«Мистецька своєрідність поезії Опанаса Фета. Аналіз вірша А.А

Конспект уроку літератури у 5 класі

Опанас Опанасович Фет. У мистецькому світі поета. Аналіз вірша «Весняні води»

Мета діяльності вчителя: запровадити учнів у поетичний світ А.А. Фета; ознайомити з особливостями світосприйняття поета; розвивати вміння виразного читання та аналізу художнього твору, здатність насолоджуватися красою природи.

Заплановані результати вивчення теми.

Предметні вміння: володіти навичками аналізу поетичного твору (вміти визначати тему, ідею, значення заголовка, знаходити засоби художньої виразності, розуміти їхню роль у вірші);

Предметні УУД (універсальні навчальні дії):

Особистісні: усвідомлює свої труднощі та прагне їх подолання, має здатність до самооцінки своїх дій, вчинків.

Регулятивні : адекватно оцінює свої досягнення, усвідомлює труднощі, що виникають, шукає їх причини та шляхи подолання.

Пізнавальні: виконує навчально-пізнавальні дії у матеріалізованій та розумовій формі; здійснює на вирішення навчальних завдань операції аналізу, синтезу, порівняння, класифікації, встановлює причинно-наслідкові зв'язку, робить узагальнення, выводы.

Комунікативні: будує невеликі монологічні висловлювання, здійснює спільну діяльність у парах та робочих групах з урахуванням конкретних навчально-пізнавальних завдань.

Обладнання: репродукція картини Ф.А. Васильєва "Мокрий луг" (1872); мед, чайні ложки; малюнок сонця; аркуші паперу чорного кольору у вигляді хмар.

Тип уроку: комбінований.

Що не скажеш словами,

Звуком на душу повію.

А. А. Фет

Хід уроку:

I . Актуалізація опорних знань.

– Що таке лірика?

Назвіть головне у ліричних творах.

Що таке рима?

Які мистецькі засоби (стежки) ви знаєте?

II . Постановка цілей та завдань уроку.

III . Робота з темою уроку.

1. «Давайте познайомимося»: повідомлення про біографію поета

(Оповідання вчителя або читання учнями за підручником)

Народився А.А. Фет у 1820 році в садибі Новосілки Орловської губернії. Носив прізвище матері, німецької підданої. Все життя наполегливо служив, щоб повернути дворянське звання (незаконний син дворянина). У нього було нещасливе кохання. Наприкінці життя йому вдалося повернути дворянське звання та прізвище батька. Але в літературу увійшов під колишнім прізвищем матері та зробив її відомою.

У 1886 р. обраний членом Петербурзької академії наук.

Виразне читання вірша вчителем.

3. Розташування пауз, логічних наголосів (під керівництвом вчителя).

4. Повторне читання вірша учнями.

5.Аналіз вірша «Весняний дощ».

Розмова:

Яка тема вірша?

Які образи постають перед нами? (образ сонця, горобця, дощу, саду)

Який образ головний?

Як ви про це здогадалися? (Відображений у назві вірша, автор описує його найбільш повно, чітко, довго)

Які мистецькі засоби використав поет?

Епітети : золотий пил, запашний мед, свіже листя.

Порівняння : і, ніби в золотому пилу, галявина стоїть.

Що допомагає чіткіше уявити, відчути художні образи? (Опис звуків, запахів, кольору)

Напишіть, які запахи ви відчули (запашним медом тягне), які кольори побачили (золотий пил дощу), які звуки почули (трепет крила горобця, як барабанить дощ) у вірші

А.А. Фета "Весенній дощ".

Чи зустрічалися ви колись із тим, що автори віршів намагалися всебічно передати свої враження, уявити можливість повноти відчуттів та читачеві?

Чи можна вірш А.А. Фета уявити тільки на картину зі звуковими ефектами та запахами? (Немає чому?

Які дієслова та дієслівні форми використовував автор у вірші? Випишіть їх. (Блищить; тремтить, купаючись; рухається, гойдаючись; стоїть; бризнули; тягне; підійшло; барабанить)

Розподіліть те, що описує поет з кадрів. (Колективна робота.)

Вікно за вікном світло.

Промінь сонця пробивається крізь хмари (загальний план).

Горобець купається у піску (великий план).

Насувається дощова хмара, з якої ллє дощ, видно струмені (загальний план).

Вдалині, освітлена сонцем, стоїть гай, який дощ уже минув (загальний план). Вираз «у золотому пилу» змушує нас показати цю галявину ближче, показати краплі на листі дерев (великий план).

Скло, на яке бризнули дві краплі (великий план).

Гойдаються липи (великий план). Звук краплі дощу.

Підкресліть дієслова у тексті. Які з них видаються найбільш виразними? (майже кожен рядок відкриває перед нами нову картину. Поет чергує великі і загальні плани, завдяки яскравим, динамічним дієсловам («блищить», «тремтить», «рухається», «бризнули», «тягне», «барабаніт»)) ми відчуваємо рух , бачимо зміни у природі.)

Слово вчителя з елементами розмови

Саме дієслова та дієслівні форми не дають можливості уявити картину застиглої. У ньому все рухається, переливається. У нас вийде маленький епізод життя зі звуками, запахами, рухом, почуттями.

Ми ніби за допомогою чаклунства переносимося в замальовку, подаровану поетом. Як же пейзаж пов'язаний із почуттями людини, яка бачила все це? Прочитайте перший чотиривірш.

Яке почуття з'являється у вас? (Радість)

Він названий, позначений словами у вірші, як це було у вірші «Я прийшов до тебе з привітом…»? (ні)

Як ми його отримали? (читаємо між рядками)

Прочитайте другий чотиривірш. Яке тут переважає почуття?

Які слова викликали цю невелику тривогу? («Гойдаючись, рухається завіса»…)

Прочитайте останню строфу. А тут яке почуття народжується?

«Творча лабораторія»

(кожен учень набирає у свою ложку трохи меду)

Зараз ми спробуємо потрапити до цього вірша. Для цього потрібно налаштуватися та зрозуміти, як ми це зробимо. Я читатиму вірш, а ви при читанні першої строфи, не встаючи з місця, подивіться у вікно на яскраве сонце (якщо хороша погода) і уявіть, що вже настає весна (за поганої погоди на дошці потрібно вивісити малюнок веселого сонця). Під час читання другого куплета повільно закривайте хмарне сонце. При читанні першого рядка третього - заплющуйте очі, на другому рядку - починайте тихенько стукати ногами і нюхати мед у ложці, уявляючи собі весняну зливу. Отже, розпочали.

* Кому вдалося перенестись у вірш А.А. Фета?

* А тепер з'їжте мед з ложки і відчуйте тепло весняного сонечка.

7. Порівняльна робота.

* Розгляньте репродукцію картини Ф.А. Васильєва "Мокрий луг" (1872).

Що спільного між картиною та віршем А.А. Фета? Які образи повторюються?

Які почуття вона викликає у вас? Чи вони схожі на ті почуття, які з'явилися після прочитання вірша?

Якщо уявити, що картина ілюструє вірш, який момент зображений у ньому?

Що вам ближче: картина чи вірш? Запишіть назву картини та ім'я автора у розділі «Картинна галерея».

IV. Рефлексія. Підведення підсумків.

- Які виявили «наскрізні» теми, ключові проблеми лірики О.О. Фета?

Що можете сказати про поетичну манеру листа А.А. Фета? Яким є «фетовський почерк»?

Чи можемо ми стверджувати, що в основному в ліриці Фета зустрічаються вірші про красу природи, її досконалість, про те, що людина повинна прагнути тієї внутрішньої гармонії, яка присутня в природі?

- Співвіднесіть мету та завдання уроку з отриманими результатами.

V . Домашнє завдання:

Вивчити вірш напам'ять;

Скласти (за бажанням) вірші про весну, використовуючи різні художні прийоми та секрети автора.

Література

Література.5 клас у 2-х частинах за ред. В.Я. Коровіною, В.П. Журавльова, В.І. Коровіна; М: Просвітництво, 2013;

Література 5 клас. Система уроків за підручником В.Я. Коровіною, В.П. Журавльова, В.І. Коровіна; автори-упорядники: І.В. Карасьова, В.М. Пташкіна. Волгоград, видавництво "Учитель", 2014;

І.Л. Челишева. 5 клас. Плани – конспекти уроків. Серія "Педагогічний конспект", видання 2-ге. Ростов-на-Дону, "Фенікс", 2015.

Інтернет ресурси.

1.Тема:Осінь

2.Ідея:В осені Фета ми чуємо відлуння людської душі.

1) Осінь, як і людина, здатна жити (“...в кровізолотолистих уборів”), любити (“...Гарячих осінь шукає поглядів // І палких забаганок кохання”), старіти і вмирати (“...І, що завмирає так пишно, // Їй нічого вже не шкода”)...

2) Осінь, як і людина, здатна переживати сумні моменти у своєму житті та щасливі. І, подібно до людини, осені «замирає так пишно» «нічого вже не шкода».

3.Композиція:

Друга частинапротипоставлена ​​першою. Тут осінь пожвавлюється, розквітає, наповнюється світлом та теплом. Для посилення смислової та поетичної значущості цієї частини А.А. Фет використовує прийом градації. Ці метафори є у вірші контекстуальними синонімами. У словах же “спекотних забаганок кохання” прихована вся насиченість колірної та смислової гами осені, її чарівної чарівності.

У третій частиніемоції стихають і набувають помірного, статечного ритму. Немає більше яскравих фарб, руху, є тільки "соромлива печаль". Все знову затихає.

Цю композицію підтримує та рима: кільцева.

4.Особливості (від імпресіонізму):

• перед нами уривки подій, явищ, коли читачеві потрібно додумувати,
• на відміну від інших творів, де все будується на зміні дій, персонажів, тут змінюються емоції та відчуття.
• Важливо:Фет використовує багато прикметників, його мова є епітетною, що закономірно при описі миті = імпресіоніст.

5.Стежки:

епітети:похмурі дні; беззвучної осені та холодної; золотолистяних уборів.

метафора: у крові золотолистяних уборів.

градація:золотолистих уборів... палаючих поглядів... і палких примх любові.

Де ще подібний опис осені?

Олександр Пушкін "Похмура пора! Очей чарівність!"

Зоря прощається із землею,
Лягає пара на дні долин,
Дивлюся на ліс, покритий імлою,
І на вогні його вершин.
Як непомітно згасають
Промені і гаснуть під кінець!
З якою нею в них купають
Дерева пишний вінець!
І все таємничіше, безмірніше
Їхня тінь росте, росте, як сон;
Як тонко по зорі вечірній
Їхній легкий нарис піднесений!
Начебто, чуючи життя подвійне
І їй овіяні подвійно,
І землю відчувають рідну
І в небо просяться вони.

<1858>
Опанас Опанасович Фет - видатний російський лірик, який зумів у своїх віршах передати всю красу природи. Мені здається, у творчості А. Фета можна виділити два типи пейзажних віршів. У одних він звертається безпосередньо до зображення природи, використовуючи у своїй безліч яскравих деталей, соковитих фарб. Але сильною стороною його пейзажної лірики є вірші, у яких домінують емоційні враження від природи, настрої, породжені зустріччю із нею.

Вірш "Зоря прощається із землею..." належить до розряду подібних творів. Воно написано 1858 року, коли А. Фет залишив військову службу.
Вже у перших рядках дана основна антитеза, на якій побудовано весь вірш: вечірня зоря над землею і туманні долини, що темніють.
А в наступних віршах першої строфи антитеза набуває свого розвитку:

Дивлюся на ліс, покритий імглою, І на вогнійого вершин.

Землі та Неба, настільки знайомий нам за лірикою М. Ю. Лермонтова, пронизує весь вірш Фета.
Промені зорі на лісових деревах "гаснуть" і "гаснуть під кінець", але спрямований у небеса "пишний вінець" дерев все ще купаються в їхньому золотому сяйві. І хоча “все таємничіша, безмірніша їхня тінь росте, росте, як сон”, “легкий нарис” вершин “піднесений” на яскравому вечірньому небі.

Небо і земля виявляються відкритими один одному, а весь світ розсуває свої межі "вертикаллю". Створюється грандіозна картина світобудовия. Вгорі її - дерева, що купають свої крони в променях зорі, що внизу, внизу - настає імла, оповита пором земля.
Емоційне враження передається оклику інтонацією пропозицій, а також використанням підсилювальних конструкцій на їх початку:
З якоюнегой... Яктонко...

Неточно було б стверджувати, що природа у Фета “жива”. Правильніше говорити про неї одухотвореності. Вона живе своїм особливим життям, не кожен здатний проникнути в її таємницю, пізнати її велике значення. Лише на найвищому ступені духовного піднесення людина може бути до цього життя причетна.
Вірш закінчується рядками, повними глибокого сенсу:

Начебто, чуючи життя подвійне,
І їй овіяні подвійно,
І землю відчувають рідну,
І в небо просяться вони.

Земля і небо у розумінні А. Фета не просто протистоять один одному. Висловлюючи різноспрямовані сили, вони існують лише у своїй двоєдності, більше — у взаємозв'язку, у взаємопроникненні.
Остання строфа вірша складається з окремого уособлення: дерева, "чуючи" подвійне життя, відчувають землю, просяться в небо А разом вони поєднуються у єдиний образ живого, об'ємного світу природи.
Однак, на мій погляд, цей образ можна сприймати і в його паралелізмі з внутрішнім світом людини. Стихія природи виявляється злитою з найдрібнішими подробицями душевного стану: любов'ю, бажаннями, прагненнями та відчуттями. Любов до рідної землі та постійне прагнення відірватися від неї, жага до польоту — ось що символізує цей образ.

Сяяла ніч. Місяцем був сповнений саду. Лежали
Промені біля наших ніг у вітальні без вогнів.
Рояль був весь розкритий, і струни в ньому тремтіли,
Як і серця у нас за твою пісню.

Ти співала до зорі, в сльозах знемагаючи,
Що ти одна — кохання, що немає кохання іншого,
І так хотілося жити, щоб, звуку не гублячи,
Тебе любити, обійняти та плакати над тобою.

І багато років минуло, нудних і нудних,


Що ти одна – все життя, що ти одна – кохання.

Що немає образ долі та серця пекучого борошна,

2 серпня 1877
Вірш «Сяяла ніч. Місяцем був сповнений саду. Лежали…» - одне із ліричних шедеврів А. А. Фета, одне із найкращих зразків російської любовної лірики. Вірш присвячений молодій, привабливій дівчині, яка увійшла в історію не лише завдяки віршу Фета, він був одним із реальних прототипів толстовської Наташі Ростової. Вірш Фета (написаний через 10 років після зустрічі) не про почуття Фета до милої Танечки Берс, а про високу людську любов. Створене 2 серпня 1877 року, воно було навіяне співом Т. А. Кузьмінської (у дівстві Берс - сестри Софії Андріївни Толстой), яка описала цей епізод у своїх спогадах.
Як і вся справжня поезія, поезія Фета узагальнює і підносить, веде до загального - у великий людський світ. Це відчуття і становить один із секретів того особливого, радісного та високого впливу, який справляє вірш на читача.
Вірш автобіографічний. Його ліричний герой – сам Фет.
У цьому творі розповідається про те, як поет переживає дві зустрічі з коханою, між якими — довга розлука. композиційно ділиться на 2 частини). Але Фет не малює жодним штрихом портрет коханої жінки, не простежує всі зміни їхніх взаємин та свого стану. Він фіксує тільки те трепетне почуття, яке охоплює його під враженням від її співу:

І багато років минуло, нудних і нудних,
І ось у тиші нічний твій голос чую знову,
І віє, як тоді, у зітханнях цих звучних,
Що ти одна – все життя, що ти одна – кохання.

Саме почуття також складно описати словами. Ліричний герой передає неповторність, глибину та складність своїх переживань за допомогою «глобальних» метафор в останньому рядку.
У вірші дві основні теми – любов та мистецтво. У ліричної п'єси«Сяяла ніч…» теми ці злиті докупи. Кохання для Фета – найпрекрасніше в людському житті. І мистецтво – найпрекрасніше. Вірш - про подвійно прекрасне, про найповнішу красу.
Вірш написаний шестистопним ямбом - однією з улюблених розмірів поета. Це допомагає тут створити не лише загальний музичний тон, а й дуже гнучку, з живими переходами та рухом, вільну мову, вільну розповідь. Почасти це виходить завдяки паузам, які виникають не в одному постійному місці, а в різних місцях – то тут, то там, як у живому, яскраво емоційному мовленні. В результаті поетична розповідь про сильне і живе почуття сама сповнена життя.
Вірш написано в романсово-пісенному ключі, дуже мальовничо і музично. Одне у Фета тісно пов'язане з іншим. Поет вважав, що краса - основна ідея лірики - виражається над лініях, над вишуканих словах, перш за все "тонко звучить".Отже, однією з найважливіших характеристик поезії має бути мелодійність.
Музикацього твору досягається за допомогою повторіврізних рівнях поетичного тексту.
Так, у ліричному синтаксисі присутні анафори(І…І…, Що…Що…) паралельні конструкції в межах строфи(«Що ти одна - все життя, що ти одна - любов; життя немає кінця, і мети немає інший»….).
Фет зіставляє близькі за звуковим складом слова- «Зітхання звучних» - додають вірші додаткові смислові та емоційні «обертони» (гармонічні співзвуччя). Тут використовуються фонетичні прийоми асонансу(повтор звуків [а], [о]), алітерації(повтор звуку [р] у рядку «Рояль був весь розкритий і струни в ньому тремтіли»).
Композиціявірші також сприяє його мелодійності. У цьому ліричному монолозі автор використовує прийом кільця. У рядку «Тебе любити, обійняти і плакати над тобою», що обрамляє твір, Фет висловлює головні почуття героя: захоплення та поклоніння перед силою вокального мистецтва.(ідея вірша)
Безумовно, музичність вірша продиктована та її темою. Адже це твір не лише про кохання та про природу, він насамперед про чудесний спів, про голос, який породжує безліч яскравих переживань.
Фет не зображує певного пейзажу чи інтер'єру, але все зливається у нього в прекрасній гармонії. Поет створює цілісну динамічну картину, в якій відразу постають враження і зорові, і слухові, і дотичні, і чуттєві. Узагальнення та поєднання образів природи, любові, музики допомагають поетові висловити всю повноту радості сприйняття буття.
Цей вірш вкотре переконує нас у тому, що тільки мистецтво здатне по-справжньому ушляхетнити людину, очистити душу, розкріпачити і збагатити її. Насолоджуючись прекрасним твором, чи то музика, живопис, поезія, ми забуваємо про всі свої проблеми та невдачі, відволікаємося від буденної суєти. Людська душа вся відкривається назустріч красі, розчиняється в ній і таким чином набуває сил, щоб жити далі: вірити, сподіватися, любити. Про це пише Фет в останній строфі. Чарівний голос співачки звільняє ліричного героя від «образ долі і серця пекучого борошна», представляючи нові горизонти:
А життя немає кінця, і мети немає іншого,
Як тільки вірити в ридаючі звуки,
Тебе любити, обійняти та плакати над тобою!
Говорячи про ліричного персонажа вірша, автор мимоволі торкнувся і тему творця, його місії. Голос співачки, що пробудив у герої цілу гаму почуттів, звучить так чудово, тому що героїня віддається своєму заняттю пристрасно і зачарована магією музики. У момент виконання пісні, мабуть, їй здається, що немає у світі нічого важливішого, ніж ці прекрасні звуки, ніж почуття, вкладені у твір. Забути про все, крім творчості – ось частка справжнього митця: поета, художника, музиканта. Про це також йдеться у творі.
Вірш «Сяяла ніч. Місяцем був сповнений саду. Лежали…» вражає різноманітністю тематики, глибиною та яскравістю образів, незвичайною мелодійністю, а також своєю ідеєю, яка полягає у дивовижному прагненні автора передати красу мистецтва та світу всеосяжно .

Аналіз вірша А. А. Фета «Одним поштовхом зігнати туру живу..."

Одним поштовхом зігнати туру живу
З нагладжених відливами пісків,
Однією хвилею піднятися в життя інше,
Відчути вітр з квітучих берегів,

Тужливий сон перервати єдиним звуком,
Впитися раптом невідомим, рідним,
Дати життя зітхання, дати насолоду таємним мукам,
Чуже вмить відчути своїм,

Шепнути про те, перед чим мова німіє
Посилити бій трепетних сердець -
Ось чим співак лише обраний володіє,
Ось у чому його ознака і вінець!

(28 жовтня 1887)
У вірші «Одним поштовхом зігнати туру живу…» поєдналися всі основні мотиви лірики Фета - такі, як почуття, творчість, любов, звук, тиша, сон. Перед нами коротка мить, коли перед героєм відкривається світ у всій його красі, всій повноті почуттів. Вірш перейнято гармонією, відчуттям спокою, хоча, начебто, воно цілком складається з переліку дій: зігнати, піднятися, перервати, дати, шепнути, посилити.
Розмір - п'ятистопний ямб з жіночими та чоловічими закінченнями - вписує вірш у низку творів любовної лірики - ряд, розпочатий ще пушкінським «Я вас любив. Любов ще, можливо…», - у яких яскраво висвітлені передусім почуття і думи ліричного героя.
І справді, у Фета ні слова немає ні про інших людей, ні про зовнішній світ – лише стан душі людини. Однак може здатися, що тут немає ліричного героя як такого(справді, в жодному рядку цього вірша немає слів я, мій і т.д.), але це все ж таки не так: просто герой перебуває в повній гармонії з життям, природою - його я не виділяється на тлі всього навколишнього світу , а «розчиняється» у ньому, приймає його, готове чуже вмить відчути своїм…. Тому на далекий план відступають усі гострі переживання, муки, і навіть кохання тут згадується мигцем - як почуття, однорідне всім іншим у цьому тихому гармонійному стані: герой мріє шепнути про те, перед чим язик німіє.
У вірші ліричний герой почувається частиною Всесвіту: “Дати життя зітхання, дати насолоду таємним мукам, чуже вмить відчути своїм”.
Протиріччя з навколишнім світом тут лише зовнішнє ( оксюморон"невідомим, рідним").
"Квітучі береги" і "життя інше" - опис того таємничого ідеального світу, з якого приходить до поета натхнення. Раціонально цей світ непізнаваний, тому що він "невідомий"; Проте, зустрічаючись із проявами їх у повсякденності, поет інтуїтивно відчуває спорідненість із “невідомим”. Витончена сприйнятливість поета стосовно явищам зовнішнього світу не може не поширитися і на чужу творчість. Здатність до творчого співпереживання - найважливіша риса істинного поета.
Вірш побудований як низка схожих по синтаксису фраз ( синт. паралелізм), вимовляється начебто як заклинання, що нагнітає якесь таємниче і в той же час солодке відчуття. Це заклинання має нарешті вирішитися якимось твердженням, яке б розрядило почуття, що наростало протягом усього вірша, і пояснило його джерело, - таке затвердження та завершує вірш:

Ось чим співак лише обраний володіє, Ось у чому його ознака і вінець!

Останні рядки протиставленівсім іншим і за ритмом: у них перша строфа не ямбічна, а хореїчна- ударно вимовляються вказівні частки Ось. Так наголошено на особливій важливості фінальних рядків для всього вірша.
По-перше, вони переривають перерахування дій і характеризують їх як ознаку і вінець співака, тобто улюблену справу поета, тільки для нього можливе.
По-друге, ці рядки переносять ситуацію, що описується у вірші, у вічність: тепер не залишається жодних сумнівів у тому, що всі названі дії не хвилинні бажання героя, не картини, які постають у його уяві, а прояви поетичного дару, що існували одвічно.
Ці рядки вводять у вірш тему творчостіщо дозволяє по-новому поглянути на весь попередній перелік. Якщо в першій строфі герой постає як діяч, здатний різко змінити щось у світі навколо себе (одним поштовхом зігнати човен живу, однією хвилею піднятися в життя інше), то в другій він уже насамперед споглядач, чия душа відкрита для всього світу і жадібно вбирає всі враження та почуття, мріючи впитися раптом невідомим, рідним, чуже вмить відчути своїм. Тепер же, у фінальних рядках, з'являється ще один образ героя, що включає в себе два попередні: він творець,здатний і наповнюватися враженнями від навколишнього світу, і раптом щось у цьому світі створювати (підсилити бій безстрашних сердець), руйнувати (тужливий сон перервати єдиним звуком), рухати (зігнати човном живу).

Таким чином, маємо вірш про поезію. Спробуємо зарахувати його до російської поетичної традиції розмови про творчість. Як і всі його попередники, Фет називає поезію даром, що відрізняє поета від решти людей ( співак названий обраним, його справа - ознака та вінець).
Однак це єдине, у чому вірш «Одним поштовхом зігнати човен живий…» вторить віршам інших поетів. У Фета, як ми бачимо, немає ні протиставлення поета натовпу(як, наприклад, у пушкінському сонеті «Поету», вірші «Поет і натовп», лермонтовських «Пророку», «Смерті Поета»), ні «спільної справи», що поєднує поета та народ (як, наприклад, у лермонтовському «Поеті») ).
Мабуть, уявлення Фета про поезію найближче до того, що ми зустрічаємо у Жуковського і Тютчева: поезія - це таємничий дар, посланий згори «Вона з небес злітає до нас - // Небесна до земних синів, // З блакитною ясністю у погляді… », – читаємо у Тютчева у вірші «Поезія»). Здавалося б, Фет продовжує лінію Жуковського і Тютчева: він пише про поезію як дар, зображує момент сходження цього дару на поета, у своїй увага зосереджено з його почуттях цієї миті. Однак у Фета ми не знайдемо твердження, що натхнення сходить з небес: процес творчості, Яким він постає у вірші «Одним поштовхом зігнати туру живу ...», підвладний переважно поетові.
Отже, про що ж вірш?Про щастя творчості, про поетичний дар, який нерозривно пов'язаний з іншими світлими почуттями у світі героя: з насолодою природою, любов'ю, здатністю відчувати життя у всій її повноті та багатогранності, переживати кожне її явище як щось особисте, жити в гармонії зі світом .

Опанас Опанасович Фет(1820 —1892)
А.А.Фет - одне із найтонших російських ліриків. Його поетична доля склалася непросто. Сучасники дорікали Фету за незрозумілість поезії, невизначеність змісту, за неуважність до запитів життя (Добролюбов та Чернишевський), за тяжіння до тем "чистого мистецтва". Сам поет, захищаючись від подібних закидів, з епатажем висловлювався так: "Мені було б образливо, якби більшість розуміла і любила мої вірші: це було б лише доказом, що вони низовинні та погані".
Одна з причин незрозумілості фетівської поезії – її новизна, на відміну від лірики попередників. Фет, звичайно ж, розумів умовність терміна "мистецтво для мистецтва" і у своїй поезії йшов від людини, від природи, від почуття. Але головне у його поезії – живе почуття краси, краси як єдиної мети мистецтва взагалі та поезії зокрема. У Фета сильне відчуття недостатності словесного висловлювання: "де слово німіє, де царюють звуки, де чуєш не пісню, а душу співака". Тому особливе місце у ліриці Фета займає мелодійна організація вірша: його милозвучність, використання асонансу, алітерації, Різноманітні ритмічні ходи і т.д. Погляди Фета на роль поезії, його поетична майстерність вплинули на покоління російських символістів.
"Шепіт, боязке дихання..."(1850). Це один із найвідоміших віршів Фета, з якого почалася його слава. Воно стало для багатьох читачів символом усієї фетівської поезії, своєрідним автопортретом. Одночасно новаторство поетичної мови, розвиток любовної теми у вірші викликало двояке ставлення сучасників, неодноразово служило предметом пародій. Поезія А.Фета, за словами Л.Толстого, відзначена "ліричною зухвалістю". Насамперед впадає у вічі безмовність вірші: воно побудовано лише з одних називних пропозицій.

Шепіт, несміливе дихання,
Трелі солов'я,
Срібло та коливання
Сонного струмка,

Світло нічне, нічні тіні,
Тіні без кінця,
Ряд чарівних змін
Милі особи,

У димних хмарах пурпур троянди,
Відблиск бурштину,
І лобзання, і сльози,
І зоря, зоря!..

Автор не використовує дієслова - це надає віршу велику промовистість і красу.
Величезна кількість глухих приголосних у кожній строфі уповільнює мовлення, робить її тягучою, плавнішою, співзвучнішою поетичній мові XX століття.
Але, незважаючи на це, його важко назвати речовим, предметним. У вірші передається найпоширеніший сюжет любовної поезії - побачення у саду. Але це побачення оповите у Фета таємничим напівтемрявою: час дії - ніч, епітети - "нічні" (несміливе дихання, сонний струмок, нічне світло). Фету важливо було передати "музику кохання", тому він шукав "музичні способи" у висловленні свого поетичного почуття. Фет - один із перших у російській поезії імпресіоністів: він зображує не так предмети, явища, як окремі уривки явищ, тонкі відтінки, відображення, тіні, невизначені емоції. Але, взяті разом, вони утворюють цілісну та достовірну картину. Усі три строфи цього вірша утворюють одне-єдине речення, начебто невеликі кадри.
Вірш добре ілюструє таку особливість фетовської творчості: любовна та пейзажна лірика становлять у нього одне ціле. Тому близькість до природи тісно пов'язана із любовними переживаннями. Почуття закоханих (шепіт, боязке дихання) - це те саме, що і "трелі солов'я", коливання струмка.
Згадуються ключові образи лірики Фета - "троянда" та "соловей"Вони символічно втілюють у його ліриці зв'язок кохання, природи та натхнення. Саме у цих символічних деталях зовнішнього світу таки проступає неясне переживання. "Троянда" - це символ природної краси, вогню пристрасті, земної радості. У вірші значимий фінал: він завершує ліричний сюжет. "Пурпур троянди" переходить у фіналі вірша в торжествуючу "зорю". Останні слова вірша - і зоря, зоря!- звучать нс серед інших, а виділені. Зоря символізує світло кохання, схід нового життя - це найвищий вираз душевного піднесення.
Вірші А. А. Фета «Вчися в них - у дуба, у берези ..."

Навчися у них - у дуба, біля берези.
Навколо зима. Жорстока пора!
Марні на них застигли сльози,
І тріснула, стискаючи, кора.

Все злий хуртовина і з кожною хвилиною
Сердито рве останні листи,
І за серце вистачає лютий холод;
Вони стоять, мовчать; мовчи і ти!

Але вір навесні. Її промчить геній,
Знову теплом та життям дихаючи.
Для ясних днів, для нових одкровень
Переболить скорботна душа.

Дуже важливе місце у ліриці Фета займає опис природи, життя людської душі, зримі та незримі їхні зв'язки. Така лірика називається натурфілософською
З перших рядків природа та людина злиті воєдино у Фета. В інших поетів, до нього, спочатку зображався пейзаж, а потім говорилося про переживання людини, внутрішній стан ліричного героя.
Композиція вірша заснована на протиставленні двох частин та двох образів: зими та весни, їх можна вважати символами. У згадці про конкретні пори року укладено прихований зміст.
Фет говорить про те, що необхідно мовчати у важкі хвилини життя, коли «за серце вистачає лютий холод». Потрібно змиритися з труднощами мовчки, не висловлюючи свого невдоволення, гніву, розчарування, як переживають «жорстку пору», зиму, дерева, які «стоять, мовчать» із «застиглими сльозами», «тріснулою корою» під злим вітром, що зриває останні листя...
Як у природі настає весна, "теплом і життям дихаючи", воскрешає дерева до нового життя, пробуджує все навколо, так і в житті людини настає період «ясних днів»,його «скорботна душа переболить для нових одкровень». Фет не закликає до вічного мовчання, до замкнутості у собі на відміну Тютчева, який вважає мовчання єдиним порятунком душі від негараздів.
Фет бачить своєрідний притулок людської душі у природі, тому закликає людей вчитися біля дерев. Дуб та берези народжують асоціації. Дуб – сильний, мужній чоловік. Береза ​​– біла, кучерява – ніжна жінка.
Скільки життєвої сили у цьому вірші, який він свіжий, музичний.
Вірш співзвучний нашому суворому, складному часу, ніби написано в наш час.
Вірш Фета оптимістичний, він овіяний вірою в те, що людина здатна стійко перенести труднощі в мовчанні, вчитися мудрості, бо мовчання - золото - вікова мудрість, і він неодмінно буде винагороджений за пережиті ним страждання часом для "нових одкровень", можливістю для його душі "висловити себе".
Аналіз вірша А. А. Фета «Це ранок, ця радість..." 1881 (?)

Це ранок, радість ця,
Ця міць і дня і світла,
Це синє склепіння,
Цей крик і низка,
Ці зграї, ці птахи,
Цей гомін вод,

Ці верби та берези,
Ці краплі - ці сльози,
Цей пух – не лист,
Ці гори, ці доли,
Ці мошки, ці бджоли,
Цей гук і свист,

Ці зорі без затемнення,
Це зітхання нічного селища,
Ця ніч без сну,
Ця імла і жар постелі,
Цей дріб і ці трелі,
Це все – весна.

Основна властивість імпресіонізму - явне і сконцентроване уявлення про красу як реально існуючий елемент світу, що оточує людину. Повною мірою цим мав Опанас Опанасович Фет. Звуки, шарудіння, скороминущі враження – не мотиви, а теми фетівської творчості.

Фет прагне найбільш природно і неупереджено відобразити весь навколишній світ у його рухливості та мінливості, передати свої скороминущі враження. Фету, як поету-імпресіоністу, властивий загострений інтерес до неповторності кожної окремої миті, відтінку матеріальної краси, мінливого настрою.

Особливий інтерес становлять бездієслівні вірші А.А. Фета, так звані бездієльні картини. "Це ранок, ця радість…" - одне з них. Цей вірш про чудову пору року – про весну. Навесні все живе на землі прокидається від зимової сплячки і починає рухатися. І головне, чого прагнув Фет, - не прогаяти, не втратити мить цього безупинного руху, сфотографувати пробудження природи; добитися того, щоб кожен рядок "дихав", "дзвінів", одним словом, "жив".
У чому "родзинка" цього вірша? Тут немає жодного дієслова. Але скільки руху, скільки життєвої енергії закладено у кожному рядку. Тут немає жодної точки (крім кінця вірша)! Читаєш цей вірш на одному диханні, ні на секунду не зупиняючись, відразу ж уявляючи собі всю весняну метушні. Цей прийом "однієї пропозиції" зміг якнайкраще передати рух життя, "воскресіння" природи навесні.

Короткі рядки ніби "набігають" одна на одну. Фет не випадково написав вірш чотиристопним хореєм, де остання стопа кожного третього рядка строфи неповна. Завдяки цьому задається певний ритм, що нагадує биття серця. Кожен рядок наче "пульсує".
"Це ранок, радість ця ..." Перший рядок передає тріумф весняної природи. Звернімо увагу, що Фет починає вірш словами " цей ранок, радість ця " , а укладає виразом " це все весна " .

Якщо придивитися уважніше, то ми помітимо, що це вірш "вміщує" цілу добу, без єдиного дієслова поет передає рух часу: у першій строфі зображується ранок, у другій – день, а у третій – ніч, наповнена запахами весни, із чарівними трелями соловейка.
Усі образи об'єднані, пов'язані анафорою: вказівним займенником " це " у різних формах, що створює ефект руху як природного часу, а й " поетичної думки " у вірші. Але водночас і рух простору: погляд ліричного героя охоплює і небо, і землю, і найдрібніші частинки навколишнього світу.
Фет розповідає нам про те, як "прокидаються" річки, бджоли, дерева і всюди звучать "зик і свист". У вірші лише одне прикметник, що у складі метафори: " зітхання нічного селища " . Як створюється образ весни? Віддієслівні іменники "крик", "говор", "свист", "дроб" і слова "зик", "трелі" "малюють" атмосферу весняного шуму. Один лише образ - "потужність і дня і світла" - і ми вже "бачимо" сяйво сонця.

Здавалося б, перед читачем звичайне перерахування через кому вражень ліричного героя. Але, читаючи це рядки, відразу ж можна уявити цілісну картину і розцвітити її фарбами. Бджоли - золотаві, мошки -сріблясті, легкі, пух - зеленувато-жовтий, краплі - перлинні ... У цьому-то вся краса віршів Фета, як поета-імпресіоніста. Кожне слово викликає низку асоціацій, для кожної людини – свою. У цю мозаїку Фет зміг "вмістити" образ усієї весняної природи, показав, що весна - це ранок, ранок року
Фет зобразив лише мить, те, що сталося одного разу і більше ніколи не повториться. Фет милується природою; при цьому він не так описує природу, скільки передає захоплення, яке вона викликає.

А.Фет «Ще травнева ніч»

Яка ніч! На всьому якась млість!
Дякую, рідний північний край!
З царства льодів, з царства завірюх та снігу
Як свіжий і чистий твій вилітає травень!

Яка ніч! Усі зірки до єдиної
Тепло і лагідно в душу дивляться знову,
І в повітрі за піснею солов'їною
Розноситься тривога та любов.

Берези чекають. Їх лист напівпрозорий
Сором'язливо вабить і тішить погляд.
Вони тремтять. Так діві нареченої
І радісний і далекий від її убору.

Знову до тебе йду з мимовільною піснею,
Мимовільною – і останньою, можливо.

Вірш "Ще травнева ніч..." був написаний поетом "1857 року, згодом покладено на музику А.С Аренським. Це вірш вже зрілого майстра, який здобув широку популярність. Воно являє собою картину прекрасної травневої ночі, накинуту всього кількома легенями, але штрихами У цій картині - захоплення поета та його любов до рідної землі.

Ліричний герой починає свій монолог із показу загальної картини цієї чудової ночі. Чим вона така гарна?
«Нега» – ось головна її характеристика. Ніч ніжна. Її тепле, приємне повітря дихає ароматами квітів та трав, вітерець ласкаво освіжає. За це герой вдячний рідному краю, до якого зворушливо звертається.
Чому в травневу ніч персонаж згадує про зимове «царство» (метафора)? Може, тому, що білі пелюстки квітучих яблунь і вишень такі схожі на сніг?
А ще травень «свіжий і чистий» ( епітети) своєю молодою зеленню, великою кількістю світла і легкістю, прозорістю повітря, що ще не знає, що таке виснажлива спека. Саме цього місяця весна постає перед нами у всій красі.

Як майстерно сягає цього поет, хоча, начебто, використовувані ним художні засоби глибоко традиційні російської лірики! Як тонко помічено кожну деталь! Ніщо не вислизнуло від уважного погляду автора. За допомогою чуттєвих уособлень(«зірки дивляться», «берези чекають, тремтять», «лист сором'язливо манить»). Фет передає життя природи, що завжди поруч із людиною, співчуває йому, відповідає з його стан.

Невипадково з настроєм нареченої діви порівнюється «переживання» дерев. Це зіставлення зустрічається ще усній народній творчості. Здавна на Русі порівнювали березу та дівчину. Однак Фет знаходить нове у цій традиції. Він зіставляє щасливий трепет берези, яку «вінчає» свіже листя, та нареченої у весільному уборі. Дуже точне, витончене, цікаве порівняння!
Повторивигуків ("Яка ніч!") створюють ефект емоційного підйому, звернення до ночі роблять її учасником картини, здатним відгукуватися і співпереживати.

У цьому вірші помітна така тенденція: зображуючи травневу ніч у деталях, автор тяжіє до понять жіночого роду(«нега», «пісня», «душа», «тривога», «любов», «береза», «діва» та інші). Чому? Але ж і ніч, і весна того ж таки роду! Мабуть, Фет свідомо чи інтуїтивно вказує на те, що природа жіночназвідси її краса і гармонія, які завжди оспівуватиме поет:
Ні, ніколи ніжніше і безтілесніше
Твоє обличчя, о ніч, не могло мене нудити!
Поет, що відчуває себе єдиною частиною величезного Божого світу, надихається природою на ліричну творчість. Почуття, що наринули, його такі сильні, що схожі пронизливого відчуття близької смерті - смерті від щастя: «Знову до тебе йду з мимовільною піснею, Мимовільною - і останньою, можливо».
Велике щастя межує з глибоким розпачом, тому що ліричний герой боїться втратити чудові миті травневої ночі. Вони безповоротні, тому що неповторні, але не лише в цьому джерело смутку героя . Можливо, творець у вірші Фета переживає ще й про свою майбутню можливу неспроможність. Адже муза підступна. Хто знає, чи наступного разу вона відвідає поета? Чи зможе вона знову «виразити в звуку» всю красу подібних ночей?
Кожному з нас часом хочеться зупинити час, але він невблаганно рухається вперед. Саме тому все треба робити, як востаннє, віддаючись цілком, і, звісно, ​​радіти з того, що вже створено.
Аналіз вірша А. А. Фета «Вечір»

Пролунало над ясною річкою,
Продзвеніло в померклому лузі,
Прокотилось над гаєм німою,
Засвітилося на тому березі.

Далеко, у напівтемряві, луками
Тікає на захід річка.
Погорів золотими облямівками,

На пагорбі то сиро, то спекотно,
Зітхання дня є в нічному диханні,-
Але блискавка вже теплиться яскраво
Синій і зелений вогонь. 1855г

У Фета була дуже складна доля: він був незаконнонародженою дитиною, у майбутньому багато років намагався відновити своє прізвище. Можливо, життєва боротьба вплинула те що, що А.Фет бачив справжню красу природи, навіть будь-яка, майже непомітна деталь була в очах поета істинно прекрасною.
У вірші «Вечір» А.А.Фет описує проміжок часу - між днем ​​і вночі. Вечір - перехідний стан між днем ​​і вночі, союзник, який об'єднує їх: «Зітхання дня є в нічному диханні».

Краєвидвірші дуже конкретний, детально виписаний: ясна річка, померклий луг, німий гай. Але водночас створюється цілісна картина буття, гармонійно та єдино злита вмілою рукою майстра. Щосекунди відбуваються зміни, і низка цих змін і є вечір. Безособові дієслова першої пропозиції відразу ж задають динаміку: пролунало, продзвеніло, прокотилося, засвітилося. А далі - тікаєна захід річка, розлетілисяяк дим, хмари.
Про непостійність, скороминущість, перехідність говорять рядки:

На пагорбі те сиро, то жарко,
Зітхання дняє в диханні нічному,-
Але блискавка вже теплиться яскраво
Блакитним та зеленимвогнем.

Вечір – це особливий час доби, час швидкої зміни явищ. Поет прагне увічнити «минущі моменти», «миги» буття.

Дуже цікаво показано сонце: воно ховається за обрієм, залишаючи свій слід на краях хмар

Погорьов золотими облямівками,
Розлетілися, мов дим, хмари.

У Фета річка- це жива істота, вона «цибулями тікаєна захід", рятуючись від ночі, що насуваєтьсяБудь-яка перешкода її не перешкода, але все в природі гармонійно, і немає нічних страхів, а навпаки - «нічне дихання» романтично, тому що його ніби пом'якшує тепла променистість вечора.

Контрастність картині надає антитеза: день - ніч, ясною - померклом, засвітився - погорів, напівтемрява - блискавиця, вогонь.
Невідворотний фінал вечірнього пейзажу, останній «мазок» пензля художника підкреслюється союзом АЛЕ: ніч невблаганно наближається, блискавиця «теплиться», вогонь заходу сонця нехай ще яскравий, але вже «блакитний та зелений».
Вірш "Вечір" - це опис яскравої миті, в якому відобразилася краса, видима будь-якій людині.