Які твори написав сумарок у якомусь жанрі. Російська література XVIII століття

Найяскравішим представником класицистичної став Олександр Сумароков (1717 – 1777). Проте вже у його творчості намічаються відмінності від високого «штилю», що його декларував. У високу трагедію він вводив елементи середнього і навіть низького стилю. Причина такого творчого підходу полягала в тому, що драматург прагнув надати життєвості своїм творінням, вступаючи в конфлікт із попередньою літературною традицією.

Мета творчості та ідеї п'єс Сумарокова

Що належить до стародавнього дворянського роду і вихований на ідеалах шляхетності та честі, він вважав, що всі дворяни повинні відповідати цій високій планці. Навчання у Шляхетському корпусі, дружба та спілкування з іншими молодими дворянами-ідеалістами лише зміцнило цю його думку. Але реальність не відповідала мріям. Драматург повсюдно зустрічав у вищому світлі лінощі, боягузтво, був оточений інтригами та лестощами. Це дуже злило його. Неприборканий характер молодого таланту часто приводив автора до конфліктів із дворянським суспільством. Наприклад, Олександр міг запросто жбурнути важкою склянкою в поміщика, який із захопленням розповідав про те, як він карає своїх кріпаків. Але майбутньому генію багато сходило з рук, оскільки він здобув славу придворного поета і користувався заступництвом монархів.

А.П.Сумароков, худ. Ф.Рокотів

Метою своєї творчості – і драматургії, і поезії – Сумароков вважав виховання дворян шляхетних рис характеру. Він ризикував навіть повчати монарших осіб, оскільки вони не відповідали намальованому їм ідеалу. Поступово менторство автора почало викликати роздратування біля двору. Якщо на початку своєї кар'єри драматург мав особливу недоторканність, то під кінець життя драматург втратив заступництво навіть Катерини II, яка так і не вибачила йому злісних епіграм і послань. Помер Олександр Петрович на самоті та злиднях на 61-му році життя.

Його драматургія мала відверто дидактичний характер. Але це не означає, що вона була нецікава чи неоригінальна. П'єси Сумарокова написані блискучою мовою. Драматург здобув у сучасників славу

"північного Расіна", "наперсника Буало", "російського Мольєра".

Звичайно, у цих п'єсах спостерігається деяка наслідуваність західним класицистам, але уникнути цього було практично неможливо. Хоча російська драматургія 18 століття була глибоко оригінальною, вона не могла не використовувати найкращі західні зразки для створення російських драматичних творів

Трагедії Сумарокова

Перу Олександра Петровича належать 9 трагедій. Літературознавці поділяють їх на дві групи.

У першу входять трагедії, написані 1740-1750 року.

Це "Хорєв" (1747), "Гамлет" (1748), "Синав і Трувор" (1750), "Аристона" (1750), "Семіра" (1751), "Димиза" (1758).

Друга група трагедій була написана після 10-річної перерви:

"Ярополк і Діміза" (1768) (перероблена "Димиза" 1958) "Вишеслав" (1768), "Димитрій Самозванець" (1771), "Мстислав" (1774).

Від трагедії до трагедії тираноборчий пафос творів автора збільшується. Герої трагедій відповідно до естетики чітко діляться на позитивних та негативних. У трагедіях практично мінімум дій. Основну частину часу займають монологи головних героїв, які часто звертаються до глядача, а не до того, що відбувається на сцені. У монологах автор із властивою йому прямотою викладає свої повчальні думки та принципи моралі. За рахунок цього трагедії програють у динаміці, але суть п'єси виявляється ув'язненою не в діях, а в промовах героїв.

Перша п'єса «Хорєв» була написана та поставлена ​​драматургом ще в роки навчання у Шляхетському корпусі. Вона швидко здобула визнання та популярність. Її любила дивитися сама імператриця Єлизавета Петрівна. Дія п'єси перенесена в епоху Київської Русі. Але «історичність» п'єси дуже умовна, це лише ширма для висловлювання цілком сучасних для епохи драматурга думок. Саме у цій п'єсі автор стверджує, що народ створений для монарха, а монарх існує для народу.

У трагедії втілено характерний для Сумарокова конфлікт між особистим та суспільним, між бажанням та боргом. Головний герой п'єси – київський цар Кий – сам винен у трагічній розв'язці конфлікту. Бажаючи перевірити вірність свого підданого Хорева, він доручає йому виступити проти батька його коханої Осмельди – Завлоха, колись вигнаного з Києва. Фінал трагедії міг би бути щасливим (як у вільному перекладі «Гамлета» зі зміненою кінцівкою), але придворні підступи гублять коханих. На думку Олександра Петровича, виною цьому – деспотизм і пиха царя.

Найбільше втілення тираноборческая думка отримала його останньої трагедії – «Димитрій Самозванець». У п'єсі містяться прямі заклики до повалення царської влади, викладені вустами другорядних персонажів: Шуйського, Пармена, Ксенії, Георгія. Наскільки сильний резонанс викликала публікація і постановка трагедії, можна судити з реакції Катерини II, яка прочитала твір і сказала, що це «на рідкість шкідлива книжка». У той самий час ця трагедія йшла у театрах до 20-х XIX століття.

Комедії Сумарокова

Комедії автора, незважаючи на те, що за своїми художніми особливостями вони слабші за «високі трагедії», мають велике значення становленні та розвитку російської драматургії. Як і трагедії, його комедійні п'єси написані з «виховними», просвітницькими цілями, відрізняються викривальним пафосом. Комедії, на відміну трагедій, написані прозою і дуже великі за обсягом (1-2, рідше 3 акта). Вони часто позбавлені чіткої фабули, що відбувається в них схоже на фарс. Чинними особами комедій драматурга є люди, помічені їм у звичайному житті: попи, судді, селяни, солдати тощо.

Найсильнішою стороною комедій була їх строката і глибоко оригінальна мова. Незважаючи на те, що автор витрачав на створення комедій набагато менше часу, ніж на трагедії, йому вдалося передати колорит сучасного народного життя. З 12 комедій, ним написаних, найбільшої популярності здобула комедія під назвою. «Рогоносець з уяви», де драматург висміював дрімучість і деспотизм поміщиків.

Про значення діяльності драматурга у створенні та становленні російського театру

Російська література XVIII століття

Олександр Петрович Сумароков

Біографія

Олександр Петрович Сумароков, найпослідовніший з письменників-класицистів, поруч із практикою літературної діяльності зумів дати теоретичне обгрунтування класицизму як літературного напрями, властивого Росії середини століття. У літературі Сумароков виступив як продовжувач у той час антагоніст Ломоносова. У 1748 р. в «Епістолі про вірш» Сумароков пише про Ломоносова: «Він наших країн Мальгерб; він Піндару подібний». Згодом Сумароков згадував про той час, коли вони з Ломоносовим були приятелями та щоденними співрозмовниками «і один від одного здорові приймали поради» («Про віршування»). Потім почалася літературно-теоретична та особиста ворожнеча письменників.

А. П. Сумароков – видатний драматург і поет свого часу, пристрасно відданий літературній справі, що вірить у всемогутню силу слова, зверненого до розуму. Один із найбільш плідних та діяльних письменників XVIII ст., він звернув свою літературну творчість до дворянського стану. І його класицизм мав узкодворянський становий характер, на відміну загальнодержавного і загальнонаціонального характеру класицизму Ломоносова. За справедливими словами Бєлінського, «Сумароков був надмірно піднесений своїми сучасниками і надміру принижуємо нашим часом». Разом про те творчість Сумарокова було важливою віхою історія розвитку російського літературного процесу XVIII в.

Біографія

Олександр Петрович Сумароков народився 14 (25) листопада 1717 р. в аристократичній, але збіднілі на той час сім'ї. Здобувши початкову домашню освіту, Сумароков в 1732 р., 14 років від народження, вступив до Сухопутного шляхетного корпусу, відкритий тільки для дворян. У цьому корпусі, який був зобов'язаний випускати «начальників» військової, цивільної та придворної служби, Сумароков здобув чудову освіту та долучився до літератури та театру. Тут викладалися такі загальноосвітні дисципліни, як історія, географія, юридичні науки, мови, фехтування та танці. Корпус стає осередком нової дворянської культури. Багато часу приділялося літературі та мистецтву. Недарма в корпусі в різний час навчалися майбутні літератори: А. П. Сумароков, М. М. Херасков, І. П. Єлагін, А. А. Нартов та ін. Святковий час, на користь спожите», в якому співпрацював і Сумароков, який закінчив корпус у 1740 р. Літературні інтереси визначили і те, що саме в Шляхетному корпусі була зіграна перша російська трагедія, написана Сумароковим і започаткувала створення російського драматичного репертуару. Вже в роки навчання розкрилося поетичне обдарування Сумарокова. Першими надрукованими творами його були дві оди на новий, 1740 рік, видані окремою брошурою. Після закінчення курсу наук Сумароков, незважаючи на військову службу, яка мала переважно формальний характер, весь час віддає літературі. Він пише оди, елегії, пісні, байки, виступає як драматург, ставлячись до літератури вперше як до професійної справи.

У роки навчання в корпусі у Сумарокова склалися тверді та високі уявлення про гідність дворянина, про необхідність громадського служіння вітчизні, склалися ідеальні уявлення про дворянську честь та чесноту. У дусі цих ідеалів він мріяв виховати дворянське суспільство і засобом для цього обрав літературу. Сумароков звертався до уряду від імені дворянської громадськості, де він і зосередив головну увагу. Він стає ідеологом дворянського стану, ідеологом нового дворянства, народженого петровським часом. Дворянин повинен служити на користь суспільства. І Сумароков, своєю чергою, захищає інтереси дворян. Вбачаючи у існуючому кріпосницькому ладі явище цілком природне і узаконене, Сумароков водночас виступав проти зайвої жорстокості поміщиків-кріпосників, проти перетворення кріпосного права на рабство. "Продавати людей, як худобу, не повинно", - заявляв він у зауваженнях на "Наказ" Катерини II. І водночас був переконаний, що «свобода селянська як суспільству шкідлива, а й згубна, а чому згубна, те й тлумачити не належить». Визнаючи природну рівність людей, він вважав, що саме виховання та освіту роблять дворян «першими членами суспільства», «синами батьківщини»:

Яке панове відмінність з чоловіком?

І той, і той - землі одухотворена грудка,

А якщо не ясняй розум панський мужикова,

Так я різниці не бачу жодної.

(«Про благородство»)

Дворянство, на думку Сумарокова, займаючи привілейоване становище у суспільстві, має бути освіченим, освіченим, має довести своє право керувати «рабами батьківщини», тобто селянами. Щодо цього програмним віршем була його сатира «Про благородство»:

Цю сатиру вам, дворяне, приношу!

До членів перших я вітчизни пишу.

Дворяни без мене свій обов'язок досить знають,

Але багато одного дворянства згадують,

Не пам'ятаючи, що від жінок народженим і від жінок

Без винятку всім предок Адам.

На те чи дворяни ми, щоб люди працювали,

А ми б їхню працю по знатності ковтали?

У цій сатирі повторюються основні положення сатири Кантеміра про шляхетність народження та шляхетність заслуг, про природну рівність людей. «Честь наша не в титлах полягає, - писав Сумароков, - той сяючий, хто серцем і розумом сяє, той чудовий, який інших людей гідно перевершує, той боярин, який хворіє на батьківщину». Сумарокову не вдалося наблизити дворянство до виношеного їм ідеалу.

Будучи монархістом, прихильником освіченого абсолютизму, Сумароков різко виступав проти монархів, які, на його думку, не виконують своїх обов'язків перед підданими, забуваючи, що «народжені ми для вас. А ви для нас народжені». Про це Сумароков не втомлювався нагадувати у своїх одах та трагедіях. Він постійно стає в опозицію до уряду.

Життя Сумарокова, зовні повне успіху та визнання, склалося надзвичайно важко. Не бачачи серед дворян гідних представників свого класу, він невпинно викриває жорстоких, неосвічених дворян, настільки далеких від створеного ним ідеалу. Він висміює їх у байках та сатирах, викриває хабарництво та беззаконня чиновників, фаворитизм при дворі. Дворянське суспільство, яке не бажало слухати Сумарокова, почало мститися письменнику. Самолюбний, дратівливий, який звик до визнання своїх літературних успіхів з боку літераторів, Сумароков, за спогадами сучасників, часто виходив із себе, не вмів стримуватися. Чесний і прямий, він нікому не спускав зухвальства. «Його невгамовність і істеричність увійшли до приказки. Він схоплювався, лаявся, тікав, коли чув, як поміщики називали кріпаків «хамовим коліном». Він доходив до істерики, захищаючи своє авторське право від зазіхань московського головнокомандувача; він голосно проклинав самоврядність, хабарі, дикість суспільства; дворянське "суспільство" мстило йому, виводячи його з себе, знущаючись з нього».

З ім'ям Сумарокова пов'язане виникнення постійного «Руського, для уявлень трагедій та комедій, театру», першим директором якого у 1756 р. Єлизавета призначила Сумарокова. Сумароков бачив у театрі можливість здійснення виховної ролі стосовно дворянства. Створення театру залежало багато в чому від трагедій Сумарокова, які становили його репертуар. На момент відкриття театру Сумароків - автор п'яти трагедій та трьох комедій. Сучасники з права називали його «засновником російського театру». П'ять років стояв він у керівництва театром, робота в якому була надзвичайно важка: не було постійного приміщення, не вистачало грошей на постановки, актори та директор місяцями не отримували платні. Сумароков писав відчайдушні листи Шувалову, вступаючи у постійні конфлікти. Сумароков, який палко любив мистецтво, відданий справі, не був ні досить жвавою людиною, ні хорошим адміністратором. 1761 р. йому довелося піти з театру.

Останній період життя особливо тяжкий для Сумарокова. Він переїжджає до Москви, продовжує багато писати. Наприкінці царювання Єлизавети Петрівни він приєднався до дворянської опозиції, що піддалася ліберальним деклараціям Катерини, яка всіма засобами йшла до влади. Переворот 1762 р., що привів на престол Катерину II, не здійснив політичних надій Сумарокова. Він стає в опозицію до цариці та створює політично гострі трагедії «Димитрій Самозванець», «Мстислав». У першій трагедії в основі сюжету - різке викриття монарха-деспоту та заклик до скидання його. Як і раніше, дворянство незадоволене письменником. Він користується славою переважно у літературних колах, але вона може втішити Сумарокова. Різкий у своїх поглядах і непримиренний у судженнях, він відновлює проти себе імператрицю. Цькування посилилося, коли він, аристократ за походженням, ідеолог дворянства, порушивши всі станові забобони, одружився з кріпакою дівчиною. Родичі першої дружини розпочали судовий процес проти письменника, вимагаючи позбавлення прав його дітей від другої дружини. Процес закінчився на користь Сумарокова. Однак Сумароків, що розорився, заплутався в боргах, змушений був принижуватися перед багатієм Демидовим, який жене його з дому за несплачений борг. Про нього ходять плітки по всьому місту. Головнокомандувач Москви Салтиков організує провал трагедії «Синав та Трувор». Жебрак, усіма покинутий і осміяний, Сумароков опускається і починає пити. У вірші «Скарга» він пише:

…Слаба відрада мені, що слава не в'яне,

Який ніколи тінь не відчуватиме.

Яка потреба мені в умі,

Як тільки сухарі тягаю я в сумі?

На що письменника чудового мені честь,

Якщо нічого ні пити, ні їсти?

11 жовтня 1777 р. після недовгої хвороби Сумарок помер. Не було жодного рубля, щоб поховати поета. За свідченням Павла Івановича Сумарокова – племінника письменника, Сумарокова «поховали на свій рахунок актори московського театру» на цвинтарі Донського монастиря.

Сумароков був першим письменником-дворянином, котрого література стала основним справою життя. Жити літературою тоді було неможливо, це багато в чому зумовило тяжкість матеріальних негараздів Сумарокова. У проханні на ім'я Катерини II Сумароков писав про тяжке своє становище: «Усьому цьому головна причина любов моє до вірша, бо я на нього покладався і на словесні науки, не стільки про чини і про маєток говорив, як про свою музу». Сам Сумароков схильний був вважати себе родоначальником силабо-тонічного вірша й у статті, полемічно спрямованої проти Ломоносова, «До безглуздих римотворців» заявляв, що, коли він почав писати, «і поетів у нас ще не було і навчитися не було в кого. Я ніби крізь дрімучий ліс, що ховає від моїх очей житло муз, без провідника проходив…». Це, звісно, ​​було далеко від істини, але досягнення Сумарокова у розвитку російської поезії безсумнівні.

Якщо Тредіаковський відкрив, що російське вірш має бути тонічним, а Ломоносов зробив справжню реформу, то Сумароков дав зразки багатьох видів тонічного вірша. Виступаючи як драматург, поет, теоретик, критик, Сумароков вважав, що його літературна діяльність – служіння суспільству, форма активної участі у суспільному житті країни. Він був передовою людиною свого часу, дворянським просвітителем, творчість якого високо цінували Радищев та Новіков.

Сумароків – теоретик класицизму

А. П. Сумароков своєю літературною творчістю сприяв утвердженню класицизму на російському ґрунті. Він виступив як теоретик класицизму, і як письменник, який дав у своїй літературній практиці зразки різноманітних жанрів, передбачених поетикою класицизму. Сумароков почав з написання од, перші дві оди, присвячені Ганні Іоанівні, були надруковані в 1740 р. У них поет-початківець наслідував Тредіаковського. З моменту появи од Ломоносова Сумароков зазнав сильного впливу його творчого генія. Однак жанр оди не став головним у творчості Сумарокова, якому судилося знайти славу великого драматурга і поета-лірика, творці любовних пісень, ідилій, елегій, еклог.

Важливою літературною подією стали надруковані в 1748 р. Сумароковим дві віршовані епістоли - «Про російську мову» та «Про вірш», у яких Сумароков виступив як теоретик класицизму. У першій він говорить про необхідність збагачувати літературну мову за рахунок незастарілих церковнослов'янських слів та уникати іноземних слів. У цьому він зближується із Ломоносовим. У «Епістолі про вірші» (1747), вже на відміну Ломоносова, Сумароков, теоретично обгрунтовуючи жанри класицизму, стверджує рівноправність всіх жанрів, не віддаючи переваги жодному:

Все хвально: чи драма, еклога чи ода -

Складай, чого тебе тягне твоя природа…

Згодом обидві ці епістоли були перероблені і склали одну - «Повчання бажаючим бути письменниками», видану в 1774 р.

На закид Тредіаковського у запозиченні епістоли з «Мистецтво поезії» Буало Сумароков відповідав, що він «не вагу взяв із Буало», маючи на увазі своє осмислення естетичного кодексу та самостійну розробку ним окремих жанрів. Проте Сумароков не заперечує свою залежність від теорії Буало. «Епістола моя про вірш, – каже він, – вся Боалова, а Боало взяв із Горація. Ні: Боало взяв не все з Горація, а я не все взяв із Боало…"

До 40-х років і початок драматургічної діяльності Сумарокова, бо найсильнішим засобом виховання дворянства він вважав театр. У своїх трагедіях, одному з найхарактерніших жанрів класицизму, Сумароков ставить великі, суспільно значущі проблеми. Сучасники високо оцінили цей вид драматургії Сумарокова, називаючи його «північним Расіном», основоположником драматургії російського класицизму.

Трагедії Сумарокова

У трагедіях особливо чітко проявилися політичні погляди Сумарокова. Він прагнув створення гармонійного суспільства, в якому кожен член суспільства знав би свої обов'язки і чесно виконував їх. Він жадав повернути «золоті повіки», вважаючи, що вони можливі за існуючого суспільного укладу, але для цього треба усунути ті беззаконня, безлади, які існують в абсолютистсько-дворянській монархії. Його трагедії мали показати, яким має бути справжній освічений монарх, вони мали виховувати «перших синів вітчизни», дворянство, збуджуючи у яких почуття громадянського обов'язку, любові до вітчизни, істинного благородства. Сумароків не втомлювався переконувати монархів у тому, що «народжені ми (піддані) для вас, а ви для нас народжені». І хоча Сумароков постійно повторює, що «монархічне правління, я не говорю деспотичне, є найкраще», він не зупинявся перед різким осудом монархів, які не відповідали накресленим їм ідеалу. Стоячи в опозиції до Єлизавети Петрівни, він швидко зрозумів псевдоосвічений абсолютизм правління Катерини і, пропагуючи у своїх трагедіях ідеї освіченого абсолютизму, водночас викриває деспотизм правління монархів. Тираноборческие тенденції у його трагедіях різко посилюються до кінця 60-х - початку 70-х, відображаючи загальне зростання дворянської опозиції режиму Катерини II. Суспільно-політичний пафос трагедій Сумарокова вплинув на розвиток наступної російської трагедії, що зберегла політичну спрямованість.

За 28 років Сумарок написав дев'ять трагедій. Перша група трагедій, 1740-1750 рр., - це «Хорьов» (1747), «Гамлет» (1748), що з'явився вільною переробкою з французького прозового перекладу трагедії Шекспіра, «Сінав і Трувор» (1750), «Аристона» ), «Семира» (1751), «Димиза» (1758), перероблена згодом і названа «Ярополк і Диміза» (1768).

Перша трагедія Сумарокова «Хорєв» була надрукована в 1747 р. Це перший досвід драматурга, в ній тільки намічаються основні положення, мотиви, ситуації, які розвинуться пізніше. Трагедія звернена до Давньої Русі, щоправда, зв'язок із давньоруської історією дуже умовна, вона фактично обмежується іменами, проте важливо відзначити, що, беручи сюжети з рідної історії, Сумароков вважав їх більш дієвими у вихованні «чесноти» дворянства. Це, безсумнівно, надавало найяскравіший патріотичний характер трагедіям драматурга і було характерною рисою російського класицизму, бо західноєвропейська драматургія будувалася переважно античних сюжетах.

У трагедії «Хорів» центральний образ – князь Кий. Його брат Хорев любить Оснельду, дочку Завлоха, вигнаного з Києва князем Кієм. Оснельда відповідає Хореву взаємністю, але любов її суперечить обов'язку дочки та патріотки. За наказом Кия, який бажає перевірити відданість Хорева, останній має виступити з військом проти батька коханої. Так визначається характерний і для наступних трагедій Сумарокова конфлікт між суспільним та особистим, між боргом та пристрастю.

Розв'язка трагічна, і винен у ній князь Кий, який довірився донощику Сталверху. У цій першій трагедії Сумарокова ще немає тієї ясності основної ідеї, тієї суворості та цілісності у побудові, які будуть характерні для його кращих трагедій, але основні колізії намічаються, і визначальною є моралістична, дидактична спрямованість трагедії. Монарх, який підкорив голос розуму згубної пристрасті, що охопила його, стає тираном для підданих. У промовах Хорева та Оснельди було укладено уроки дворянської моралі.

Наступна група трагедій, у якій найвиразніше звучали тираноборчі мотиви, була написана після десятирічної перерви: «Вишеслав» (1768), «Димитрій Самозванець» (1771), «Мстислав» (1774). Однак і в цих трагедіях, незважаючи на гостріше соціально-політичне звучання, сюжетно-композиційна побудова підпорядкована з'ясування основної проблеми: ставлення царської влади до підданих і підданих до цієї влади. У центрі трагедій - монарх, наділений владою, його піддані - князі, вельможі, представники знатного роду, часто піддані монарха - двоє закоханих, але кохання це небажане, воно засуджено законом честі та обов'язку. Відданість своєму почуттю та своєму обов'язку створює трагедійну колізію. Зазвичай в основі трагедійної колізії лежить порушення обов'язку монархом, який не вміє керувати своїми пристрастями і стає тираном стосовно підданих. У трагедіях Сумарокова монарх, нездатний придушити свою пристрасть, потяг, немає права керувати іншими. І звідси здебільшого трагедій важливим моментом у розвитку сюжету є виступ проти тирана. Цей виступ вдалий, якщо він спрямований проти деспотів («Гамлет», «Димитрій Самозванець»). В інших випадках, коли правителем виявляється розумний монарх («Семира», «Вишеслав») або монарх, який розкаявся у своїх вчинках («Артистона», «Мстислав» та ін.), Повстання закінчується невдачею. Характерно, що торжество дидактичної концепції моралі Сумарокова призводить до щасливих розв'язок у трагедіях (виняток: «Синав і Трувор» та «Хорєв»).

Створюючи зразки поведінки істинного монарха та істинного підданого, чиї високі почуття і помисли мали виховувати російське дворянство, Сумароков поділяє своїх героїв на позитивних і негативних, доброчесних і лиходіїв, які розкриваються перед глядачем насамперед у монологах. Дія в трагедіях зводиться до мінімуму, монологи дійових осіб звернені до залу для глядачів і є виразом певних ідей автора.

Перекладена французькою мовою трагедія «Синав і Трувор» отримала схвалення Вольтера. Останні трагедії Сумарокова "Вишеслав" (1768), "Димитрій Самозванець" (1771) і "Мстислав" (1774) були написані в той час, коли драматург був в опалі і ясно бачив, що російська монархія - деспотична. Опозиція Сумарокова уряду та його боротьба з фаворитизмом знайшли відображення у цих трагедіях, що мали яскраво виражений політичний характер.

Мета Сумарокова - виховання монархів, вказівку з їхньої обов'язки стосовно підданим:

Він царює народу до блаженства

І користь загальну ведучи до досконалості:

Не плаче сирота під скіпетром його,

Не лякається невинний нікого,

Не схиляється до стоп вельможі підлабузників.

Цар – рівний усім суддя і рівний усім батько.

(«Вишеслав»)

Виходячи зі свого ідеалу станової монархії, Сумароков із властивою йому запальністю та зухвалістю нападав на ті соціальні явища та соціальні сили, які він розцінював негативно. У його останніх трагедіях посилюються тираноборчі мотиви. Монарх, не здатний встановити порядок у державі і бути батьком своїх підданих, гідний зневаги, він «ідол мерзенний», «ворог народу», якого треба повалити з престолу («Димитрій Самозванець»). Сумароков заговорив про «лиходіїв» на троні. Недарма трагедія «Димитрій Самозванець» була включена до збірки кращих творів російської літератури, виданої в Парижі в 1800 р. Його укладачі пояснювали вибір цієї п'єси тим, що «сюжет її, майже революційний, очевидно, перебуває у прямому протиріччі з звичаями та політичною системою цієї країни: другорядні персонажі (Шуйський, Георгій, Пармен і Ксенія) вимовляють про права народу та обов'язки государів». У трагедії звучить тема насильницького повалення тирана народом. І хоча Сумароков має на увазі лише палацовий переворот, а поняття «народ», «суспільство», «сини батьківщини» - це дворяни, на що справедливо вказав у своїй роботі про Сумарокова П. М. Берков, проте суспільно-політичне звучання Ця трагедія була дуже сильною.

Трагедії Сумарокова мали велике виховне значення. Глядачі, що сидять у залі, отримували уроки моральності, слухали високі слова про обов'язок, шляхетність, любов до Батьківщини, вчилися обурюватися проти тиранії. Н. І. Новіков, найвизначнішим просвітитель XVIII ст., писав про Сумарокова: «…хоча перший він з росіян почав писати трагедії за всіма правилами театрального мистецтва, але стільки встиг у них, що заслужив назву північного Расіна». Характерно, що сам Сумароков висловлював невдоволення глядачами. У передмові до «Димитрія Самозванця», нарікаючи на легковажність та байдужість публіки, він писав: «Ви, що подорожували, що були в Парижі та Лондоні, скажіть! Чи гризуть там під час вистави горіхи і, коли вистава в гіршій спеці своїй, чи січуть п'яних кучерів, що посварилися між собою, на тривогу всього партеру, лож і театру?"

Розраховані освіту та виховання дворянського стану трагедії Сумарокова мали ширший резонанс, ширшу сферу впливу. П'єса «Димитрій Самозванець», за свідченням сучасників, була «народною улюбленицею» навіть у 20-х роках ХІХ ст. Суспільно-прогресивна роль трагедій Сумарокова була великою, а створений ним тип класичної трагедії довго залишався зразком, який наслідував сучасні драматурги та драматурги пізнього часу.

Комедії Сумарокова

Сумароков сказав своє слово і у жанрі комедії. В «Епістолі про вірш» драматург визначає суспільно-виховну функцію комедії: «Властивість комедії - знущанням правити характер; /Змішити і користуватись - прямий її статут». Виставляючи в смішному вигляді людські вади, викриваючи їх, комедія повинна цим сприяти звільнення від них. В «Епістолі», формулюючи теорію комедійного жанру, Сумароков писав про те, що комедія має бути відокремлена від трагедії, з одного боку, і від фарсових ігор - з іншого:

Для знаючих людей ти ігрищ не пиши:

Змішити без розуму - дар підлі душі.

Відокремлюючи комедію від народних ігрищ, Сумароков у комедіях своїх звертався до практики народного театру. Його комедії невеликі за обсягом (від однієї до трьох дій), написані прозою, в них часто відсутня фабульна основа (це відноситься особливо до перших комедій Сумарокова), комедіям властивий фарсовий комізм, дійовими особами виступають подьячий, суддя, чепуруха та інші персонажі, помічені Сумароковим у російському житті.

Уяви бездушного подьячова у наказі,

Суддю, що не зрозуміє, що написано в указі.

Уяви мені чепуруна, хто тим стягує ніс,

Що цілий мислить вік про красу волосся,

Який народився, як вважає він, для амуру,

Щоб десь до себе схилити таку саму дурницю.

Прагнучи наслідувати насамперед французької комедії Мольєра, Сумароков був далекий від комедій західного класицизму. Класична комедія повинна була складатися з п'яти дій у віршах (прикладом служила комедія Мольєра «Мізантроп»), вона мала володіти композиційною строгістю, закінченістю, обов'язковим дотриманням єдностей (звичайно, і в західній комедії були відступи від класичного зразка: комедії в прозі писав і Мольєр). У Сумарокова наслідування французької комедії та італійським інтермедіям позначилося насамперед у запозиченні умовних імен персонажів: Ераст, Дюліж, Дорант, Ізабелла та ін.

Сумароков написав дванадцять комедій, які хоч і мали низку безперечних достоїнств, але за своєю ідейною значущістю та художньою цінністю були нижчими за його трагедії.

Перші комедії «Тресотиніус», «Жахи», «Порожня сварка» він пише в 1750 р. Наступна група комедій з'являється в 60-х роках: «Поданий обманом», «Опікун», «Отрутний», «Лихомець», «Нарцис» , «Три брати сумісники», і, нарешті, в 1772 р. були написані ще три комедії - «Рогоносець з уяви», «Мати спільниця дочки», «Дурниця». Найчастіше комедії Сумарокова служили йому засобом полеміки, звідси памфлетний характер більшості їх. На відміну від трагедій над комедіями, Сумароков працював недовго. У перших комедіях кожна з дійових осіб, які з'являлися на сцені, показувало публіці свою ваду, і сцени були механічно пов'язані. У невеликій комедії – безліч дійових осіб (у «Тресотиніусі» – 10, у «Жахах» – 11). Портретність дійових осіб давала можливість сучасникам дізнаватися, хто насправді послужив прообразом того чи іншого персонажа. Реальні особи, побутові подробиці, негативні явища російського життя - це надавало комедіям Сумарокова, попри умовність зображення, зв'язок з реальною реальністю. Найбільш сильною стороною комедій Сумарокова був їх мову: яскравий, виразний, він часто забарвлений рисами живої говірки.

Полемічний характер ранніх комедій, спрямованих часто проти ворогів на літературній ниві, можна простежити на комедії-памфлеті «Тресотиніус», у головній дійовій особі якої – вченому-педанті у перебільшено-гротескному вигляді було зображено Тредіаковського. Пародирування віршів Тредіаковського звучить у пісеньці Тресотініуса:

Красу на вашу дивлячись, розпалився я, ей-ей!

Ах, будь ласка, визволити мене від пристрасті тим моєї,

Мучиш ти мене, Климена, і стрілою збила з ніг.

Створені у перших комедіях образи мали умовний характері були далекі від типових узагальнень.

Незважаючи на те, що метод умовного зображення персонажів характерний і для другої групи комедій, вони відрізняються від перших більшою поглибленістю і обумовленістю зображення основних персонажів. Друга група комедій, написаних між 1764-1768 рр., належить до комедіям характерів, коли вся увага зосереджена головному персонажі, тоді як інші дійові особи служать лише розкриття рис характеру головного героя. Так, «Опекун» - це комедія про дворянина-лихваря, шахрая і ханжа Чужехвата, «Отрутий» - про наклепника Герострата, «Нарцис» - комедія про самозакоханого чепуруна. Інші дійові особи - позитивні персонажі, які виступають резонерами. Найбільш вдалі у сумароківських комедіях образи негативних героїв, у характерах яких помічено багато сатиричних і побутових рис, хоча їх зображення ще далеке від створення соціально-узагальненого типу.

Однією з найкращих комедій цього періоду є комедія «Опікун», у центрі уваги якої образ ханжі, скупця дворянина Чужехвата, що обдирає сиріт, які потрапили під його опіку. «Родственником» Чужехвата був родич Сумарокова Бутурлін. Характерно, що він зображений як центральний образ і в інших комедіях («Лихоїмець», «Придане обманом»). У комедії «Опекун» Сумароков не показує носія однієї пороку, а малює складний характер. Перед нами не тільки скупець, який не знає ні совісті, ні жалю, а й ханжа, невіглас, розпусник. При певному схожості з мольєрівським Тартюфом Сумароков створює узагальнено-умовний сатиричний образ російського порочного дворянина. Розкриття характеру сприяють і мовна характеристика, і побутові деталі. Мова Чужехвата насичена прислів'ями та приказками: «порожня мошна, порожня і голова», «яка честь, коли нема чого їсти?», «лайка на комірі не висить», «що взято, то свято». У ханжеському своєму каятті Чужехват звертається до Бога, виснажуючи свою промову церковнослов'янізмами: «Вем господи, бо шахрай і бездушник єсь і не маю ні до тебе, ні до ближнього ні найменшої любові; одна покладаючись на твоє людинолюбство, кричу до тебе: Пам'яни мене, Господи, у царстві твоєму».

Позитивні персонажі комедій Сумарокова позбавлені життєвості, вони часто виступають у комедіях у ролі резонерів – такий Валерій у комедії «Опекун». Повчальним цілям відповідали і характерні для класицизму образотворчі імена негативних персонажів: Чужехват, Кащі, Герострат.

Кінець 60-х - 70-ті роки характеризуються зростанням опозиційних настроїв стосовно освіченого абсолютизму серед передового дворянства і різночинної інтелігенції. Це був час, коли російська просвітня думка звернулася до постановки селянського питання. Більше уважно, соціально осмислено у різних жанрах літератури став вирішуватися питання взаємовідносинах поміщиків і селян. Увага до побуту, що оточує людину, прагнення більш складного психологічного розкриття характерів у певних соціальних умовах характерні для кращих драматургічних творів другої половини століття. Саме тоді (між 1766-1769 рр.) була написана Фонвізіним перша побутова комедія із життя російського провінційного дворянства «Бригадир», вплив якої позначилося останніх комедіях Сумарокова. Після «Бригадиром» Фонвізіна з'явилася найкраща у комедійному творчості Сумарокова п'єса «Рогоносець з уяви», яка, своєю чергою, передбачила поява «Недоросля» Фонвізіна (деяка спільність ситуацій, характерів).

У центрі уваги письменника – побут провінційних небагатих поміщиків, Вікула та Хавроньї. Обмеженість інтересів, невігластво, близькість характеризують їх. Водночас персонажі сумароківської комедії позбавлені односторонності. Висміюючи дикість, безглуздість цих людей, які говорять тільки «про сівбу, про життєздатність, про вмолот, про курей», у яких селяни по світу ходять, Сумароков показує і риси, що викликають до них співчуття. Вікул і Хавронья чіпають своєю взаємною прихильністю (тут вони випереджають гоголівських «Старосвітських поміщиків»). «Рогоносець з уяви» – вершина комедійної творчості Сумарокова.

Поезія Сумарокова

Різноманітна творчість Сумарокова виявилося й у багатстві поетичних жанрів. Сумароков прагнув дати зразки всіх видів поезії, передбачених теорією класицизму. Він писав оди, пісні, елегії, еклоги, ідилії, мадригали, епіграми, сатири, притчі. У його поезії основними були два напрями - ліричний та сатиричне. Він почав писати любовні пісні ще перше десятиліття своєї творчої діяльності. В області любовної лірики, яка мала великий успіх у сучасників, Сумарокову належать безперечні відкриття. Його лірика звернена до людини, до її природних слабкостей. Незважаючи на все ще умовне зображення ліричного героя, у піснях своїх Сумарок прагне розкрити внутрішній світ, глибину і щирість почуттів героя або героїні. Його лірика відрізняється задушевною простотою, безпосередністю, їй притаманні щирість, ясність вираження. Після лірики петровского часу лірика Сумарокова у сфері змісту, й у галузі техніки вірша зробила великий крок уперед.

Ось приклад однієї з тих любовних пісеньок, які створили Сумарокову першу популярність:

Сховався той годинник, як ти мене шукала,

І вся моя тобою втіха відібрана.

Я бачу, що ти мені невірна нині стала,

Проти мене зовсім ти стала вже не та.

Мій стогін і суми люті,

уяви собі

І згадай ті хвилини,

Як я був милий тобі.

Поглянь на ті місця, де ти зі мною бачилася,

Усі ніжності вони на згадку приведуть.

Де мої радості? Де пристрасть твоя поділася?

Пройшли і завжди до мене назад не прийдуть.

Настало життя інше;

Але чи чекав я такий?

Пропало життя дурне,

Надія та спокій.

Сумарок часто використовує прийом антитези для розкриття

Сумароков Олександр Петрович народився Москві 1717 року. Читачам сучасникам він відомий як поет та драматург.

Виріс Олександр Петрович у сім'ї дворян. Виховання та початкове навчання він отримав у домашніх умовах. У 15 років вступив до Сухопутного шляхетського корпусу. Тут розпочинається його діяльність як молодого поета.

Сумароков відомий своїм шанувальникам як письменник любовних пісень, які здобули успіх та визнання суспільства. У своїх рядках поет використовує тематику міжособистісних конфліктів, яку пізніше починає застосовувати у своїх трагедіях. Найвідоміші з них: "Хорєв" (1747), "Гамлет" (1748), "Синав і Трувор" (1750). Віршовані трагедії стали стимулом драматургу до створення театру у Росії, який і очолив сам Сумароков.

У період царювання Катерини II популярність Олександра Петровича сягає свого повного розквіту. Він має підтримку у колах Новікова та Фонвізіна. Його роботи спрямовані на висміювання хабарників, поміщиків, які жорстоко поводилися зі своїми кріпаками.

Але в 1770 між Сумароковим і Салтыковим виникає конфлікт. У цій ситуації імператриця підтримала поета, а він написав їй листа знущального характеру. Ця обставина негативно позначилося з його літературному становищі.

Протягом усього життя драматург написав найцікавіші твори комедійного та трагічного жанру. Але в передсмертні роки він дещо втратив свою популярність, що сприяло захопленню шкідливими звичками. Слідство - раптова смерть Сумарокова 1777 року.

Сумароков писав пісні, елегії, ідилії, еклоги, притчі (байки), сатири, епістоли, сонети, станси, епіграми, мадригали, оди урочисті, оди філософічні, «оди різні», – не кажучи про трагедії, комедії, опери, статті та промовах у прозі та інших. Він використовував все найширші здібності російського вірша, писав усіма розмірами, античними строфами, створював найскладніші ритмічні поєднання, писав вільно-тонічним віршем без розмірів. Півтораста років розвитку російського вірша після Сумарокова додали лише кілька нових ритмічних форм до запасу тих, що він розробляв. З усіх жанрових форм класицизму XVIII століття Сумароков використав лише кілька, насамперед різні види епосу, поеми; правда, він почав писати епічну поему «Дмитріада» про Дмитра Донського, але до нас дійшла тільки перша сторінка її; мабуть, більше Сумароків і не написав.

Байки.У найзагальніших рисах всю поетичну спадщину Сумарокова можна розділити на великі групи: на лірику у сенсі слова і сатиричну поезію, включаючи і притчі (байки). Мабуть, саме притчі посідають центральне місце у цьому другому відділі. Сумароков писав байки протягом майже всього свого творчого життя. Перші байки його було опубліковано 1755 року. У 1762 р. вийшли дві книги: "Притчі Олександра Сумарокова". У 1769 р. - третя; після його смерті були опубліковані ще дві книги байок і ще кілька байок, які не увійшли до цих двох книг. Загалом Сумароков написав 374 притчі. Сучасники не знаходили слів для їх прославлення. Численні учні Сумарокова – В. Майков, Херасков, Ржевський, Богданович та інші – старанно наслідували його у байковій творчості.

Насправді, байки Сумарокова належать до найкращих завоювань російської поезії XVIII століття. Саме Сумароков відкрив жанр байки для російської літератури. Він багато чого запозичив у Лафонтена (багато байок він перевів з нього – втім, вільно). Однак було б зовсім неправильно вважати Сумарокова наслідувачем Лафонтена. Байки Сумарокова і за змістом, і за стилем характерно відрізняються від творів великого французького байка.

Жанр байок був відомий російської літератури і по Сумарокова. Прозовий переклад Езопа видавався ще за Петра I. У 1752 р. Тредіаковський надрукував «Кілька Езопових байок», перекладених рівностопними хореями та ямбами. У «Риториці» Ломоносова в 1748 р. було вміщено три байки (на запозичені сюжети). Але всі ці вірші були позбавлені того ладу живого сатиричного оповідання, як і того розміру, вільного ямба, які стали невід'ємною особливістю російської байки, починаючи від Сумарокова. Сам Сумароков деякі з ранніх своїх байок також написав ще рівностопним шестистопним ямбом (олександрійським віршем), в манері сухуватого оповідання, що продовжувала колишню традицію. Можна думати, що читання лафонтенових байок наштовхнуло Сумарокова на створення нової манери байкового вірша та викладу. Потім Сумароков познайомився з байками Геллерта та інших, французьких та німецьких байкарів, мотиви яких він використовував у своїх притчах нарівні з мотивами Езопа та Федра. Однак багато хто з байок Сумарокова не мають жодних іноземних сюжетних мотивів; деякі збудовані на російському анекдотичному фольклорі; сюжет однієї, наприклад, запозичений із анекдоту, розказаного у проповіді Феофаном Прокоповичем («Кисельник»)*.

* Питання про джерела байок Сумарокова досліджено в ґрунтовній роботі К. Заусцінського «Байки Сумарокова» (Варшавські університетські звістки 1884 р., № 3-5.) Джерело байки «Кисельник» зазначено М.І. Сухомліновим в «Нотатки про Сумарокове» (Известия Академії наук, 1855, вип. 4.)

Притчі Сумарокова, як та інші його сатиричні твори, часто злободенні, спрямовані на осміяння конкретних негараздів російського життя його часу. Тематичний охоплення їх дуже велике, як і кількість сатиричних образів, створених у них Сумароковим. Не всі байки Сумарокова алегоричні, тобто. далеко не у всіх їх дійовими особами є тварини або предмети. Недарма сам Сумароков називав свої байки притчами. Дуже часто притча Сумарокова - це маленький нарис або фейлетон у віршах, дотепна і зла сатирична сценка-жарт, іноді зовсім маленька за обсягом: при цьому діють у таких казках люди, типові сатиричні маски, узагальнюючі вади певних соціальних груп Сумарокова часу. Все російське суспільство проходить перед нами в замальовках сумароківських притч. Його леви – це царі, як згодом у Крилова, чи великі люди; при цьому про царів Сумарок вміє говорити досить вільно. Він пропонує озлоблені ворожі властивості російських бюрократів, вельмож, подьячих, хабарників, котрі зазналися і грабують населення. Невпорядкування апарату монархії викликає в нього цілу низку отруйних випадів. Потім Сумароков нападає на відкупників, які розбагатіли торгашів. Нерідко він говорить у притчах про селян, які виглядають у нього досить невинними, але зовсім дикими істотами, які потребують нагляду, керівництва, суворого управління ними. Нарешті, найважливіша тема байок Сумарокова – російське дворянство. Він не знаходить достатньо енергійних слів, щоб затаврувати некультурних поміщиків, які жорстоко поводяться зі своїми кріпаками і вичавлюють із них останні соки,

Взагалі Сумароков у своїх притчах досить сміливо викладає свої погляди: він прямолінійний у своїх нападках на своїх соціальних ворогів, він пояснюється незалежно, вільно, навіть різко. Але не обмежується у яких соціальної сатирою гостро політичного характеру; він пропонує безліч замальовок побуту, схоплюючи типові кумедні деталі, обурюючись відштовхуючими рисами безкультурності вдач дворянства, «подьяческой» середовища, російського купецтва. Перед читачем проходить низка живих сценок, у яких потворності побуту осміяні швидкими, гострими рисами. То це дружина, що виводить чоловіка впертою сварливістю і суперечками проти очевидності («Спорщиця»), то боягузливий чоловік, що тремтить перед лютою дружиною («Боярин і бояриня»), то це дикий звичай кулачного бою, що обурює Сумарокова («Кулашний» то ханжество і скупість купецької вдови («Безногий солдат»), то пиха «худоби», яка пишається пишною шубою («Собілля шуба») і т.д.

Незвичайна жвавість байок Сумарокова, строкатість їхнього змісту, то саме, що вони переповнені сучасними інтересами, що б'ють через край, – все це робило їх особливо цікавими для сучасних читачів і в той же час це робить їх для потомства яскравим документом часу у всій його складності і строкатості, у кричучих протиріччях старозаповітної дикості та нової європейської цивілізації. При цьому Сумароков, жовчний і озлоблений сатирик, в той же час мав у найвищій мірі обдарування комічним: він умів смішити, і сам жанр байки-притчі він тлумачив як жанр комічний; проте сміх у його розумінні та творчій інтерпретації – зовсім не безневинний сміх «розважального» типу, а гостра зброя боротьби із соціально-ворожими йому явищами.

Злободенність, агітаційність, сатирична гострота байок Сумарокова припускають певне ставлення його як байка до проблеми конкретної реальної дійсності. Звичайно, було б необачно говорити, хоч би обмежливо, про реалізацію сумароківських притч. І все-таки розмаїття ув'язнених у яких рис дійсного життя дозволяє порушити питання елементах спостереження соціальної дійсності, яка відбилася у яких.

Тенденція до викриття дійсності приводила Сумарокова до тієї різкості стилю, до тієї грубості нападок і самих картин, зображених у його байках, до прямолінійності поетичної лайки, які характерно відрізняють його сатиричну манеру від західного і, зокрема, французького класицизму, благородно-стриманого, олімпійськи спокійного та чужого «низькою» прозі життя і в образах, і в мові.

З іншого боку, визнання порочності реальності, що зображується, вже внаслідок її реальності ставило істотну перешкоду реалістичним можливостям Сумарокова – байкара і сатирика взагалі. Сумарок не хоче і не може піднятися над емпіричним спостереженням окремих штрихів; він зневажає реальність і готовий покинути її за першої ж нагоди.

Байки і притчі зустрічаються в російській поезії і до Сумарокова. Їх намагалися писати і Кантемир, і Тредіаковський, і Ломоносов. І все ж таки популярним зробив цей жанр Сумароків. Його стопами підуть інші байкарі, наприклад, поет І.І. Хемніцер. А півстоліття жанр знайде блискуче завершену форму у творчості І.А. Крилова. "Болван", "Осел у левовій шкурі", "Бенкет у лева", "Блоха", "Шалунья", "Війна орлів" та багато інших байок написав Сумароков. Як заведено в цьому жанрі, дурні, невігласи, зарозумілі начальники, хабарники, шахраї, шахраї найчастіше зображуються під виглядом тварин або комах. У різні куточки сучасного йому суспільства заглядає у своїй поет.

Байка, подібно до епіграми, - стародавній жанр. Вона веде своє походження, як розповідає легенда, від давньогрецького байкаря Езопа, який жив у VI-V століттях до нашої ери. У його творчості беруть початок багато байкових сюжетів. У байці завжди присутня алегорія, тобто зображення людських вдач і відносин у вигляді поведінки звірів або комах. Цю алегоричну манеру прийнято називати "езоповою мовою". Ось одна із знаменитих байок Сумарокова "Жуки та бджоли" (1752):

Приклад Складу І казку Скажу Невігласа Жуки Вповзли в науки І стали патоку Бджіл робити навчати. Бджолам не вік мовчати, Що їх дурять; Великий шум у вулику розпочато. Спустився до них з Парнаса Аполлон І Жуков він Усіх вигнав геть, Сказав: "Друзі мої, в гній звідси ідіть; Вони працюють, а ви їхню працю їсте, Та ви ж скаредством і патоку шкодите".

Суворо дотримано тут правил побудови байки, тобто її композиційних норм. На початку твору автор звертається до читача. Потім слідує експозиційна частина, що дає початкову картину того, що відбувається ("Невіки жуки вповзли в науки"). Дія розвивається: ми спостерігаємо живу сценку, вихоплену з реального життя та спроектовану на відносини у суспільстві. Неосвічені люди ("жуки"), зодягнені владою, повчають знаючих і вмілих трудівників "бджіл" тому, в чому самі ні грама не тямлять. Ну, чи не смішно: жуки навчають бджіл робити медову патоку! А ось і кульмінація (вища точка) дії: бджолам набридло підкорятися дурниці і мовчати і вони зчинили "великий шум". Розв'язка подій у байці завжди справедлива і мудра. Так і тут. У повчальному підсумку - одночасно це і дотепний висновок - виразно звучить глузливий голос автора:

…у гній звідси йдіть; Вони працюють, а ви їхню працю їсте.

Читаючи байку, поставимо наголос у слові "жуки" на першому складі. Інакше порушиться стиховий ритм твору, а з ним і природність звучання. І пам'ятатимемо, що орфоепічні норми, тобто норми наголосу російських слів, від віку до віку змінюються. Крім того, у поета завжди залишається авторське право по-своєму змінити наголос у слові, щоб вірш звучав більш виразно і не вибивався із загального ритмічного руху.

Байки Сумарокова були взяті на озброєння російською сатиричною журналістикою 1760-1770-х років. Чудовий сатирик Н.І. Новіков зробить рядок з "Жуків і бджіл" епіграфом до свого журналу "Трутень" (1769). На титульному аркуші першого його номера стояло: "Вони працюють, а ви їхню працю їсте". До речі, Сумароков не вкладав у цей рядок гострого соціального змісту. Він мав на увазі справи літературні. Поети-теоретики "вповзли у науку", зайняли високе становище і тепер навчають талановитих молодих авторів, як писати вірші. А самі пером не дуже володіють.

Новіков вловив смислову багатозначність рядка, та й усього твору в цілому, і перевів розмову в площину гостросоціальну. Поміщики, подібно до трутнів, ледарять, але при цьому розпоряджаються і працею, і життям своїх підневільних трудівників-селян. Це був сміливий випад проти кріпацтва, головного зла російського життя того часу. Новикову належить і висока оцінка всієї діяльності Сумарокова: " Різних пологів віршованими і прозовими творами придбав він собі велику і безсмертну славу як від Росіан, а й від чужоземних Академій і найславетніших європейських письменників " .

У чому ж головна заслуга Сумарокова-поета? Повернемося до того, з чого цей розділ розпочали. Найяскравіший слід історія російської поезії залишили його елегії. Саме в них заговорив поет схвильовано та щиро, уникаючи класицистичної умовності та навмисної краси у зображенні почуття. Він прагнув " простоті і ясності стилю " у передачі настроїв і переживань людини. Чи це цілком йому вдалося! Проте, орієнтація на національний лад російської мови у поєднанні зі сміливістю творчої манери призвели до успіху. У російській елегічній ліриці, завдяки Сумарокову, почала проступати психологічна щоправда у зображенні поведінки покупців, безліч їх характерів. Вірно зауважив поет: "Кудряво у прикрості ніхто не говорить".

1.10.1777 (14.10). - Помер письменник, драматург Олександр Петрович Сумароков

(14.11.1717–1.10.1777) – поет та драматург. Народився Петербурзі в дворянській сім'ї. Батько Сумарокова був великим військовим та чиновником при . Сумароков здобув домашню освіту, його педагогом був іноземець – учитель спадкоємця престолу, майбутнього. У 1732 р. був відданий до спеціального навчального закладу для дітей вищого дворянства - Сухопутний шляхетний корпус, влаштований за прусським зразком, який називали "Лицарською академією". Там Сумароков невдовзі виділився серйозним ставленням до наукових занять і особливо потягом до літератури.

Першими творами Сумарокова, написаними ще в корпусі, були переклади псалмів, любовні пісні та оди; зразками для них служили французькі поети та вірші Тредьяковського. На час закінчення корпусу (1740) було надруковано дві пишні і порожні оди, у яких поет оспівував. Учні Сухопутного шляхетного корпусу здобували поверхневу освіту, але блискуча кар'єра була їм забезпечена. Не став винятком і Сумароков, який був випущений з корпусу ад'ютантом віце-канцлера графа М. Головкіна, а 1741 р., після царювання, став ад'ютантом її фаворита графа А. Розумовського. Служба при ньому доставила Сумарокову можливість бувати у вищому суспільстві столиці та призвела до ознайомлення з відомими діячами того часу.

У цей період Сумароков називав себе поетом "ніжної пристрасті": складав модні любовні та пасторальні пісеньки (всього близько 150), які мали великий успіх, писав також пастуші ідилії (всього 7) та еклоги (всього 65). У посвяті до зборів своїх еклог Сумароков писав: «В еклогах моїх звіщається ніжність і вірність, а чи не пристойне сластолюбство, немає таких промов, які б слуху були противні».

Робота у цих жанрах сприяла з того що у поета виробився легкий вірш, близький до розмовної мови на той час. Основним розміром, який використовував Сумароков, був шестистопний ямб – російський різновид олександрійського вірша.

У одах, написаних 1740-ті рр., Сумароков керувався зразками, даними у цьому жанрі. Це не завадило йому полемізувати з учителем із літературно-теоретичних питань. Ломоносов і Сумароков представляли дві течії російського класицизму. На відміну від державника Ломоносова, Сумароков вважав головними завданнями поезії не постановку загальнонаціональних проблем, а служіння моральним ідеалам. Поезія, на його думку, має бути насамперед "приємною". У 1750-ті роки. Сумароков навіть виступив із пародіями на оди Ломоносова в жанрі, який сам називав "безглуздими одами".

У другій половині 1740-х pp. Сумароков ввів у російську літературу жанр віршованої трагедії, створивши 9 творів цього жанру: "Хорьов" (1747), "Синав і Трувор" (1750), "Димитрій Самозванець" (1771) та ін. У трагедіях, написаних відповідно до канонів класицизму і багато в чому запозичених із французьких трагедій (план, ідеї, характер, навіть цілі сцени та монологи), виявилися і критичні погляди Сумарокова щодо недоліків володарів, які стають причиною страждань багатьох людей. Проте в 1756 р. Сумароков був призначений першим директором Російського театру Петербурзі і безсумнівно вплинув на російське театральне мистецтво. Сумароков складав також опери та балети, в які вводив драматичний елемент та натяки на сучасні події. Після відставки у 1761 р. (багато придворних чинів були незадоволені його критичністю) поет повністю присвятив себе літературної діяльності.

Наприкінці царювання Імператриці Єлизавети Сумароков виступив проти стилю правління, що встановився. Його обурювало те, що дворяни не відповідають ідеальному образу "синів батьківщини", що процвітає хабарництво. У 1759 р. він почав видавати журнал "Працьовита бджола", присвячений дружині спадкоємця престолу, майбутньої, з якою він пов'язував надії на влаштування життя за більш моральними принципами. У журналі містилися нападки на вельмож, через що він через рік після заснування закрився за нестачею коштів та небажання Імператриці фінансувати його.

Опозиційність Сумарокова та її постійна боротьба з цензурою над останню було засновано з його важкому, дратівливому характері. Життєві та літературні конфлікти – зокрема, конфлікт із Ломоносовим – частково теж пояснюються цією обставиною. І прихід Катерини II до влади розчарував Сумарокова тим, що купка її лідерів насамперед взялася не за служіння загальному благу, а й за задоволення особистих потреб. На власне становище Сумароков, можливо, натякав у трагедії "Димитрій Самозванець": «Мова моя повинна я удавання підкорити; / Інше відчувати, інше говорити, / І бути мерзотним лукавцям я подібний. / Ось ходи, якщо цар неправедний і злісний». У роки царювання Катерини II Сумароков приділяв велику увагу створенню притч, сатир, епіграм та памфлетних комедій у прозі ("Тресотиніус", 1750; "Опекун", 1765; "Рогоносець з уяви", 1772; та ін).

Проте за всієї складності свого характеру, Сумароков керувався моральними принципами, які вважав обов'язковими для дворянства. Ось ставлення Сумарокова до найвищого прошарку суспільства: «Слово чернь, належить низькому народу, а чи не слово підлий народ; бо підлий народ є каторжниками та іншими зневаженими тварями, а не ремісниками і землеробами. У нас це ім'я всім тим дається, які не дворяни. Дворянин! Велике значення! Розумний священик і проповідник величності Божої, або коротко богослов, природознавець, астроном, ритор, живописець, скульптор, архітектор та ін. за цим безглуздим станом [тобто не зараховані до дворянського стану. - ред.] - Члени черні. О нестерпна дворянська гордість, гідна зневаги! Справжня чернь суть невігласа, хоча вони й великі чини мали, багатство Крезово і тягли б свій рід від Зевса і Юнони, яких ніколи не бувало».

Імператриця Катерина цінувала принциповість Сумарокова і, незважаючи на необхідність часом робити цій "гарячій голові" навіювання, не позбавляла його свого розташування. Всі його твори друкувалися на рахунок Кабінету. Однак вона охолоджувала його в конфліктах з придворними вельможами: «Таким чином ви збережете спокій душі, необхідний для творів вашого пера, а мені завжди приємніше буде бачити уявлення про пристрасті у ваших драмах, ніж у ваших листах».

За своїми філософськими переконаннями Сумароков був раціоналістом і сформулював свої погляди на устрій людського життя таким чином: «Що на природі та істині засноване, то ніколи змінитись не може, а що інші підстави має, то похваляється, похуляється, вводиться та виводиться за волі кожного і без жодного розуму». Його ідеалом був освічений дворянський патріотизм, який протистоїть некультурному провінціалізму, столичній франкоманії та чиновницькій продажності. У якомусь сенсі Сумарокова можна назвати західником, і хоча тоді був весь правлячий шар, включаючи Імператрицю, зарозумілість його було надзвичайно велике: він називав Вольтера єдиним, разом з Метастазієм, гідним своїм "сумісником". І це вольтерівський зразок також характеризує його як " плоть від плоті " петровської епохи.

Поруч із першими трагедіями Сумароков почав писати літературно-теоретичні віршовані твори – епістоли. У 1774 р. видав дві з них - "Епістолу про російську мову" і "Про вірш в одній книзі. Настанова тим, хто хоче бути письменниками". Однією з найважливіших тем мав ідея про велич російської. Мова Сумарокова набагато ближче до розмовної мови освічених дворян, ніж мова його сучасників Ломоносова та Тредіаковського. Цим творчість Сумарокова дуже вплинула на сучасну йому і наступну російську літературу. Зокрема, вважав його головною заслугою те, що «Сумароков вимагав поваги до вірша» під час зневажливого ставлення до літератури.

Не був щасливим конфліктний Сумароков і в сімейному житті. Він був одружений тричі. З чотирьох синів один помер у молодості; троє інших потонули, намагаючись урятувати один одного. З 1771 р. Сумароков жив то Москві, то селі, зрідка наїжджаючи до Петербурга, у справах чи з виклику Імператриці. Він помер 1 жовтня 1777 р. у Москві, 59 років від народження, і похований у Донському монастирі.

За життя Сумарокова був видано повних зборів його творів, хоча виходило багато віршованих збірок, складених за жанровим ознакою. Після смерті поета масон Новіков двічі видавав "Повне зібрання всіх творів Сумарокова" (1781, 1787).

Використані матеріали: