Цікаві факти з життя маяківського, поета та бунтаря. Дослідницький проект «Цікаві факти із життя Гоголя»

Ми захоплюємося талановитими людьми. Саме тому вони та й сам творчий процес оповиті безліччю міфів та легенд. Людям, які хотіли б творити, але не впевнені у своїх здібностях, часто здається, ніби талант – це щось уроджене. І треба спочатку зрозуміти, чи є він у тебе, перш ніж щось творити. Однак Деніел Койл у своїй книзі «Код таланту» наводить наукові дослідження, які доводять, що талант - це та сама навичка, яку людина відпрацювала десятки тисяч разів і врешті-решт опанувала її віртуозно.

Ми розібрали основні стереотипи щодо творчих людей. На прикладі всім відомих письменників, художників та музикантів ми покажемо, як насправді створюються шедеври.

Міф 1. Позбавлення сприяють творчості
Ми можемо подивитися, що справді відбувається з людиною мистецтва у критичній ситуації, у фільмі «Піаніст». Він показує, як виживав в окупованій фашистами Польщі Владислав Шпільман – один із найталановитіших піаністів ХХ століття.

Якщо коротко: людина втратила всю сім'ю, будинок і навіть право на життя. І ці події аж ніяк не сприяли його творчим успіхам.

Згадайте піраміду Маслоу: перш ніж переходити до найвищих потреб, до яких належить творчість, потрібно закрити нижчі – уві сні, їжі та безпеці. Якщо людина регулярно недоїдає, погано спить і думає тільки про виживання, його мозок перебуває у стані стресу і не здатний до творчої роботи.

Міф 2. Алкоголь підвищує креативність

Група австрійських учених провела дослідження, які доводять, що невеликі дози алкоголю роблять людину більш кмітливою та оригінальною. Для цього потрібно випити близько 300 мл пива чи 100 мл вина.

Але збільшення дози загальмовує роботу мозку та погіршує розумові функції. А при постійному вживанні зникне ефект від 300 мл. Адже людині знадобиться для сп'яніння вже більша доза, і позитивного впливу на креативність не буде.

Що щодо творчих геніїв? Багато хто з них вихваляв випивку і в житті, і в роботі. Однак творити воліли тверезими. Стівен Кінг писав свою норму слів вдень, а ввечері переходив до випивки.

Хемінгуей, хоч і любив роздавати поради в стилі «Пиши п'яним – редагуй тверезим», старанно сідав писати щодня до обідів тверезим. Можливо, вони були б і раді працювати сп'янілим, але мозок людини не дозволяє цього робити навіть великим творцям.

Міф 3. Наркотики стимулюють фантазію

Наркотики відомі творчі особи любили не менше алкоголю. Але, як і з випивкою, їхня пристрасть оповита ореолом романтизації, а непривабливі факти затерті.

Генії у творчості були водночас звичайними залежними людьми і вживали заборонені речовини з тієї ж причини, як і всі наркомани: щоб полегшити свій стан. Деякі їх, як Хантер Томпсон, художньо описали свій досвід прийому наркотиків. Але це були не фантазії автора, а реальні галюцинації, які зазнають усі наркомани, незалежно від таланту.

Простіше кажучи, самі собою наркотики не зробили геніальним творцем жодної людини. Натомість убили чимало талановитих людей.

Міф 4. Творчому генію не потрібна нормальна робота

«Геніями» більшість відомих нам людей стали у зрілому віці. Комусь було за 30, іншим за 40 і навіть більше. Всі ці роки вони (за рідкісними винятками) працювали, щоб себе забезпечити, а творчістю займалися на дозвіллі. Багатьом робота служила ще й джерелом натхнення.

Кен Кізі був помічником психолога – завдяки цій професії і народився роман «Над зозулиним гніздом», який приніс йому світову славу. Чарльз Діккенс підлітком працював на фабриці – ці спогади у майбутньому стали основою «Олівера Твіста».

Талановита людина може використовувати для творчості будь-який матеріал, у тому числі й найпростішу роботу. Отже, якщо вам здається, що ваша професія заважає творчості, це, швидше за все, відмовки.

Міф 5. Не можна творити на замовлення

Деякі думають, що геніальний творець має бути як Ван Гог, який жив у злиднях і не міг продати жодної роботи. Однак у світі мистецтва набагато більше протилежних прикладів, що доводять, що талант може проявити себе за будь-яких умов.

Сальвадор Далі на замовлення створив логотип Chupa Chups, яким цю цукерку досі дізнаються в усьому світі. Джек Керуак після успіху роману "На дорозі" заробляв письменством і мав замовлення на книги від кількох видавництв. Гонорари не завадили створити ще кілька великих творів.

Творча професія в деяких аспектах така сама, як і будь-яка інша: у неї є свій покупець і автор отримує за неї гроші. Незатребувана творчість, оцінена набагато пізніше, - це скоріше виняток.

Міф 6. Генії творять з натхнення

Для кожного генія творчість – це постійна систематична праця. Наприклад, Джоан Роулінг розробляла структуру книг про Гаррі Поттера, прописувала характери та дії героїв майже 10 років і знала, чим усе закінчиться, вже на момент виходу 1-ї книги.

Чому складно створити шедевр із натхнення? Вся справа у біології. Коли ми вчимося чогось нового, у мозку створюється нейронна мережа. Якщо ми регулярно тренуємося – пишемо, граємо на гітарі чи у футбол, – нейрони покриваються мієліновою оболонкою. І що більше мієліну навколо нашого ланцюга з нейронів, то простіше і краще нам дається нова діяльність.

Але оболонка товщає лише шляхом постійної практики. Тому постійні тренування роблять нас більш креативними, вільними та оригінальними – дають можливість творити. Якщо нейронна мережа погано натренована, ми робимо все повільно і неякісно і залишаємося на рівні любителів і дилетантів.

Міф 7. Талант – це вроджене

Вище ми вже писали, що нейронні мережі створюються та зміцнюються лише шляхом постійних тренувань. Але все не так просто. Недавнє дослідження психологів із Прінстона доводить, що одних тренувань для успіху недостатньо.

Зрештою успішнішим стає той, хто змінює підхід, що склався, і традиції. Прикладів безліч: Сальвадор Далі, який став проповідником сюрреалізму, або «Бітлз», який підірвав світ рок-н-ролу. Всі ці люди настільки відрізнялися від усього, що було до них, що миттєво увійшли до історії.

Але тут є велике "але": для креативного підходу потрібна база. До того моменту, як створити свої шедеври та хіти, Далі вже вмів малювати, а «Бітлз» – грати. Ніхто з них не вигадав нічого вартого в дитинстві, хоч і мав творчі задатки. Щоб змінювати традиції, потрібно в них розбиратися, а на це потрібен час.

Міф 8. Творчість доступна лише людям мистецтва

Деякі люди відчувають у собі творчі задатки, але не можуть їх реалізувати, бо працюють на «нудній» роботі. Але насправді творчий підхід доступний у будь-яких професіях. Вчителям потрібно мислити оригінально, щоб зацікавити дитину своїм предметом. Навіть для грамотного розподілу бюджету потрібний певний креатив, якщо бюджет обмежений.

Оригінальне мислення потрібно у мистецтві. Ми використовуємо його і в роботі, і в житті, щоб знаходити неочевидні рішення складних ситуацій або просто висловлюватися.

У світі безліч людей різних професій, що відрізняються креативним мисленням: Алан Тьюрінг, наприклад, заклав основи сучасної інформатики, коли під час Другої світової війни створив машину, здатну зламати шифри німецької армії. А шкільний двірник малює під час роботи картини просто на снігу. «Нудна» професія не заважає йому творити.

Міф 9. У всіх талановитих людей незвичайне яскраве життя

Частина людей хвилює не творчість як таку, а бонуси, що вони від нього отримають: слава, нагороди, гроші. Ми знаємо безліч людей, які дійсно отримали це завдяки таланту. Але який відсоток вони становлять від усіх талановитих та навіть геніальних? Насправді, дуже невеликий.

Коли ми уявляємо себе на місці тих, хто вже досяг успіху, то робимо одну з найпоширеніших помилок систематичного відбору - «помилку того, хто вижив». Звертаємо увагу на переможців, але ігноруємо тих, хто програв – залишився невідомим за життя чи не зміг прогодувати себе творчістю.

Якщо хочете протверезити себе, почитайте біографію Кафки: нинішній геній літератури свого часу був пересічним письменником, все життя пропрацював клерком, прожив на одному місці і помер у віці 40 років. І він далеко не єдиний геній із нудною біографією. Талант - це не гарантія яскравого життя, не варто сподіватися.

Міф 10. Талановиті люди зарозумілі та самовпевнені

Що ж, творчі особистості і правда нерідко мають поганий характер. Однак більше про генії ми знаємо не з реальних джерел, а з фільмів та серіалів. Але у житті великі творці зовсім не такі, як Шелдон чи Шерлок.

Серед них чимало тих, хто сумнівався в собі і саме тому працював більше та старанніше у спробах довести, що чогось варте. А хтось був настільки у собі не певен, що хотів знищити свої твори. Тільки завдяки випадковості ми можемо сьогодні прочитати книги Кафки. Письменник попросив свого друга спалити рукописи після його смерті, але він не виконав його волі, а видав чернетки. Моне у знищенні своїх робіт досяг успіху: зі своєю падчеркою художник спалив близько 60 картин.

Міфів про талановитих людей багато, але більшість їх далекі від істини, коли справа доходить до фактів. Відомі нам генії абсолютно по-різному висловлювали свої здібності, мали різні схильності, характер та спосіб життя. Все, що їх поєднує, - справжня пристрасть до своєї справи. А які міфи про талант заважають вам займатися творчістю?

Блакитноокий ірландець, який зараз вважається одним із найперспективніших акторів та європейського кінематографа, та Голлівуду, з дитинства мріяв прославитися. Ось тільки він хотів стати рок-зіркою, і весь свій вільний час присвячував музиці. Під час навчання у середній школі пробував сили як гітариста та соліста кількох музичних гуртів, у тому числі з молодшим братом Пейді в The Sons of Mr. Green Genes.

Таке захоплення музикою незабаром дало свої плоди - в 1996 році їм було зроблено пропозицію укласти контракт із музичним лейблом, але воно було відхилено: батьки не схвалили таке раннє залучення дітей до суворого світу шоу-бізнесу, та й сам контракт був досить «слизьким», яким юні виконавці втрачали права на свої пісні. Можливо, це і на краще, адже тоді світ не дізнався б, яким Кілліан може стати чудовим актором.

Після коледжу Кілліан вступає до університету, де починає відвідувати студентський театр. Спочатку це було вільне проведення часу, але це цікавило і затягувало хлопця все сильніше.

Кілліан виявив небувалу наполегливість у своєму бажанні пов'язати життя з театром. Він кидає навчання в університеті і, розпрощавшись із намірами стати юристом, починає ходити на прослуховування до Corcadorca Theatre Company. Він отримує головну роль у п'єсі з дивною назвою «Диско-свині». Ця вистава мала приголомшливий успіх в Ірландії, а Кілліана прославив на всю країну.

Кар'єра в кіно почалася у Великій Британії, де пройшла екранізація «Диско-свині» і Кілліану Мерфі дісталася центральна роль, яка «задала тон» майбутньому амплуа.

Асоціальний підліток, який існує тільки заради своєї коханої і творить разом з нею різні соціальні безумства – ось ким був головний герой цього фільму. Ролі злих геніїв, маніяків, людей на межі нервового зриву/божевілля йшли за блакитнооким ірландцем одна за одною. І що вже приховувати, він просто створений для них.

У США про актора дізналися після прем'єри фільму жахів «28 днів по тому» 2002 року.

Як не намагався Кілліан записатися в ряди «кіношних» протагоністів, і навіть проходив проби на роль Бетмена у фільмі «Бетмен: Початок», але образ закоріненого лиходія не відставав від актора і він отримує роль доктора Крейна. Інтелігентний психіатр виявився психопатом – саме такі зміни в межах одного фільму даються Мерфі найкраще.

Ще один фільм, в якому Кілліан грає лиходія - "Нічний рейс" 2005 року. Тут він у ролі кілера співпрацював з красунею Рейчел Мак Адамс, яка ідеально вписалася в роль жертви.

По достоїнству оцінити акторську майстерність можна в психологічному трилері «Пікок» 2008, у якому 32-річний актор зіграв чоловіка із роздвоєнням особистості

У 2004 році одружився зі своєю подругою-художницею Івонн МакГіннесс. Поповнення у сімействі відбулося у 2005 та 2007 роках – у пари народилися сини Малаки та Арaн. Уся сім'я живе у Лондоні.

Але Кілліан Мерфі здатний успішно творити не лише в рамках заданого амплуа кілерів-маніяків-психопатів. Він зіграв привабливого трансвеститу у «Сніданку на Плутоні», астронавта-фізика, стурбованого проблемою порятунку світу в «Пекле», доктора-патріота у «Вітер, що колише ячмінь».

Одна з останніх робіт – У серці моря» (2015)

У роботі привабливий 39-річний ірландець не «всеїдний» (як і в житті, будучи вегетаріанцем і намагається брати участь лише в тих проектах, у яких бачить виклик для себе як актора).

Іноді вважають, що творчість – це створення такого нового, яке має позитивно суспільну значущість, що сприяє прогресивному розвитку людства.

Чим більше людина пізнає, аналізує, спостерігає, тим більше ширше відкривається на творчий процес - створення нових форм.

Творчі компоненти є скрізь у складі чуттєвих уявлень й у системі понятійних образів, як і живому спогляданні, і у емпіричному, теоретичному пізнанні.

Творчість допомагає людині звільнити свою індивідуальність. У той час, коли включається творчий процес, людина набуває активності та бажання діяти. Душа прагне своєї мети.

Давні вважали, що творчість – це індивідуальний погляд на речі, здатність бачити кожен предмет по-своєму. Творчість здатна звільняти людину з його психологічних патологій. Творче мислення вимагає свободи, розкутості, усунення будь-яких зовнішніх гальмувань. Кожна людина має здатність генерувати ідеї та критично оцінювати їх. При цьому надмірна критика сковує думку.

Творчість - це любов, свобода, наповненість різними енергіями та прагнення дії.

В основі творчості лежить безліч факторів, це і абстрактне та бічне мислення, і готовність пам'яті та здатність мови, а також здатність до зчеплення фактів, уміння працювати з інформацією та воля, щоб будь-який процес доводити до кінця. Якщо сказати коротко, то для реалізації творчості залишаються головними: праця, талант та вміння знайти себе у навколишній реальності.

Творчість пов'язана з інтуїцією, вона допомагає ухвалити точніше рішення. Імпульси, що несуть інформацію, йдуть численними каналами. Просторова та тимчасова сумація імпульсів, пов'язаних з нею мозаїкою збудження та гальмування – є фізіологічна основа людського мислення. Однак обробка та сумація імпульсів - це ще не мислення. Необхідно формування просторових і тимчасових змін імпульсів у яких виділяється структурна инварианта і відсівається шум.

Ця інваріант лежить в основі образів. З цього рівня взаємодії відкривається мислення. Через індивідуальні особливості психіки образи фізіологічно створюються однаково, але мають різні інформаційно-змістовні феномени.

Творчістю можна назвати усвідомлення своїх душевних поривів, імпульсів, які з внутрішнього світу. Творчість спонукає людину жити в цьому світі, але водночас і перебувати поза нею.

Творчість також має кілька рівнів свого розвитку:

1. Людина переважно реагує на імпульси, які походять від зовнішнього світу і майже зовсім не реагує на внутрішній. Внутрішній світ стає простим генератором потреб. Тут можна діагностувати вузькість свідомості та невміння побачити свої можливості. Ця людина здатна вислуховувати щось нове, але не може це застосувати. Звичайно і аналізувати, вигадувати, конструювати йому складно, бо це не його! Це нове! Часто такі люди, відчуваючи жалість до себе, зупиняються на якомусь етапі, і вони не в змозі побачити себе як частину якогось процесу.
2. Людина розуміє і бачить недоліки інших людей, але не в змозі прийняти саму себе. Він розвинений поріг внутрішнього критика, часто це проектується інших людей і гальмується процес творчості. Хоча треба сказати, що відчувати та відчувати може багато, хоча не завжди здатний висловити словами. Можна додати. що страх також є ворогом творчості. Він процес творчості разом із зайвою критикою призводить до паралічу.
3. Людина вміє спостерігати, аналізувати та виділяти головне у ситуаціях. Він розуміє, що кожна людина має біля себе свою реальність і не варто ні про що судити. Легше взаємодіє з людьми і шукає, відчуває їхню індивідуальність, при цьому розкриваючи свою, що допомагає йому генерувати нові ідеї та затверджуватись через їх реалізацію. Характер такої людини характеризується досить сильною волею, і така дія внутрішньої волі допомагає змінювати ментальні установки. Людина відкривається на власну еволюцію і набуває більшої свободи. Мотивацією до дії завжди стають внутрішні імпульси.
4. Людина з легкістю створює образи, будь-які, у кожній області, чи то математична чи гуманітарна чи технічна. Ці люди відчувають свою свободу та межі її впливу, а також відкриваються на будь-яку свою думку. Вони здатні розуміти ілюзії інших, не руйнувати їхні замки, і при цьому, зберігаючи себе, свої цінності, допомагають іншим зрозуміти і прийняти себе.

Кожен учень знайомий зі шкільної програми з творчістю багатьох великих письменників, але, як мало, ми знаємо про особистість цих людей. Один із них Олександр Блок. Цікаві факти з життя поета підтверджують неабияку цю людину, що стала найбільшим поетом Срібного віку.

1. Складати короткі вірші та оповідання Блок почав у віці п'яти років. Він записував свої твори до альбомів і робив до них малюнки. Майже всю свою працю маленький Сашко присвячував матері.
2. Ставши старшим Блок за допомогою рідних займався випуском журналу «Вісник»де від руки було написано багато його творів.

   

3. Тяжкими були для юного Сашка роки, проведені в стінах Введенської гімназії, куди його віддали в 11 років. Після тихого та розміреного життя вдома хлопчик потрапив у галасливий колектив однолітків. Друзі Олександра з'явилися лише наприкінці навчання.

   

4. На творчість поета вплинув Володимир Соловйов, з поезією якого Блок познайомився першому курсі університету.

   

5. Першим коханням Олександра стала жінка, старша за нього на 20 років. З Ксенією Садовською Блок познайомився у невеликому німецькому місті, коли йому було 17 років. Їхні стосунки тривали 4 роки, поки Олександр не захопився своєю майбутньою дружиною.

   

6. Ксенія Садовська лише перед смертю дізналася, як сильно її любив поет. Доказом його пристрасті стали листи з зворушливими віршами, які так і не дійшли до адресата.

   

7. Дружиною Блоку стала Любов Менделєєва, знайома йому з юних років.. Їй він присвятив «Вірші про Прекрасну Даму». Робити пропозицію Любе письменник йшов із передсмертною запискою в кишені, бо у разі відмови він наклав би на себе руки. Олександр ідеалізував дружину і не хотів руйнувати створений ним досконалий образ жінки фізичною близькістю. Сам Блок часто вступав у статеві зв'язки за, тому з розумінням прийняв зраду дружини зі своїм другом Андрієм Білим. Незважаючи на те, що Любов Дмитрівна спокусила чоловіка через 2 роки після весілля, дітей у подружжя Блоків не було.

   

8. У свій час ходили чутки про роман Блоку з Ахматовою, але Ганна спростувала їх у своїх мемуарах.

   

9. Згода Блоку на зустріч із маловідомим на той час письменником і висока оцінка його віршів вплинула на творчу діяльність Сергія Єсеніна.

   

10. В одному з опитувальників, які заповнюються на відпочинку, поет зазначив, що любить пиво та морозиво.

    

11. Світ міг втратити найбільшого поета, якби Блок дав згоду на поїздку на рибалку. У 1912 році його запросив на рибалку його друг - художник на прізвище Сапунов. Письменник не зміг поїхати. Одного дня човен з рибалками перекинувся, і Сапунов потонув, бо він, як і Блок, не вмів плавати.

    

12. Блок, як і Володимир Маяковський, добре поставився до революції.. Написана Блоком у цей час поема «Дванадцять», була із захопленням прийнята простими людьми. Робітники та солдати аплодували письменнику. Але велика кількість інтелігенції і навіть друзі висловили обурення та відмовилися спілкуватися з Блоком. Зінаїда Гіппіус – відома письменниця та критик того часу, назвала Блока зрадником і відправила йому свою книгу, присвячену боротьбі з більшовиками. Поет, своєю чергою, відправив їй поему «Дванадцять».

    

13. В 1919 Блок був заарештований за підозрою в діях проти влади рад. Завдяки політичному діячеві Луначарського поета звільнили через півтора дні.

    

14. У спадок від батьків Олександр отримав не лише любов до літератури та мистецтва, а й душевний розлад. Його батько страждав від цієї недуги, а дід помер у психіатричній лікарні. Навіть мати поета, яка пішла від чоловіка через дива в його поведінці, сама неодноразово лікувалася від душевних захворювань. В останній місяць життя розум Блоку затьмарився, він марив і хотів позбавитися книг зі своєю поемою «Дванадцять». Маяковський вважав, що ця книга і занапастила письменника.

    

15. Незадовго до смерті Блок виступав на сцені Великого драматичного театру, читаючи свої вірші. Атмосфера в залі була гнітюча, і один із глядачів зауважив: «Це поминки якісь!». Це був останній вихід письменника на сцену Великого театру.

    

Володимир Володимирович Маяковський (1893 - 1930 рр.) одна із найвидатніших поетів у першій половині ХХ століття. Він жив у той час, коли руйнувалися вікові підвалини, відбувалася зміна державного устрою, весь світ і Росія, зокрема, погрязли у страшних і жорстоких війнах. з життя Маяковського змушують нас з інших позицій оцінити його роль у становленні та формуванні радянської літератури.

Початок творчої діяльності

Володимир Маяковський народився у Грузії, у невеличкому селі Багдаті Кутаїської губернії. Його батько Володимир Костянтинович служив лісничим. Поет мав дві сестри, а двоє братів померли зовсім маленькими. Усі члени сім'ї вільно говорили по-грузинськи, тому він у 1902 році з легкістю вступає до Кутаїської гімназії. 1906 року вмирає батько. Сім'я залишається без засобів для існування і, розпродавши останнє майно, що залишилося після похорону, Маяковські переїжджають до Москви.

У Москві поет вступає до IV класу гімназії. Але у березні 1908 року його виключають через несплату за навчання. Юний Маяковський активно входить у політичне життя столиці, знайомиться зі студентами, які ведуть революційну агітацію, читає твори Маркса, а 1908 року вступає у РСДРП. Його тричі заарештовують:

• вперше - у справі про підпільну друкарню;
• у другій – за зв'язок із групою анархістів;
• а в третій - за підозрою в організації втечі жінок політкаторжанок.

Хоча поета так і не було засуджено - його випустили на підставі нестачі доказів, але в Бутирській в'язниці йому довелося провести 11 місяців. Звільнений у січні 1910 року. Наприкінці писав вірші, але під час звільнення зошит відібрали. Якістю своїх творів він був незадоволений, тому про втрату не переживав, але все ж таки початком своєї творчої діяльності вважав саме ці вірші.

Одразу після звільнення Маяковський добровільно виходить із партії. А 1911 року, за порадою своєї подруги, художниці Євгенії Ланг, починає займатися живописом. Він навчається на підготовчому курсі Строганівського училища, а потім вступає до Московського училища живопису скульптури та архітектури, де приєднався до поетів-кубофутуристів. Але здобути освіту йому так і не вдалося, у 1914 році його виключили з училища за виступи перед публікою. З цього моменту поет починає працювати над віршами та поемами, які відображають події, що відбуваються в країні. Він публікує свій твір «Війна оголошена» про початок Першої світової війни. Незабаром Маяковським було написано поему «Хмара у штанах». Поетові подобався кінематограф, він бачив перспективи перед ним, часто співпрацював з режисерами, писав сценарії. Відомі кілька фільмів за участю поета: "Вперед, час!", "Панянка і хуліган", для якого Маяковський написав сценарій і знявся в головній ролі, а також "Блек енд уайт", "Прочитай і катай до Парижа та Китаю".

Влітку 1915 року Володимир Маяковський знайомиться із сім'єю Бриків - Лілею Юріївною та Осипом Максимовичем, які займалися прибутковим, на той час, кораловим бізнесом. Незабаром поет безоглядно закохується у молоду Лілю, знайомить із своїми друзями-літераторами. Б. Пастернак, В. Кам'янський, Д. Бурлюк, М. Горький, В. Шкловський, інші знамениті письменники та художники стають частими гостями цього богемного салону. Цього ж року Маяковським було написано поему «Хмара у штанах».

Маяковський був досить різкою і грубою людиною. Але водночас з ніжністю та безмежною любов'ю ставився до Ліли Брік. Він довгий час дружив із цією сімейною парою, а потім узагалі переїхав до них у будинок. Як не дивно, Осип, чоловік Лілі, ніяк не відреагував на розвиток бурхливого роману, він коригував твори Маяковського та продовжував із ним професійну співпрацю. Осип Брік у молодості здобув юридичну освіту, але став відомим літератором та критиком.

Маяковський, зберігаючи свою любов до Лілі Брік протягом тривалого часу, все ж таки мав стосунки і з іншими дамами. Імпозантний, високий красень з одного погляду міг закохати в себе не лише молоденьких дівчат, а часом і серйозну заміжню жінку. Він не був офіційно одружений. Але діти все-таки мали.

1920 року Володимир Маяковський працював у «Вікнах РОСТу», де й познайомився з миловидною художницею Лілею (Єлизаветою) Лавінською. Вона була заміжня, проте захопилася поетом і 21 серпня 1921 року народила сина, якому дали подвійне ім'я - Гліб-Нікіта. Оскільки поет ніколи не цікавився дітьми та не претендував на батьківство, дитину записали на прізвище чоловіка Єлизавети, Антона Лавінського. Незважаючи на певні складнощі в сім'ї, Гліб-Микита закінчив Суриківський інститут і став скульптором-монументалістом. Одна з найвідоміших його робіт – пам'ятник Івану Сусаніну, який спорудили у Костромі у 1967 р.

У середині двадцятих років Маяковський їде до Америки, де виступає із читанням своїх творів і відвідує друга Давида Бурлюка. В цей же час знайомиться з російською емігранткою Еллі Джонс (справжнє ім'я Єлизавета Зіберт), яка стала для нього милою супутницею та перекладачкою. Відносини між ними були дуже серйозними, поет хотів одружитися та створити справжню родину. Але потім усе змінилося. Однак Еллі Джонс народила від нього доньку, Хелен-Патрісію Джонс, з якою Маяковський кілька років по тому зустрівся у Франції.

Події, що вплинули формування особистості поета

Батько поета Володимир Костянтинович помер раптово. Він ненароком проколов палець голкою, коли зшивав папери. Невелика ранка призвела до зараження крові та смерті. Це було великим ударом для юного поета, і в нього розвинулася справжня мікробофобія (науково-гермофобія). Його патологічне прагнення до чистоти та гидливість дивували сучасників. Він не міг спокійно перенести вигляд різних шпильок та шпильок.

Маяковський мав славу азартного гравця, і багато його сучасників стверджували, що він відмінно грав у більярд, карти, причому на гроші. Дуже любив. Тому одного разу підібрав на вулиці цуценя і приніс його до хати. Навіть ім'я йому дав – Щен.

Віршована «драбинка», придумана Володимиром Маяковським, загострила його стосунки з багатьма поетами та письменниками. Адже оплата літературних творів тоді проводилася рядково, а «драбинка» збільшувала вартість віршів поета у два, а то й утричі.

Пройшло багато часу від дня смерті великого поета. Його біографія вже досить вивчена, але залишаються неясними причини, що спричинили загибель поета. Дехто стверджує, що гра в російську рулетку, можливо, стала фатальною для нього. Цікаві факти з життя Маяковського допоможуть зрозуміти його особистість, вчинені ним вчинки та дії. Він назавжди залишиться у пам'яті народу харизматичною людиною, з буйним і некерованим характером і великим майстром слова.