Фольклорні мотиви в «Пісні про царя Івана Васильовича, молодого опричника та завзятого купця Калашнікова» М. Ю

Надзвичайно цікаві прийоми портретної характеристики у «Пісні». Для ранніх творів Лермонтова характерний «костюмний» портрет. Елементи такого портрета ми знаходимо і у «Пісні». Але тут завдання створення колориту підпорядковане завдання створення образу.

Все ж таки в поемі ми маємо один «костюмний» портрет. Це опис Кирибєєвича. Він сам розповідає про себе, із захватом описуючи деталі свого багатого костюма (шовковий кушачок, шапка оксамитова, чорним соболем облямована). Атрибутами цього «костюму», з чисто декоративною функцією, стають і степовий аргамак, і гостра шабля, що горить як скло. Але важлива новизна цього портрета в тому, що цей опис вкладено в уста самого героя і дає можливість показати певні риси його характеру (крім молодецтва - самолюбування, хвалькість). У сцені бою тієї ж мети служить авторська згадка про «шапку червоною» і оксамитову шубу, яку Кирибєєвич скидає з плечей. Деталі костюма, про які згадує у своїй скарзі Олена Дмитрівна, «втратили свою декоративну функцію, вони набули динамічності, ставши об'єктом боротьби».

У промові Кирибєєвича ми знаходимо розгорнутий опис красуні Олени Дмитрівни. Портрет знову хіба що грає подвійну роль: даний крізь призму сприйняття закоханого молодця, він одночасно служить та її характеристиці, показуючи силу його пристрасті. Тому тут надзвичайно багато метафор, порівнянь. Всі епітети – колірні:

Ходить плавно - ніби лебідка,

Дивиться солодко - як голубонько,

Промовляє слово - соловей співає,

Горять щоки її рум'яні

Як зоря на небі божим;

Коси русяві, золотаві,

У стрічки яскраві заплетені,

По плечах біжать, звиваються,

З грудьми білими цілуються.

З цим описом контрастує портрет Олени Дмитрівни, яка повернулася додому:

... бліда, простоволоса,

Коси русяві розплетені

Снігом-інеєм пересипані;

Дивляться очі каламутні, як божевільні;

Уста шепочуть промови незрозумілі.

Особливо великого значення набувають у поемі Лермонтова поза, жест героя (див. вище).

Характерний ще й інший прийом. Портрети лермонтовських героїв доповнюються та збагачуються протягом усієї поеми. То тут, то там ми знаходимо невеликий штрих - якийсь епітет, порівняння, атрибут, навіть характер руху (повільність Калашнікова перед боєм і рвучкі рухи Кирибєєвича: він біжить, наздоганяючи Олену Дмитрівну, сильно схоплює її за руки і т.д.) . Портрет Івана Васильовича малюється словами: «очі пильні», «брови чорні», зазвичай похмурі; розгнівавшись, він дивиться на Кирибєєвича «ніби яструб глянув з висоти небес на молодого голуба сизокрилого»; його атрибут - жезло з гострим наконечником, яким він пробиває підлогу «на півчверті». У Кирибєєвича – «очі темні», «голова кучерява». У сцені бою ми знаходимо порівняння:

Повалився він на холодний сніг,

На холодний сніг, ніби сосонка,

Ніби сосенка, у сирому лісі

Під смолистий під корінь підрубана;

це порівняння малює нам стрункість, витонченість Кирибєєвича і збуджує наше співчуття до нього: цей юнак, за всіх своїх негативних якостей, натура глибоко відчуває, пристрасна, смілива, не кажучи вже про зовнішню привабливість. У портреті Калашнікова відзначаються "очі соколині", "могутні плечі", "кучерява борода", яку він погладжує. Потрібно думати, що і «мідний хрест зі святими мощами з Києва» невипадковий у цього ревнителя старовини та сімейності.

У своєму творі Лермонтов майстерно використовує багатство художніх засобів і прийомів, яке виробила народна поезія. Ми бачили, що композиція «Пісні» має багато спільного із билиною. Однак Лермонтов багато в чому слідує і ліричної та історичної пісні, поетика і стиль яких докорінно відрізняється від поетики та стилю билини. «Один із основних прийомів художньої виразності народної лірики (включаючи всі види її, у тому числі і весільні та похоронні голосіння), – пише проф. В. Я. Пропп, - полягає в метафоричності Мова епосу майже повністю позбавлена ​​метафоричності». Метафору В. Я. Пропп розглядає як один із видів алегорії, як заміну одного зорового образу іншим з метою його поетизації. Близько до метафори підходить порівняння, де «початковий образ зберігається, але зближується з іншим за подібністю».

Нам уже доводилося говорити про порівняння опричника із сосонкою у сцені його смерті. Це порівняння тут поєднується з прийомом ретардації і чудовим за виразністю епітетом «холодний сніг». Ретардація тут використана напрочуд вміло: повторюється образ сосонки (який потім розвивається: «у сирому борі під смолистий під корінь підрубана») і той самий епітет - «холодний сніг». Роль епітету тут надзвичайно цікава.

Кирибєєвич не відчуває холоду: він мертвий. Про «холодний сніг» згадує оповідач (автор – гусляри). Ми можемо a priori сказати, що сніг холодний; це його постійна якість. Проте про нього згадується, воно виділяється і ретардацією. Так епітет набуває емоційного навантаження і символічного значення: холодність, відчуженість, навіть прихована ворожість навколишнього світу, природи до молодця, що тільки повного сил, а тепер лежить на холодному снігу, не відчуваючи цього холоду.

Типово народні порівняння ми зустрічаємо у описі Олени Дмитрівни у промовах Кирибєєвича (див. вище).

У «Пісні» ми бачимо і характерні для епосу негативні порівняння:

Не сяє на небі червоне сонце,

Не милуються ним хмарки сині:

То за трапезою сидить у золотому вінці,

Сидить грізний цар Іван Васильович.

Тут же метафора: «не милуються ним хмарки сині». Інші метафори: «Зірки радіють, що світліший їм гуляти по небесу»; «Гонить їхня метелиця розспівуючи» та ін. Знаходимо і розгорнуту метафору:

…Зоря червона піднімається;

Розмітала кучері золотисті,

Вмивається снігами розсипчастими;

Як красуня, дивлячись у дзеркальце,

У чисте небо дивиться, посміхається.

Значна кількість метафор належить до природи. Природа у Лермонтова ніби олюднюється. Це антропоморфізм у зображенні природи, характерний народної поезії, зазначав проф. М. П. Штокмар.

Лермонтов майстерно користується епітетом. Частина лермонтовських епітетів – це постійні епітети народної поезії (сира земля, червоні дівчата, золота скарбниця); більшість – «епітети, близькі за поєднанням з народними піснями, однотипні за змістом»: «червона красуня» (червона дівчина – у народній поезії); "стіна кремлівська білокам'яна" (палата білокам'яна) і т. д. Як і в епосі, епітет тут - один з основних засобів створення зорового образу. Велике значення набувають тому (як і в епосі) епітети, що визначають забарвлення або матеріал предмета: шовкова фата, перстень яхонтовий, намисто перлове, коси русяві, золотисті, смолистий корінь (сосочки), чорні брови і т. д. Поряд з цим ми зустрічаємо і не характерні для епосу емоційні епітети «бідолашний прах», «кісті сирі». Ці епітети ми знаходимо у промові Кирибєєвича. Вони виконують свою функцію, роблячи мову опричника індивідуальною і чудово гармонує з властивостями його натури (див. вище про метафори, порівняння в промовах Кирибєєвича). У той же час емоційне забарвлення часто набувають і авторські епітети (див. вище про епітет «холодний сніг»); серед них ми знаходимо і метафоричні («хмарки слухняні», «нудний гуде - виє дзвін» і т. д.).

Хотілося б звернути увагу на те місце у «Пісні», де описується, як Калашніков замикає лавку. Для цього він користується «замком німецьким з пружиною». Такий замок – новина для оповідача-гусляра. З'являються визначення: не простий замок, а «німецький» (тобто іноземний, дивовижний), з пружиною. Такий детальний опис вказує на спроможність купця, що має подібні дива, і принагідно нагадує про оповідачів-гуслярів. Для нас ця деталь має ще й інше значення: вона показує нам, наскільки органічно Лермонтов міг сприйняти точку зору оповідача, буквально перетворитися на нього.

Дуже часто лермонтовські епітети виступають у поєднанні один з одним. Вже в зачині «Пісні» ми знаходимо згадку про «вину солодку, заморську». Подібне явище ми бачимо і в народній поезії. "Часто постійні епітети поєднуються з більш рухливими, і це сусідство робить постійні епітети семантично повноважними". Насправді, «Заморське вино» - це тепер уже стійке поєднання, яке вказує просто на високу якість вина. Більш «рухливий» епітет, приєднаний до цього поєднання, хіба що розбиває це останнє. Постійний епітет тепер виступає у ролі звичайного визначення, рівноправного з новим, знаходячи свій первісний зміст. "Вино солодке, заморське" - це вже солодке вино, привезене з-за моря.

Напрочуд красиве поєднання колірних епітетів. Палітра «Пісні» знає лише «ясні, певні тони: білий, чорний, синій, червоний, червоний, - зовсім у дусі народної поезії, яка не любить півтонів і напівтіней». Червоний колір сонця поєднується із синім кольором хмар; зоря червонанад Москвою золотоголовоюнад стіною Кремлівської білокам'яноїпіднімається через синіхгір, розганяє сіріхмаринки. Колірні епітети можуть поєднуватися з матеріалами, що позначають: дубовий стіл покритий білою скатертиною; Епітет «білокам'яна» (стіна) відразу означає і матеріал і забарвлення (такі епітети вживаються і в народній поезії). Нерідко поєднуються два епітети, що позначають матеріал: «...дубова підлога на півчверті / Він залізним пробив оконечником» (2: 31); «Як замкну я тебе за залізний замок, / За дубові двері оковані ...» (2:36).

Таке поєднання, створюючи відчуття матеріалу, у першому випадку змушує нас чути звук удару та бачити, як гостре залізо встромляється у дерево; у другому випадку дає наочне уявлення про непробивність, неприступність дверей глухої комори, куди Калашніков збирається посадити свою дружину.

Ці яскраві зорові картини у Лермонтова іноді передуються зображенням явища з його звукового боку:

Ось він чує, у сінях дверима грюкнули,

Потім чує кроки квапливі;

Обернувся, дивиться – сила хрещена! -

Перед ним стоїть молода дружина,

Сама бліда, простоволоса…

…і почулося мені, ніби сніг хрумтить,

Оглянулася – людина біжить.

Як і народної поезії, в «Пісні» Лермонтова ясно відчувається потяг до паралелізму. Останній підкреслюється анафоричним повторенням спілок, дієслів:

Не боюся смерті люті,

Не боюся я людської поголоски,

А боюся твоєї немилості;

Пройде стара людина - перехреститься,

Пройде молодець - приосаниться,

Пройде дівчина - зажуриться,

А пройдуть гусляри – заспівають пісеньку.

«Закон симетрії є один із законів народного мистецтва… Можна говорити про симетрію мови, як про один із художніх прийомів народного вірша». Цей художній прийом у Лермонтова часто має на меті підкреслити, виділити якусь думку, слово, якість (в останньому прикладі - виділення гуслярів з усіх інших, що проходять повз могилу Калашнікова, що підкреслено і союзом «а»; у першому випадку - пропозиція «боюся твоєї немилості» виділяється ще й через заперечення протилежного).

Ми знаходимо у Лермонтова різні за характером паралелізми: від повної морфологічної тотожності (як у наведених вище прикладах) до неповних і приблизних. Нерідко зустрічаються триразові повторення.

Тієї ж мети підкреслення та уточнення служать тавтологічні повторення та вживання синонімічних груп слів:

Ти вже де дружина, дружина, шаталася?

На якому подвір'ї, на площі.

Дослідники звертали увагу на характерну синтаксичну особливість «Пісні» - переважання сочинительных зв'язків та складносурядних речень. Ця риса, і навіть фольклорна система вживання спілок надають розповіді надзвичайну плавність і розміреність разом із тим простоту. Відчуття плавності, повільності створюється і детальними описами.

В. Істомін вказує на вживання Лермонтовим ідіом («я і сам не свій», «недобрий день задався йому», «сила хресна», «за що, про що» і т. д.) та описових виразів («відповідь тримав ти по совісті», «не мочив вусів» і т. д.), що ще більше зближує мову «Пісні» з народно-розмовною. У той самий час розмаїття запитальних пропозицій надає «Пісні» емоційний характер.

У поемі можна назвати суто народні лексичні і морфологічні риси. Їх величезна кількість. Лише зрідка трапляються окремі слова, не характерні для народної мови (церковнослов'янізм: уста, очі, трапеза, златий). Велика кількість зменшувально-лагідних іменників (головушка, лебідка, голубка). Зустрічаються і прикметники з зменшувальним суфіксом, який, даючи емоційне забарвлення слову, водночас вказує на вищий рівень якості (одненька - зовсім одна; темненька - дуже чорна).

Багато просторових слів; можна знайти діалектизми, але їх діалектна природа проявляється тільки в їх морфологічних особливостях. Ми знайдемо жодного слова, яке цілком належало б діалекту, - порівн. лякаєшся, скидає, промовив, замовити (у сенсі наказати); твоє; піднебессю, охульникам; могутні, менший, старший; нониче, по-сю-пору; алі (союз). Дуже багато приставкових утворень, особливо в дієсловах (у тому числі з подвійними приставками): наслухалися, піднесла, заплакалася, приосаниться і т. д. вчи, - ючи: граючи, розганяючи, піруючи і т.д.

Зазначимо найбільш характерні морфологічні особливості. У дієсловах:

1) в інфінітиві - тьзамість - ти(піднести) і навпаки (покатитися, гнушатися - у дієсловах, що повертаються з постійним наголосом);

2) закінчення - ут, - ютьв 3-й особі множини теперішнього і майбутнього часу у дієслів II відмінювання (ходять, розділять);

3) -сязамість - з'у таких дієсловах, як підтягнусь, сходилися;

4) цілувати замість цілувати;

У прикметниках:

1) старі займенникові закінчення - божим, тесовим;

2) короткі (але не усічені) форми: молода дружина, широкі груди;

3) гостра шабля (нарощення вперед початковим про).

У займенниках - стяжні форми в родит, відмінку однини: твово, мово.

Всі ці риси специфічні для народного мовлення.

Питання ритміці вірша «Пісні» - тема спеціального дослідження. Ми торкнемося цього питання лише у найзагальніших рисах.

Вірш «Пісні» - це вірш народний, що істотно відрізняється від вірша творів писемної літератури. Народно-поетична мова має іншу акцентну систему, ніж літературна та розмовна. Тут на один наголос припадає не 2,8, а 3,8 слога. Це надзвичайно суттєва різниця. У зв'язку з цим велике значення набувають проклітики та енклітики, що збільшують число ненаголошених складів. Як проклітик та енклітик можуть виступати різні частини мови («стольне-Київ-град», «Володимир-князь», «ходив-гуляв», «біл-горючий-камінь»). З тієї ж причини зберігаються старі форми прикметників з займенниковим закінченням та створені за аналогією нові форми (княженецькій), використовується велика кількість суфіксальних утворень, невдарних частинок; часті дієслова з інфінітивом - тизамість - ш, зворотна частка виступає у формі - ся, а не - сьі т. д. Все це ми бачили у Лермонтова.

Приклади лермонтовських проклітик та енклітик:

на широкі груди,

у золотому вінці,

очі пильні,

на небо; без вісті,

три дні, три ночі,

поділюся тепер

У народному вірші найстійкішим є кінець вірша. Останній наголос - константа. Упорядкованість наголосів дедалі більше порушується у міру віддалення від константи.

Довжина вірша – від 7 до 14 складів (основна маса – від 9 до 13 складів). Клаузули в основному дактилічні (87,9%), потім йдуть пеонічні (натягує), жіночі (червоно і закінчуйте), гіперпеонічні (бояри та князі) - 3 випадки. Всі ці клаузули зустрічаються у народній поезії, причому дактилічні явно переважають.

Ритмічний малюнок «Пісні» різко порушується першими рядками приспівок-кінцівок («Ай хлопці, співайте»…). Вони є шестистопний хорей і різко контрастують з повільною, плавною мовою «Пісні». Такий контраст обумовлений функцією цих приспівок (див. вище). Кінцеві вірші (вихід) побудовані на зразок раешника (римування, різке коливання в довжині рядків, триразова «слава»).

Рифма у «Пісні» з'являється епізодично. Тут ми зустрічаємося з іншим принципом організації віршованого мовлення: збігом не звуковим, а морфологічним (ударні голосні не збігаються, збігаються наступні за ними суфікси та закінчення):

Забігалися, загралися,

зранку спати уклалися;

Шовкові товари розкладає,

Мовою ласкою гостей він заманює,

Злато, срібло перераховує;

Дивляться очі каламутні, як божевільні,

Уста шепочуть промови незрозумілі.

Паралелізм у морфологічному тотожності природним чином переростає у риму:

Хто поб'є кого, того нагородить цар;

А хто буде побитий, того простить бог;

Я сокиру велю наточити-нагострити,

Кату велю одягнути-нарядити,

У великий дзвін накажу дзвонити.

Потрібно думати, що перехід від морфологічного збігу до звукового в наведених прикладах перестав бути випадковим. Перший приклад - афористичний висновок «кличу» глашатаїв; рима ще більше підкреслює його «замикаючу» функцію; другий приклад - іронія Грозного, який урочисто парадно обставляє страту купця, надаючи їй характеру «царської милості»; навмисне бравурний тон опису, контрастуючи з похмурим змістом, посилює злий глузування; цей бравурний тон, своєю чергою, посилюється тавтологічними повтореннями (з яких перше є внутрішню риму) і римуванням однорідних дієслівних форм.

Внутрішня рима з'являється епізодично (як і народної поезії). Вона посилює паралелі: "хвацький боєць, молодий купець", "не жарт жартувати, не людей смішити".

Народний вірш «Пісні» ще раз показує, наскільки глибоко Лермонтов проник у скарбницю народної поезії, як і він, кажучи словами Гоголя, «назвучався» народною промовою. Вірш «Пісні» ставить цей твір у виняткове становище у російській літературі і змушує говорити не про стилізацію чи імітацію, а про творче оволодіння народно-поетичним методом.

Ми спробували поглянути на «Пісню» з різних боків і виділити ті питання поетики та стилю, які здавалися нам суттєвими та цікавими. Підіб'ємо деякі підсумки.

1. Поява «Пісні» невипадково, але зумовлено станом російської літератури й науки у 20–30-ті роки, і навіть творчими інтересами та моментами біографії самого Лермонтова.

2. «Пісня» – результат творчого засвоєння Лермонтовим народно-поетичного методу. У той самий час це компіляція і стилізація, а глибоко оригінальне твір.

3. У «Пісні» Лермонтов, незадоволений сучасністю, звертається до історичного минулого у пошуках деспотизму, із чим перегукується і дискредитація Лермонтовим неприборканого, свавільного, егоїстичного героя. («Пісня» полемічно загострена проти слов'янофільських теорій.) Вона стверджує думку народ як вищого суддю особистостей і подій.

4. Ці ідеї проводяться за допомогою різноманітних художніх засобів, у ряді випадків запозичених із народної поезії. Але Лермонтов завжди вносить у них щось своє, якісно нове, чого народна поезія не знала.

5. Надзвичайно важливим є психологізм «Пісні», що проводить різку грань між нею і творами народної поезії. Він проявився і в поступовій психологічній підготовці подій, і трактуванні образів героїв. Лермонтов створює типи, що несуть у собі риси своєї епохи, соціальної власності, але водночас неповторно індивідуальні. Характер героїв розкривається над одному аспекті, а повно і всебічно.

Переддипломна робота В.Е. (1958). - Прямуючи. сост.

Час створення "Пісні...", її тематика. Сенс звернення поета до минулого Росії

Поема М.Ю.Лермонтова «Пісня про царя Івана Васильовича, молодого опричника та завзятого купця Калашнікова» була написана в 1837 року.

Минуле – найважливіша сфера здійснення романтичного ідеалу поета. У своєму творі Лермонтов прагнув уникнути сучасного йому життя, що не відповідало його уявленням про справжнє буття людини, в історичне минуле рідної країни, що здавалося йому яскравим і сповненим поезії. Як зауважував Бєлінський, «тут поет від справжнього світу російського життя, що не задовольняє його життя, перенісся в її історичне минуле».

У «Пісні...» Лермонтов малює яскраві картини побуту та вдач Росії епохи Івана Грозного.У першій частині твору перед читачем постає картина царського бенкету, на якому присутні бояри, князі та опричники. Тут згадується Малюта Скуратов – жорстокий сподвижник государя (цар, звертаючись до Кирибєєвича, нагадує йому, що це вихідець із сім'ї).

У другій частині «Пісні…» розповідається про життя купецтва. Лермонтов описує торгівлюкупця Калашнікова на вітальні дворі біля Кремля. Далі розповідається про сімейного життякупця. Лермонтов точно відтворює домобудівний устрійсімейного життя. Чоловік вважався главою сім'ї. Дружина мала у всьому йому коритися. Головне призначення жінки полягало в тому, щоб зберігати домівку, господарювати, виховувати дітей. Єдиним місцем, яке дружина могла відвідувати без супроводу чоловіка, була церква.

Лермонтов розкрив сенс родинних відносину ту епоху. Родова честь охоронялася віковою традицією. Завдавши образу Калашникову, Кирибєєвич завдав образу всьому його роду. У цьому сенс розмови Калашнікова з братами.

У третій частині поеми малюються молодецькі забави. кулачні боїна Москві-річці, які були надзвичайно популярні за часів Івана Грозного.

Основні проблеми «Пісні…» Дві точки зору на основний конфлікт

Проблема народу– центральна в «Пісні…» Ця проблема особливо цікавила російських письменників у 1830-ті роки – в епоху реакції, що послідувала за поразкою повстання декабристів. Підсумки цього повстання оголили трагічний розрив між освіченою частиною дворянства та народом.Тому пошук істинного шляху до народу,вивчення його історії, його духовних цінностейстає найважливішим завданням російської літератури. Невипадково проблема народу висувається першому плані у пізньому творчості Пушкіна («Капітанська дочка»), у ранній прозі Гоголя («Вечори на хуторі поблизу Диканьки», «Миргород»), у творах інших авторів. Для Лермонтова етапним твором в осмисленні зазначеної проблеми, поруч із віршем «Бородіно», стає «Пісня про... купця Калашнікова».

З проблемою народу тісно пов'язана Проблема російського національного характеру.Свої уявлення про кращі риси російського народу, про російський національний характер Лермонтов втілив образ купця Калашнікова. Калашникову в поемі протиставлений Кирибєєвич, який зневажає народні святині, кидає виклик моральним підвалинам суспільства.

Особливе місце у поемі займає проблема взаємовідносин між царською владою та народом. З осмисленням цієї проблеми пов'язане питання про основному конфліктіу «Пісні...». Тут відомі дві точки зору.Деякі критики радянського періоду вважали, що «Пісня…» – це антимонархічний твір. Головний конфлікт тут, на їхню думку, між царською владою та народом– в особі Івана Грозного та купця Калашнікова. Інша думка полягає в тому, що такий конфлікт у творі є, але він не є головним. Основний конфлікту «Пісні...» – між Калашниковим та Кирибєєвичем.Головний герой висловлює ідею справедливості, правди-матінки. Його противник втілює у собі крайній егоїзм, беззаконня, зневажання моральних основ Православ'я. Що ж до Івана Грозного, він зображений у народному розумінні. Це цар суворий, навіть жорстокий, але справедливий.

Жанрові та композиційні особливості

У своїй поемі Лермонтов наслідував традиції одного з жанрів російського фольклору – Історичні пісні.У той самий час, спираючись на фольклорні джерела, поет створює оригінальний твір.

Жанрова специфіка «Пісні…» проявляється у її композиції. «Пісню…» відрізняють традиційні елементихарактерні для фольклорних творів Основний текст «Пісні…» передує зачин: «Ох ти гой єси, царю Іване Васильовичу!..» Після першої та другої частин слідують повтори: «Ай, хлопці, співайте – тільки гуслі будуйте!..» «Пісню…» завершує кінцівка:

Гей ви, хлопці завзяті,

У «Пісні…» три частини. У центрі кожної з них – найважливіші, ключові епізодиу розвитку дії. Це також у традиціях народних історичних пісень.

Сцену бенкету у першій частині поеми можна як експозиціюобразів царя, Кирибєєвича та Олени Дмитрівни, а також як експозицію основної дії: саме тут ми дізнаємося про гріховну пристрасть Кирибєєвича до Олени Дмитрівни

Сюжетна зав'язкавідбувається «за сценою»: про негідний вчинок опричника ми дізнаємося з розмови Олени Дмитрівни з чоловіком. Інша ключова сцена другої частинитвори - розмова Калашнікова з братами.У цих двох сценах яскраво, образно розкриваються патріархальні засадиросійського життя того часу, виявляється моральна позиціяголовного героя.

У третій частині поеми відбуваються кульмінація(поєдинокКалашнікова з Кирибєєвичем, який закінчився загибеллю опричника) і розв'язка(царський суднад купцем і стратаголовного героя). Тут же вміщено свого роду епілог–розповідь про могилукупця Калашнікова.

Основні персонажі

Купець Калашніков

Степан Парамонович Калашніков- Головний герой "Пісні ...". У його образі з'єдналися конкретно-історичні характеристики купцячасів Івана Грозного з рисами могутнього богатиряз російського билинного епосу.

Калашнікова відрізняють такі якості, як глибока віра в Бога, вірність сімейним підвалинам та спорідненим звичаям, сміливість і мужність у боротьбі за правду-матінку.

Одночасно головному персонажу «Пісні...», як і багатьом іншим лермонтовським героям, властивий бунтарський дух.

Всі ці риси героя розкриваються головним чином через сюжеттвори, його ключові епізоди; через систему персонажів(Калашніков – Кирибєєвич). При створенні образу героя автор використовує також художні засоби, пов'язані з народно-поетичними традиціями(наприклад, постійні епітети:"станий молодець", "серце молодецьке", "очі соколині").

Кирибєєвич

Кирибєєвич– одне із головних героїв «Пісні…»; по відношенню до купця Калашнікова це герой-антагоніст.

Як і Калашніков, Кирибєєвич – особистість непересічна, яскрава; він наділений могутньою силоюі молодецьким забавом.

Однак якщо в Калашникові втілилися уявлення поета про високі моральні якості борця за правду-матінку, то Кирибєєвич уособлює крайній егоїзм, неприборкану владу гріховної пристрасті, зневагу до моральних підвалин народного життя.Недарма Калашніков називає Кирибєєвича «бусурманським сином». У розмові з царем у першій частині поеми герой виявляє лукавство, приховавши від государя факт одруження Олени Дмитрівни; під час поєдинку його долає спочатку вихваляння, а потім страхперед супротивником.

Характерно, що Лермонтов, будучи романтиком, поетизує як купця Калашнікова, а й його противника Кирибеевича – теж романтичного героя. Звідси яскраві визначення, постійні епітети, що характеризують опричника («завзятий боєць», «буйний молодець»), порівняння(цар «ніби яструб глянув з висоти небес на молодого голуба сизокрилого»; у момент загибелі опричник порівнюється зі зрубаною сосонкою). Цікаво, що автор поетизує не лише самого героя, а й його пристрасть до Олени Дмитрівни. При описі пристрасного почуття, яке охопило героя, поет використовує прийом повтору. Наприклад, опричник каже цареві:

Набридли мені коні легені,

Охолонули наряди парчові.

Олена Дмитрівна

Олена Дмитрівна– центральний жіночий персонаж «Пісні…». Образ героїні дано у творі у народному розумінні: це російська красуняі одночасно ідеальна жінка-християнка допетровських часів.Її відрізняють справжнє благочестя, беззавітна відданість чоловікові та сім'ї, суворе слухняність чоловікові.

Цар Іван Грозний

В образі Івана ГрозногоЛермонтов прагнув реалізувати народні уявлення про суворого, але справедливого царя-батюшку.

Іван Грозний, як це показано в «Пісні…», зберігав, незважаючи на свою жорстокість, відданість православним засадам:дізнавшись про кохання Кирибєєвича до Олени Дмитрівни і не підозрюючи, що вона одружена, цар радить опричнику посвататися до героїні, виключаючи навіть саму думку про її примус до шлюбу.

У третій частині «Пісні...» цар виступає як суворий, але справедливий суддя.З'ясувавши, що Калашніков скоїв навмисне вбивство і відмовляється у своїй назвати його причину, цар відповідно до закону на той час відправляє купця на страту, виявляючи у своїй милість до його сім'ї.

Зрозуміло, що такий образ самодержця відповідав народному ідеалу справедливого царя і відбивав реальних вчинків Івана Грозного. .

Аналіз епізодів та інших елементів композиції твору

Як уже говорилося вище, «Пісня...» починається з зачина- звернення гуслярів до царя і бояр, причому першим згадується ім'я государя, як це і було покладено - відповідно до суворої ієрархії:

Ох ти гой, царю Іване Васильовичу!

Про тебе нашу пісню склали ми…

Перша частина«Пісні…», що містить експозицію образів Івана Грозного, Кирибєєвича, Олени Дмитрівниі всієї дії поеми, що відкривається сценою царського бенкету. Розповідаючи про нього, автор відтворює розстановку політичних сил за часів Івана Грозного:

Позаду його стоять стольники,

Проти нього всі бояри і князі,

З боків його всі опричники.

Бояри і князі перебували в опозиції до царської влади, опричники покликані були суворо проводити в життя жорстоку царську політику.

Вже на початку «Пісні…» Іван Грознийвиступає перед слухачами як суворий, але справедливий православний цар, вірний стародавнім звичаям, християнським підвалинам:

І бенкетує цар на славу Божу,

На задоволення своє і веселощі.

Народно-поетичниймова, художні засоби та прийоми, характерні для фольклору, використовуються автором «Пісні…» з метою відтінити народний погляд на царя. Лермонтов звертається до такого, наприклад, прийому, як образний паралелізм(Негативний паралелізм):

Не сяє на небі червоне сонце,

Не милуються ним хмарки сині:

То за трапезою сидить у золотому вінці,

Сидить грізний цар Іван Васильович.

Ось насупив цар брови чорні

І навів на нього очі пильні,

Немов яструб глянув з висоти небес

На молодого голуба сизокрилого.

У першій частині «Пісні…» вперше постає перед нами та Кирибєєвич. «Завзятий боєць, буйний молодець», за припущенням царя, «думу затаїв безбожну»: як з'ясовується, Кирибеєвич, справді, одержимий гріховною пристрастюдо купецької дружини Олени Дмитрівни. Пристрасть настільки вразила героя, що він не володіє собою і просить царя відпустити його «на життя на вільне на козацьке», де він знайде смерть: «Вже я складу буйну головушку, / І складу на спис бусурманське ...»

Водночас, розповідаючи про свою пристрасть Івану Грозному, герой виявляє лукавство: він не сміє зізнатися государю, що Олена Дмитрівна одружена, і це не випадково: православний цар не міг благословити Кирибєєвича на шлюб із заміжньою жінкою Крім того, на переконання государя, будь-який примус щодо нареченої є неприйнятним.

Як полюбишся – святкуй весілля,

Не полюбишся – не прогнівайся, –

каже цар Кирибеевичу.

Про лукавство опричника слухачам повідомляють гусляри:

Ох ти гой, царю Іване Васильовичу!

Обдурив тебе твій лукавий раб,

Не сказав тобі правди правдивої,

Не розповів тобі, що красуня

У церкві Божій перевінчана,

Перевінчана з молодим купцем

За законом нашому християнському.

Нарешті, у першій частині дається експозиція образу Олени Дмитрівни.Про неї розповідає Кирибєєвич; саме через сприйняття опричника дається зовнішність героїні, змальована в народно-поетичних традиціях.

Ходить плавно – мов лебідка;

Дивиться солодко - як голубка;

Промовляє слово – соловей співає;

Горять щоки її рум'яні,

Як зоря на небі Божому.

На цьому прикладі бачимо, що при створенні образу героїні Лермонтов використовує порівняння, слова зі зменшувально-пестливими суфіксами.

Друга частинапоеми містить експозицію образу купця Калашнікова:

За прилавкою сидить молодий купець,

Статний молодець Степан Парамонович,

На прізвисько Калашніков…

Позначено зовнішня привабливістькупця, його молодість та сила. Вже тут вгадуються риси могутнього богатиряготовий вступити в бій з ворогами.

Як уже зазначалося, сюжетна зав'язказалишається "за сценою": про біду, що трапилася з Оленою Дмитрівною, ми дізнаємося лише з її слів, звернених до чоловіка

Зовнішній вигляд героїні, описаний у другій частині, передає почуття нещастя:

Сама бліда, простоволоса,

Коси русяві розплетені

Снігом-інеєм пересипані;

Дивляться очі каламутні, як божевільні;

Уста шепочуть промови незрозумілі.

Контрасту зображенні героїні у першій і другій частинах підкреслює тяжкість переживань молодої жінки, що мимоволі опинилася в такій драматичній ситуації.

У сцені розмови Калашнікова з Оленою Дмитрівноювиявляється справжнє благочестягероя, його вірність підвалинам християнського шлюбу. У гнівних промовах, звернених до дружини, чути не лише особиста образа, а й тверда впевненість у неприпустимість наруги священних основ шлюбу.

Не на те перед святими іконами

Ми з тобою, дружино, обручалися,

Золотими каблучками мінялися!.. –

у гніві вигукує купець.

Важливо тут і слово у відповідь Олени Дмитрівни,її монолог. Героїня звертається до чоловіка у народно-поетичному ключі:

Государ ти наш, червоне сонечко,

Чи убий мене, чи вислухай!

Чоловіквиступає тут як всесильний володар, що може страчувати і милувати дружину. Олена Дмитрівна з жахом думає не так про свою зганьблену честь, як про немилість чоловіка. У той же час вона має право чекати і заступництваз його боку.

Винятково важлива для розуміння морального вигляду та світогляду Калашнікова сцена його розмови з братами.

Злочин Кирибєєвича герой бачить у тому, що опричник потоптав честь сім'ї та всього роду Калашникових. Купець каже, звертаючись до братів:

Зганьбив сім'ю нашу чесну

Злий опричник царський Кирибєєвич.

У словах купця відчувається й гіркота від образу власної особистості. Герой зізнається братам:

А такої образи не стерпіти душі

Та не винести серцю молодецькому.

Водночас важливо наголосити, що обурення Калашнікова пояснюється аж ніяк не лише особистою образоюі не лише необхідністю захисту честі сім'ї.Сенс його майбутньої битви з Кирибєєвичем у прагненні постоятиза святу правду-матінку. Купець звертається до братів:

Буду на смерть битися, до останніх сил;

А поб'є він мене – виходьте ви

За святу правду-матінку.

Не зробіть, братики люб'язні!

Ви молодші за мене, свіжою силою,

На вас менше гріхів накопилось,

Так може Господь помилує вас!

У словах купця немає гордині. Він аж ніяк не впевнений у тому, що результат поєдинку буде на його користь. З великим смиренністю перед волеюБожоювін усвідомлює, що може зазнати поразки через гріхи, що накопичилися на ньому. Перевагасвоїх братівгерой бачить не тільки в їх молодості та свіжості сил, а й у меншій гріховності.

У той же час необхідно особливо наголосити на тому факті, що захищати честь своєї родини Калашников має намір за допомогою поєдинку. Він збирається вбити Кирибєєвича під час кулачного бою. Як відомо, захист честі сім'ї, роду за допомогою поєдинку – дохристиянський, язичницький звичай, що зберігся і за християнських часів. Герой не бачить іншого способу заступитись за честь сім'ї.

Третя частинатвори, як було зазначено, містить кульмінаціюсюжету, його розв'язку, а також своєрідний епілог.

Відкривається третина знаменитим описом зорі. Лермонтов вдається тут до такого художнього прийому, як уособлення: «зоря червона» уподібнюється дівчині-красуні:

Над Москвою великою, золотоголовою,

Над стіною кремлівської білокам'яної

З-за далеких лісів, з-за синіх гір,

По тесових покрівельках граючи,

Хмари сірі розганяючи,

Зоря червона піднімається;

Розмітала кучері золотисті,

Вмивається снігами розсипчастими,

Як красуня, дивлячись у дзеркальце,

У чисте небо дивиться, посміхається.

Навіщо ти, червона зоря, прокидалась?

На яку ти радість розігралася?

Сцена битвиКалашнікова з Кирибєєвичем – кульмінаційний момент поемиУ ній найяскравіше розкривається моральний вигляд противників.

Перед поєдинкомКирибєєвич виявляє зарозумілість,марнославство, самовпевненість.Опричник кланяється в пояс одному тільки цареві, висловлює зневагу до суперника. Калашникову він зухвало каже:

А повідай мені, добрий молодцю,

Ти якогось роду-племені,

Яким іменем називаєшся?

Щоб знати, по кому панахиду служити,

Щоб було чим і похвалитися.

На відміну від Кирибєєвича, Калашніков

Вклонився раніше цареві грізному,

По білому Кремлю і святим церквам,

А потім усьому народу російському.

Він висловив у такий спосіб повагу як царю, а й вірі православної («святим церквам»), і російському народу.

У гнівних словах Калашнікова, звернених до Кирибєєвича, чітко виражена відданість купця християнським засадам життя:

А звуть мене Степаном Калашниковим,

А народився я від чесного батька,

І жив я за Законом Господнім:

Не ганьбив я чужої дружини,

Не розбійничав уночі темною,

Не таївся від світла небесного.

Слова у відповідь Калашнікова викликають у душі Кирибєєвича сум'яття та страх:

І почувши те, Кирибєєвич

Зблід в обличчі, як осінній сніг;

Бійки його очі затуманилися,

Між сильних плечей пробіг мороз,

На розкритих вустах слово завмерло.

Страх- Наслідок моральної неправоти Кирибеевича. Очевидно, що правда була на боці купця Калашнікова; це зрештою і вирішило долю поєдинку.

У сцені богатирського боюКалашніков виступає у ролі захисника православної віри. На його боці виявляється Сила Хресна: купця промислово захищає «мідний хрест / Зі святими мощами з Києва»; хрест приймає на себе всю міць нищівного удару ворога:

І похилився хрест, і вдавився в груди;

Як роса з-під нього кров закапала.

Не помстою керується купець, готуючись до смерті вразити опричника, а прагненням постояти «за правду до останку», цілком сподіваючись на волю Божу:

Чому судилося, те й збудеться;

Постою за правду до останнього!

Найбільш складне для розуміння місце «Пісні…» – допит Калашнікова Іваном Грозним,відкриває сцену царського суду.У відповідь на вимогу царя відповідати «справді, по совісті» про причини вбивства опричника Калашников каже:

Я скажу тобі, православний царю:

Я вбив його вільною волею,

А за що, про що – не скажу тобі,

Скажу лише Богові єдиному.

Купець свідомо приховує від царя причину навмисного вбивства опричника, тим самим прирікаючи себе на страту, яка покладалася у разі за законом, не будучи наслідком свавілля самодержця.

У позиції Калашнікова очевидно небажання відкрити перед царем сімейну ганьбу,відстоюванняособистого права на помсту кривдникуі одночасно гордість, що спалахнула у свідомості купця. Герой, безсумнівно, розуміє, що згідно із Законом Господнім, який герой відстоював у момент поєдинку, слід виявити смиренність перед земним православним царем. Тим часом купець відкриває свою ганьбу лише братам і приховує його від царя-батюшки. У цьому вчинку Калашнікова проявляються його особиста мужність,і бунтарський дух.Тут ми ясно бачимо протистоянняне тільки між Калашниковимі Кирибєєвичем– носіями «правди-матінки» та «бусурманського», безбожного безбожності, але й між Калашниковим та царем, між представником народу та царською владою.

Таким чином, Калашніков виступає у «Пісні…» та як борець за православні підвалини Святої Русі, і як«буйна головушка», тобто герой-бунтар.

Цара в третій частині «Пісні…» постає перед нами як суворий, але справедливий і навіть милосердний суддя.Розпорядившись стратити Калашнікова, цар виявляє милістьдо його сім'ї:

Молоду дружину та сиріт твоїх

З скарбниці моєї я пожалую,

Твоїм братам велю від цього ж дня

По всьому царству російському широкому

Торгувати безпорадно, безмитно.

Втім, відправляючи самого Калашнікова на страту, цар не утримується від злої іронії:

Я сокиру велю наточити-нагострити,

Кату велю одягнути-нарядити,

У великий дзвін накажу дзвонити,

Щоб знали всі люди московські,

Що і ти не залишений моєю милістю.

Таким чином, жорстокістьі милосердяправославного царя опиняються у народному уявленні нерозривно пов'язаними.

Неоднозначний в ідейному відношенні та розповідь про страти купця:

І стратили Степана Калашнікова

Смертю лютою, ганебною...

Страта купця з'явилася справедливоюз позицій царяз позиції держави. Однак справедливість страти поставлена ​​під сумнів в очах народу, Точку зору якого передають співаки-гусляри Народ зі співчуттям поставився до купця,думка народна не збігається тут з точкою зору царя.

Особливо характерно щодо цього опис могили Калашнікова– своєрідний епілог"Пісні ...". Героя поховали не так на цвинтарі, а «на чистому полі між трьох доріг». Могилка його – «безіменна». Зрозуміло, що влада прагнула зрадити пам'ять про героя забуття. Однак розповідь гуслярів про могилку свідчить про серцеву прихильність народудо таких добрих молодців, як купець Калашніков:

І проходять повз люди добрі:

Пройде стара людина - перехреститься,

Пройде молодець - приосаниться,

Пройде дівиця - пригорюниться,

А пройдуть гусляри – заспівають пісеньку.

Зрозуміло, що перехожі не можуть знати, хто конкретно лежить у «безіменній могилці». Тим часом очевидно, що народ співчуває«буйній головушці», що не удостоїлася лежати на цвинтарі.

Художні прийоми

У своїй поемі Лермонтов використовує художні засоби та прийоми, запозичені ним із народної творчості.

Зазначимо насамперед образний паралелізм. Образи природи відповідають явищам людського життя:

Коли сходить місяць – зірки радіють,

Що світліше їм гуляти по небесу,

А яка в хмарку ховається,

Та стрімголов на землю падає.

Непристойно ж тобі, Кирибеєвич,

Царською радістю гнушатися…

Тут ми бачимо, що цар уподібнюється місяцю, опричники - зіркам, що радіють його світла, а лукавий Кирибеєвич - зірці, що ховається за хмаринку і ризикує впасти на землю.

Наведемо ще один приклад. Брати звертаються до Калашнікова, висловлюючи йому цілковиту відданість:

Куди вітер дме в піднебессі,

Туди мчать і хмарки слухняні,

На криваву долину побоїща,

Кличе бенкетувати, мерців прибирати,

До нього малі орлята злітаються.

Ти наш старший брат, нам другий батько.

Як бачимо, старший брат і молодші брати уподібнюється тут вітру і хмаркам, орлу і орлятам.

Поет використовує і такий різновид образного паралелізму, як негативний паралелізм. Як приклад вже наводилися рядки, що відкривають картину бенкету Івана Грозного:

Не сяє на небі червоне сонце,

Не милуються ним хмарки сині,

То за трапезою сидить у золотому вінці,

Сидить грізний цар Іван Васильович.

Поет вдається також до уособленням. Яскравий приклад – вже зазначений нами опис зорі на початку третьої частини «Пісні…».

У лермонтовській поемі чимало порівнянь. До наведених прикладів додамо наступний. Олена Дмитрівна говорить про звернені до неї гнівні слова чоловіка: «Твої мови – ніби гострий ніж…»

У поемі велика кількість постійних епітетів: "сонце червоне", "хмаринки сині", "добрий молодець", "червоні дівчата", "сира земля", "дума чорна", "ніч темна", "чисте поле".

Лермонтов використовує такий прийом, як поетичні звернення. Наприклад, цар каже Кирибєєвичу: «Гей ти, вірний наш слуга Кирибєєвич!» Кирибеєвич звертається до царя: «Пане ти наш, Іване Васильовичу!» Олена Дмитрівна звертається до чоловіка:

Государ ти наш, червоне сонечко,

Чи убий мене, чи вислухай!

Крім того, поет вживає слова зі зменшувально-пестливими суфіксами, що також властиво фольклорним творам: «матінка», «головушка», «лебідка», «голубка», «малі діточки», «перстенек», «листок осиновий», «сосенка».

Віршу поемі – тонічний,нерифованийхарактерний для народної поезії.

Запитання та завдання

1. У якому році була написана «Пісня про царя Івана Васильовича, молодого опричника та завзятого купця Калашнікова»? Чим цікавий цей рік у житті поета?

2. У чому сенс звернення Лермонтова до епохи Івана Грозного? Що писав із цього приводу Бєлінський? Позначте найяскравіші картини побуту та вдач Москви часів Івана Грозного, відтворені в «Пісні...», прокоментуйте їх.

3. Назвіть центральну проблему «Пісні...». Чому ця проблема стала такою актуальною в російській літературі 1830-х років? У яких ще творах 1830-х років, включаючи поезію Лермонтова, ця проблема – одна з головних?

4. Як у «Пісні...» осмислюється проблема російського національного характеру? Які персонажі особливо важливі для її розуміння?

5. Чи є проблема взаємин царської влади та народу головною у творі? Які погляди щодо основного конфлікту у «Пісні...» вам відомі? У чому суть кожної з них?

6. Коротко охарактеризуйте жанрові особливості поеми. Чи можна назвати «Пісню...» твором фольклору? Які елементи композиції лермонтовської поеми нагадують нам про фольклорні твори?

7. Охарактеризуйте купця Калашнікова. Які конкретно-історичні та легендарні риси поєдналися у його образі? Які якості має лермонтовський герой? Перерахуйте основні художні засоби створення образа, наведіть приклади цих коштів.

8. Які риси роблять Кирибєєвича антиподом Калашнікова? Чому Лермонтов поетизує Кирибєєвича, хоч це й негативний персонаж? Які кошти використовує при цьому автор твору?

9. Які якості роблять Олену Дмитрівну ідеалом російської жінки допетровської Русі? Назвіть та прокоментуйте їх, спираючись на текст твору.

10. Чому ми можемо сказати, що образ Івана Грозного у поемі – найбільш ідеалізований? Аргументуйте свою думку.

11. Прокоментуйте основні сцени, епізоди «Пісні...». Які елементи експозиції ми знаходимо у першій частині поеми? Що ми дізнаємося про героїв? Які епізоди складають експозицію сюжету?

12. У якій частині поеми бачимо експозицію образу Калашнікова? Які риси героя виявляються вже у першому його описі?

13. У який момент відбувається зав'язування дії? Звідки ми дізнаємося про цю подію?

14. Назвіть найважливіші сцени другої частини твору. Як у описі героїні проявляється принцип розмаїття? Проаналізуйте розмову Калашнікова із дружиною. Які риси світогляду героя та героїні розкриваються у цій сцені? Детально розгляньте позицію Калашнікова у його розмові з братами. У чому герой бачить сенс майбутнього поєдинку з Кирибєєвичем?

15. Який опис відкриває третина «Пісні...»? Який прийом використовує Лермонтов? Які елементи сюжету містить остання частина твору?

16. Докладно проаналізуйте сцену богатирського бою. Які якості Кирибєєвича та Калашнікова розкриваються в попередніх поєдинках словами героїв? Як поет дає зрозуміти читачеві, що Калашніков перемагає у битві за допомогою Божої?

17. Детально розгляньте епізод царського суду над Калашниковим. Як можна пояснити те що, що купець приховує від государя справжню причину вбивства опричника? Чи справедлива позиція царя щодо Калашнікова та його сім'ї?

18. Яку функцію виконує у поемі опис могили Калашнікова? Чи можна сказати, що позиція народу щодо героя відрізняється від позиції царя? Аргументуйте свою думку, спираючись на текст.

19. Назвіть художні засоби, прийоми, які використовує Лермонтов у своєму творі. Наведіть приклади. Що ви можете сказати про особливості вірша «Пісні...»?

20. Напишіть розгорнутий план-конспект та підготуйте усне повідомлення на тему: «Образ купця Калашнікова та засоби його створення».

21. Напишіть твір на тему: «Художня своєрідність “Пісні...”»

1. Художні засоби зображення героїв.
2. Героя з народу та царське наближення.
3. Значення образу царя Івана Васильовича.

Вже сама назва «Пісні про царя Івана Васильовича, молодого опричника та завзятого купця Калашнікова» М. Ю. Лермонтова зближує її з усною народною творчістю. Чому? Відповідь потрібно шукати у перших рядках поеми:

Ох ти тієї ти, царю Іване Васильовичу!
Про тебе нашу пісню склали ми,
Про твоє улюбленого опричника
І для сміливого купця, для Калашнікова;
Ми склали її на старовинний лад,
Ми співали її під гуслярний дзвін
І причитували та наказували.

Отже, поема написана у формі застільної пісні, які на Русі виконувалися на бенкетах у царському палаці або в будинках знатних бояр. Щоб надати своєму твору народний колорит, Лермонтов використовував слова та висловлювання, характерні для усної народної творчості: «на святій Русі, нашій матінці», «дивовижне», «удалій», «заплакалася». Відповідний настрій створюють також співи та повтори, які часто зустрічаються у творах усної народної творчості, як у поетичних, так і в прозових (зокрема, у казках). Раз у раз гусляри, що виконують пісню на бенкеті у боярина Матвія Ромодановського, повторюють: Ай, хлопці, співайте - тільки гуслі будуйте!

Ай, хлопці, пийте - діло розумійте!
Потіште вже доброго боярина
І бояриню його білолицю!

Ці слова свого роду приспів «Пісні...». Нерідко Лермонтов використовує слова-синоніми, щоб наголосити на значущості висловлювання: «не знайти, не знайти такої красуні», «забігалися, загралися», «сходилися, збиралися завзяті бійці московські», «розгулятися для свята, потішитися». Подібний прийом дуже поширений у творах усної творчості. Крім того, Лермонтов використав порівняння, характерні саме для фольклорної традиції:

...Ходить плавно - наче лебідка;
Дивиться солодко – як голубушка;
Промовляє слово - соловей співає;
Горять щоки її рум'яні,
Як зоря на небі божим...

Силу Калашнікова молодші брати порівнюють з вітром, який жене слухняні хмари або з орлом, що скликає орлят на бенкет, зоря над Москвою - з красунею, що вмилася снігом.

Та й сюжет «Пісні...» по суті теж ріднить поему з усною народною творчістю. Герої російських билин б'ються «за правду-матінку», як і Степан Калашніков. Звичайно, билинним богатирям доводилося найчастіше боротися з чудовиськами і чужоземними загарбниками, а противник «завзятого купця» всього лише «слуга царя, царя грізного». Але цікаво відзначити, що Калашніков перед кулачним боєм на Москві-ріці називає Кирибєєвича «бусурмаїським сином», а ворогів російської землі здавна називали басурманами. Це «ласкаве» прізвисько, яке Калашніков дає своєму супротивникові, було б неправильно назвати лише гнівним випадом ображеного чоловіка, який вийшов на бій заради підтримання честі своєї дружини. Щоб зрозуміти, чому Калашніков саме так назвав свого ворога, треба розібратися, хто ж такий Кирибєєвич?

Кирибєєвич - царський опричник; так називали царську охорону, яку Іван Васильович Грозний використовував у боротьбі з неугодними йому людьми у 1565-1572 роках. Єдиним законом для опричників була воля царя (і власна, головне, щоб вона не суперечила царським наказам). Не знаючи межі беззаконь, опричники заслужили на сильну ненависть народу. Слово «опричник» стало синонімом слів: «розбійник», «ґвалтівник», «лиходій». Невипадково в «Пісні...» саме опричник постає як негативний персонаж і намагається спокусити чужу дружину. М.М. безчестя... Сказати неввічливе слово окрішнику - означало образити самого царя...».

Але повернемося до твору Лермонтова. Що ми ще знаємо про Кирибєєвича? Перечитаємо ті рядки, де цар докоряє свого «вірного слугу» за його дивну розсіяність на бенкеті:

Непристойно ж тобі, Кирибеєвич,
Царською радістю гнушатися;
А з роду ти Скуратових,
І сім'єю ти вигодований Малютіною!

Г. Л. Скуратов-Бєльський, прозваний Малютою, був одним із найвірніших наближених Івана Грозного, активним учасником численних кривавих розправ. А Кирибєєвич, герой поеми Лермонтова, доводиться цьому нелюдові родичем, до того ж він виріс у родині Малюти! Тепер стає зрозумілим зміст слів Калашнікова, який назвав Кирибєєвича «бусурманським сином». Для Степана Парамоновича та й усього російського народу опричник - це завойовник, загарбник, який прийшов грабувати і руйнувати Руську землю. Якщо для Кирибєєвича закон - це царська воля і власні забаганки, то Степан Калашніков виходить на бій не тільки за честь дружини, він відстоює «правду-матінку» вищий закон совісті та справедливості, даний не царем, а Богом. Калашніков не шукає справедливості у царя, розуміючи, що той охоче стане на бік свого «вірного слуги». «Завзятий купець» чесно відповідає цареві, не дбаючи про те, чим ця правда може загрожувати йому самому: «...я вбив його вільною волею». Цікаво відзначити, що Степан Парамонович просить оберігати грізного царя своїх близьких – дружину, дітей та братів. Прощаючись із братами, він у кращих російських традиціях просить їх вклонитися його дружині та батьківському дому, а також помолитися за його душу, «грішну душу». Ймовірно, тому, що Степан Калашніков намагався жити по совісті і помер за праву справу, російські люди згадують про нього, проходячи повз його могилу на перехресті трьох доріг:

Пройде стара людина - перехреститься,
Пройде молодець - приосаниться,
Пройде дівчина - зажуриться,
А пройдуть гусляри – заспівають пісеньку.

А як же цар Іван Васильович? Адже в назві поеми його ім'я стоїть першим! Звісно, ​​образ царя із «Пісні...» далекий від реального історичного портрета Івана Грозного. Автор повністю знімає з царя будь-яку відповідальність за негідну поведінку його «вірного слуги»:

Ох ти гой, царю Іване Васильовичу!
Обдурив тебе твій лукавий раб,
Не сказав тобі правди правдивої,
Не розповів тобі, що красуня
У церкві божою перевінчана,
Перевінчана з молодим купцем
За законом нашому християнському.

Однак справедливого і мудрого правителя, мрія про який знайшла відображення у багатьох творах усної народної творчості, з Івана Васильовича не виходить. І це теж ріднить «Пісню...» із фольклором – згадаємо Іллю Муромця, якого князь Володимир не оцінив за його заслугами.

Розгніваний цар стратить купця Калашнікова за те, що він убив у кулачному бою його «вірного слугу» Кирибєєвича, одночасно обіцяючи «завітати» зі своєї скарбниці вдову та дітей Степана Парамоновича, а його братам дозволити «торгувати безодно, безмитно». Але всі обіцяні царські милості губляться на тлі трагічної смерті Степана Калашнікова. Тому «завзятий купець» так і дорогий народу, що заради найвищої цінності, якою він вважає справедливість, ця людина не пошкодувала власного життя. Такі істинно народні герої, які завжди стояли за землю Руську, за правду-матінку і за віру православну.

Михайло Юрійович Лермонтов

(1814–1841)

Поема «Пісня про царя Івана Васильовича,

молодого опричника та завзятого купця Калашнікова» (1837)

Композиція та сюжет

Герої

Конфлікт у поемі

Фольклорні елементи у поемі

Ось мовчки обидва розходяться,-

Богатирський бій починається.

Розмахнувся тоді Кирибєєвич

І вдарив у першій купця Калашнікова,

І вдарив його серед грудей -

Затріщали груди молодецькі,

На грудях його широкій висів мідний хрест

Зі святими мощами з Києва, -

І похилився хрест і вдавився в груди;

Як роса з-під нього кров закапала;

І подумав Степан Парамонович:

"Чому судитися, те й збудеться;

Постою за правду до останнього!

Зловчився він, виготовився,

Зібрався з усією силою

І вдарив свого ненависника

Прямо в ліву скроню з усього плеча.

І опричник молодий застогнав трохи,

Захитався, упав мертвий;

Повалився він на холодний сніг,

На холодний сніг, ніби сосонка,

Ніби сосенка у сирому лісі

Під смолистий під корінь підрубана,

І, побачивши те, цар Іван Васильович

Розгнівався гнівом, тупнув об землю

І насупив брови чорні;

Звелів він схопить купальця купала

І приведи його перед своє обличчя.

Як сказав православний цар:

"Відповідай мені по правді, по совісті,

Хвилею волею чи неохоче

Ти вбив мову вірного слугу,

Може кращого бійця Кирибєєвича?

"Я скажу тобі, православний царю:

Я вбив його вільною волею,

А за що, про що – не скажу тобі,

Скажу лише богові єдиному.

Накажи мене страчувати - і на плаху немає

Мені голову винну;

Не залиш тільки малих діточок,

Не залиши молоду вдову

Так двох братів моїх своєю милістю..."

В 1.Поєдинок Кирибєєвича та Калашнікова є вирішальним у сюжеті поеми. Яким терміном позначається момент найвищої напруги дії?

В 2.З традиціями якогось фольклорного жанру пов'язане зображення поєдинку як бою богатирів?

У 3.Як називається форма спілкування між персонажами, заснована на обміні репліками та використана в даному фрагменті?

В 4.Який образотворче-виразний засіб, що є уподібненням одного явища іншому (наприклад, «як роса… кров закапала», «повалився на холодний сніг… ніби сосонка») використовував автор?

В 5.Як називається обґрунтований виразними цілями повтор однокорінних слів у словосполученні або в тому самому реченні (наприклад, «прогнівався гнівом», «вільною волею»)?

О 6.Як називається стилістичний прийом, що складається в повторі початкових елементів суміжних рядків (наприклад, «і вдарив вперше купця Калашнікова, / І вдарив його серед грудей»)?

З 1.Чому Калашніков, визнаючи, що вбивство Кирибєєвича було ним навмисне, відмовляється цареві його причину?

С2.У яких творах російської літератури ХІХ століття тема захисту честі одна із головних у чому подібність і різницю у її трактуванні з поемою?

ВАРІАНТИ ЗАВДАНЬ С1.

А) Що спричинило поєдинок Кирибєєвича та Калашнікова?

Б) Чому загибель спочатку винного перед Калашниковим Кирибєєвичем описується в поемі зі співчуттям і навіть жалість. До опричника?

В) У чому знайшла вираз царська «милість», про яку просив Івана Васильовича Калашніков?

ВАРІАНТИ ЗАВДАНЬ С2.

А) У яких творах російської літератури автори звертаються до фольклорним образам, мотивам, художнім прийомам й у чому подібність і різницю у використанні з?

Б) У яких творах російської літератури до системи персонажів входять справжні історичні особистості й у чому проявляється їх у долі вигаданих героїв твори?

В 1. Кульмінація

В 2. Биліна

У 3. Діалог

В 4. Порівняння

В 5. Тавтологія

О 6. Анафора

Над Москвою великою, золотоголовою,
Над стіною кремлівської білокам'яної
З-за далеких лісів, з-за синіх гір,
По тесових покрівельках граючи,
Хмари сірі розганяючи,
Зоря червона піднімається;
Розмітала кучері золотисті,
Вмивається снігами розсипчастими,
Як красуня, дивлячись у дзеркальце,
У чисте небо дивиться, посміхається.

Як сходилися, збиралися
Завзяті бійці московські
На Москву-ріку, на кулачний бій,
Розгулятися для свята, розважитися.
І приїхав цар із дружиною,
З боярами та опричниками,
І звелів розтягнути срібний ланцюг,
Чистим золотом у кільцях спаяну.
Оточили місце у двадцять п'ять сажень,
Для мисливського бою, одиночного.
І наказав тоді цар Іван Васильович
Клич кликати дзвінким голосом:
"Ой, де вже ви, добрі молодці?"
Ви потіште царя нашого батюшку!
Виходьте в широке коло;
Хто поб'є кого, того нагородить цар;
А хто буде побитий, тому бог простить!

І виходить завзятий Кирибєєвич,
Царю в пояс мовчки кланяється,
Скидає з могутніх плечей оксамитову шубу,
Підпершись у бік рукою правою,
Поправляє інший шапку червону,
Чекає він на себе противника...
Тричі голосний клич прокликали -
Жоден боєць і не рушив,
Лише стоять та один одного поштовхують.

На просторі опричник походжає,
Над поганими бійцями підсміює:
"Примирилися, мабуть, задумалися!"
Так і бути, обіцяю, для свята,
Відпущу живого з покаянням,
Лише потішу царя нашого батюшку”.

Раптом натовп пролунав в обидва боки.
І виходить Степан Парамонович,
Молодий купець, завзятий боєць,
На прізвисько Калашніков.
Вклонився раніше цареві грізному,
По білому Кремлю і святим церквам,
А потім всьому народу російському,
Горять очі його соколині,
На опричника дивиться уважно.
Проти нього він стає,
Бойові рукавиці натягує,
Могутні плечі випрямляє

Та кучеряву голову погладжує.

(«Пісня про царя Івана Васильовича, молодого опричника та завзятого купця Калашнікова»)

В 1.Якого російського царя, відомого запровадженням опричнини, зобразив поет у «Пісні про… купця Калашнікова»?

В 2.Визначте жанр «Пісні про... купця Калашнікова»?

У 3.Який художній прийом, заснований на олюднення явищ природи, використовує автор при описі «зарі червоною»?

В 4.Яким терміном позначають засіб художньої виразності, що є стійким образним визначенням, характерним для творів усної народної творчості («кучері золоті», «небо чисте», «добрі молодці», «могутні плечі», «завзятий боєць»)?

В 5.Як називаються слова, які вживають герої у своїй промові: «виходь-ка», «мабуть», «обіцяюся» тощо?

Навіщо ти, червона зоря, прокидалась?
На яку ти радість розігралася?

О 7.Пісня про … купця Калашникова» написана безрифмовим віршем. Як називається такий вид вірша?

З 1.Чи згодні ви з думкою, що кулачний бій Кирибєєвича та Калашнікова є уособленням боротьби між вседозволеністю «державного» закону та моральної «приватної» людини?

С2.У яких творах російських поетів та письменників ХІХ ст. герої вирішують конфліктну ситуацію дуеллю?

В 1. Іван Грозний

У 3. Уособлення

В 4. Постійний епітет

В 5. Просторіччя

О 6. Риторичне питання

Твір Лермонтова, що зберігає всі основні атрибути пісенно-билинної манери, - рідкісний приклад органічного проникнення автора в дух і склад народної усної поезії. Воно відкривається співом («Ох ти гой єси») і зачином («Не сяє на небі сонце червоне»), за якими йде оповідання події, і завершується результатом («Гей ви, хлопці завзяті») . У ній є старовинні форми народної лексики: просторічні слова («твово», «мову», «заплакалася», «проти», «пугаєшся», «воз-говорив»); зменшувальні та пестильні суфікси («кушачком», «головушку», «сиротинушка», «діточкам»); дієприслівники з суфіксом на «ючи» («розспівуючи», «граючи»); коротка форма прикметників чоловічого роду називного відмінка однини із закінченням на «ой» замість «ий» («сизий орел»); зворотні дієслова із закінченням на «ся» («як сходилися, збиралися»); прийменники «з», «в» («з дружиною», «з рідними», «в чорну ніч»); частинки «ось» і «вже» («Ось мовчки обидва розходяться»; «Вже ви, брати мої»); вигук «ай» («Ай, хлопці, співайте»); союз "аль" - "алі" ("Аль ти думу затаїв нечесну"? "Алі славі нашої заздриш?") і т.д.

У традиціях усно-народної творчості Лермонтов користується постійними епітетами («сонце червоне», «хмари сині», «шабля гостра»). Наслідуючи усно-поетичну творчість, Лермонтов досягає дивовижної мальовничості в порівняннях людини з природою: «Ходить плавно - ніби лебідка; Дивиться солодко – як голубушка; Промовляє слово - соловей співає» .

Незвичайну красу повідомляє поемі образ зорі - фону подій, що відбуваються. У другому розділі зоря закінчується: «За Кремлем горить зоря туманна» . У третьому розділі «Зоря червона піднімається» . У явно народному дусі будується фраза в «Пісні…»: способом твору, за допомогою спілок «і», «а», «так». З рідкісним мистецтвом Лермонтов застосовує й інші традиційні види усно-поетичного синтаксису: еліпсиси («Як полюбишся – святкуй весілля, не полюбишся – не прогнівайся»); негативні паралелізми («Не сяє на небі сонце червоне, не милуються ним хмарки сині: То за трапезою сидить у золотому вінці, сидить грізний цар Іван Васильович»); фразові паралелі («Вийшов я на страшний бій, на останній бій», «І вдарив уперше купця Калашнікова, І вдарив його посередині грудей»).

У «Пісні…» велика роль відведена таким художнім прийомам, як повтори («плачемо плачуть», «гірко-гірко», «бенкетувати»), гра синонімів («І начитували та наказували», «наточити-нагострити», «одягти» -нарядити») , повторення слів, виразів («на холодний сніг, На холодний сніг, як сосонка, як сосенка в сирому бору») , прийменників «за» (за залізний замок, за дубові двері)) , «про» (« Про тебе пашу пісню склали ми, ми про твоє улюбленого опричника "), частки "не" ("Чи не потерся твій парчовий каптан? Чи не зм'яталася шапка соболина?") і т.п.