Як навчитися мистецтву словесної імпровізації? Дати аудиторії перепочинок. Блюзова імпровізація на гітарі

Спілкуючись із досвідченим переговірником, часто дивуєшся, наскільки легко та невимушено ллється його мова. Слова самі собою народжуються і утворюють гарне павутиння думок та образів.

Це мистецтво словесної імпровізації – вміння легко, без запинок та пауз-зависань, спонтанно, без попередньої підготовки говорити на будь-яку тему у будь-якій компанії.

Комусь уміння легко жонглювати словами далося від народження. Інші можуть йому навчитися, регулярно виконуючи вправи сьогоднішнього уроку.

Звичайно, для цього доведеться попрацювати. Але одного разу розвинувши в собі навичку словесної імпровізації, він рятуватиме вас все життя!

Словесна імпровізація допоможе вам:

Зняти паузи та зависання, коли треба говорити, а на думку нічого не спадає;

Не заучувати дослівно текст виступу, а імпровізувати з урахуванням лише 20-30 ключових слів;

Виступати на високій енергетиці;

Легко відповідати на запитання, зокрема провокаційні;

зменшити страх публічних виступів;

Легко підтримувати світську бесіду та ділові переговори;

Швидко орієнтуватися у зміні ситуацій спілкування та миттєво знаходити потрібні аргументи та аргументи.

Як навчитися імпровізувати на будь-яку тему?

Наступні прийоми допоможуть вам розвинути цю навичку. Причому досить швидко.

Важливо відзначити, що вміння імпровізувати ні в якому разі не означає, що до виступів не потрібно готуватися! Не зваблюйтеся. Навичку словесної імпровізації можна порівняти зі страхувальною мотузкою альпініста – вона додасть впевненості та виручить у скрутну хвилину, але не замінить відточеної майстерності та голови на плечах.

Основні прийоми словесної імпровізації

Прийом 1. Асоціації

Суть прийому полягає в тому, що ви трохи відступаєте від безпосередньої теми розмови, перемикаєтеся на близьку до неї тему, і деякий час її розвиваєте.

Візуально це нагадує квітку ромашки: її середина – головна тема, пелюстки – асоціації. Ви стартуєте від центральної теми, розкриваєте першу асоціацію та повертаєтеся до центральної теми, потім розкриваєте другу асоціацію та знову повертаєтеся до центральної теми, потім третю...

В результаті ви не тільки розкриєте центральну тему, а й торкнетесь пов'язаних з нею питань. Побудований таким чином виступ виходить іноді навіть цікавішим і кориснішим для слухачів, ніж якби ви розкрили лише основну тему.

Розберемо приклад:

Припустимо, вам потрібно зробити невелику доповідь на таку тему, як погода. Як відразу створити текст на 2-3 хвилини?

Погода...

Спочатку розкриємо такий асоціативний зв'язок, як «прогноз погоди».

«Погоду останнім часом почали передбачати досить точно. Якщо ще років 20 тому ходила величезна кількість жартів про те, що не можна вірити синоптикам, то зараз їх прогнозам можна довіряти. Почали навіть прогнозувати погоду з точністю до 20-30 хвилин...»

Поговорили... Тепер можна торкнутися такої теми, як «глобальне потепління».

«До речі, клімат зараз стає м'якшим. Зима вже зовсім не та, що 15-20 років тому. Реально відчувається, як потепління з року в рік настає. Тепер уже доводиться гадати, сніг чи дощ буде на Новий рік».

Що ще пов'язане з погодою спливає в пам'яті? Нехай "погода - традиційна тема для початку бесіди".

«Ось ми зараз балакаємо про погоду, можливо навіть не тому, що нам вона цікава, а просто тому, що так прийнято. За статистикою, більше половини розмов, особливо серед людей, що познайомилися, починаються з обговорення погоди...»

Щоб полегшити пошук можливих асоціацій, я пропоную вам використовувати техніку спрямованих питань. Ця техніка взята з журналістики, де її використовують для написання статей, знаходячи за допомогою нових варіантів розкриття теми.

Візьміть довільну тему та подумайте, які питання щодо неї можна поставити.

Наприклад, тема «живопис» :

Що таке живопис?

Коли з'явився живопис?

Які стилі живопису бувають?

Що в живописі зараз найпопулярніше?

Які перспективи розвитку живопису?

У чому користь живопису для звичайної людини?

Ось у вас вже є 6 питань, які можна використовувати надалі, можливо, з легкою переробкою, для розвитку практично будь-якої теми.

Якщо ж ви завантажите в свою пам'ять 50 подібних питань, то вони будуть виручати вас у складні моменти, коли втрачена думка і немає розуміння, в якому напрямку може розвиватися далі ваша словесна імпровізація.

Наведу невеликий список таких питань:

1. Що таке?

2. Коли це виникло?

3. Які засоби приготування цього бувають?

4. Який вид цього найпопулярніший?

5. Які перспективи розвитку цього?

6. У чому користь від цього для звичайної людини?

7. Чим це можна за бажання замінити?

8. Як це використовують?

9. Що використовували натомість деякий час тому?

10. Яким це буде за деякий час?

11. Які негативні побічні ефекти можуть бути від цього?

12. Найвідоміший приклад цього?

13. Яка ціна цього на сучасному ринку? Від яких параметрів залежить ціна?

14. Які проблеми це дозволяє вирішити?

15. Хто найчастіше користується цим?

16. Яке ставлення до цього прийнято у суспільстві?

17. Як цим правильно користуватися?

18. Із яких частин це складається?

За бажанням ви можете легко доповнити цей список своїми питаннями.

Щоб краще відчути, як ці питання дозволяють витягувати з голови різні цікаві факти, давайте розвинемо таку тему, як гітара».

1. "Гітара - це струнний музичний інструмент, який..."

2. "Перші гітари, схоже, з'явилися в XVI-XVII столітті (вони прийшли на заміну лютні)..."

3. «Зараз найпопулярніша шестиструнна гітара. Популярність обумовлена, швидше за все, тим, що...»

13. «Гарна гітара може коштувати від... до... рублів. Ціна залежить від таких параметрів, як...»

18. «Гітара складається з порожнього корпусу, грифа і, як правило, 6 струн...»

Прийом 2. Поставте риторичне запитання

Припустимо, ви знову не знаєте, що говорити далі.

Тоді природним і красивим ходом задатиме аудиторії (співрозмовнику) риторичне питання.

І поки ви ставите питання, поки тримаєте паузу після питання, поки чуєте односкладові, короткі відповіді від слухачів – у вас більш ніж достатньо часу, щоб вирішити, про що говорити далі.

Важливо, що це риторичні чи закриті питання, тобто. що не вимагають відповіді або вимагають дуже короткої і легко передбачуваної відповіді. Інакше є шанс отримати другого оратора, який, почувши ваше запитання, з радістю почне на нього відповідати, перехоплюючи у вас ініціативу.

Наприклад, темою вашого виступу є «літаки» . Ви вбудовуєте у нього кілька потрібних вам питань:

Чи є у залі люди, які жодного разу не літали літаком?

Хто з вас боїться/любить літати літаком?

Чи згодні зі мною, що цей вид транспорту дуже зручний?

Чому в сучасному світі важливо рухатися швидко? Та тому що…

Чи помічаєте ви, що зараз уже багато хто може дозволити собі влітку злітати за кордон?

Ці приклади показують, що у будь-який текст можна за бажання додати запитання. І майже будь-яку ствердну пропозицію можна або переробити так, щоб вона звучала як риторичне питання, або доповнити питанням.

Якщо ж питання на думку не спадають, можна спочатку подумки сформулювати те, що ви хочете сказати, у ствердній формі, а потім просто переробити ці твердження на запитання.

Прийом 3. Імпровізація за маршрутом

Дуже часто трапляється так, що тема спілкування, що розвивається в даний момент, не надто вас влаштовує.

Наприклад, ви прийшли на вечірку, де йде розмова, абсолютно вам нецікава. Ви хочете перевести розмову на іншу, цікавішу тему. Якщо у вас є навичка імпровізації за маршрутом, то ви зробите це легко та непомітно.

Під час вашого виступу із зали звучить питання, яке відводить убік від теми. Навичка імпровізації маршрутом допоможе відповісти на запитання, а потім плавно повернути розмову в потрібне русло. Якщо ж такої навички у вас немає, то, пішовши у бік від теми, вам буде важко плавно повернутися до неї.

У світській розмові або ділових переговорах ви зможете плавно підвести розмову до потрібної вам теми. Наприклад, слід попросити у начальника підвищення зарплати. Просто так відразу: «Доброго ранку. Підвищіть мені зарплату», – це незручно. Вправно спрямовуючи розмову, ви легко переведете її на потрібну вам тему.

Є дві техніки імпровізації за маршрутом.

1. Перехід за останнім словом

Ви перемикаєтеся на одне з останніх слів, які пролунали у вашій промові, і починаєте розкривати його як нову тему.

Наприклад, якщо ви почали свою розповідь на тему «яблука», це може звучати наступним чином. Спочатку чергова асоціація з яблуком:

«А ще всім відома історія про великого вченого Ньютона, якому на голову впало яблуко. Він задумався, чому яблука падають униз – і відкрив закон всесвітнього тяжіння».ПЕРЕХІД!

«Дивно, що мільйони людей бачили, як падають яблука, але не відкривали жодних законів, а Ньютон замислився – і зробив велике відкриття!» НОВИЙТЕМОЮ СТАЄ НЬЮТОН.

«Ньютон відкрив ще багато найважливіших фізичних законів, його називають фундатором класичної фізики, яка з часів Ньютона практично не змінилася. Жив він, до речі, у бурхливий, небезпечний час – у 17 столітті, в Англії…»ПЕРЕХІД!

«Тоді Англія зробила величезний крок у своєму розвитку та почала перетворюватися на могутню Британську імперію – «Імперію, над якою ніколи не заходить сонце» –НОВОЮ ТЕМОЮ СТАЛА АНГЛІЯ…

Прислухайтеся до того, як кажуть політики та телеведучі. Ви помітите, що це один із їхніх улюблених прийомів.

2. Перехід за маршрутом

Ви берете будь-які 3-4 слова і вимовляєте мова, в якій плавно перетікаєте з однієї теми в іншу, розкриваючи їх по черзі.

Основні стратегії переходу за маршрутом:

Стратегія №1. Послідовно

Теми розкриваються по черзі. Спочатку імпровізація за перше слово, потім плавно перетікаємо до другого, розкриваємо його, переходимо до третього, говоримо про нього і завершуємо.

Стратегія №2. Через загальну тему

Беремо спільну тему, яка об'єднуватиме всі три слова. Починаємо розкривати цю тему, використовуючи перше слово, потім друге і, нарешті, третє слово і плавне завершення.

Приклад імпровізації за маршрутом у виконанні батюшки на одному семінарі, який проходив у православному монастирі. Волею доль батюшку дістаються слова «трава», «шкарпетки», «мікроб».

Батюшка виходить і починає свій виступ:

"Вітаю, мої любі! Сьогодні хочу проповідувати вам про кохання! Все на цій землі заслуговує на любов. Кожна людина, кожне деревце, навіть кожна травинка... Так-так! Навіть трава, яку ми тупцюємо своїми ногами, яку косимо на сіно, яку часто просто навіть не помічаємо, - заслуговує на кохання...»

«Але іноді кохання раптом йде з нашого життя. Через що? Через якісь дрібниці: через невимитий посуд, через невинесене сміття, через брудні шкарпетки, що лежать посеред кімнати. Як, скажіть мені, якісь шкарпетки здатні зруйнувати наше кохання? Шкарпетки, які...»

«І так само, як ми миємо руки, щоб знищити мікробів, які можуть зруйнувати наше тіло, ми повинні очищати нашу душу від душевних мікробів: агресії, заздрості, образи, ненависті, т.к. ці душевні мікроби здатні зруйнувати кохання, яке живе у наших серцях...».

Прийом 4. Твір казок

Довідка з «казкотерапії»: при вивченні казок вчені встановили, що казки складаються з типових 30-40 модулів, таких як: "поява ворога", "вигнання головного героя", "допомога друзів", "перша битва з ворогом", "вирішення загадки" і т.д. . Будь-яка казка складається з модулів, які, залежно від сюжету, утворюють різні комбінації.

На основі цього принципу можна створити найпростіший сюжет, що складається з 7 кроків.

1. Де відбуваються події

2. Хто головний герой

3. Подія, що перевернула життя героя

4. Яку мету він поставив перед собою після події

5. Головний ворог (перешкода) на шляху до мети

6. Хто допомагав герою у вирішальній битві

7. Що вирішив зробити герой після битви (досягнення мети)

Освоювати цей прийом найцікавіше у групі, що складається з кількох людей. Спершу випадково заповнюється сюжетна лінія. Хтось один пише, де відбуваються події, загортає цю частину листка та передає наступному. Той вирішує, хто головний герой, не знаючи, що написано в попередньому осередку, і так далі, поки не виходить шалений сюжет.

Тепер завдання оратора, глянувши на цей листок, спробувати пов'язати все з усім і відразу написати казку, яка пройде по цих 7 ключових точках маршруту.

Як показує практика, казки часто виходять дуже веселі. І які б, здавалося, незв'язні речі були написані в осередках, завжди вдається придумати сюжет, у якому все це ідеально поєднується.

Така гра, до речі, може послужити вам гарною розвагою на будь-якій вечірці.

Розвиток досвіду словесної імпровізації

Нижче наведена добірка вправ в розвитку навички словесної імпровізації. Майже всі з них можна робити самотужки, але якщо є можливість потренуватися в невеликій групі, то ефект від занять буде набагато вищим.

Ці вправи створюють нові нейронні зв'язки, які дозволяють бути гнучким у спілкуванні, цікавим співрозмовником.

Ступінь 1. Збільшення словникового запасу

Кращий спосіб збагатити свій словниковий запас у тому, щоб читати вголос художню літературу, по 1-2 сторінки щодня.

При читанні вголос ваш розум пробуватиме на смак нові слова, а в майбутньому допоможе їх відтворювати під час діалогів та публічних виступів.

Отже, ви берете будь-яку художню книгу та починайте читати хоча б по одній сторінці на день. Візьміть російських класиків, ставте таймер та починайте читати. Ваше завдання не допускати помилок у читанні. Коли відчуваєте, що читати вголос легко, починайте змінювати інтонацію голосу, гучність, швидкість. У діалогах змінюйте голоси, озвучуйте героїв різними голосами.

Але навіть виконавши контрольне завдання, не варто припиняти виконувати цю вправу. Продовжуйте читати вголос кожен день на одній сторінці. Читайте спокійно, нікуди не поспішайте. Читайте вголос щонайменше місяць.

Ступінь 2. Імпровізація на задану тему

Вітаю! Ви змогли прорватися на другий щабель! Було важко? Ну нічого, зараз буде легше. Тут уже починається початкова імпровізація.

Відкрийте книгу на будь-якій сторінці. Дивіться, з якого слова починається ця сторінка. Візьміть це слово, як тему виступу. І відразу, спонтанно починаєте розкривати обрану тему, згадуючи будь-які цікаві факти, пов'язані з нею, які приходять вам на думку, а також використовуючи такі прийоми імпровізації, як асоціації та риторичні питання.

Можна відходити трохи убік від теми, але не далі, ніж на 1 крок, а потім повертатися назад.

Умова вправи – пауза між словами трохи більше п'яти секунд.

Почніть виконувати вправу з двох хвилин, без пауз-зависань, на гарній енергетиці та, по можливості, з цікавим та захоплюючим змістом.

Як показує практика, на будь-яку тему в нашій голові зберігається чимало цікавих фактів – потрібно лише витягнути їх із темних закутків пам'яті на біле світло.

Чи легко йдуть дві хвилини? Збільшуйте до трьох хвилин. Чи можете легко говорити три хвилини? Збільшуйте до 5 хвилин.

Цю вправу можна практикувати і поодинці, але якщо є партнер, то вийде веселіше, оскільки наявність слухача завжди підбадьорює. Плюс партнер завжди може дати хороший зворотний зв'язок про ваш стиль виступу.

Контрольне завдання:безперервно говорити на вибрану тему протягом 10 хвилин.

Після того, як ви впораєтеся з контрольним завданням, переходьте на третій щабель.

Якщо ж ви працюєте в парі, то можете перед переходом на третій щабель відпрацювати додаткову вправу, яка покращить вашу навичку пошуку асоціацій на задану тему.

Додаткова вправа. Імпровізація «пінг-понг асоціацій»

Тут потрібний партнер. Берете тему для імпровізації, наприклад, живопису.

Ви вимовляєте першу асоціацію, що прийшла в голову, і розкриваєте її протягом 30-40 секунд.

«Говорячи про живопис, насамперед хочеться розповісти про жанри. Це...»

Потім замовкаєте. Настає перебіг вашого партнера. Він підхоплює тему, вимовляє свою асоціацію на початкову тему і теж 30-40 секунд імпровізує.

«Продовжуючи тему живопису, хотілося б нагадати про найвідоміших художників, картини яких знають у всьому світі. Це...»

Потім знову асоціація і мова на 30-40 секунд від партнера №1, потім від партнера №2 і т.д. У середньому від кожного гравця має прозвучати по 4-5 асоціацій. Потім міняєте тему.

Ступінь 3. Імпровізація у нескінченність

У цій вправі ми тренуємо навичку імпровізації за останнім словом. Ви випадково вибираєте тему виступу. Починаєте її розкривати. Але цього разу завдання повертатись до теми немає. Ви можете спокійно піти в будь-яку іншу тему, потім третю, потім четверту... І так далі. Виходить безперервне оповідання, що йде в нескінченність. Зміну теми оповідання ви можете здійснювати, на свій вибір, за останнім словом пропозиції або по бавовні партнера.

У цій вправі цілком нормально, якщо, почавши з живопису, ви через деякий час прийдете до антивоєнних маніфестацій, а потім до особливостей французької кухні.

Наприклад, починаємо з живопису:

«Говорячи про живопис, хотілося б згадати найвідоміші картинні галереї у Росії. Це, насамперед, Третьяковська галерея...»

Бавовна!

«...а Третьяковська галерея, як ви, мабуть, знаєте, була створена багатим купцем...»

Бавовна!

«... купецтво на Русі завжди славилося своєю любов'ю до благодійності. Можливо, таким чином вони розраховували спокутувати свої гріхи, адже заробляти гроші...»

Бавовна!

«...тих самих грошей, які колись вигадали, щоб полегшити товарообмін і які зараз є символом...»

У цьому прикладі бавовни були раз на 5-7 секунд. У реальній вправі бажано плескати трохи рідше, приблизно один раз на 20-30 секунд, даючи оратору можливість хоч трохи розвинути тему.

Контрольне завдання:протриматися у вибраному темпі протягом 10 хвилин, без пауз та зависань, і намагаючись робити так, щоб перехід до нової теми був максимально плавним та непомітним.

Після того, як ви справитеся з контрольним завданням, переходьте на четвертий ступінь.

Ступінь 4. Фотографія з Інтернету

Що дає проходження цього ступеня. Ви навчитеся говорити природні компліменти, навчитеся відзначати цікаві деталі у людини.

Знайдіть будь-яку фотографію людини в Інтернеті. Виділіть будь-яку деталь, яка привернула вашу увагу в людині (одяг, обличчя, тіло, біжутерія, аксесуари, характер, типаж). Починайте говорити про те, що привернула вашу увагу. Говоріть одну хвилину. Тепер візьміть дві деталі та говоріть дві хвилини (на кожну деталь одну хвилину). Тепер візьміть три деталі та говоріть три хвилини. Умови – ви можете припускати про людину, хто вона якщо у неї це є, чим вона займається, що любить, чому вона така, якою вона була в минулому і т.д.

Контрольне завдання:говорити лише про дві деталі десять хвилин (на одну деталь п'ять хвилин).

Після того, як ви виконаєте контрольне завдання, візьміть цю вправу на озброєння, починайте говорити вже про людей, яких ви зустрічаєте у своєму житті. А самі переходьте до наступного ступеня.

Ступінь 5. Імпровізація-інтерв'ю

Ви уявляєте, що ви – відома людина і журналісти запитують вас. У цій вправі буде потрібна допомога партнера, який відіграватиме роль журналіста.

Журналіст по черзі ставить вам питання на різні теми, які стосуються як спільних питань («Що для Вас кохання?», «Скільки Вам грошей потрібно для щастя?», «Як Ви ставитеся до нашого президента?» та ін.), так і різні провокаційні питання («За що Ви були засуджені в молодості?», «Чому від Вас пішла Ваша дружина?» тощо).

Ви повинні коротко за 30-40 секунд, але гідно відповісти на запитання, імпровізуючи його тему.

Контрольне завдання: протриматися 10 хвилин, відповідаючи на провокаційні питання журналіста

Ступінь 6. Бачу і говорю

Ця вправа виконується на вулиці. Для когось воно може здатися незручним. Але подібне тренування дуже корисне, і дозволить вам легко вирішити проблему незручних пауз під час спілкування з новими людьми.

Ви йдете вулицею і бачите щось перед собою, наприклад сніг. Починаєте говорити про сніг. Що завгодно можете говорити, але робите це осмислено. Наприклад, розповідаєте історію з дитинства, історію друга, свою думку про сніг та ін. Говоріть одну хвилину.

Якщо ви не хочете здатися оточуючим людям божевільною бабусею, яка розмовляє сама з собою, тоді виконуйте вправу, коли немає поряд людей, або говоріть пошепки.

Умова - про себе говорити не можна, тільки вголос (можна тихо, але вголос).

Робите це просто? Тепер два слова та дві хвилини, потім три слова та три хвилини. Тобто ви розповідали одну хвилину, потім ваш погляд упав на щось інше, змініть тему, розкажіть про новий предмет, який ви побачили.

Контрольне завдання: п'ять слів, п'ять хвилин

Якщо ви впоралися з контрольним завданням, це означає, що відтепер ви можете говорити про що завгодно. Проблеми незручних пауз у розмові для вас більше не існуватиме.

Навички імпровізації потрібні кожній людині. Хочете бути, навчитись спілкуватися з людьми, розвинути ораторські навички? Перелічені далі у статті способи допоможуть почуватися як риба у воді практично в будь-якій ситуації, хоча призначені в першу чергу для тих, хто навчається акторській майстерності. І, крім того, підвищать творчі здібності.

Переконайтеся, що робите те, чого від вас очікують

Імпровізація на сцені не вартує і гроша, якщо ви робите щось зовсім оригінальне та непотрібне. Ваші партнери по сцені повинні приблизно уявляти, чого від вас чекати, тому не ставте їх у незручне становище.

Дотримуйтесь теми

Гарна імпровізація має тему. Вам не просто кажуть «Придумайте що-небудь», а задають певну тему та рамки.

Чим далі відхиляєтеся від теми, тим сильніше розпилюєтеся. Сцена втрачає всякий сенс і нагадує хаотичний рух, а ще гірше – життя. Пам'ятайте, що драматична сцена не живе за тими самими законами, що й життєва.

Якщо ви знаходитесь у стоматологічному кабінеті, то, будь ласка, не намагайтеся «зайти» до кардіології. І не наділяйте себе суперсилою, це вважається домінуванням та не подобається іншим акторам.

Не намагайтеся бути кумедним, якщо це не передбачено умовою

Так, - відмінна зброя, але спробуйте побачити межу між:

• Ти смішний!
• Ти смішний!

Спроба бути смішним може окупитися хіба що у випадку, якщо ви граєте один. В іншому випадку ваш партнер замість гри буде з жалем дивитися на вас. Бажання бути кумедним виглядає жахливо як у реальному житті, так і на сцені.

Будьте природним

Це означає концентруватися не так на аудиторії, але в собі. Правда рухів надзвичайно важлива, адже будь-яка фальш буде розпізнана.

Подумайте про те, як поводиться ваш персонаж у спокійній та стресовій ситуації. З'ясуйте, у чому полягають ключові відмінності: тембр голосу, пози, манера мови.

Впорайтеся зі страхом

Багато людей займаються імпровізацією лише тому, що хочуть знищити свій страх перед аудиторією. Тому спочатку виступайте перед своїми знайомими. На самій сцені страх є вбивцею будь-якої драматичної ситуації (тільки якщо це не передбачено).

Пам'ятайте, що якщо ви відчуваєте страх, то ваш персонаж теж. Це за сценарієм?

Підігруйте

Якщо партнер каже «Я найкращий художник у світі», то ніколи не відповідайте «Правда? Я думав, що ти займався музикою», навіть якщо вирішили це заздалегідь. Саме це і є імпровізація. Ви реагуєте на дію партнера, а не продумуєте, як піде сцена і намагаєтеся схилити її в той чи інший бік.

Якщо ви хотіли закінчити сцену бійкою, а назріває світова, прийміть це. Цей підхід буде більш гармонійним.

Не робіть нічого жорстокого або занадто божевільного

Зазвичай після таких дій сцена переривається. Люди настільки входять у роль, що починають переходити будь-які межі. Не кричіть і не перегравайте, щоб сцена здавалася природнішою.

Розслабтеся та насолоджуйтесь собою

При розслабленні в акторській грі настає свобода і правда рухів. Тому практикуйте медитацію та духовні практики, щоб завжди залишатися спокійним. Крім того, і ви зможете бути справжнім та щирим.

Пам'ятайте, що акторська гра та імпровізація повинні приносити задоволення, а не бути вимушеними.

Вживіть роль

Погані імпровізатори грають самі себе, тому втрачається суть імпровізації. Ніхто не вимагає від вас рівня майстерності Роберта Де Ніро, просто подумайте, як ваш персонаж рухається, про що думає, як реагує на ситуації і що відчуває. Цього вже достатньо для цікавої сцени.

Вправляйтеся в акторських іграх

В інтернеті існує маса ігор та вправ, які розвивають акторські та імпровізаційні навички. Ви можете знайти їх як на окремих сайтах, так і на YouTube. Друге краще, тому що ви бачитимете, як діють професіонали.

Пам'ятайте, що імпровізація потрібна не лише акторам. Ми всі так чи інакше актори та застосовуємо ці навички у своєму житті. Той, хто справляється добре, отримує кращу роботу, знайомиться з потрібними людьми і частіше досягає своїх цілей. Це та навичка саморозвитку, яку необхідно розвинути кожному з нас.

Бажаємо вам удачі!

Феномен імпровізації я почав досліджувати (звичайно, згадую про це зараз із посмішкою), коли мені було років 13. Почалося все з деяких обставин.

Перше.Я не дуже любив уроки в музичній школі, насамперед сольфеджіо, які вів директор. Натомість я любив хоровий спів і особливо ті дні, коли штатного акомпаніатора замінював Віктор Інокентійович, мій учитель класу фортепіано. Він рідко грав нотами, зазвичай він імпровізував! (Щоправда, тоді я ще не знав цього слова). Прийшовши до хорового класу, Віктор Інокентійович у когось питав, що за пісню ми розучуємо, в якій тональності, потім починав грати, і... це було чаклунство! Ми ніколи не знали, як сьогодні розпочнеться та чи інша пісня, який буде акомпанемент, інструментальний програш, які «фішечки» він сьогодні застосує...

Друге.У 7-му класі я змайстрував свою першу електрогітару і намагався навчитися грати на ній. У 8-му класі ми з друзями зібрали свою першу групу. Все це, на тлі мого слабкого бажання вчитися у ДМШ, не дуже подобалося моїй мамі. Щоправда, через рік вона привезла мені з Чехословаччини (1973 року ще була така країна) «фірмову» електрогітару Star 5, (тоді цей інструмент був, мабуть, першим справжнім у нашому невеликому містечку... І для школяра це було дуже престижно! ).

Оскільки ГІТАРА, АНСАМБЛЬ, я вирішив, що треба якось зрозуміти:

ЯК ГРАТИ ПРАВИЛЬНІ НОТИ ЗАВЖДИ
довільно, без партитури, без вивчання заздалегідь?

Ціль поставлена! І тепер за піаніно я вже не відчував себе покараним учнем, я почував себе дослідником, зайнятим розгадуємо секрет! Зараз я розумію, що тоді я застосував те, що можна було б назвати «системним підходом»... Так от, у результаті я пройшов кілька кроків:

Крок 1. Відкриття пентатоніки

Якось бренчачи на піаніно, я сам виявив ПЕНТАТОНІКУ! Для Ля-мінораце були ноти: Ля, До, Ре, Мі, Сіль. (Звичайно, я, як і багато хто, більше любив білі клавіші). Назву цього ладу я дізнався набагато пізніше. А тоді для мене пентатоніка стала чарівним набором нот. У пісні в Ля-міноре* їх можна грати в будь-якому порядку, в будь-якому місці і все звучатиме правильно! Ну і зрозуміло, що знаючи цей набір для однієї тональності, його можна виявити (побудувати) і для іншої.

Крок 2. Перетворення пентатоніки на блюзовий лад

Звичайно, 5 нот із 12 - досить скромний вибір і мені захотілося якось пентатоніку, чарівний набір, Розширити. Так в результаті експериментів я знайшов ще дві ноти, які не тільки не «ламали» загальну картину, а й надавали звучання явну «дорослість» та «фірмість». Ці ноти для Ля-мінорабули Ре#і Сіль. Значно пізніше я дізнався, що цей новий чарівний набір із 7-ми нот – БЛЮЗОВИЙ ЛАД!

Звичайно, ці дві нові ноти потрібно було застосовувати набагато обережніше. І вони значно краще підходили на роль «проходящих», наприклад, вгору Ре, Ре#, Мі, Сільабо в Сіль, Сіль, Ля, Доз акцентом на останню ноту ніж для нот, які потрапляють на сильну частку.

Крок 3. Застосування ступенів мінорної гами, що залишилися.

Але в гамі Ля-мінорзалишалося ще 2 «законні» ноти - Сіі Фа. Вони були настільки універсальні, як щаблі пентатоніки, і настільки радикальні, як «блюзові». Загалом їх можна було використовувати досить часто, але, звертаючи трохи більше (чим вимагала пентатоніка) уваги на поточний акорд. Таким чином цей новий набір становив уже 9 нот. Явний прогрес!

А у «заборонених» залишалися лише 3 ноти з 12 - Ля#, До#і Фа#.

Крок 4. Перенесення чарівних наборів на гриф гітари

Ось, знайшовши на піаніно «правильні» ноти, я почав розбиратися, де знаходяться ці чарівні набори на грифі гітари. Тут я зробив своє наступне відкриття: на відміну від піаніно, на гітарі один і той самий інтервал, тризвуччя чи «музичний хід», фраза могли бути зіграні одним і тим самим прийомом, оскільки потрібні ноти завждирозташовувалися однаково грифе. Для зміни тональності треба було лише усунути позицію руки на грифі! Іншими словами, на грифі гітари не було«чорних клавіш»!** І це було так чудово!

** з цієї причини імпровізація у гітаристів може майже не відрізнятися, чи вона зіграна в До-мінорі або в До#-мінорі. Зараз, коли акустичні піаніно на сцені використовуються вкрай рідко, клавішники, щоб при зміні тональності отримати таку ж зручність, яку мають гітаристи, змінюють лад синтезатора на кожну нову композицію, «продовжуючи грати» у своїй улюбленій тональності, тобто за тими ж клавішами . Звичайно, представники, «старої школи», чи то «класики», чи джазові музиканти, розглядають такий спосіб як свідчення недостатнього професіоналізму, але... Я б не розділив їх категоричність – це просто життя!

Загалом, ще не дуже добре знаючи ноти на гітарі, і щоб щоразу не вираховувати, де якась, я зробив спеціальні картки-таблички, розкресливши їх на клітини: шість струн по горизонталі, шість колонок по вертикалі. (Як потім виявилося – правильно було б називати їх ТАБУЛАТУРИ). Так ось, на «струнах» я намалював гуртки різного кольору:

• зелені- для набору пентатоніки,
• сині- для двох додаткових нот, які перетворюють пентатоніку на блюзовий лад,
• жовті- для двох нот ладу, що залишилися,
• а решта 3 - червоними(оскільки грати їх слід).

Зрозуміло, насправді гуртків виходило більше, ніж 12, тому що в подібній табулатурі, що охоплює помітний фрагмент грифу, той самий тон міг бути витягнутий на різних струнах.

Спочатку я свої табулатури малював у простому зошиті, а потім зробив їх на картонках, причому так, що розміри клітин приблизно відповідали розмірам ладів на гітарному грифі. Це дозволяло носити картонки з собою в кишені і, прикладаючи пальці на струни, розучувати ходи навіть на уроці у звичайній школі:-). Я поміщаю картинку із фрагментом грифа, щоб показати, як я розмальовував лади. "Заборонені ноти" - ті, що позначені червоними кружками, можна, в принципі, і не відзначати. Для тренування цілком достатньо інших.

Як тільки я трохи освоївся з чарівними табулатурами, пальці звикли і «запам'ятали» правильні та «неправильні» ноти (місця на грифі), я зміг ГРАТИ ВІЛЬНО, я почав імпровізувати!

О, як це було чудово грати навмання і майже не помилятися! Загалом, мій музичний рівень як соло-гітариста в нашій шкільній групі різко виріс. І коли у нас з'явилася можливість використовувати електроорган, то мене мої друзі вже від гітари не відпускали.

Крок 5. Розуміння, які ноти використовують зірки

Але заключний «прорив» стався після того, як ми з хлопцями «зняли» (тобто на слух підібрали ноти) та розучили пару фірмових композицій. Перша - July Morning(Uriah Heep), інша - Smoke On The Water(Deep Purple). О, звичайно, зараз я без посмішки не можу уявити, що насправді ми могли тоді грати, намагаючись копіювати зірок! Навряд чи навіть 25% нот були правильними, але! Головне ось у чому. Знімаючи реальні, «правильні» композиції:

ПЕРШЕ - я побачив, що дуже велика, незрозуміла мені раніше частина музики, що здавалася, особливою, спеціальною - насправді це ті ж чарівні набори, які я вже відкрив для себе – пентатоніка, блюзовий лад. Цією невеликою кількістю нот, виявляється, грає море імпровізацій та мелодій, причому й у дуже відомій музиці!

ДРУГЕ - я зрозумів, що «фірмові» ходи чудово «лягають» на мої табулатури! Виявилося, що завдяки зробленим дослідженням та тренуванням, мої пальці вже давно були на правильних місцях, і річ тепер лише в тому, щоб повчитися тому, які ноти та в якій послідовності грають відомі гітаристи.

Загалом зробити тоді самостійно всі ці відкриття було дуже здорово і корисно! Цілком можливо, що саме ці ранні імпровізації, перші досвіди музичного самовираження, дозволили мені зберегти інтерес до музики, розвинути свої музичні здібності, вибрати в подальшому своєю професією розробку музичного обладнання та програм, зробити твір, аранжування та виконання музики улюбленим захопленням.

Так що я вірю, що імпровізації може навчитися «з нуля» будь-який музиканті вже тим більше той, хто має за плечима музичний навчальний заклад. Я знаю, що вам потрібні лише 3 речі:

Перше – Вірити!
Друге – Пробувати!
Третє - Гарний Настрій!

Я щиро сподіваюся, що мої поради та прийоми дозволять вам виявити у себе здатність до імпровізації, розвинути цю навичку або помітно підвищити ваш рівень у цьому мистецтві, якщо ви вже ним володієте. Ви готові? Уперед!

Олексій Устинов,
творець компанії Вірартек

Радіонженер, науковець, педагог, музикант, звукорежисер. Автор методичних та наукових публікацій. Розробник 1-го СРСР музичного комп'ютера і 1-х навчальних музичних програм з урахуванням ПК " Агат-7(9) " (аналог Apple II). 20 років читання курсів "Музична інформатика", "Музична акустика" та "Звукорежисура" у Новосибірській державній консерваторії. Розробка алгоритмів музичних програм для Cakewalk (США), Jasmine Music Technology (США), PG Music (Канада), PowerFX (Швеція). 2 музичні CD альбоми виданих у Канаді, запис у Нью-Йорку музики до індійського фільму "Miss California". Учасник музичних та наукових виставок та конференцій у США, Німеччині, Південній Кореї.

Можливо, ви хотіли б зайнятися імпровізацією серйозно та отримати максимум матеріалів (відео-уроки, фонограми, ноти та ін.). Ознайомтеся із відео-курсом «Імпровізувати може кожен!». Зважаючи на все, цей продукт - найкраща допомога російською мовою для охочих опанувати мистецтво джазової імпровізації.

Олексій Устинов,
творець компанії Вірартек

Радіонженер, науковець, педагог, музикант, звукорежисер. Автор методичних та наукових публікацій. Розробник 1-го СРСР музичного комп'ютера і 1-х навчальних музичних програм з урахуванням ПК " Агат-7(9) " (аналог Apple II). 20 років читання курсів "Музична інформатика", "Музична акустика" та "Звукорежисура" у Новосибірській державній консерваторії. Розробка алгоритмів музичних програм для Cakewalk (США), Jasmine Music Technology (США), PG Music (Канада), PowerFX (Швеція). 2 музичні CD альбоми виданих у Канаді, запис у Нью-Йорку музики до індійського фільму "Miss California". Учасник музичних та наукових виставок та конференцій у США, Німеччині, Південній Кореї.

Імпровізація в будь-якому з доступних проявів - це важлива і досить цікава частина нашого життя, як соціального, так і творчого. Вона охоплює безліч напрямів та видів діяльності, а тому питання про те, що таке імпровізація та які її відмінні риси, може виникнути незалежно від зайнятості та особистих якостей. Розглянемо його у деталях.

То що таке імпровізація?

Слово "імпровізація" перебуває на слуху у більшості з нас. Те, що походить від латинського «improvisus», позначає акт несподіваного, непередбаченого і миттєвого творіння, чи то натхненне написання картини з чистого натхнення або здатність вести доповідь зі сцени без будь-якої попередньої підготовки. Наприклад, вміння награти мелодію на музичному інструменті і підтримати розмову, що скочується по похилій - це що таке? Імпровізація у всій своїй красі!

Класифікація

Як можна було здогадатися, імпровізація існує у багатьох проявах та видах, основними серед яких вважаються:

• Музична імпровізація – можливість створювати мелодію з нічого. При цьому жанр та інструмент не мають значення: існують уроки розвитку навички імпровізації в джазі, рок-музиці і навіть хіп-хопі.
• Танцювальна – наприклад, контактна імпровізація або хіп-хоп.
• Літературна імпровізація, або експромт. Здатність придумувати та наділяти сюжети як балад, історій чи віршів.
• Театральна імпровізація - сценічна майстерність, при якій актор здатний підтримувати хід вистави та вести свого персонажа за сюжетом незалежно від заданого сценарію, але так, як того вимагає ситуація.

Імпровізація на сцені

Всім нам відомі приклади імпровізації на театральних підмостках, коли актор, забувши текст власної ролі або зіткнувшись із непередбаченими обставинами, змушений був продовжувати виставу сам собою. Часом відступлення акторів від ролі та невеликі імпровізації з їхнього боку навіть вітаються. Однак у професійних театрах ставлення до такого підходу вкрай серйозне: недоречна імпровізація здатна повністю спотворити намічений сценічний образ і залишити пляму на самому спектаклі.

Коріння театральної імпровізації тягнеться до давнини, коли для вистав вибирався лише загальний вектор розвитку, наприклад, важлива палацова подія, переломний момент війни або природний катаклізм. Деталі ж варіювалися залежно від вирішення деяких «вищих сил», і, зіткнувшись з останнім, акторам слід було повністю віддавати себе імпровізації.

Імпровізація у танці

Танець – це таїнство, в якому, як може здатися, немає місця вільності та вільному стилю, проте подібне переконання швидко спростовується представниками таких танцювальних течій, як хіп-хоп та так звана контактна імпровізація. І якщо перший варіант є набір з конкретних рухів і дій, то другий часто називають проявом істинної гармонії. Контактна хореографія побудована взаємодії партнерів, у якому ті можуть шукати натхнення у рухах одне одного.

У будь-якому випадку імпровізація може стати в нагоді для будь-якого танцювального стилю, і вона точно не буде зайвою в молодіжних і сценічних рухах, що набирають популярність. Щоб досягти чогось серйозного на цій ниві, танцюристу потрібно, перш за все, гарне володіння тілом і маючи такими, можна переходити до наступного кроку: вивченню ряду простих рухів і технік, які можна зв'язати згодом в єдине ціле, розбавивши вільними імпровізаційними елементами.

Імпровізація у музиці

Можливо, найзагадковіша частина імпровізаційного таланту: здатність взяти пару знайомих акордів, сісти за звичний інструмент і видати, можливо, непередбачувану, але цілком закінчену та самостійну мелодію. Ось що таке імпровізація при створенні музики: моментальне твір чогось без будь-якої підготовки з одночасним виконанням вигаданого.

Так, на початку свого музичного шляху Йоганн Себастьян Бах не тільки переграв мелодію блискучого музиканта і композитора Луї Маршана, який брав участь у музичному змаганні, а й доповнив її настільки майстерними і витіюватими імпровізаційними вкрапленнями, що легко затьмарив тим самим свого супротивника. Від виклику на наступну музичну дуель Маршан просто ухилився, не наважившись протистояти такому вмілому імпровізатору.

Методи музичної імпровізації

Маючи навичку гри на певному інструменті, можна долучитися до спільноти композиторів-імпровізаторів. Перші кроки можуть бути не дуже вдалими, але з вивченням нових технік та розумінням основних концептів має прийти досвід, а з ним – і позитивна динаміка.

Як приклад розглянемо кілька методів імпровізації для фортепіано:

1. Базовий: слід вивчити якнайбільше мелодій, щоб скласти враження про процес, потім розібратися у всіх ладах і тональностях, і, нарешті, освоїти найпростіші тризвучні акорди.
2. Музикант вибирає певну тональність та використовує її як акомпанемент однією рукою, іншою награючи якусь мелодію. Тональності має сенс змінювати в процесі гри - це дозволяє освоїтися з інструментом та збільшує технічність композиції.
3. Гра в межах одного акорду. Сенс той самий, як і пунктом вище, але основою для мелодії стає обраний акорд, який можна змінювати залежно від такту.

У будь-якому випадку основним елементом майстерності є практика та вміння поводитися з музикою, використовувати її на власний розсуд.

Імпровізація у спілкуванні

Незважаючи на загальну різноманітність, методи розвитку навички для всіх категорій подібні: від людини потрібна хороша фантазія чи прагнення її розвивати – здатність орієнтуватися в рамках заданої теми та бажання віддавати себе на практиці.