Найбільшим поетом англійського відродження є. Література відродження

До Єлизавети:

1. Протягом всього 16 в Англії дуже популярна італійська література. Під впливом італійських зразків реформовано було багато літературних жанрів і засвоєно нові поетичні форми. Насамперед реформа торкнулася поезії. Останніми роками царювання Генріха 8 гурток придворних поетів перетворив англійську лірику в італійському стилі. Найважливішими діячами цієї реформи були Уайєт та Серей.

2. Тома Уайєт, який славився своєю освіченістю, побувавши в Італії і познайомившись з культурою Ренесансу, захопився італійською поезією і намагався наслідувати її у всьому. У його ранньому ТВ-ві лише мотиви кохання, а в пізньому відчувається розчарування у придворному житті. Поезія його має книжковий та штучний х-р. Найбільше Уайєт був захоплений поезією Петрарки і під його впливом ввів в англійську літературу форму сонета, доти в Англії невідому. Уайєт також наслідував французьких і старих англійських поетів.

3. Генрі Говард, граф Серей. Також був закоханий до Італії. Його рання поезія – наслідування Уайєту. Продовжував удосконалювати італійський сонет англійською мовою. Серій переклав на англійську кілька пісень «Енеїди», тут. Під італійським впливом, застосовано білий вірш.

4. Філіп Сідней навчався в Парижі до Варфоломіївської ночі, потім, об'їздивши багато країн, повернувся на батьківщину. У збірці сонетів «Астрофель та Стела» він оспівав Пенелопу Девер. + написав пасторальний роман «Аркадія» та трактат «Захист поезії».

ЄЛИЗАВЕТИНЦІ

1. Найбільшим поетом англійського Відродження є Едмунд Спенсер. Орієнтувавшись на іноземну літературу, спробував створити суто англійську, національну поезію. Здобув гарну класичну освіту. Ранні твори – «Календар пастуха» (складається з 12 віршованих еклог) і початок роботи над поемою «Королева фей» (9 віршованих рядків = «спенсорівська строфа»), перші три книги якої присвячені Єлизаветі, вони ж і принесли йому літературну славу. Незадовго до смерті він написав трактат "Про сучасний стан Ірландії". Першими його творами стали 6 перекладів сонетів Петрарки та переклад поезії «Плеяди». + писав безліч ліричних віршів. Сатиричними рисами відрізняється його поема «Повернення Коліна Клауту».

Широкий розвиток у літературі 16в ліричних та епічних жанрів викликав у цей час інтерес і до теоретичних проблем поезії. В останній чверті 16в з'явилася низка англійських поетик, які обговорювали питання англійського віршування, поетичних форм та стилю. Головними з них є «Мистецтво англійської поезії» Джорджа Путтенхема та «Захист поезії» Філіпа Сіднея.

2. У 17в Англії також розвивається роман. Першим англійським романом епохи Відродження був роман Джона Лілі «Евфуес». Джон Лілі, здобувши класичну освіту в Оксфордському університеті, був також відомий як драматург («Сафо і Фаон», «Ендіміон»). Роман Лілі складається з 2 частин: 1) «Евфуес або анатомія дотепності» 2) «Евфуес та його Англія». Роман був цікавий для сучасників скоріше не сюжетом, а стилем, який отримав назву «евфуїзму» - це 1) виникла під сильним італійським впливом, барвиста, особливо вишукана мова 2) тенденція до ритмізації прозової мови. Такою вишуканою промовою у житті не говорили. Вона вплинула на Шекспіра, але той дуже скоро від неї звільнився.

3. Традиції вчено-галантного та пасторального роману в англійській літературі продовжували Томас Лодж та Роберт Грін, які виступали одночасно як драматурги. Лоджу належить три романи. Найкращий із них – «Розалінда», який дав Шекспіру сюжет комедії «Як вам це сподобається». Стиль Лоджа оснащений антитезами, порівняннями, цитатами з класиків та нових іноземних поетів. Він не прагне передати історичну правду чи дійсне життя.

В «евфуестіческой» манері написано також ранні твори Роберта Гріна. У таких своїх творах як «Морандо або три частини кохання», «Мамілія чи Дзеркало англійських дам», Грін звертає увагу на сюжет менше ніж на дотепний діалог, який найчастіше набуває форми спору на філософські теми. У пізньому ТВ-ве Гріна особливу групу становить низку невеликих повістей, у яких він відхиляється від колишньої умовної та галантної манери і дає ряд побутових картин дійсного життя, ґрунтуючись на автобіографічних спогадах. (На гріш мудрості, набутої мільйоном каяття», «Ніколи не пізно» та ін.).

4. До шахрайського роману іспанського типу наближається також побутовий роман Томаса Неша «Злагідний мандрівник, або Життя Джека Вілтона». Неш був дуже бідний і заробляв собі життя тим що писав сатири на лондонське життя («Прохання Пірса Безгрошевого до диявола»), літературні памфлети проти письменників і критиків свого часу. За свою п'єсу «Собачий острів», в якій осміяна була Англія, Неш навіть потрапив до в'язниці (п'єса до нас не дійшла). Одним із найважливіших його творів є «Злощасний мандрівник», яким Неш поклав основу англійського побутового роману. (Більше ніж іспанський шахрайський роман).

6. В кінці 17 ст з побутовими романами особливого типу, повністю розрахованими на читачів з ремісників, промислових робітників і т.д. виступає Томас Делоні. Життя його маловідоме. Набув слави як автор і співак балад і як памфлетист. Балади Делоні – віршовані відгуки різні події поточного життя. Один із романів Делоні («Цікава історія Джона Вінчкомба, який у його юні роки називався Джеком з Ньюбері»), присвячений усім працівникам «англійського сукна». Хоча його книжки маловідомі тепер, але колись вони популярні.

7. Незвичайний підйом драматургічної діяльності посідає другу половину 16 і початок 17 в. У цей час у Лондоні з'являється безліч платних театрів. Зростає інтерес до театральної майстерності. Для цих театрів працює безліч драматургів із Шекспіром на чолі. Т.к. розквіт англійської драми припадає приблизно період царювання королеви Єлизавети, то цю драматургію зазвичай називають «єлизаветинської». Проте старий театр також продовжував існувати. Як і раніше, існують МОРАЛІТЕ. Тепер пропагуючи гуманістичні ідеї, прикладом можуть служити твори Джона Бейля, який писав п'єси на релігійні сюжети та мораліте теологічного змісту (про «Іоана, короля Англії», кіт. є прототипом хронік»)

Іншим поширеним видом театральних вистав в Англії були інтерлюдії (п'єси комічного змісту за участю двох і більше осіб). Вони служили для розвитку побутової комедії та були схожі на французькі фарси. Такий х-р мають інтерлюдії у Джона Хейвуда, який був близьким до Томаса Мора.

З розвитком гуманізму посилився вплив зразків античної драми. Стали ставити наслідування Теренцію та Плавту. Ніколас Юделл першим створив «правильну» англійську комедію у 5 актах «Ральф Ройстер Дойстер». Ще більш англійською за побутовими фарбами та прийомами композиції є комедія Джона Стіла «Голка кумушки Гертон».

Приватні та публічні театри відрізнялися один від одного складом глядачів та здатністю акторських груп. На початку 80-х зі своїми комедіями, написаними для придворного театру, виступив Джон Лілі, автор роману «Евфуес». Ці комедії є драматичні пасторалі, насичені античною міфологією. У п'єсах Лілі витончений прозовий діалог замінив колишню віршовану мову.

Іншим шляхом йшли Томас Кід і Крістофер Марло.

Єпископам і справи немає,
Що надголодь живе сусід,
Що Джилль свій проливає піт,
Що Джек над ріллю спину гне...

(Пер. О.Б. Румера)

Як поет Скелтон ще тісно пов'язаний із традиціями пізнього середньовіччя. Він спирається на Чосера та народні пісні. Надалі розвиток англійської ренесансної поезії пішло іншим шляхом. Прагнучи до більш досконалого, "високого" стилю, англійські поети-гуманісти відходять від "вульгарних" традицій пізнього середньовіччя і звертаються до Петрарки та античним авторам. Настає час англійської книжкової лірики. Також приблизно розвивалася, і французька поезія XVI століття.

Джон Скелтон Томас Уайєт Генрі Говард

Першими поетами нового напряму з'явилися молоді аристократи Томас Уайєт (1503-1543) та Генрі Говард (граф Саррі, у колишній російській транскрипції Серрей 1517-1547). Обидва вони блищали при дворі Генріха VIII, і обидва зазнали тяжкості королівського деспотизму. Уайєт провів деякий час ув'язнення, а Саррі не тільки тричі потрапляв у в'язницю, але й закінчив, подібно до Томаса Мора, своє життя на пласі. Вперше їх твори надруковані у збірнику, виданому 1557 р. Сучасники високо цінували їхнє прагнення реформувати англійську поезію, підняти її на висоту нових естетичних вимог.

Уайєт першим узвичаїв англійської поезії сонет, а Саррі надав сонету ту форму, яку згодом ми знаходимо у Шекспіра (три чотиривірші і заключне двовірш із системою рим: авав edcd efef gg). Провідною темою обох поетів було кохання. Вона наповнює сонети Уайєта, а також його ліричні пісні ("Лютня коханки" та ін.). Близько йдучи за Петраркою (наприклад, у сонеті "Нема миру мені, хоч закінчена війна"), він співав про кохання, яке обернулося скорботою (пісня "Чи кинеш мене?" та ін). Багато чого випробувавши, зневірившись багато в чому, Уайєт почав писати релігійні псалми, епіграми і сатири, спрямовані проти суєтності придворного життя ("Життя при дворі"), погоні за знатністю та багатством ("Про бідність і багатство"). У тюремному ув'язненні їм написано епіграму, в якій ми знаходимо наступні скорботні рядки:

Я зітханнями харчуюсь, сльози ллю,
Мені музикою служить дзвін кандальний...

(Пер. В.В. Рогова)

Уайєт і Саррі заклали основи англійської гуманістичної лірики, що свідчила про зростання інтересу до людини та її внутрішнього світу. До кінця XVI та початку XVII ст. належить розквіт англійської ренесансної поезії - і як ліричної, а й епічної. Наслідуючи приклад поетів "Плеяди", англійські ревнителі поезії створили гурток, урочисто найменований "Ареопагом".

Одним із найбільш талановитих учасників "Ареопагу" був Філіп Сідні (1554-1586), людина різнобічних інтересів і обдарувань, що підняла англійську гуманістичну поезію на високий ступінь досконалості.

Високого художнього досконалості досягає він у створенні сонетної форми. Його любовні сонети (цикл "Астрофіл та Стелла", 1580-1584, надрукований у 1591 р.) мали заслужений успіх (Астрофіл означає закоханий у зірки, Стелла - зірка). Саме завдяки Сідні сонет став улюбленою формою в англійській ренесансній ліриці. У віршах Сідні воскресають античні міфи ("Филомела", "Амура, Зевса, Марса Феб судив"). Часом Сідні перегукується з Петраркою та поетами Плеяди.

Справжнім маніфестом нової школи з'явився трактат Сідні "Захист поезії" (бл. 1584, надрукований в 1595), багато в чому перегукується з трактатом Дю Белле "Захист і прославлення французької мови". Тільки якщо супротивниками Дю Белле були вчені педанти, які віддавали перевагу латинській французькій мові, то Сідні вважав своїм обов'язком виступити на захист поезії (літератури), що піддавалася нападкам з боку благочестивих пуритан. Перу Сідні належить також незакінчений пасторальний роман " Аркадія " , надрукований 1590 р. Як та інші твори цього роду, він написаний дуже умовної манері. Буря на морі, любовні історії, переодягання та інші пригоди і, нарешті, благополучна розв'язка становлять зміст роману, дія якого відбувається у легендарній Аркадії. У прозовий текст входить безліч віршів, часом дуже вишуканих, написаних у найрізноманітніших розмірах і формах античного та італійського походження (сапфічні строфи, гекзаметри, терцини, секстини, октави та ін.).

Філіп Сідні Едмунд Спенсер

Іншим видатним поетом XVI ст. був Едмунд Спенсер (1552-1599), який брав активну участь у створенні "Ареопагу". Він чудово писав музичні сонети ("Аморетті", 1591-1595), шлюбні гімни, у тому числі "Епіталаму", присвячену власному одруженню, а також платонічні "Гімни на честь кохання та краси" (1596). Великий успіх випав частку його "Пастушеського календаря" (1579), присвяченому Філіпу Сідні. Примикаючи до традиції європейської пасторальної поезії, поема складається з 12 віршованих еклог за кількістю місяців на рік. В еклогах йдеться про кохання, віру, мораль та інші питання, які привертали увагу гуманістів. Дуже гарна травнева еклога, в якій літній пастух Палінодій, радісно вітаючи прихід весни, жваво описує народне свято, присвячене веселому травню. Умовний літературний елемент відступає перед виразною замальовкою англійських народних звичаїв і звичаїв.

Але найбільш значним творінням Спенсера є монументальна лицарська поема "Королева фей", що створювалася протягом багатьох років (1589-1596) і здобула автору гучну славу "князя поетів". Стараннями Спенсера Англія нарешті набула ренесансного епосу. У " Поетиках " епохи Відродження, зокрема у " Захисті поезії " Сідні, героїчної поезії завжди відводилося почесне місце. Особливо високо ставив Сідні "Енеїду" Вергілія, яка була для нього еталоном епічного жанру.

У поемі широко використані елементи куртуазних романів Артурова циклу з їхньою казковою фантастикою та декоративною екзотикою. Адже легенди про короля Артура виникали на британському ґрунті, і сам король Артур для англійського читача продовжував залишатися "місцевим героєм", уособленням британської слави. До того ж саме в Англії у XVI ст. сер Томас Мелорі у великій епопеї " Смерть Артура " підбив величний підсумок сказанням Артурова циклу. Але Спенсер спирався як на традицію Т. Мелорі. Він поєднував її з традицією У. Ленгленда і створив лицарську алегоричну поему, яка мала прославити велич Англії, осяяне сяйвом чеснот.

У поемі король Артур (символ величі), закохавшись уві сні в "королеву фей" Глоріану (символ слави, сучасники бачили в ній королеву Єлизавету I), розшукує її в казковій країні. В образі 12 лицарів - сподвижників короля Артура Спенсера збирався вивести 12 чеснот. Поема повинна була складатися з 12 книг, але поет встиг написати лише 6. У них здійснюють подвиги лицарі, які уособлюють Благочестя, Помірність, Цнотливість, Справедливість, Ввічливість та Дружбу.

У XVI ст. відбувалося також формування англійського ренесансного роману, якому, однак, не судилося досягти тих висот, яких досягли на той час романи французька (Рабле) та іспанська (Сервантес). Лише у XVIII ст. Почалася переможна хода англійського роману Європою. Тим не менш, саме в Англії в епоху Відродження виник утопічний роман, з усіма характерними рисами, властивими цьому жанру. Сучасники тепло прийняли пасторальний роман Ф. Сінді "Аркадія". Шумний, хоч і не міцний успіх випав на частку "виховного роману Джона Лілі "Евфуес, або Анатомія дотепності" (1578-1580), написаного вишуканим складом, що отримав найменування "евфуїзму". і Англії Людським слабкостям і порокам протистоять у романі приклади високої чесноти та душевної шляхетності.

Самих разючих успіхів досягла англійська література XVI ст. у сфері драми. Згадуючи про англійське Відродження, ми, безперечно, насамперед згадуємо про Шекспіра. А Шекспір зовсім не був самотнім. Його оточувала плеяда талановитих драматургів, які збагатили англійський театр поруч чудових п'єс. І хоча розквіт англійської ренесансної драми продовжувався не дуже довго, був він надзвичайно бурхливим та багатобарвним. На англійській сцені утвердилася ренесансна драма. Але в країні продовжував відігравати активну роль народний театр, що склався в середині століття. Звернений до масового глядача, він нерідко в традиційних формах жваво відгукувався на питання, що висувалися епохою. Це підтримувало його популярність, робило його важливим елементом життя. Не всі традиційні форми витримували випробування часом. Порівняно швидко згасла містерія, відкинута Реформацією. Натомість продовжували голосно заявляти про себе інтерлюдія – наймирніший і найвеселіший жанр середньовічного театру та мораліту – алегорична п'єса, що ставила ті чи інші важливі питання людського буття.

Вищі кола несхвально дивилися на п'єси, що містили крамольні думки, а королева Єлизавета в 1559 просто заборонила ставити подібні мораліті.

За всієї очевидної умовності алегоричного жанру в англійських мораліті XVI в. з'явилися яскраві побутові сценки, і навіть алегоричні персонажі втрачали свою абстрактність. Такою була, наприклад, блазенська постать Пороку (Vice). Серед його предків ми знаходимо Об'єдалу з алегоричної поеми У. Ленгленда, а серед нащадків - огрядного гріховника Фальстафа, зображеного Шекспіром.

Але, звичайно, колоритні жанрові сценки слід перш за все шукати в інтерлюдіях (інтермедіях), що є англійським різновидом французького фарсу. Такими є інтерлюдії Джона Хейвуда (бл. 1495-1580) - веселі, безпосередні, іноді грубуваті, з персонажами, прямо вихопленими з повсякденного життя. Не вставши на бік Реформації, Хейвуд водночас ясно бачив недоліки католицького кліру. В інтермедії "Продавець індульгенцій та чернець" він змушує жадібних служителів церкви почати колотнечу в храмі, оскільки кожен з них хоче витягнути з кишені віруючих якнайбільше монет.

Ілюстрація з твору Джона Хейвуда ПАУК І МУХА, 1556

З кінця XVI ст. суспільне життя Англії ставало все більш динамічним, - адже недалеко був час, коли в країні спалахнула буржуазна революція, - зрозумілою буде та атмосфера напружених, а часом і суперечливих творчих шукань, які так характерні для "єлизаветинської драми", що утворює найвищу вершину в історії англійської ренесансної літератури.

Роберт Грін пише за робочим столом

В історію англійської літератури Роберт Грін (1558-1592) увійшов як обдарований драматург, удостоєний в Кембриджському університеті високого вченого ступеня магістра мистецтв. Великим успіхом мала його п'єса "Монах Бекон і чернець Бонгей" (1589). Працюючи над нею Грін спирався на англійську народну книгу про чаклун Беконе, що побачила світ наприкінці XVI ст. Подібно до німецького Фауста, чернець Бекон - історичне обличчя. Прототипом героя народної легенди був Роджер Бекон, видатний англійський філософ і дослідник природи XIII ст., що зазнавав гонінь церкви, яка бачила в ньому небезпечного вільнодумця. Легенда перетворила ченця Бекона на чаклун і пов'язала його з нечистою силою. У п'єсі Гріна Бекону відведено значну роль. У період, коли в Європі виріс інтерес до магії та всякого роду "таємних" наук, Грін вивів на сцену колоритну фігуру англійського чаклуна, який володіє магічною книгою та чарівним дзеркалом. Зрештою Бекон кається у своїх гріховних устремліннях і стає самітником. Але провідна тема п'єси все ж таки не магія, а любов. Справжньою героїнею п'єси виступає гарна та доброчесна дівчина, дочка лісничого Маргарита. У неї закохується принц Уельський, але вона віддає своє серце придворному принцу графу Лінкольну. Ніякі випробування та пригоди не здатні зламати її стійкості та вірності. Вражений стійкістю Маргарити, принц Уельський припиняє свої домагання. Узи шлюбу поєднують закоханих. Бісівські хитросплетіння не потрібні там, де панує велике людське кохання.

Про Джорджа Гріна, Векфілдському польовому сторожі", що побачила світ вже після смерті Гріна (1593) і, ймовірно, йому належить. Героєм п'єси є вже не самовпевнений чаклун, що зрікається свого гріховного ремесла, але доблесний простолюдин, подібно Робіну Гуду оспіваний До речі, і сам Робін Гуд з'являється на сторінках комедії.Почувши про доблесті Джорджа Гріна, він шукає зустрічі з ним.У п'єсі відтворена ситуація, в якій англійській державі загрожує одночасно внутрішня та зовнішня небезпека, бо група англійських феодалів на чолі з графом у союзі із шотландським королем піднімає повстання проти англійського короля Едуарда III.

Невипадково сучасники бачили у Грині народного драматурга. Приєднуючись до цієї думки, видатний російський вчений, знавець англійського театру шекспірівської епохи Н.М. Стороженко писав: "Справді, назва народного драматурга ні до кого так не йде, як до Гріна, тому що в жодного із сучасних йому драматургів ми не знайдемо стільки сцен, так би мовити живцем вихоплених з англійського життя і до того ж написаних чистою народною мовою, без всякої домішки евфуїзму та класичної орнаментики

Другим Р. Гріна у свій час був талановитий поет і драматург Крістофер Марло (1564-1593), справжній творець англійської ренесансної трагедії.

Крістофер Марло

Слід також згадати про п'єсу Марло "Едуард II" (1591 або 1592), близьку до жанру історичної хроніки, що привернув у 90-ті роки пильну увагу Шекспіра.

При складанні цього матеріалу використовувалися:

1. Історія культури країн Західної Європи на епоху Відродження. Брагіна Володарський Варьяш. 1999
2. Світова художня культура. Від зародження до XVII ст. (Нариси історії). Львова Є.П., Фоміна Н.М., Некрасова Л.М., Кабкова Є.П. - СПб.: Пітер, 2008. - 416с.: Іл.
3. Центр дистанційної освіти МГУП, 2001

Розквіт англійської літератури Відродження посідає кінець XVI - початок XVII в., як у ряді західноєвропейських країн ясно позначалася криза гуманізму. Англійська ренесансна література може вважатися чи не наймолодшою з літератур відродження Заходу. Але, швидко розвиваючись, молода література незабаром перевершила своїх попередниць, особливо в сфери театру. Вона мала відобразити всю складність життя Англії того часу з її часом трагічними протиріччями. У країні, що виявилася завдяки великим географічним відкриттям у центрі нових світових торгових шляхів, почав швидко протікати буржуазного розвитку. Він полегшувався тим, що в результаті тривалих міжусобних воєн Червоної та Білої троянди (1455-1458) англійські феодали у значній частині винищили один одного. Замість старої аристократії виникло " нове дворянство " , яке поступово обуржуазивалось. Водночас в Англії бурхливо протікав процес становлення нації та національної самосвідомості.

Відомий вплив на формування англійської гуманістичної літератури справив більш ранній гуманізм інших країн Європи (Еразм Роттердамський, І. Вівес та ін.).

Який досяг розквіту в XVI - початку XVIII в., англійський гуманізм мав і підготовчий період, що припадає на кінець XIV ст. Гуманістичні риси було закладено вже у творчості Джеффрі Чосера (1340-1400), автора чудового твору у віршованій формі "Кентерберійські оповідання", що не поступається за художньою яскравістю та життєрадісністю "Декамерону" Боккаччо.

Центром гуманістичної думки стає Оксфордський університет. Найбільш яскравою фігурою з оксфордських гуманістів був Томас Мор (1478-1535), політичний діяч (канцлер короля Генріха VIII), філософ та письменник, автор знаменитої "Утопії".

Найвищого розвитку із усіх літературних жанрів досягла в епоху англійського Відродження драматургія, мала глибокі народні основи і не далека від впливу античних авторів, особливо Плавта і ренесансних італійських новелістів. Для її затвердження на сцені англійських театрів багато зроблено групою драматургів, попередників Шекспіра, прозваних за високу освіченість "університетськими умами" (Дж. Лілі, Р. Грін, Т. Кід, К. Марло та ін.).

Вільям Шекспір (1564-1616) - геніальний драматург і поет-бард як Англії епохи Відродження, а й усього світу та всіх часів. З незмінним успіхом йдуть на театральних сценах, різними мовами, перед багатьма поколіннями глядачів світу, що змінюється, його нестаріючі драматичні твори. До Шекспіра-драматурга і поета відноситься ємна характеристика діячів Відродження як "титанів за силою думки, пристрасті та характеру" (Ф. Енгельс). Його титанізм - у надзвичайній глибині розкриття протиріч своєї складної епохи, що відбилися в характерах його героїв з їх пристрастями, шуканнями, сумнівами, провидінням майбутнього, у показі того, як несправедливий громадський порядок перекручує "дивне створення" - людину - і як людина все ж таки здатна перемогти всі гидоти та несправедливості життя.

Убогість відомостей про життя Шекспіра дала привід до виникнення в середині XIX ст. гіпотези, згідно з якою автором 37 п'єс, двох поем та 154 сонетів був не актор Вільям Шекспір, а якась інша особа, яка з невідомих причин побажала приховати своє ім'я. Так народжувалося "шекспірівське питання", що вилилося в тривалу суперечку "стратфордіанців" і "антистратфордіанців", що спирається на величезний розрив між "змістом творів Шекспіра та його буттям". Відповідь це питання дав вчений секретар Шекспірівської Комісії при Російській академії Наук І.М. Гілілов у книзі "Гра про Вільяма Шекспіра, або Таємниця Великого Фенікса" (М., 1997 р.). Шекспірівська таємниця схожа на таємницю Атлантиди. Шекспір, як виявилося, є величезна загадкова країна, яка терпляче чекає понад два століття вилучення своїх похованих під шаром невідомості скарбів. Завдяки цій книзі загадкова країна "Шекспір" починає "спливати" із глибин невідомості. Автор її добре знає історію " шекспірівського питання " , тобто. проблеми авторства, і тому вибрав єдино вірний шлях – науковий. Можна стверджувати, що це вже не версія, а сама розгадка. За всієї науковості книжки І.М. Гілілова, підкріпленості кожної фрази документами і фактами, зібраними колишніми поколіннями дослідників і найбільше автором, - жодна інша відповідь питання про авторство шекспірівських творів автору розділу неможливо. Найбільша в історії містифікація, як довів І.М. Гілілов, виконана сімейною парою Роджером Меннерсом, графом Ретлендом (1576-1612), та Єлизабет Меннерс, графинею Ретленд (1585-1612). Людство й надалі користуватиметься ім'ям "Шекспір", але знатиме, хто стоїть за ним.

Шекспір створює твори неминущої ідейної та художньої цінності. До видатних поетичних творів належать його 151 сонета,створені між 1592 та 1598 pp. (Опубліковані 1609 р.). Їх ліричний герой - людина Відродження, якому притаманне високе уявлення про дружбу, кохання, про мистецтво та занепокоєння долями всього людства. Картина торжествуючого зла робить для нього життя майже нестерпним. Йому нестерпно бачити "Гідність, що просить милостині. / Над простотою глумливу брехню, / Нікчема в розкішному одязі / І прямоту, що дурістю славиться, / І дурість в масці мудреця, пророка, / І натхнення затиснутий рот, / пороку..." (переклад С. Маршака). Однак цей найпохмуріший із сонетів (66) закінчується рішенням залишитися в живих заради друга: "Все мерзотно, що бачу я довкола, / Але шкода тебе покинути, милий друже". У деяких сонетах турбота про друга, образ якого часом переростає в усі майбутні покоління людей, помітна ще більше, що надає віршам життєствердного характеру. Великою досконалістю відрізняється художня форма сонетів, щирих, позбавлених перебільшень, створених за законом правдивого мистецтва, проголошеного в 21 з 54 сонетів: "У коханні та в слові - правда мій закон", "Прекрасне чудово в сто разів, увінчане правдою дорогоцінною".

Драматичні хроніки Шекспіра, з яких почався його шлях драматурга, дев'ять п'єс, що називаються за іменами королів - "Король Джон", "Річард II", "Річард III" та інші відтворюють в основному картини життя середньовічної Англії. Хоча як головні персонажі в них виступає знати, але тут відчувається і широкий соціальний ("фальстафівський" фон), де діють лицарі, що розорилися (Фальстаф та ін.), і горді шекспірівські йомени, і майстрові, і слуги, і солдати. У хроніках подається ставлення народу до подій та правителів ("Генріх VI"). Як сила, що спрямовує хід історії, Шекспір висуває "веління Часу", наближаючись до ідеї історичної закономірності.

Комедії Шекспіри відрізняються насамперед великою життєрадісністю, що панує в них атмосферою веселощів.

У комедіях завжди здобуває перемогу все людяне - розумне і добре, що тріумфує над дурним і злим ("Віндзорські насмішниці", "Два віронці" та ін.) - У цьому проявляється віра автора в перемогу добрих почав у житті, його вміння, сміючись, розлучитися з віджилим.

Гімном на славу великого ренесансного кохання, яке не зважає на середньовічну феодальну ворожнечу сімейств, до яких належать люблячі, є трагедія "Ромео та Джульєтта" (1595). Вона несе в собі яскравий життєстверджуючий початок. Гинуть юні Ромео і Джульєтта, але поховані й вікові феодальні забобони, що вселили ворожнечу в сім'ї батьків, які примиряються над тілами своїх дітей.

Трагедія "Гамлет, принц Датський" (1601) відрізняється винятковою глибиною та складністю. Невипадково їй присвячені тисячі наукових досліджень про. Поглиблений соціально-психологічний та художній сенс трагедії проявляється у утвердженні необхідності боротьби проти зла, у граничному обуренні проти всього, що перекручує природу людини, позбавляючи її справжньої людяності.

Виразником цього обурення та захисником людяності є Гамлет - типова ренесансна постать з властивими їй загостреною критичною думкою, силою пристрасті та характеру. У пролозі п'єси Гамлету, датському принцу, студенту Віттенберзького університету, є тінь убитого батька, який просить сина помститися вбивці. Батько був для Гамлета ідеалом: "він був чоловік, людина в усьому". Вбивця батька Гамлета - його дядько Клавдій, підлий і владолюбний, "який стяг дорогоцінну корону і сунув її в кишеню". Гуманісту Гамлету незабаром стало ясно, що злочин Клавдія - лише окремий випадок зла, що панує в датському королівстві, де явно "щось підгнило". Вираженням цієї гнилості є і поведінка матері Гамлета, королеви Гертруди, яка незабаром після смерті чоловіка стала дружиною Клавдія, що особливо ранить душу її сина. Друк королівського двору з його гнилістю лежить навіть на молодій нареченій принца Офелії. Гамлет зрештою приходить до неминучого тяжкого висновку, що не тільки Данія, але весь світ - "в'язниця, і чудова: з безліччю затворів, в'язниць та підземель". Гамлету також ясно, що "століття розхитався" і що він, Гамлет, у відповіді за те, щоб надати йому міцність. Тому конкретне, приватне завдання, що стоїть перед Гамлетом - помста за батька, - переростає йому на усвідомлення необхідності боротьби зі злом століття. Завдання його безмірно ускладнюється і стає для нього, що бореться по суті поодинці, неймовірно важким. Звідси трагічні роздуми Гамлета над її тяжкістю, як це видно з його знаменитого монологу "Бути чи не бути...", де йдеться про різні форми зла в навколишньому світі: про "гніт сильного", "зарозумілість влади", про образи , завданих "покірної заслуги", і багато чого іншого. Під вагою виконання свого завдання Гамлет гине, висловлюючи своєю долею долю гуманістів свого часу. Хоча "до нього упереджений буйний натовп", він залишається борцем-одинаком. І у цьому його трагедія. Живим залишається єдиний вірний друг принца - Гораціо, який виконає останню волю Гамлета: розповісти правду людям про нього. " Герой виявляється переможеним не ворогами, не своєї слабкістю, а історією " (А. Кеттл). На датський престол вступає Фортінбрас, що стоїть набагато вище за лиходія Клавдія, але "не здатний зрозуміти те, що зрозумів Гамлет" (А. Кеттл). Образ Гамлета, дуже складний психологічно, отримував різну трактування за його сценічному втіленні. Історія датського принца піднята генієм Шекспіра до вираження трагедії всього людства певному етапі розвитку.

Великою глибиною проблематики та виразністю в описі характерів, у розкритті людських пристрастей відрізняються і наступні трагедії драматурга. У "Отелло" знову показано зіткнення носіїв ренесансних рис - Отелло і Дездемони - з цинізмом та хижацтвом антигуманістичних сил, втілених у Яго. І хоча зіткнення "шляхетності і довіри до людини" (А. Пушкін) з підступністю і підлістю призводить тут до трагічного результату - до смерті безневинної, повної чарівності Дездемони і потім Отелло, моральна перемога залишається за носіями гуманізму. Отелло, який сам стратив себе за злочин, скоєний з вини Яго, помирає просвітленим, знову знаходячи колишню віру в людину.

У трагедії "Король Лір" представлені два світи: світ істинної людяності і протилежний йому світ хижаків і черствих егоїстів, втілений у старшій та середній дочках Ліра Гонерільє та Регані, Корнуолі та Едмунді. Склад світу людяності у трагедії змінюється. Спочатку це молодша дочка Ліра Корделія та Кент, потім до них приєднується Едгар, потім сам Лір зі своїм блазнем і Глостером. Особливо примітна доля Ліра, який долучається до світу людяності, пройшовши через безмірні страждання, що дають можливість до кінця зрозуміти всю неправду та ілюзії свого колишнього життя. Силою грандіозних узагальнень Шекспір за трагедією Ліра, котрий виявився без даху над головою, побачив долю багатьох англійських "безпритульних бідолах", приречених на злидні злочинною системою "огорожу". Хоча фінал "Короля Ліра" трагічний - гинуть шляхетна Корделія і прозрілий Лір, - все ж таки він не позбавлений оптимізму, і навіть більшою мірою, ніж у "Гамлеті".

Творчість Шекспіра у своїй основі глибоко народна, гуманістична та реалістична. Принципи реалізму як втілені практично у його драматургії, а й безпосередньо викладені у творах, причому особливо виразно у " Гамлеті " . Творчість Шекспіра - великий синтез епохи Відродження, що поєднує у собі її досягнення та відкриття. Воно безсмертне і нестаріє. Їм надихаються композитори, художники, кінодіячі.

· Героїчні на сюжети з нац. історії часів готських королів, боротьби з маврами, боротьби королів із непокірними феодалами, об'єднання Ісп. монархії («Фуенте Овехуна»), відкриття Америки. Патріотизм, ідеалізація старовини, міць Іспанії.

· «Плаща і шпаги» по дворянському костюмі. Це побутові комедії, «комедії вдач». («Собака на сіні», «Дівчина зі глечиком»). Тут п'єса – «дзеркало життя». Показані особисті та сімейні конфлікти, що породжуються любов'ю > все на грі почуттів. Традиційні мотиви та умовні прийоми (їх: таємні побачення, серенади, дуелі). Паралельна інтрига панів та слуг. П'єси оптимістичні та дотепні. Рухаюча сила – випадок, комізм – внаслідок непорозумінь. Багато гротескних персонажів про народ – мало, але висловлюють суспільно-політичні погляди Лопе. За розумом та моральними якостями селянин = аристократу (їх: «Розумний у своєму домі»). Соціальна проблематика.

4. «Фуенте Овехуна» (=овечий ключ) · перейнята революційним пафосом, герой не один персонаж, а народна маса · під впливом насильства в селянській масі прокидається громадська самосвідомість · поняття честі - позастанова категорія, синонімом гідності людської особистості · політична проблематика історичній перспективі (шлюб Фердинанда з Ізабеллою = приєднання королівства Арагона до Кастилії = об'єднання Іспанії) 5. техніка театру:

· ? XVI – підмостки з дощок, у селі на відкритому повітрі, у місті – у дворах будівель · 2/2 XVI – спец. театральні будинки (1е1574). Завіси немає, але розкішні костюми · придворний театр крут складна структура вистави – до і після – танці, пісні 6. послідовники Лопе:

· Тірсо де Моліна (кXVI нXVII) - ченець та історіограф. Все, як у Лопі, тільки вигадав жанр релігійно-філософських драм. «Севільський бешкетник» – перша обробка легенди про Дон Жуана. Герой ще примітивний - підкорює не привабливістю, а обманом чи обіцянкою одружитися. «Благочестива Марта».

· Хуан Руїс де Аларкон (к XVI н XVII) - мало п'єс, але ретельніше оброблені. «Ткач із Сеговії», «Сумнівна правда».

· Гільєн де Кастро (кXVI нXVII) - часто брав сюжети з народних романсів «Юність Сіда».

38. Аналіз однієї з п'єс Лопе де Вегі.

39. Загальна хка Англійського Відродження.

Відродження в Англії хронологічно збігається з періодом правління Тюдорів, від вступу на престол Генріха 7 і смерті королеви Єлизавети. При Тюдорах Англія пережила повний переворот у всіх галузях економічної та соціального життя, що перетворив її з країни феодальної на класичну На цей період і доводиться Англії надзвичайний розквіт у всіх галузях думки та творчості. Процес розвитку цієї нової культури протікав в Англії в специфічних умовах, що надавали їй особливий хр, протягом всього 16 століття. З кінця 15в починається зубожіння села, викликане капіталістичною мануфактурною промисловістю та торгівлею. = Нова розстановка класових сил Англії. + спільність економічних та політичних інтересів найбільш потужних класів, які однаково зацікавлені були у підтримці абсолютної монархії Тюдорів, земельного дворянства та буржуазії. Причиною об'єднання були наслідки війни Червоної та Білої троянд – майже повне знищення старої феодальної знаті, замки, які перейшли в нові буржуазні руки, розпродаж дуже великих церковних земель у період реформації, впровадження капіталістичних методів у всі галузі господарського життя в селі та в місті. Розвивається торгівля, мореплавання, налагоджується зв'язок з рештою Європи. Проте водночас швидко збільшувалася бідність народу. У селі спалахували безліч повстань бідняків (з них найяскравіше повстання Роберта Кета). Загострювався також розпад буржуазії та абсолютної монархії та зростання політичного антагонізму між ними. Після цього настає криза гуманістичної культури. Відродження в Англії, захопивши більш ніж 100-річний період, пройшло кілька розвитків. Ранній період збігався з Реформацією. Це визначило ванні особливості англійського гуманізму. Питання релігії всім ранніх гуманістів грали значної ролі. У другий період ситуація змінюється. Знищуючи економічну та політичну могутність церкви, королівська влада підриває її авторитет та її сильний ідейний вплив. Істотне значення мав також той факт, що Відродження в Англії (поряд із загальноєвропейським) було пізнім історичним явищем (мова). Найбільший розквіт ідей Відродження посідає Англії період царювання королеви Єлизавети (15581603). У цей період буржуазія та протестантська Англія здобувають перемогу над «непереможною армадою», феодально-католицької монархії Іспанії. Англія стає найбільшою морською державою, що посилає свої торгові кораблі в усі країни та зміцнює зв'язки з усіма державами Європи. Це також період найбільшої рівноваги сил дворянства та буржуазії, національного об'єднання та високого політичного підйому. Небачений до того розвитку отримує придворна література, поряд з античними класиками в Англії перекладають твори італійських, французьких, іспанських письменників. Широко розгортається науково-філософський рух. Надзвичайно широкого розвитку набуває художня література. Швидко розвивається англійський роман: лицарський, пастуший, авантюрний та реальнопобутовий, виникає найбагатша драматургія з Шекспіром на чолі. Пізній гуманізм пофарбований песимістичні тони, ворог гуманістів – нове суспільство. Побудований на капіталістичній власності та наживі.

Вільям Гросін, Томас Лінекр і Джон Колет – члени гуртка молодих вчених у 15 в Оксфордському університеті. Їх об'єднував інтерес до стародавнього світу та нової науки. Найвизначніше місце серед них зайняв Томас Мор.

(див. № 40. ТОМАС МОР І Європейський УТОПІЗМ) Найбільшим англійським філософом та вченим епохи Відродження був Френсіс Бекон (15611626). Він належав до нового дворянства, навчався у Кембриджському університеті, жив деякий час у Парижі. Вивчив право. Був обраний до парламенту, потім пішов у свій маєток, неподалік Лондона і віддався науковій роботі. Після вступу на престол Якова1, Бекон повертається до політики, але незабаром він засуджений парламентом за хабарництво та повертається до своєї наукової роботи. У 1605 р. він видав трактат «Про успіх наук», потім написав ряд філософських праць – про класифікацію наукових дисциплін, про античне знання з питань астрономії, природознавства тощо. Найважливішим із них став «Новий Арагон», названий так на противагу «Органону» Аристотеля. У цьому творі Бекон піддав жорстокій критиці схоластичну науку і рекомендував новий метод, заснований на емпіричному вивченні природи. Бекон матеріаліст. Важливе місце посідає Бекон також історія англійської прози, як автор «Дослідів» (англ.яз). Ця книга складається з невеликих нарисів або епізодів, у яких Бекон викладає свої погляди з різних питань філософії, моралі та життя. Бекон також є автором романаутопії латинською мовою «Нова Атлантида», в якій він прославляє науку, розглядаючи прогрес наукової техніки як основу майбутнього щасливого життя людства.

40. Томас Мор та європейський утопізм.

Томас Мор (14781535). Народився у сім'ї небагатого лондонського судді. Навчався в Оксфордському університеті. Там Томас вивчав давніх письменників та їхні праці. Після закінчення університету він пише латинські епіграми, сатири, переклади поетів грецької антології і т.д. Коли на престол зійшов Генріх8, Томас почав швидко підніматися службовими сходами. Під час поїздки до Фландрії, Томас задумав і частково написав найзнаменитіший із своїх творів – «Утопію», завдяки якому він може бути сміливо названий першим представником утопічного соціалізму. Свій твір Томас присвятив другові Еразма, який її видав – Петру Егідію. Слово «Утопія» Мор винайшов сам, що в перекладі з грецьк означає «неіснуюче, небувале місце». Книга Мора складається з розмов з Рафаїлом Гітлодеєм, який був супутником Амеріго Веспуччі, а після того, об'їздив багато країн, у тому числі побував на острові «Утопія». У першій частині книги – різка критика сучасного соціального устрою, у другій, як приклад – опис суспільного устрою на острові Утопії. Форма твору Мора була нової у літературі на той час. До і під час її створення вже були відомі пізньогрецькі авантюрні романи подорожі та легенди про «земний рай». Але в епоху гуманізму ця форма змінюється. Під пером Мора вона отримує нові риси та зовсім іншу ідейну спрямованість. Мор скористався трактатом блаженного Августина «Про град божий», побудований як «Утопія» на протиставленні ідеального та гріховного державного устрою + класичну літературу, особливо твори Платона + англійську дійсність, як джерелами нових ідей. Основну причину лиха, що охопило Англію, Мор вбачає у приватній власності, при існуванні якої не може бути ні справедливості ні суспільного благополуччя. А з усіх форм приватної власності найстрашніша – гроші. В "Утопії" проглядаються архаїчні риси. Подальша творчість Мора не така цікава. Його «Історія Річарда3» залишилася незавершеною, проте ця праця є одним із перших зразків нової англійської гуманістичної історіографії. Однак сварка Мору змінила успіх. Коли король Річард 3 вступив на шлях реформації, Мор відмовився присягнути йому як голові англіканської церкви, не підтримав його розлучення з Катериною Арагонською. За що він був заарештований і страчений.

41. Загальна хка літератури єлизаветинського часу.

До Єлизавети:

Протягом всього 16 в Англії дуже популярна італійська література. Під впливом італійських зразків реформовано було багато літературних жанрів і засвоєно нові поетичні форми. Насамперед реформа торкнулася поезії. Останніми роками царювання Генріха 8 гурток придворних поетів перетворив англійську лірику в італійському стилі. Найважливішими діячами цієї реформи були Уайєт та Серей.

Тома Уайєт, який славився своєю освіченістю, побувавши в Італії і познайомившись з культурою Ренесансу, захопився італійською поезією і намагався наслідувати її у всьому. У його ранньому ТВве лише мотиви кохання, а в пізньому відчувається розчарування у придворному житті. Поезія його має книжковий та штучний хр. Найбільше Уайєт був захоплений поезією Петрарки і під його впливом ввів в англійську літературу форму сонета, доти в Англії невідому. Уайєт також наслідував французьких і старих англійських поетів.

Генрі Говард, граф Серей. Також був закоханий до Італії. Його рання поезія – наслідування Уайєту. Продовжував удосконалювати італійський сонет англійською мовою. Серій переклав на англійську кілька пісень «Енеїди», тут. Під італійським впливом, застосовано білий вірш.

Філіп Сідней навчався в Парижі до Варфоломіївської ночі, потім, об'їздивши багато країн, повернувся на батьківщину. У збірці сонетів «Астрофель та Стела» він оспівав Пенелопу Девер. + написав пасторальний роман «Аркадія» та трактат «Захист поезії».

ЄЛИЗАВЕТИНЦІ 1. Найбільшим поетом англійського Відродження є Едмунд Спенсер. Орієнтувавшись на іноземну літературу, спробував створити суто англійську, національну поезію. Здобув гарну класичну освіту. Ранні твори – «Календар пастуха» (складається з 12 віршованих еклог) і початок роботи над поемою «Королева фей» (9 віршованих рядків = «спенсорівська строфа»), перші три книги якої присвячені Єлизаветі, вони ж і принесли йому літературну славу. Незадовго до смерті він написав трактат "Про сучасний стан Ірландії". Першими його творами стали 6 перекладів сонетів Петрарки та переклад поезії «Плеяди». + писав безліч ліричних віршів. Сатиричними рисами відрізняється його поема «Повернення Коліна Клауту».

2. У 17в Англії також розвивається роман. Першим англійським романом епохи Відродження був роман Джона Лілі «Евфуес». Джон Лілі, здобувши класичну освіту в Оксфордському університеті, був також відомий як драматург («Сафо і Фаон», «Ендіміон»). Роман Лілі складається з 2 частин: 1) «Евфуес або анатомія дотепності» 2) «Евфуес та його Англія». Роман був цікавий для сучасників скоріше не сюжетом, а стилем, який отримав назву «евфуїзму» це 1) виникла під сильним італійським впливом, квітчаста, особливо вишукана мова 2) тенденція до ритмізації прозової мови. Такою вишуканою промовою у житті не говорили. Вона вплинула на Шекспіра, але той дуже скоро від неї звільнився.