Комплексний аналіз вірша В. Брюсова «Ліхтарики

Твір

Вірш В. Брюсова «Юному поетові» було написано 15 липня 1896 року. Вже назва твору вказує на його форму - посвяти.

Загалом, посвята традиційно для російської класичної поезії. Згадаймо хоча б такі твори як «До кн. Вяземському та В. Л. Пушкіну» В. А. Жуковського, «До друга поетові», «Поету» А. С. Пушкіна, «Російському письменнику» Н. А. Некрасова. В. А. Брюсов продовжує у своїй творчості цю традицію.

Композиційно-сюжетну основу вірша складають три заповіти, дані ліричним героєм своєму передбачуваному наступнику — майбутньому поетові. Ці поради передані у формі наказового способу (не живи справжнім, сам полюби себе, поклоняйся мистецтву). Ліричний герой не просить, а вимагає майже наказує. Видно, наскільки важливо для нього те, про що він говорить. Герой щиро бореться за «свою справу» і за те, щоб вона жила, тривала, розвивалася.

Важливо, що у трьох завітах міститься, у лаконічній формі, програма символістів, символістського мистецтва:

Перший прийми: не живи справжнім,

Тільки прийдешнє — область поета.

Пам'ятай другий: нікому не співчувай,

Сам же себе полюби безмежно.

Третій бережи: поклоняйся мистецтву,

Тільки йому, бездумно, безцільно.

Ліричний герой закликає молодого поета зробити об'єктом своїх думок, почуттів, творінь майбутнє. Формувати майбутнє - ось головний обов'язок поета-символіста. Область мистецтва має зробити свій внутрішній світ, свої відчуття, емоції, почуття, думки. Бо насамперед цінний особистий світ художника, його індивідуальність.

Сенсом життя для поета має стати мистецтво. Тільки воно — сфера життєвих інтересів, сенс та мета. Тільки заради мистецтва треба жити, творити, відчувати та мислити.

Цікаво, що вірш «бідний» засобами художньої виразності. Воно досить сухе, лаконічне. Даний твір має форму поетичної програми, що чітко і ясно викладає основні постулати символізму. Стиль «Юному поетові» схожий на публіцистичний стиль поетичних програм.

У вірші можна виділити дві «діючі особи». Це, перш за все, ліричний герой, поет, який дає повчання новому поколінню. Цей герой «виявляється» у промові, насамперед, у завітах, які він дає «юному поетові». Знаменно також останні два рядки вірша:

Мовчки впаду я переможеним бійцем,

Знаючи, що у світі залишу поета.

Порівняння «бійцем переможеним» показує, що ліричний герой бачить призначення поета у боротьбі майбутнє, майбутнє мистецтво. Він розуміє, що праця його недосконала. Можливо, герой і не завжди до кінця виконує заповіти. Але він сподівається, що наступне покоління буде досконалішим, талановитішим, більш «дієздатним».

Який у поданні героя цей «поет майбутнього»? Брюсов малює романтичний портрет: «хлопець блідий з поглядом палаючим». Важливо, що у фіналі вірша, після виголошення поетичних завітів, опис юнака змінюється — погляд його збентежений: «Юнак блідий із поглядом збентеженим!» Відповідальність, яку ліричний герой покладає нею, робить юнака невпевненим і розгубленим. Він сумнівається у своїх силах. І, водночас, сповнений рішучості все змінити, зробити велике, створити геніальне.

Таким чином, цей вірш — це поетична програма символістів, відображення їхнього погляду на мистецтво. І водночас це заповіт нащадкам. І синтаксичний лад твору, його ритмічний малюнок відбиває цю особливість. Вірш заповнений наказовими пропозиціями. У їхньому складі є звернення та безсоюзні пропозиції. Останні надають віршу логічність, лаконічність, ясність. Лише одна окликова пропозиція (у фіналі) показує, наскільки важливо для ліричного героя, щоб його заповіти були почуті та засвоєні.

Вірш «Все кончено» було написано Брюсовим у 1895 р. і увійшло до збірки, назва якої перекладається з французької як «Шедеври». Він був виданий 1845 р., через рік витримав перевидання. Вірш увійшов у цикл «Вірші про кохання». Воно присвячене актрисі Наталі Олександрівні Дарузес, яка виступала під псевдонімом Раєвська на сцені московського Німецького клубу. Брюсов розлучився з нею 1895 р.

Літературний напрямок та жанр

Сам Брюсов відносив цей вірш до жанру інтимної лірики, але у ньому є філософська складова. Ліричний герой намагається зрозуміти філософію кохання та розлуки. Спроба аналізу того, що відбувається, піднімає героя над особистими переживаннями. Він знаходить закономірність у розвитку подій і втіху в тому, чим кинутий закоханий не може втішитися.

Таке узагальнення, досконала форма, високий стиль, абстрактна лексика (завжди, ніколи, захоплення мрії) властиві творам символізму.

Тема, основна думка та композиція

Вірш написаний трьома восьмистишками (октетами), які Брюсов не розділив пробілами. Очевидно, так він хотів передати безперервність фізичного та інтелектуально-чуттєвого руху героя.

Епіграфом стала перша строфа вірша Пушкіна з однойменною назвою: Все закінчено. Між нами зв'язку немає». У ньому ліричний герой приходить до висновку, що любов створена не для нього, адже він відкинутий коханою і розлучається з нею, продовжуючи любити і бажаючи для коханої... нової щасливої ​​любові. Ліричний герой Брюсова теж переживає розлучення, але втішається по-іншому.

Перша восьмистишя ​​присвячена руху героя нічним містом. Він чимось збуджений, але це щасливе збудження: він не може перемогти захвату мрії, співає. Друга восьмість звучить контрастом: ліричний герой заявляє, що розлучився з коханою назавжди. Ця думка здається йому безглуздою і дивною, адже дівчина продовжує бути коханою і завжди бажаною.

Третя строфа розкриває суть переживань ліричного героя, саме в ній полягає філософія вірша: мука від розлучення може бути солодкою, мука - викликати захоплення.

Напевно, це почуття знайоме багатьом закоханим. Вони вирішують розлучитися, їх муки щирі, але в глибині душі вони, як і ліричний герой Брюсова, сподіваються, що не перейдуть межу розлуки.

Композиція кожної строфи кільцева. Перша починається і закінчується образом ночі. Друга починається із твердження про розлуку назавжди, а наприкінці ліричний герой ставить це твердження під сумнів. Остання строфа починається і закінчується розрадою та забуттям («захватами серце баюкаю»).

Тема вірша – розлучення з коханою та переживання цього почуття. Основна думка: навіть біль може бути солодким, а мука народжує захоплення. Коли людина закохана, тоді і зло перетворюється на благо та джерело натхнення, енергії, життя.

Стежки та образи

Основний засіб передачі сумбурних думок людини, що біжить - повтори слів (ніч, назавжди, захоплення, борошно), синонімів і однокорінних слів (несказана, дивна; поспішаю, біжу, тікаю; кохана, вічно бажана). Рефреном звучить: «Що за думка невимовна, дивна».

Брюсов використовує висхідну градацію для нагнітання емоційного збудження: поспішаю, біжу, тікаю геть; серце баюкаю, упиваюсь мукою, захоплень шукаю, захватами серце баюкаю.

Місто в першій строфі не вороже герою, а, навпаки, допомагає йому. Довгі вузьківулиці, пустельніТротуари (епітети) допомагають безперешкодному переміщенню героя у просторі міста, так йому необхідному в момент душевного сум'яття. Вабні довгітіні (епітети) поєднують ліричного героя з простором міста, а старовиннінаспіви (епітет) – з усіма поколіннями закоханих. Інверсія наголошує на епітетах.

Ніч, названа світлим і тихим(Епітети) теж сприяє пішій прогулянці. Оксюморон світла ніч, прозора нічнаводить на думку про весняний Петербурзі з його білими ночами. Але вірш написано листопаді, а Брюсов був москвичем. Епітет світланабуває символічного сенсу: це ніч осяяння, просвітлення, розуміння.

Світ почуттів ліричного героя розкривається за допомогою метафор та епітетів: неясно туманнанизка років без любові, думка невимовна, мукою мрії, «захватами серце баюкаю», джерело краси в муці, «впиваюся вишуканою мукою».

Улюблену герой називає коханої, вічно бажаної(Епітети). Грань перед вічнийрозлукою (метафора, епітет) – переломний момент у житті ліричного героя. Він уже прийняв рішення, але ще цього вечора був поруч із коханою, все ще переживає останню розмову і не вірить, що вона остання.

Ліричний герой зумів поєднати в єдиній миті щасливе минуле та майбутнє, яке наганяє у своїх мріях.

Розмір та римування

Строфа, якою написано вірш - октет із римуванням абабабабаб, або сициліяна. Вірш написаний розностопним анапестом. Чоловіча рима чергується з дактилічною, що робить мову схожою на слова захеканої, схвильованої людини.

• «Юному поетові», аналіз вірша Брюсова

«Я вмираю через кохання…» (за романом М.А.Булгакова «Майстер і Маргарита»)

(лист Маргарити Майстрові)

Небо ... Весняне чисте небо ... Спокійне, безтурботне ... Воно вічне, тому що існує не для себе ... Небеса дарують легкість перистих хмар, нескінченний політ думок, надію ... Надію зустріти тебе, незважаючи на те, що для цього потрібно прожити ціле життя в муках і муках… Я вже не сподіваюся побачити тебе на землі цій, грішній, вульгарній землі… Моя душа розтанула разом зі снігом, полетіла з хуртовиною в царство Вічних льодів, де злий північний вітер нещадно «крутити» її сніжинкою… Але десь у самому потаємному куточку мого серця все ж таки горить маленький вогник надії, останній осередок боротьби з мороком самотності, порожнечею... «Я вірю! Щось станеться! Не може не статися, бо за що ж, справді, мені надіслано довічне борошно? Зізнаюся в тому, що я брехала і обманювала і жила таємним життям, прихованим від людей, але все ж таки не можна за це карати так жорстоко. Щось трапиться неодмінно, тому що не буває так, щоб щось тяглося вічно». Ти зник так раптово, нічого не сказавши, нічого не пояснивши. І все ж я знаю, ти не кинув мене, десь б'ється твоє серце в такт з моїм ... Повір мені, я живу тільки заради тебе, я люблю тільки тебе і я знайду тебе, мій Майстер, навіть якщо мені доведеться продати душу дияволу … Зроблю це, не замислюючись! Щодня я виходжу на те місце, де зустріла тебе одного разу. Пам'ятаєш, тоді був сонячний весняний день, я несла в руках огидні жовті квіти. Серед сірої та набряклої натовпу, серед тисяч похмурих осіб я спіймав твій погляд і зрозуміла: «Я все життя любила саме цього чоловіка…» Як же хочеться знову побачити твої очі, помітити твій погляд, що відчуває… Щоранку я дістаю старий альбом, в якому зберігається твоя фотографія, книжку ощадної каси з вкладом у десять тисяч на твоє ім'я (Я не скористалася цими грошима: вони нам ще знадобляться. Щиро вірю в це), розпластані між листками цигаркового паперу пелюстки засохлої троянди та частину зошита в цілий аркуш, списаний на машинці і з обгорілим нижнім краєм. Це все, що лишив мені; все, що я зберігаю до цього дня… Пам'ять про тебе розбурхує моє серце, змушує плакати… Спогади огорнули мої думки, наче туман… Я ні про що не можу більше думати… Я лише згадую і мрію… Мені не відомо, де ти. Усі мої пошуки закінчилися невдачею. Але відстань та час не владні над справжнім почуттям. Випробування, надіслані мені долею, загартували мій характер, моя любов до тебе стала ще міцнішою і глибшою. Я відчуваю, що має статися. І це щось зніме кайдани з моєї душі, ми знову будемо разом, ми знайдемо заслужений спокій… Разом… І на серці знову розпустяться твої улюблені троянди. Я пишу тобі ці рядки, хоч знаю, що ти ніколи не прочитаєш їх. Але що можна зробити з тим, хто любить страждає серцем? Воно вірить і чекає… Господи, не губи мою душу, «я гину через кохання», подаруй лише одну мить з ним, з Майстром… PS: весняний вітерець, надійний мій дуг, якщо Майстер живий, шепни йому ці рядки, нагадай йому, що я люблю його і свято зберігаю кохання у своєму серці…

Юмакаєва Я

Здрастуйте, Григорію Олександровичу! Зараз я збентежений, бо не знаю і боюся того становища, в якому перебуваю і в якому неодмінно, досконало точно так виявиться будь-яка людина, яка мала в своєму житті можливість пізнати Вас. Прошу, не спишіть посміхатися і викликати на своєму обличчі сумну усмішку - я не закидаю наповню це послання і не захопленими зізнаннями. Я та невидимка, яка зовсім не має права судити вас. Що ж, ви напевно бажаєте дізнатися про причину, яка спонукала мене написати Вам. Будьте ласкаві. Ви чудово розумієте людей: «Дивна річ – серце людське, а жіноче особливо». Ось тільки Ви зрозуміти ніяк не можете. Цього ніхто не може. Ви гадаєте? Ні, я пишу не з жалю, хоча Ви точно відзначали особливу нестійкість, на жаль, властиву жіночій душі. Ви так само мали рацію в тому, що завжди мали над жінками владу, не докладаючи до цього жодних зусиль. Будь-яка любитиме Вас… Про що можна з Вами говорити? Не дивуйтеся, але Вас можна вразити лише на якийсь час, я це розумію. Ви думаєте, що один такий, якому може набридти все? Так, Ви маєте рацію, це абсолютно непоправне заняття - вгадувати Ваші думки. Я хочу лише дізнатися: як чому, чому з'явилася ця демонічна особистість? Ви безнадійні? Не думаю. Ви смієтесь? Не варто. Людина сама творить свою історію. Ви думаєте, що ні до чого не можете прив'язатися? Так, у цьому винні лише Ви. Я впевнена, у Вас залишилася та сама жива частина серця, інакше Ви не могли б бути так сповнені страждань і болю. Ви відчуваєте цей біль, отже, живі, як живі ті високі ідеали, яких завжди прагнете. Немає межі досконалості, це правильно. Якщо Ви перечитаєте цей лист із самого початку, то не побачите в ньому нічого особливого. Можливо, щось здасться Вам наївним. Можливо, я спробую знайти те, чого Ви боїтеся, Вам страшно через те, що Ви знаєте, як викликати любов до себе, але боїтеся саме того, що не відчуваєте радості. Тож Ви не любите нікого. Наче щось втомилося, зламалося, впало і розбилося, а думки продовжували ходити єдиним маршрутом, наступаючи на уламки. Постійний біль доводить до непритомності і витісняє кохання. Але що вдієш, на коханні однієї побудований цей світ. Я написала Вам для того, щоб… Щоб знати, що Ви є. Прошу пробачити мені, якщо розбестила Вашу душу своїми дурними домислами. Я знаю, Ви сподіваєтесь. Не розлучайтеся з надією, бо вона і є та маленька свічка у проклятій темряві безвиході. Прощайте.

PS: Ми самі наводимо фокус на наше життя.

20.10.2010 р.

Чаркіна У.

Куди: Де і блиск, і життя, і шум аркушів, Стозвучна гомон голосів, Дихання тисячі рослин! І півдня хтива спека, І ароматною росою Завжди зволожені ночі, І зірки яскраві, як очі, Як погляд грузинки молодий! Кому: Герою нашого часу Здрастуйте, любезний Григорію Олександровичу! Дуже рада, що мені трапилася можливість написати Вам листа. Прочитавши про Вас, дізнавшись, яка Ви людина, я захотіла неодмінно поспілкуватися з Вами. Як би приємно це не звучало, але повірте, Ви мій найулюбленіший герой. Ніколи не зустрічала таку людину, як Ви. Якщо дозволите, давайте разом пройдемося сторінками роману. Отже, я відкриваю книгу… Починати завжди важко, але ще важче саме з першого розділу. Вибачте мені, Григорію Олександровичу, що змушую Вас занурюватися в найсумніші та найважчі спогади. Бела ... Не подумайте, що я збираюся Вас судити чи дорікати в чомусь, ні! Я впевнена, що Ви самі себе вже «стратили». Перше враження, яке у мене склалося про Вас після прочитання цього розділу, що Ви – егоїст, яких ще на землі треба пошукати. Прошу Вас, не ображайтесь на мене. Я думаю, краще, якщо ми з Вами поговоримо, не кривлячи душею. Ви знаєте, саме Белу я розумію більше, ніж інших дівчат, з якими нам ще з вами доведеться зустрітися. Я теж дівчина іншої (не російської) національності, може, це звучить безглуздо, але я відчуваю, що ми з Белою пов'язані глибоким корінням. Навіть не дивно, що Ви зацікавилися нею: її загадковістю, неприступністю. Ви як маленька дитина, яка побачила цукерку з блискучою етикеткою. Вона любила Вас, обожнювала… Грубо, звичайно, сказано, але, я відчуваю, рано чи пізно вона б загинула… Подумайте, яке її чекало б життя? Постійна самотність, нерозділене кохання… Це все одно, що птах без крил. Настав час закінчувати говорити про цей розділ, тому що я досить перевернула Вам душу; але перед тим, як я закінчу, не терпиться запитати: хотіли б Ви побачити її знову, але вже в іншому світі? На мій погляд, Бела була «диким білим конем», який Ви змогли взяти під вуздечки. Відкриваю наступну сторінку... Як не сказати про Максима Максимовича, про цього доброго і довірливого штабс-капітана. Знаєте, він чимось нагадує мені Савельіча з «Капітанської доньки», яку Ви, безперечно, прочитали. Така ж послужлива, невинна людина. Він нам багато розповів про Вас. Він вважав Вас приятелем, другом, а може навіть сином. Хоча це тільки мої припущення. Скажіть, як Ви ставитеся до того, що Максим Максимович віддав Ваш щоденник творцю роману? Чи гніваєтеся Ви на нього? Прочитавши наприкінці ці рядки «…сльоза досади часом виблискувала на його вії, - звичайно, ми були приятелі, - ну, та що приятелі в нинішньому столітті!.. Що йому в мені?» - Так хотілося обійняти М. М. і тихо прошепотіти на вухо: «Все не так! Він вас завжди поважав і ніколи про вас не забуде». Сподіваюся, я не збрехала б йому? Ось ми і наблизилися до журналу. Давно хотіла спитати: а Ви з дитинства ведете щоденник чи з того моменту, як побували в Тамані? Нещодавно прочитала про бермудський трикутник, про який Ви, швидше за все, не знаєте. Бермудський трикутник - це таке місце в океані, де з незрозумілих причин зникають кораблі та літаки. Відразу спало на думку, що Тамань – це прототип «трикутника», тільки тут зникають не кораблі, а особисті речі. Ми знайомимося з ундиною, ундиною з «правильним носом». Ви неодноразово згадуєте про її ніс: «…і особливо правильний ніс - усе це було для мене чарівним. Хоча в її непрямих поглядах я читав щось дике і підозріле, хоча в її посмішці було щось невизначене, але така сила упереджень: правильний ніс збожеволів мене…». Ви так тонко відчуваєте жіночу красу. Звідки це у Вас? Може, від батьків? На цій низці питань давайте закінчимо цей розділ. Попереду на нас чекає зустріч із княжною Мері… Якщо чесно, не знаю, з чого чи з кого почати. Спробую розпочати із Грушницького. Я відчуваю, зараз Ви посміхнулися посмішкою, в якій відбивається смуток та жалість, а в очах одразу з'явилася картина дуелі. Чи не так? Славно і вміло Ви посміялися з нього. Грушницький був Вашою тінню, він єдиний бачив Вас наскрізь, і Ви ненавиділи його за це. Так дивно, він відкрився Вам, розповів про свої почуття, просив поради. Невже він не розумів, чим це скінчиться? Може, він мав свої злі наміри. Чужа душа – потемки… Поступово ми переходимо до головної героїні цього розділу. Мері ... Яке ніжне і миле ім'я, що абсолютно підходить молодій князівні. Вона нагадує мені маленьке пухнасте кошеня, яке Ви дражните яскравим клубком; він спочатку хмуриться, показує свої кігти, намагається скоріше відібрати у вас клубок, а потім вона звикає до Вас, відчуває Вашу турботу, пеститься про Ваші теплі руки, муркоче… А Ви награлися ним, віддали йому клубок і залишили його одного. Жорстоко… Ось Ви кажете: «Інший би на моєму місці запропонував княжне son сoeur et sa fortune; але з мене слово одружитися має якусь чарівну владу: як би то пристрасно я не любив жінку, якщо вона мені дасть тільки відчути, що я повинен на ній одружитися, - пробач любов! Моє серце перетворюється на камінь, і ніщо його не розігріє знову…», - виходить, Ви все-таки любили Мері? Невже Ви так легко здатні розлюбити?.. Мало не забула про доктора Вернера. У мене при слові лікар відразу виникає асоціація зі строгим і серйозним «дядечком», але доктор Вернер – повна протилежність моїм асоціаціям. Я майже нічого не знаю про його життя, тож не ризикую говорити про нього. Може, Ви самі в листі напишіть мені про нього? Як би не було шкода, але ми вже на останньому розділі. Я дуже забобонна, вірю в прикмети, ворожіння. Я завжди замислююся над життям: коли воно закінчиться? як я її проживу? навіщо живу? Іноді мені хочеться дізнатися дату своєї смерті, а чому б і ні? Чому ми повинні боятися баби з косою? Але я, напевно, ніколи не наважилася б сама розпорядитися своєю долею. Я думаю, Ви розумієте, що я веду до Вуліч. Вуліч – непередбачувана людина, чесний гравець. Нині не зустрінеш таких людей. Дивно, як визначити з першого погляду день смерті людини? У мене тремтіння по тілу… Чи були у Вас подібні випадки в житті? Чи бачили Ви ще в когось смерть на обличчі? Ви вже здогадуєтесь, кого я пропустила. Звичайно, Ваше кохання, Вашу Віру… Днями чула ось який вираз: «- Як ваше ім'я? – Віра. – А повне? – Довіра…». Щоправда, гарно? У романі нам зустрічаються незвичайні імена: Бела, Мері та ундіна. У них наче приховано щось таємниче. А тут Віра… Нічого загадкового. Вона повністю Вам розкрила свої почуття, своє кохання, не звинувачувала Вас ні в чому, вона просто вірила Вам… Зараз, я впевнена, Ви згадали лист і тримаєте його в руках. Так могла написати нещасна жінка, яка все своє життя любила лише одну людину: «Ми розлучаємося навіки; однак ти можеш бути впевнений, що я ніколи не любитиму іншого: моя душа виснажила на тебе всі свої скарби, свої сльози та надії. Любила раз тебе не може дивитися без деякої зневаги на інших чоловіків, не тому, щоб ти був кращий за них, о ні! але в твоїй природі є щось особливе, тобі одному властиве, щось горде та таємниче; у твоєму голосі, що б ти не казав, є влада непереможна; ніхто не вміє так постійно хотіти бути коханим; ні в кому зло не буває так привабливо, нічий погляд не обіцяє стільки блаженства, ніхто не вміє краще користуватися своїми перевагами і ніхто не може бути так по-справжньому нещасливий, як ти, тому що ніхто стільки не намагається запевнити себе в іншому». Я знаю, вам важко. Потрібно залишити Вас одного. Я закінчую листа. Дякую вам, Григорію Олександровичу, за зроблений зі мною шлях. Усього доброго… 21.11.2009р. З повагою Сабіна

Болтаєва С.

Аналіз вірша К. Бальмонта «Лебідь»

Вірші Срібного віку відрізняються співучістю та мелодійністю, вони містять у собі глибокий зміст, таємницю, яку кожен розкриває по-своєму. Одним із яскравих представників поетів-символістів Срібного віку є К.Бальмонт. У його віршах проглядаються характерні для символізму риси: опис внутрішнього світу людини та її почуттів, зображення дійсності через образи. У вірші «Лебідь» Бальмонт розкриває, можливо, почуття якоїсь людини, а можливо, і стан своєї душі через образ лебедя, що вмирає. Автором використаний прийом персоніфікації: лебідь мучиться, страждає, немов людина: Це плаче лебідь, що вмирає Він зі своїм минулим говорить. Перед смертю лебідь думає про прожите життя, хоче «повернути», скаржиться на свою долю догораючому вечору: Чому такі сумні ці скарги? Чому так б'ються ці груди? Бальмонт у своєму вірші створює єдність природи та людини, адже лебідь – лише образ, за ​​допомогою якого розкрито трагедію людської душі. Всі почуття та переживання лебедя перегукуються з природою:

Завод спить. Мовчить дзеркальна вода.

Спів лебедя супроводжується пошепки очеретів:

Лебідь співав все тихіше, все сумніше,

І шепотіли очерети.

Яскрава антитеза («А в небі вечір догоряючий / І горить і не горить») показує таку ж невизначеність, таке ж сум'яття в природі, як і в душі лебедя. Завдяки численним епітетам читач може краще зрозуміти душевний стан лебедя («лебідь, що вмирає», «білий лебідь», «швидке сновидіння», «в передсмертну годину»). Для того, щоб акцентувати увагу на окремих словах та фразах, автор у всьому вірші використовує інверсію. Кожен чотиривірш є періодом – ритмоммелодійною конструкцією, в якій думка наростає, досягає вершини, після чого тема отримує свій дозвіл. Але в той же час усі чотиривірші складають цілісний твір. За допомогою однорідних членів автор показує, наскільки сильні та різні почуття переповнюють душу лебедя, що вмирає («Все, ніж з тривогою, з насолодою…»). Боротьба почуттів також показана за допомогою антитези («не живий він співав, а вмираючий…»). За допомогою порівняльних оборотів автор ототожнює почуття лебедя з природою («Чись пісня чується, сумна, / Як останній зітхання душі».) Риторичні питання показують безвихідь ситуації: Чому такі сумні ці скарги? Чому так б'ються ці груди? Автор ставить питання, на які ніхто не знає відповіді, і це дає читачеві можливість розмірковувати про життя. За допомогою оксюморона («неповоротне повернути») і парадоксу («Що перед смертю, вічною, що примиряє,/ Бачив правду вперше».) Бальмонт хоче показати безжалісність цього світу, невблаганний біг часу. Гармонійність вірша надає анафора: Все, ніж з тривогою, з насолодою, Все, на що сподівалася любов,

І коли блиснули зірки далекі, І коли туман вставав у тиші. Лексичний повтор («Лебідь співав все тихіше, все сумніше…») автор використовує посилення емоційного рівня твори. Для того, щоб сконцентрувати увагу читача на окремих фразах, автор використав парцеляцію:

…: Точно він біля озера улюбленого прощення благав.

І коли блиснули зірки далекі… Автор красиво і лаконічно виклав свої думки, написавши вірші амфібрахієм з пірріхіями і використавши перехресну риму. До вірша Бальмонта "Лебідь" підійшла б назва "Лебедина пісня" - остання пісня, якась остання важлива справа в житті. Своїм віршем Бальмонт змушує замислитись, навіщо ми живемо? Що ми шукаємо в цьому світі? Ці філософські питання намагалися висвітлити багато поетів Срібного віку: А.Білий, А.Ахматова, А.Блок. Вірші Срібного віку – це безцінна спадщина, яку пам'ятатимуть вічно.

Макуріна Ю.

Аналіз вірша В.Я Брюсова «Вечір після дощу»

Від бруду весняних вулиць, від суєти робочих буднів, від порожніх розмов і проблем люблю піти в відокремлений куточок природи, де все просто і зрозуміло, де кожна травинка, кожне звірятко живе в гармонії та спокої, зберігаючи чистоту та первозданну красу. Природа зберігає ті якості, якими Бог наділив її, коли створював цей світ. Природа – храм Божий, а людина – частина його. Ця ідея звучить у вірші В.Я. Брюсова "Вітер після дощу". Автор використовує епітети «сумний», «багатостраждальний» у поєднанні зі словом «вітер». Вітер як природне явище облетів кожен куточок планети, дізнався багато про інше життя, зрозумів, що не скрізь живуть у мирі та злагоді, не скрізь панує порядок і моральність. Чоловік відвернувся від чистого, божого початку, поринув у темряву. Від цього «вітер, сумний, багатостраждальний». Але автор надає цьому явищу особливого значення. Вітер не лише переживає, він намагається щось виправити. В.Я. Брюсов використовує уособлення: «...сіяв кришталевий дощ на мене», це означає, що вітер просвічує людину, розсіюючи божественні дари з неба. Епітет «кришталевий» вживається у значенні чистий, шляхетний. До того ж кришталевий – це не вода, він б'є болючіше, тим самим ніби намагається «достукатися» до совісті людини, пробудити її прекрасний початок, закладений Богом. В.Я. Брюсов невипадково описує весняну («...я, окроплений травневим дощем») природу після дощу. Весна – час, коли все починає жити наново, з чистого аркуша, на якому буде написано нову історію, не пов'язану з минулим. І щоб ця історія була початком чогось вічного і прекрасного, треба очиститися... Я, окроплений травневим дощем, - Жрець, схилений перед вівтарем. Перед вівтарем людини встає навколішки, коли просить Бога прощення, просить відпустити гріхи. І Бог завжди прощає, якщо прохання щире, істинно каяття. Яскравий епітет «окроплений травневим дощем» доводить, що Бог змилостивився. У церкві, коли хрестять немовля, священик окроплює його святою водою. Автор хотів сказати, що травневий дощ, перший, чистий – це свята вода і що Бог заново хрестив «загиблу» людину, подарувавши їй віру в прекрасне, загартувавши її дух. Стає зрозумілими рядки з вірша «…перші тіні у тихій далині». Це метафора. Автор хотів сказати, що в гармонії з природою, із собою, з Богом на людину чекає світле, тихе, безтурботне майбутнє. В.Я. Брюсов завершує вірш словом «…годину примирень зі світом землі!». Та маленька мить, коли все погане змито «святою водою», коли душа прощена, коли на чистому аркуші людина не встигла ще поставити нову ляпку – це мить духовної єдності Неба та Землі. Утопія, яку думав, напевно, Бог, створюючи цей світ. Релігійні мотиви простежуються у використанні автором таких слів, як «вівтар», «жрець» («…жрець, схилений перед вівтарем»), «храм» («…пануй, як храм»). У вірші присутні ніжні, теплі тони: зелений («тінь зеленої»), синій («лип осінній»). Зелений колір, як відомо, символ душевного спокою та гармонії. Синій колір – символ неба, чогось високого та неосяжного… Квітопис допомагає автору показати єдність Бога та природи, а отже, і людини. Також у вірші зустрічаються риторичні вигуки, які виділяють основні думки автора, змушують читача звернути на них увагу і замислитись… («…година примирень зі світом землі!»).

Юмакаєва Я.

Щоденник Тетяни

Без любові життя втрачає будь-який сенс. Пройти відміряне і ні в кого не закохатися – отже, і не жити зовсім. Спробуй. Не спробуєш - вважай, що й не жив зовсім.

Ентоні Хопкінс

Щоденник Тетяни

Авлєєва М.

Список літератури

Гранін А.Є., Шильникова О.Г. Твір з літератури. Методичний посібник. - Волгоград: видавництво «Брати Гриніни» 1998 Матеріали сайту

"На всіх словах - події друк ..."

Збірник творчих робіт.

Шамсутдінова Регіна Юріївна

Технічний редактор:

Шамсутдінова Р.Ю.

Коректор:

Насібуліна Е.А.

МОУ «Куединська середня загальноосвітня школа № 2 – Базова Школа»

617700, Пермський край, п.Куєда вул.Комсомольська, 13

Брюсова краще почати з коротких відомостей про поета, тим більше, що він - особистість неабияка.

Валерій Брюсов увірвався у світ віршів наприкінці дев'ятнадцятого сторіччя як представник «молодої», нової поезії (символізму), створюваної ним за прикладом французів Верлена, Маларме та Рембо. Не лише символізм цікавив тоді молодого поета. Якось він спантеличив публіку своїм епатажним моностихом про бліді ноги, заявивши цим про право художника на не обмежену творчу свободу.

На щастя поціновувачів поезії, Брюсов не обмежився лише експериментами: він розвивав свій поетичний талант, наповнюючи твори історичними подіями та образами зі свого життя. Найчастіше героями своїх віршів він робив персонажів історії чи міфів, перебуваючи під впливом Поява нових і нових збірок було ілюстрацією того, як зростала і міцніла поетична майстерність Брюсова.

Але свободу цінував поет понад усе. У ранньому вірші під назвою «Творчість» конкретного героя немає, вірніше, він - споглядач. І його очима читач бачить те, що відбувається.

Але аналіз вірша Брюсова «Творчість», як і будь-якого іншого твору, необхідно розпочати із зазначення дня та року його створення. Воно було написано першого березня 1895 року та увійшло до збірки «молодих» віршів «Шедеври».

Аналіз вірша Брюсова ще раз підтверджує основну думку автора про те, що митець вільний у виборі теми, і нею може стати навіть містичний процес творення.

Про те, що твір відноситься до символізму, багато говорить. Наприклад, лексика, яку використовує автор для зображення дивних, незвичайних образів: лопаті латань (розчепірене у вигляді п'ятірні листя), наче фіолетові химерні руки на стіні емалевої креслять не лінії, а звуки, не порушуючи при цьому «дзвінко-звучної тиші».

Перед читачем постає дивний фантастичний світ: виникають нізвідки прозорі альтанки («кіоски»), «нестворені» створіння, блискучі у світлі двох місяців, вірніше, блакитного місяця та «оголеного» (без хмар) місяця. І весь цей процес оповитий таємницями та снами.

Аналіз вірша Брюсова виявив використання таких засобів вираження, як кольоропис і звукопис. У тексті ніби присутні фіолетовий і блакитний кольори, а емалева стіна чомусь асоціюється з білим, хоча, мабуть, йшлося про якість її поверхні - гладкість. Сонорність часто повторюваних "л", "р", "м" і "н" покликана створити відчуття повільності, плавності рухів, ніби все відбувається під водою. Музика цього вірша заворожує!

Композиційно воно побудоване оригінально: останній рядок чотиривірша стає другим у наступних чотирьох рядках. Аналіз вірша Брюсова показує, що рядки, повторюючись, зчіплюються один з одним, створюючи суцільний потік фантастичної свідомості та почуттів.

Брюсов вірш «Творчість» розгортає повільно, хіба що, що ніщо не створюється відразу, ніколи не можна знати нічого напевно. Образи хиткі, нечіткі, вони поступово вгадуються ліричним героєм. Можливо, цей болісний процес шукань суті і називається «мукою творчості»?

Всі вірші Брюсова, присвячені процесу творіння, поєднує одна головна ідея: творчість нескінченно і вільно, його не можна збагнути, воно боїться ясності та гучності. Як тільки ілюзорний образ виявляється на яскравому світлі під поглядом допитливого критика, він відразу розсипається, не даючи ніякої можливості уважно і уважно його вивчити. Така його повітряна та тендітна природа!

Створене 1895 року В.Я. Брюсовим вірш «Творчість» був єдиним твором, де досяг ідеального втілення теорії символізму. Сам Брюсов у листі до П.П. Первову висловив цілковите захоплення щодо свого власного вірша:

«…Дав я… два Ultra символічні вірші»…

Але я не можу зрозуміти, чому він назвав його « ультрасимволічним»?
Адже з теорії символізму вірш має містити хоча б зачаток думки, а «Творчість» цілком складається з одних повторів, почуттів, емоцій. У ньому немає навіть натяку на логічні явища. Воно не викликало в мене жодного настрою, ні певного почуття, але привабило, заворожило неспіввідносністю словосполучень. Наприклад, словосполучення « дзвінко-звучна тишамене з самого початку чимось заворожило.

Тиша – це адже, коли ніде не чується ні звуку, ні шереху, а тут вона стає «дзвінко-звучною». І, зважаючи на зацікавленість у подальшому розвитку вірша, я продовжувала читання і, що ж побачила: « Виходить місяць…при… місяці». Звичайно, це суперечить логіці та природному ходу подій, але саме завдяки цим антитезам автор привертає всю нашу увагу.

Читаючи вірш, я бачила кімнату з великим, трохи розчиненим вікном, з якого трохи віяв легкий весняний вітерець. Біля вікна будинку росте дерево, яке легенько постукує своїми гілками по склу.

Кожне шурхіт, що відбувається у вірші, ми чуємо завдяки звучній алітерації:

…Зв онко-звучна тиша…
…Словно лопатань латань.

Може антитезу « Дзвінко-звучна тишаможна пояснити тим, що посвистування вітру, що проник у кімнату, і стукіт гілок по склу - це теж звук. А у тиші навіть такі незначні звуки здаються гучними.
За допомогою асонансу я відчула трохи вловимий аромат. Ні, це не парфуми, це щось інше, щось легше, невловиме… Може аромат квітів, свіжих дров, що лежать біля каміна чи грубки.

Таємниця створених будинків
С ла скої ластя ться до мене.

А з вікна видніється зростаючий місяць. Чому саме зростаюча? Для мене вона уособлює зародження чогось нового та надію на краще майбутнє… Світло від місяця ллється до кімнати і залишає на кахлі або печі («« емалевій стіні») тіні від гілок дерева (« лопаті латань»).

У вірші переважають іменники, що, на мою думку, говорить про те, що Брюсов хотів показати не дію, що відбувається в даний момент, а речі, свої відчуття від навколишньої дійсності. Хотів показати, що ніч зачаровує, що навіть доросла людина вміє мріяти.

Все у вірші символічно, навіть кольори, які використовуються автором. Наприклад, блакитний (червоний), фіолетовий – насичені, яскраві відтінки, які надовго залишаються у пам'яті читача. А, як ми пам'ятаємо, це одна з головних вимог для символічного твору – образів, що запам'ятовуються.

Щоб збільшити естетичне вплив на читача, підкреслити пишність мови, автор використовує образотворче-виразні засоби – стежки.

Зрозуміти та відчути зміст допомагають епітети: нестворені створіння, фіолетові руки, прозорі кіоски, блакитний місяць, місяць оголений.

Тінь…, наче лопаті латань
Кіоски, наче блискітки.

Щоб надати віршу найбільшу виразність, легкість, мелодійність, Брюсов використовує перехресну риму.

Тінь нестворених створінь
Коливається уві сні
Немов лопаті латаній
На емалевій стіні

Багатокрапка, використана у вірші, дає нам час, шанс побачити те, як місяць сходить на небосхил.

Сходить місяць оголений
При блакитному місяці…

Цей вірш має одну особливість, характерну лише для творчості Брюсова, у ньому останній рядок стає другим у наступній строфі. Крім того, в ньому використані слова: «тінь», «таємниця», «тиша», «сон», «ніч», які властиві лексиці символістів. Але, на мою думку, відчувається явний перебір. Може тому Брюсов назвав вірш «Творчість» подвійним Ultra символічним твором.