викриття підступності, лицемірства, жорстокості, притаманних тодішнього суспільства. Такий, наприклад, 66 сонет, що говорить про виразки дійсності та перегукується з монологами «Гамлета».
Досконалість шекспірівського сонета проявляється у його лаконізмі, у його продуманому римуванні за схемою: ABAB, СВСВ, EFEF, GG. Драматичний розвиток теми передається за допомогою протиставлення, антитез, контрастів, зіткнень мотивів. Останній дистих зазвичай афористично передає значну, зазвичай, філософську думку.
Мова сонетів Шекспіра будується на чергуванні асонансів та алітерацій. Їх лексика включає такі пласти, які здатні сфотографувати протиріччя дійсності. Тут є і книжкові високі слова, і висловлювання з повсякденної сфери життя, і навіть грубі «серм'яжні» промови, необхідних висловлювання гніву. Так, у знаменитому 130-му сонеті Шекспір ​​не тільки відмовляється від евфуїстичних (манерних, витончених) порівнянь, а й вдається до таких «непристойних» слів як англійське дієслово reek. Ні переклади М. Гербеля, О. Румера, А. Фінкеля, ні класичний переклад С. Маршака не передають характеру цього сонета, що малює портрет «пані моєї». Ось чому Р. Кушнерович називає цей сонет Шекспіра ще неперекладеним 59 .
Створене генієм Шекспіра стало надбанням наступної поезії. Автори сонетів часто зверталися для його драматургічної формі. Щоправда, сучасник трагіка Едмунд Спенсер (1552–1599) винайшов для своїх сонетів дуже складну систему римування та «спенсерову строфу». Але вони не прижилися у творчості поетів нових поколінь, та й сам Шекспір ​​не скористався цими премудростями, не потребуючи їх.
Мистецтво сонета набуло розвитку і в Німеччині. Щоправда, Шиллер не використовував цю художню форму, зате до неї зверталися Шлегель, Вернер, Цахаріус та Гете.
Сонети Гете найзначніші. Поет створює в пізній період свого життя, починаючи з 1807 року. Обрання цієї форми пов'язане із захопленням поезією Петрарки. Сонети Гете мають автобіографічний характер. Не випадково в IV сонеті героїня, звертаючись до ліричного героя, висловлює свій закид такими словами:

Ти такий суворий, коханий! З статуєю
Своїм ти схожий на поставу крижану…

Ці сонети присвячені переважно Мінне Херцліб, вісімнадцятирічної дівчині, до якої вже немолодий поет відчував любовне почуття. Для автора його любовне томлення «так славно в пісню виплеснути іншу». Такими піснями на цьому етапі стали у Ґете саме сонети.
Ці твори мають яскраво виражені особливості. Насамперед великий цикл із сімнадцяти сонетів заснований на єдиному сюжеті. На типово романтичному фоні скель, що нагромаджуються, і шумних потоків відбувається зустріч з юною дівчиною, яку він колись знав дитиною. Визнання та обійми змінюються розлукою, наріканнями коханої, новими зустрічами, охолодженням. Іншою особливістю цієї форми у Гете стає їхня внутрішня і зовнішня драматизація. Внутрішня – виникає з зіткнення чуттєвого потягу і стриманості, що сковує, розкутості поведінки і застережливої ​​заборони. Зовнішня драматизація передається діалогом скептиків та люблячих (сонет XIV), дівчини та поета (сонет XV). Ще однією рисою гетевський сонетів виявляється поєднання ліричного вираження почуттів з епістолярною формою: окремі фрагменти циклу є листами дівчини до коханого. Такими є сонети VIII, IX і X. Нарешті, поет зумів у своїх творах цього циклу зблизити і одночасно протиставити дві поетичні епохи: час Петрарки (саме його сонетну форму він успадковує) і свій час, який поет відраховує «від тисячі вісімсот сьомого року» ( сонет XVI). Тому сонети Гете значно переростають межі ліричного «я» і включають досвіди інших і прикмети епохи. Як зауважує дослідник, «протистояння близькості та відстороненості, звичності без новизни добре вкладається у жорстку форму сонета. Форма посилює відверту чуттєвість, водночас перетворює реальність на романтичний епізод ‹…›. Сонети – сполучна ланка між минулим і сьогоденням поета» 60 . Сонети виявилися настільки ємними і важливими для Ґете, що певною мірою підготували його «Спорідненість душ», «Міньйон» та окремі сцени «Фауста».
Деякий час у XVIII столітті сонет був у забутті: ідеологічним сутичкам цього сторіччя було не до його культивування. Але романтичний рух знову повернувся до цієї форми. Французький поет Огюстен де Сент-Бев узагальнив усе, зроблене авторами сонетів упродовж кількох століть. Він писав:

Сонета не хулі, глузливий зоїл!
Він колись полонив великого Шекспіра,
Служив Петрарці він, як жалібна ліра,
І Тасс, окований, їм душу полегшив.

Своє вигнання Камоенс скоротив,
Оспівавши в сонетах міць любовного кумира,
Для Данте він звучав урочистіше за кліру,
І миртами чоло поета він звів.

Їм Спенсер одягнув чарівні видіння
І в повільних строфах вивів свою млосність,
Мільтон у них оживляв згаслий серця жар.
Я ж відродити хочу у нас їхній лад несподіваний.
Нам Дю Белле привіз їх перший із Тоскани,
І скільки їх заспівав забутий наш Ронсар.

Примітно, що саме цей сонет Сент-Бева орієнтувався А. З. Пушкін, створюючи свій знаменитий шедевр «Суворий Дант не зневажав сонета…». Пушкін, безумовно, врахував досягнення у розробці цієї форми як європейських авторів, а й вітчизняних: останній терцет він повністю присвятив Дельвігу, автору шести чудових сонетів. Говорячи про цю поетичну форму, Пушкін зауважує:

У нас ще його не знали діви,
Як для нього вже Дельвіг забував
Гекзаметр священні наспіви.

Сам Пушкін був прихильником сонетів меншою мірою, ніж його друг, що рано помер. Йому належать лише три твори цієї форми: «Сонет», «Поету» і «Мадонна», але вони вміщують багатий зміст і відрізняються незвичайною стрункістю і звучністю строфічних ритмів. Водночас Пушкін не надто зважав на канон, що виник навколо цієї поетичної форми. Правда, він дотримується зовнішнього малюнку сонета, будує його з 14 віршів, розбиває його на два катрени і два терцети в дусі Петрарки і особливо Вордсворта, чиї слова стали епіграфом «Сонета» і кому присвячений весь другий катрен:

І в наші дні він полонить поета:
Вордсворт його знаряддям обрав,
Коли далеко від суєтного світла
Природи малює ідеал.

Однак Пушкін не приймає деяких інших правил сонетної поетичної практики. Він новаторськи відкидає оперізуючу римування в перших двох катренах і застосовує перехресні рими, так само як і в другому терцеті, наведеному вище. Не відгукується Пушкін і на вимогу використовувати в сонеті багаті чи різноманітні рими: його «Суворий Дант…» заснований на п'яти дієслівних римах («виливав» – «обліковував» – «обрав» – «укладав» – «забував»), доповнених іменником « ідеал». При цьому в терцетах використано рими катренів, що вважалося небажаним.
У сонеті «Поету» Пушкін змішує перехресне римування першого катрена з оперізуючим – у другому, хоча єдність рими тут зберігає. У сонеті «Мадонна» він повертається до такого змішання та однотипності рим і сам запроваджує заборонений для сонета перенесення (enjambement) з другого катрена на перший терцет. Як пише теоретик сонета, «строгість форми не сприймає і таких звичайних поєднань, як «жар ​​кохання», «суєтне світло», «захоплені похвали». Дозволено поставити під сумнів у цій формі, суттєва ознака якої – бездоганність, такі явно «наповнюючі» рядки, як: У нас його ще не знали діви ‹…› всяку поетичну вільність, навмисно збільшуючи і ускладнюючи труднощі»61. Крім того, Пушкін часто допускає в сонеті заборонений прийом повторення слів, яке зустрічається і в Мадонні, і в сонеті Поету.
Проте слід сказати у тому, що з Пушкіна, чудово що володів теорією вірша і практикою поезії, ці вільності – зовсім на прояв недбалості, а свідоме нововведення, вираження повсякчасного пушкінського новаторства. Для великого поета важлива свобода, у тому числі й у передачі значущого для нього змісту, укладеного в цих трьох сонетах, де стверджується незалежність Творця і від похвал, і суду дурнів, і від сміху натовпу холодного, і від правил, що стискують його:

Ти царе: живи один. Дорогою вільною
Іди, куди вабить тебе вільний розум,
Удосконалюючи плоди улюблених дум.

Можна стверджувати, що нововведення Пушкіна у його сонетах – це їх розкріпачення і вдосконалення. Адже поетові в «Мадонні» важливо наголосити, що він мріяв лише про одну картину, і тому він повторює це слово. Йому важливо виділити і прославити чистоту своєї Мадонни, і він повторює це слово чудово:

Найчистішої принади найчистіший зразок.

Це повторення необхідне. У використанні його – прояв пушкінського «вільного розуму» та свого «вищого суду» 62 .
Паралельно з Пушкіним блискучі зразки сонета дав польський поет Адам Міцкевич (Кримські сонети).
Після Дельвигом і Пушкіним до форми сонета зверталися такі російські поети, як П. Катенін, Є. Баратинський, М. Щербина, А. Фет, М. Лермонтов, У. Бенедиктов, Я. Полонський, До. Павлова, А. Григор'єв, П. Бутурлін, Ст. Брюсов, Вяч. Іванов, М. Кузмін, Н. Гумільов, М. Волошин, І. Анненський, О. Мандельштам, Ю. Верховський.
У радянські часи форму сонета культивував Л. Вишеславський. Такі його твори 1960-х років, як «Сонет вина» та «Сонет садового ножа» відтворюють структуру, розроблену Петраркою: два катрени змінюються двома терцетами, хоча римування, характерне для встановленого ним канону, не витримане: спочатку дається перехресне римування, а потім – у терцетах – суміжна. Особливий цикл у ліриці Л. Вишеславського склали «Зоряні сонети», що включають 22 твори. Тут використана та сама структура, що у вже названих віршах. Захоплений космічною темою, поет багатоаспектно варіює її в «Сонеті моєї зірки», «Головному конструкторі», «Сонеті сну», «Ста восьми хвилинах» (пам'яті Ю. А. Гагаріна), «Сонеті стежки» та ін. звертає увагу на правила версифікації, звучність та повноту рим та узаконеність римування. Тільки в сонетах «Солдат» та «Обеліск у полі» застосована ним оперізувальна рима в катренах, але точність і повноважність рим («обеліск» – «обнялися») залишає бажати кращого. І тематика, і побудова сонетів Л. Вишеславського виявляються досить одноманітними, будучи присвяченими єдиній зоряній темі 63 .
Огляд розвитку сонетного мистецтва закономірно наводить нас до творчості Євгена Раєвського. Наш поет приділяє цій поетичній формі найпильнішу увагу. Зі збірки до збірки він удосконалює своє вміння будувати сонет і підкоряти його форму наміченому змісту.
Ми пам'ятаємо, що вже перша його збірка проголошувала «Влада сонетам». Перший же його твір цієї форми («Про себе і про сонет») був присвячений осмисленню своєї прихильності до сонету, він наполегливо приваблює читачів прислухатися до афористичності рядків:

Хто в голосі – мовчати немає права;
Прислухайтеся до мого сонета.

Цікаво, що поет згадує особливу «магію чотирнадцяти рядків». Ця магія зачаровує і самого Євгена Раєвського.
Наступні сонети першої збірки засвоюють ту побудову, яка була властива реформаторському мистецтву Шекспіра: сонети включають три катрени і один заключний двовірш. Такої схеми поет дотримується й надалі. Вона дозволяє Є. Раєвському ґрунтовно розвинути його тему в трьох чотиривіршах, щоб потім завершити сонет чітким і ємним у своїй афористичності двовірш. Так, сонет «Про зганьблену віру» вінчається хльосткою сентенцією:

Лише підлістю багаті дурні
Палять храми, де молилися їхні батьки.

А сонет «Про старість» закінчується мудрим висновком із сказаного:

Ми лише тоді їй вшануємо віддамо,
Коли оцінимо блиск своїх сивини.

Зазвичай подібні заключні рядки у Раєвського не є несподіваним, як це спостерігається на практиці багатьох сонетистів. Навпаки, ці сентенції закономірно випливають із змісту основного корпусу сонета. Так, сонет «Про нещадність пияцтва» дуже природно завершується таким роздумом, сповненим сумніву і заснованим на гіпотезі:

Вино заспівав заманливо Хайям,
Але навряд чи пив він надто багато сам.

А міркування про напруженість поетичної праці, про високу міру страждання, яке зазнає справжній художник, закінчується визнанням:

Але ось і я шукав чернетку -
Все знову, не вистраждав, не вник.

Що ж до побудови трьох основних катренів, то Раєвський часто витримує відому вимогу будувати їх на оперізуючій римівці. Так організовані сонети «Поету», «Про нещадність пияцтва», «Про віру людини у свої сили», «Про ревнощі», «Про сліпе кохання» та інші. Вірний поет та іншій вимогі: він використовує дзвінкі, наповнені, властиві сонету рими: «ніж – «схожий», «собаку» – «бійці», «поспіхом» – «у ланцюгах» («Про царюючого раба»), «помилок» – «хибок», «пристрастей» – «частин» («Про сліпе кохання»).
Однією з особливостей сонетів Раєвського є їхня заздалегідь певна тональність. Наприклад, у першій збірці ми зустрічаємо «Зимовий сонет». Здобувши в заголовку таке визначення, цей твір прагне витримати мінорну тональність і запрограмовану холодність до кінця. Через весь вірш проходять мотиви холоднечі та темряви. Вони звучать у першому рядку («Навіщо серед холоду та темряви…») і двох останніх: «Глумиться холод, хлюпає темрява… Сповна відплатить мені зима». Але і в центральних віршах йдеться про такі явища, які неминуче налаштовують на мінорний лад: помилки, невідворотні турботи, сором, втома, буденність фраз, сумніви, сумний результат, невідверта розмова, докори, втрата ніжності, чвари. Все це цілком відповідає і зимовій холодності, і супутньому мороку. Так змістом виправдовується те позначення, що подається у назві сонета.
«Сонет-збентеження» – так називається одна з мініатюр другої збірки. І тут незвичайний заголовок вірша виправданий його тональністю. Все похмуре, про що хоче розповісти автор, що склало зміст його переживань (нудьга, втома, душевний біль, тривога, безсилля пісень, нелюбов, страждання, смуток, відчуття безсилля, лестощі) – все це становить таку гаму почуттів, яка явно не відповідає мажорному настрою поета, переданому у збірнику про світлий початок життя. Звідси те сум'яття, яке стає неминучим для автора і яке винесене у назву сонета.
Інший сонет, який увійшов до другої збірки, названий «Мирним». Наскільки це визначення виправдане? Адже йдеться про війну. Лексика цього твору складена зі слів колючих, як багнети: «сколот», «кричу», «війна», «штики», «кошмар», «озвірілі», «виродок», «ворожий», «нерозсудливість», «насильство» , «Полон». Здавалося б, зміст вірша явно суперечить заголовку. Але тональність вірша аж ніяк не бадьора, пафос його аж ніяк не войовничий. Воно, хоч і голосно, але волає про недозволеність війни, про неприпустимість її. На противагу «колючим» словам поет непомітно вводить «м'які», «тихі», мирні, і вони звучать по-своєму наполегливо: «сум», «спокій», «відпочинок», «ліжко», «шкодую», «живу» , «родина», «здоровий глузд», Боже, «живі імена», «церкви». Мирне початок перемагає, і поет має намір «полонити війну» в ім'я майбутнього Вітчизни. Так виправдовується визначення, яке стоїть поруч із словом «сонет» – «Мирний сонет».
«Світлий сонет» – така назва одного з віршів, що увійшли до збірки «Кохання моє – чарівне дитя». Заголовок тут підтриманий різноманітними мотивами та різними образами. Починається воно словом свічки і завершується образом свічки любові. Світло цих свічок вібрує у кожному фрагменті тексту, у кожному з трьох катренів та у заключному двовірші. Світло «танцює», поезія супроводжується теж світлом, героїня «світломовна», а герой намагається стримати своє світло, хоча він проникає в танцювальне мистецтво подруги і осяює його, стаючи «запорукою винагороди». Як тут не назвати сонет «світлим»? Найкраще визначення.
Інший сонет цієї книжки називається «Горобиновий…». І знову-таки не довільно. Образ горобини – центральний у вірші. Гроні її – як «веселі співзвуччя» мелодій. З гармонією горобин зіставлені рубінові губи коханої. Якою мірою виправдана назва іншого вірша – «Чистий сонет»? Адже в ньому йдеться зовсім не про платонічні стосунки чоловіка та жінки… Тут «чуттєво зімкнулися сни та руки». Але хто сказав, що поєднання тих, хто любить, не може бути чистим? На творі Є. Раєвського постає перед читачем саме чистота. Не лише тому, що музиці кохання акомпанує за вікном чистий білий сніг. І не лише тому, що відчувається, як сказано у сонеті, «таємниця чистої музики». Але й тому, що саме почуття тих, хто любить, передано як чисте, позбавлене грубості, нетактовності, недозволеності. Пішла втома, настала чарівність спокою, персонажів сонета сковує лагідний сон, обволікає тиша, ніжне і безшумне «скерцо романтичного снігу» та інші звуки, що нашіптують загадки. Нарешті все зображене і виражене в сонеті осяює благістю. Ось чому і сам сонет названий точно і мудро - чистий.
"Повчальний сонет" теж названий своїм ім'ям не випадково. З погляду форми в ньому не все бездоганно. Якщо перший катрен скований оперізувальною римою, то другий і третій чотиривірші будуються на римах перехресних, а «красу» – «висоту» не назвеш кількома свіжими співзвуччями. Але для поета значущим і першорядним тут стає вираз ряду виношених ним думок про неприпустимість рабського підпорядкування одного з тих, хто любить, про приниженість краси, що опустилася на коліна, про недозволеність брехні та нещирість у взаєминах людей. І всі ці думки тут набувають форми сентенцій, дидактичних настанов пізнала життя людини, мудрих навчань. Саме їх змістовна форма тут суттєва, а аж ніяк не закостеніло-канонічна. Тому і сонет отримав аж ніяк не виграшне, але виправдане визначення.
Може здатися недоречним звернення до Сергія Єсеніна у формі сонета. Автор «Анни Снєгіної» та «Листи до жінки» сонетів не складав. До того ж йому, абсолютно вільному і розкутому, начебто чужа сковує правильність форми сонета. Сам же Раєвський згадує, як «співак землі» «хуліганив і пустував», пив вино і «скандалив з незримим Богом». Але Єсенін – улюблений поет нашого автора. В одному з інтерв'ю Раєвський із захопленням говорив про те, що «Єсенін був освіченою, передовою людиною свого часу. Тоді п'ять класів церковно-парафіяльної школи дорівнювали, напевно, десяти класам сучасної школи. Він був дуже допитливий, як губка, вбирав у собі всі нововведення російського віршування, був у курсі російської та зарубіжної літературного життя. Він постійно вдосконалювався»64. Вже тому Єсеніна аж ніяк не протипоказана форма, народжена високою європейською та російською культурою. До того ж поет писав про кохання, а ця тема нерідко проситься бути втіленою у призначеній для цього сонетній формі, що врахував Євген Раєвський. Єсенін, поруч із Пушкіним, давній кумир нашого автора. «Я під пісню мрії / Тобою до хлоп'я напився», – зізнається Раєвський у своєму сонеті, зверненому до Єсеніна. Не випадково він брав участь у єсенинському поетичному конкурсі та пишається медаллю імені поета. Саме тому сонет пам'яті великого поета виявляється внутрішньо виправданим. Його автор знаходить проникливі слова, щоб висловити свою любов до попередника:

…ти – співак землі і вічний тут, як хрест,
Як храм, як усе святе та рідне.

Ще однією особливістю сонетів Раєвського є їхнє переважне посвята темі кохання. У цьому він – послідовник великих попередників – Данте, Петрарки, Ронсара, Гете, Пушкіна. Як зауважує Сергій Новіков, «подібно до віршів-сонетів нетлінного у своїй поетичній величі Петрарки сонети Євгена Раєвського звернені до коханої жінки. Образ її незмінно відбивається у душі поета, але нам, читачам, неспроможна конкретизувати у своїй свідомості цей образ, ми його сприймаємо як відблиск далеких зірок, досягають поетичного світу поэта…» 65 .
Ось чому з небом і космосом, де нерідко ширяє ліричний герой віршів Раєвського, пов'язаний мотив зірок, що досить часто звучить у віршах поета. Ліричний герой має намір летіти «до казкових зірок». Якщо у віршах Лермонтова «зірка із зіркою говорить», не вступаючи у контакти з самотньою людиною, то нашого автора встановлюються інші, особливі стосунки зі зірками: «Я з кожною зіркою блаженно дружен» («Ти слухаєш мрії моїх безмовностей…»). «Я вірив кожній ранковій зірці», – згадує поет у «Блюзовому сонеті». Він зауважує, як «зірка стосується вікна» коханої («Мрія»). Життя людей поет схильний уподібнювати життя світил: «І залишимося ми, наче зірки, нетлінними» («Голос світла»). Зазначена образність надає сонетам Раєвського височини звучання.
Друзі та поети-однодумці, оцінюючи творчість Євгена Раєвського, незмінно затримуються на його сонетах. Олександр Ожегов вважає, що поет не випадково формою своєї творчості «обрав точний канонізований сонет, що виник сім з половиною століть тому і дійшов до нашого часу» 66 .
Ожегов не пояснює, чому це звернення до сонету стало випадковим. Мені здається, що це пов'язано з тим, що яскрава емоційність поезій Раєвського парадоксально поєднується з тверезою раціональністю, розсудливістю. Сам поет відчуває цей синтез, цю амплітуду коливань «від кохання – до кипіння свідомості» («Осіння радість»). Іноді це поєднання вводиться їм у тому, щоб надати віршам про переживання почуттів філософічність. «Розумна простота фантазії вечірньої», – читаємо ми, наприклад, у «Відеосонеті». Саме тому строга, раціонально осмислена чітка форма сонета виявилася близькою Є. Раєвському як поету.
Євген Ільїн справедливо вважає, що сонети Раєвського мають новаторський характер, бо вони розкуті та синтезують різні інтонації, стилі, епохи 67 . Це правильне спостереження. Наприклад, у сонеті громадянського звучання «Куди не глянь!..», що увійшов до збірки «Дякую», поряд із закарбованими поетом абсолютно конкретними явищами («крики бідних», «безсоромність влади», «війни успіх», «гріх насильства») сусідять абстрактні категорії («очевидність Істини», «абсолют невизнаного», «долі напасті»). Такі ж полярні висновки в кінцевому двовірші:

Втекти від думки в марення - пропасти в темряві.
Країна моя! Чи у своєму ти розумі?

Якщо перший вірш носить філософсько-абстрактний характер, то другий - відверто публіцистичний. У цьому набутку протилежних явищ – своєрідність низки сонетів Є. Раєвського.
Лексичне багатство сонетів нашого автора безперечно. Сергій Скаченков знаходить у ньому незапозичені, сповнені свіжості та чистоти слова і на підтвердження цього судження наводить «Сонет-пробудження» 68 .
Євген Раєвський сміливо освоює різні різновиди сонетної форми. «Райдужний дует» є укороченим сонетом: у ньому два катрени з парними римами і один заключний двовірш. Та сама схема у «Польотному». «Кришталевий сад» збільшує кількість катренів із трьох до чотирьох і одночасно змінює традиційний п'ятистопний ямб на чотиристопний хорей. Такий же подовжений сонет представлений у «Ключі вітру…». Так званий «Просторий сонет» складається з шести катренів та одного двовірша.
Наважився Раєвський і на створення вінка сонетів, які вимагали від автора більшої винахідливості та майстерності: це «Намисто вільних еротичних сонетів», які ми зустрічаємо у збірці «Дякую». Тут перший рядок чергового сонета «чіпляється» за аналогічний останній рядок попереднього сонета. Тим самим твори поєднуються і спорідненою римою. Іноді Раєвський чергує катрени та терцети з одним нереалізованим рядком. Ось чому треба погодитися з Д. Киршиним, який пише: «Справді, Євген Раєвський – майстер сонета. Думаю, тут можна сказати про «вроджене» розуміння автором цієї складної форми, її технічних, ритмічних, чуттєвих законів – настільки самобутні та різноманітні сонети Євгена Раєвського. Вони можна знайти соціальну і навіть громадянську тематику («Раб, який одержав владу по дурості рабів…»), проте більшість сонетів присвячено любові» 69 .
Сам Є. Раєвський, усвідомлюючи, що сонети з огляду на надто сувору їх форму і височину змісту нині не модні, проте високо оцінює цей різновид строфічної побудови. «Я пробував себе у різних ритмах та розмірах, – говорив поет в інтерв'ю. – І раптом зрозумів, що 14 рядків сонета – ідеально. Вони можна сказати все. І у цій формі є своя містика. Сонет диктує свої умови – простоту, лаконічність» 70 .
Відрізняючись цими властивостями, зазначеними автором, сонети Раєвського допомагають йому дисциплінувати думку, вводити в 14 рядків ємний зміст, завершувати його афористичною кінцівкою з двох рядків. У цьому плані він культивує структуру не петракківського, а шекспірівського сонету, який завжди, як ми пам'ятаємо, закінчувався двома ударними віршами. Але творця «Гамлета» та знаменитих сонетів Раєвський ніколи не копіює, його зміст суттєво відрізняється від того, що вкладав Шекспір, звертаючись до Друга та Смаглявої леді. У Раєвського свою мову, свій лад думок і свої адресати, у нього своя пружність ліричного сюжету і своя, відмінна стислість. Має рацію С. Макаров, який зауважив, що «явний прихильник і класичного і вільного сонета, Євген Раєвський ніколи не забуває про те, що стислість – сестра таланту» 71 .
Такою є магія сонета у Раєвського, яка ніколи не залишає поета і тримає його у своєму благотворному полоні.

6. Поетичні дебюти Данте

"З роками розгорявся любовний вогонь так, що ніщо інше не приносило йому ні задоволення, ні задоволеності, ні втіхи: тільки споглядання її. Внаслідок цього, забувши про всі справи, весь у хвилюванні, йшов він туди, де сподівався її зустріти. обличчя і від очей її повинно було зійти на нього всяке благо і радість душевна.. О, нерозумне міркування закоханих!

Це, звичайно, знову з Боккаччевої біографії Данте і знову розповідь новеліста анітрохи не суперечить зізнанням "Нового життя", хоча вони оповиті алегорією та містичним туманом. Настав час тому зайнятися питанням, хто була Беатріче. Чи мав рацію Боккаччо, називаючи її дочкою Фолько Портінарі, чи він допустив романічну вільність, яка спотворила факти? Ще нещодавно про це йшли гарячі дискусії. Тепер усе з'ясовано, перевірено, ніщо не викликає ні сумнівів, ні суперечок. Потрібно лише зібрати факти.

Близько 1360, років через 35 після смерті Данте, син його, П'єтро Алігієрі, веронський суддя, складав латинський коментар до батьківської поеми. У примітках до ІІ пісні "Ада" він записав: "Оскільки тут вперше згадується Беатріче, про яку говориться настільки значно нижче, в III пісні "Рая", слід передбачити, що дама на ім'я Беатріче, дуже видатна способом життя і красою, справді жила за часів автора в місті Флоренції і походила з сім'ї деяких громадян Портінарі.Поки вона була жива, Данте був її шанувальником, закоханим у неї, і написав багато віршів для її звеличення, а коли вона померла, то, щоб прославити її ім'я, він побажав вивести її у цій своїй поемі під алегорією та уособлення богослов'я”. Справжність коментаря П'єтро Алігієрі не збуджує жодних сумнівів. Слід зазначити, що його відомості та відомості Боккаччо трохи пізніші один від одного не залежать: два різні джерела сходяться у встановленні особистості Беатріче. Пошуки в архівах Флоренції допомогли з'ясувати все про неї саму та про її сім'ю.

Було знайдено заповіт Фолько Портінарі, отця Беатріче, складений 15 січня 1288, у якому він перераховує всіх своїх дітей. Мав п'ятеро синів: Манетто, Ріковеро, Піджелло, Герардо, Якопо, з яких троє останніх - малолітні; чотири дочки незаміжні: Вана, Фіа, Маргарита, Касторіа - і дві заміжні: мадонна Біче, за Барда, і вже померла мадонна Равіньяна, що була за Фальконьєрі. Фолько помер, як свідчить напис на його гробниці, 31 грудня 1289 року. Ці сухі дані поповнюються іншими, які під цим голим іменами виявляють живих людей.

Портінарі були спочатку дворянами та згубами. Вони зайнялися торгівлею у Флоренції, розбагатіли та стали пополанами та гвельфами. Це траплялося з багатьма. Фолько був настільки видним громадянином, що потрапив до числа чотирнадцяти членів змішаної колегії, створеної кардиналом Латіно, та у пріори першого року. Він був із тих гвельфів, які, походить від феодалів і пам'ятаючи про колишні гібеллінські традиції сім'ї, ставилися терпимо до гібеллінів і пізніше стали "білими". Недарма Фолько був близьким другом і компаньйоном В'єрі деї Черкі. Але щоб підтримати тенденції громадянського світу, Фолько, як і інші, намагався за допомогою шлюбів створити дружні стосунки з іншими групами. Шлюб обох його дочок переслідував ці цілі. Біче була видана за Сімоне деї Барді, члена багатої банкірської сім'ї, хоча вийшла з феодальної знаті, але у своєму гвельфізмі непримиренної: у майбутньому Барді приєдналися до "чорних". Равіньяна вийшла за Бандіно Фальконьєрі, чистокровного пополана, одного з майбутніх вождів "білих". Фолько була дуже гуманною людиною. Значну частину свого статку він витрачав на благодійні справи. Ним, між іншим, засновано монастир-шпиталь Санта Маріа Нова, пізніше – арена найкращих мистецьких здобутків Андреа дель Кастаньо.

Про дочку його, крім того, що сказав про неї Данте, відомо мало. У 1288 році вона була одружена. З якого року – нам невідомо. Можливо, шлюб, як багато політичних шлюбів, було укладено, коли наречений та наречена перебували у дитячому віці. Чоловік її, месер Сімоне та Джері деї Барді, пройшов кар'єру досить звичайну. Беатріче померла 19 червня 1290 року, як свідчить Данте. Так як вона була всього на кілька місяців молодша за Данте, то їй до цього часу було близько двадцяти п'яти років.

У 1283 році - році "білої дружини", коли Беатріче, теж вся в білому, "в невимовній своїй милості" вклонилася Данте, він написав перший свій сонет і став поетом. У 1290 році, коли вона померла, Данте, будучи вже вождем усього напрямку, склав низку віршів, що оплакують померлу. Потім він зібрав воєдино присвячені Беатріче вірші, які вважав гідними її пам'яті, і забезпечив їх поясненнями. Так народилася книга поезії та прози, названа Данте Vita Nuova - "Нове життя". Ці вісім чи дев'ять років - період юності Данте - час його кохання, час його дебютів як громадянина, роки його поетичних злетів.

У "Новому житті" 24 сонети, 5 канцон та 1 балада. Кожен вірш супроводжується поясненнями, і вони пов'язані ниткою спогадів. Це - поетична історія кохання Данте, перша в новій літературі автобіографія тріумфальної та страждаючої душі.

Перші вірші "Нового життя" цілком просякнуті філософією. Данте приєднався до нової школи, запозичуючи її найбільш типові особливості у двох вождів: у Гвідо Гвініцеллі - піднесений містичний задум, у Гвідо Кавальканті - витонченість споглядання та глибину почуття. Але поступово він навчився вкладати у свою поезію те, чого не було у його попередників: правду переживання, уміння художньо розкрити дійсну, ненадуману пристрасть, майстерність слова, пластичність образів. Він сам розповів в одній терціні історію "солодкого нового стилю".

За Гвідо новий Гвідо найвищої честі Досягнув у слові; може, народжений І той, хто з гнізда злякає їх разом. ("Чистилище", XI)

Не випадково ця терцина слідує в поемі безпосередньо за іншою, де йдеться, що в живописі вождем спочатку був Чімабуе, а потім першість відібрав у нього Джотто. Паралель повна і набагато ширша, ніж розкрив її скупий лаконізм Комедії. Живопис та поезія в Італії народилися, відштовхуючись від чужоземних зразків: живопис – від візантійських, поезія – від провансальських. І перш ніж прийти до Флоренції, та й інша мали проміжний етап: живопис – у Римі (П'єро Кавалліні), поезія – у Болоньї (Гвідо Гвініцеллі). А у Флоренції до рішучого зльоту був ще ступінь: у живописі – Чимабуе, у поезії – Гвідо Кавальканті. Потім – двоголова вершина мистецтва: Джотто та Данте. Вони стали друзями, хоча громадська кваліфікація мистецтва, представленого кожним, була різною. Живопис вважався ремеслом, а художник ремісником. Він добував собі їжу палітрою та фарбою, розписуючи церкви та палаци, зображуючи біблійних та новоцерковних святих. Поет нічого не добував своїми віршами. Доходи він отримував як купець, як банкір, як поміщик, як нотаріус, як суддя. Живопис був мистецтвом для хліба, поезія була мистецтвом собі та обраних. За фрески платили чи багаті купці, чи багаті корпорації, а милувалися картинами всі. За вірші ніхто не платив, і розуміли їх мало хто. Данте міг вважати рівним собі одного тільки Джотто, та й тому, що сам він був великим художником, здатний оцінити геній родоначальника нового живопису.

Данте, коли відчув потребу творити, почав писати в дусі обох Гвідо. Його перші вірші були нескладні, химерні, темні, але з такою справжньою іскрою, що всі насторожилися: хтось радісно, ​​хтось буркотливо-тривожно.

У першому своєму сонеті Данте розповів про той сон, який приснився йому після лагідного поклону Беатріче.

Чий дух полонений, чиє серце повне світлом, Всім тим, чий погляд сонет побачить мій, Хто розкриє мені сенс його глухий, В ім'я Пані-Любви - привіт їм. Уже третина годин, коли дано планетам Сяяти сильніше, зробили жереб свій,- Коли Любов постала переді мною Такою, що страшно згадати мені про це. У веселощі йшла Любов, і на долоні Моє тримала серце, а в руках Несла мадонну, що спала смиренно. І, пробудивши, дала скуштувати мадонні Від серця - і куштувала та збентежено. Потім Любов зникла, вся в сльозах.

Цей сонет дуже типовий для перших віршів Данте, включених у "Нове життя": адже було чимало і таких, які в неї не потрапили. Вони оспівується неземна любов. Вона викликає не тілесне потяг, а трепет таємничої радості. У ній говорить не здоровий інстинкт, а химерна вигадка. Природа її найкраще розкривається у таємничих снах та алегоричних образах.

Сонет був надісланий трьом поетам з проханням відповісти на нього і витлумачити бачення. Це були Данте да Майано, Гвідо Кавальканті та Терріно та Кастельфьорентіно. Попри колишню думку, серед тих, хто отримав його, не було Чино та Пістоя - на той час йому виповнилося тринадцять років. Терріно відповів, що нічого не розуміє. Данте так Майано вибухнув грубим сонетом, в якому радив молодому тезці прочистити шлунок і прогнати вітри, що змушували його марити. Старший Данте був поет Гвіттонової школи і знущався з юного представника нового напряму в поезії; пізніше він упокориться. Гвідо, намагаючись зрозуміти алегорію, радісно привітав у юнаку брата не лише з мистецтва, а й з таланту. Данте був у захваті від сонета гарячо шанованого ним Гвідо і став його відданим другом. "Серед тих, хто відповів, - каже він, - був той, кого я називаю першим зі своїх друзів. Він склав тоді сонет, який починається: "Всю цінність бачив ти..." І він став початком дружби між ним і мною, коли йому стало відомо, що вірші послав йому я. Такий був перший результат того, що Данте "навчився самостійно мистецтву говорити слова римування".

(1265 – 1321)

ШТРИХИ БІОГРАФІЇ

Народився Данте на вулиці Санта - Маргерита, у Флоренції, а помер далеко від батьківщини, у вигнанні, у місті Равенні. У ті часи батьківщиною людини була не країна, як сьогодні, а місто, те, що тепер називають малою батьківщиною. І тому для Данте італійське місто Равенна цілком могло назватися чужиною. Данте народився у Флоренції, і у Флоренції відбулися найбільші події його особистого життя.
У церкві Санта - Маргерита Данте вперше побачив прекрасну Беатріче, яка стала його вічною платонічною любов'ю. Беатріче була дружиною іншого, і тому Данте міг лише захоплено здалеку поклонятися їй. Вона померла молодою, що в Середньовіччі було не рідкістю, а скоріше правилом. І саме тому Беатріче в "Божественній комедії" - головному творі Данте - може вести поета по Раю і показувати йому всі чудеса небес.
Любов Данте до Беатричі була настільки піднесеною і настільки далекою від плотських бажань, що не могла перешкодити його шлюбу. Всього за два кроки від місця зустрічі зі своєю небесною коханою, у церкві Сан - Мартіно - де - Весковіо, Данте вінчався із земною супутницею життя - Джеммою Донаті. Її він, утім, незабаром змушений був залишити назавжди. Причому, не з власної волі. Справа в тому, що Данте у своєму житті не тільки вдавався до небесного захоплення платонічного кохання. Він дуже брав активну участь у політичному житті міста, яке було в ті часи дуже заплутаним. Флоренцію роздирала на частини боротьба між двома партіями – гвельфами та гібеллінами. Легенда свідчить, що ворожнеча почалася з дуже романтичного приводу. Якийсь знатний юнак із сімейства, що належав партії гібеллінів, розірвав заручини з дівчиною з гвельфського роду Адімарі. Знести таку образу було, звісно, ​​неможливо. І тому брати зганьбленої дівчини підстерегли кривдника, який спокійно їхав собі на коні Понте-Веккйо - Старим мостом, і закололи його. Ну а потім пішло-поїхало. Насправді ж ворожнеча гвельфів з гібеллінами мала цілком звичайний характер і була передусім боротьбою влади, а чи не вендеттою. Гвельфи були прихильниками Римського Папи, а гібелліни підтримували імператора Священної імперії.
Данте Аліг'єрі належав до партії гвельфів, які врешті-решт перемогли, вигнали з міста своїх супротивників і збудували урядову будівлю, яку так і назвали – Палаццо-ді-парте-гвельфа – Палац партії гвельфів. Здавалося б, для Данте все складалося непогано. Він навіть брав якийсь час у управлінні містом, був пріором - чимось на кшталт члена міської думи - і засідав з іншими пріорами у вежі Кастанья. Але гвельфи, прийшовши до влади, відразу розділилися на дві партії і почали ворогувати між собою. Чорні гвельфи продовжують підтримувати Папу, а білі, до яких належав Данте, стоять за незалежність Флоренції та примирення із залишками гібеллінів.
У 1301 р. чорні гвельфи остаточно перемогли білих. І на початку наступного року Данте Аліг'єрі, як білий гвельф, було засуджено до спалення та конфіскації майна. На щастя для нього, тим часом він був у від'їзді. Але вирок означав для нього вічне вигнання, розлуку з рідним містом, дружиною та дітьми. І головну свою працю - "Божественну комедію" - Данте створив далеко від Флоренції. Але він мріяв повернутися сюди, причому повернутись зі славою.

"Упокориться гнів, що припинив доступ мій
До рідної кошари, де я спав ягняти,
Не милий вовкам, що збентежили в ній спокій,
В іншому руні, в іншому величі дзвінком.

Повернуся, поет, і осіню вінцем
Там, де хрещення приймав дитиною..."

Тобто в Баптистерії Сан-Джованні, де Данте хрестили, і з яким пов'язаний один знаменний випадок його життя. Про цей випадок Данте згадує у Дев'ятнадцятій пісні Ада:

"Я побачив незліченний ряд Округлих свердловин у сірому камені. Вони зовсім такі ж на погляд, Як ті, в моєму прекрасному Сан-Джованні, Де таїнство хрещення творять. Я, отрока рятуючи від страждань, В недавній рік одну з них розбив... "

Рядки ці досить темні, якщо не знати, в чому річ. Одного разу Данте був присутній під час хрещення в Сан-Джованні. Недбайливий священик впустив немовля у величезну купіль і його ніяк не могли виловити звідти. Тоді Данте розбив купіль і врятував дитину. Вчинок цей вимагав не тільки винахідливості, а й мужності. Адже це могли вважати святотатством.
У 1315 р. флорентійська влада зрозуміла, що Данте може послужити більшою славою міста. Йому запропонували повернутися за умови, що він визнає себе політичним злочинцем, публічно покається, пройде містом зі свічкою до баптистерію Сан-Джованні, стане на коліна і вибачиться перед народом Флоренції. Але Данте відмовився.

"Хіба я не можу дивитися на сонце і зірки з будь-якого місця на землі? Хіба я не можу розмірковувати про великі питання в будь-якому місці під небом? Навіщо мені піддаватися ганебній і принизливій процедурі перед народом Флоренції?"

Цікаві факти з життя

* Спочатку свій головний твір Данте назвав просто «Комедія». Така назва відповідала середньовічної традиції іменування поетичних творів. Епітет «божественна» до назви додав Джованні Боккаччо.

* «Божественна комедія» сповнена алегорій і без їхнього аналізу значна частина сенсу втрачається. Також поема має продуману структуру: кількість пісень у кожній частині (і загалом у творі), кількість рядків у кожній пісні, вибір терцину як розмір – все це має значення.

* Портрет Данте роботи Рафаеля, винесений у заголовок біографії, вважається «канонічним» - саме це зображення присутнє на монеті номіналом 2 євро. Цей портрет Рафаель писав через 200 років після смерті Данте, ґрунтуючись на описі Джованні Боккаччо. Самому ж Боккаччо в рік смерті Данте виповнилося 8 років і, швидше за все, його словесний портрет був записаний зі слів інших людей. У 1921 році могила Данте в Равенні була розкрита, і вчені зробили вимір кісток черепа поета. На підставі цих обмірів у 2007 році було реконструйовано гаданий вигляд Данте (наведено вище).

ДАНТЕ І БЕАТРИЧЕ

У мене не було іншого вчителя в поезії, - повідомляє він у «Vita nuova», - крім себе і наймогутнішої наставниці - кохання».

* Найбільш видатним, першорядним подією молодості Данте була його любов до Беатріче. Вперше побачив він її, коли вони ще були дітьми: йому було 9, їй - 8 років. «Юний ангел», як висловлюється поет, з'явився перед його очима у вбранні, що не личить її дитячому віку: Беатріче була одягнена в «шляхетний» червоний колір, на ній був пояс, і вона, за словами Данте, відразу стала «володаркою» його духу». «Вона здалася мені,— каже поет,— скоріше дочкою Бога, ніж простого смертного», «З тієї самої хвилини, як я її побачив, любов опанувала моє серце настільки, що я не мав сили противитися їй і, тремтячи від хвилювання , почув таємний голос: Ось божество, яке сильніше за тебе і володітиме тобою».
Десять років потому Беатріче є йому знову, цього разу вся в білому. Вона йде вулицею у супроводі двох інших жінок, піднімає на нього погляд свій і, завдяки «невимовній своїй милості», кланяється йому так скромно - чарівно, що йому здається, що він побачив «вищу міру блаженства». Сп'янілий захопленням, поет біжить шуму людського, усамітнюється у своїй кімнаті, щоб мріяти про кохану, засинає і бачить сон. Прокинувшись, він викладає його у віршах. Це - алегорія у формі бачення: любов із серцем Данте в руках несе в той же час в обіймах «заснула і закутана вуалем даму». Амур будить її, дає їй серце Данте і потім тікає, плачучи. Цей сонет 18-річного Данте, в якому він адресується до поетів, питаючи у них пояснення свого сну, звернув на нього увагу багатьох, між іншим, Гвідо Кавальканті, який від душі привітав нового поета. Таким чином, було започатковано їхню дружбу, яка ніколи не слабшала відтоді. У перших своїх поетичних творах, в сонетах і канцонах, що оточують яскравим сяйвом і поетичним ореолом образ Беатріче, Данте перевершує вже всіх своїх сучасників силою поетичного обдарування, вмінням володіти мовою, а також щирістю, серйозністю та глибиною почуття. Хоча він теж ще дотримується тієї ж умовності форми, зате зміст нове: воно пережите, воно з серця. Данте незабаром відмовився від переданої йому форми та манери і пішов новим шляхом. Традиційному почуттю поклоніння Мадонні трубадурів він протиставив реальне, але духовне, святе, чисте кохання. Сам він вважає «могутнім важелем» своєї поезії правду та щирість свого почуття.

БЕАТРИЧЕ ПОРТИНАРІ

Історія кохання поета дуже проста. Усі події – найнезначніші. Беатріче проходить повз нього вулицею і кланяється йому; він зустрічає її несподівано на весільній урочистості і приходить у таке невимовне хвилювання і збентеження, що присутні, і навіть сама Беатріче, трунять над ним, і друг його повинен відвести його звідти. Одна з подруг Беатріче вмирає, і Данте складає з цього приводу два сонети; він чує від інших жінок, як сильно Беатріче журиться про смерть батька... Ось які події; але для такого високого культу, для такого кохання, на яке було здатне чуйне серце геніального поета, це ціла внутрішня повість, зворушлива за своєю чистотою, щирістю та глибокою релігійністю.
Ця чиста любов боязка, поет приховує її від сторонніх очей, і почуття його довгий час залишається таємницею. Щоб не дати чужим поглядам проникнути у святилище душі, він вдає, ніби закоханий в іншу, пише їй вірші. Починаються пересуди, і, мабуть, Беатріче ревнує і не відповідає на його уклін.

Друга зустріч Данте та Беатріче відбулася на урочистості, присвяченій вінчанню спільних знайомих, проте цей день не приніс закоханому поетові нічого, крім гірких страждань та сліз. Завжди впевнений у собі, Аліг'єрі раптом зніяковів, коли побачив серед знайомих свою кохану. Він не міг вимовити жодного слова, а коли трохи прийшов до тями, то говорив щось безладне і безглузде. Бачачи збентеження молодого чоловіка, що не зводить з неї очей, чарівна дівчина потішалася над невпевненим гостем і висміювати його разом зі своїми подругами. Того вечора невтішний юнак остаточно вирішив ніколи не шукати побачень із прекрасною Беатріче і присвятити життя лише оспівуванню своєї любові до синьйорині Портінарі. З нею поет більше ніколи не бачився.

Беатриче для Данте уособлення ідеалу, щось «божественне, що з неба, щоб приділити землі промінь райського блаженства»,- «цариця чесноти». «Зодягнена в скромність, - каже поет, - сяючи красою, йде вона серед похвал, ніби ангел, що зійшов на землю, щоб явити світові видовище своїх досконалостей. Її присутність дає блаженство, розливає втіху в серцях. Хто її не бачив, не може зрозуміти всієї насолоди її присутності».

Правдоподібна гіпотеза свідчить, що рання смерть Беатріче пов'язані з пологами. Традиційно вважається, що могила її знаходиться в церкві Санта Маргарита де Черчі, неподалік будинків Аліг'єрі та Портінаре, там же, де похований її батько і його родина. Саме тут є меморіальна дошка. Однак ця версія є сумнівною, оскільки за звичаєм її мали поховати в гробниці чоловіка (базиліка Санта-Кроче, поряд з капеллою Пацци).

* За даними деяких істориків при розтині поховання Беатріче на грудях у неї було знайдено томик із віршами Данте.

* Данте Аліг'єрі важко переживав смерть Беатріче. У річницю її смерті він сидить і малює на дошці: виходить постать ангела.

Його горе настільки вляглося, що коли одна молода гарна дама глянула на нього з долею, співчуваючи йому, в ньому прокинулося якесь нове, неясне почуття, сповнене компромісів, зі старим, ще не забутим. Він починає запевняти себе, що в тій красуні перебуває те саме кохання, яке змушує його лити сльози. Щоразу, коли вона зустрічалася з ним, вона дивилася на нього так само, бліднучи, ніби під впливом кохання; це нагадувало йому Беатріче: адже вона була така ж бліда. Він відчуває, що починає заглядатися на незнайомку і що, тоді як раніше її співчуття викликало в ньому сльози, тепер він не плаче. І він схаменуться, докоряє собі за невірність серця; йому боляче та соромно.

* Якщо серйозно розібратися, то Данте не так добре знав свою кохану - Беатріче. Данте Аліг'єрі вперше побачив її на святі, яке влаштовували його батьки. Йому тоді було дев'ять років, а дівчині – вісім. Буквально через дев'ять років він знову зустрів її - мигцем, на вулиці, Беатріче була вже заміжньою жінкою.
Але саме ці дві зустрічі залишили в душі Данте такий незабутній слід, що Беатріче назавжди стала його музою. Після раннього відходу дівчини з життя (1290) він оспівав свою любов до неї в «Новому житті». Незабаром Данте сам одружився, але в «Божественній комедії» – своєму зрілому творі, нам знову є Беатріче в образі провідниці по Раю.

ОСТАННІ РОКИ

На схилі життя Данте знайшов тиху пристань у Равенні, де далеко від суєти, у колі своїх дітей (Дженні залишилася у Флоренції) та друзів – поетів завершив свій витвір із трьох частин ста пісень.
Влітку 1321 Данте був направлений послом до Венеції для укладання миру з республікою Святого Марка. Повертаючись дорогою між берегами Адрії та болотами По, Данте захворів на малярію і помер у Равенні в ніч з 13 на 14 вересня 1321 року.
Через п'ятдесят років вся Італія кликала його божественним поетом. Влада Флоренції неодноразово просила Равенну повернути його прах на батьківщину. Але Равенна відмовляла. Адже Данте не хотів повертатися на батьківщину навіть як прах. Однак у Флоренції в соборі Санта-Кроче йому таки поставили пишне надгробок. Надгробок це - чиста умовність, оскільки тіло Данте, як і раніше, спочиває в Равенні. Надгробок - данина марнославству Флоренції та нагадування про те, що поет пристрасно любив рідне місто і так само пристрасно його ненавидів.
"Він з пекла їй послав прокляття. І в раю не міг її забути, - Але босий, в сорочці покаянної, Зі свічкою запаленою не пройшов По своїй Флоренції бажаної, Вероломної, низької, довгоочікуваної ..."

ПІСЛЯМОВА

Данте - творець італійської літературної мови, основою якого він кладе тосканський діалект, збагачуючи його словами і зворотами з інших діалектів, латинізмами і неологізмами. У стилі поеми поєднуються просторіччя та урочиста книжкова лексика, мальовничість та драматизм. Данте, як ніхто у його час, вже говорив від імені всієї італійської нації та в період боротьби за свободу Італії, став виразником національних настроїв, пророком єдності свободи країни висловлюючи її історичні сподівання. Він, за визначенням Енгельса, - "... останній поет середньовіччя і водночас перший поет нового часу". Творчість Данте вплинула на розвиток італійської літератури та європейської культури в цілому.

З Віршів Данте

Одного разу з'являється Тоска:
"Побути з тобою намір маю".
Здавалося, Біль і Гнів з'явилися з нею,
Що виступала у ролі ватажка.
"Піди!" - прошу, але дивиться зверхньо
Вона гречанкою - як я, мовляв, смію -
І каже своє, і я німію,
Не дивно, і раптом здалеку
Амора у несподіваному уборі
Я бачу - у чорному з голови до п'ят -
І зі сльозами в непритворному погляді.
Я дивуюсь: "Що за маскарад?"
І він у відповідь: “У нас велике горе.
Плач, наша пані вмирає, брат".