Які характерні особливості притаманні поетиці раннього маяківського. Своєрідність творчого обдарування

11. Жанрово-стильова своєрідність лірики В. Маяковського. Ліричний герой

Усі переживання і настрої поет висловлює своє «я», тобто. через образ ліричного героя. Якщо спробувати у найзагальнішому вигляді визначити характер ліричного героя раннього Маяковського, героя цього можна назвати бунтарем-романтиком, бунтівником, переконаним у праві виступати від імені «вуличних тисяч», порушником устоїв світобудови. Водночас цей герой-індивідуаліст відчуває свою трагічну самотність серед людей. У віршованому циклі «Я» (1913) ліричний герой, роблячи заявку на надособистість, якою все людське чуже («йде місяць - / дружина моя», «Я люблю дивитися, як вмирають діти»), натомість переживає душевний біль (« Це душа моя / клаптями порваної хмари / у випаленому небі / на іржавому хресті дзвіниці!», «Я самотній, як останнє око / у людини, що йде до сліпих»). У поезії Маяковського у першій половині 1910-х років виражено бажання поета бути зрозумілим, самому отримати від світу співчуття («Скрипка і трішки нервово», 1914). Його протест проти сучасних соціальних та моральних норм («Нате!», 1913) не самоцінний, він є наслідком внутрішньої драми «пораненого, загнаного» героя («Від втоми». 1913). Можна сказати, що ліричний герой Маяковського одночасно епатує, і страждає. Конфлікт героя і сучасності, заперечення загальновизнаних істин, культ сили та молодості та паралельно беззахисність у коханні, сприйняття світу через кохання – ці мотиви висловились у найбільш значному творі раннього Маяковського – поемі 1914-1915 років «Хмара у штанах». Амбівалентність героя Маяковського, лірика та бунтаря, відбилася і в поемі 1915 р. «Флейта-хребет». Дисгармонії між поетом і світом відповідає образ любовної муки, яка загострює його душевну невизначеність, внутрішній розлад із самим собою, його роздвоєність:

«Короною скінчу? / Святий Оленою? / Буре життя осідлавши вали, / я – рівний кандидат / і на царя всесвіту / і на кайдани». Богохульні мотиви «Хмари у штанях» змінюються у поемі «Флейта-хребет» мотивами любові як Божого промислу, зверненого до Бога молитви. Неоднозначність «я» Маяковського якраз і виявилася в тому, що поет, перебуваючи в конфлікті з дійсністю, з речовим світом і світом ситих і благополучних, водночас був адекватний всесвіту, вбирав у себе і космос, і міське буття, і страждання людей.

Концепція вільної нової людини виражена Маяковським й у поемі 1916-1917 років «Людина». Поет постає тут новим Ноєм, проголошуємо сонця, обранцем зі своїм Віфлеємом, своїм різдвом, пристрастями, піднесенням і новим пришестям на землю. Як і в «Війні і світі», він несе світові ідею любові («Днів любові моєї цілісної євангелії цілу»). Неохристиянська метафізика Маяковського, атеїста, матеріаліста за переконаннями, розкривається в трагіко-ліричному, інтимному сюжеті: серце нового Ноя знемагає в тузі, душа його болить від ревнощів, він «застрелився біля дверей коханої». Футуристичні настрої Маяковського цього періоду, його уявлення про майбутній досконалий світ невіддільні від його ліричного стану.

Лютнева та Жовтнева революції з'явилися для Маяковського початком реального втілення його ідей про нову, вільну людину та щасливий світоустрій. Обіцяна більшовиками комуна стала тим самим ідеалом, який замінив у футуристичних утопіях поета неохристиянські моделі. Комуністична ідея не тільки відповідала футуристичним мріям про прийдешній земний рай, але й надала їм визначеності, конкретного змісту і прикладного характеру. Відтепер романтичний індивідуалізм, властивий ліричному герою Маяковського, поступився місцем соборності, єднанню з мільйонами, «я» змінилося на «ми», конфлікт особистості та суспільства був знятий самою історією.

У творчості Маяковського після 1917 р. революційні катаклізми Росії можна порівняти за масштабами з планетарним «розливом другого потопу» («Наш марш», 1918). Звичайно, у душі поета-трибуна, який прославляв революцію, знаходилося місце живим, природним почуттям - революція в кінцевому рахунку означала для Маяковського боротьбу за торжество людяності. Про це свідчить вірш «Гарне ставлення до коней» (1918), пройнятий непідробним співчуттям, чуйністю до чужого болю. І все ж таки моральна переорієнтація поета, зумовлена ​​грандіозністю революційних завдань, очевидна: його ліричний герой, який ще недавно осяяв світ ідеями любові і прощення, тепер віддає перевагу «товаришу маузеру» і закликає кріпити - «у світу на горлі / пролетаріату пальці!» («Лівий марш». 1918).

Сам пролетар відповідно до офіційного трактування його як гегемона революції знаходить у післяжовтневому світосприйнятті Маяковського риси пророка і надлюдини. Пролетар – переможець планети, рознощик нової віри («Ми йдемо», 1919).

Колишнє романтичне світовідчуття Маяковського поступилося місцем дидактизму, характерному як для класицизму, так і для соціалістичного реалізму. Мотиви співчуття ліричного героя слабкому і скривдженому витіснені образом поета-глашатая, чия місія - бути над натовпом, чиї вірші висловлюють абсолют своєї позиції, адекватної інтересам влади.

Володимир Володимирович Маяковський так почав автобіографічну розповідь Я сам»: «Я - поет. Цим і цікавий. Про це й пишу». Його поетичне слово завжди було орієнтоване на творчий експеримент, на новаторство, на спрямованість до майбутнього світу та майбутнього мистецтва. Він завжди хотів бути почутим, тому доводилося сильно форсувати голос, ніби кричати на всю горлянку; у цьому сенсі назва незавершеної поеми На весь голос» може характеризувати всю творчість Маяковського.

Спрямованість до майбутнього виявилася на самому початку шляху: у 1912 році він разом з поетами Д. Бурлюком, В. Хлєбніковим та А. Крученими підписує маніфест «Лихта суспільної думки». Футуристичне світовідчуття залишилося в нього на все життя: це і обожнювання майбутнього, його безмірна ідеалізація та уявлення про те, що воно набагато цінніше сьогодення та минулого; це і «спрямованість до крайнього, граничного», як характеризував таке світовідчуття М. Бердяєв; це радикальне заперечення сучасних життєвих засад, які мисляться як буржуазні, епатаж як найважливіша мета поетичного слова. Програмні твори цього періоду творчості Маяковського - трагедія двадцятирічного поета Володимир Маяковський», поставлена ​​в Петербурзі і провалилася, вірш « А чи ви могли б?і поема « Хмара у штанах»(1915). Її лейтмотивом виявляється слово «геть», що виражає органічну для особистості поета межу: крайню революційність і потребу корінного перебудови світопорядку в цілому — межу, яка призвела Маяковського до футуризму в поезії та до більшовиків у політиці. У цьому ж році створюється поема. Флейта-хребет». Її сюжетом став початок драматичних і навіть трагічних відносин із жінкою, яка пройшла через все життя Маяковського і зіграла в ній дуже неоднозначну роль, — Лілією Брік.

Після революції Маяковський почувається її поетом, приймає її цілком і безкомпромісно. Завдання мистецтва - у служінні їй, у принесенні практичної користі. Практицизм і навіть утилітаризм поетичного слова - одна з основних аксіом футуризму, а потім і ЛЕФа, літературного угруповання, що прийняло до практичної розробки всі основні футуристичні ідеї. Саме з утилітарним ставленням до поезії пов'язана агітаційна робота Маяковського в ЗРОСТІ, яке випускало «Вікна сатири» — злободенні листівки-плакати з римованими рядками до них. Основні принципи футуристичної естетики позначилися на післяреволюційних програмних віршах поета: « Наш марш(1917), « Лівий марш» та « Наказ з армії мистецтв»(1918). Дисонансом до поетично-утилітарних віршів звучить тема кохання — поеми « Кохаю»(1922); « Про це»(1923), хоча і тут проявляються характерний для світовідчуття ліричного героя гігантизм і надмірна гіперболізація, прагнення пред'явити собі та об'єкту свого кохання виняткові та нездійсненні вимоги.

У другій половині 20-х років Маяковський все більше почувається офіційним поетом, повпредом не лише російської поезії, а й радянської держави — і вдома, і за кордоном. Своєрідним ліричним сюжетом його поезії виявляється ситуація виїзду за кордон і зіткнення з представниками чужого, буржуазного світу (« Вірші про радянський паспорт», 1929; цикл « Вірші про Америку», 1925). Свого роду девізом «повпреда вірша» можна вважати його рядки: «У радянських / власна гордість: / на буржуїв / дивимося згори».

Водночас у другій половині 20-х років у творчості Маяковського починає звучати нота розчарування у революційних ідеалах, вірніше, у тому, яке реальне втілення знайшли вони у радянській дійсності. Це дещо змінює проблематику його лірики. Збільшується обсяг сатири, змінюється її об'єкт: це не контрреволюція, а власна, доморощена, партійна бюрократія, «мурло міщанина», що вилазить з-за спини РРФСР. Ряди цієї бюрократії поповнюють люди, які пройшли громадянську війну, випробувані в боях, надійні партійці, які не знайшли сил протистояти спокусам номенклатурного життя, красам НЕПу, що пережили так зване переродження. Подібні мотиви чути не лише в ліриці, а й у драматургії (комедії « Клоп», 1928, і « Лазня», 1929). Як ідеал висувається вже не прекрасне соціалістичне майбутнє, а революційне минуле, цілі та сенс якого спотворені сьогоденням. Саме таким розумінням минулого характеризуються поема. Володимир Ілліч Ленін» (1924) та жовтнева поема « добре»(1927), написана до десятиліття революції та звернена до ідеалів Жовтня.

Отже, ми розглянули творчість Маяковського коротко. Не стало поета 14 квітня 1930 року. Причиною його трагічної загибелі, самогубства, ймовірно, був цілий комплекс нерозв'язних протиріч як творчого, так і глибоко особистого плану.

Творчість Маяковського викликає багато суперечок. Колись непомірні захоплення стосовно його поезії змінилися різкою критикою. Зазвучали пропозиції прибрати Маяковського з корабля сучасності, як колись це пропонував зробити він з класиками. Проте незаперечним залишається твердження, що В. Маяковський — яскравий, талановитий поет, без творчості якого, безперечно, збідніла б поезія двадцятого століття і футуризм не отримав би такої широкої популярності.

Ліричний герой Маяковського створювався на основі життєвого досвіду поета, його почуттів, переживань, сподівань. Важливу роль розуміння ліричного героя Маяковського грають такі слова по-эта:

Я хочу

бути зрозумілим моєю країною, а не

буду зрозумілий,—

що ж, по

рідній країні

пройду стороною,

як проходить

косий дощ!

Після першого ж виступу Маяковського на ес-траді за ним закріпилося амплуа поета-горлана, бунтаря, такої собі залізної громади, грубої і непохитної. Проте за епатажною зовнішністю Маяковського, за дещо агресивною поведінкою завжди приховувалась чуйна і вразлива душа.

Провідна тема дореволюційної лірики В. Маяковського – тема трагічної самотності. Поет передає глибокі страждання від того, що він не зрозумілий світом. Він скаржиться на душевний біль, шукає і не знаходить виходу з неї. Промовисто про це говорить вірш «Скрипка і трохи нервово»: Знаєте що, скрипка? Ми страшенно схожі: я ось теж кричу — а сказати нічого не вмію! Поет переживає конфлікт між мрією і реальністю, прагне знайти гармонію. Але навколишній світ ворожий йому. У ранній ліриці Маяковського чітко простежується протиставлення по-етого і натовпу. Невипадково він говорить про «метелика поетиного серця». Образ ліричного героя несе у собі печатку якогось трагізму.

Не знайшовши розуміння, поет висловлює різке неприйняття навколишньої дійсності. Дзвінкою ляпасом звучать його вірші «Нате!» і вам!". Поет використовує огрублену лексику, що викликає тон. Різкі випади робить він на адресу тих, хто далекий від розуміння його поезії. Йому ненависний міщанський тип мислення. Поет озлоблений і роздратований. Його неприйняття «господарів життя» нерідко переходить у відкриту грубість і цинізм:

Ось ви, чоловік, у вас у вусах капуста десь недоїданих, недоїдених щей; ось ви, жінка, білила на вас густо, ви дивіться устрицею з раковин речей. Однак грубість і цинізм - лише маска, під якою приховує поет своє справжнє обличчя, це лише спосіб хоч якось звернути на себе увагу. Найважливіше почуття ліричного героя раннього Маяковського - це біль і страждання. Він у розпачі, його внутрішній світ перебуває у постійній дисгармонії. Поет шокує навколишній світ навмисно грубими випадами, кидає виклик суспільству, його моралі та способу життя. Він виражає біль за тих, хто не хоче помічати красу світу, живе обмеженим серим життям.

Почуття нескінченної, трагічної самотності поширюється і на вірші про кохання. Поет не зображує взаємного, обопільного, тихого кохання. Його вірші висвітлені трагічним почуттям, болем, ревністю, знедоленістю. Світле почуття поет протиставляє користі, вульгарності, бездуховності.

Замислюючись про своє місце у світі, про потребу землі, поет ставить риторичне запитання: «Адже, якщо зірки запалюють — отже — це комусь потрібно?»

Неодноразово він повторює у цьому вірші відчайдушний заклик: «Послухайте!» Поет хоче бути почутим, шукає розуміння. У Маяковського призивна сила, властива його поезії, невіддільна від задушевності, від людяності. У вірші «Послухайте!» поет закликає піднятися над прозою життя. Ліричний герой Маяковського тягнеться до людського тепла, участі, розуміння.

В. Маяковський «забарвив» собою цілу епоху. Він був зрозумілий за життя, навряд чи оцінили його після смерті. Після похорону Маяковського М. Цвєтаєва писала: «Росія і досі не зрозуміла, хто їй було дано в особі Маяковського».

Маяковський уважно вслухався в пульс свого часу і постійно шукав нові поетичні рішення, які б відповідали духу епохи великих змін.

Його улюблений прийом. метафора , особливо гіперболічна побудована на перебільшенні. Наприклад, у поемі «Хмара у штанах» читаємо: « І ось величезний, / горблюсь у вікні, / плавлю чолом скло віконце». Поет обіграє своє неабияке зростання, силу почуттів передає за допомогою гіперболи: скло плавиться під гарячим від любовного жару чолом героя. Нерідко Маяковський використав так звану футуристичну метафору , яка встановлює зв'язки між найвіддаленішими речами та предметами. Згадайте вірш "А ви могли б?" , в якому читачів вражає метафоричний образ флейти водостічних труб».

Притаманний Маяковському і футуристичний епатаж - шокування «добропорядної публіки», коли поет вживає грубі, викликають, підкреслено неестетські образи або висловлювання, як, наприклад, у вірші "Наті!" : « я захочу і радісно плюну, плюну вам в обличчя...».

Часті у Маяковського та еліпси- Перепустки значущих слів, що характерно для розмовної, емоційної мови (порівняйте назву вірша «Скрипка і трохи нервово» , яке, мабуть, має виглядати як «Скрипка [звучала сумно] та трошки нервово»). Подібні порушення пояснюють негативною програмою футуристів: для них характерна декларативна відмова від норм існуючої мови. Але руйнація для художників-авангардистів була завжди творчим актом, для якого граматичні неправильності - не самоціль, а спосіб народження нових смислів.

Своєрідний і лексичний склад поезії Маяковського. Його твори насичені розмовною лексикою, неправильними та просторічними формами (« нате», « хочете»). Особливістю художнього світу поета є і часте вживання неологізмів (« хмарочоси», « аероплан», « автомобілі»). Він і сам любив вигадувати нові слова ( громаддя, мідногорлий, нескінченногодинний, віршування, піанініти, легендар, бродвеїщеі багато інших).

Маяковського по праву вважають майстром римування. Подолаючи традиції, що склалися в поезії, він прагнув використовувати різні види рим:

• усічені (« мозку - клапоть», « тону в штанах»);
• неточні (« божевілля — Везувій», « кофту - ешафоту»);
• складові (« ніжності немає в ній - двадцятидворічний") та інші.

Майже всі його рими відрізняються екзотичністю, тобто вони не знайомі читачеві, не завжди навіть пізнавані як рим. Так, у вірші "Послухайте!" не відразу видно досить послідовне перехресне римування, оскільки цей немаленький вірш складається всього з чотирьох чотиривіршів, кожен рядок розбитий на сегменти за рахунок написання їх « драбинкою».

Варто зазначити, що " драбинка»- це новаторство Маяковського. Воно виражалося в тому, що поет розбивав віршовані рядки, кожне окреме слово ставало ніби сходинкою (звідси й назва - драбинка), що підказує читачеві зупинку, ніби паузу для виділення сенсу слова. Звичайні розділові знаки здавалися поетові недостатніми. Це нововведення залишилося незвичним досі, але воно виправдане, оскільки Маяковський вважав, що вірші призначені не тільки для читання очима, але і для вголос. «Лісенка» - це своєрідна підказка виконавцю про темп читання, характер інтонації, місце пауз. Матеріал із сайту

Установкою автора на виголошення віршів пояснюється і велика кількість у них звернень, вигуків та риторичних питань ( "А ви могли б?" , "Послухайте!" , "Наті!" ).

Подолання традицій проявляється і у відкиданні Маяковським старих законів мелодійності віршованого мовлення. Він не прагне милозвучності, як це робили поети ХІХ ст., а навпаки – створює вірші так, що вони скрегочуть, ріжуть слух. Поет ніби спеціально підбирає неблагозвучні слова: « Кріпився довго, кургузий, шорсткий…» ( «Мама і вбитий німцями вечір» ). Така грубість поетичного матеріалу має підвищену експресивність і сприяє створенню особливого образу ліричного героя-поета, вождя вуличних натовпів, співака міських низів.

Чи не знайшли те, що шукали? Скористайтеся пошуком

На цій сторінці матеріал за темами:

• особливості творчості маяківського
• художній метод маяківського
• маяківські особливості художнього світу
• лексичний аналіз вірш. маяківського
• художні особливості поезії маяковського

1. Новаторство у поезії Маяковського.
2. Зв'язок лірики поета з живописом.
3. Виклик «громадського смаку» та внутрішні переживання ліричного героя.

Вже при першому знайомстві з творчістю В. В. Маяковського впадає у вічі разюча відмінність його лірики з класичними зразками поетичних творів. Не тільки образи — «бляша риба», «флейта ринв», «розумна морда трамвая», — але сама мелодика вірша незвичайна. У ліриці Маяковського немає пісенної музичності. Вірші співзвучні розміреному, карбованого кроку:

Жили й м'язи — вірніші молитви.
Чи нам вимолювати милостей часу!
Ми -
кожен -
тримаємо у своїй п'ятірні
світів приводні ремені!

Однією з нововведень, яку Маяковський активно використовував у своїй поетичній творчості, була особлива форма запису віршів - драбинкою. Такий запис допомагає передати деякі особливості звучання його вірша. Дослідники вважають, що тут виявився і зв'язок поетичної творчості поета з живописом. Відомо, що Маяковський займався у художніх студіях, а також в Училищі живопису, скульптури та архітектури, звідки був відрахований за участь у скандальних витівках поетів-футуристів.

Зв'язок із живописом виявилася й у характерній образності лірики Маяковського. Оповідання завжди постає у вигляді зримого замальовки, точніше, серії замальовок, які змінюють один одного, як кадри кінохроніки. За аналогією з живописом сформувалося і уявлення Маяковського про вірші як про зримий, добротний, нехай і грубо спрацьований предмет:

Я змастив карту будня,
хлюпнувши фарбу зі склянки;
я показав на блюді холодець
косі вилиці океану.

Тематика лірики Маяковського, при всій його епатажності, включає більшість мотивів, характерних для поезії. Це кохання та самотність, а також трагічні контрасти світопорядку, які гостро переживаються ліричним героєм. Велику увагу приділяв поет злободенним проблемам сучасності, які в сатиричній формі відбилися у віршах «Гімн судді», «Уважне ставлення до хабарників».

У ранній ліриці Маяковського особливо сильно виявився навмисний, хуліганський виклик обивателю, що характерно для поетів-футуристів. Груба лексика (поет не цурається і непристойних слів), підкреслено фамільярне та зневажливе звернення до аудиторії — не дивно, що подібні вірші справляли відразливе, шокуюче враження:

Чи знаєте ви, бездарні, багато хто,
думаючі, нажертися краще як,
можливо, зараз бомбою ноги
видерло у Петрова поручика?

Однак легко помітити, що за зовнішньою грубістю, за ворожістю до «буржуїв» приховані глибокі переживання, гостре відчуття катастрофічності буття. Протиставлення ситого обивательського існування та внутрішньої драми ліричного героя, прикритою зовнішньою бравадою – це своєрідне заломлення традицій романтизму. Як і класичний романтичний герой, ліричний герой Маяковського самотній в навколишньому світі, що поринув у буденності. Як істинний романтик, Маяковський шукає відповідний фон для свого героя, незвичайний, чистий від скверни повсякденних негараздів:

Слухайте!
Адже, якщо зірки запалюють.
Значить, це комусь потрібно?
Значить, хтось хоче, щоб вони були?
Значить, хтось називає ці плювочки перлиною?

Тема самотності по-різному заломлюється у багатьох віршах поета. Наприклад, сумна мелодія скрипки у творі «Скрипка і трішки нервово», яка не знаходить розуміння в інших інструментів в оркестрі, викликає глибоке співчуття та живий відгук у душі ліричного героя:

Оркестр чужо дивився,
як виплакувалася скрипка
без слів,
без такту...
«Знаєте що, скрипка?
Ми дуже схожі:
я ось теж
кричу-
а довести нічого не вмію!

Зауважимо: музичні інструменти у цьому вірші представлені як живі істоти, кожне зі своїм характером. А у вірші «Набридло» поет вигукує: «Немає людей». Тема самотності у творчості Маяковського тісно пов'язана з виявленням негативних сторін урбаністичної цивілізації — культом споживання та втратою розуміння справжніх цінностей, кохання та самого життя.

Слід зазначити, що у творчості Маяковського любовні переживання героя показані досить відверто і натуралістично:

Поет сонети співає Тіане,
а я весь із м'яса,
людина вся,
тіло твоє просто прошу,
як просять християни
«хліб наш насущний
дай нам сьогодні».

Проте грубувата чуттєвість ліричного героя Маяковського зовсім на виключає і серйозних, глибоких душевних переживань. «Кров'ю серця дорогу радую», — цей рядок, в якому йдеться про страждання нерозділеного кохання, перегукується з любовною поезією середньовічного Сходу. Ім'я коханої поета — слово, «величністю рівне богу».

Особливе ставлення Маяковський демонструє і щодо Бога. Відразу зазначимо, що реальність самого існування Бога під сумнів не ставиться. Але, як і кохання, Бог у ліриці Маяковського втратив свої споконвічні високі атрибути. «Вривається до Бога», «цілує йому жилисту руку» — ніби і не про Бога йдеться, а про людину, можливо, і має певну владу, але аж ніяк не про незбагненну і досконалу Сутність. Зниження образу Бога яскраво виявилося у поемі «Хмара у штанах»:

Я думав - ти всесильний боже,
А ти недоучка, крихітний божик.

У цих блюзнірських словах звучить глибоке душевне страждання ліричного героя, який переживає відсутність взаємності у коханні як глобальний крах, що призводить до розчарування у Бозі. Знову повторюється тема самотності — і світ, і кохана, і навіть Бог далекі від сподівань і прагнень ліричного героя, байдужі до його мук.