Кобзар шевченка українською. Тарас ШевченкоКобзар (у перекладі російських письменників)

СПб.: Тип. Е. Фішера, 1840. 114 с., Гравірований фронтиспіс. У п/до палітурці епохи. 17,5х11 см. Офорт на початку книги (народний співак – кобзар із хлопчиком-поводирем) виконаний за малюнком Василя Штернберга. «Кобзар» (в сучасній орфографії укр. Кобзар; в орфографії прижиттєвих видань Шевченка Кобзар) – назва збірки поетичних творів Тараса Шевченка. До збірки увійшло вісім творів: «Перебендя», «Катерина», «Тополь», «Думка» («Навіщо мені чорні брови»), «До Основ'яненка», «Іван Підкова», «Тарасова ніч» та «Думи мої, думи мої, горе мені з вами», написане спеціально для цієї збірки, і є ніби епіграфом не лише до цього видання, а й до всієї творчості Тараса Шевченка. Після видання цієї збірки кобзарем почали називати самого Тараса Шевченка. Навіть сам Тарас Шевченко після своїх деяких повістей почав підписуватись «Кобзар Дармограй». Найбільш привабливий вигляд, з усіх прижиттєвих видань, мав перший «Кобзар»: гарний папір, зручний формат, чіткий шрифт. Примітна особливість цього «Кобзаря» – офорт на початку книги на малюнку Василя Штернберга: народний співак – кобзар з хлопчиком-поводирем. Це не ілюстрація до окремого твору, а узагальнений образ кобзаря, на честь якого названо збірку. Перше видання «Кобзаря» надруковано на ярижці (орфографії української мови, що базується на російських правилах читання); Шевченко дотримувався її у більшості рукописів та прижиттєвих видань:

Бо вас лихо на світ на смих породило,

Поливали сліози ... чому не затопили,

Чи не винесли в море, не розмили в полі?

Не катували б, люди - що в мене боліти?

Друге видання вийшло 1844 року, поповнене поемою "Гайдамаки". Вихід першого «Кобзаря», навіть урізаного царською цензурою, - подія величезного літературного та національного значення. У світі збереглося лише кілька екземплярів «Кобзаря» Т.Г. Шевченка 1840 року. Національне надбання незалежної України. Надзвичайна рідкість!

Бібліографічні джерела:

1. Смирнов-Сокольський Н.П. Моя бібліотека, Т.1, М., «Книга», 1969 № 1283;

Хто не читав ці рядки, написані самим Тарасом Григоровичем: Я – син кріпака, Григорія Шевченка. Народився в 1814 році, 25 лютого, в селі Кирилівці, Звенигородського повіту, Київській губернії, в маєтку одного поміщика. Втративши батька і матері на восьмому році життя, притулився я в школі у парафіяльного дяка, у вигляді школяра-пихака. Ці школярі у відношенні до дячок те саме, що хлопчики, віддані батьками чи іншою владою на вишкіл до ремісників. Права з них майстри немає жодних певних кордонів; вони повні раби його. Усі домашні роботи та виконання всіляких забаганок самого господаря та його домашніх лежать на них безумовно. Надаю вашій уяві уявити, чого міг вимагати від мене дячок, зауважте, гіркий п'яниця, і що я мав виконувати з рабською покірністю, не маючи жодної істоти у світі, яка дбала б чи могла дбати про моє становище. Як би там не було, лише протягом дворічного тяжкого життя у так званій школі пройшов я Граматку, Часловець та, нарешті, псалтир. Під кінець мого шкільного курсу дячок посилав мене читати, замість себе, псалтир по покійних кріпаках і благоволив платити мені за те десяту копійку, як заохочення. Моя допомога доставляла суворому моєму вчителю можливість вдаватися до колишнього свого улюбленого заняття, разом зі своїм другом Іоною Лімарем, так що, після повернення від молитвослівного подвигу, я майже завжди знаходив їх обох мертвий п'яними. Дячок мій обходився жорстоко не зі мною одним, а з іншими, і ми всі глибоко його ненавиділи. Безглузда його прискіпливість зробила нас щодо нього лукавими і мстивими. Ми надували його за будь-якої нагоди і робили йому всілякі капості. Цей перший деспот, на якого я натрапив у моєму житті, поселив у мені на все життя глибоку огиду і зневагу до будь-якого насильства однієї людини над іншою. Моє дитяче серце було ображене цим виснаженням деспотичних семінарій мільйон разів, і я скінчив з ним так, як взагалі закінчують виведені з терпіння беззахисні люди – помстою та втечею. Знайшовши його одного разу байдуже п'яним, я вжив проти нього власну його зброю - різки, і, наскільки вистачило дитячих сил, відплатив йому за всі його жорстокості. З усіх пожитків п'яниці-дячка найдорожчою річчю здавалася мені завжди якась книжечка з кунштиками, тобто гравірованими картинками, мабуть, найгіршої роботи. Я не вважав за гріх, або не встояв проти спокуси – викрасти цю коштовність і вночі біг у містечко Лисянку. Там я знайшов собі нового вчителя в особі маляра-диякона, який, як незабаром переконався, дуже мало відрізнявся своїми правилами і звичаями від мого першого наставника. Три дні я терпляче тягав на гору відрами воду з річки Тикача і розтирав на залізному аркуші фарбу мідянку. На четвертий день терпіння мені змінило, і я біг у село Тарасівку до дячка-маляра, який славився в околиці зображенням великомученика Микити та Івана Воїна. До цього Апеллеса звернувся я, з твердою рішучістю перенести всі випробування, як думав тоді, нерозлучні з усякою наукою. Засвоїти собі його велике мистецтво, хоч у найменшій мірі, хотів я пристрасно. Але нажаль! - Апеллес уважно подивився на мою ліву руку і відмовив мені навідріз. Він оголосив мені, на мій крайній жаль, що в мені немає здатності ні до чого, ні навіть до ворушіння чи бондарства. Втративши будь-яку надію стати колись хоч посереднім маляром, із скрушеним серцем повернувся я до рідного села. У мене була на увазі скромна доля, якій моя уява надавала, однак, якусь простодушну красу: я хотів стати, як висловлюється Гомер, "пастирем стад непорочним" з тим, щоб, хоч за громадською ватагою, читати свою люб'язну крадену книжку з кунштиками. Але це не вдалося мені. Поміщикові, який щойно успадкував надбання батька свого, знадобився розторопний хлопчик, і обірваний школяр-бродяга потрапив прямо в куртку тиків, в такі ж шаровари і, нарешті, - у кімнатні козачки. Винахід кімнатних козачків належить цивілізаторам дніпровської України – полякам; поміщики інших національностей переймали і переймають у них козачків, як вигадку, безперечно розумну. В краю колись козацькому зробити козака ручним з самого дитинства, – це те саме, що в Лапландії підкорити свавілля людини швидконогого оленя... Польські поміщики колишнього часу містили козачків, окрім лакейства, ще як музикантів та танцюристів. Козачки грали для панської втіхи веселі двозначні пісеньки, вигадані народною музою з горя під п'яну руку, і пускалися перед панами, як кажуть поляки, сюди-туди-навсюди. Нові представники вельможної шляхти, з почуттям освіченої гордості, називають це заступництвом української народності, яким завжди відрізнялися їхні предки. Мій поміщик, як російський німець, дивився на козачка більш практичним поглядом і, покровительствуя моєї народності на свій манер, поставив мені в обов'язок тільки мовчання і нерухомість у куточку передньої, поки не пролунає його голос, наказує подати трубку, що стоїть тут же біля нього. налити в нього перед носом склянку води. За вродженою мені зухвалістю характеру, я порушував панський наказ, наспівуючи трохи чутним голосом гайдамацькі сумні пісні і змальовуючи крадькома картини суздальської школи, що прикрашали панські покої. Малював я олівцем, який – зізнаюся в цьому без жодної совісті – вкрав у конторника. Пан мій був людина діяльна: він безперервно їздив то до Києва, то у Вільно, то до Петербурга і тягав за собою в обозі мене, для сидіння в передній, подавання трубки і тому подібних потреб. Не можна сказати, щоб я обтяжувався своїм тодішнім становищем: воно тільки тепер наводить мене на жах і здається мені якимось диким і незв'язним сном. Мабуть, багато хто з російського народу подивиться колись по-моєму на своє минуле. Мандруючи своїм паном з одного заїжджого двору на інший, я користувався всякою нагодою вкрасти зі стіни лубочну картинку і склав собі таким чином дорогу колекцію. Особливими моїми улюбленцями були історичні герої, як-то Соловей-розбійник, Кульнєв, Кутузов, козак Платов та інші. Втім, не жага придбання керувала мною, але непереборне бажання змалювати з них як тільки можливі вірні копії. Одного разу, під час перебування нашого у Вільні, в 1829 році, 6 грудня, пан і пані поїхали на бал у так звані ресурси (дворянські збори), з нагоди тезоіменитства в бозі імператора Миколи Павловича. У хаті все заспокоїлось, заснуло. Я запалив свічку в відокремленій кімнаті, розгорнув свої крадені скарби і, вибравши з них козака Платова, почав з благоговінням копіювати. Час летів для мене непомітно. Вже я дістався до маленьких козачків, що гарцювали біля дужих копит генеральського коня, як позаду мене відчинилися двері, і зайшов мій поміщик, що повернувся з балу. Він з розлюченістю видер мене за вуха і надавав ляпасів – не за моє мистецтво, ні! (на мистецтво він не звернув уваги), - а за те, що я міг спалити не тільки будинок, а й місто. На другий день він звелів кучеру Сидорці відшмагати мене добре, що й було виконано з належною старанністю. У 1832 році мені виповнилося вісімнадцять років, і так як надії мого поміщика на мою лакейську кмітливість не виправдалися, то він, прислухавшись до невідступного моє прохання, законтрактував мене на чотири роки різних мальовничих справ цеховому майстру, якомусь Ширяєву, в С.-Петербурзі. Ширяєв поєднував у собі всі якості дячка-спартанця, диякона-маляра та іншого дяка-хіромантика; але, незважаючи на весь гніт троїстого його генія, я, у світлі весняні ночі, бігав у Літній сад малювати зі статуй, що прикрашають це прямолінійне створення Петра. В один із таких сеансів познайомився я з художником Іваном Максимовичем Сошенком, з яким і досі перебуваю у найщиріших братніх стосунках. За порадою Сошенко, я почав пробувати аквареллю портрети з натури. Для численних, брудних проб терпляче служив мені моделлю інший мій земляк та друг, козак Іван Нічипоренко, дворова людина нашого поміщика. Одного разу поміщик побачив у Ничипоренка мою роботу, і вона йому так сподобалася, що він почав вживати мене для зняття портретів з улюблених коханок, за які іноді нагороджував мене цілим рублем срібла. 1837 року Сошенко представив мене конференц-секретареві Академії мистецтв, В. І. Григоровичу, з проханням – звільнити мене від моєї жалюгідної долі. Григорович передав його прохання В. А. Жуковському. Той сторгувався попередньо з моїм поміщиком і просив К. П. Брюллова написати з нього, Жуковського, портрет, щоб розіграти його у приватній лотереї. Великий Брюллов відразу погодився, і незабаром портрет Жуковського був у нього готовий. Жуковський, за допомогою графа М. Ю. Вієльгорського, влаштував лотерею в 2500 рублів асигнаціями, і цією ціною куплена була моя свобода, в 1838 році, 22 квітня. З того ж дня почав я відвідувати класи Академії мистецтв і незабаром став одним з улюблених учнів -товаришів Брюллова. У 1844 році я удостоївся звання вільного художника. Про перші літературні мої досліди скажу тільки, що вони почалися в тому ж Літньому саду, у світлі безмісячні ночі. Українська строга муза довго цуралася мого смаку, збоченого життям у школі, у поміщицькій передній, на заїжджих дворах та у міських квартирах; але, коли подих свободи повернуло моїм почуттям чистоту перших років дитинства, проведених під убогою батьківською стріхою, вона, дякую їй, обняла і приголубила мене на чужому боці. З перших, слабких моїх дослідів, написаних у Літньому саду, надруковано лише одну баладу Причинну. Як і коли писалися вірші, що пішли за нею, про це тепер я не відчуваю полювання поширюватися. Коротка історія мого життя, накидана мною в цій незграбній розповіді на догоду вам, сказати правду, обійшлася мені дорожче, ніж я думав. Скільки років загублених! скільки квітів зів'ялих! І що я купив у долі своїми зусиллями – не загинути? Чи не одне страшне урозуміння свого минулого. Воно жахливе, воно тим більше для мене жахливе, що мої рідні брати і сестра, про яких мені важко було згадувати у своїй розповіді, досі кріпаки. Так, милостивий пане, вони кріпаки досі!

Після чотирнадцятирічного перебування за кордоном приїхав до Петербурга Карла Павловича Брюллова, який уже передував славою своєї «Помпеї». Ореол, що його оточував, був у цей час особливо сліпучий: Брюллова не називали інакше, як Карл Великий. "Останній день Помпеї" Вальтер Скотт назвав "епопеєю", Гоголь - "повним, всесвітнім створенням" мистецтва; перед Брюлловим схилялися Жуковський і Глінка, Бєлінський та Герцен; Пушкін присвячував йому вірші і навколішки вимольував у художника одне із його рисунків.

Чудо-богатир! -говорив про Брюллова Шевченка.

Вся академія була фанатично захоплена Брюлловим, ні про що більше не говорили, як про Брюллова. Розповідали один одному, як після кожного нового портрета чи картини Брюллова конференц-секретар академії Василь Іванович Григорович просив у художника дозволу взяти його новий твір до себе на квартиру, замикався на ключ і дві доби просиджував перед ним, не відриваючи від нього очей. Усьому цьому добродушно вірили й сам оповідач та його слухачі. Коли Брюллов повернувся до Росії, у петербурзьких колах серед діячів мистецтва та літератури вже говорили про молодого і обдарованого кріпака хлопця, якому необхідно допомогти. Музикант і композитор Михайло Юрійович Вієльгорський, друг Пушкіна та Глінки, Жуковського та Батюшкова, Гоголя та Грибоєдова, познайомившись із молодим Шевченком, був підкорений його талановитістю. У будинку Вієльгорського на Михайлівській площі відбувалися музичні збори, які відвідували Глінка, Брюллов. Якось Брюллов зайшов на квартиру до Сошенка. В цей час у Івана Максимовича був Тарас, і великий художник одразу звернув увагу на його розумне обличчя.

Це натурник чи слуга? -спитав Брюллов, коли Тарас вийшов.

Ні те ні інше, -відповів Іван Максимович, розповівши відразу історію юнака.

Барбаризм! — прошепотів Брюллов і замислився, потім попросив показати Тарасові малюнки. Довго розглядав змальовану Шевченком маску Лаокоона, підняв голову і запитав:

Лише згодом Шевченко дізнався, що гостем Сошенка був не хто інший, як «Великий Карл».

Навіщо ви мені не сказали? -засмутився Тарас.

Я хоч би глянув на нього. А то я думав, так просто якийсь пан! Чи не зайде він до вас ще колись? Боже мій, боже мій! Як би мені на нього хоч здалеку подивитись! Знаєте, я, коли йду вулицею, все про нього думаю і дивлюся на тих, хто проходить, шукаю очима його між ними...

Одного чудового ранку Сошенко, нарешті, представив Тараса Брюллову. Друзі прийшли до квартири художника, до його улюбленої «червоної кімнати», з червоним диваном та червоними фіранками, крізь які світило яскраве сонце. Стіни були обвішані зброєю та східними прикрасами. Карл Павлович зустрів їх у червоному халаті. Переглянув принесені Тарасом малюнки та лагідно їх похвалив. Якось Сошенко, прийшовши до Брюллова, застав у нього в майстерні Жуковського та Вієльгорського. Побачивши Івана Максимовича, Брюллов наче щось згадав, посміхнувся і повів Жуковського в іншу кімнату. За півгодини вони знову вийшли до майстерні, і Брюллов наблизився до Сошенка.

Фундамент є, -сказав він, посміхаючись. І обидва добре розуміли, про що йдеться: про звільнення Шевченка.

І ось одного разу взимку 1836/37 року Брюллов вирушив прямо на квартиру до Енгельгардта. Того ж дня ввечері Сошенко зайшов до Брюллова і застав його в сильному роздратуванні.

Ну що Енгельгардт? -спитав Сошенко.

Це найбільша свиня у торжківських туфлях! -вигукнув гнівно Брюллов.

В чому справа? – продовжував допитуватись Сошенко.

Справа в тому, що ви завтра сходите до цієї амфібії, щоб він призначив ціну вашому учневі.

Карл Павлович не міг стримати обурення. Він довго мовчки ходив по кімнаті, потім зупинився, сплюнув:

Вандалізм!

Наступного дня Сошенку треба було вирушити до Енгельгардта за остаточними умовами викупу Тараса. Проте Івана Максимовича долали сумніви:

Я бачив чимало за своє життя різного розбору російських поміщиків: і багатих, і середньої руки, і хуторян. Бачив навіть таких, які постійно живуть у Франції та в Англії та із захопленням говорять про добробут тамтешніх фермерів та мужичків, а у себе вдома останню вівцю у мужика грабують. Бачив я багато оригіналів цього роду. Але такого оригіналу російської людини, яка б грубо прийняла у себе в будинку Карла Брюллова, не бачив.

Зрештою Сошенко попрямував до старого Венеціанова по допомогу. Адже Венеціанов, який колись організував у себе художню школу спеціально для талантів з народу, не раз мав справу з поміщиками-рабовласниками. Венеціанова Іван Максимович, незважаючи на ранню ранкову годину, застав за роботою: він змалював тушшю власну картину «Мати і дитя» для альманаху «Ранкова зоря». Художника захопили, але варто було Сошенко повідомити про мету візиту, як Венеціанов відклав усе і став одягатися. Повернувшись додому, Іван Максимович застав у себе Тараса. Він з'явився, щоб показати свою нову роботу: досить складну композицію з античного життя, навіяну читанням трагедії Озерова «Едіп в Афінах». Шевченко явно хвилювався, і руки в нього тремтіли, коли він розгортав і подавав Сошенку малюнок.

Не встиг пером описати... -немов вибачаючись, промовив він у своїй.

Сміливо та лаконічно було вирішено розстановку трьох фігур, зображених на малюнку: Едіп, Антігона, а віддалік Полінік. Сошенко серйозно та сердечно привітав друга з успіхом. Тарас зацвітів, як дівчина. Івана Максимовича дуже чіпала в Тарасі ця скромність, яка могла часом здатися боязкістю. Він думав так: «Це вірна ознака таланту!» Сошенко порадив Тарасу читати історичні праці та дав кілька томів «Історії стародавньої Греції, поселень і завоювань оною, від первісного стану цієї країни до поділу Македонської держави», твори Джона Гілліса у перекладі з англійської Олексія Огінського. Тарас схопив книжки. Назавжди залишилася в нього ця пристрасна, невгамовна любов до книги; ще тільки взявши в руки томик у туго розкривній шкіряній палітурці або нерозрізану, в тонкій рожевій обкладинці книжку журналу, він уже відчував хвилювання, ніби відчинялися перед ним двері в невідомий світ. Одні книги доставляли йому яскраву радість, інші викликали біль чи обурення, треті змушували глибоко замислитися, четверті він з презирством кидав, нагороджуючи авторів без жодних натяків найрізноманітнішими епітетами... Шевченко рано навчився самостійно оцінювати прочитане, не зважаючи ні на що. «загальноприйнятою» думкою, ні з судженнями «авторитетів». Можливо, він іноді - спочатку - і помилявся при цьому, зате свою оцінку завжди виношував сам, повіряючи її власним розумом, власним життєвим досвідом.

Так, ви знаєте... -раптом сказав Тарас, посміхаючись.

Що? - Запитав Сошенко.

Коли я сказав Ширяєву, що ви водили мене до Карла Павловича і показували йому мої малюнки і що Карл Павлович... так, втім, я й сам ніякі не можу повірити... немов сон якийсь...

Твій господар не вірить, що Брюллов похвалив твої малюнки?

Та він взагалі не вірить, що я й бачив Карла Павловича.

Шевченко хотів продовжувати, але цієї хвилини увійшов до кімнати Олексій Гаврилович Венеціанов і, добродушно посміхаючись, сказав:

Ну, нічого особливого! Поміщик як поміщик! Щоправда, він мене з годину протримав у передпокої, та це вже в них звичай такий. А звичай - той самий закон... Прийняв мене у своєму кабінеті. Ось кабінет його мені не сподобався: все і розкішно, і дорого, і чудово, та й не смакує це пишнота!

Ну, а як же наша справа? -нетерпляче перебив Сошенка.

А в Тараса від напруженого очікування пересохло в роті.

Спочатку я заговорив з ним про просвітництво взагалі і про філантропію особливо, -продовжував спокійно Венеціанов, усе з тією ж добродушною усмішкою.

Поміщик довго мовчки мене слухав, а потім перебив: «Та скажіть прямо, чого ви з вашим Брюлловим від мене хочете? Знаєте, Брюллов мене вчора просто позичив, адже це справжній дикун!» - і при цьому почав голосно реготати, так що я був зніяковів, але незабаром оговтався і досить ясно і холоднокровно роз'яснив йому всю справу. «От так би давно й сказали! – самовдоволено заявив мені пан Енгельгардт. - Це зрозуміло. А то – філантропія! Яка тут може бути філантропія? Мені потрібні гроші – і більше нічого. Бажаєте знати справжню ціну? Чи так я вас зрозумів? Я й підтвердив, що справді він зрозумів мене досить правильно. «Ну, то ось вам моя рішуча ціна: дві з половиною тисячі рублів. Чи згодні? Він, Тарасе мій, людина реміснича, при домі необхідна...» Тут він збирався було щось мені говорити, та я тільки відповідав, що згоден, скоріше відкланявся і вийшов.

І ось – перед вами! -закінчив старий, усміхаючись, хоч було видно, що важко осіла в його душі гіркота від неприємного візиту.

В.А. Жуковський. Портрет роботи К.П. Брюллова.

Виникла нова проблема: де дістати необхідні Енгельгардтом дві з половиною тисячі рублів? Це була ціна нечувано висока на той час. Суспільство заохочення художників, що допомагало Шевченку, не могло відпустити зі своїх мізерних коштів таку велику суму. У лютому 1837 року комітет товариства у своїй постанові записав: «З нагоди уявлення про допомогу молодим художникам Борисову, Петровському, Нерсесову, Шевченку... належить: судження про них відкласти до особливих зборів комітету, в якому мають бути визначені на майбутній час правила, щодо допомог, що надаються художникам». За справу взялися Брюллов та Жуковський. Жуковський знав у цей час уже не лише малюнки, а й вірші Тараса Шевченка. Вирішили, що Брюллов напише давно їм задуманий портрет Жуковського, портрет буде розіграний в лотерею; за ці гроші й отримає Тарас довгоочікувану волю. У середу 31 березня 1837, через два місяці після трагічної загибелі Пушкіна, на квартирі у Брюллова зібралися художники, літератори, музиканти, щоб вшанувати пам'ять великого російського поета. Краєвський читав неопубліковані його твори: «Русалку», «Кам'яного гостя», «Тазіта». На цьому вечорі Брюллов сказав Мокрицькому, що справа визволення Шевченка рушила.

«Після обіду закликав мене Брюллов. Він мав Жуковського... Справа наша, здається, прийме гарний хід... Сьогодні розпочато портрет Жуковського».

Тяжко тяглися дні і місяці в очікуванні волі. Ширяєв, як і раніше, дуже неохоче дозволяв Тарасу відвідувати Сошенка, Брюллова, малювальні класи. Доводилося пускатися на різні хитрощі. Коли Сошенко, наприклад, приходив до Ширяєва з проханням відпустити Тараса на місяць, замінивши його в артілі звичайним маляром, підрядник відповідав:

Чому не замінити? Можна, можливо. Поки що мальовничі роботи не розпочалися. А потім вибачте. Він у мене малювальник. А малювальник, ви самі знаєте, що означає у нашому мистецтві. Та ви як вважаєте? Чи може він поставити за себе працівника?

Я вам поставлю працівника, -наполягав Сошенко.

Ви? – щиро дивувався Василь Григорович. - Та з якої користі ви дбаєте?

Так, знічев'я робити. Для власного задоволення... -спокійно відповів Іван Максимович.

Сошенко взявся заради Тараса намалювати портрет Ширяєва. При цьому відбулася наступна розмова.

Скільки ви берете за портрет? -поцікавився Ширяєв.

Який портрет, -відповідав Сошенко. - І який давальець. Ось із вас, наприклад, я більше ста рублів срібла не візьму.

Ну, ні, батюшка, з кого завгодно беріть по сто карбованців, а з нас якби десяточку взяли, то це ще куди не йшло.

Так краще ж ми зробимо ось як, -простягаючи Ширяєву руку, уклав Сошенко. - Відпустіть мені місяця на два вашого малювальника - ось вам і портрет.

На дві? -промовив Ширяєв у роздумі, - На два багато, не можу. На місяць можна.

Ну, хоч на місяць. Згоден. - І вони, як баришники, вдарили по руках.

Жебрак на цвинтарі. Офорт Т.Г. Шевченка.

Портрет Ширяєва був справно написаний Іваном Максимовичем на оплату місячної відпустки Тараса. Підневільне становище ставало настільки нестерпним, що Шевченко навіть робив замах на самогубство. Лише тепле, співчутливе ставлення друзів врятувало юнака, і Тарас довго зберігав листа Жуковського, який утримав його від шаленого кроку. Усі ці переживання підломили здоров'я. Тарас небезпечно захворів. Його помістили до лікарні при притулку святої Марії Магдалини, біля Тучкова мосту, і вісім днів він був у непритомності, між життям та смертю. Лікарню часто відвідували друзі. І щоразу дізнавалися від доглядальниці, що Тарас усе ще горить вогнем.

Що, не приходить до тями?

Ні, батюшка.

Марить?

Тільки одне повторює: червоний... червоний...

І нічого більше?

Нічого, батюшку.

Брюллов, хвилюючись, постійно питав у Сошенка, Мокрицького:

-Ну як, Тарасові краще?

Почав приходити до тями, -радісно повідомив, нарешті, Сошенко.

Місячна ніч на Аральському морі. Малюнок Т.Г. Шевченка.

Молодий, сильний організм здолав тяжку хворобу, проти якої на той час медицина не знала жодних радикальних засобів. Незважаючи на заборону лікаря турбувати хворого, розмови із Сошенком, Мокрицьким хвилювали часом Тараса до сліз. Йому малювалася картина повернення до Ширяєва - і він, ослаблений хворобою, починав плакати, як дитина... Суспільство заохочення художників у ці дні скільки можливо допомагало Тарасові. У звіті витрат за 1837 рік зберігся такий запис: «Травень 30. Пансіонерові Олексієву та учневі Шевченка на ліки – 50 рублів». Хворий уже пересувався, тримаючись за ліжко. Він просив Сошенка:

Іван Максимович спитав, чи можна хворому принести книжки.

Не приносьте, – заперечив лікар. - Тим більше, читання серйозного.

А.Є. Ускова. Портрет роботи Т.Г. Шевченка.

Тоді Сошенко став тут же, у лікарняній палаті, давати Тарасові уроки лінійної перспективи, озброївшись циркулем, трикутником та кресленнями курсу перспективи професора Воробйова. Роботу Брюллова над портретом Жуковського було закінчено. Однак ряд зволікань затягував лотерею. Жуковський відкладав з дня на день свій від'їзд за кордон і поспішав Юлію Федорівну Баранову, яка мала внести частину грошей за лотерейні квитки:

«Історичний огляд благодійних вчинків Юлії Федорівни та різних інших обставин, курйозних пригод та особливих усіляких штучок. Твір Матвія. Це м. Шевченка. Він каже про себе: хотілося б мені написати картину, а пан велить помсти світлицю. У нього в одній руці кисть, а в іншій помело, і він у великій скруті. Над ним у хмарах Юлія Федорівна. Це Брюллов пише портрет із Жуковського. На обох лаврові вінки. Вдалині Шевченко мете світлицю. У хмарах Юлія Федорівна. Вона думає про себе: який цей Матвій красень. А Василь Андрійович, чуючи це, дякує внутрішньо Юлії Федорівні і каже про себе: я, мабуть, готовий бути і Максимом, і Дем'яном, і Трифоном, аби нам викупити Шевченка. «Не турбуйся, Матюшо, – каже з хмар Юлія Федорівна, – ми викупимо Шевченка».

А Шевченко знай собі мете світлицю. Але це востаннє. Жуковський у вигляді Долі проголошує виграшний білет. В одній руці його картка; а в іншій — відпускна Шевченка. Вдалині портрет Жуковського... Шевченко виріс від радості і грає на скрипці качучу... Юлія Федорівна зійшла з хмар, у яких залишилося тільки сяйво. У її руці мішок із грошима (2500 рублів)… Примітка. Юлія Федорівна тому так поспішає зібрати гроші, що Матвій незабаром поїде за кордон і мусить перш за від'їзд свого закінчити цю справу... Це Шевченко і Жуковський; обидва перекидаються від радості. А Юлія Федорівна благословляє їх із хмар». Лотерея, в якій було розіграно портрет, відбулася в суботу, 16 квітня 1838 року, в будинку у Вієльгорського, після концерту, на якому було все «світло». Гроші, нарешті, були зібрані, вручені поміщику, і підписано «вільну» Шевченка:

«Тисяча вісімсот тридцять восьмого року квітня двадцять другого дня, я нижчепідписаний звільнений від служби гвардії полковник Павло Васильєв син Енгельгардт відпустив вічно на волю кріпака мого чоловіка Тараса Григор'єва сина Шевченка, який дістався мені у спадок після покійного батька мого за ревізією Київської губернії, Звенигородського повіту, в селі Кирилівці, до якого людину мені, Енгельгардту, і спадкоємцям моїм надалі справи немає і ні в що не вступатися, і вільний він, Шевченко, обрати собі рід життя, якого забажає. До цієї відпускної звільнений від служби гвардії полковник Павло Васильєв син Енгельгардт руку приклав. Свідчу підпис руки і відпускний, даний полковником Енгельгардтом його кріпакові Тарасові Григор'єву сину Шевченка, дійсний статський радник і кавалер Василь Андрєєв син Жуковський. У тому ж свідчу та підписуюсь професор восьмого класу К. Брюллов. У тому ж свідчу і підписуюсь гофмейстер та таємний радник та кавалер граф Михайло Вієльгорський».

Відпускну було підписано, але Шевченко про це нічого не знав. У неділю, 24 квітня, він отримав запрошення прийти наступного дня до Брюллова. 25 квітня 1838 року о 3-й годині дня в будинку Брюллова зібралися, крім самого Брюллова, Жуковський, Григорович, Вієльгорський. Був також присутній Мокрицький. Коли прийшов Шевченко, Василь Андрійович Жуковський урочисто вручив йому документ відпуску. «Приємно було бачити цю сцену!» – записав цього дня у своєму щоденнику Аполлон Мокрицький. Тут же, у Брюллова, всі й пообідали, відзначаючи радісну подію. Після обіду Шевченко, схопивши «вільну», кинувся до підвалу Сошенка. Іван Максимович, відчинивши надвір вікно, що припадало нарівні з тротуаром, писав «Євангеліста Луку». Раптом у кімнату, прямо через вікно, звалився, мов із неба, Тарас. Він, перекинувши «Луку», кинувся в обійми Сошенка, мало не збив його при цьому з ніг і голосно кричав:

Воля! Воля!

"Тріо" - Шевченко, Заліський та Турно. Малюнок Т.Г. Шевченка.

Відразу після отримання відпускної Шевченко вступає до Академії мистецтв як учня професора Брюллова. Спочатку молодий художник удосконалювався у малюнку та композиції. Він виконав багато акварельних малюнків та портретів, що привертають увагу чіткістю та чистотою ліній та композиції. І невдовзі його успіхи були відзначені. Вже на третьому екзамені (що відбувався наприкінці кожної третини навчального року) навесні 1839 року Шевченко отримав срібну медаль за малюнок с. натури. Він перебував у цей час пансіонером Товариства заохочення художників, жив у гуртожитку товариства, але цілі дні проводив у Брюллова, а часто залишався в нього і ночувати. Особиста бібліотека Брюллова була у повному розпорядженні Тараса. Він до зорі зачитувався Гомером і Шекспіром, Вальтером Скоттом і Фенімором Купером, поетичними створіннями Данте та Гете... У цей час Шевченко закінчує великі поеми: «Катерина» (яку присвятив В. А. Жуковському-«на згадку 22 квітня 1838 року») , тобто дня підписання «відпускний») та «Гайдамаки» (присвячена В. І. Григоровичу, теж «на згадку 22 квітня 1838 року»). Зрештою Шевченко наважується видати збірку своїх віршів, давши йому назву «Кобзар». Вийшов у світ «Кобзар» на початку квітня 1840 року. Печатка зустріла його захоплено. Бєлінський у «Вітчизняних записках» писав:

«Ім'я м. Шевченка, якщо не помиляємося, вперше ще з'являється в російській літературі, і нам тим приємніше було зустріти його на книжці, яка повною мірою заслуговує на схвалення критики. Вірші пана Шевченка найближче підходять до так званих народних піснеспівів: вони такі невигадливі, що ви їх легко приймете за народні пісні та легенди малоросіян; це одне вже багато говорить на їхню користь... А при всьому тому його вірші оригінальні: це белькотіння сильної, але поетичної душі...»

Жіноча головка. 1830 р. Малюнок Т.Г. Шевченка.

Перші твори Шевченка привабили Бєлінського своєю народністю, мистецькою самобутністю. Теплими ліричними фарбами малював поет образ жінки, дівчата з народу: такі героїні «Пірченої» та «Катерини», «Утоплениці» та «Тополя», поеми російською мовою «Сліпа»; вони пристрасно шукають «долі», щастя, але гинуть у зіткненні з ворожими силами. З перших кроків у літературі поет, що став справді народним Кобзарем, що правдиво розкрив всю безодню горя і страждань трудящих мас, оспівує мужність боротьби, героїчний подвиг в ім'я народу. Шевченко створює образи відважних захисників батьківщини, сміливих народних ватажків (історичні балади та поеми «Іван Підкова», «Тарасова ніч», «Гамалія»). Боротьба українських козаків із турецькими, польськими загарбниками встає під пером поета у підкреслено романтичному висвітленні:

Не три дні, не три ночі

Б'ється наш Трясило;

Від Лиману до Трубайлу

Поле кров покрила.

На той час козачок Тарас скликає:

- Атамани-товариші,

Брати мої, діти!

Народно-героїчній темі присвячено і ранню поему «Гайдамаки», надруковану наприкінці 1841 року окремою книгою. Проте романтичні герої «Гайдамаків» – наймиток Ярема Галайда, гайдамацькі ватажки Максим Залізняк та Іван Гонта – це не «сильні особистості», відірвані від мас, а справжні народні месники. Поет зображує народ, малює картини визвольного повстання (глави «Треті півні», «Кривавий бенкет», «Бенкет у Лисянці»). Недарма багато уривків із поеми стали народними піснями:

Летить орел, летить сизий

Та під небесами.

Залізняк гуляє батько

Степами, лісами.

Ой, літає сизокрилий,

А за ним орлята.

Ой, гуляє славний батько,

А за ним – хлопці...

Немає ні хутора, ні хати,

Ні столу, ні крамниць.

Степ та море - на просторі

Багатство та слава!

Тут, як і в ліричних віршах Шевченка, позначився вплив народно-поетичної творчості, найбагатшого українського пісенного фольклору. Водночас Бєлінський відзначив самобутність та оригінальність поезії Шевченка. У багатьох поемах Шевченка з'являється образ поета-борця, народного Кобзаря, який оспівує горе народу і закликає на боротьбу з деспотизмом. Почесна та важлива роль відведена старцю кобзарю, наприклад, у поемі «Гайдамаки». Таким Кобзарем, який надихав народ на боротьбу за свої права, своє щастя, був сам Шевченко. Нова українська література склалася пізніше, ніж російська література, пізніше виробилася і українська літературна мова. Ще великий український філософ і поет Григорій Сковорода наприкінці XVIII століття створював свої пісні, байки та діалоги не українською народною мовою, а штучною сумішшю мов російської та церковнослов'янської, лише з окремими українськими словами та зворотами:

От коли б мені в дурні не пошитись,

Щоб вільності не міг як позбутися,

Будь славний навіки, про чоловіка обрання,

Вольності отче, герою Богдане!

Перший класичний твір художньої літератури народною українською мовою - знаменита сатирична поема Івана Петровича Котляревського «Енеїда, малоросійська мова перелицьована» (перші частини її видано 1798 року). Визначний поет і драматург, пов'язаний молодості з декабристським рухом, Котляревський залишив далеко позаду російські пародійні поеми Осипова, Василя Майкова. У своїй «Енеїді» він змальовує живі картини народного побуту, викриває жорстокість поміщиків. В Україні кожному школяру відома сцена в пеклі з цієї поеми:

Панів за ті там мордували

І смажили з усіх боків,

Що людям пільги не давали

І ставили ix за скотiв...

Досі не сходять зі сцени та п'єси Котляревського «Наталка-Полтавка», «Солдат-чарівник». Бідолашна селянська дівчина Наталка, її мати Терпілиха (Терпелива) були першими в українській літературі реальними людськими характерами. Реалістичні та демократичні тенденції творчості Котляревського високо цінував Шевченка; в одному з перших своїх віршів, «На вічну пам'ять Котляревському», він говорив:

Не помре кобзар - навіки

Ця слава встала.

Будеш довго ти в пошані,

Поки що живі люди;

Поки сонце з неба світить,

Тебе не забудуть.

У двадцятих і тридцятих роках XIX століття з'явилися написані народною українською мовою байки Петра Гулака-Артемовського («Пан і собака», «Рибалка»), Євгенія Гребінки («Малоросійські приказки». Проте українські поети до Шевченка лише незначною мірою відображали все різноманіття соціальної дійсності, вони не піднімалися до широких реалістичних узагальнень і художньої типізації, це ж стосується і тодішньої прози, і до драматургії. Але й він не був вільний від сентиментальної ідеалізації дійсності, і згодом Чернишевський, Іван Франко справедливо відзначали ідейно-художню обмеженість його творчості. що панщина - стан цілком виправданий, при якому можливе щасливе життя селянина, якщо він має доброго пана...» Українська література перших десятиліть XIX століття не досягла рівня, на якому стояла російська література того часу - у творчості Пушкіна і Рилєєва, Лермонтова і Крилова, Гоголя та Грибоєдова. Засновником нової української літератури, літератури критичного реалізму став Шевченко. Він же остаточно затвердив українську літературну мову, засновану живою, загальнонародною мовою українців. Попередники Шевченка підготували своєю діяльністю його появу у літературі. Консервативні кола зустріли поезію Шевченка у багнети. Микола Маркевич записав у своєму «Щоденнику» 23 квітня 1840 року:

«Лялька критикував Шевченка, запевняв, що напрям його «Кобзаря» шкідливий і небезпечний».

Навіть деякі близькі друзі Шевченка боялися, що поезія завадить його роботі художника. Сошенко розповідає:

Не раз приймався я вмовляти Тараса, щоб він серйозно взявся до живопису: «Гей, Тарасе, одумайся! Чого ти не робиш! Чого тебе нечистий по гостях носить? Маєш таку протекцію, такого вчителя!..» Куди тобі – і чути не хоче!

Щоправда, часом мій товариш і вдома сидів, та все-таки справжньою справою не займався: то співає пісні, то пише собі щось, та все до мене пристає:

«А ну, послухай, Сохо, чи добре воно так буде?»та й починає читати мені свої вірші.

«Та відчепись, - кажу, - Ти зі своїми нікчемними віршами! Чому ти справжньої справи не робиш?

Пізніше приятелі дорікали Сошенку:

Чи не грішно було вам, Іване Максимовичу, переслідувати Шевченка за поезію? Вам слід було б заохочувати його заняття, а не лаятись!

А хто ж його знав, -виправдовувався зазвичай Сошенко, - що з нього вийде такий великий поет? І все-таки я стою на своєму: якби він кинув тоді свої вірші, то був би ще більшим живописцем...

Однак Шевченко і не думав кидати живопису. У тому ж році, коли з'явився «Кобзар», він знову був нагороджений порадою академії срібною медаллю «за перший досвід його в живописі олійними фарбами – картину «Жебрак, що дає хліб собаці»; крім того, належить оголосити йому похвалу». Чергову нагороду отримав Тарас і наступного року – за картину «Циганка-ворожка». Тоді ж він почав працювати над картинами олією «Катерина» та «Селянська родина» та над книжковою ілюстрацією. Малюнки Шевченка зустрічаємо у збірці «Сто російських літераторів» (до розповіді М. Надеждіна «Сила волі»), у неперіодичному прогресивному виданні Олександра Башуцького «Наші, списані з натури російськими» (до розповіді Квітки-Основ'яненка «Знахар»), у книгах Миколи Польового «Російські полководці» та «Історія Суворова». Про видання Башуцького Бєлінський писав:

«Малюнки п.р. Тимма, Щедровського та Шевченка відрізняються типовою оригінальністю та вірністю дійсності... «Наші», як свідчення наших успіхів у справі смаку та мистецтва, мають радувати всяке російське серце».

Близька дружба Шевченка з Василем Штернбергом розпочалася у вересні 1838 року, коли вони оселилися на спільній квартирі. Штернберг приїхав з України, де провів літо разом із Глінкою, співаком Гулаком-Артемівським, Миколою Маркевичем, Віктором Забілою. Через Штернберга Тарас зблизився зі студентами Петербурзького університету та Медико-хірургічної академії. Разом із ними відвідував музичні вечори, які влаштовував в університеті інспектор Фіцтум. Олександр Іванович Фіцтум був надзвичайно оригінальною фігурою. Скромний університетський інспектор і аматор-музикант, він мав особливу довіру передового студентства. За рекомендацією Фіцтума Шевченко після від'їзду Штернберга влітку 1840 року за кордон оселився разом із студентом-істориком Леонардом Демським. Леонард Демський, досконалий бідняк, був чудово освіченою людиною та полум'яним демократом. Він володів багатьма давніми та новими мовами, читав разом із Шевченком польську та французьку революційну літературу та успішно навчав Тараса французькій мові. Демекій, який мріяв «перевершити Лелевеля», був смертельно хворий і невдовзі на руках у Шевченка помер від сухот. Ця смерть тяжко вразила Тараса. "Так спокійно вмирають тільки праведники, а Демський належав сонму праведників", - писав він. Невеличка бібліотека історичної та політичної літератури, що залишилася після смерті товариша, перейшла до Шевченка, і він ще довго студіював підібрані другом книги. Шевченко мріяв вирватися хоч ненадовго із задушливої ​​миколаївської в'язниці, зітхнути повітрям хоча б відносної свободи. Він міг швидше за все розраховувати на закордонну поїздку до Італії, що надавалася Академією мистецтв для «удосконалення мистецтва». Так вирушили до закордонної подорожі Штернберг з Айвазовським. На палубі пароплава "Геркулес" у Кронштадті друзі розпили пляшку шампанського, і молоді щасливці відбули до Італії, Риму. Це було у липні 1840 року. А за два роки Штернберг писав Тарасові з Риму: «Дай бог тобі успіх, щоб швидше бути до нас. Василь Іванович (Григорович) тобі допоможе. Ідемо проводжати його». На початку 1843 року Шевченко повідомляв українського письменника Я.Г. Кухаренко: «Я у березні місяці їду за кордон». Проте свого наміру він так і не здійснив. Натомість навесні, щойно закінчилися заняття в академії, Шевченко вирішив поїхати в Україну, до рідних місць.

Ілюстрації до «Віршів» Т.Г. Шевченка 1844 року.

Історія створення та робота над рукописом

Я в цьому житті не раб зневажений:

Я провідник того вогню,

Який рухає всесвітом,

І з неба ллється на мене!

А. Вельтман

Думи мої, думи мої,

Лихо мені з вами!

Т. Шевченка

Т.Г. Шевченка. автопортрет. 1843.

Звертаючись до архівних матеріалів (відділ рукописів Київського державного інституту літератури імені Т.Г. Шевченка АН України), де досі знаходяться малюнки Башилова та де Бальмена до «Вірш», дуже важливо зрозуміти значення ілюстрацій як для творчості самих художників, так і у розвиток власне ілюстративного мистецтва 1840-х років. Можна тільки дивуватися, чому досі не було видано «Вірші» Шевченка і чому ця робота не введена у наукове та мистецьке коло. Не можна сказати, що дослідників зовсім не цікавило це рукописне видання. Так чи інакше, його стосувалися багато літературознавців, а точніше, шевченкознавців.

Я.П. Бальмен. Ініціал "О" до поеми "Гамалія".

Усі статті переважно написані українською мовою, за винятком однієї. Особливість цих статей у тому, що в них головна увага приділяється творчості та значенню письменника Шевченка. Ілюстрації художників, якщо й розглядаються, то лише фрагментарно, як частина їхньої біографії, пов'язаної із творчістю талановитого українського поета чи дається цікавий екскурс в історію створення рукопису. Усе це, безумовно, важливо, але не розкриває значення самих ілюстрацій і роль художників у інтерпретації поезії Т.Г. Шевченка. По суті, незважаючи на достатню популярність малюнків у певних літературознавчих колах, цей образотворчий матеріал уперше в цій книзі вводиться у науковий побут. Звертання Башилова до творчості Шевченка не випадкове. Напевно, йому була знайома книжка віршів поета «Кобзар» (1840). Крім того, в альманасі «Молодик» за 1843 рік було надруковано вірші Шевченка «Думка», «М. Маркевичу», баладу «Утоплено». У тому ж альманаху співпрацював і Башилов. На момент початку роботи над ілюстраціями Башилов був уже підготовлений професійно, маючи за спиною досвід роботи в оформленні літературно-мистецьких альманахів («Молодик», «Ранкова зірка») та книг, що друкувалися в університетській друкарні. Можливо, ідея створити малюнки до поезії Шевченка відвідала двох братів Михайла Башилова та Якова де Бальмена у маєтку де Бальменів у Ліновицях.

"Вірші". Т.Г. Шевченка. 1844.

У всякому разі, ідея ця втілилася, і рукопис з ілюстраціями було завершено 1844 року в Одесі (тут же після закінчення Харківського університету працював Башилов), про що де Бальмен повідомляє в листі до свого друга Віктора Закревського: «Посилаю тобі, любий Вікторе, плоди наших праць: моїх та Михайла Башилова. Усі головні твори Тараса з віньєтками. Вони написані латинськими літерами, щоб побачили Тарасову поезію за кордоном і щоб усі могли читати, а в першу чергу - поляки. Це не подарунок тобі, а надсилається тільки для збереження на випадок приїзду самого Тараса, якому ця праця присвячена, і робити з ним він може, що йому заманеться.

Шмуцтитул до "Кобзаря". 1840.

Збережи ж його у належній дбайливості. Я саме тебе вибираю як людину, яка відчуває і розуміє сенс багатьох віньєток і без пояснення. Сподіваюся на тебе, як на кам'яну гору».

Я.П. Бальмен. Бій козаків з ляхами. 1844.

Дуже дивно, що серед шевченкознавців є різночитання про написання тексту віршів у рукописі. Він написаний українською мовою латинськими літерами. На латинське написання вказує у листі сам де Бальмен. Стає ясно й інше: автори ілюстрацій планували видати книгу за кордоном, швидше за все, у Польщі, «щоб усі могли читати». Яків Петрович де Бальмен (1813-1845) початкову освіту здобув у родовому маєтку, селі Ліновицях Пирятинекого повіту Полтавської губернії, а згодом у Ніжинській гімназії вищих наук, де до того навчалися Н.В. Гоголь та Н.В. Лялька. Після гімназії він вступив до Білгородського уланського полку, звідти був переведений у чині штаб-ротмістра ад'ютантом до генерала Лідерса на Кавказ, де загинув. За деякими відомостями Яків Петрович недовго навчався у К.І. Рабуса, який був не лише живописцем, а й чудовим малювальником. Бальмен освоїв загальні поняття перспективно-просторової побудови, які пізніше успішно використовував у своїх інтер'єрах та інших композиціях (Корнілова А.В. Світ альбомного малюнка. Російська альбомна графіка кінця XVIII - першої половини XIX століття. Л.. 1990. с. 180, 182 , 188). Лист Я. де Бальмена було знайдено жандармами під час обшуку та арешту Закревського у 1848 році. На допиті у ІІІ Відділенні він відповідав, що бачив книжку Шевченка 1845 року. Сам рукопис з ілюстраціями було вилучено III Відділенням в 1847 при арешті історика Н.І. Костомарова у справі Кирило-Мефодіївського братства. У справах III Відділення вона перебувала до 1917 року, потім знову зникла і з'явилася лише 1924 року.

Я.П. Бальмен. Провінційний маскарад. 1840.

До Костомарова книжка побувала у помічника куратора Київського навчального округу М. Юзефовича. Про це сказав на допиті Костомаров. Відповідаючи питанням: «Хто переписував і ілюстрував названу книжку?», він сказав: «Ілюстрована і переписана книга була де Бальменом, якого зовсім не знаю. Ця книжка була у Юзефовича». Про те, чи отримав «подарунок» сам Шевченко, можна впевнено відповісти ствердно. Під час поїздки 1845 року до Малоросії серед інших місць Шевченко відвідав і Березову Рудку, де мешкав Закревський. Але найголовніше - на сторінках рукопису рукою Шевченка зроблено виправлення та позначки. На останніх чистих сторінках в кінці рукопису поетом написано два початкові рядки з майбутньої поеми «Кавказ» (1845), присвяченої пам'яті Якова де Бальмена, який загинув на Кавказі в тому ж 1845, а також вірш «За що ми любимо Богдана» (1845) . З одного боку, здається дивним, чому книга переходила з рук в руки до її арешту у 1847 році, а не була видана відразу після того, як з нею ознайомився Шевченко.

Я.П. Бальмен. Заставка до глави "Тітар". 1844.

Питання прояснюється, коли дізнаєшся, що поет готував нове видання «Кобзаря» і в 1847 написав до нього передмову. Найімовірніше, нове видання мало вийти з ілюстраціями Башилова та де Бальмена, тому книга знаходилася у Костомарова, який займався виданням книг за діяльністю Кирило-Мефодіївського братства і, очевидно, збирався видавати нову збірку віршів Шевченка. Саме він писав поету в 1847 році і просив його надіслати нові вірші, бажаючи включити їх до збірки, проілюстрованої художниками. Звичайно, це лише наші припущення, але цілком обґрунтовані, які мають право на реальне життя. Цікаво й те, як складено збірку.

Я.П. Бальмен. Два гайдамак на тлі церкви. 1844.

Після кожного вірша чи поеми йдуть чисті пронумеровані сторінки, а наприкінці книги – їх понад двадцять. Це також підтверджує нашу думку, що автори малюнків розраховували на доповнення збірки новими віршами поета. До нього увійшли вже опубліковані раніше твори Шевченка: «Кобзар» (1840), що складається з восьми віршів, поеми «Гайдамаки» (1841) та «Гамалія» (1844). Перший розділ («Кобзар») ілюстрував Башилов, другий та третій («Гайдамаки» та «Гамалія») – де Бальмен. Перший письмовий відгук на рукопис складено жандармами.

Я.П. Бальмен. Збір гайдамаків у діброві. 1844.

В описі документів, вилучених у Костомарова під час обшуку читаємо: «Вірші художника Шевченка у двох книгах, написані українською (у Костомарова було виявлено також виданий у 1840 році “Кобзар”. Одна з них рукописна, чудово ілюстрована, а інша – надрукована ).

Я.П. Бальмен. Конфедерати. Кінцівка. 1844.

Вірші, що увійшли до рукопису, крім одного, ті самі, що увійшли до іншого видання, дозволеного цензурою». У III Відділенні рукопис перебував до 1917 року. Потім після розгрому департаменту вона опинилася в приватних руках, а потім з'явилася в Казані одного з професорів університету.

Іван, що йде з поля. 1844.

Тоді ж російський полонений австрійський старшина А. Ванчура зробив 75 знімків з ілюстрацій та восени 1918 року надіслав негативи з них до Львова Товариству ім. Тараса Шевченка. В даний час рукопис знаходиться в Інституті літератури ім. Т.Г. Шевченка АН України". Вже зовнішній вигляд - великий формат (34,3х21,2 см), палітурка з прекрасної темно-вишневого кольору шкіри із золотим тисненням, витончені металеві застібки - свідчить про монументальність та святковість оформлення рукописної книги. Видання, незважаючи на те що виконано двома авторами, відрізняється великою продуманістю композиційного та пластичного вирішення ілюстрацій, певною стилістичною єдністю художніх елементів, що прикрашають книгу.Всі вірші та окремі розділи починаються з нової правої сторінки розвороту, незалежно від того, де закінчилася попередня частина тексту. мають заставку, ініціал та кінцівку.

Озброєні запорожці. 1844.

Назви винесені на окремі листи. Кожним із художників зроблено приблизно рівну кількість ілюстрацій. Де Бальмен виконав малюнки до поем «Гайдамаки» та «Гамалія» (42 зображення), вони мають підпис «J. Balmain». Башилов ілюстрував вірші: «Думи мої, думи мої», «Перебендя», «Тополя», «Думка (На що чорні мені брови)», «До Основ'яненка», «Іван Підкова», «Тарасова ніч» та поему «Катерина» (39 малюнків). Крім того, Башиловим виконано титульний лист до всієї книги та шмуцтитул до «Кобзаря», малюнки підписані – «М. Bachiloff» або позначені монограмою «МВ». Малюнки та текст рукопис зроблено пером і тушшю. Використання віньєток виглядає досить традиційним для російської та європейської книги того часу.

Заставка до літери "N" до вірша "Думка". 1844.

Башилов і де Бальмен не настільки часто, як у книзі початку позаминулого століття, але все ж таки використовують у кінцівках і назвах творів віньєтки-прикраси: лаврові вінки, розкриті книги та зброю (найчастіше козацьку). Трактування форми та композиція окремих малюнків відповідають прийнятим в академічному мистецтві класицистичним канонам: наприклад, наприкінці глави «Конфедерати» група конфедератів, які ведуть у себе Лейбу, утворює форму піраміди; арочно-пірамідальна форма – у заставках до «Гупалівщини» або у фігурах Оксани та Яреми, що сидять, до «Лебедяни (Гайдамаки)». На заставці до «Думки» (одночасно вона є ініціалом, точніше, ініціал плавно переходить у заставку) тіло дівчини, що лежить на гілках, нагадує фігуру і позу античних богинь і т.д. Стиль кінця XVIII - початку XIX століття відчутний і в оформленні титульного листа рукопису, виконаного Башиловим, - гілки орнаменту утворюють барочний мотив рамки, по кутах якої розташувалися фігури козаків (внизу), бандуриста і дівчата-русалки (вгорі), -а також рішення деяких сюжетів: два цілучі голуби в ініціалі рядка «Чорноброві, любитеся» або ангел, що летить, наприкінці до «Перебенди».

Ініціал "С" до вірша "Іван Підкова". 1844.

У романтично-казковому стилі вирішена заставка до другого розділу вірша «Іван Підкова», що зображує бурхливе хвилювання моря та Посейдона, що піднімає на хвилях кораблі. Один із малюнків художника цілком відповідає тексту вірша:

Чорна хмара через Ліман

Небо, сонце кріє,

Синє море звірюкою

То стогне, то віє,

Дніпра гирло затопило.

Я.П. Бальмен. Спляча дівчина. 1844.

Прояв деяких рис класицизму та романтизму в ілюстраціях обох художників цілком закономірний: вони були виховані на зразках цього мистецтва. Крім того, сама поезія Шевченка характерна «поєднанням романтики та реального жанру, стилізації та натуралізму, що склався в дуже певну індивідуальну манеру». Однак головне у роботі Башилова та де Бальмена проявляється не в цьому. Вибір тем та трактування форми більшості малюнків свідчать про реалістичні тенденції художників. Нагадаємо, що ще не було виконано ілюстрації Г.Г. Гагаріна до "Тарантасу" В.А. Соллогуба (1845) та А.А. Агіна до «Мертвих душ» Гоголя (1846), були створені кращі сепії (1844-1845) і картини. Федотова («Свіжий кавалер», 1846; «Розбірлива наречена», 1847; «Сватання майора», 1848), що поклали початок найважливішому принципу всієї реалістичної графіки 40-х років - безпосередньому життєвому спостереженню, відображенню навколишньої дійсності, критичному.

Морський пейзаж. 1844.

До речі, ілюстрації Гагаріна найбільш близькі за своїм стилем малюнкам Башилова та де Бальмена: у них також використовуються віньєтки та ініціали, заставки та кінцівки. З іншого боку, реалістичні принципи ілюстрування поєднуються з окремими елементами форми, властивими романтизму і класицизму. У Башилова і де Бальмена був попередників, окрім ілюстрацію на фронтисписі першого видання «Кобзаря» В.І. Штернберга, що зображує конкретну жанрову сценку малоросійської дійсності. Цей малюнок, так само як і поезія самого Шевченка, зустріли з великою симпатією критиками. Бєлінський, наприклад, писав: «при книжці прикладена картинка, зроблена Штернбергом - великим майстром зображати малоросійські народні сцени».

Посейдон піднімає кораблі. 1844.

Башилов і де Бальмен, ілюструючи твори Шевченка, звернулися до нових у російській графіку сюжетів, які відтворюють життя українського народу. Необхідно зауважити, що обидва художники, які народилися і жили в Україні, чудово знали та любили її природу, історію та людей.

Я.П. Бальмен. Ініціал "Н" до глави "Свято у Чигирині"

Ця любов до Малоросії пронизує всю поезію Шевченка. І, як зазначалося, вона у багатьох майстрів образотворчого мистецтва, зверталися до цієї теми. Любов'ю до Малоросії та спільністю поглядів пояснюється розуміння художниками духу поезії Шевченка, новизни її ідейно-тематичного змісту. Новаторство Башилова і де Бальмена очевидніше при зіставленні їхньої роботи з ілюстраціями у виданнях попереднього десятиліття. «У пластичних віньєтках, що відливалися у вигляді політіпажів і багаторазово застосовувалися в різних виданнях, - пише про оформлення книги в Росії першої чверті ХІХ століття Ю.Я. Герчук, - без кінця варіювалися освячені давньою традицією символи - ліри та лаврові вінки, антична зброя та урни, купідони та Слави. Подібною ж мовою одягнених в античні шати алегоричних постатей та їх атрибутів говорила і книжкова гравюра на міді – фронтисписи, ілюстрації, титульні аркуші».

Я.П. Бальмен. Кінцівка до глави "Тітар". 1844.

Заміна античних «богів» з їх атрибутами (хоча деякі символи все ж таки залишаються) конкретними персонажами реального навколишнього життя обумовлена ​​не тільки проявом у книжковій графіці загальних рис розвитку образотворчого мистецтва, а й тісним зв'язком з літературними творами, до яких були створені малюнки, та глибоким розумінням художниками творчості поета. Нова література, написана живою народною мовою, вимагала і нової образотворчої системи, далекої від набору емблем з «іконологічних лексиконів».

Я.П. Бальмен. Заставки. 1844.

Дуже важливим для ілюстраторів, які звернулися до Шевченка поезії, була близькість естетичних поглядів, демократизм переконань, які ріднили поета та художників. Башилов та Шевченко публікувалися в одному журналі («Молодик», 1843-1844). Де Бальмен та Шевченко були близько знайомі та входили до Кирило-Мефодіївського братства. Всі ці факти, що свідчать про важливість особистих контактів для вдалого творчого вирішення теми в рамках двох мистецтв – образотворчого та літератури, відіграють значну роль у розумінні художниками літературного твору, в даному випадку – поезії. Проблема ідейно-тематичної єдності тексту та її образотворчого ряду опинилася у центрі уваги творців рукописного «Кобзаря».

Вигнання Катерини з чогось будинку. 1844.

Основне сюжетне дію однієї з найбільших віршів збірки - «Катерина» - передано у п'яти (за кількістю глав) заставках:

1. Зустріч з офіцером-москалем у саду;

2. Вигнання Катерини з рідного дому;

3. Зустріч із чумаками дорогою на Московщину;

4. Зустріч з офіцером-спокусником;

5. Кобзар та хлопчик-поводир на шляху до Києва.

Зустріч Катерини із чумаками. 1844.

Башилов поставив собі дві тісно пов'язані одне з одним завдання: по можливості розкрити зміст твори і знайти предметно-пластичний і психологічний спосіб образотворчого рішення як усієї поеми загалом, і створення закінченого художнього образу кожному малюнку. Він вибирає ті сцени, ті події, у яких безпосередньо і наочно розкриваються характери дійових осіб, особливо головної героїні. Тема долі дівчини-селянки, знечещеної паном, відображена в серії малюнків настільки повно, що за ними одним можна судити про розгортання дії. Характерно, що багато наступних інтерпретатори «Катерини» дореволюційних років, незнайомі з роботою Башилова (М. Мікешин, М. Каразін, Б. Смирнов та інших.), зверталися до тих самих сцен, прагнучи точно повторити розвиток літературного сюжету.

Зустріч Катерини з офіцером-спокусником. 1844.

Такий підхід до розкриття теми поеми уражає художників другої половини ХІХ століття. Він відрізняється від рішень ілюстраторів наступного часу, що акцентують свою увагу на окремих епізодах тексту. Розвиток сюжету відбивається у послідовній зміні сцен, показаних Башиловым і де Бальменом, а й у композиції кожного окремого малюнка, що є образотворчий розповідь про те, що відбувається.

Я.П. Бальмен. Козаки у турецькій в'язниці. 1844.

В ілюстраціях збірки постають сцена ворожіння (заставка до «Тополь»), епізод козацької битви (заставка до «Тарасової ночі»), картина турецької неволі (заставка до «Гамалії»). Жанровий характер багатьох малюнків рукописного «Кобзаря» - якість, що їх ріднить з фронтисписом Штернберга.

Зустріч Катерини з москалем офіцером в саду. 1844.

Так, заключна заставка до «Катерини» (Кобзар і хлопчик-поводир на шляху до Києва) в інтерпретації Башилова є докладною графічною розповіддю: пустельною дорогою, що самотньо стоїть біля неї ялина. лавра, що виднілася вдалині, і два подорожні в старому, пошарпаному одязі, що йдуть цією дорогою. Художника цікавила не лише відповідність з текстом, а й життєва правдоподібність сцени. Схильність до розповіді властива також кінцівкам та, що особливо цікаво, ініціалам. Ініціал літери «К» до IV розділу поеми «Катерина» є сучок гілки куща, під яким відпочиває героїня зі своєю дитиною. Заголовна літера в рядку "Iszow Kobzar do Kyiewa" утворює стовп, під яким сидять кобзар та його маленький поводир ("Катерина", V глава).

Ворожка та чорнобрива козачка. 1844.

Ініціал "Р" до вірша "Тополь". 1844.

Кобзар та хлопчик на шляху до Києва. 1844.

Ініціал "R" до IV розділу поеми "Катерина". 1844.

Я.П. Бальмен. Ініціал "U" до глави "Тітар". 1844.

Дві палички літери «U» намальовані як стовбури дерев, між якими стоять, обійнявшись, козак і дівчина («Титар», «Гайдамаки»), Літера «Н» », поема «Гайдамаки») виглядає як дві монументальні колони з поперечиною у формі арки, під якою проїжджає озброєне козацьке військо. Істотна ознака, що поєднує і виражає, єдність тематичної відповідності літературного тексту та його графічної інтерпретації, - їхня суспільна значимість. Зображуючи «принижених та знедолених», митці прагнули правдиво передати не лише реальну дійсність, а й (що дуже важливо) висловити своє співчуття до простих людей. Ця риса особливо яскраво проявляється у малюнках до «Катерини» Башилова та до «Гайдамаків» де Бальмена. До останньої з названих поем зроблено найбільшу кількість ілюстрацій. Де Бальмен показав сцени народного повстання: козаки рубають голови шляхті (заставка до «Кривавого бенкету»), стріляють у панів з рушниць (кінцівка до «Гупалівщини»), вішають їх на шибеницях (ініціал «Z» до рядка «Zadzwonily w usi dzwony» - «Кривавий бенкет», «Гайдамаки»).

Я.П. Бальмен. Заставка до глави "Кривавий бенкет". 1844.

Тема розплати з гнобителями, повстання зганьбленої особистості за свої права, лише намічена Шевченком у його нарисах до «Сліпої» (1845), вперше знайшла своє втілення в малюнках де Бальмена та Башилова, що було новим явищем для російської книжкової графіки. Основні моменти розвитку фабули у поемах та віршах збірки пов'язані між собою ліричними відступами поета.

Я.П. Бальмен. Ініціал "Z" до глави "Кривавий бенкет". 1844.

Боротьба почуттів, динаміка переживань становить органічну частину сюжетної дії. Башилов і де Бальмен передають авторську присутність запровадженням у композиції малюнків зображення самого поета. Портретне зображення Шевченка зустрічається у збірці тричі: на шмуцтитул «Кобзаря», у першій заставці до «Гайдамаків» та наприкінці до «Тарасової ночі» (у багатьох виданнях цю ілюстрацію, де Шевченко показано серед групи повсталих козаків, помилково відносять до «Гайдамаків») ). Примітно, що художники намалювали профіль поета, на перший погляд, невластивий його іконографії. Однак профільне зображення зустрічається в малюнках Штернберга та нарисах самого поета, хоча мало ймовірно, що Башилов міг бачити їх, так само, як і відомий автопортрет Шевченка (1840), виконаний олією, що знаходилася в Петербурзі.

Кобзар серед повсталих запорожців. 1844.

Ініціал "К". 1844.

Найбільша портретна схожість має малюнки Башилова, що дозволяє деяким дослідникам зробити справедливий висновок про знайомство Башилова та Шевченка: «Башилов бачив Шевченка і намалював його портрет з натури». Передбачається, що вони зустрічалися в маєтку Я. де Бальмена в Ліновинах. До речі, там же Башилов познайомився із Жемчужниковим. Сам Шевченко заперечував своє знайомство з Башиловим, але це цілком зрозуміло, оскільки мова про знайомство виникла на допиті поета та ІІІ Відділенні. На запитання: «Хто ілюстрував рукописну книгу ваших творів і чи не належить той. хто стільки займався вашими віршами, до зловмисних слов'яністів? Шевченко відповів: «Ілюстрував мої твори граф Яків де Бальмен, який служив ад'ютантом в одного з корпусних генералів, убитий на Кавказі 1845 року, і Башилов. З першим я бачився один раз (що не відповідає дійсності), а другого зовсім не знаю.

В.І. Штернберг. Шевченка та Штернберг. 1839.

В.І. Штернберг. Шевченка. Початок 1840-х.

Те, що поет дав негативну відповідь, пояснюється тим, що він хотів захистити Башилова від неприємностей. Нагадаємо ще раз, що Костомаров (у нього знайшли рукопис) взагалі не назвав ім'я Башилова, а послався лише на загиблого де Бальмена. Як би там не було, обравши для ілюстрацій «Кобзаря» портретне зображення Шевченка, Башилов і де Бальмен тим самим наголосили на взаємозв'язку авторської присутності в тексті та образотворчого коментаря до нього.

Боса Катерина, що йде по полю. 1844.

Введення в ілюстрацію портретів знайомих, письменників, художників, автопортретів стане у роки досить поширеним прийомом. Можна сказати, що це була певною мірою данина модним тоді літературним іграм, розіграшам і містифікаціям, які з літератури згодом проникли в ілюстрацію. У Агіна, наприклад, з'являється образ Федотова як тип капітана Копєйкіна, автопортрет самого художника в ілюстрації, де Копєйкін дзвонить у дзвіночок і т.д.

Я.П. Бальмен. Хазяїн-єврей і батрак Ярема. 1844.

У передачі сюжетних сцен митці використали лаконічний запас мистецьких засобів. У Башилова і де Бальмена немає так докладно виписаного одягу, деталей побуту, як пізніше К. Трутовського чи А. Сластіона. Наприклад, у заставці до другого розділу «Катерини», що зображає кошторисів вигнання героїні з батьківського будинку, вою обстановку хати складають стіл, лавка та обвита квітами ікона. Майже так само скупо показано і внутрішнє оздоблення хати, де батрачив Ярема (заставка до глави «Галайда» «Гайдамаків»), Лише намічений пейзаж - голе дерево, хрест на узбіччі - на ілюстрації, що представляє героїню на шляху до Москви (заставка до III главі «Катерини»), або в малюнку, на якому сліпий кобзар-бандурист просить милостиню (заставка до вірша «Перебендя»),

Ініціал "К" до поеми "Катерина". 1844.

Іноді митці обмежуються і просто нейтральним тлом, максимально наблизивши до глядача зображення. Саме так вирішено один із найвдаліших малюнків Башилова до поеми «Катерина».

Я.П. Бальмен. Автопортрет. Фрагмент. 1830-ті.

Образ босий, що закутався у свитку і притискає до себе маленького сина героїні, змушеної в негоду продовжувати свій шлях, надзвичайно виразний і сповнений драматизму. Художник чудово передав косими штрихами і заливкою тушшю і холодний вітер, що пронизує, і дощ, що ллє (кінцівка до III глави «Катерини»). Саме у цій першій серйозній роботі над ілюструванням літературного твору складається творчий метод Башилова-ілюстратора; виявлення яскравих кульмінаційних сцен у розповіді, послідовність розвитку сюжетної дії, лаконізм у використанні деталей, потовщення контурної лінії, що обводить зображення.

Битва козаків із ляхами. 1844.

Але, крім того, це спроба виявити своєрідність творчої манери письменника, його ідейно-тематичних установок. Очевидно, тому кожен твор, що ілюструється художником, не повторює попередній, а має свій особливий почерк і стиль, що відповідає конкретному тексту.

Сліпий кобзар та хлопчик-поводир. 1844.

У «Кобзарі» Шевченка це проявляється у прагненні поєднати реальність та романтичну піднесеність, властиву поезії. Безперечно, образотворча манера художників відрізняється один від одного. Малюнки Башилова мальовничіші, де Бальмена більш лінійні.

Я.П. Бальмен. За малюванням. 1838.

Башилов частіше вдається до перехресного штрихування, що надає велику пластичну опуклість форм. Потовщена лінія контуру та штрих до кінця не зливаються один з одним. Досить часто (особливо в малюнках до «Катерини») він користується не лише лінією та штрихом, а й заливкою тушшю, що надає особливу мальовничість чорно-білим ілюстраціям (заставка до I глави – «Зустріч з офіцером-москалем у саду»; кінцівка до III главі - «Боса Катерина, що йде по полю в дощ і вітер е немовлям під свитком», заставка до IV розділу - «Розмова з офіцером-спокусником»; Контурні малюнки де Бальмена нагадують модну початку століття манеру, у якій Л.Ф. Мейдель ілюстрував пушкінських «Циган», а Ф.П. Толстой «Душеньку» І.Ф. Богдановича. У малюнках до «Гайдамаків» та «Гамалії» до контурної манери приєднується легке горизонтальне або вертикальне штрихування, яке поєднує перові малюнки обох художників. Простір кімнати, пейзажу шикується за допомогою правильної лінійної перспективи.

Я.П. Бальмен. Вірні друзі. 1836.

Залежно від віддаленості та протяжності простору лінія то набирає, то втрачає свою силу: перший план виділено сильнішим натиском перу, другий та третій відзначені тонкою, волосяною лінією. Саме так намальовані інтер'єри кімнат у заставках до «Галайди», «Лебедяни» або «Конфедератів» («Гайдамаки»). . Але при всій відмінності творчих манер ілюстрації в книзі виглядають досить органічно та цілісно.

Ініціал "В" до вірша "До Основ'яненка". 1844.

Швидше за все, Башилов і де Бальмен цілком свідомо наводили всі малюнки до певної єдності. Це проявляється, перш за все, у композиційній побудові сюжетів у вигляді заставок, ініціалів та кінцівок, у шрифтових підписах та назвах віршів та поем.

Я.П. Бальмен. Ініціал "Про" до глави "Конфедерати". 1844.

Можливо, саме тому малюнки де Бальмена більш опрацьовані штрихом, а іноді і заливкою тушшю і так відрізняються від інших його робіт. В основі всіх колишніх малюнків де Бальмена 1830-х-початку 40-х років лежав контурний малюнок.

Я.П. Бальмен. Оксана та Ярема. 1844.

Манера лінійного малюнка, поширеного у період, «без штрихування і розтушовування, очевидно, подобалася і самому Бальмену, і глядачам, яким призначалися його альбоми». Всі тексти і малюнки укладені в подвійні рамки, лише на титульному листі рамка закручується по кутах у хитромудрі вензелі. Зважаючи на все, художники завершують роботу разом, в Одесі (згадаймо, що тут працює після університету Башилов і звідси надіслано листа де Бальмена та рукописну книгу Закревському). Весь текст рукопису та написи на окремих сторінках, найімовірніше, зроблено однією людиною і, здається, Башиловим. Про це можна говорити майже ствердно, якщо порівняти тексти переписаних поезій із почерком листів Башилова, виявлених в архіві РДАЛІ.

К.А. Трутовський. Ілюстрація до вірша

Т.Г. Шевченка "Наймичка". 1868.

Сам факт рукописного видання надзвичайно цікавий. Він давав художникам можливість вільно варіювати та поєднувати текст та зображення, не залежати від смаків та бажань видавців та поліграфічних можливостей того часу. Однак саме ці можливості враховували брати, виконуючи малюнки тушшю та пером. Ця техніка цілком могла бути відтворена у пресі в ксилографії - техніці, яка набувала все більшого поширення в 1840-і роки.

Граючий на бандурі сліпий кобзар. 1844.

Оформлення рукописної книги (манускрипта) має давнє історичне коріння. Це насамперед манускрипти церковного змісту з ілюстраціями на релігійну тему. У XIX столітті (особливо в першій його половині) - це найчастіше щоденники, ілюстровані авторами (згадаймо щоденники H.П. Ломтєва) або ті твори, які неможливо було видати.

Я.П. Бальмен. Заставка та ініціал до глави "Лебедянь". 1844.

Фактично - це самвидав того часу. Саме гак поширювалася комедія Грибоєдова «Лихо з розуму», яка вже «у списках» стала відомою читачам. Рукопис, створений Башиловим і де Бальменом, безсумнівно, займає особливе місце у виданні Шевченка поезії саме завдяки великій кількості ілюстрацій, що супроводжують текст. У «списках» комедії Грибоєдова також були ілюстрації, але вони були поодинокими, розташовувалися на титулі чи обкладинці. Важливий аспект проблеми єдності слова та зображення – взаємодія індивідуальних стилів автора літературного тексту та його ілюстратора. Ця проблема постає у будь-якому ілюстрованому літературному творі, актуальна вона й у даному конкретному випадку.

Я.П. Бальмен. Шевченко серед своїх героїв. 1844.

Питання відповідності поезії та образотворчого коментарю до неї є досить складним, оскільки важко порівнювати між собою такі різнорідні поняття, як спеціальні мовні звороти, побудова фраз, вживання тих чи інших слів – з одного боку, і техніку нанесення штрихів та плям, об'ємне чи площинне. розв'язання композиції, кольоровість, перевагу силуету, що визначає характер поз, рухів і жестів тощо - з іншого.

Кобзар та хлопчик-поводир. 1844.

Важливість цієї проблеми, однак, не викликає сумнівів. О. Подобедова, наприклад, вважає «єдність основної образотворчої одиниці і для літературного твору та для ілюстративної системи, коли природа слова диктуватиме художнику вибір саме даного штриха, плями фарби тощо». -Однією з найвищих форм синтезу слова та зображення.

Я.П. Бальмен. Кінцівка до глави "Гонта в Умані". 1844.

Очевидно, саме тому роботи художників дореволюційного часу, які зверталися до творчості Шевченка (Перлинів, Трутовський, Сластіон, Мікешин), навіть якщо вони виконані у графічній манері, мальовничі за своєю природою. Мальовничість відрізняє більшість ілюстрацій Башилова і навіть «графічного» де Бальмена. Однак знайти повне «попадання» в слово, на наш погляд, практично неможливо, мабуть, і не потрібно. Башилов і де Бальмен, наприклад, ігнорують притаманний Шевченкові етнографізм, хоча він органічно входить у тканину творів поета, висловлюючись в описових, суто зовнішніх картинах життя українського селянства: «ідилічних сценок та описів народних звичаїв та обрядів, пісень, танців, музики».

Я.П. Бальмен. Зустріч гайдамаків із хлопцем. 1844.

З етнографічною точністю змальовано поетом багато літературних образів - зокрема, кобзаря в «Катерині», Ганни в «Наймичку» та інші. Ця риса шевченківської творчості звернула на себе увагу багатьох художників, які прагнуть образотворче передати зміст творів «Кобзаря». У їх сюжетно-оповідальних композиціях побутові та етнографічні мотиви посіли чільне місце. Це стосується насамперед ілюстрацій Трутовського до «Наймички», виконаних дещо пізніше. Однак у роботі над ілюстраціями до «Кобзаря» і Башилов, і де Бальмен залишають осторонь етнографізм Шевченківської поезії. Зміст сюжетів вони висловлюють через загострення моментів оповідання, які у поемах «Катерина», «Гайдамаки», «Гамалія» та інших віршах. Конкретність, описовість багатьох сцен тісно пов'язана з тим, що сам текст містить майже візуальні картини. І якщо Трутовського в «Наймичці» цікавить переважно можливість відтворити подробиці звичаїв та вдач, наповненість поеми побутовими сценами та етнографічними описами, то де Бальмена та Башилова приваблює драматизм того чи іншого (1868). Етнографізм притаманний, як уже зазначалося, і мальовничим роботам Башилова, присвяченим українській темі та виконаним за мотивами шевченківської поезії – «Сліпий кобзар-бандурист» (поч. 1850-х років), «Наймичка, Наймичка, 1855».

Я.П. Бальмен. Ініціал "W" до поеми "Гайдамаки". 1844.

Однак у роботі над ілюстраціями до «Кобзаря» і Башилов, і де Бальмен залишають осторонь етнографізм Шевченківської поезії. Зміст сюжетів вони висловлюють через загострення моментів оповідання, які у поемах «Катерина», «Гайдамаки», «Гамалія» та інших віршах. Конкретність, описовість багатьох сцен тісно пов'язана з тим, що сам текст містить майже візуальні картини. І якщо Трутовського в «Наймичці» цікавить переважно можливість відтворити подробиці звичаїв та вдач, наповненість поеми побутовими сценами та етнографічними описами, то де Бальмена та Башилова приваблює драматизм того чи іншого епізоду, психологічна виразність образів, співчуття до простої людини.

Краєвид з будиночком. 1844.

Образ кобзаря проходить в ілюстраторів (як і в Шевченка) через усю першу частину «Віршів», відповідаючи назві. Сам поет є кобзарем, і його портрет відкриває книгу (шмуцтитул). Потім образ сліпого кобзаря, що сидить навколішки і просить милостиню, з'являється заставці до «Перебенде»; пізніше - у заставці, ініціалі та кінцівці останньої V глави «Катерини; а також наприкінці до «Тарасової ночі» та заставки до поеми «Гайдамаки» - знову у вигляді поета.

Декоративне коріння з листя.

Кінцівка до Другого розділу поеми "Катерина". 1844.

Башилов і частково де Бальмен вирішували одне з важливих художньо-образних завдань, що стояли перед ілюстрацією другої половини XIX століття, «розкладаючи» одну тему на цілу низку послідовних у часі сцен та епізодів. Це надзвичайно важливо, оскільки цим шляхом йшли й інші художники-ілюстратори 40-х років (Жуковський, Ковригін, Гагарін, Агін). В.Ф. Тимма, наприклад, на початку 40-х років («Сенсації та зауваження пані Курдюкової» І.П. Мятлєва, 1840-1843; «Наші, списані з натури російськими», 1841-1842; «Малюнки російських вдач», 1842-18 "Листок для світських людей", 1843) "сюжетна сторона малюнка цікавить лише в тих межах, в яких вона сприяла створенню живої та безпосередньої характеристики образу".

Ініціал "S" до поеми "Катерина". 1844.

Тимм уникає, на відміну Башилова і де Бальмена, зображення подійних, розгорнуто-оповідальних сцен. В ілюстраційній графіці першої половини 40-х років (аж до Агіна), особливо в малюнках Тимма, часто, зроблене мимохідь зауваження автора, його застереження служили приводом для подібної ж «обмовки» ілюстратора, що представляв замальовку побутової деталі, живий нарис того чи іншого . Як зауважує К.С. Кузьмінський: «Літературна ілюстрація до середини 40-х була явищем рідкісним і випадковим». Проте зображення у 1840-ті роки все частіше виконує роль не просто «картинки», прикладеної до того чи іншого сюжету, воно бере активну участь у розкритті словесного художнього образу. Фактично, саме поняття «ілюстрація» отримує декларація про життя і поширення у період. Характерно, що ілюстрацією в широкому значенні слова називається в 40-і роки і літературний нарис, і фейлетон, і стаття про новий технічний винахід. Невипадково під назвою «Ілюстрація» у середині 40-х виникає періодичне видання саме такого універсального типу. Але ж тоща, даючи визначення цього поняття, критик і публіцист В.М. Майков у «Кишеньковому словнику іноземних слів» пише, що це «видання книг з малюнками, що пояснюють текст. Ці малюнки або виготовляються на окремих аркушах і додаються до твору, або друкуються у зв'язку з текстом». Ілюстрації Башилова і де Бальмена засновані на найважливішому принципі всієї реалістичної книжкової графіки 1840-х років - безпосередньому життєвому спостереженні, відображенні навколишньої дійсності. Саме цим шляхом пішли багато провідних художників-графіків другої половини 40-х років, у тому числі Г. Гагарін в ілюстраціях до «Тарантасу» Соллогуба та А. Агін у малюнках до «Мертвих душ» Гоголя. Метод слідування текстом тому й виник, що він допомагав художникам використовувати пізнавальну здатність літератури і цим сприяв вирішенню завдань, висунутих життям перед російською культурою. У своєму річному огляді російської літератури за 1846 рік, оцінюючи значення «натуральної школи», що розвивається, Бєлінський писав: «Якби нас запитали, в чому полягає відмінний характер сучасної російської літератури, ми відповіли б: у більш і в більш тісному зближенні з життям, з дійсністю, у більшій та більшій близькості до зрілості та змужнілості». Це відоме становище критика цілком може бути віднесено і до цікавої для нас області образотворчого мистецтва. Під впливом літератури книжкова графіка також дедалі більше зближалася з довкіллям, збагачувалася суспільно-значущим змістом, ставала дедалі доступнішою. За свідченням того ж Бєлінського, з'являється безліч ілюстрованих видань, які прагнуть «поєднувати російське мистецтво з російською літературою». У передмові до збірки «Фізіологія Петербурга» критик наголошує на збільшеній потребі у творах, «які б у формі подорожей, поїздок, нарисів, оповідань, описів знайомили б з Росією та її численним населенням», і тому він бачить «самолюбство упорядників книги», то є письменників і художників, у тому, щоб висловити «влучну спостережливість» і «більш менш вірний погляд на предмет, який вони взяли зображати». Ці видання, за його словами, зустріли відлуння у коханні співвітчизників до рідного, у схильності спільної до читання різноманітного та поживного». Робота з графічного тлумачення творів Шевченка вимагала від Башилова та де Бальмена висловити своє ставлення не лише з художніх, а й суспільних позицій. І це завдання ними було успішно вирішено. Художники показали як знання матеріалу, а й широту своїх поглядів. Саме життєвий матеріал дозволяв братам правдиві картини сучасної дійсності. Їхній успіх тим більше значний, що в даному випадку і на даному тимчасовому відрізку Башилов і де Бальмен не мали жодних попередників у справі ілюстрування поезії Шевченка, крім уже згадуваного малюнка Штернберга. Художники дуже успішно впоралися із загальним завданням, що стоїть перед ілюстраторами будь-якого літературного твору - висловити суть поезії та епохи, сенс того, що відбувається сюжетної дії, що збігається в даному образотворчому матеріалі з основною думкою автора-поета. Щоправда, ця робота не побачила світ і не могла вплинути на розвиток нових форм в образотворчому мистецтві, але вона вкотре підтверджувала, що саме в цьому напрямі розвивається ілюстрація та все демократичне мистецтво загалом. Таким чином можна зробити деякі загальні висновки. Ілюстраційна графіка 40-х Башилова, де Бальмена, Гагаріна, Агіна, Жуковського та інших художників збагачується новими, раніше невідомими реалістичними завоюваннями. З'являється певний художній напрямок, що спирається у своїх роботах нові творчі принципи. Ілюструючи твори літератури, художники за письменником звертають основну увагу створення правдивих, позбавлених будь-якої ідеалізації, замальовок повсякденні. Складається новий метод тлумачення тексту, заснований на зверненні ілюстраторів до реальної дійсності, тверезому її аналізі. Випробовуючи плідний вплив російської літератури цього часу, ілюстрація 40-х років збагачувалась новим життєвим змістом, демократичним за своєю тематикою. Кожен із провідних майстрів мав свій творчий образ, різними були часом їхні політичні переконання, але вони (включаючи Башилова і де Бальмена) виступали єдиної творчої силою, сприяючої «зближенню мистецтва із життям». З другої половини 40-х малюнки стають як бажаним супроводом численних ілюстрованих видань (таких як «Фізіологія Петербурга», «Петербурзький збірник», «Ілюстрація»), а й їх необхідним доповненням у правдивому і неприкрашеному відображенні соціальних явищ життя. Це усвідомлюється повною мірою передовими діячами російської культури тих років. Художник виявляється активним помічником письменника, який засобами свого мистецтва може доповнити картини, які у літературному тексті. Некрасов дуже точно визначив цей час: «Наше життя переважають у всіх її фазах - невичерпне джерело для спостерігача і художника; чого один не помітить у живому слові, то інший доведе олівцем, у правильному образі». Автор статті: Кольцова Л.А.

Найвживаніша, найпоширеніша, загалом, справедливе визначення основоположника нової української літератури Тараса Шевченка – народний поет; варто, однак, подумати над тим, що в це інколи вкладається.

Були люди, які вважали Шевченка лише грамотним складачем пісень у народному дусі, лише відомим на ім'я продовжувачем безіменних народних співаків. Для цього погляду були свої підстави. Шевченко виріс у народній пісенній стихії, хоча, зауважимо, і дуже рано був відірваний від неї. Не тільки з його віршованої спадщини, але і з його написаних по-російському повістей і щоденника і з численних свідчень сучасників ми бачимо, що поет чудово знав і любив рідний фольклор.

У своїй творчій практиці Шевченко нерідко вдавався до народної пісенної форми, часом повністю зберігаючи її і навіть вкраплюючи у свої вірші цілі строфи з пісень. Шевченко іноді почував себе справді народним співаком-імпровізатором. Вірш його «Ой не п'ються пива, міді» – про смерть чумака у степу – все витримано в манері чумацьких пісень, більше того – може вважатися навіть варіантом однієї з них.

Ми знаємо шедеври «жіночої» лірики Шевченка, вірші-пісні, написані від жіночого чи дівочого імені, що свідчать про незвичайну чуйність і ніжність поета, що ніби перевтілився. Такі речі, як "Якби меш черевики", "I багата я", "Полюбилася я", "Породила мене мати", "У перетику ходила", звичайно, дуже схожі на народні пісні своїм ладом, стильовим і мовним ладом, своєю епітетикою і т. п., але вони різко відрізняються від фольклору ритмічним та строфічним побудовою. «Дума» в поемі «Сліпий» написана справді у манері народних дум, проте відрізняється від них стрімкістю сюжетного руху.

Згадаймо далі такі поеми Шевченка, як «Сон», «Кавказ», «Марія», «Неофіти», його лірику, і погодимося, що визначення Шевченка як народного поета лише в сенсі стилю, віршованої техніки тощо доводиться відкинути. Шевченко – поет народний у тому сенсі, в якому ми говоримо це про Пушкіна, про Міцкевича, про Беранжу, про Петефі. Тут поняття «народний» зближується з поняттями «національний» та «великий».

Перший віршований твір Шевченка, що дійшов до нас, - балада «Пірчена» («Причинна») - починається зовсім у дусі романтичних балад початку XIX століття - російських, українських і польських, у дусі західноєвропейського романтизму:

Широкий Дніпро реве і стогне,

Сердитий вітер листя рве,

До землі все нижче верби хилить

І грізні хвилі несе.

А блідий місяць того часу

За темною хмарою блукав.

Як човен, наздогнутий хвилею,

То випливав, то пропадав.

Тут - все від традиційного романтизму: і сердитий вітер, і блідий місяць, що виглядає з-за хмар і подібний до човна серед моря, і хвилі, високі, як гори, і верби, що гнуться до самої землі... Уся балада побудована на фантастичному народному мотиві, що теж притаманно романтиків і прогресивного і реакційного напрями.

Але за щойно наведеними рядками йдуть такі:

Ще в селі не прокидалися,

Півень зорі ще не співав,

Сичі в лісі перегукувались,

Та ясен гнувся і скрипів.

"Сичі в лісі" - це теж, звичайно, від традиції, від романтичної поетики "страшного". Але ясен, що час від часу рипить під натиском вітру, - це вже живе спостереження над живою природою. Це вже не народно-пісенне та не книжкове, а своє.

Незабаром за «Пірченою» (приблизно 1837 р.) була знаменита поема «Катерина». За сюжетом своєму поема ця має низку попередниць, з «Бідною Лізою» Карамзіна на чолі (не кажучи вже про гетівського «Фауста»). Але вчитеся в промову її героїв і порівняйте цю промову з промовою карамзинської Лізи та її спокусника, придивіться до шевченківських описів природи, побуту, характерів – і ви побачите, наскільки Шевченко ближче, ніж Карамзін, до землі, і при цьому до рідної землі. Риси сентименталізму в цій поемі може вбачати лише людина, яка не бажає помічати суворої правдивості її тону та всього оповідання.

Цілком реалістичним є опис природи, яким відкривається. четверта частина поеми:

І на горі та під горою,

Як старці з гордою головою,

Дуби сторічні стоять.

Внизу - гребля, верби в ряд,

І став, завіяний пургою,

І ополонки в ньому, щоб воду брати…

Крізь хмари сонце зачервоніло,

Як колобок дивиться з небес!

В оригіналі у Шевченка сонце червоніє, як покот'оло,- за словником Грінченка, це гурток, дитяча іграшка. Ось із чим порівнював молодий романтик сонце! Вжите М. Ісаковським у його новій редакції перекладу слово колобокздається мені чудовою знахідкою.

Лірика Шевченка починалася такими піснями-романсами, як «На що чорні мені брови…», але вона все більше і більше набувала рис реалістичної, безмежно щирої розмови про найзаповітніше, - досить згадати хоча б «Мені, право, все одно…», "Вогні горять", знамените "Як помру, поховайте ..." (Традиційна назва - "Заповіт").

Дуже характерною рисою шевченківської поетики є контрастні словосполучення, які свого часу помітив ще Франко: «недоля шуткує», «пекло сміється», «лихо сміється», «журба в шинку мед-горщика поставцем кружала» тощо.

Його пізні поеми – «Неофіти» (нібито з римської історії) та «Марія» (на євангельський сюжет) – рясніють реалістичними побутовими подробицями. Євангельська Марія у нього «шерсть бша пряде» на святковий бурнус для старого Йосипа.

Тарас Григорович Шевченко
КОБЗАР

У перекладі російських письменників:

Н. Ст Берга, І. А. Буніна, І. А. Білоусова, Ф. Т. Гаврилова, І. В. Гербеля,

В. А. Гіляровського, Є. П. Гославського, Н. Н. Голованова, С. Д. Дрожжина,

В. В. Крестовського, П. М. Ковалевського, А. А. Коринфського, Л. А. Мея,

М. І. Михайлова, С. А. Мусіна-Пушкіна, А. А. Монастирського, А. Н. Плещеєва, Н. Л. Пушкарьова, І. Д. Радіонова, І. 3. Сурікова, П. А. Тулуба, А. Шаффа та ін.

25 лютого 1814 року, у селі Моринцях, Звенигородського повіту, Київській губернії, у кріпосного селянина поміщика Енгельгардта, Григорія Шевченка, народився син Тарас – майбутній знаменитий український поет. Тарас був третьою дитиною у Григорія: – першою був син Микита, а другою – дочка Катерина. Невдовзі після народження Тараса батько переселився жити у с. Кирилівку, того ж повіту, де й протікали перші дитячі роки майбутнього поета; на цій підставі Т.Г.Шевченка у своїй відомій автобіографії, написаній на прохання редактора журналу «Народне Читання» О.О.Оболенського, – Кирилівку називає своєю батьківщиною.

Як пройшло дитинство Т. Г. Шевченка, про це ми знаходимо опис в одному з його творів великоросійською мовою. Ось як він згадує про своє дитинство:

«Переді мною наша бідна, стара, біла хата, з потемнілим солом'яним дахом і чорним «димарем», а біля хати «на зачілку», яблуня з червонобокими яблуками, а навколо яблуні квітник, улюбленець моєї незабутньої сестри, моєї терплячої, моєї терплячої, моєї . А біля воріт стоїть стара розлога верба з засохлою верхівкою, а за вербою «клуня» (хлібний сарай), а за «клунею» по косогору піде вже сад, а за садом – «левада» (сінокос), – а за «левадою» – долина, а в долині тихий, ледь дзюркотливий струмочок, заставлений вербами і калиною, оповитий широколистяними, темно-зеленими лопухами. А в цьому струмку купається кубічний білявий хлопчик; викупавшись, вбігає в тінистий сад, падає під першою грушею і засинає... Прокинувшись, він дивиться на протилежну гору і думає: а що там, за горою?.. Там мають бути залізні стовпи, що підтримують небо!..»

«І пішов цей білявий хлопчик (не хто інший, як автор розповіді, Тарас Григорович), до залізних стовпів, довго йшов, аж до ночі, і прийшов, сам не знаючи куди; на щастя, попалися йому чумаки і довезли його додому… Коли я прийшов додому, то старша сестра (продовжує Шевченкову розповідь) підбігла до мене, схопила мене на руки, понесла через двір і посадила в гурток «вечеряти» (вечеряти), сказавши: «Сидай вечеряти, приблудо». - Повечерявши, сестра повела мене спати, поклала в ліжко, перехрестила, і поцілувала».

Ці спогади відносяться до 5-6 років поета. Очевидно, тут Тарас Григорович з великою любов'ю згадує про сестру і ні слова не говорить про матір. Як пояснити цю обставину? По-нашому, дуже просто: мати, «столітня робітниця», наймичка для своєї сім'ї, не могла займатися з дітьми, яких у неї після Тараса було ще двоє – Ірина та Осип. Діти були надані самі: старші сестри виконували роль няньок для молодших братів.

1823 р. померла мати Шевченка; з цього року в житті маленького Тараса відбулася велика зміна: безтурботне дитинство скінчилося, почалося життя, сповнене поневірянь, негараздів і нещасть, які не залишали поета до останніх днів його життя.

Батько Шевченка, у якого на руках залишилося 5 людей дітей, ніяк не міг господарювати без жінки і незабаром після смерті своєї першої дружини одружився вдруге з вдовою з дітьми. Пішли розбрати; – мачуха зненавиділа Тараса за вороже ставлення його до її дітей, за скритність і впертість, але батько не переставав дбати про сирот, що залишилися без рідної матері: не бажаючи, щоб діти його були безграмотними, Григорій Шевченко віддав маленького Тараса вчитися до міщанина Губського.

Грамота далася хлопчику відразу, але успіхам у навчанні заважали нескінченні витівки та прокази волелюбної дитини. До того ж це вчення перервалося завдяки сумній обставині: помер Григорій Шевченко, коли синові його Тарасу минуло лише 11 років. Вмираючи, Григорій Шевченко залишав своїх дітей від 1-ї дружини круглими сиротами і ось йому хотілося чимось їх забезпечити; коли при розділі «селянської худорлявості» дійшла черга до Тараса, Григорій сказав: «Сину Тарасу з мого господарства нічого не потрібно; він не буде якоюсь людиною: з нього вийде або щось дуже хороше, або великий негідник»…

Після смерті чоловіка мачуха, щоб позбутися зайвого рота в хаті, щоб не бачити набридливу дитину, постаралася збути Тараса з дому: вона знайшла йому заняття – пасти свиней та телят кирилівських селян. З скибкою чорного хліба за пазухою, з батогом у руках, хлопчик цілі дні проводив на пасовищі, у степу, де лише одні «могили» – кургани «стоять і сумують». Тарас любив ці безмовні «могили»; - ляже на траву, підімкне голову рученятами і дивиться довго, довго в синю далечінь. Хто знає, – можливо, ці рідні картини привільних степів так різко закарбувалися в дитячому мозку, що потім випливли назовні, вилилися в чудових віршах у період творчої діяльності поета…

Але ось настала зима; Тарас залишився знову без діла, знову мачусі треба було думати, що робити з ненависним пасинком; щоб вижити його з дому, вона віддала його в навчання до дячка Бугорського, де Тарас знову засів за Часослов і Псалтир; потім він перейшов до священика Нестеровського, де навчився писати ... Що за викладач був Бугорський, можна судити з того, що сам поет писав згодом у своїх спогадах: «Моє дитяче серце було ображене цим виходом деспотичних семінарій мільйон разів, і я скінчив з ним так , як взагалі закінчують виведені з терпіння беззахисні люди – помстою та втечею.

«Знайшовши його одного разу байдуже п'яним, я вжив проти нього його зброю – різки і, наскільки вистачило дитячих сил, відплатив йому за всі жорстокості»…

Спершу Шевченко ховався в садах, куди сестри носили йому їжу; потім Тарас утік у м. Лисянку до диякона, який займався «малярним мистецтвом», тобто був живописцем. Пристрасть до малювання вже в цей час у Шевченка прокинулась; але тільки 4 дні міг витримати Тарас у диякона – «художника», який нічим не відрізнявся в прийомах викладання від колишніх вчителів. Спочатку Шевченко попрямував до Стеблова (Каневського у.), а потім до Тарасівки до дяка – «хіромантики», але цей останній наставник знайшов майбутнього поета ні до чого не здатним і відійшов від себе.

Куди було рушити бідолахи – сироті? Він повернувся до рідного села; - Більше, здається, нікуди було йти? Він вирішив знову взятися за колишню роботу – пасти свиней та телят.

Старший брат Шевченка, Микита, хотів було привчити Тараса до господарства, але рухлива натура Тараса була не схожа на цю завзяту і постійну працю, – і він знову покинув рідне село і оселився в селі Хлібнівському, яке славилося «малярами». Один із хлібнівських «малярів» протримав його два тижні, а більше тримати не наважився: хлопець не мав відпускного свідоцтва. За цим свідченням і порадив «маляр – господар» Тарасу сходити до керуючого маєтками Енгельгардта – Димитренко; до нього і вирушив Шевченко; але керуючий, замість того, щоб дати йому дозвіл на проживання в Хлєбнівському, помітивши кмітливість 15-річного юнака, залишив його у себе в числі дворової челяді. Це сталося в 1829 році, а саме в цей час Енгельгардту були потрібні різні дворові люди, яких він і наказав управителю набрати зі своїх кріпаків. Димитренко зібрав до дюжини хлопчиків, до яких потрапив і Шевченко; перед відправленням їх до пана у Вільно, керуючий спочатку розмістив їх у себе на різні посади у вигляді випробування. Шевченко потрапив у кухарі і став допомагати головному кухареві; з його обов'язки лежало носити дрова, чистити каструлі, виносити помої. Але пристрасть до малювання не покидала Шевченка і серед цієї роботи: у глухому куточку саду він влаштував щось на кшталт картинної галереї, – розвісив по сучках картинки, – і у вільну хвилинку йшов туди списувати з них олівцем копії. Якщо відсутність «художника» зауважувалося головним кухарем, то «художник» отримував неминучу дерку.

Після випробування дворових Димитренко відправив їх у Вільно з поіменним списком, в якому значилися здібності та якості кожного. Майбутній поет був відзначений - "придатним для кімнатного живописця".

Однак на цей атестат у Вільно не звернули уваги, і Шевченка зробили «кімнатним козачком», заняття яких полягало у постійному перебуванні у передніх, у поданні трубки та інше. Але й тут митець вирвався назовні: Шевченко змалював усе, щойно знаходив час та місце.

Барін у цей час подорожував Росією; Шевченко слідував за ним як невідлучний козачок. Минув рік; пан, можливо, помітив схильності до мистецтва у Шевченка і, коли був у Варшаві, віддав його в науку до кімнатного живописця, але останній, маючи мистецтво фарбувати тільки стелі та стіни, помітив незвичайні здібності учня і оголосив про це пану, порадивши віддати Шевченка відомому на той час портретисту Лампі. Енгельгардт, сподіваючись мати свого гарного художника, скористався порадою і «козачка» перетворили: обчистили, вимили, одягли і наказали ходити на уроки, які, проте, тривали недовго: з нагоди повстання в Польщі, Енгельгардт поїхав до Петербурга, а всю свою двірню наказав відправити туди по етапу; цей прийом пояснюється тим, що поміщику не хотілося витрачатися на доставку людей, та, до речі, щоб бути гарантованим від втечі з дороги.

Після прибуття до Петербурга Енгельгардт не залишив наміру зробити з Шевченка «свого» художника і віддав його на 4 роки до живописця Ширяєва. Цей новий вчитель Шевченка застосовував такі самі прийоми у викладанні, як і попередні його наставники, – тобто дячок-спартанець, диякон-«маляр» та інший дячок – «хіромантік».

«Незважаючи на весь гніт його потрійного генія, – пише Шевченко, – я у світлі осінні ночі бігав у Літній сад малювати зі статуй». В цей час Шевченко познайомився з художником – земляком, Іваном Максимовичем Сошенком… І. М. Сошенком так розповідає про своє знайомство з Тарасом Григоровичем: «Коли я був «у гіпсових головах», чи ні, здається «у фігурах», чи то в 35-му, чи то 36-му році, разом зі мною приходив до академії швагер Ширяєва. Від нього я дізнався, що у його зятя знаходиться в хлопчиках мій Шевченковий земляк, про якого я дещо чув ще в Ольшаній, живучи у свого першого вчителя, Превлоцького. Я переконливо просив. родича Ширяєва надіслати земляка до мене на квартиру. Дізнавшись про моє бажання познайомитися з ним, Тарас на другий же день, у неділю, відшукав мою квартиру в 4-й лінії Василівського острова і з'явився до мене в такому вигляді: на ньому був замаслений халат; сорочка та штани з товстого сільського полотна були забруднені у фарбі; босий, «розхристаний» і без шапки. Він був похмурий і сором'язливий.

З першого дня я помітив у ньому сильне бажання вчитися живопису. Він почав ходити до мене, не пропускаючи жодного свята. Під час таких відвідувань Тарас уривками передавав мені деякі епізоди зі свого минулого і майже завжди закінчував свої розповіді наріканням на долю...»

Сошенко був зворушений долею свого молодого земляка і всією душею хотів допомогти йому. Насамперед, він порадився зі своїм знайомим, відомим малоросійським письменником Є. Гребінкою. Гребінка сердечно поставився до Тараса Григоровича: він допомагав йому і порадами, і грошима; давав йому читати книжки зі своєї бібліотеки. Але Сошенко не задовольнявся цим першим кроком до полегшення Шевченкової долі: він звернувся з проханням до секретаря академії Григоровича позбавити обдарованого юнака від важкого становища у живописця Ширяєва.

У цей час Тарас Григорович через Гребінку познайомився з придворним живописцем Венеціановим, який на прохання Григоровича представив Шевченка В. А. Жуковському. Можна судити, як вплинули ці знайомства на хлопця. Жуковський, бажаючи ближче познайомитися з художником-початківцем, поставив йому тему: описати життя художника. Як задовольнив бажання Жуковського Шевченка, лишилося невідомим. Відомо лише, що з тих пір вихователь Державного Визволителя селян став посилено клопотати про викуп кріпака.

А життя Шевченка у Ширяєва йшло своєю чергою; становище не змінювалося. Пропрацювавши цілий день у майстерні, Шевченко пізно вечорами чи ночами любив йти до Літнього саду, накидати контури зі статуй чи мріяти про свободу.

У цьому ж літньому саду почалися його перші літературні досліди. «Українська строга муза, – каже він, – довго цуралася мого смаку, збоченого життям у школі, у поміщицькій передній, на заїжджих дворах та міських квартирах. Але коли передчуття свободи повернуло моїм почуттям чистоту перших років дитинства, проведених під убогою батьківською стріхою, вона, дякую їй, обійняла і приголубила мене на чужому боці»…

Заповітною мрією Шевченка було потрапити до академії; Енгельгардт, маючи на меті мати дарового художника, не був проти цього бажання, але саме доступ до академії в цей час кріпаком був закритий; Шевченко залишився на півдорозі; заповітні мрії були зруйновані; гніт кріпацтва ще важче ліг на його чуйну душу, і коли він дізнався, що ті, хто взявся дбати про звільнення його від кріпацтва, - навіть такі впливові люди, як Жуковський і В'єльгорський, - нічого не могли вдіяти з упертим поміщиком, - погане почуття прокинулося. серце, багато наболіле серце, поета, і він у хвилину роздратування поклявся жорстоко помститися своєму пану. Це було в квартирі Сошенька: останній, бачачи такий настрій свого друга, дуже турбувався за нього, розуміючи, що в подібні хвилини людина на все здатна…

Сошенко пішов до Ширяєва і попросив його дати Шевченку місячну відпустку, щоб він ходив для вивчення живопису в залі товариства заохочення мистецтв. Ширяєв погодився; але гнітючий стан не залишало поета. Випадково дізнався про це В. А. Жуковський та надіслав заспокійливу записку. Наскільки був вдячний Шевченку Жуковському за його участь та сердечне ставлення до нього, можна зробити висновок з того, що надіслану Жуковським записку Тарас Григорович зберігав як святиню і постійно носив її при собі.

Якщо ця записка могла заспокоїти Шевченка, то в ній, мабуть, було висловлено щось позитивне щодо його визволення.

Крім Жуковського багато піклувався про звільнення поета і К. П. Брюлов; він сам їздив до Енгельгардта, але виніс зі свого відвідування лише те переконання, що це найбільша свиня і більше не поїхав до Енгельгардта, але попросив з'їздити до нього Сошенка. Останній своєю чергою упросив Венеціанова, як найбільш впливової людини, якому Енгельгардт прямо відрізав: «Моя рішуча ціна – 2500 рублів».

Тоді Брюлов із Жуковським вигадали засіб добути «ціну свободи». – Брюлов взявся написати портрет із Жуковського та розіграти його у лотерею, і на зібрані гроші викупити Шевченка. Шевченко тим часом захворів на тиф і лежав у лікарні. Портрет був готовий; квитки розпродані. Між іншим, участь у цій лотереї брало й Царське Прізвище. Розіграш відбувся, і 22 квітня 1838 р. Шевченко став вільною людиною; він у цей час знаходився на шляху до одужання і нічого не знав про те, що сталося. Сошенко хотів був одразу повідомити друга про таку велику радість, але лікар порадив почекати, щоб сильне хвилювання не пошкодило здоров'ю хворого. Однак Шевченко дізнався про свою свободу від Ширяєва, і коли Сошенко прийшов до лікарні відвідати його, то Тарас Григорович запитав його: «Чи правда, що мене викупили?» Сошенко відповів: «Поки що схоже на правду». Шевченко залився сльозами і довго не міг заспокоїтись.

Після виходу з лікарні Шевченко почав відвідувати класи академії мистецтв. Оселився він у свого земляка – Сошенька. Зміна, що відбулася в житті недавнього кріпака, нескінченно тішила його. «Я, – пише у своїх спогадах Шевченко, – нікчемний замарашка, на крилах перелетів у чарівні зали академії та користувався повчаннями та дружньою довіреністю найбільшого з художників».

В цей час через Брюлова Шевченко познайомився з найкращими петербурзькими будинками; він увійшов у моду; його запрошували, як дивину, і він почав роз'їжджати вечорами, одягатися франтом. «Взагалі, – каже Сошенко, – у нього вселився світський біс», і не раз журив його за це і змушував не марнувати час, а прийматися за справу; справою ж Сошенко вважав лише живопис. «Я й сам думав, – пише Шевченко у 1857 році, – що живопис – моя майбутня професія та насущний хліб, але замість того, щоб вивчати глибокі обряди живопису, під керівництвом такого вчителя, як безсмертний Брюлов, я, – каже він, – писав вірші, за які мені ніхто гроші не платив і які позбавили мене свободи »…

«Що ж я робив у цьому святилищі (у майстерні Брюлова)? – питає себе Шевченко і відповідає: «Дивно подумати, – я займався тоді твором малоросійських віршів, які таким тягарем згодом упали на мою душу. Перед дивними творами Брюлова я замислювався і плекав у своєму серці «Сліпця-Кобзаря» та своїх кровожерливих «Гайдамаків». У тіні його витончено-розкішної майстерні, як у спекотному наддніпровському степу, переді мною миготіли мученицькі тіні бідних гетьманів. Переді мною розстелявся степ, усіяний курганами. Переді мною красувалася моя прекрасна, моя бідна Україна у всій непорочній, меланхолійній красі своїй. Я не міг відвести духовних очей своїх від цієї рідної, чарівної краси… Покликання – і нічого більше!..»

У Сошенко Тарас Григорович прожив 4 місяці, потім оселився у художника Михайлова.

Хоч якими великими були спокуси світського життя, проте поет не забував і себе: у перші роки академічного життя, у 1888–1889 роках, Тарас Григорович особливо посилено працював над своїм розвитком; у цьому прагненні самоосвіти йому багато сприяли Брюлов і Гребінка. Велика бібліотека Брюлова була відкрита для Шевченка і в ній він прочитав найкращі твори російських та польських художників слова; не задовольняючись цим, він відвідував деякі лекції професорів університету, навчався французької мови.

Коло знайомих у Шевченка розширилося: багато було знайомих художників, були й свої брати-земляки... Але як не добре почував себе Шевченко, звільнений від кріпацтва, він ні на хвилину не забував, що його брати і сестри все ще кріпаки. Він писав листи до села, входив до їхніх сімейних справ, і взагалі дбав про їхнє становище.

Наприкінці 1839 року Шевченко познайомився з П.І. Мартосом, котрий ходив до нього на сеанси. В цей час Гребінка задумав видати вірші Шевченка, але не було видавця; таким погодився бути Мартос, і наступного 1840 року вийшла невелика збірка віршів Шевченка малоруським говіркою, під назвою «Кобзар».

В Україні захопилися віршами рідного поета, і радісно вітали появу «Кобзаря». Старий письменник Квітка-Основ'яненко, отримавши екземпляр «Кобзаря», ось що писав його авторові: «Коли ми з дружиною почали читати «Кобзаря», волосся на голові піднялося, в очах зеленіло, а серце якось болить… Я притис вашу книгу до серцю; ваші думки лягають на серце… Добре! Дуже добре! Більше не вмію сказати».

У 1841 році вийшла окремим виданням поема «Гайдамаки».

Перша поява у пресі творів Тараса Григоровича зустріли російськими критиками знущанням і глузуваннями над малоросійським прислівником і народністю. Ці відгуки сильно вплинули на Шевченка, і він почав писати російською; наскільки відомо, тим часом їм було написано драма «Сліпа красуня». Друзі-земляки намагалися переконати поета в хибному розумінні критики і вказували йому на те, що критика визнає його талант, а лише нападає на мову і те, що він, «мужичий поет». Шевченко довго вагався і, нарешті, 1843 р., так висловився у своєму листі до Тарновського:

«Мене називають ентузіастом, тобто дурнем, - ну і нехай! Нехай буду мужичий поет, аби тільки поет; мені більше нічого і не треба!

У 1843 р. Тарас Григорович вирушив на батьківщину; Спочатку він почав було старанно відвідувати бали багатих поміщиків, які більшу частину часу проводили за картами та випивкою і навіть утворили товариство «Мочемордія». Шевченко розділяв спочатку компанію з цими «мочимордами», але незабаром він розчарувався в них: кріпосний гніт, який бачив поет на кожному кроці, отруював хвилини його існування. Чужбинський у своїх спогадах розповідає дуже характерний випадок, що стався з Шевченком під час відвідування ним одного заможного пана. «Ми прийшли, – каже Чужбинський, – на обід зарано. У передній слуга дрімав на лаві. На нещастя, його господар виглянув у двері і, побачивши слугу, що дрімав, розбудив його власноруч, по-своєму, не соромлячись нашою присутністю. Тарас Григорович почервонів, одягнув шапку та пішов додому».

Інший випадок, подібний до першого, стався з поміщиком Лукашевичем:

«Одного разу, в сувору зиму, Лукашевич надіслав свого кріпака в Яготин до Шевченка (за 30 верст відстані) за якоюсь неважливою справою і суворо наказав йому повернутися з відповіддю того ж дня. Дізнавшись про такий нелюдський наказ слуги, Тарас Григорович не хотів вірити своїм вухам; але факт був у наявності і йому довелося гірко розчаруватися у своїй думці про людину, яку він вважав за порядного. Шевченко написав Лукашевичу листа, повного жовчі та обурення, і заявив йому, що припиняє назавжди з ним знайомство».

Кріпосник Лукашевич відповів Тарас Григоровичу листом, де було ясно висловлено, що таких нісенітників, як Шевченко, у нього 300 душ». Перший час, коли Тарас Григорович розповідав комусь про цей випадок, то плакав, як дитина.

Але серед таких знайомих видавалися люди, які відрізнялися гуманністю і освітою: до останніх належала родина українського генерал-губернатора кн. Рєпніна, до дочки якого, княгині Варварі Миколаївні, Тарас Григорович мав якесь особливе благоговіння.

1844 р. Шевченко був на батьківщині, а наступного року знову відвідав рідні місця; цього разу він об'їздив більшу частину України і побував у всіх своїх рідних і скрізь зустрічався з привітаннями. З'явилася маса знайомств, двері квартири, яку він займав, не зачинялися, – всі поспішали поглянути на свого Кобзаря.

Весною 1846 р. Шевченко приїхав до Києва; тут він задумав змалювати багато визначних пам'яток цього міста: оселився він на квартирі художника Сожина. «Ввечері – каже Чужбинський, – ми всі троє сходилися. Нічого не було приємніше за наші вечори; ми сідали за чай і передавали свої денні пригоди».

У цьому ж 1846 р. у Києві Шевченко познайомився з М. І. Костомаровим. «Жив я тоді, – пише М. І. Костомаров, – на Хрещатику, у с. Сухоставського.

«Навпроти моєї квартири був трактир із номерами, а в одному з цих номерів з'явився Шевченко, після повернення через дніпровську Україну. Після Великодня, не пам'ятаю з кимсь із моїх знайомих, прийшов до мене Шевченко і з першого разу справив на мене приємне враження. Достатньо було з цією людиною поговорити годину, щоб цілком зійтися з нею і відчути до неї серцеву прихильність.

«У цей час мою душу обіймала ідея слов'янської взаємності. У перший день свята Різдва Христового, того ж 46 р. ми зійшлися з поетом та одним молодим поміщиком у нашого спільного приятеля М.І. Гулаки. Розмова у нас йшла про справи слов'янського світу; висловлювалися надії майбутнього з'єднання слов'янських народів в одну федерацію, під скіпетром Всеросійського Імператора, і я при цьому висловлював думку про те, як добре було б існування «вченого суспільства слов'янського». Суспільство це мало називатися «Кирило-Мефодіївським».

«Тим часом, за стіною квартири Гулака була інша квартира, з якої слухав наші бесіди якийсь невідомий пан, який опинився студентом Алеком. Петровим, який постарався написати і послати куди слідує повідомлення про нас, збивши жахливо в одне ціле наші розмови про слов'янську взаємність та про епоху Хмельницького, якою я тоді старанно займався, і вивівши звідси існування політичного суспільства».

Невдовзі після цієї події Шевченко поїхав до Чернігівської губернії, і коли він за кілька днів повертався до Києва, його затримали на поромі під час переправи через Дніпро поліцейським чиновником.

У червні 1847 р. Шевченка було доставлено до Петербурга, зараховано до рядових Оренбурзького лінійного батальйону; через три місяці він опинився на місці заслання в Орській фортеці; йому було заборонено писати та малювати. І тривали довгі роки ув'язнення з багатьма мінливістю, які залежали від людей, які мають владу над засланцями. Були часи, коли на Шевченка кара покарання лягала всім своїм тягарем і тільки його загартована натура могла перенести цей гніт. Але були й послаблення; між іншим Шевченко був взятий лейтенантом Бутаковим в експедицію з дослідження берегів Аральського моря, для зняття видів; коли ж праці Шевченка були представлені генералу, з клопотанням про полегшення долі засланця, – вийшло зовсім протилежне: з Петербурга прийшов наказ перевести Шевченка на Азіатський берег Каспійського моря у віддалене Новопетровське укріплення, з суворим наказом комендантові спостерігати, щоб Шевченко не міг нічого не малювати.

Буквально відірваний від живого світу, поет засумував. Мабуть, так йому було холодно кругом, так порожньо, якби в нього могли вирватися такі слова в листі до Гулака: «Народився і виріс у неволі, та й помру, здається, солдатом! то, право, набридло»…

Наприкінці 1852 р. у Новопетровській адміністрації відбулася зміна: призначено нового коменданта, майора Ускова.

Дружина Ускова ще в Оренбурзі чула про Шевченка і їхала до Новопетровська з думкою взяти участь у полегшенні долі поета. Шевченко не одразу, поступово, але близько зійшовся з родиною Ускових, де було двоє маленьких дітей, – це була одна з причин, що притягували його до будинку коменданта: Тарас Григорович пристрасно любив дітей. Ускови полюбили Шевченка як близького рідного; він став ніби нероздільним членом їхньої родини.

З цього часу почалися поступові полегшення по службі. Шевченко зітхнув вільніше: його вже перестали без толку мучити «муштрою», та й жити він став не в «смердячій казармі».

На Петербурзі друзі поета не забували дбати про нього; перше місце між цими людьми займала А. І. Толстая, дружина віце-президента академії; вона спочатку через художника Осипова, а потім сама особисто, листувала з поетом і, як тільки можна, підбадьорювала його і підтримувала надію на визволення в його змученій душі.

В цей час помер Імператор Микола І і на престол вступив Імператор Олександр ІІ. Шевченко з нетерпінням чекав на милостивого маніфесту. Маніфест з'явився, але в ньому про Тараса Григоровича не було й згадки. «І чому ж це я не був представлений до цієї Найвищої милості і викреслено з реєстру мучеників? Злочин мій великий, але й покарання безмежне. До матеріальних страждань 50-річного солдата приєдналося моральне страждання: мені, якого все життя було присвячене божественному мистецтву, було заборонено писати вірші та малювати. Так, уже дев'ять років караюсь я за грішне захоплення моєї безглуздої молодості!.. О, врятуйте мене!..» – писав Тарас Григорович гр. Толстой 1856 року.

З царювання нового Імператора багато що змінилося у становищі Шевченка; друзі поета, раніше позбавлені можливості не тільки переписуватися з ним, а й співчутливо ставитися до його становища, тепер ніби ожили, почали посилати йому листи, гроші, і клопоту про звільнення посилилися. Особливо багато корисного зробив у цей час для поета М. М. Лазаревського; він перший повідомив Тарасові Григоровичу звістку про помилування. «Вітаю тебе з великою Царською Милістю. На прохання гр. Толстой і графа Толстого ти отримуєш відставку і обираєш рід життя», – писав Лазаревський від 2 травня 1857 року.

Чекаючи на остаточну свободу, поет склав план поїздки; – йому хотілося побувати в Катеринодарі, Криму, Харкові, Полтаві, Києві, у Вільні, але поетові друзі не схвалювали цього плану. «Приїдь швидше в Петербург; в Україну не їзди; про це просить тебе графиня, і ти мусиш її послухати» – писав йому Лазаревський.

Розпорядження про звільнення мало пройти всі сходи інстанцій, починаючи від шефа жандармів, міністрів і закінчуючи ротним командиром. На це знадобилося б чимало часу.

«22 липня 1857 р. вийшло офіційне повідомлення про моє визволення (пише Тарас Григорович гр. Ф. П. Толстому). Того ж дня я просив коменданта дати мені перепустку через Астрахань до Петербурга; але він без волі вищого начальства не може цього зробити».

Нарешті Тарас Григорович умовив Ускова дати йому перепустку до Петербурга, і 2 серпня 1857 року, о 9 годині вечора, він залишив Новопетровське укріплення, пробувши в неволі 10 років, 3 місяці та 27 днів.

Після триденного плавання у рибальському човні Шевченко прибув до Астрахані.

В Астрахані Тарас Григорович затримався кілька днів, чекаючи пароплава; 15 серпня прийшов із Нижнього пароплава «Князь Пожарський» і простояв в Астрахані 7 днів, а 22-го відплив знову до Нижнього, забираючи з собою Тараса Григоровича.

Літературна спадщина Шевченка, центральну роль у якому відіграє поезія, зокрема збірка «Кобзар»вважається основою сучасної української літератури та багато в чому літературної української мови. Relax . com . ua пропонує найкращі вірші для прочитання онлайн.

Дізнайтесь історію життя легендарного поета, побувавши на захоплюючій екскурсії

Бажаєте повернутися на два сторіччя тому, в епоху великого Кобзаря? Ви побуваєте у Переяславі-Хмельницькому, у Музеї “Заповиту”. Це той самий будинок-музей, у стінах якого 1845 року Шевченко заповів свою волю народові. Потім у Музеї кобзарства. Ще на вас чекає незрівнянний Вітачев із його знаменитою церквою, яку реконструювали за малюнками поета. І, нарешті, мальовниче місто Канів. Тут перевернеться ще одна сторінка історії, остання в житті українського генія. Цікаво? Не сумнівайтеся дуже цікаво! Чекаємо Вас!

Минають дні, минають ночі

Минають дні, минають ночі,
Мінає літо, шелестіти
Пожовкле листя, гаснути очі,
Заснули думи, серце спит,
І все заснуло, і не знаю,
Чи я живу, чи доживаю,
Чи так по світу тягнуся,
Бо вже не плачу і не сміюсь...

Долі, де ти! Делі, де ти?
Нема ніякої,
Коли доброї шкода, боже,
То дай зло, зло!
Не дай спати ходячому,
Серцем завмирати
І гнилою колодою
Світом валятися.
А дай жити, серцем жити
І людей любити,
А коли ні… то проклинати
І світ запалити!
Страшно впасти біля кайдани,
Вмирати в неволі,
А ще гірше – спати, спати
І спати на волі,
І заснути навік-віки,
І сліду не кинути
Ніякого, однак,
Чи живий, чи загинув!
Долі, де ти, долі, де ти?
Нема ніякої!
Коли доброї шкода, боже,
То дай зло! злої!

21 грудня1845, В’ юніща

Завіт

Як помру, то похороніть
Мене на могилі,
Серед степу широкого,
На Україні милий,
Щоб лані широкополі,
І Дніпро, і кручі
Було видно, було чути,
Як реве ревучий.
Як понесе з України
У синє море
Кров ворожу… відійді я
І лані, і гори -
Все покину і полину
До самого бога
Молитися... а до того
Я не знаю бога.
Поховайте та вставайте,
Кайдані порвіте
І вражою злою кров'ю
Волю окропіть.
І мене в сім'ї великий,
У сім'ї вільній, новій,
Не забудьте пом'янути
Незлим тихим словом.

25 грудня1845, у Переяславі

Мені тринадцятий минало

Мені тринадцятий минало.1
Я пас ягнята за селом.
Чи то так сонечко сіяло,
Чи так мені чого було?
Мені так любо, любо стало,
Неначе в бога ……
Вже прокликали до паю,
А я собі у бур'яні
Молюся богу... І не знаю,
Чого маленькому мені
Тойді так приємно молилося,
Чого ж так весело було?
Господнє небо, і село,
Ягня, здається, веселилося1!
І сонце гріло, не пекло!
Та недовго сонце гріло,
Недовго молилося.
Запекло, почервоніло
І рай запалило.
Мов прокинувся, дивуюся:
Село почорніло,
Боже небо голубеє
І ті помарніло.
Поглянувши я на ягнята!
Не мої ягнята!
Обернувся я на хаті -
Нема в мене хати!
Не давши мені бог нічого!
І хлинули сльози,
Тяжкі сльози!.. А дівчина
При самій дорозі
Недалеко біля мене
Плоскінь вибирала,
Та й почула, що я плачу.
Прийшла, привітала,
Витирала мої сльози
І поцілувала…..

Як сонце засіяло,
Неначе все на світі стало
Моє… лани, гаї, сади!
І ми, шутя, погнали
Чужі ягнята до води.

Бридня!.. а й досі, як згадаю,
То серце плаче та болить,
Чому Господь не давши дожити
Малого віку в тім раю.
Помер би, репетуючи на ниві,
Нічого б на світі не знаючи.
Не був би у світі юродивим,
Людей і бога не прокляв!

Не гріє сонце на чужині

Не гріє сонце на чужині,
А вдома надто вже пекло.
Мені невесело було
Й на нашій славній Україні.
Ніхто любив мене, вітав,
І я хилився ні до кого,
Блукаючи собі, молився богу
Та люте панство проклинало.
І згадував літа ліхії,
Погані, давні літа,
Тойді повісили Христа,
Й тепер не втік би син Марії!
Ніде не весело мені,
Та, мабуть, весело й не буде
І на Україні, добрі люди;
Отже й на чужині.
Хотілося б… та й то для того,
Щоб не робили москалі
Труни із дерева чужого,
Або хоч крихітку землі
Із-за Дніпра мого святого
Святі вітри принесли,
Та й більше нічого. Так-то, люди,
Хотілося б… Та що й гадати…
Нащо вже й бога турбувати,
Коли по-нашому не буде.

Друга половина 1847, Орська фортеця

І виріс я на чужині

І виріс я на чужині,
І сивію в чужому краї:
То самотньому мені
Здається – кращого немає
Нічого в бога, як Дніпро
Та наша славна країна…
Аж бачу, там тільки добро,
Де нас нема. У лиху годину
Якось недавно довелося
Мені заїхати в Україну,
У ті найкраще село…
У ті, де мати повивала
Мене малого і вночі
На свічку богу заробляла;
Поклони тяжкі б'ючи,
Пречистій ставила, благала,
Щоб частка добра любила
Її дитину… Ладно, мамо,
Що ти зарані спати лягла,
А то б ти бога прокляла
За мій талант.

Аж страх погано
У тім гарному селі.

Чорніше чорної землі
Блукають люди, повсихали
Сади зелені, погнили
Біленькі хати, повалялись,
Ставі бур'яном поросли.
Село ніби погоріло,
Як люди подуріли,
Німі на панщину ідуть
І діточок своїх ведуть!..

І я, заплакавши, назад
Поїхав знову на чужину.

І не в одному отім селі,
А скрізь на славній Україні
Людей біля ярма запрягли
Пані лукаві… Гинути! Гинути!
У ярмах лицарські сини,
А препоганії пані
Жидам, братам своїм добрим,
Остатні продають штани.

Погано дуже, страх погано!
В цій пустині пропадатиме.
А ще поганіше на Україні
Дивуватись, плакати – і мовчати!

А як не бачиш того лиха,
То скрізь здається любо, тихо,
І в Україні добро.
Між горами старий Дніпро,
Неначе в молоці дитина,

Красується, милується
На всю Україну.
А над ним зеленіють
Широкі села,
А біля сел у веселих
І люди веселі.
Воно б, може, так і сталося,
Якби не залишилося
Сліду панського в Україні.

Друга половина 1848, Косарал