І серце знову горить. На пагорбах Грузії лежить нічна імла… (Пушкін)
На пагорбах Грузії лежить нічна імла; Шумить Арагва переді мною. Мені сумно та легко; печаль моя світла; Смуток мій сповнений тобою, Тобою, однією тобою... Смутку мого Ніщо не мучить, не турбує, І серце знову горить і любить - від того, Що не любити воно не може.
«На пагорбах Грузії» один із небагатьох віршів про кохання Пушкіна до майбутньої дружини, красуні Наталі Гончарової. Поет зустрів Наталю Гончарову у Москві у грудні 1828 року на балі танцмейстера Йогеля. У квітні 1829 року, розуміючи, що може отримати відмову, Пушкін просив руки Наталії у батьків через Федора Толстого-Американца. Відповідь матері Гончарової була невизначеною: Наталія Іванівна вважала, що 16-річна на той момент дочка надто молода для шлюбу, але остаточної відмови не було. Отримавши дуже невизначену відповідь, Пушкін вирішив вирушити до діючої армії на Кавказ.
Друзі Пушкіна, не бажаючи наражати життя поета на небезпеку, все ж таки вмовили Пушкіна погостювати кілька місяців у Тифлісі, де і був створений короткий і чуттєвий вірш «На пагорбах Грузії».
«На пагорбах Грузії» – це ліричний вірш, написаний у жанрі елегії. Розмір вірша - ямб із перехресною римою. Опис природи служить автору способом вираження почуттів ліричного героя, роздумів щодо любові. Автор розповідає лише свої думки, причому не забарвлюючи їх емоційно. У вірші лише одна метафора – «серце горить», але вона настільки звична, що навіть сприймається як метафора.
У період написання вірша у Пушкіна було бажання залишити витівку з весіллям і більше ніколи не повертатися до Москви. Однак почуття до Наталі Гончарової виявилися настільки сильними, що у 1830 році поет знову зробив пропозицію Наталі Гончарової і цього разу отримав згоду. Цікаво, що після шлюбу Пушкін не присвятив Наталі Гончарової жодного ліричного вірша.
Аналіз вірша
1. Історія створення твору.
2. Характеристика добутку ліричного жанру (тип лірики, художній метод, жанр).
3. Аналіз змісту твору (аналіз сюжету, характеристика ліричного героя, мотиви та тональність).
4. Особливості композиції твору.
5. Аналіз засобів художньої виразності та віршування (наявність тропів та стилістичних фігур, ритміка, розмір, рима, строфіка).
6. Значення вірша для творчості поета.
Вірш «На пагорбах Грузії лежить нічна імла…» було написано А.С. Пушкіним у 1829 році, під час другої подорожі на Кавказ. Кому присвячено цей вірш – достеменно невідомо. Питання це досі є предметом суперечок дослідників. За однією з версій, вона адресована Марії Раєвській.
Вірш є чудовим зразком любовної лірики, в якому присутні елементи медитації. Ми можемо зарахувати вірш до жанру елегії.
Багато дослідників відзначали мовну простоту твору, відсутність у ньому яскравих порівнянь та яскравих метафор. Однак при цьому елегія зачаровує читача глибиною почуттів ліричного героя, що відкривається. Два перші вірші малюють романтичний нічний краєвид:
На пагорбах Грузії лежить нічна імла,
Шумить Арагва переді мною.
Так, вже в цьому пейзажі існує протиставлення землі та неба, реального життя та піднесених почуттів. Велике значення у цій картині набуває мотив темряви («нічна імла»). Певна символіка образів світла і темряви завжди характерна пушкінського творчості. Нічна імла у віршах Пушкіна – постійна супутниця бурі, бісів. Тут же вона свідок думок та переживань ліричного героя. І тут також з'являється антитеза. Якщо навколо стоїть ніч, темрява, то почуття героя світлі і високі:
Мені сумно та легко; печаль моя світла;
Смуток мій сповнений тобою…
Так виникає протиставлення світла та темряви, навіть змішання їх. Нічна темрява освітлюється внутрішнім світлом («серце знову горить»). Це світло, що переходить у темряву, що зливається з нічною імлою, передує ноткам смутку в коханні.
Наступні рядки розкривають душевний стан ліричного героя. І тут уже інтонації елегії змінюються. Тиха ніжність, умиротворення поступаються місцем емоційності, енергії, пристрасті у вираженні почуттів:
Смуток мій сповнений тобою,
Тобою, однією тобою,
Смутку мого ніщо не мучить, не турбує,
І серце знову горить і любить від того,
Що не любити воно не може.
Емоційна напруга таким чином досягає своєї кульмінації у фіналі: герой позначає власний душевний стан – «любить».
Дослідники неодноразово наголошували на суперечливості почуттів ліричного героя, підкресленої оксюморонами («сумно і легко», «сум світла»). Однак зміст елегії дозволяє це протиріччя: герою сумно, тому що він розлучений з Нею, з Тією, про кого він думає постійно, але любов наповнює душу Божественним світлом.
У вірші ніде не зустрічається займенник «я». Ліричним героєм безроздільно володіють почуття – йому «сумно і легко», першому місці у душі його – «світла печаль». Суєтне і галасливе життя ніби зовсім не стосується його: «Зневіра мого ніщо не мучить, не турбує ...» Так, в елегії виникає метафоричний образ любові-світла, що проливається в «млу життя». Варто також зазначити, що в медитації ліричного героя знаходить свої контури образ неназваної коханої. Нею сповнені всі думки та почуття його, вона безроздільно володіє його душею. Кохання його – не егоїстична, а «віддає», глибока. Особливий акцент на цьому було зроблено у чорновій редакції вірша. Так, завершальний чотиривірш звучав:
Я твій, як і раніше, тебе люблю я знову.
І без надій, і без бажань,
Як полум'я жертовне, чисте моє кохання
І ніжність незайманих мрій.
Композиційно у вірші ми можемо виділити дві частини. Перша частина – це південний нічний краєвид. Друга частина – опис почуттів ліричного героя.
Вірш написаний рідкісним у Пушкіна чергуванням шестистопного і четырехстопного ямба. При цьому довгі і короткі вірші симетрично йдуть один за одним. Така побудова ставить певну інтонацію: довгі непарні рядки є хіба що експозицією думки, а короткі парні – розвивають і проясняють її. Кожен вірш – закінчена синтагма, де межі ритмічних та синтаксичних інтонацій збігаються. З такою ритмічною структурою гармонує перехресне римування. Твір невеликого обсягу, як ми вже зазначали вище, він написаний простою мовою, у ньому немає барвистих епітетів. Ми бачимо дві метафори: «лежить… імла», «серце…горить». Також зустрічаємо оксюморони: «Мені сумно і легко», «Смуток світла». В елегії є алітерації («На пагорбах Грузії лежить нічна імла; Шумить Арагва переді мною»). Частий повтор сонорних приголосних звуків створює інтонацію спокійну, плавну і водночас сумнозначну.
Вірш, який відрізняється незвичайною музичністю, є справжнім шедевром любовної лірики А.С. Пушкіна. У ньому поет створює образ кохання, що несе в собі всю гаму почуттів – від тихої ніжності до бурхливої пристрасті. Водночас ідея елегії набуває філософської глибини: неможливо жити без любові, любов є Божественне світло і Божий дар.
На пагорбах Грузії лежить нічна імла;
Арагва шумить переді мною.
Мені сумно та легко; печаль моя світла;
Сум моя сповнена тобою,
Тобою, однією тобою… Смутку мого
Ніщо не мучить, не турбує,
І серце знову горить і любить - від того,
Що не любити воно не може.
Пушкін, 1829
Пушкін супроводжував вірш у пресі назвою (чи підзаголовком) « Уривок». Перша чорнова редакція:
Все тихо - на Кавказ йде нічна імла,
Сходять зірки наді мною.
Мені сумно і легко - сум моя світла,
Смуток мій сповнений тобою -
Тобою, однією тобою - смутку мого
Ніщо не мучить, не турбує,
І серце знову горить і любить від того,
Що не любити воно не може.
Минули дні днями. Сховалося багато років.
Де ви, безцінні створіння?
Інші далеко, інших вже у світі немає,
Зі мною одні спогади.
Я твій як і раніше, тебе люблю я знову
І без надій та без бажань.
Як полум'я жертовне, чисте моє кохання
І ніжність незайманих мрій.
Вірші датовані у рукописі 15 травня; вони написані у Георгіївську, на Північному Кавказі; пагорби Грузіїі Арагвавнесені до тексту пізніше.
Вірш звернено до M. H. Волконський, з якою поет спілкувався на Північному Кавказі 1820 р.
Княгиня Волконська, Марія Миколаївна(Уроджена Раєвська; 1805-1863) - дочка героя Вітчизняної війни 1812 генерала Миколи Раєвського. У січні 1825 року вийшла заміж за майбутнього декабриста Сергія Волконського. У 1826 році, незважаючи на опір рідних, залишивши однорічного сина, поїхала до Сибіру за засланим чоловіком. У сибірському засланні провела близько 30 років.
За всієї великої кількості присвячених Пушкіну робіт, образна система його лірики вивчена недостатньо. Одна з причин цього полягає в тому, що дослідники на диво мало займалися. поетикоюПушкіна і майже ніколи не розглядали її у великому часі. У попередній статті ми спробували звернутися до історичної поетики та намацати перші зразки «дхвані» та імпліцитного паралелізму у віршах поета початку 20-х років. Придивимося до зрілої його поезії – до «однієї з найбільших елегій Пушкіна»:
Шумить Арагва переді мною.
Мені сумно та легко; печаль моя світла;
Смуток мій сповнений тобою,
Тобою, однією тобою… Смуток мого
Ніщо не мучить, не турбує,
Що не любити воно не може (1829).
Елегія не відразу набула того виду, в якому вона відома нам. Після численних правок у чернетках Пушкін створив перший варіант тексту:
Сходять зірки наді мною.
Мені сумно та легко. Смуток мій світлий;
Смуток мій сповнений тобою.
Тобою, однією тобою. Смутку мого
Ніщо не мучить, не турбує,
І серце знову горить і любить - тому,
Що не любити воно не може.
Минули дні днями. Сховалося багато років.
Де ви, безцінні створіння?
Інші далеко, інших вже у світі немає –
Зі мною одні спогади.
Я твій, як і раніше, тебе люблю я знову,
І без надій, і без бажань,
Як полум'я жертовне, чисте моє кохання
І ніжність незайманих мрій
Згодом поет надрукував як самостійний вірш дві перші строфи первісного варіанта, переробивши два перші його вірші. Найчастіше прийнято шукати пояснення цьому в біографічних фактах, ми спробуємо знайти його у поетиці.
Відкриваються обидва варіанти елегії картиною природи. Те, що Пушкін старанно працював над першими рядками, та був, вже у чистовому автографі, знову істотно переробив їх, змушує припустити, що це картина йому дуже важлива, тим паче що цей пейзаж – єдиний у вірші. Навіщо він потрібен? Для опису обстановки, де протікало переживання? Безсумнівно, і поет прагнув відтворити цю обстановку з можливим для ліричного вірша конкретністю, тому і замінив спочатку намальовану картину –
Все тихо. На Кавказ йде нічна імла.
Сходять зірки наді мною -
На пагорбах Грузії лежить нічна імла;
Шумить Арагва переді мною.
Неважко побачити, що поет конкретизував пейзаж і водночас зробив його інтимнішим, замінивши романтично піднесений і невизначений «Кавказ» – пагорбами Грузії та Арагвою. Ці художні деталі як більш точно вказують місце дії, а й позбавлені заздалегідь заданого умовно-романтичного ореолу (який мало у поезії на той час слово «Кавказ), тому більш безпосередні і первинні.
Але інші зміни, які вніс поет у ці рядки, показують, що краєвид потрібен був йому не тільки як тло, що він пов'язаний із переживанням якимись глибшими перекличками та відповідностями. Щоб зрозуміти їх, придивимося до того, як зображено світ природи в першому варіанті елегії.
Очевидно, що цей світ безмовний(«все тихо»); він стає такимякий він є, зараз, На наших очах («нічна імла» ще не прийшла, вона тільки йде, зірки теж не зійшли, а лише сходять). Крім того, це світ, спрямований нагорута «високий» (романтичний). Кавказ вже сам собою викликає уявлення про романтичну висоту, а зірки, що сходять над героєм, ще раз підкреслюють вертикальну будову художнього простору. Сама архітектоніка цього світу натякає на те, що природа «грає» тут для людини, принаймні «я» є точкою, від якої ведеться відлік («надо мною»). Ще трохи романтичної умовності, і картина природи перетвориться на «пейзаж душі».
Але це не відбувається. Навпаки, Пушкін, як ми помічали, конкретизує пейзаж й те водночас значно змінює його. В остаточному варіанті перед нами світ озвучений(«шумить Арагва»), але ця озвученість не тільки не заперечує «тиші», а саме тепер художньо переконливо створює її відчуття (Пушкін, як до нього китайські та японські поети і як після нього, наприклад, О. Мандельштам та Б. Пастернак знає: тиша відчутна тільки на тлі звуку). Крім того, зображений світ став таким, яким він є, задовго до теперішнього моменту(час дієслів «ляжить» і «шумить» – «вічне справжнє»). Тепер природа не «грає» для людини, навпаки, вона занурена в себе і постає перед героєм у своєму незалежному від нього житті: для неї людина і все людське не є мірою або точкою відліку.
Але, ставши незалежною від людини і самоцінною, природа стала у Пушкіна «чужий». Вона стала лише «іншою» – самостійною, і саме завдяки цьому відкрилася по-новому: вертикальна організація простору змінилася горизонтальною, світ не спрямований нагору, а лежить «переді мною» і не мовчить, а говорить своєю долюдською мовою – вічним «шумом» ( ситуація, що нагадує, за всієї різниці, «Вірші, складені вночі під час безсоння»).
Виходить, що поет не просто конкретизував пейзаж, але й зробив його неявним символом того, що він у вірші «Чи брожу я серед вулиць галасливих» назвав «байдужою природою». Тепер нам стає зрозумілішим зміст перших рядків і відкривається їхнє місце в цілому: вони є прихованою паралелью до всіх наступних рядків вірша, де йдеться вже про людину.
Очевидно, поет вдався до древнього типу образу, одного зі словесно-образних архетипів – двочленному паралелізму, історично передував стежкам: «Його загальний вигляд такий: картинка природи, поруч із нею таку ж з життя; вони вторять одне одному за відмінності об'єктивного змісту, з-поміж них проходять співзвуччя, з'ясовують те, що є спільного».
Однак пушкінський паралелізм і схожий, і не схожий фольклорний. Схожий на те, що й там і тут картини природи та людського життя «вторять один одному», «між ними проходять співзвуччя». Саме тонших і точніших відповідностей між внутрішнім станом «я» та пейзажем добивався поет, вносячи зміни до перших рядків. У вірші йдеться про давнє і приховане кохання, виражене (особливо після відмови від двох останніх строф) з небувалою в поезії стриманістю і одночасно повнотою, тому початковий пейзаж, що стає на наших очах і спрямований вгору, не зовсім відповідав переживанню. Він мав стати більш інтимним і вічним, що виник, як і любов, про яку тут говориться, задовго до події, що розповідається, і спрямованим не зовні і вгору, а у свою внутрішню нескінченність; нарешті, він мав бути, як і почуття, не безмовним, а тим, хто говорить, але так, як вічний шум Арагви говорить про тишу.
У той же час пушкінський паралелізм не схожий на фольклорний, який схилявся до ідеї рівняння, якщо не тотожності і виділяв те, що було спільного в природі та людському житті. У ньому ні картина природи, ні картина людського життя ще мали самостійного значення: людина була ще занадто занурена в природу і занадто мало відокремлювала себе від неї, занадто всерйоз вважала її людиною, щоб побачити в ній самоцінне «інше». У Пушкіна людина теж включена в загальне життя природи (про це говорить вже сама історична семантика паралелізму), але у поета обидва члени паралелі – природа і людина – набули самостійного значення, притому настільки самостійного, що ми здатні навіть не помітити відповідності між двома. першими рядками та всім іншим текстом або акцентувати їхню протиставленість («нічна імла» – «сум світла»).
Тим часом адекватне прочитання пушкінського тексту можливе лише у тому випадку, якщо ми враховуємо обидві сторони його паралелізму – і єдність та розрізненість у ньому людини та природи. Єдність найбільш явно видно у тому смисловому ряду, який явно перегукується з давніми, заснованими на паралелізмі формулам-положенням, описаним А.Н. Веселовським та А.А. Потібніше: «нічна імла» // «Сумно», «Смуток», «Смуток». Але поет не дає нам абсолютизувати тотожність, бо відразу ж говорить і про відмінність, порівнюючи «нічну імлу» та іншу межу переживань, пов'язаний зі світлом і горінням: «сум моя світла», «і серце знову горить».
Зауважимо, що не лише тотожність, а й відмінність тут задані у «природних» образах темряви та горіння, а єдина у вірші метафора(«серце<…>горить») вписана в цей ряд і тому семантично похідна у пушкінському тексті(як і в самій історії поетики) від паралелізму.
Якщо нам дійсно вдалося побачити принцип образної архітектоніки елегії, що породжує, то він повинен проявлятися і в її цілому, і в кожній клітинці цього цілого. Зокрема, паралелізм, який нас цікавить, організує ритмічну (і звукову) композицію вірша.
Насамперед звертає на себе увагу дивовижне співзвуччя рядків, що починають дві нерівні частини тексту («природну» та «людську»):
На х олмах Гр узії лїжак іт ніч ая мг ла…
Мне гр устно і легк про; піч аль мпро ясвітло ла…
Ось ударні, тобто найбільш виділені звуки цих рядків:
про у і а а – у /і/ про а а а.
Перед нами одні й самі звуки, лише у трохи зміненому (спочатку) порядку. Співзвучність голосних підтримана приголосними:
л м л м л – м л л м л.
та інші переклички, у тому числі цілих напіввіршів:
на хол мах Грузії – мне грустно і
лїжить але годн я імла – легко, пе чаль моясвітло ла
Все це робить рядки, що цікавлять нас, глибокими паронімами, тобто встановлює між ними звукосемантичний паралелізм, підтриманий і паралелізмом ритмічним. Ось як виглядає ритмічна сітка вірша:
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12
1 – / – / – – – / – / – /
2 – / – / – – – / -
3 – / – – – / – / – / – /
4 – / – / – / – /
5 – / – / – / – / – – – /
6 – / – / – – – / -
7 – / – / – / – / – – – /
8 – – – / – / – / –
1 і 3 рядки, що цікавлять нас, – шестистопний ямб з цезурою. Третій рядок, в якому відбувається перехід до почуттів ліричного «я», обернено дзеркальна по відношенню до першого рядка. У ній порушується ритмічна інерція, що склалася в попередніх рядках: замість звичних ударної другої і ненаголошеної третьої стопи ми знаходимо тут ненаголошену другу і ударну третю. Шестистопний ямб з ударною третьою стопою в пушкінське час – більш традиційна ритмічна форма, ніж та, коли він наголос падає другий стопу (при ненаголошеної третьої). У третьому вірші Пушкін, таким чином, повертається до очікуваної ритмічної норми (пірріхій у третій стопі шестистопного рядка в елегії більше жодного разу не зустрічається) – тим важливіше, що цей перехід здійснено саме в місці, що цікавить нас, в якому до того ж порушується і семантичне очікування: замість звичної співвіднесеності «мгли» і «смутку» вперше з'являється парадоксальна формула «сумно і легко», що надає пушкінському паралелізму той особливий характер, який ми намагаємося зрозуміти.
Виходить, що третій рядок членує весь вірш на дві нерівні частини (2 – 6 рядків), в одній з яких йдеться про природу, в іншій – про людину, причому саме розмежування частин сприяє встановленню паралелізму та смислових зв'язків між ними. Ритмічна співвіднесеність двох виділених елементів проявляється ще й у наступному. Після переломного 3-го рядка наголос повертається на другу стопу, але стає законом наявність відсутнього в 1-2 рядках наголосу на третій стопі (виняток становить шостий рядок).
Ритмічна перехідність третього рядка несе ще одне смислове навантаження. Адже вона є тією кордоном, де зустрічаються як людина і природа, а й «я» і «ти», відносини яких повторюють (і ускладнюють) відносини між «я» і природою.
Справа в тому, що визнання
Мені сумно та легко; сум моя світла –
спочатку сприймається нами як реакція «я» на стан природи – і такому розумінню сприяє те, що рядок іде одразу за пейзажем. Але вже наступне твердження –
Смуток мій сповнений тобою –
пропонує нам інше пояснення переживання «я», запроваджуючи любовне мотивування. Однак жодне з цих пояснень не є єдиним істинним. Як зазвичай буває у Пушкіна, більш розгорнуте мотивування (в даному випадку – любовне) не заперечує, а передбачає прихований символічний («паралельний», «дхвані») підтекст, який виникає завдяки зближенню «ти», що опинилися поруч (на «межі»). "байдужої природи".
Додатковою підставою для такого зближення стає те, що «ти», як раніше і природа, набуває у вірші самостійного, чи не самодостатнього значення («повна тобою», «тобою, однією тобою», «ніщо», в чернетках – « ніщо інше, чуже не турбує»). Зауважимо також, що Пушкіна художньо свідомо не показано ставлення героїні до «я», і це теж зближує її з «байдужою природою». Нарешті, згадаємо образи природного світла і горіння, що характеризують любов самого «я».
Досі ми бачили своєрідність пушкінського паралелізму в його неявності (дхвані) та самоцінності обох членів паралелі.Тепер можна говорити і про його семантичної сложенности – про «зустріч» у ньому «я» одночасно і з природою, і з іншим «я».
Це породжує своєрідність стилю знаменитої елегії та її образних «формул»: «Мені сумно і легко», «сум моя світла», «сум моя сповнена тобою», «Смуток мого ніщо не мучить, не турбує», «і серце знову горить і любить». Їх (як зазвичай у Пушкіна) неявна парадоксальність у тому, що тут ціле складається з дуже різних переживань, які чи не виключають один одного, які чомусь не сприймаються як несумісні протилежності.
У зв'язку з цим можна згадати багато з того, що сказано в науковій літературі про ставлення Пушкіна до протиріччя – про «поетиці протиріч», а й «нечутливість» до них, про їхню «неповну антитетичність» і гармонійне поєднання в стилі поета. Але зазвичай мовчазно передбачається, що поет з'єднує різне, йому самого вже розійшлося і розрізнене. Наш приклад, як і багато інших зразків лірики поета, говорять про інше – він спочатку сприймає як цілете, що нам здається протилежним: тут немає аналітичного сприйняття, а потім – свідомого синтетичного зусилля, але є особливий тип цілісного ведення.
Цікаву паралель до пушкінських поетичних формул дає фольклор з відбитою у ньому архаїчною формою художньої свідомості, яке, за словами А. Блоку, «незбагненно нам відчуває як єдине і цілісне все, що ми усвідомлюємо як різне і вороже одне одному». Так і у Пушкіна ми, всупереч звичній логіці і аналітичним навичкам нашої свідомості, відчуваємо як єдиний і цілісний такий психологічний стан, який включає характеристики «сумно і легко».
Однак, помітивши подібність між Пушкіним і міфопоетичним свідомістю, слід відразу побачити і важливе відмінність. Адже у фольклорі «нечутливість до суперечності» була результатом синкретичності художньої свідомості, в якій «загальне» переважало над «особливим», а точніше – не було чітко відокремлено від нього. Пушкін ж, звісно, ясно бачить, наскільки різні переживання, висловлені словами «сумно» і «легко», знає самостійності кожного їх – і, попри це, дає їх як ціле.
Що ж це за ціле, що складається з самоцінних частин, на якій основі воно виникає? Найпростіше, звичайно, почати говорити про «неосинкретизм» у Пушкіна, про те, що він на новому рівні повертається до цілісного ведення світу. Але який це новий рівень? Що породжує його?
Зазвичай те ціле, про яке ми зараз говоримо, розуміється як «монологічне», зрозуміле виходячи з однієї свідомості – найліричнішого «я». На перший погляд, так воно і є. Сумно і легко – мені, світла – моя печаль, горить та любить – моє серце. Тут є лише переживання і слово «я» і немає – до того ж принципово немає – реакції у відповідь «іншого» – байдужої природи.
Але, як завжди буває у Пушкіна, реальні відносини тут тонші і складніші, ніж здається. Вдивимось у структуру формул, що нас цікавлять:
мені сумно // і легко
сум моя // світла
печаль моя // сповнена тобою.
Вочевидь, що це формули виступають як паралельні одне одному, як своєрідні поетичні синоніми. Завдяки двочленному побудові кожної їх, паралелізм встановлюється й з частинами. Зближуються між собою, з одного боку, члени лівого ряду ( сумно, сум), а з іншого – правого ряду ( легко, світла, сповнена тобою). Тому, хоча ми й знаємо, що йдеться про переживання «я» (притому – нерозділених), все-таки один із самостійних станів його душі («сум») виявляється прямо співвіднесений з «я», а інше («світла») – неявно зближено з «ти» та мотивовано нею.
Виходить, що специфічне для поета ціле перестає бути виразом (і породженням) однієї («його») свідомості, а отримує можливість бути зрозумілим як результат «наповненості» його свідомості – «нею», зосередженості його на ній, аж до ненахідності по відношенню до всьому, що нею не є, у тому числі – до самому собі та своєму почуттю.
Тільки тепер ми починаємо усвідомлювати найважливішу особливість елегії, яка досі вислизала від нашої уваги: «я» в ньому – не одно собі. Це видно вже їх того, що цей займенник жодного разу не виступає в називному відмінку, який самою своєю конструкцією говорив би про тотожність суб'єкта із самим собою. Непрямі відмінки особистого займенника і присвійні займенники роблять у Пушкіна суб'єкта мови суб'єктом стану: світлий не «я», а мій стан – смуток (вона ж – «повна тобою»); «ніщо» не турбує не мене, а мого «смутку»; горю і люблю не "я", а моє "серце".
Панує в елегії стан ліричного «я», що робить його нерівним самому собі і що піднімає його над собою- І є любов у її пушкінському розумінні. Вона активна і в той же час здатна піднятися над собою і здобути «відповідальний, спокійний спокій» (М.М. Бахтін).
І тут знову виникає паралель із природою. Адже любов у Пушкіна - природна (згадаймо образи світла, горіння і "природності" - "не любити воно не може"). Але ми помітили, що природа виступає у поета як самоцінний початок: вона не знає «іншої» (людини), тому про неї можна говорити як про щось прекрасне, але «байдуже». Кохання у Пушкіна теж - самоцінна, але вона знає «іншого», потребує його і може стати собою, тільки сповнитися «іншим». Тому якщо останнє слово природи, її «спокійний спокій» – є «байдужість», то останнє слово людини – кохання, яке відповідає коханій – байдужій природі.
Вірш Олександра Сергійовича Пушкіна «На пагорбах Грузії лежить нічна імла» написано ямбом. У ньому з'єднується п'яти та шестистопний ямб. Рифмування у вірші перехресне, з чергуванням чоловічої та жіночої рими. Це надає добутку послідовності, мова пливе повільно та розмірено, ніби показуючи предмети один за одним, безперервно та плавно. Твір був написаний в 1829 в період тривалої поїздки на Кавказ. Пушкін відвідав місце бойових дій, яке було цікаве йому тому, що поет хвилювався за долю декабристів. Цікаво те, що в цей період він був закоханий у Наталю Гончарову, а отже, писав про любов до неї. Наталя відкидала любов молодого поета, але це означало те, що Пушкін було захоплюватися своєї обраницею. Молодий поет показує свої переживання шляхом передачі картини природи. Імла накриває світ, спокій приходить у душу поета. Він не збирається люто протистояти вибору своєї обраниці, але не може забути про неї. Тому спокій природи точно відбиває його настрій.
Пропонуємо до Вашої уваги текст вірша А.С. Пушкіна:
На пагорбах Грузії лежить нічна імла;
Шумить Арагва переді мною.
Мені сумно та легко; печаль моя світла;
Смуток мій сповнений тобою,
Тобою, однією тобою… Смутку мого
Ніщо не мучить, не турбує,
І серце знову горить і любить - від того,
Що не любити воно не може.
Ви також можете прослухати текст вірша «На пагорбах Грузії лежить нічна імла» (читає Олег Погудін):
