Де знаходиться картина дівчина на кулі. Цікаві факти про картину пабло пікассо "дівчинка на кулі"

Що справляє сильне враження при погляді на цю картину, так це контраст важкості та легкості. Полотно стало сагою про рівновагу, взаємодію людських темпераментів. «Дівчинка на кулі» – це роздуми Пабло Пікассо про долю мистецтва та художника загалом.

Сюжет

Циркові артисти відпочивають у перерві між нескінченними виставами. Тонка, як сама лінія, гімнастка балансує на кулі, повторюючи номер, силач спокійно сидить на кубі. Звичайна сцена із циркового життя.

Контраст тіл посилюється і різницею основ: куля - вкрай нестійка фігура з єдиною точкою опори, куб стикається всією основою з площиною підлоги, що робить його максимально стійким.

Пікассо, в голові якого у 1905 році ідеї кубізму ще тільки оформлялися, у цій роботі вже сконцентровано на формі. Саме через неї він висловлює свої ідеї, своє світовідчуття. У колірній гамі переважає рожевий (основний колір цього творчого етапу), але ще чути відлуння попереднього, «блакитного» періоду, присвяченого біднякам, тяготам життя, злиднях і в цілому справляє тяжке враження (насичений синій з його відтінками використовувався художником як ретранслятор печалі, безнадії та порожнечі).

На горизонті Пікассо зобразив частину бродячої трупи, яку він бачив у дитинстві на батьківщині. Тому краєвид так нагадує іспанські землі.

Контекст

«Рожевий» період пов'язаний у Пікассо зі спілкуванням із артистами цирку. Переїхавши до Парижа в 1904 році, він був закоханий у це місто, у його шум і метушню, у фонтануючу різноманітність ідей та подій. Кілька разів на тиждень він навідувався до цирку Медрано, перезнайомився з артистами та вирішив написати велике полотно «Сім'я акробатів». У процесі роботи він далеко пішов від первісного задуму.

Те, що сьогодні ми знаємо, як «Дівчинку на кулі», було епізодом із хлопчиком у «Сім'ї акробатів», але у процесі митець відмовився від цієї частини. Окремий епізод був оформлений у самостійний твір, при цьому хлопчик став дівчинкою.

Дослідники припускають, що, працюючи над фігурою, що балансує, Пікассо взяв за основу скульптуру Йоханнеса Гьотца. Дійсно, досить складно уявити, що навіть найвправніший акробат здатний стояти на кулі довгий час.

Пабло Пікассо народився у родині художника. Саме батько навчив малюка малювати, причому досить рано. До 15 років Пабло вже брав участь у міських виставках у рідній Малазі. Було зрозуміло, що він має один шлях - у художники. Навчавшись у Мадриді, але не впоравшись з академічною нудьгою, молодик вирушив до Парижа, де тоді було сконцентровано інтелектуальний та творчий колір.

У Парижі Пікассо пережив усе - від нестерпного злиднів до казкового багатства. Були часи, коли жінка, з якою він жив, не могла вийти надвір - банально не було взуття. На Монмартрі так жило багато творчих людей, і багато хто не витримував.

Він не виходив один із дому і завжди носив із собою зброю, бо район, де він жив, кишав тими, хто розумів тільки мову сили. Пікассо у роки дозволяв собі все - й у творчості й у житті. Одна коханка змінювала іншу, зв'язки з чоловіками, алкоголь, опіумні запої. Він перестав вживати наркотики, коли побачив тіло німецького художника, що повісився в майстерні. Пікассо злякався, що одного разу, будучи в наркотичному сп'яніння, він перейде межу розпачу і теж накладе на себе руки.

Разом із Жоржем Браком вони вигадали кубізм. Відкидаючи традиції натуралізму, вони хотіли переконливіше показати відчуття простору і тяжкості мас. Однак поступово зійшли до ребусів, які розгадати практично неможливо. Пізня творчість Пікассо завжди рефлексувала те, що відбувалося: модних сюрреалістів, політичні пертурбації, війни, мирний час. Періоди творчості послідовно йде за змінами у глобальному світі.

Пікассо був переповнений енергією. Він мав кілька дружин, незліченну кількість коханок і коханців, законні та позашлюбні діти. Йому приписують десятки тисяч робіт. Так само оцінити масштаб його художньої спадщини не може ніхто - цифри варіюються від 20 тис. до 100 тис. картин.

І після смерті він залишається найпопулярнішим, найдорожчим, найплодючішим, най-най Пабло Пікассо.

Сюжет

Контекст

Сім'я акробатів, 1905

«Хлопчик, що балансує на кулі» Йоганнеса Гьотца

Він не виходив один із дому і завжди носив із собою зброю, бо район, де він жив, кишав тими, хто розумів тільки мову сили. Пікассо в ті роки дозволяв собі все - і в творчості, і в житті. Одна коханка змінювала іншу, зв'язки з чоловіками, алкоголь, опіумні запої. Він перестав вживати наркотики, коли побачив тіло німецького художника, що повісився в майстерні. Пікассо злякався, що одного разу, будучи в наркотичному сп'яніння, він перейде межу розпачу і теж накладе на себе руки.

« »

Пікассо був переповнений енергією. Він мав кілька дружин, незліченну кількість коханок і коханців, законні та позашлюбні діти. Йому приписують десятки тисяч робіт. Так само оцінити масштаб його художньої спадщини не може ніхто — цифри варіюються від 20 тис. до 100 тис. картин.

І після смерті він залишається найпопулярнішим, найдорожчим, найплодючішим, най-най Пабло Пікассо.

Пабло Пікассозалишає батьківщину та оселяється в Парижі. Його життя стає світлішим, більш насиченим яскравими барвистими образами і «блакитний період» його творчості змінюється «рожевим».

Картина "Дівчинка на кулі" є першим творінням та відкриває новий цикл образів, створених найбільшим художником сучасного мистецтва.

Тема нижчих верств суспільства, ізгоїв, акторів та циркачів була дуже популярна в образотворчому мистецтві з приходом такого напряму як натуралізм.

Люди та місця їх проживання зображалися відверто і детально, побут різних верст населення вивчався і відображався у мистецтві. Твори були більшою мірою песимістичні.

Ймовірно, у цирку та його акторах Пікассо найбільше зацікавив контраст: яскраві уявлення та жорстокий побут після них, багатство квітів та фарб та злидні артистів, неймовірна популярність вистави та любов публіки, що межує з презирством, як до найнижчих верств суспільства.

Одночасно, під час вистав можна було бачити й контрастні номери, в яких брали участь великі страшні тварини та легкі повітряні гімнастки, величезні силачі, безглузді клоуни та жахливі карлики. У своїй картині "Дівчинка на кулі" Пабло Пікассо постарався передати саме цей контраст - контраст у всьому.

Професію двох персонажів, що займають практично все полотно, вгадати дуже просто – це артисти цирку. Але вони зараз не дають уявлення, повне фарб та вогнів.

Ймовірно, вони подорожують від одного міста до іншого і зупинилися десь у безлюдній місцевості, де немає ні людей, ні будинків, ні рослин, ні тварин. Лише вдалині ходить хтось із артистів цирку з чорним собакою, і білий кінь намагається знайти хоч якусь рослинність.

Від такого пейзажу понуро у всіх на душі, життя представляється дуже важким, повним поневірянь і злиднів. За блиском та яскравістю ховаються важкі голодні будні. Але майстерність треба підтримувати і артисти постійно репетирують свої номери.

Величезний силач-атлет відпочиває, присівши на куб, а дівчинка-підліток тренується. Між цими двома персонажами є дуже багато відмінностей. Він – величезний і могутній, з добре розвиненими м'язами, він – тонкий і тендітний, з витонченими лініями та чудовою грацією.

Ще один контраст цих артистів цирку в тому, що він сидить та відпочиває. Всі його м'язи розслаблені і атлет є уособленням спокою та обґрунтованості, у той час як поза дівчинки напружена.

Вона намагається встояти на великій кулі, і кожна клітина її тіла перебуває у напрузі. Одночасно, щоб підкреслити різницю між цими двома полярними людьми, Пабло Пікассо поміщає кулю та куб.

Колірна гама картини також є контрастною. Блакитний колір, який віддається перевагу Пікассо в попередній серії картин, прозирає лише в одязі дівчинки та атлета, а основу складають різні відтінки рожевого.

У Пушкінському музеї міста Москви є багато чудових картин, що вражають уяву справжніх поціновувачів мистецтва та простих екскурсантів. Художники Моне, Ренуар, Ван Гог, Шагал – ці імена навіки увійшли до скарбниці світового живопису. І «Дівчинка на кулі» (картина Пікассо) – один із тих геніальних творів, перед якими можна заворожено простоювати годинами, насолоджуючись чарівною грою кольору та світла, вражаючою майстерністю великого художника. Ця картина як казка, в яку хочеться вірити, незважаючи на жодні глобальні складності людського буття.

«Рожевий» період

Кожен твір великого художника має власну історію. Ця картина не є винятком. Молодий Пабло Пікассо, обгрунтовуючись на початку минулого століття в Парижі, осягав світ богеми. У його бідній мистецькій майстерні взимку навіть вода замерзала - так бувало холодно. А на Монмартрі часто вимикали електрику. Зате на дверях майстерні красувався напис «Місце зустрічі поетів», що тішить око. Світ богеми, що відкидається обивателями, міцно входить у життя Пабло Пікассо. А тема спорідненості та загальнолюдських відносин - у той період. Головні персонажі, герої картин - мандрівні циркачі, комедіанти, артисти та балерини, які, попри суспільний смак, приковували до себе увагу молодого таланту, викликали в ньому непідробну участь та інтерес.

«Дівчинка на кулі», картина Пікассо

На той час (1905 рік) художник часто схильний обирати найзвичайніші сюжети для своїх творів. Герої цієї картини - бродячі акробати - захоплюють уяву Пабло Пікассо: дівчинка на кулі, тендітна і ніжна, атлет, що втілює мужність і надійність. Але автор не просто копіює життя. Він відтворює її своїм мистецтвом, майстерністю. І твір «Дівчинка на кулі» (картина Пікассо «рожевого» періоду) – яскравий приклад цього! Ми ніби бачимо мрії, любов, відданість і ніжність, силу та мужність. Необхідність один одному, тому що робота бродячих циркачів небезпечна і нелегка, а одержують вони за неї гроші.

Картина Пабло Пікассо «Дівчинка на кулі»: сюжет

На полотні зображені дорослий чоловік-акробат, що сидить, і тендітна дівчинка, яка граціозно балансує на кулі. Саме у протиставленні цих двох фігур, їх пластики та масивності, граціозності та сили, багато критиків бачать родзинку твору. Тема дружби, внутрішньої спільності та взаємодопомоги також проглядається в роботі. Художника приваблює мова контрастів та пластики, що сприяє створенню гармонії у композиції картини. Адже погодьтеся, якщо уявити собі на мить лише балансуючу дівчинку, то без мовчазної підтримки циркача, що сидить, вона миттєво може втратити рівновагу, зісковзнувши з кулі. Зігнута під прямим кутом нога чоловіка сприймається образно, як якась опора для тендітної фігурки дівчинки.

Все диво, що пронизує твір великого майстра, ґрунтується і на магії освітлення, співзвучності кольорів, точності мазків. Наче у фігур немає почуття скутості, а простір полотна розсунуто і наповнене повітрям. Одночасно з цим, автор використовує і огрубіння фактури живопису, опрощення стилю, що виявилося більш ранніми роками.

Незважаючи на грубість зображення, що здається, твір несе світлий і ніжний настрій, описаний в рожевих і блакитних тонах, з відтінками попелястого. Ці тони додатково справляють враження романтичної реальності життя.

Історія картини після написання

Відомо, що Пабло Пікассо в 1906 р. був задоволений, коли колекціонер Воллар купив у нього аж 30 картин за дві тисячі франків. Після цього полотно побувало і в колекції знаменитої та у зборах Канвейлера. Промисловець-колекціонер і благодійник Морозов купив його 1913 року вже за 16 тисяч. Так «Дівчинка на кулі», картина Пікассо, опинилася в Росії, де й досі знаходиться в музеї імені Пушкіна.

Картина Пікассо «Дівчинка на кулі» – один із шедеврів образотворчого мистецтва. Високо оцінюючи картину, дослідники при її розгляді зазвичай не йшли далі простої вказівки на контраст головних постатей, тендітної дівчинки та потужного атлета. Тим часом разюча досконалість і глибина цих образів дозволяє говорити про значний, багатогранний зміст картини, що потребує її нового, більш уважного та різнобічного вивчення. Необхідно ще розкрити образний сенс зіставлення двох постатей першого плану та його співвідношення з усією сценою, і навіть простежити зв'язок картини коїться з іншими ранніми творами Пикассо. Ця стаття є спробою заповнити цю прогалину.
Картина написана в 1905 р., образно висловлюючись «рожевий період» творчості Пікассо. Але митець не відразу прийшов до її образного та композиційного рішення. Спочатку дівчинка балансувала на камені, як це видно у малюнку пером під назвою «Еквілібристка» (Париж). Більше до остаточного варіанту своє зображення фігур першого плану намічено у двох малюнках 1905 р. (Париж, приватні збори), є ескізами до картини московської. Голова акробата і фігура дівчинки розробляються і в начерку, виконаному на звороті гуаші «Хлопчик із собакою» (1905). У графічній роботі «Сім'я акробата», виконаній у техніці сухого пензля, дівчинка на кулі є вже серед багатьох фігур. Припускають, що Пікассо в цей час задумав дві парні великі композиції про життя акторів у мандрівці: картину «Мандрівні комедіанти» (1905 р., Вашингтон, Національна галерея) та «Привал комедіантів».

Мандрівні комедіанти

Привал комедіантів

Про задум другої композиції відомо за ескізами та роботами підготовчого характеру. На ескізі з музею в Балтіморі зображено стоянку акторів, які розташувалися на відпочинок: жінки грають з дітьми або займаються господарством, позаду видніється кінь біля циркового фургона, в центрі акробат спостерігає за еквілібристикою дівчинки на кулі. Подібної закінченої композиції Пікассо не створив, але до балтиморського ескізу сягають чи не всі мотиви московської картини. У ній також показано привал артистів у безлюдній місцевості: дівчинка балансує на кулі, репетируючи один із популярних циркових номерів, поряд відпочиває потужний атлет, який спостерігає за нею; на відстані видно матір з дітьми, собака і пасучий білий кінь.

Близький та характер ландшафту в ескізі та в нашій картині. Але ще більш схожі ландшафти в «Мандрівних комедіантах» і в «Дівчинці на кулі», що також говорить про єдність їхнього первісного задуму.

Задумана, ймовірно, як підготовча робота до нездійсненого «Привалу комедіантів», картина «Дівчинка на кулі» стала закінченою і одним із найдосконаліших творів рожевого періоду Пікассо.

Московська картина відтворює, на перший погляд, лише епізод із повсякденного життя мандрівних комедіантів. Проте значні розміри, великий лад картини, у якій образи перебувають у мовчазному предстоянні, незвичайне місце події (пустельне плато) і геометричні «п'єдестали» фігур сприяють піднесенню образів над повсякденною реальністю. Репетиція починає здаватися ритуальним дійством і набуває загадкової багатозначності.

Виняток образу з його колишнього, звичного середовища та перенесення в нове, абстрактне оточення - важлива особливість творів Пікассо (ранніх). У новому контексті образ набуває додаткових значень, висловлює більш загальні поняття, часто загальнозначущого характеру, розкриваючи великі питання людської долі, життя та смерті. Ця особливість пояснюється, перш за все, схильністю Пікассо з перших років своєї творчості до алегоричного мислення та символічних образів. У цьому Пікассо нерідко використовував іконографічні мотиви стародавнього мистецтва, насамперед християнського. Це особливо характерно для картин блакитного періоду, але зустрічається і в рожевому, хоча з появою теми мандрівних комедіантів подібні аналогії поступово зникають з творчості художника.

Картина «Дівчинка на кулі» була написана напередодні «першого класичного періоду» Пікассо (другу половину 1905 – середину 1906 рр.), і тому в ній очікується звернення художника до кола нових для нього класичних ідей та пов'язаних з ними іконографічних мотивів. У подальшому аналізі ми спробуємо показати, що вони справді присутні у ній.

У розкритті змісту цього твору значної ролі грає пластичний контраст. Зіставлення двох протилежних якостей (слабкості та сили, старості та молодості, тощо) – істотна риса поетики раннього Пікассо. У «Дівчинці на кулі» як такі два полюси, навколо яких розподіляються інші моменти змісту, виступають поняття жіночності і мужності, персоніфіковані в основних постатях: одному полюсі - молодість, легкість, грація, крихкість, рухливість; на іншому - зрілість, сила, масивність, стійкість, тяжкість.

Дівчинка перебуває у складному русі. Підняті руки шукають опори в повітрі, долоні стискають як би другу, невидиму кулю. Голова з рожевою квіткою у волоссі м'яко схилилася набік, очі напівприкриті, на обличчі - блукаюча усмішка, непомітно радість переходить у смуток. Балансування дівчинки немовби не залежить від її людської волі, підпорядковане випадковому повороту кулі, її становище хитко і непостійно. Підпорядкованість якійсь позаособовій силі, нестабільність, несвідомість дії, чарівність і крихкість - всі ці якості образа, що розглядається, є різними гранями класичного поняття «фортуна» (тобто удача, випадок, доля). Балансування на кулі було позначенням Фортуни принаймні з епохи Відродження. Так символізувалась непостійність людського щастя.

Атлет же, на противагу дівчинці, перебуває в міцному положенні, непохитний зовнішніми впливами. Його фігура справляє враження зібраності, впевненості та сили, що підкреслюється стійкою формою куба, на якому сидить він. Атлет показаний у роздумах та бездіяльності. Своїм фізичним виглядом він може нагадати постаті юнаків із фресок Сікстинської капели Мікеланджело, а духовною зосередженістю – «Меланхолію» Дюрера. Він не тільки силач, а й мислитель. Атлет як би поєднує в собі переваги, які окрема людина може протиставити мінливості долі: міць, розум, мужність, самовладання. Зрештою, він є артистом. Перед нами справжнє здійснення класичного ідеалу Virtus, тобто Доблесті чи Чесноти.

Дівчинка та атлет не лише окремо наділені рисами Фортуни та Доблесті, а й їхні взаємини нагадують взаємини Фортуни та Доблесті. Контраст між Фортуною та Доблестю, як між дівчинкою та атлетом, - це, насамперед, контраст випадкового та цілеспрямованого, стихійного та розумного. Протиставлення між дівчинкою та атлетом можна також визначити як «дію без думки» та «думку без дії». Фортуна і Доблесть завжди розуміли разом, взаємопов'язані. Все найкраще в житті могло бути досягнуто Доблестю, як супутником Фортуни, що веде її. За уявленнями класичної філософії у житті борються, вступають у союз чи перемагають одне одного два початку: зовнішні, безособові сили (доля, випадок) і власна воля, гідність людини, розум. Вирішення протиріччя між ними було одним із найважливіших питань античної літератури. Вже Цицерон стверджував: «Доблість веде, Фортуна слідує за нею». Інше формулювання тієї ж думки, пройняте вірою в людські можливості, - це слова Плінія Старшого перед сходженням на Везувій: «Успіх супроводжує сильного».

Стійкої іконографії спільного зображення Фортуни та Доблесті у мистецтві Відродження та Нового часу не існувало. Однак відома латинська приказка, яка говорить про речі, що напрочуд нагадують нашу картину:

Sedes Fortunae rotunda,
Scdes Virtutis quadrata.

(тобто: «сидіння (місцезнаходження) Фортуни кругле, сидіння Доблесті квадратне»).

Важко припустити, що ми маємо справу з випадковим збігом, який пояснюється простотою мотиву. Адже якщо кожен із двох мотивів картини, взятий окремо, жіноча фігура на кулі та чоловіча фігура на кубі, справді елементарні, то їх поєднання в одному творі абсолютно унікальне.

У 1905 р., до якого належить картина, Пікассо обертався у колі знавців класичної літератури, у творчості яких саме тоді виявилися класифікуючі тенденції та образи. Разом з Аполлінером Пікассо часто ходив слухати лекції близько знайомого йому поета Ж. Мореаса, засновника «романської школи», яка ставила за мету пожвавлення греко-латинської традиції на противагу всім сучасним течіям та принципам у мистецтві. Тому цілком імовірно, що художнику були відомі основні ідеї та висловлювання класичних авторів про Фортуна та Доблесть, у тому числі і наведена вище латинська приказка. Все це свідчить на користь безперечного використання Пікассо класичних ідей про Фортуну та Доблесті та пов'язані з ними іконографічні мотиви. Але картина Пікассо «Дівчинка на кулі» не є буквальною алегорією Фортуни та Доблесті, її зміст набагато ширший. Зміст московської картини розкривається насамперед із аналізу взаємовідносин персонажів, їхньої образної характеристики, і навіть шляхом розгляду пластичних особливостей твори.

Головні постаті картини як протистоять одна одній, а й утворюють на площині єдину конфігурацію, всередині якої хиткий рух дівчинки врівноважується, заспокоюється «квадратністю» атлета. Ковзаючі, плинні лінії стримуються строгими прямокутними обрисами, переходять у них і завдяки цьому набувають стійкості. Так, нога дівчинки зорово спирається на коліно акробата. Атлет є підтримкою дівчинки не тільки композиційно, а й за змістом: він її наставник, і дівчинка балансує на кулі як би під його наглядом, не випадково обоє показані у спілкуванні, звернені один до одного. У той самий час бездіяльність атлета, його зануреність у свої думки, напружений розворот постаті у просторі точно свідчать, що його внутрішня енергія стримується важкістю власного тіла. Все це, нашаровуючись на початкове враження впевненості та сили, породжує відчуття того, що атлет теж не може існувати без дівчинки, що і він потребує її крихкості, легкості, рухливості, як духовної опори.

Дівчинка та атлет не можуть сприйматися один без одного, їх неможливо уявити окремо. Але головні персонажі залежать не тільки один від одного, вони здаються також підлеглими дії невидимих, позаособистих сил, що ставлять їх у вимушене становище, крім своєї волі. Ці позаособові сили виступають як доля, яка прагне позбавити людини права бути самим собою.

Тема долі не випадкова у ранній творчості Пікассо. Протистояння людини долі, опір силам, які намагаються її зламати, - притаманно багатьох творів блакитного періоду. У рожевому періоді образи мандрівних комедіантів приваблювали митця також і можливість знову поставити тему долі. Пікассо розкриває в комедіанті суперечливість його становища та дуалізм акторського та людського. Акторське сковує людське, часом вбирає його в блазнівський костюм, зобов'язує грати завчену роль, не зважаючи на людську особистість і індивідуальність. Комедіант не має свободи вибору і не може йти своїм шляхом, у бажаному напрямку. Так, наприклад, у вже згаданій картині «Мандрівні комедіанти», як і в ескізі до неї, здається, що якась невидима сила притискає акторів до землі, не дозволяє їм рухатися: їхні ноги розташовані так, що нагадують «балетні» позиції. Комедіанти точно підпорядковані постійного обов'язку, професійного обов'язку, але в той же час вони пручаються своєму становищу, - це люди, якими не можна керувати, як маріонетками, смикаючи за мотузки.

У рожевому періоді Пікассо уявлення ніколи не відбувається на цирковій арені, а лише в абстрактному середовищі. Місце та час дії не локалізовані та не обмежені. Арена дії може сягати весь світ. Актор Пікассо позаіндивідуальний і багатоликий, виявляє образ всього людства, покликаний втілювати протиріччя світу. Пікассо точно повторює девіз шекспірівського театру "Весь світ лицедіє".

Дівчинка і атлет наче розігрують уявлення про Фортуну та Доблесть.

Для розуміння змісту «Дівчатка на кулі» потрібно також повернутися до тієї обставини, що в ній алегорична тема проектується на зображення циркових артистів. У цій картині Пікассо на далекому плані показує матір з дітьми, а поряд з ними блукає собака і пасеться кінь. Вони є необхідним доповненням для основних постатей; художник показує цілу сім'ю акторів, маленький, життєздатний колектив, який веде замкнене, незалежне існування. Актори Пікассо - це представники особливого світу, чиє існування несхоже життя міських обивателів, несе у собі інший зміст. Їхнє життя протікає в безлюдній місцевості, де немає слідів сучасної цивілізації. У «Дівчинці на кулі», як і в інших творах на тему мандрівних комедіантів, Пікассо прагне створити мікро-суспільство, сім'ю акторів як особливий світ, який протистоїть сучасному художнику суспільству, що будується на зовсім інших засадах, засадах людяності та мистецтва. Сам Пікассо відчував особливу близькість до акторів, акробатів, атлетів. Так, у картині «Мандрівні комедіанти» Пікассо наділив Арлекіна автопортретними рисами, а старому клоуну надав особливості обличчя та постаті поета Г. Аполлінера. Художник також написав "Автопортрет у костюмі Арлекіна в кафе" (1905 р., Нью-Йорк). Це свідчить про те, яке значення надавав і наскільки високо ставив Пікассо людей близької йому професії.

Людина у виставі Пікассо рожевого періоду - це художник, творча особистість, віртуоз своєї справи, і саме її «віртуозність», тобто високі людські якості, дозволяють йому протистояти долі. Творчий початок у людині допомагає йому вступити у союз із успіхом і щастям.