Корейська поезія. Ангел-охоронець приходить до вас уві сні
Нева №3 2010 р.
Кім Соволь
Азалія
Коли ти, втомившись від мене,
Втечеш,
Мовчки тебе відпущу.
У горах Яксан, що в повіті Йонбен,
Оберемок азалій
Нарву – розкидати на твоєму шляху.
Встилаючі шлях
Квіти
Злегка, йдучи, притопчеш.
Коли ти, втомившись від мене,
Втечеш,
Як би не було боляче,
не розплачуся слідом.
ПерекладМ. Солдатової
Марія Василівна Солдатованародилася 1976 року у Владивостоці. Закінчила Вищий коледж кореєзнавства Далекосхідного державного університету. Кандидат філологічних наук. Автор монографії та навчального посібника з корейської літератури. Нині викладає у Московському державному лінгвістичному університеті.
Багато днів по тому
Нехай багато днів по тому ти знову до мене прийдеш,
Тоді скажу тобі одне: "Забула".
Ти, може, мене в душі і дорікнеш,
Я повторю: "Сумкувала, але - забула".
І знову твій закид встромиться, наче ніж.
Я втретє скажу: "Вивірилася - забула".
Вчора, сьогодні - я все пам'ятаю про тебе,
Але, через багато днів, скажу: “Давно забула”.
ПерекладГ. Ярославцева
Поклик душі
Ім'я коханої, що так відоме,
Нині від людського слуху приховано,
Відгуку немає, хоч як її кличи ти,
Ім'я, що буде ось-ось забуте,
Я називаю.
Слово, що в люблячому серці плекаю,
Вимовити не вмію, не смію.
Милий воно призначене,
Милий, чиє ім'я втрачено.
Сонце західне темно-червоне,
Сумна пристрасність оленячого реву…
Стоячи один на горі віддаленої,
Ім'я прекрасне знову і знову
Я називаю.
Покликом, тугою я знесилений,
Занадто простір для нього неосяжний.
Так поступово я онімію,
Стоячи на місці, скам'янію.
Статуя - їй призначена,
Милий, чиє ім'я втрачено.
ПерекладГ. Ярославцева
Геннадій Борисович Ярославцев(1930-2004) у 1954 році закінчив Московський інститут сходознавства, китайське відділення. Після закінчення інституту до 1990 року працював редактором у видавництві "Художня література". Перекладав багато китайських, в'єтнамських, монгольських, тайських поетів. Корейські вірші переклав з підрядників, виконаних Л. В. Галкіною.
Лі Санхва
У мою спальню
Істинно прекрасне та постійне існує тільки в мріях.
Мої слова
Мадонно, ніч уже обійшла все застілля. Втомлена,
повертається додому.
Ах, поспішай до мене, доки не зашарів схід, - на твоїй
персикових грудей роса осяде.
Мадонно, прийди! Залиш вдома фамільні перлини
око, мені потрібне лише твоє тіло.
Поспішай. Ми, мов зірки, зникнемо, як тільки настане день.
Мадонно, я чекаю тебе, тремчу від страху в похмурому
закутку душі.
Ах, заспівали перші півні, собаки загавкали, чуєш?
Мадонно, прийди в мою спальню – я прибирав її до зорі.
Серп місяця тане, я чую кроки – чи твої?
Мадонна, поглянь, свічка моєї душі ридає без сліз,
догоряє короткий ґнотик,
Задихається від легкого, як овеча вовна, подиху
вітерець, у хмаркі блакитного диму тане.
Мадонно, прийди! Ходімо! Безнога тінь далекої гори,
немов демон, до хати крадеться.
Ах, якби ти знала, кохана, як моє серце б'ється -
тебе кличе.
Мадонна, незабаром настане новий день, прийди, поки в храмі
барабан не посміхнувся,
Обвий мою шию руками, підемо слідом за ніччю у вічну країну.
Мадонна, ніхто, крім тебе, не пройде в мою спальню по
вузькому мосту страху та каяття.
Ах, дме вітер, прийди, як вітер, легко! Кохана, де ж ти?
втрачаю розум?
Ніби вичерпалося джерело мого серця, висохла кров у моєму
тілі – душа і горло горять вогнем.
Мадонно, нам доведеться піти. Так ходімо, до чого
змушувати себе чекати?
Ти, Маріє, віриш моїм словам; ти знаєш, що ми
воскреснемо…
Мадонна, сон, принесений вночі, сон, зіткані нами, і
сон життя, що люди плекають, між собою схожі.
прийди в мою спальню, гарну та стару - як душа
немовля, яке не знає часу.
Мадонна, тьмяніють посмішки зірок, стихають темні хвилі ночі.
Ах, кохана, прийди, поки не розвіявся туман! Я кличу тебе…
Переклад М. Солдатової
Поетові
Настане час, коли, створюючи новий світ,
Одним своїм рядком, ось цим, ти будеш усіх будити.
Поет, сенс життя твого в тому,
Щоб про тебе, коли тебе вже не буде у Всесвіті,
на каналах, що зрошують поля в посуху.
Нехай із так званого світу
З'являться лише музичні інструменти,
в яких живуть окремо душа та тіло,
Поет, твоє життя в тому,
Щоб, як важко не довелося, ти все ж таки продовжував свою справу.
Коли зійде затемнене при затемненні сонце,
хіба в тебе зникне бажання творити?
Поет, твоя слава в тому,
Щоб ти став нероздільно душею дитини, відважно
долає перепони.
Чи вдень, чи вночі,
Коли вірші підуть швидкими кроками,
Нехай тобі буде дано побачити прекрасного метелика,
злетіла, вмираючи, до свічки.
ПерекладЛ. В. Галкіної
Людмила Василівна Галкінанародилася 1947 року в Дніпропетровську. 1974 року закінчила східний факультет ЛДУ. Кандидат філологічних наук. Дисертацію було присвячено творчості корейського поета Кім Соволя. Багато років займалася викладацькою діяльністю. Видано понад 20 наукових праць.
Хан Йонун
Мовчання кохання
Кохання пішло, кохання моє пішло.
Пішла стежкою до кленового гаю, розсікла зелений
покрив пагорбів.
Стара клятва, як золота квітка, міцна і ясна,
розсипавшись крижаним прахом, віднесена зітханням.
Гострий спогад про перший поцілунок перекреслив
лінію долі, відступило назад і розтануло.
квітучі обличчя.
Зустрівши любов, я почав боятися розлуки, але до
розлученню був не готовий - здивоване серце
розривається від туги.
Боячись, що струмки марних сліз кохання зруйнують, всю
силу невтішного смутку я виплеснув у хвилі -
нових надій.
Як розлуки лякаємося, зустрічаючись, на зустріч
сподіваємося ми, коли розлучаємося.
Кохання пішло - я не встиг проводити його.
Пісня ніжна, мелодії своєї стримати не в силах, довкола
мовчання кохання в'ється.
Переклад М. Солдатової
Чон Чжіон
Море
Море на шматочки
Розлітається,
Слизьке,
Як зграйка ящірок, –
Ніяк
За хвіст не схопити.
Від білих пазурів
Подряпини алеї і сумніші, ніж корали.
Насилу справилося з собою,
Підрівнялося, втягло вологу.
Миті руки відсмикнуло
Від морських катр.
Виплескується,
Накочується,
Розорюється, переповнюючись!
Земна куля, наче квітка лотоса, закривається.
розкривається…
Переклад М. Солдатової
Пак Пхарян
Скиталец
Лапті з жовтою глиною, що прилипла. Вузолок.
З паперовою парасолькою на капелюсі весь день марення.
Снувши парасольку з капелюха, весь день марю.
Білий журавель, злетівши біля дороги,
Сів на межу на рисовому полі.
Безім'яний трактир
Біля краю дороги самотньо стоїть.
Тьмяний вогник світильника.
Старий з усмішкою дивиться на онука.
На обличчі старого багато зморшок.
За гори, за річки,
Гарний, як душа дитини,
Повз білу пустелю
Шлях мандрівника –
Самотньої душі.
Кім Чхунсу
Квітка
Перш ніж я назвав її,
Вона була
Тільки рухом.
Я дав їй ім'я
Вона прийшла
І квіткою обернулася.
Хто назве мене
У тон кольору, аромату,
Як я дав їй ім'я.
Я прийду до тієї
І стану її квіткою.
Усі хочуть стати –
Я для тебе, ти для мене
Єдиним змістом життя.
Переклад К. Пак
Пак Інхван
Дерев'яний кінь і дама
За склянкою вина
Ми говоримо про життя Вірджинії Вулф
І про вбрання жінки, що поскакала геть на дерев'яному коні
Залишивши господаря, брязкаючи бубонцями,
Кінь вирушив у осінь. З пляшки сиплються зірки,
Сумуючи, у грудях легко розсипаються.
Дівчинка, яку знав колись,
підросли з дерев у парку.
Література вмирає, минає життя,
Справжня любов відкидає любові і ненависті тінь,
Моє кохання зникає на дерев'яному коні.
Змінюють іншу пору року,
Час в'яне, боячись самотності,
Тепер нам доведеться розлучитися.
Чую, від пориву вітру падає пляшка,
Потрібно дивитися в очі старій поетесі.
…На маяку…
Не видно світла,
В очікуванні безпросвітного майбутнього,
Запам'ятати хоча б самотній дзвін бубонців.
Нехай усе помре, нехай усе піде,
Схопившись за невиразні почуття, що залишилися в грудях,
Доводиться слухати сумну розповідь про Вірджинію Вулф.
Як змія шукає молодість, проповзаючи крізь розколини скель,
Випиваємо склянку, широко розплющуючи очі,
Життя не самотнє, але
Банальна, як обкладинка модного журналу,
Може, тому ми йдемо, боячись, що шкодуватимемо.
Дерев'яний кінь у небі,
Дзвін бубонців у вухах,
Весняний вітер
Завиває в пляшці, що впала.
Переклад К. Пак
Лі Сонсон
Дивлячись на зірки
Я довго дивлюсь на зірки.
Чому вони так сяють?
Я довго дивлюсь на небо.
Чому небо таке чисте?
Зірки, що мені робити?
На що мені дивитись на землі?
Вулиця пливе перед очима,
Впав у провулку, п'яний.
Дивлюся на ваш ясний, мов сльози, світло,
Змиваючий бруд з душі. Ах, як же я бідний!
Я не маю навіть вашого чистого сяйва.
Переклад К. Пак
Біографії поетів
Кім Соволь (1902–1934)народився у провінції Північна Пхенандо. Навчався в американському коледжі в Сеулі та в Токійському комерційному інституті. Найвизнаніший поет Кореї. Великий вплив на молодого поета зробила поезія французьких символістів. Не примикав до жодного з поетичних угруповань, не брав участь у літературних суперечках 20-х між прихильниками “мистецтва мистецтва” і прибічниками “пролетарської літератури”. У 1925 році вийшла збірка кращих віршів Кім Соволя "Азалія" ("Чіндалле ккот"). Поет наклав на себе руки.
Лі Санхва (1901-1941)народився м. Тегу. Після закінчення школи поїхав до Японії, де два роки вивчав французьку мову та літературу. Повернувшись до Кореї, почав займатися літературною діяльністю, увійшовши у творче об'єднання прихильників романтизму "Білий приплив" ("Пекчо"), і в 1922 опублікував свої перші вірші. До цього періоду його творчості належить "У мою спальню" - вірш, пройнятий декадентським настроєм. Однак невдовзі поет відійшов від ідей романтизму і взяв участь у створенні нових організацій, які займаються пролетарською літературою. Головною темою його творів, опублікованих у період з 1923 по 1930 рік, стала ідея загальної рівності, свободи. "Чи прийде весна на вкрадені поля" вважається одним із найкращих антияпонських віршів у корейській поезії колоніального періоду.
Хан Йонун (1879–1944)народився у провінції Південна Чхунчхондо. У двадцять шість років він став ченцем і взяв ім'я Манхе. Навчався в Японії в коледжі Комаява, де вивчав буддизм, західну філософію та математику. У 1918 року у буддійському журналі “Дух” було опубліковано перший вірш поета. Брав участь у підготовці знаменитої Декларації незалежності (1919), за що був арештований та три роки провів у в'язниці. У збірнику "Мовчання любові" (1926) поет висловив своє бачення світу. Все життя Хан Йонун протистояв японській колоніальній владі. У поширенні корейського буддизму поет бачив шлях відродження національної культури.
Пак Пхарян (1905-1988)народився у провінції Кенгідо. На ранню творчість поета вплинули західні ідеї, що містилися у творах модерністів. Літературний дебют відбувся 1923 року у газеті “Тона ільбо” (“Східноазіатський вісник”), де було опубліковано його вірш “ Хміль духу” (“Син-и чжу”). Співпрацював із Корейською асоціацією пролетарських письменників (КАПП), утвореною 1925 року. Після громадянської війни 1950-1953 років опинився в Північній Кореї, де став одним із провідних поетів, які прославляють соціалістичний спосіб життя. Видано кілька збірок його віршів та поем.
Кім Чхунсу (1922–2004)народився у провінції Південна Кенсандо. Здобув освіту в Японському університеті. Після звільнення від японського правління 1948 року у збірці “Крила” представив перші вірші “Пісні суму”. У своїй четвертій збірці "Смерть дівчинки в Будапешті" (1959) опублікував найвідоміший свій вірш "Квітка". Кім Чхунсу – один із відомих корейських модерністів. Він наполягав у тому, що вірші є царство форми, і свідомо позбавляв сенсу свої твори.
Чон Чжіон (1903–?)народився у провінції Північна Чхунчхондо. Його вважають провідним поетом сучасного ліричного спрямування у корейській поезії. Чон Чжіон закінчив філологічний факультет університету “Тосіся” у Кіото (Японія), де вивчав англійську мову та літературу. Літературну діяльність розпочав у студентські роки. Учасник літературної асоціації "Поезія". У 1935 році видано першу збірку поезій. До початку корейської війни (1950) займався викладацькою діяльністю, брав активну участь у літературному житті країни, допомагав молодим поетам, видав кілька поетичних збірок. Під час війни його було насильно відвезено до Північної Кореї, про його подальшу долю відомостей немає. У Південній Кореї на його творчість і навіть на згадку його імені було накладено заборону, пов'язану з тим, що його оголосили зрадником і комуністом, звинувативши у переході на бік Північної Кореї. У 1982 році Чон Чжіон був реабілітований. Твори поета перевидавались десятки разів.
Пак Інхван (1926–1956)народився у провінції Канвондо. Представник корейського модернізму Розпочав свою творчу діяльність у 1947 році, опублікувавши вірші у збірці “Нове місто та хор городян”. У його творах відбивається настрій корейського суспільства після війни - туга, невпевненість у завтрашньому дні, відсутність сенсу життя.
Лі Сон'сон (нар. 1941 р.)у провінції Канвондо. Закінчив університет Коре. 1970 року відбувся літературний дебют поета. У наступні роки випустив кілька поетичних збірок, які отримали високу оцінку критиків та читачів. Відмінною рисою його творчості можна назвати ліричність, що базується на романтичному сприйнятті природи.
Наприкінці XIV-XVI ст. у корейській поезії та прозі з'являються нові жанри, змінюється характер та функція форм, успадкованих від попередніх епох.
Історичні твори втрачають функції літературних творів, поступаючись цією роллю художньої прозі, у якій виділяються сюжетні жанри, що розвиваються переважно у складі збірок пхесоль. У літературі стверджується вигаданий герой, виникає інтерес до побутової ситуації.
У поезії, єдиному в цей період вигляді літератури рідною мовою, оформляються нові жанри - тривірші сиджо і поеми коса, розвитку яких сприяло створення національної писемності в 1444 році.
XV століття в історії Кореї - час бурхливий у політичному та культурному відношенні. Зміна династій межі XIV—XV ст. принесла усвідомлення необхідності підбити підсумки п'ятистам рокам правління династії Коре.
Створюється "Історія Коре" (1454); 1478 р. виходить складена З Годжоном (1420—1488) грандіозна «Східна антологія», до якої увійшли зразки «високої» літератури на ханмуні від давнини аж до кінця XIV ст.
Увага до національної культури виявилося і у складанні 1475 р. «Основ музичної науки», де вміщено також тексти поетичних творів рідною мовою — кайо, що залишилися від епохи Коре.
Новоствореною національною писемністю користувалися при надрукуванні перекладених з китайської книг конфуціанського та буддійського канонів, а також оригінальних поетичних творів, написаних корейськими авторами.
Одним із них була «Ода дракону, що летить у небі», створена за вказівкою короля Седжона (1419—1450) кількома авторами. Офіційна турбота про поезію рідною мовою та патріотичний зміст оди говорять про пожвавлення настроїв національного самоствердження.
Ці настрої відбиваються в тривіршах Сіджо поетів-воїнів Кім Джонсо (1390-1453), Нам І (1441-1468). Найважливіше місце в Сіджо, мабуть, займала тема вірності переконанням. Вона була пов'язана з традиційними конфуціанськими ідеалами, які грали велику роль у корейській культурі.
Проявом вірності переконанням шанувався відмова служити узурпатору чи відмова підкорятися государю, який порушив свій обов'язок. Ця тема, актуальна в поезії у зв'язку з такими подіями, як повалення в 1456 короля Танджона і царювання Седжо, висвітлювалася у віршах поетів XV ст. — Он Чхонсока. Сон Саммуна, Лі Ге, Ю Інбу.
Виявляючи особливий інтерес до норм поведінки людини у суспільстві, поезія XV-XVI ст. водночас досить байдужа до індивідуального прояву належних, з конфуціанської точки зору, людських якостей.
Корейські поети прагнуть передати ідею вірності принципам у плані, не конкретизуючи її прояви, і вдаються до умовної образності. Сон Саммун, видатний учений, один із творців корейської писемності, вбитий за наказом Седжо, писав:
Якщо запитаєш, ким я стану
Після смерті, я відповім:
Над вершиною Пенлая
Стану я сосною високою.
Нехай замре весь світ під снігом,
Зеленіти один я буду.
(Переклад А. Ахматової)
Образ сосни асоціювався з людиною, вірною своїм принципам. "Коли рік холодний, тоді тільки ми дізнаємося, що сосна і туя в'януть останніми", - йдеться в "Луньюї".
У такій же якості виступають стійкий бамбук, злива, квітуча серед снігу, або образи братів Бо-і і Шу-ці, які стали символами вірності тому, що вони відмовилися служити чжоуському завойовнику У-ван і віддали перевагу смерті в горах Шоуян.
Поезія хіба що прагне реалізувати різноманіття дійсності у однакові формули. Узагальненість зображення дійсності є домінуючою рисою поезії на той час і тоді, коли її увага переноситься на людину, яка пішла від суспільства до природи.
Наприкінці XV — на початку XVI ст., у зв'язку з напруженим становищем у державі та загостреною боротьбою угруповань вищого стану, з'являються вірші, що засуджують цю боротьбу і висловлюють сумнів у доцільності державної служби, наприклад, у Сон Суна (1493—1592) та Чон Чхоля (1537-1594).
Посилюються даоські та буддійські настрої. Поширюється пейзажна лірика, що отримала найменування канхо, - «поезія річок і озер», що переважала корейською мовою (Лі Хенбо, 1467-1555; Лі Хван, 1501-1570; Лі І, 1536-1584 та ін).
З'являється багато анонімних віршів, присвячених усамітненню поета на лоні природи, де його друзі — біла чапля, біла чайка, місяць і вітер.
Корейські поети звертаються до танської поезії, творчості Лі Бо, Ду Фу. Знову, як і в XII-XIII ст., Особливою увагою користується Тао Юань-мін.
Творчо засвоюється поетична образність, пов'язана із утвердженням того особливого естетичного уявлення про світ, яке породжувало ідеалізоване та узагальнене зображення, як, наприклад, у Сіджо поета XVI ст. Хон Чхунгена:
Перлинну фіранку піднімаю до половини.
Вниз дивлюсь на синє море.
Блиск хвиль у тисячу чи
Одноколірний із безкрайнім небом.
Над водою парами-парами білі чайки
То відлітають, то прилітають.
Тут образи традиційно умовні, такий естетичний підхід до природи в крайньому прояві породжував вірші з описом уславлених пейзажів, яких автор сам ніколи на власні очі, можливо, й не бачив.
Водночас зростання уваги до людини поза «офіційною» сферою сприяє розвитку в поезії корейською мовою любовної лірики.
Любовна тема у цей час популярна у творчості кісен (гетер), серед яких було чимало освічених та талановитих поетес. Навколо найвідоміших їх складалися легенди, та його імена були знайомі кожному корейцю.
Найуславленішою була Хван Джині (1506—1544). Популярність її віршів і легенд про неї можна порівняти лише з популярністю в пізніший час «Повісті про Чхунхян». Ось один із її віршів:
О синій струмок, що тече у зелених горах!
Не пишайся, що струмуєш легко!
Якось у море потрапивши,
Назад вибратися важко.
Ясний місяць заливає світлом своїм пустельні гори.
Чи не розважитись тобі?
Воно будується на грі слів. "Ясний місяць" - літературне ім'я поетеси. «Синій струмок» — літературне ім'я людини, яка відмовилася заради Хван Джині від свого женоненависництва. Звернення до особистого в людині, витончений гумор віршів Хван Джіні роблять творчість поетеси неабияким явищем.
Найзначнішим поетом XVI ст. був Чон Чхоль (Сонган), який залишив сім томів творів на ханмуні (проза і вірші), близько вісімдесяти сиджо і п'ять великих поем - коса, які принесли йому славу. Чоловік діяльний, захоплюючий і прямий, Чон Чхоль, незважаючи на спорідненість з королівською сім'єю, дізнався гіркоту немилості та заслання.
За складом характеру та таланту він був близьким Лі Бо. Їхня творчість ріднять розмах, подібне ставлення до природи та незалежна життєва позиція. У першій каса Сонгана «Квандон пельгок» (1580) описано вісім прославлених краси Алмазних гір.
Отримавши призначення посаду губернатора провінції, поет їде туди із Сеула, і опис подорожі становить зміст поеми, пронизаної відчуттям близькості до природи. Поет звертається до творчості Лі Бо та вводить його образ у поему. Перефразовуючи «Вірші про стислість життя» Лі Бо, поет закінчує поему запрошенням випити по чарці:
Ти нахили Небесний ківш
І синіх вод морських налий.
Сам випий, напої мене...
І це все вино візьми
І одягли весь світ,
Щоб усіх, хто живе на землі
Доп'яна напоїти.
Дві знамениті каса Сонгана - «Думаю про миле» і «Продовжую думати про миле» - написані, мабуть, під впливом народних пісень про покинуту кохану, які конфуціанською традицією трактувалися як звернення опального поета до государя. Вони були створені Сонганом у роки його посилання на Південь країни у 1585—1587 роках. і, очевидно, не без впливу поширених там жіночих коса (кюбан коса).
Збірник її творів на ханмуні був виданий у Китаї, що на той час було високим визнанням; пізніше (1711 р.) її вірші було видано й у Японії.
Поезія на ханмуні наприкінці XIV і XV—XVI ст. як і раніше, посідає почесне місце в корейській словесності. Такі вірші пишуть багато освічених людей, визнаними ж майстрами в цій галузі були Кім Сісип (1435-1493), Лім Дже (1549-1587) і Хо Нансорхон.
За наступності з поезією XII—XIV ст. (селянська праця, умовно гарна природа) у пейзажній ліриці помітне прагнення гіперболізації в описах — у цьому поезія на ханмуні перегукується з пейзажної лірикою Сонгана. Наприклад, опис водоспаду, як «білої веселки», у Хван Джині нагадує образи поеми Сонгана «Квандон пільгок».
Корейські поети шукають у природі умиротворення, позбавлення суєтності людського суспільства. З ними незмінний друг вино. Цей мотив зустрічається, наприклад, у Квон Пхіля (1569-1612):
Минулої ночі
пив вино у себе в саду.
У будинок повернувся
і заснув у обіймах місяця.
У віршах про селянську працю народні лиха сприймаються як результат негідного правління. Такі, наприклад, вірші-алгорії Лім Дже, Кім Сісипа.
Останній, вважаючи причиною лиха правління узурпатора Седжо, звертається також до традиційних образів жорстоких правителів з китайської історії, а про страждання народу говорить, використовуючи протиставлення багатства та злиднів у дусі Ду Фу.
Вірші про кохання та розлуку, про особисте горе займають чимале місце в корейській поезії на ханмуні; такі, наприклад, вірші Хван Джіні «Проводжу Зі Янгока», де тема подано традиційно. Інакше звучить вірш Хо Нансорхон «Оплакую сина».
Стиль його нагадує стародавні китайські вірші доби Хань. Однак традиційний мотив розлуки дано в особистій інтерпретації: біль втрати сприймається як «індивідуальне» горе, як особиста трагедія матері.
У віршах на ханмуні зустрічаються спроби освіжити літературний образ, але традиційна образність залишається у силі навіть у випадках, коли зображується побутова ситуація.
Наприклад, у Лім Дже у вірші «На гойдалках» образ сором'язливої дівчини та пейзаж позначені традиційними образами: «волосся-хмари» та «золоті шпильки-фенікси» — атрибути красуні; «Полог зелених верб» — символ весняної природи.
Від цієї образності й узагальненого бачення світу, що стоїть за нею, поезія на ханмуні не відмовляється аж до кінця XIX ст.
Історія всесвітньої літератури: у 9 томах / За редакцією І.С. Брагінського та інших - М., 1983-1984 р.р.
У корейській літературі остаточно 19 століття було, власне, дві літератури- «ієрогліфічна» література, створена корейськими художниками слова на ханмуні, тобто. на кореїзованому стилі китайської писемної мови веньянь, і література рідною, корейською, мовою.
Поезія - ранній і найрозвиненіший рід словесного мистецтва в корейців, як і в багатьох народів Сходу. У корейській поезії протягом усього її еволюції співіснували хіба що дві різні гілки: віршування корейською мовою і віршування ханмуне (інакше - ханс і, букв, «китайські вірші»). Безперервний розвиток корейської поезії на ханмуні починається з 9 століття і завершується кінцем 19. Особливо широкого поширення в Кореї набули такі жанри китайської поезії, як статутні вірші (гелюйші), 5 і 7-складні «обірвані рядки» (цзюецзюй), 7- , малі юефу та інших. У окремих жанрах корейські поети (Чхве Чхивон, Лі Гюбо) перевершили своїх китайських вчителів, і слава про них гриміла на всьому Далекому Сході. У середньовічній Кореї будь-яка освічена людина, не кажучи вже про придворних поетів, - чи то вчений, полководець, янбан (дворянин), буддійський чернець - намагався показати свою вихованість та ерудицію у віршах на ханмуні. Навіть у екзамени отримання чину входило твір вірша на задану тему й у заданому розмірі. У 16-17 століттях проводився свого роду поетичний конкурс найонквісі (китайський ляньгуйші; побудовані на паралелізмі двовірш), які повинні були складати експромтом дві особи (кожний по одному рядку). У численних авторських зборах творів і окремих збірниках, що дійшли до нашого часу, зустрічається, як правило, дифірамбічна поезія (посвяти, оди, славослів'я, епітафії) і рідше пейзажна лірика. Складалися вірші на ханмуні із суворим дотриманням правил китайської поезії. Але питання про їхнє скандування ще не зрозуміле: чи то вони читалися по-китайськи і мали, таким чином, суто салонне виконання, чи то ієрогліфи, що їх складали, вимовлялися в корейському звучанні (без додавання або з додаванням аглютинативних афіксів корейської мови), то Чи їх одразу перекладали корейською мовою, що помітно б розширило межі їх функціонування. Можливо також, що корейські «ієрогліфічні» вірші, подібно до китайських, були розраховані переважно на зорове сприйняття. Ці та інші питання щодо корейських віршів на ханмуні майже не розглядаються в сучасних літературознавчих роботах, оскільки нині хансі вважаються для корейської поезії анахронізмом та стороннім тілом.
Традиції Корейської поетики
Корейська поезія рідною мовою має давні традиції. Перші її записи комбінованими фонетико-семантичними способами на основі китайської ієрогліфіки, званими іду, відносять до 7 століття (записи дійшли в писемних пам'ятках 11-13 століть). Створення корейського фонетичного алфавіту в 1444 р. було переломним моментом для поезії рідною мовою: вона перестала бути переважно усною. Будучи глибоко пов'язана з народною пісенною поезією, вона й сама за своєю природою була пісенною, ліричною. Твори майже всіх жанрів цієї поезії, на відміну від віршів на ханмуні, співалися під акомпанемент музичного інструменту (типу пук, піпха, каягим. Нерідко корейські поети виступали і як співаки-імпровізатори, і як автори мелодій. Іншою специфічною рисою корейської , що відрізняє її від поезії на ханмуні, є майже повна відсутність індивідуальних збірників, її антологічність.Зображувальні засоби корейської поезії включали елементи як з народних пісень міне (гіперболи, метафоричні образи, композиційний прийом ліричного звернення, різні типи повторів, ритмічні частинки і т.п. .), і з китайської поетики (цитати з віршів китайських поетів як «прикрашаючі» і постійні епітети).
Під час створення віршів на ханмуні корейські поети суворо дотримувалися правил китайської поезії, в основі якої лежав закон чергування рівних та нерівних («ламаних») чотирьох тонів китайської мови. Єдиним відхиленням від норм китайського вірша в корейській поезії на ханмуні було написання в два рядки двох напіввіршів, що стоять поруч, які утворювали ритміко-мелодійну фразу, або метричний член - ку (китайський цзюй). Корейське вірш на рідній мові відрізняється від віршування на ханмуні, але його характер і природа навіть у «регулярних», або «стандартних», віршах (чонхенсі), до яких відносять хянга, кенгічхега, сіджо і к аса, поки недостатньо вивчені. Існують різні думки: одні вважають корейську метрику силабічною, побудованою на чергуванні різних груп складів; інші бачать у ній своєрідну силабо-тонічну систему, у якій, крім кількості складів, враховується наголос; треті відносять систему корейського віршування до силлабо-квантитативного типу, з розподілом складів за довготою та стислою, на кшталт римського; нарешті, четверті, заперечуючи останню думку, доводять, що ритм корейського вірша утворюється тривалістю певної кількості складів (27), об'єднаних ритмом фонаційних груп, і називають корейську метричну систему «квантитативною за кількістю складів». При всій різноманітності поглядів характер корейського віршування загальним їм є підкреслення зовнішніх особливостей вірша - більш-менш постійного кількості складів у рядку. Тим часом ізосиллабізм як неодмінний фактор різних систем віршування сам по собі ще не є визначальним для природи корейського віршування взагалі. Значну роль грає характер наголосу. У корейській мові наголос змішаний – музично-квантитативний.
Припускають, що таким воно було й у минулому, лише з чіткішими тональними та кількісними відмінностями. Можливо, до 17 століття корейський наголос був більш тонічним, ніж довготним (про це свідчать хоча б спеціальні позначення чотирьох тонів у запозичених з китайської слів і трьох тонів у споконвічно корейській лексиці), переважав повільний темп мови, з плавними мелодійними переходами. Потім настав період відносної рівноваги. У сучасній мові і насамперед у північних діалектах відмінності за довготою звуку та висотою тону стираються, стають нерегулярними. Подібним чином йшов і загальний розвиток корейського віршування рідною мовою - від співучого музичного вірша через речитативний до сучасного декламаційного вільного вірша. Музично-квантитативний характер корейського наголосу і становив основу для створення метричних одиниць як у народній пісні міне, так і в стандартному вірші. Елементарна одиниця, яку умовно називатимемо «стопою», утворюється групою складів (2 - 7 - в порядку наростання від ранніх жанрів до сучасних), різних за довготою і тоном (природа чергування їх не завжди ясна), але пов'язаних смисловим, синтаксичним і мелодійним єдністю. Здається, що у корейському віршуванні навряд чи існують стопи, які з більш як трьох складів; 4 і 7-складні «квазістопи» як би діляться дуже короткою, ледь помітною паузою, що утворюється або підвищенням, або зниженням тону на дві або три частини (у складовому вираженні: 4 = 2 + 2, 5 = 2 + 3 або 3+2 ,6 = 3 + 3, 7 = 2 + 2 + 3, 3 + 2 + 2 та 2 +3 + 2). Але оскільки ця внутрішня пауза в «квазістопі» слабша, ніж між двома звичайними стопами, і набагато слабша, ніж між напіввіршами, то за традицією і заради простоти користуватимемося терміном «стопа» і щодо «квазістопи». Для старої корейської поезії типові 3-й 4-складні стопи, чергування яких створювало ритм; для сучасної – стопи, що включають 17 складів.
Основна метрична одиниця у різних жанрах корейської поезії була однаковою: в одних як її виступав віршований рядок, в інших - метричний член (ку), який у більшості випадків дорівнює напіввірші. Віршований рядок характеризується смисловою єдністю, граматичною та інтонаційною закінченістю, будучи пропозицією або частиною періоду. Вона, як правило, ділиться цезурою на два або, рідше, три метричні члени. Кожен такий член, збігаючись зазвичай із межами синтагми, включає дві чи три стопи, необов'язково рівноскладні. Одна зі стоп у ньому виділяється фразовим наголосом, який у корейській мові різномісне і утворює ядро метричного члена. Закон розподілу виділених фразовим наголосом слів (або складів) і був формуючим початком ритмікомелічної організації корейського вірша. Китайські цитати, введені в корейські вірші, також підкорялися законам корейської метрики.
Строфічне членування корейського вірша випливало загальному композиційному принципу розподілу словесного матеріалу (кисинчонкель), що здавна застосовується в Китаї та Кореї щодо художніх творів як у віршованій формі, так і в прозі. Відповідно до цього принципу, матеріал твору ділиться на чотири частини: у першій (ки) порушується питання або намічається тема, у другій (син) розгортається зміст названої теми, у третій (чон) розвиток дії або образу переходить до заключної стадії та у четвертій частині ( кель) підбивається підсумок сказаного. У віршах друга та третя частина зазвичай зливалися в одну. Строфи у різних жанрах корейської поезії не збігалися за кількістю рядків (від двох і вище).
У доісторичну епоху сягають своїм корінням народні пісні міне, що належать до пісенноліричного жанру корейського фольклору. Вони й складають те джерело, яке плекало всі національні форми корейської поезії. У усній передачі в записах на корейському алфавіті і за допомогою китайської писемності збереглися численні народні пісні, різноманітні за змістом і формою: трудові, обрядові, побутові пхунні (пісні, тематично пов'язані зі звичаями корейців), чхаме (пісні, нерідко гострим змістом, вираженим у формі передбачення або алегорії) тощо. різновид: 3 - 3 - 4 лади). Панівною формою строфи була 4-рядкова. Нерідко до строфи додавався приспів з одного рядка. Для народних корейських пісень характерні часте використання повторів та звуконаслідувальних слів, збіг середньої ритмічної паузи з синтаксичною, порівняно проста мелодія.
Ранні зразки Корейської поетики
Найбільш раннім письмовим зразком поезії корейською мовою є хянга. Спочатку цей вид поезії називали Сенненор або санвега, що означає «пісні Сходу» (тобто Кореї). Пізніше на відміну від китайських віршів до неї почали застосовувати термін «хянга» («пісні рідних місць»). Ці пісні були поширені наприкінці 7 - початку 10 століття на околицях столиці держави Об'єднане Силла (біля нинішнього м. Кенджу). Загалом до нашого часу дійшло 25 творів хянга; 11 з них належать Кюне (середина 10 століття) і записані в 11 столітті, а 14, які вважаються давнішими, дійшли в записах 13 століття. Зафіксовані вони одним із способів письма йду – хянчхаль, у якому спеціально відібраними та нерідко скороченими китайськими ієрогліфами передавалися сенс та звучання власне корейських слів та граматичних закінчень. Тому дешифрування текстів хянга-справа дуже трудомістка і не безперечна. За змістом одні хянга нагадують буддійські молитви, інші - народні (шаманські) заклинання, треті - панегірики, четверті - побутові замальовки. Твори хянга, наслідуючи традиції древніх народних пісень, стали перехідним етапом від усної творчості до писемної літератури рідною мовою (початок індивідуального авторства). Якщо найдавнішим хянга властива була коротка строфа, яка зазвичай включала чотири рядки і за змістом ділилася на дві частини, і число 3 або 2-складних стоп у рядку не було нормованим, то в пізніх хянгах поступово викристалізувалася віршова стандартна форма з 10 рядків. Вона містить від 79 до 93 письмових знаків. Рядки поки що не рівнозначні, а отже, і нерівноскладні: непарні рядки в більшості випадків коротші парних, перший рядок відносно короткий (36 знаків). Рифма, мабуть, не використовувалася. Основний розмір – 3-складна стопа. Відповідно до згаданого принципу кисинчонкель вірш ділився на три частини (строфи): перші чотири рядки становили першу частину, другі чотири - другу, потім перед третьою частиною, між восьмою і дев'ятою рядками, вводився проміжний рядок з двох-трьох знаків, що передавали вигуки і вигуки (Ця рядок у рахунок не входить). Перша і друга частини співалися соло, а заключна, найбільш значуща частина, в якій софістичною фігурою підбивався підсумок сказаного, виконувалася, ймовірно, хором.
Як продовження хянга в 12-14 століттях отримав розвиток новий вид корейської поезії, нині відомий під різними найменуваннями - Коре Кайо, Чанга, її, які можна перекласти словосполученням «пісні Коре» (назва династії, що правила на той час). Від цієї епохи збереглося в пізніх записах на 20 великих віршів, головним чином обрядового, дифірамбічного і любовного змісту. Вони здобули визнання при королівському дворі. Про органічний зв'язок пісень Коре з народними мінами свідчать мелодії, що супроводжували їх, мову і метрична організація вірша. Пісні Коре є довгу форму корейської поезії (чанга, букв, «довга пісня», на відміну танга «коротка пісня»). Короткі строфи (з двох або чотирьох рядків) об'єднувалися певною темою в цикл і закінчувалися рефреном, що повторюється. Число строф не було постійним. Рядок містив три, зазвичай 3-складні, стопи. Сліди впливу поезії цього періоду виявляються у пізніших корейських жанрах - коса та інших.
Оригінальним жанром поезії корейською мовою були халлім пельгокчхега(Сокр.Пельгок) - «пісні в стилі академічних наспівів», відомі також під назвою кенгічхега - «пісні, схожі на ті, що співають на околицях столиці». Виник цей жанр у першій половині 13 століття на ове Канхвадо, куди через монгольську навалу було перенесено столицю Коре, але швидко віджило своє століття. Усього збереглося 14 творів Кенгічхега. Авторами їх були вчені придворної академії Халлі, які оспівували головним чином краси природи та розкішне життя у палаці. Вважається, що це була рафінована, формалістична поезія середньовічних естетів. Тим часом саме цей жанр відіграв важливу роль у впорядкуванні корейського вірша. Хоча жанр кёнгичхега і побут пов'язані з поезією на ханмуні (різноманітність китайських оборотів, спосіб записи на ханмуні з елементами іду), багато він успадкував від народних пісень і особливо хянга. Віршований рядок кёнгичхега в синтаксичному плані був як би дві стислі рядки пізніх хянга. Простежується принцип тричленного розподілу матеріалу. Особливістю нового жанру була стандартизація (з відомими відхиленнями) числа стоп, рядків та строф. Строфа ділиться на дві частини і складається з шести рядків по три 3-4 складні стопи в кожному. Твори кенгічхега були перехідним щаблем від форми короткого вірша до довгого. Вони зазвичай включали 58 строф.
Вершиною середньовічної корейської поезії народною мовою був жанр Сіджо, найпопулярніший у 15-18 століттях. Вперше найменування цього жанру у антологіях 18 століття. Точний сенс його незрозумілий. Одні дослідники перекладають сіджо як «пісні пори року», інші - як «сучасні наспіви». Багато сиджо складалися експромтом з приводу, тому тематика їх була велика. Але в основному переважали вірші пейзажні, даоські (в яких оспівувався відхід від світу), патріотичні та любовні. Складали їх представники різних верств населення. Сіджо вбрали кращі традиції усної поетичної творчості та попередньої поезії на ханмуні. Елементи народних пісень проступають до широкого використання стилістичних фігур образної мови і в композиції (звернення та повтори в першому рядку, оклику на початку третього рядка, паралелізм двох перших рядків і т.п.). Вплив поезії на ханмуні відчувається у суворому відборі сюжетів, мотивів та поетичних образів із китайської класичної літератури. Можна також знайти багато спільних та відмінних рис з хянга та кенгічхега.
Сиджо-це закінчена форма «регулярного» вірша. Існує кілька різновидів у віршової організації Сіджо. Але основною є пхон сиджо (15-18 століття), тобто. вірш, що складається з 3-рядкової строфи, середній розмір якої 43 мови. Ідеальна формула його наступна: 4 3/3(4) 4 // 3 4/3(4) 4//3 5/4 3. Насправді в розмірах рядків пхенсіджо були можливі коливання, але загалом пхенсіджо прагнули якогось середньому варіанту стопи та рядки (1416 складів), що визначається мабуть, метричним часом і мелодією. Кожен рядок ділиться чіткою синтаксичною паузою (цезурою) зазвичай на два щодо самостійних напіввірші, звідки йде помилкове тлумачення сіджо як шестивірші. Напіввірш складається з двох чергуваних нерівноскладових (як правило, 3 і 4-складних) стоп, але іноді кількість складів у стопі коливається від 2 до 6. Початкова стопа найчастіше буває 3-складною. Для початкової стопи третього рядка ця умова є неодмінною, зате в другу стопу в цьому рядку входить не менше п'яти складів. У пхенсиджо знайшов повне втілення композиційний принцип тричленного розподілу матеріалу, що застосовувався в пізніх хянгах Перші два рядки тематично взаємопов'язані, як у міні. Третій рядок, питома вага якого велика в сіджо, стоїть дещо відокремлено, що підтверджується своєрідністю її ритміко-мелодійної організації, особливим граматичним оформленням та вживанням звернень та вигуків на її початку. Завдяки паралелізму образів у першому і другому рядках, а також в результаті повторів на кінцях напіввіршів і початкових стоп можуть виникати співзвуччя закінчень (відповідно - цезурні та внутрішні), в більшості випадків граматичні. Проте є чимало пхенсиджо (17 століття), у яких цезурні співзвуччя є наслідком паралелізму чи повтору. Вважається, що для цього різновиду жанру застосуємо термін «ембріональна рима». Таким чином, корейська поезія у цьому жанрі підійшла впритул до створення повноцінної рими, але надалі відмовилася від цього досягнення. Помітно це стало в пізніх композиційних різновидах сіджо - осіджо («циклічних сіджо», об'єднаних тематично) і сасольсі джо («оповідних сіджо»), які іноді називають одним терміном чансіджо («довгі сіджо»). Форма їх стала більш вільною: збільшення довжини рядка, викликане довільним чергуванням 2 і 3-стопних напіввіршів, призвело до ламання 3-членної структури. Чансіджо могли містити кілька трирядкових строф. Однак коливання в стопах чансіджо переважно такі ж, як і в пхенсіджо. У цьому різновиді жанру намічається поява вільних стоп, типових сучасного вірша. У запровадження народно-разговорной промови в пізні сиджо, у заміні традиційної образності конкретної, реальної відбилася тенденція до демократизації цього жанру. Недарма чансіджо були популярними серед міського люду. Нарешті, слід зазначити, що в Сіджо (особливо в пхенсіджо) слова були воєдино злиті з музикою. Вони не читалися, а виконувались у супроводі музичного інструменту, тому всі традиційні класифікації сиджо побудовані або за манерою виконання (чотири види), або за мелодією (три види), або за темпом музики (15 різновидів). Загалом можна сказати, що мелодія в Сіджо була більш складною, ніж у міне. Стандартною мелодією рядка вважається 3 – 4 – 3 – 4 лади. Вивчення музичної сторони Сіджо може пролити світло і на природу їх метрики.
Іншим не менш поширеним жанром середньовічної корейської поезії були- «пісенні строфи». Як нова форма «довгого вірша» вони розвинулися з кенгічхега, пройшовши через проміжний щабель акчан – «панегіричні пісні», які виконували під час церемоній у королівському палаці. Розвиток жанру коса пов'язують з часом винаходи корейського фонетичного листа. Каса мали багато спільного з сиджо, особливо з чансіджо: музично-мовленнєва основа, рядок з двох напіввіршів з двома 4-складними (рідше 3-складними) стопами в кожному, специфічний характер заключного рядка. Але коса були вільні від формальної обмеженості сиджо: у них без будь-якого строфічного поділу могло з'єднуватися до кількох сотень рядків. Каса нагадують ритмічно організовану прозу; ліричні елементи в них часто чергуються з детальним епічним описом (пейзаж, географічний опис, перелік назв риб, комах тощо). Безперечно вплив стосується на розвиток жанру повісті корейською мовою. Каса вже не співали, а декламували наспів. Невипадково їх розмір і манера виконання збереглися в корейській народній драмі. Серед коса були твори авторські та анонімні. Останні типові для пізніх форм цього жанру - кюбан коса («жіночих коса»), які мали ходіння серед жінок провінції Кенсан (Південна Корея), і кіхен коса («каса - дорожніх записів»), що розповідають про природу та життя Кореї та сусідніх країн. Виділяють ще історичні коса, в яких розповідається про історичні та культурні події минулого.
Наприкінці 13 століття в низах міського населення набуває розвитку одні з видів народної пісні чапка («складна пісня»), формою схожа на коса. Вона являє собою щось на кшталт попурі з народних пісень, яке виконують професійні танцівниці кісен. Без дотримання певного розміру рядка та кількості рядків окремі частини чапки поєднувалися специфічною мелодією. У цей час поширюються і тальгори («пісні пір року»). Це своєрідні вірші у вигляді коса, з підрозділами на 12 місяців за місячним календарем. Тальгорі виконувалися на народних святах з нагоди початку чи закінчення польових робіт. Перехідною формою від середньовічної корейської поезії до сучасного вільного вірша була чханга, що у період культурно-просвітницького руху кінця 19 - початку 20 століття. Злоденні за змістом, ці короткі вірші оновили свій ритміко-мелодійний лад відповідно до законів сучасної корейської мови та нової (насамперед західної та японської) поезії. Метрика чханга, яка допускала чергування складних стоп (з 75, 85, 65 складів), розвивалася у бік верлібру. Рух за «новий» (синсі), що розгорнувся в 1910-20-ті, і започаткував розвиток сучасного вільного вірша (чаюсі).
Випав сніг, і кожна гілка – хризантема!
Ах, зірвати б гілочку і встигнути б донести
до коханої моєї, поки квітка не розсипалася...
Сіджо (січжо) - жанр поезії корейською мовою. Перші сіджо були створені на початку XIV століття, а найбільшої популярності цей жанр досяг у XV - XVIII століттях, після винаходу фонетичного алфавіту хангиль. Сама назва «Сіджо» вперше з'являється в антологіях вісімнадцятого століття. Точний зміст його незрозумілий: одні перекладають слово «сіджо» як «пісні пори року», інші - як «сучасні наспіви». Тематика Сіджо найбільша, але переважали вірші пейзажні, буддійсько-даоські, патріотичні та любовні.
Існує кілька різновидів віршової організації Сіджо. Основний з них є так зване пхен-сіджо - тривірш, розмір якого варіювався в межах 43 - 45 рядків. Кожен рядок складається з 14 - 16 складів і розділений посередині цезурою (через це російською мовою сиджо зазвичай перекладаються як шестивірші). Рифма в Сіджо, як і в попередній поезії хянга, відсутня.
Пізнішою формою є чан-сіджо (подовжені сіджо). Вони форма вірша стала вільнішою: збільшення довжини рядка призвело до ламання традиційної тричленної структури. У цьому різновиді жанру намічається поява вільних стоп, яка є характерною для сучасної корейської поезії.
Сіджо були нерозривно пов'язані з музикою, де вони читалися, а співалися у супроводі музичних інструментів. Стандартною мелодією рядка вважається 3 – 4 – 3 – 4 лади.
Сіджо виникли на початку епохи Чосон із ритуальної поезії, що нагадувала за своїми функціями хянга. Це, наприклад, «Пісня про нову столицю», що приписується конфуціанському вченому та політичному діячеві Чон Доджону (1337 – 1398 рр.) та присвячена перенесенню столиці в Хансон (сучасний Сеул).
Ці землі раніше звали округою Янджу,
Але тепер – столиця у цих чудових місцях!
Чудово наш государ
Дарував нам вік золотий!
Сама думка про те, що ангел-охоронець спостерігає за нами, може принести величезне заспокоєння. Деякі вірять у нього як у духовну істоту, тоді як інші вважають, що це душа померлої близької людини, яка допомагає нам у житті.
Але навіть якщо людина вірить в ангелів або припускає, що вони можуть існувати, їй може бути дуже важко знати, коли вона знаходиться поруч.
Як відомо, існують прості способи, щоб дізнатися ім'я вашого ангела-охоронця. Так само є чимало ознак, які вказують на його відвідування. Ці ознаки помічали багато віруючих протягом довгих років. Зараз і ви зможете дізнатися, як визначити, що ангел-охоронець відвідав вас. Можливо, ви не є віруючим у цей момент, проте ці знаки, які з'являються щодня протягом усього вашого життя, допоможуть вам знайти відповіді на запитання, які ви так довго шукали.
Ангел-охоронець приходить до вас уві сні
Багато людей вважають, що сни – це вікна в наші душі. Але вони можуть говорити і про присутність ангела-охоронця. Віруючі люди кажуть, що ангел може відвідати вас уві сні. Тож він дає вам знати, що спостерігає за вами. Він може залишати вам якесь повідомлення або просто заявляти про свою присутність.
Ви бачите дивні кольорові кулі
Якщо ви побачили незрозуміле світло або дивну кулю, то можете думати про проблеми з зором, що починаються. Тим не менш, віруючі кажуть, такі кулі та вогні є способом переміщення ангелів.
Ви можете побачити таку кулю у повсякденному житті або виявити на фотографіях, що вона пливе навколо вас. Багато хто стверджує, що ці унікальні вогні є вірною ознакою того, що ви під охороною ангела.
Ви відчули раптове пахощі
Якщо ви не можете пояснити несподіваний запах, це може бути ознакою присутності ангела. Віруючі вважають, що ці приємні солодкі аромати можуть бути способом, який використовує ваш ангел, щоб простягнути руку допомоги та повідомити, що він із вами. Ви можете відчувати запах смачної їжі, квітів або парфуму, який часто використовувала близька вам померла людина.
Ви знайшли біле перо
Перо є безпечним та надійним способом для вашого ангела показати вам свою присутність. Цей знак вважається найпоширенішим серед тих, що можуть залишати ангели. Біле перо може опинитися на вашому шляху навіть у найменш ймовірному місці і з'явитися в той час, коли ви найбільше потребуєте підтримки. Так ваш ангел дає вам знати, що він поряд, і ви не самотні.
Дитина бачить те, чого ви не можете
Діти та свійські тварини можуть бачити ангелів-охоронців, навіть коли інші нічого не помічають. Кажуть, що ангели приносять дітям та тваринам стан спокою.
Ви можете побачити, що тварина дивиться на певне місце в кімнаті, або дитина посміхається комусь, хоча вона не може нікого бачити в цей момент. Якщо ви помітили, що дитина ніби спілкується з кимось, і ви нікого не бачите, значить ангел зараз поряд з вами.
Ви бачите ангела у хмарах
Будучи дитиною, ви, можливо, проводили багато часу, намагаючись розпізнати якісь фігурки у хмарах. Але деякі люди стверджують, що форма деяких хмар може бути ознакою присутності ангела-охоронця.
Хмари можуть дійсно нагадувати ангела або приймати інші приємні форми, наприклад, серця або іншого символу, який є значущим особисто для вас.
Ви бачите числа ангелів у громадських місцях
Справді поширений спосіб, за допомогою якого ангел спробує привернути вашу увагу – це цифри.
Це можуть бути числа, які мають важливе значення особисто для вас, наприклад, дні народження або ювілеї або ж магічні цифри, що повторюються, такі як «333» або «11:11». Ці числа з'являються у повсякденних ситуаціях і можуть бути способом вашого зберігача привернути до себе увагу.
Ви відчуваєте незрозумілу зміну температури
Подібно до незрозумілих запахів, зміна температури може свідчити про присутність ангела. Люди відчувають ці зміни у різних формах. Ви можете відчути дивний холод або раптове тепло. Таким чином ваш ангел дарує вам заспокійливі обійми.
Ви чуєте приглушені голоси
Ви не можете буквально говорити з ангелом-охоронцем. Однак це не означає, що він не намагається спілкуватися з вами. Ті, хто вірить у ангелів, стверджують, що вони чують приглушені голоси у спокійній обстановці. Далекий приглушений звук може означати, що ваш ангел намагається поговорити з вами. Або це просто спосіб запевнити вас, що він близько.
Ви відчуваєте, що не самотні
Кожна людина час від часу відчуває, що вона не самотня. Це може бути просто шосте почуття або ворушіння волосся на потилиці. Багато віруючих справді відчувають, коли ангел-охоронець перебуває з ними. Вони кажуть, що знають про присутність ангелів, навіть якщо є одні в порожній кімнаті.
Ви відчуваєте поколювання в маківці голови
Багато віруючих повідомляють про ще одне конкретне відчуття - поколювання в задній частині голови. Воно може набувати форми раптового тепла. Багато людей говорять про те, що між вашою маківкою та ангелом-охоронцем існує потужний зв'язок. Це поколювання може говорити, що ваш ангел хоче з вами поспілкуватися.
