Дослідницький проект «Цікаві факти із життя Гоголя». Значення творчості

Ми захоплюємося талановитими людьми. Саме тому вони та й сам творчий процес оповиті безліччю міфів та легенд. Людям, які хотіли б творити, але не впевнені у своїх здібностях, часто здається, ніби талант – це щось уроджене. І треба спочатку зрозуміти, чи є він у тебе, перш ніж щось творити. Однак Деніел Койл у своїй книзі «Код таланту» наводить наукові дослідження, які доводять, що талант - це та сама навичка, яку людина відпрацювала десятки тисяч разів і врешті-решт опанувала її віртуозно.

Ми розібрали основні стереотипи щодо творчих людей. На прикладі всім відомих письменників, художників та музикантів ми покажемо, як насправді створюються шедеври.

Міф 1. Позбавлення сприяють творчості
Ми можемо подивитися, що справді відбувається з людиною мистецтва у критичній ситуації, у фільмі «Піаніст». Він показує, як виживав в окупованій фашистами Польщі Владислав Шпільман – один із найталановитіших піаністів ХХ століття.

Якщо коротко: людина втратила всю сім'ю, будинок і навіть право на життя. І ці події аж ніяк не сприяли його творчим успіхам.

Згадайте піраміду Маслоу: перш ніж переходити до найвищих потреб, до яких належить творчість, потрібно закрити нижчі – уві сні, їжі та безпеці. Якщо людина регулярно недоїдає, погано спить і думає тільки про виживання, його мозок перебуває у стані стресу і не здатний до творчої роботи.

Міф 2. Алкоголь підвищує креативність

Група австрійських учених провела дослідження, які доводять, що невеликі дози алкоголю роблять людину більш кмітливою та оригінальною. Для цього потрібно випити близько 300 мл пива чи 100 мл вина.

Але збільшення дози загальмовує роботу мозку та погіршує розумові функції. А при постійному вживанні зникне ефект від 300 мл. Адже людині знадобиться для сп'яніння вже більша доза, і позитивного впливу на креативність не буде.

Що щодо творчих геніїв? Багато хто з них вихваляв випивку і в житті, і в роботі. Однак творити воліли тверезими. Стівен Кінг писав свою норму слів вдень, а ввечері переходив до випивки.

Хемінгуей, хоч і любив роздавати поради в стилі «Пиши п'яним – редагуй тверезим», старанно сідав писати щодня до обідів тверезим. Можливо, вони були б і раді працювати сп'янілим, але мозок людини не дозволяє цього робити навіть великим творцям.

Міф 3. Наркотики стимулюють фантазію

Наркотики відомі творчі особи любили не менше алкоголю. Але, як і з випивкою, їхня пристрасть оповита ореолом романтизації, а непривабливі факти затерті.

Генії у творчості були водночас звичайними залежними людьми і вживали заборонені речовини з тієї ж причини, як і всі наркомани: щоб полегшити свій стан. Деякі їх, як Хантер Томпсон, художньо описали свій досвід прийому наркотиків. Але це були не фантазії автора, а реальні галюцинації, які зазнають усі наркомани, незалежно від таланту.

Простіше кажучи, самі собою наркотики не зробили геніальним творцем жодної людини. Натомість убили чимало талановитих людей.

Міф 4. Творчому генію не потрібна нормальна робота

«Геніями» більшість відомих нам людей стали у зрілому віці. Комусь було за 30, іншим за 40 і навіть більше. Всі ці роки вони (за рідкісними винятками) працювали, щоб себе забезпечити, а творчістю займалися на дозвіллі. Багатьом робота служила ще й джерелом натхнення.

Кен Кізі був помічником психолога – завдяки цій професії і народився роман «Над зозулиним гніздом», який приніс йому світову славу. Чарльз Діккенс підлітком працював на фабриці – ці спогади у майбутньому стали основою «Олівера Твіста».

Талановита людина може використовувати для творчості будь-який матеріал, у тому числі й найпростішу роботу. Отже, якщо вам здається, що ваша професія заважає творчості, це, швидше за все, відмовки.

Міф 5. Не можна творити на замовлення

Деякі думають, що геніальний творець має бути як Ван Гог, який жив у злиднях і не міг продати жодної роботи. Однак у світі мистецтва набагато більше протилежних прикладів, що доводять, що талант може проявити себе за будь-яких умов.

Сальвадор Далі на замовлення створив логотип Chupa Chups, яким цю цукерку досі дізнаються в усьому світі. Джек Керуак після успіху роману "На дорозі" заробляв письменством і мав замовлення на книги від кількох видавництв. Гонорари не завадили створити ще кілька великих творів.

Творча професія в деяких аспектах така сама, як і будь-яка інша: у неї є свій покупець і автор отримує за неї гроші. Незатребувана творчість, оцінена набагато пізніше, - це скоріше виняток.

Міф 6. Генії творять з натхнення

Для кожного генія творчість – це постійна систематична праця. Наприклад, Джоан Роулінг розробляла структуру книг про Гаррі Поттера, прописувала характери та дії героїв майже 10 років і знала, чим усе закінчиться, вже на момент виходу 1-ї книги.

Чому складно створити шедевр із натхнення? Вся справа у біології. Коли ми вчимося чогось нового, у мозку створюється нейронна мережа. Якщо ми регулярно тренуємося – пишемо, граємо на гітарі чи у футбол, – нейрони покриваються мієліновою оболонкою. І що більше мієліну навколо нашого ланцюга з нейронів, то простіше і краще нам дається нова діяльність.

Але оболонка товщає лише шляхом постійної практики. Тому постійні тренування роблять нас більш креативними, вільними та оригінальними – дають можливість творити. Якщо нейронна мережа погано натренована, ми робимо все повільно і неякісно і залишаємося на рівні любителів і дилетантів.

Міф 7. Талант – це вроджене

Вище ми вже писали, що нейронні мережі створюються та зміцнюються лише шляхом постійних тренувань. Але все не так просто. Недавнє дослідження психологів із Прінстона доводить, що одних тренувань для успіху недостатньо.

Зрештою успішнішим стає той, хто змінює підхід, що склався, і традиції. Прикладів безліч: Сальвадор Далі, який став проповідником сюрреалізму, або «Бітлз», який підірвав світ рок-н-ролу. Всі ці люди настільки відрізнялися від усього, що було до них, що миттєво увійшли до історії.

Але тут є велике "але": для креативного підходу потрібна база. До того моменту, як створити свої шедеври та хіти, Далі вже вмів малювати, а «Бітлз» – грати. Ніхто з них не вигадав нічого вартого в дитинстві, хоч і мав творчі задатки. Щоб змінювати традиції, потрібно в них розбиратися, а на це потрібен час.

Міф 8. Творчість доступна лише людям мистецтва

Деякі люди відчувають у собі творчі задатки, але не можуть їх реалізувати, бо працюють на «нудній» роботі. Але насправді творчий підхід доступний у будь-яких професіях. Вчителям потрібно мислити оригінально, щоб зацікавити дитину своїм предметом. Навіть для грамотного розподілу бюджету потрібний певний креатив, якщо бюджет обмежений.

Оригінальне мислення потрібно у мистецтві. Ми використовуємо його і в роботі, і в житті, щоб знаходити неочевидні рішення складних ситуацій або просто висловлюватися.

У світі безліч людей різних професій, що відрізняються креативним мисленням: Алан Тьюрінг, наприклад, заклав основи сучасної інформатики, коли під час Другої світової війни створив машину, здатну зламати шифри німецької армії. А шкільний двірник малює під час роботи картини просто на снігу. «Нудна» професія не заважає йому творити.

Міф 9. У всіх талановитих людей незвичайне яскраве життя

Частина людей хвилює не творчість як таку, а бонуси, що вони від нього отримають: слава, нагороди, гроші. Ми знаємо безліч людей, які дійсно отримали це завдяки таланту. Але який відсоток вони становлять від усіх талановитих та навіть геніальних? Насправді, дуже невеликий.

Коли ми уявляємо себе на місці тих, хто вже досяг успіху, то робимо одну з найпоширеніших помилок систематичного відбору - «помилку того, хто вижив». Звертаємо увагу на переможців, але ігноруємо тих, хто програв – залишився невідомим за життя чи не зміг прогодувати себе творчістю.

Якщо хочете протверезити себе, почитайте біографію Кафки: нинішній геній літератури свого часу був пересічним письменником, все життя пропрацював клерком, прожив на одному місці і помер у віці 40 років. І він далеко не єдиний геній із нудною біографією. Талант - це не гарантія яскравого життя, не варто сподіватися.

Міф 10. Талановиті люди зарозумілі та самовпевнені

Що ж, творчі особистості і правда нерідко мають поганий характер. Однак більше про генії ми знаємо не з реальних джерел, а з фільмів та серіалів. Але у житті великі творці зовсім не такі, як Шелдон чи Шерлок.

Серед них чимало тих, хто сумнівався в собі і саме тому працював більше та старанніше у спробах довести, що чогось варте. А хтось був настільки у собі не певен, що хотів знищити свої твори. Тільки завдяки випадковості ми можемо сьогодні прочитати книги Кафки. Письменник попросив свого друга спалити рукописи після його смерті, але він не виконав його волі, а видав чернетки. Моне у знищенні своїх робіт досяг успіху: зі своєю падчеркою художник спалив близько 60 картин.

Міфів про талановитих людей багато, але більшість їх далекі від істини, коли справа доходить до фактів. Відомі нам генії абсолютно по-різному висловлювали свої здібності, мали різні схильності, характер та спосіб життя. Все, що їх поєднує, - справжня пристрасть до своєї справи. А які міфи про талант заважають вам займатися творчістю?

Життя Костянтина Ушинського (1823 - 1871) показує, що навіть у найнесприятливіших умовах наполеглива творча праця може призводити до позитивних змін. Коли переважна більшість російської освіченої публіки хотіла змін всього й одразу і влаштовувала то змови, то повстання, то терор, Ушинський працював. Йому доводилося несолодко — і з роботи звільняли, і не давали нового місця, але Костянтин Дмитрович не здавався. Не хотіли приймати на пристойне місце — влаштовувався на дрібну посаду та продовжував працювати над працями з педагогіки. Йому не заважали ні проблеми з фінансами, ні здоров'я, що похитнулося.

І результат був, як кажуть, очевидним. У Росії з'явилася власна педагогіка — до Ушинського дітей, звісно, ​​вчили, але безсистемно та без жодного особистісного підходу. Костянтин Дмитрович розбудив інтерес до педагогіки у всьому російському суспільстві. Буквально за кілька десятиліть підхід до процесу навчання почав змінюватись. У школі, звичайно, залишилося місце і тілесним покаранням, і зубріжці, і вчительському свавіллю, проте Ушинський та його послідовники показали, що школа для дітей може не бути юдолею безпросвітного жаху.

1. У сімейному житті Ушинському можна лише заздрити, якби не рання смерть матері (вона померла, коли Костя мала 12 років). Він народився у дворянській родині. Відставний військовий Дмитро Григорович Ушинський та його дружина Любов Степанівна душі не сподівалися одна в одній. Вони були дуже стиснуті в коштах (30 кріпаків, 100 десятин землі і невелика пенсія Дмитра Григоровича), але господарювали так, що не відчувалося ні найменшого сорому. Більше того, зібраній сім'єю бібліотеці заздрив увесь повіт. Другий шлюб отця Ушинського також був вдалим. Сестра генерала Гербеля, який обіймав високі посади у оборонній промисловості, забезпечувала дружину, котрий став суддею, сімейний тил і добре ставилася до пасинка. Сам Костянтин Дмитрович одружився у віці 28 років на жінці, з якою був знайомий з дитинства. У шлюбі з Надією Семенівною Дорошенком у них народилося 6 дітей.

2. Костя Ушинський навчався у Новгород-Сіверській гімназії. Тодішня Малоросія загалом і система освіти у ній зокрема характеризувалася вільнішими звичаями. За межами навчального закладу гімназисти не соромилися нічим, окрім батьківських настанов. Сам Костянтин Дмитрович згодом визнавав, що потурання невеликим дитячим слабкостям парадоксально вело до загального поліпшення дисципліни. Гімназисти твердо засвоювали межі доступних витівок і серйозних провин практично не допускали.

3. Кості Ушинському доводилося ходити до гімназії пішки. Дорога в один кінець займала більше години, проте в гімназії хлопчикові подобалося однокласники, які були старшими, оцінили знання та характер хлопчика. Щоправда, якщо через негоду Ушинському доводилося залишатися в місті, він дуже сумував за рідним маєтком.

4. Ушинський, вже відомий педагог, з великою теплотою відгукувався про директора своєї гімназії Іллю Федоровича Тимковського. Дідок-директор не вирізнявся загальною ерудицією, але наполегливо прагнув прищепити вихованцям прагнення до отримання нових знань. Спілкуючись із випускниками інших навчальних закладів, Ушинський дивувався з того, що навіть навчальні заклади, які вважалися кращими, не залишали сліду ні в умах, ні в серцях дітей.

5. Навчання в гімназії спочатку давалося Ушинському легко. На підготовку домашніх завдань у нього витрачалося дуже мало часу. Дозвілля він заповнював читанням, причому перевагу віддавав книгам з історії. Крім того, він самостійно вивчив німецьку мову. Однак легкість навчання була оманливою - він провалив випускні іспити і не отримав атестата про її закінчення. Добре, що тоді можна було складати вступні іспити до університету без наявності документа про середню освіту.

6. У 1840 році Ушинський вступив до Московського університету і з головою поринув у студентське життя. З легкої руки Віссаріона Бєлінського у шинку «Великобританія» утворився гурток чи клуб студентів. Костянтин виділявся у ньому самостійністю думки. У роки в Росії схилялися перед Наполеоном Бонапартом і Вольтером, а Ушинський з легкістю вказував на слабкі місця чи промахи кумирів тодішнього освіченого класу.

7. Педагогічна діяльність Ушинського розпочалася під час навчання в університеті. Як і всім студентам, йому не вистачало грошей, які надсилали батьки. А тут ще Костянтин звик до театру. Довелося підробляти приватними уроками.

8. Студент Ушинський захоплювався грою видатних акторів Павла Молчанова та Михайла Щепкіна, проте вважав, що п'єси, в яких ті змушені грати, не варті їхньої майстерності. Костянтин написав п'єсу та власноруч представив її Молчанову. Про реакцію актора на свій твір Ушинський пізніше розповідав в особах, незмінно викликаючи захоплення та регіт публіки. П'єсу він, звичайно, не зберіг.

9. Камералістика - так називалася спеціальність Ушинського, який навчався на юридичному факультеті. У ХІХ столітті це була, якщо говорити узагальнено, наука про управління державною власністю. У Росії (а коли бувало інакше?) панувала європейська точка зору — власність або має приносити прибуток, або її слід позбутися. Ушинський, отримавши призначення в Демидівський ліцей в Ярославлі, вже в першій програмній лекції оскаржив цю тезу. На його думку, камеральні науки мають займатися не пошуками способів отримання прибутку з державного майна, а вивчати способи покращити добробут населення. Смілива лекція зробила Ушинським популярним.

10. 1848 став переломним як для суспільної думки в Росії, а й у житті К. Д. Ушинського. Після низки революцій у Європі російська влада закрутила гайки до краю. Зокрема, від викладачів вищої школи вимагали готувати тексти лекцій та затверджувати їх у керівництва. Ушинський вважав це неприйнятним та звільнився з Демидівського ліцею.

11. Після такого гучного вчинку Ушинський не зміг отримати навіть місця повітового вчителя. Немає лиха без добра — Костянтин Дмитрович отримав місце у Міністерстві внутрішніх справ. Служба в Департаменті іноземних віросповідань була необтяжливою — Ушинський мав час для вивчення англійської мови та написання статей у журналах.

12. Професійну педагогічну кар'єру Ушинський розпочав у Гатчинському сирітському інституті. За протекцією свого колишнього начальника в Демидівському ліцеї Костянтина Дмитровича прийняли до цього досить привілейованого закладу викладачем законознавства та словесності.

13. Переворот у педагогічних поглядах Ушинського провели кілька номерів американського журналу «Athenaeum», надіслані йому переклад. Ушинський, за його словами, ознайомившись із матеріалами журналу, не спав кілька ночей.

14. Свою педагогічну доктрину Ушинський виклав у трьох програмних статтях – «Про користь педагогічної літератури», «Про народність у суспільному вихованні» та «Три елементи школи» – виданих у 1857 – 1858 роках.

15. У 1859 році К. Д. Ушинський був призначений інспектором (директором) Смольного інституту, який тоді був маєтком закритого пансіону (вихованок не відпускали навіть на канікули) із середньою школою. Це формальне підвищення насправді було засланням — Смольний інститут був закостенілим навчальним закладом, який не відповідав духу часу навіть за мірками уряду. Реформувати його не вдавалося через відсталість педагогічного колективу, що ніби застряг у XVI столітті. Ушинський скоротив термін навчання дівчат із 9 до 7 років. Крім того, він виключив із навчального плану риторику та піїтику, замінивши їх курсами літератури та історії вітчизняної літератури. Інакше почали викладати математику, географію та історію.

16. Працюючи разом із М. А. Вишнеградським, Ушинський розробив концепцію жіночих гімназій, на чверть століття випередивши у цьому передові європейські країни.

17. У своїй невеликій квартирі на околиці Петербурга Ушинський регулярно проводив «Педагогічні четверги» - збори, на яких вчителі з усього Петербурга обмінювалися досвідом.

18. Книга «Дитячий світ», видана Костянтином Дмитровичем у 1861 році стала бестселером. Після того, як перший тираж у 3 600 екземплярів розійшовся миттєво, протягом року додруковували ще два тиражі. «Дитячий світ» був настільною книгою у багатьох навчальних закладах. З виходом книги слава та популярність Ушинського досягли апогею.

19. Реформи Ушинського було неможливо сподобатися касті бюрократів від педагогіки. На Ушинського написали донос, у якому йому інкримінували мислимі і немислимі гріхи. І хоча його всіляко підтримувала навіть імператорська сім'я, Костянтин Дмитрович після трьох років роботи змушений був звільнитися зі Смольного. Відставку оформили як відрядження зарубіжних країн вивчення досвіду із збереженням грошового змісту. Такі відрядження в ті часи означали можливість розвіятись за казенний рахунок, проте Ушинський протягом п'яти років дійсно вивчав педагогічний досвід та вивчав становище жінок у зарубіжних країнах. У Німеччині він познайомився і потоваришував із видатним лікарем Миколою Пироговим.

Люко Дашвар(справжнє ім'я Ірина Іванівна Чернова; рід. 3 жовтня 1957 року, Херсон) – українська письменниця, сценарист, журналіст.

Лауреат літературної премії Коронація слова: у 2007 році роман «Село не люди» отримав II премію та премію «Дебюту року» від книжкового порталу «Друг Читача», у 2008 році за «Молоко з кров'ю» (або «Каприз») стала дипломантом конкурсу, а 2009 року її роман «Рай. Центр» одержав диплом «Вибір видавців».

Біографія

Має дві вищі освіти: Одеський інститут легкої промисловості (інженер-механік), Академія державного управління за Президента України (магістр державного управління).

Після здобуття першої вищої освіти (технічної), працювала за інженерною спеціальністю, вийшла заміж, народила дітей. Потім звільнилася та пішла працювати обліковцем листів до газети. За півроку роботи в газеті стала заступником головного редактора.

У журналістиці із 1986 року.

З 1991 року – головний редактор херсонської молодіжної газети. Після розпаду СРСР обіймала посаду голови комітету у справах преси та інформації Херсонської обласної державної адміністрації. Звільнившись, заснувала дві власні газети у Херсоні, редакцію яких пограбували. Після цього переїжджає разом із сім'єю до Києва.

З 2001 року головний редактор газети «Селянська зоря». Саме цей час письменниця визначає як незабутній життєвий досвід. Певний час працювала журналістом та редактором жіночих журналів.

Далі закінчила курси сценарної майстерності голлівудського професора Річарда Креволіна. Відомо, що письменниця також навчалася у школі практичної журналістики та на курсах з нейролінгвістичного програмування.

З 2006 року займається виключно літературною діяльністю та написанням сценаріїв.

Творча діяльність

Почала з написання сценаріїв для кіно: «Місяць Одеса» та «Час – це все».

Восени 2010 вийшов четвертий роман письменниці «Мати все».

Загальний тираж книг письменниці складає вже понад 300 тисяч екземплярів. У зв'язку з цим багато українських ЗМІ, робить автора «найтиражнішою письменницею країни».

У 2010 році конкурс «Коронація слова» надав письменниці офіційного статусу «Золотого автора» - автора, чиї твори продано тиражем понад 100 тисяч екземплярів.

У серпні 2015 року офіційною facebook-сторінкою Клубу Сімейного Дозвілля (КСД) було анонсовано вихід нового роману Люко Дашвар до Форуму Видавців у Львові, який проходитиме з 9 по 13 вересня 2015 року.

Усі книжки друкувало харківське видавництво «Клуб сімейного дозвілля».

2012 року вона отримала нагороду «Золотий письменник України».

Пише сценарії для серіалів

2 лютого 2016 року відбулася офіційна презентація книги Покров та зустріч з автором у Києві

Псевдонім Люко Дашвар письменниця вигадала, зібравши склади та букви імен дорогих для неї людей.

Діти та чоловік письменниці її творів не читають, за що вона їм вдячна.

Коли Ірина Іванівна працювала головним редактором «Селянської зорі», то там вигадала рубрику «Пам'ятаю все життя», в якій люди, надсилаючи до редакції листа, розповідали в них про єдиний незабутній факт свого життя.

Прототипи літературних героїв та сюжетів Люко Дашвар, переважно, почуті чи побачені письменницею явища реального життя.

Твори

• «Село не люди» (2007)
• «Молоко з кров'ю» (2008)
• «Рай. Центр» (2009)
• «Мати все» (2010)
• Трилогія «Біті Є»:

1. «Біті є. Макар» (2011)
2. «Біті є. Макс» (2012)
3. «Біті є. Гоцик» (2012)

Блакитноокий ірландець, який зараз вважається одним із найперспективніших акторів та європейського кінематографа, та Голлівуду, з дитинства мріяв прославитися. Ось тільки він хотів стати рок-зіркою, і весь свій вільний час присвячував музиці. Під час навчання у середній школі пробував сили як гітариста та соліста кількох музичних гуртів, у тому числі з молодшим братом Пейді в The Sons of Mr. Green Genes.

Таке захоплення музикою незабаром дало свої плоди - в 1996 році їм було зроблено пропозицію укласти контракт із музичним лейблом, але воно було відхилено: батьки не схвалили таке раннє залучення дітей до суворого світу шоу-бізнесу, та й сам контракт був досить «слизьким», яким юні виконавці втрачали права на свої пісні. Можливо, це і на краще, адже тоді світ не дізнався б, яким Кілліан може стати чудовим актором.

Після коледжу Кілліан вступає до університету, де починає відвідувати студентський театр. Спочатку це було вільне проведення часу, але це цікавило і затягувало хлопця все сильніше.

Кілліан виявив небувалу наполегливість у своєму бажанні пов'язати життя з театром. Він кидає навчання в університеті і, розпрощавшись із намірами стати юристом, починає ходити на прослуховування до Corcadorca Theatre Company. Він отримує головну роль у п'єсі з дивною назвою «Диско-свині». Ця вистава мала приголомшливий успіх в Ірландії, а Кілліана прославив на всю країну.

Кар'єра в кіно почалася у Великій Британії, де пройшла екранізація «Диско-свині» і Кілліану Мерфі дісталася центральна роль, яка «задала тон» майбутньому амплуа.

Асоціальний підліток, який існує тільки заради своєї коханої і творить разом з нею різні соціальні безумства – ось ким був головний герой цього фільму. Ролі злих геніїв, маніяків, людей на межі нервового зриву/божевілля йшли за блакитнооким ірландцем одна за одною. І що вже приховувати, він просто створений для них.

У США про актора дізналися після прем'єри фільму жахів «28 днів по тому» 2002 року.

Як не намагався Кілліан записатися в ряди «кіношних» протагоністів, і навіть проходив проби на роль Бетмена у фільмі «Бетмен: Початок», але образ закоріненого лиходія не відставав від актора і він отримує роль доктора Крейна. Інтелігентний психіатр виявився психопатом – саме такі зміни в межах одного фільму даються Мерфі найкраще.

Ще один фільм, в якому Кілліан грає лиходія - "Нічний рейс" 2005 року. Тут він у ролі кілера співпрацював з красунею Рейчел Мак Адамс, яка ідеально вписалася в роль жертви.

По достоїнству оцінити акторську майстерність можна в психологічному трилері «Пікок» 2008, у якому 32-річний актор зіграв чоловіка із роздвоєнням особистості

У 2004 році одружився зі своєю подругою-художницею Івонн МакГіннесс. Поповнення у сімействі відбулося у 2005 та 2007 роках – у пари народилися сини Малаки та Арaн. Уся сім'я живе у Лондоні.

Але Кілліан Мерфі здатний успішно творити не лише в рамках заданого амплуа кілерів-маніяків-психопатів. Він зіграв привабливого трансвеститу у «Сніданку на Плутоні», астронавта-фізика, стурбованого проблемою порятунку світу в «Пекле», доктора-патріота у «Вітер, що колише ячмінь».

Одна з останніх робіт – У серці моря» (2015)

У роботі привабливий 39-річний ірландець не «всеїдний» (як і в житті, будучи вегетаріанцем і намагається брати участь лише в тих проектах, у яких бачить виклик для себе як актора).

Усім відомий факт, що такі техніки як медитація розкривають наш творчий потенціал. Однак є менш очевидні, але не менш дієві способи допомогти собі мислити більш креативно.

Вітання в хмарах. Валяння дурня. Безцільна цікавість. Горе від втрати близьких. Все це викликає у нас здебільшого негативні асоціації. Але насправді дивним і позитивним чином впливає наш творчий початок.

У книзі Скотта Баррі Кауфмана та Керолін Грегуар «Створені, щоб творити: розкриття таємниць творчого розуму» (Wired to Create: Unraveling the Mysteries of the Creative Mind), представлений обширний і описаний доступною мовою огляд останніх досліджень особливостей творчого мислення. У ній можна знайти безліч прикладів із життя знаменитостей та реальних історичних осіб. І ось, що виявили автори книги.

1. До 72% людей осяяння приходить у душі

Це дійсно працює! Коли ми стоїмо під потоком гарячої води в оголеному вигляді, нам на думку часто спадають справді геніальні думки. Можливо, душова кабіна ізолює нас від оточуючих та створює медитативний ефект, що робить її своєрідним інкубатором нових ідей.

Цей спосіб підвищення креативності активно пропагує. І він далеко не один такий. За результатами дослідження, проведеного в 2014 році, 72% респондентів з усього світу підтвердили, що в душі на них сходить щось на кшталт осяяння. Ймовірно, це пов'язано з наступним відкриттям Кауфмана та Грегуара.

2. Інтроверти знаються на креативності

Працюючи у групах, ми можемо бути дуже продуктивними. Однак, як показують дослідження, наш мозок видає найкращі ідеї, коли ми перебуваємо в . Саме в такі моменти ми здатні до конструктивної рефлексії – стану свідомості, украй важливого для креативності та генерації ідей.

Коли всі подразники із зовнішнього світу «відключені», наш мозок краще вибудовує певні зв'язки, згадує потрібні деталі та обробляє інформацію.

3. Ви стаєте креативнішим, коли пробуєте щось нове

Відкритість новому підвищує ваш творчий потенціал. Наприклад, The Beatles зробили кардинальний прорив у музиці, експериментуючи з різними звуковими ефектами та такими новими та незвичайними інструментами, як ситар та мелотрон.

Письменники-бітники, наприклад Джек Керуак, не боялися нехтувати літературними канонами і змогли сформувати цілий новий напрямок.

Виявляється, цей зв'язок має наукове обґрунтування. Жага новизни пов'язана з роботою нейромедіатора дофаміну, який, крім іншого, також пов'язаний з мотивацією та навчанням новим навичкам. Він же сприяє психологічній гнучкості, схильності приймати та засвоювати нове.

Багато згаданих у книзі дослідження припускають, що прагнення до вивчення цього світу у всіх його проявах, мабуть, і є основним особистісним чинником, що визначає творчі звершення.

4. Іноді варто довіритись інтуїції

Тим, хто цікавиться медициною та психоделічною культурою, добре відома історія про те, як хімік Альберт Хофманн відкрив ЛСД і потім вирушив у знаменитий перший в історії кислотний тріп. Але мало хто знає про інший факт: вперше він синтезував ЛСД-25 (одну з кількох хімічних комбінацій, які він створив згодом) ще за п'ять років до цього, але не виявив нічого цікавого.

Через п'ять років Хофманн знову повернувся до експериментів. Чому? Як він розповідав, його здолало «передчуття».

Цей тип інтуїції є підсвідомими сигналами, яким довіряв ще Стів Джобс (до речі, він також був фанатом ЛСД). Джобс вважав, що це сигнали діють потужніше, ніж інтелект.

Інтуїція призвела до створення речовини, яка вплинула на музику і популярну культуру. ЛСД зацікавило навіть ЦРУ, яке провело низку серйозних досліджень його на свідомість.

Деколи нам важко навіть уявити, наскільки велика сила підсвідомості.

Інтуїція та раптові осяяння, пов'язані з ним, досі мало вивчені, але викликають величезний інтерес серед нейробіологів та психологів. За результатами дослідження, опублікованого в журналі American Psychologist у 1992 році, процеси, що відбуваються в підсвідомості, справді можуть діяти набагато швидше і мати набагато складнішу структуру, ніж свідоме мислення.

5. Психологічні травми дають дивовижні плоди.

Фріда Кало, Джон Леннон, Пол Маккартні, Трумен Капоте, Робін Вільямс, Джеррі Гарсія… Багатьох найвідоміших творчих особистостей об'єднує один факт: вони пережили важку втрату, горе (смерть батьків чи коханої людини) чи отримали серйозну психологічну травму, що вплинуло на них. їхня діяльність.

Психологи називають це явище посттравматичним зростанням. Наше мислення часто адаптується до складних для нас подій в такий спосіб, що знаходить нові нетривіальні розв'язання проблем. Це є своєрідною частиною процесу перебудови життя, коли для того, щоб вижити, доводиться відмовлятися від колишніх звичок. Так відкриваються нові перспективи, змінюються пріоритети та погляд на те, що відбувається.

Багато вчених присвятили свої роботи вивченню посттравматичного зростання. Наприклад, дослідження, опубліковане в 2014 році в Journal of Traumatic Stress P. A. Linley, S. Joseph. Positive Change Following Trauma and Adversity., показало, що 70% людей, яким вдалося успішно пережити якісь травмуючі події, зазнали позитивних психологічних змін.

6. Нашому мозку подобається, коли ми мріємо

Зрозуміло, під час важливої ​​наради не варто подумки застрягати на своєму уявному острівці щастя. Однак мрії дивним чином впливають на наші творчі здібності.

Коли на робочому місці ви уявляєте собі батут у вигляді замку, всередині якого граються цуценята корги, або оживляєте в пам'яті найкращі моменти вашої минулої відпустки, можливо, ви не відчуваєте припливу. Проте займаючись цими, начебто, безглуздими речами, ви запускаєте у мозку цікаві процеси.

Психологи вивчають позитивно-конструктивне мріяння (positive-constructive daydreaming) вже кілька десятиліть. Як кажуть вчені, подібне витання у хмарах створює своєрідний інкубаційний період для наших думок та творчих ідей. Воно також позитивно позначається на нашій здатності до довгострокового планування та підвищує впевненість у собі.

7. Одні з найкращих ідей спочатку зазнають загального осміяння

Існує безліч прикладів відкриттів або ідей, які спочатку були відкинуті, а потім визнані та прийняті. Усі знають сумні історії Галілео Галілея та Джордано Бруно. Угорський лікар Ігнац Земмельвайс висунув радикальне для XIX століття припущення, що інфекції поширюються за допомогою бактерій. Після цього його вигнали з роботи та відправили до психіатричної лікарні.

Опір чомусь новому, нешаблонному і суперечить традиціям є частиною людської натури.

У 2009 році в журналі Scientometrics була опублікована робота, в якій були представлені приклади ідей нобелівських лауреатів, які спочатку зазнали критики з боку наукової спільноти. Це дослідження продемонструвало системний характер прояву скептицизму стосовно теорій, що кидають виклик поточним науковим уявленням.

Психологи з Корнельського університету підтвердили, що ми схильні ставитися упереджено нетривіальним ідеям, застосування яких здається нам непрактичним. Ця тенденція, мабуть, має глибоке коріння.

Ще в 50-х роках XX століття вчені виявили, що люди найчастіше погоджуються з думкою, схваленою більшістю. Згідно з цим дослідженням, механічне запам'ятовування і дотримання чітких інструкцій, чому нас і навчають у школі, також знищують нашу здатність мислити нешаблонно. На думку Кауфмана та Грегуар, вчителі заохочують саме тих учнів, які менше схильні до творчості.

Виходить, креативність можна розвинути, і це не завжди важко. Дотримуйтесь своєї інтуїції. Мрійте. Виділяйте собі небагато часу, який ви зможете провести віч-на-віч із собою, якщо ви відчуваєте, що це вам необхідно. Постарайтеся отримати позитивний досвід навіть із неприємних подій. І не бійтеся бути обсміяними. Хто знає, раптом ваша ідея переверне цей світ.