Хто такі поети чистого мистецтва? Моє розуміння поезії «чистого мистецтва», у ліриці А

А. А. Фет. Своєрідність особистості поета та її творчості.

Слово вчителя:У минулому занятті ми говорили про поезію Ф.І. Тютчева, аналізували вірші. У чому своєрідність лірики поета?

Відповіді учнів:Поезія Тютчева містить у собі впізнавання світу, новизну “відкриттів” нескінченно різноманітного буття: поет закликає дивитись і слухати світ.

Поет прагнув відповісти питанням що таке Всесвіт і Земля, які таємниці народження і смерті, первородних стихій і сил буття, у чому глибинний сенс Часу, Простору, Руху. Яке місце займає людина у світі, у чому її доля?

Поезія Ф.І. Тютчева філософська, мудра!

Поета цікавили лише “вічні” питання, теми, які завжди хвилювали людство, і сто, і триста, і тисячу років тому…

Слово вчителя:Ви абсолютно праві! Саме, як ви сказали, "вічні" теми займали Ф.І. Тютчева – філософа. Сьогодні ми познайомимося з творчістю іншого поета, який так само, як і Федір Іванович, вважав, що поезія та область, де немає місця миттєвому, тимчасовому, природа, кохання, краса – ось що має оспівувати лірика!

"Я ніколи не міг зрозуміти, щоб мистецтво цікавилося чимось крім краси", - говорив великий російський поет Опанас Опанасович Фет. На його думку, "поезія тим ще прекрасна, що здатна відвести людину зі світу страждань у світ високого, єдино можливого щастя ..." Дане ставлення до мистецтва відповідало філософським поглядам А. Шопенгауера, чиї праці Фет перекладав, і поглядам деяких інших німецьких філософів.

„Мистецтво нам дано, щоб не померти від істини…“
„Kunst ist uns gegeben, um von der Wahrheit zu sterben...“
Ф.Ніцше

Опанас Опанасович Фет, звичайно, погодився б з цим висловлюванням, яке абсолютно висловлює думку самого поета про призначення мистецтва: "Ми постійно шукали в поезії єдиного притулку від усяких життєвих скорбот..."

Отже, мистецтво - "притулок від житейських скорбот", саме тому воно не повинно стосуватися нікчемних, тяжких життєвих питань!

Фет незмінно чітко розрізняв поезію та науку, поезію і життя, життя і красу життя: “Наскільки у справі вільних мистецтв я мало ціную розум у порівнянні з натхненням, настільки в практичному житті вимагаю розумних підстав, підкріплених досвідом”. У реальному житті Опанас Опанасович був надзвичайно практичною, вольовою та цілеспрямованою людиною. Друзі Фета нерідко кепкували над прозовою зовнішністю поета та його пристрастю до земних благ. Приміром, у грудні 1876 р. Л.Н. Толстой, високо оцінивши вірш “Серед зірок”, з його “філософськи поетичним характером”, вставляє свого листа до Фету жартівливе зауваження: “Добре також, що помітила дружина, що у тому листку, у якому написано цей вірш, вилиті почуття скорботи про те, що гас став коштувати 12 копійок. Це побічна, але вірна ознака поета”.

Питання вчителя:Можливо, ця двоїстість характеру стала породженням тих випробувань, які випали його частку?

Робота за картками,заздалегідь підготовленим учнями.

…Мати майбутнього поета, Кароліна Шарлота Фет, 1820 року виїхала з Німеччини з Афанасієм Неофітовичем Шеншиним. Незабаром народився Опанас, якого О.М. Шеншин усиновлює. Батько Шарлоти Карл Беккер пише гнівний лист Шеншину, з якого ясно, що батько майбутнього поета не Шеншин, а Йоган Фет - чиновник, що служив у суді Дармштадта. З цих причин у січні 1835 р. Орловська духовна консисторія відлучила майбутнього поета від роду Шеншиних. Відібрано було і прізвище. У 14 років він стає гессен – дармштадським підданим і отримує прізвище справжнього батька. Все, що трапилося, Фет пережив як трагедію. Він ставить за мету повернутися в дворянське лоно Шеншиних і з фантастичною завзятістю домагається її: з 1873 р. Фет з дозволу Олександра II стає Шеншиним. Рух до мети коштував багато жертв. Одна з них - кохання. Полюбивши дочку бідного херсонського поміщика Марію Лазич, Фет, однак, вирішує розлучитися з нею, тому що сам він був обмежений у засобах. У шлюбі він бачить і суттєву перешкоду в просуванні по службі, на яку вступив з єдиною метою: повернути втрачене дворянство. Живучи для майбутнього, Фет приносить у жертву сьогодення. Коли він досягне всіх висот благополуччя, рватиметься зі щасливого сьогодення в минуле, в якому залишилася його кохана. Подолаючи цю болісну роздвоєність, Фет створює цикл сповідальних віршів, присвячених Марії…

Поезія краси, музика поезія.

У багатьох віршах А.А.Фета йдеться про єдність, взаємопроникнення явищ природи та людських відчуттів.

Вчитель читає вірш "Шепіт, несміливе дихання".

Шепіт, несміливе дихання,
Трелі солов'я,
Срібло та коливання
Сонного струмка,

Світло нічне, нічні тіні,
Тіні без кінця,
Ряд чарівних змін
Милі особи,

У димних хмарах пурпур троянди,
Відблиск бурштину,
І лобзання, і сльози,
І зоря, зоря!..

У чому своєрідність цього вірша?

Відповіді учнів:Тут немає жодного дієслова.

Слово вчителя:Правильно, вірш побудовано на одних звичних реченнях. Тільки предмети та явища, які називаються одне за одним: шепіт – несміливе дихання – трелі солов'я…
Чи можна назвати вірш суто речовим, предметним?

Відповіді учнів:Напевно, не зовсім…
Ні. Воно високе, загадкове. Тут йдеться про почуття.

Слово вчителя:Правильно! Предмети у цьому вірші існують не власними силами, бо як знаки почуттів і станів. Називаючи ту чи іншу річ, поет викликає у читача не пряме уявлення про неї, а ті асоціації, які звично можуть бути пов'язані з нею.

Як ви розумієте такі рядки: "У димних хмаринках пурпур троянди, відблиск бурштину"? Йдеться про троянди, бурштин?

Відповіді учнів:Ні! Так поет описує фарби зорі. Це – метафора!

Срібло сонного струмка теж метафора!

Звичайно! Яку картину ви уявляєте?

Відповіді учнів:Ніч закінчується: солов'ї вже співають, але місяць ще відбивається у воді. Незадовго до світанку двоє, швидше за все двоє, сидять біля струмка: Ряд чарівних змін милого обличчя. Хтось із розчуленням і навіть захопленням дивиться на предмет свого обожнювання...

А може, непомітно пролетіла ніч, але ВОНИ цього не помітили, поглинені один одним і своїм почуттям.

Отже, за предметами та явищами ви побачили почуття? Почуття найтонше, словами не виразне, невимовно сильне! Так про любов до Фета ніхто не писав. Цей вірш справді новаторський: таку поетичну манеру Фета іноді називають імпресіоністською (від фр. Слова "враження").

Слово вчителя:У А.А. Фета є ряд віршів про призначення поезії, її могутність, її здатність переплавити страждання на радість, зупинити час. До них відноситься і вірш "Одним поштовхом зігнати човен живу ...", написаний 28 жовтня 1887 р.

Одним поштовхом зігнати туру живу
З нагладжених оливами пісків,
Однією хвилею піднятися в життя інше,
Відчути вітр з квітучих берегів,

Тужливий сон перервати єдиним звуком,
Впитися раптом невідомим, рідним,
Дати життя зітхання, дати насолоду таємним мукам,
Чуже вмить відчути своїм,

Шепнути про те, перед чим мова німіє,
Посилити бій трепетних сердець -
Ось чим співак лише обраний володіє,
Ось у чому його і ознака, і вінець!

Питання вчителя:У чому своєрідність композиції цього вірша?

Відповіді учнів:Воно складається з трьох чотиривіршів. Тут багато дієслів у невизначеній формі. Десять. Вони змінюють одне одного.

Весь текст – одна пропозиція!

Слово вчителя:Абсолютно вірно! Одна пропозиція, але складність синтаксичної конструкції малопомітна завдяки членуванню на віршовані рядки, завдяки синтаксичним паралелізм рядків: як ви помітили, десять інфінітивів, що змінюють один одного. Цей прийом передає ліричну напругу.

Що ще передає у вірші ліричну напругу?

Відповіді учнів:Анафори: "Одним поштовхом ..." - "Однією хвилею ..."; “Ось у чому…” – “Ось у чому…”

Так. А з чим пов'язана лірична напруга?

Відповіді учнів:Поет говорить про нестримне прагнення чогось високого, недоступного.

Ви зараз назвали анафори. Подивіться уважно, можливо, ці мовні постаті допоможуть нам визначити, скільки смислових частин має вірш?

Напевно, у вірші можна назвати дві смислові частини.

Слово вчителя: Абсолютно вірно! Перші вісім рядків – ланцюг образів-описів пейзажу, внутрішнього життя людини, об'єднаних мотивом різкої, раптової зміни. Ця зміна радісно, ​​світ сповнюється рухом, почуття загострені. Вражаюче перетворення внутрішнього світу: відкривається "невідоме, рідне" (тобто рідне до цього перетворення було невідомим), "таємні муки" знаходять насолоду, "чуже" "відчувається" як "своє".

Субстантивовані прикметники середнього роду у цьому вірші: “невідоме”, “рідне”, “чуже”, “своє” – нагадують про Жуковського, його програмний фрагмент “Невимовне” (пор. “безмежне”, “прекрасне”, “ненаречене”, “ миле радісне та скорботне”), також присвяченому поезії, її можливостям. Лише В.А.Жуковський доводив, що словами неможливо передати всю складність буття, красу природи, її таємниці.
Яка думка А.А. Фета?

Відповіді учнів:Друга частина – останні два рядки – вказує на те, що у вірші йдеться про поезію, про “співака…обраного”. Перша частина – зображення того, що підвладне поетові. Він може "піднятися в життя інше". Невідоме йому стає рідним. Чуже горе чи чужу радість він сприймає з надзвичайною чуйністю. Поет вміє надихати людей.

"Шепнути про те, перед чим мова німіє" - поет може висловити все, про що інші мовчать. Мовчать через те, що просто не вміють вдягнути свої думки у словесну форму.

Поет може все!

Слово вчителя:Отже, погляди Фета та Жуковського не збігаються. На думку Фета, поет може знайти кошти, щоб висловити найпотаємніші думки, потаємні почуття.

Вірші А.А. Фета добре підтверджують спорідненість лірики – виразно-образотворчого роду літератури – та музики. Їхня ритмічна різноманітність, мелодійність, використання різноманітних повторів (так характерних для музичних композицій): анафор та епіфор, синтаксичних паралелізмів, звукопису. Поет має вірші, безпосередньо присвячені музиці. Одне з них – “Сяяла ніч. Місяцем був сповнений саду. Лежали…”, написане 2 серпня 1877 р.

Вчитель читає вірш.

Сяяла ніч. Місяцем був сповнений саду. Лежали
Промені біля наших ніг у вітальні без вогнів.
Рояль був весь розкритий, і струни в ньому тремтіли,

Ти співала до зорі, в сльозах знемагаючи,
Що ти одна – кохання, що немає кохання іншого,
І так хотілося жити, щоб, звуку не гублячи,
Тебе любити, обійняти та плакати над тобою.

І багато років минуло, нудних і нудних,
І ось у тиші нічний твій голос чую знову,
І віє, як тоді, у зітханнях цих звучних,
Що ти одна – все життя, що ти одна – кохання,

Що немає образ долі та серця пекучого борошна,
А життя немає кінця, і мети немає іншого,
Як тільки вірити в ридаючі звуки,
Тебе любити, обійняти та плакати над тобою!

Слово вчителя: Вірш створений під враженням одного музичного вечора у колі друзів, співу Т.А. Кузмінській – Берс. Таня Берс, основний прототип Наташі Ростової у романі “Війна і мир”, була чудовою музиканткою та співачкою (Тетяна Андріївна – сестра Софії Андріївни Берс, дружини Л.Н.Толстого).

Сяяла ніч…

Чи може ніч "сяяти"?

Відповіді учнів:Ні. Ніч – темна пора доби. Але тут, напевно, йдеться про якусь незвичайну ніч.

Сяяла ніч – антитеза, що парадоксально звучить.

Питання вчителя:Як називається стилістична фігура, антитеза, подана у вигляді двох контрастних, антонімічних слів, що взаємовиключають один одного?

Оксюморон.

Слово вчителя:Так. І цей художній прийом автор використовує для того, щоб передати атмосферу цієї дивовижної, однієї єдиної “сяючої” ночі, яка, можливо, змінить все життя ліричного героя.

Місяцем був повний сад.

Ми бачимо, що послідовність слів у цій пропозиції порушена. Перед нами так звана інверсія. Додаток стоїть першому місці, підлягає – на останньому. Навіщо автор порушує порядок слів?

Відповіді учнів:Це незвичайна ніч, місячна, дуже світла.

Рояль був весь розкритий, і струни в ньому тремтіли,
Як і серця у нас за твоєю піснею.

Розкритий рояль, тремтячі струни. Метафоричне значення слів явно витісняє номінативне – рояль теж має душу, серце!

Музика надає сильний емоційний вплив на слухачів.

Питання вчителя:Що ви можете сказати про ліричну героїну цього вірша?

Відповіді учнів:Це надзвичайно музична, обдарована дівчина, яка вміє розбудити у людях найкращі почуття. Силою свого таланту вона перетворює як слухачів, а й навколишню реальність, тому ніч стає незвичайною, “сяючою”.

Слово вчителя:Так правильно. Лірична героїня - земне втілення краси життя, її високого звуку: "І так хотілося жити, щоб, звуку не гублячи, / / ​​Тебе любити, обійняти і плакати над тобою". Важливо не просто жити, але жити так, як цієї ночі, “звуку не гублячи”, і це вже стосується ліричного “Я”.

У цьому вірші виділено моменти істинного буття, їх небагато, на відміну від “нудних нудних” років. Зв'язок цих моментів відтіняють анафори, епіфори та інші повтори. Література не може безпосередньо передати співи, музику, у неї іншу мову. Але те, ЯК впливає музика на слухача, саме література може передати!

Вчитель підбиває підсумок розмови:Сьогодні читали чудові вірші А.А. Фета про природу, кохання, мистецтво, призначення поета. Часи змінюються, але залишаються “вічні” питання, куди відповісти однозначно неможливо, і вони залишаються привабливими завжди. Природа, любов, краса - ось заповітні області поезії "чистого мистецтва", мистецтва, вільного від мирських, нагальних проблем.

А.А. Фет виявився важким пояснення явищем російської поезії як сучасної критики, так наступного літературознавства. Демократична громадськість засуджувала його ухиляння від злободенних соціальних питань, за надмірно камерний характер його поезії.

Добролюбов, говорячи про Фет як майстра «ловити швидкоплинні враження», по суті, ставив вже проблему імпресіонізму Фета, досі задовільно ніким з учених не прояснену.

Є три позиції у поясненні Фета. Перша: ми хочемо знати тільки «доброго» Фета, найбільшого лірика, і ні до чого іншого Фет і Шеншин, поет і ділок, і хоча шеншин часто заважав Фету, ці перешкоди треба ігнорувати як суто емпіричні обставини, як непорозуміння приватного життя, буденну метушню , не варту уваги. І, нарешті, третя позиція: є діалектичні зв'язки між Фетом і Шеншиним, між запашним ліриком і войовничим консерватором. Нас повинна цікавити діалектика зв'язків між життям і переконаннями Фета, з одного боку, і його «чистою» лірикою – з іншого. .

У 40-50-х роках яскраво заявляє себе поетичне творчість А.А. Фета, Ф.І. Тютчева як своєрідна реакція на демократичні орієнтації, що йшли від Некрасова та Бєлінського. Обидва поета - Фет і Тютчев - були поза укріпленим напрямом у літературі, закладали її новий родовід. Їх починання підхопили А.Н. Майковим, Я.П. Полонським, А.К. Товстим. Поети цієї групи щиро вважали, що поезія має говорити про вічне вільно, без примусу. Жодної теорії над собою вони не визнавали

Фет проповідує не вузькість, а спостережливість. Звісно, ​​у світі є не лише це, а й це є. Все існує для людини. Внутрішня людина – міра всіх речей. Він має право вибирати. Процитуємо ще вірш «Добро і зло»:

Фет не задається "космічними" проблемами людського буття. Світ Фета – абсолютно посюсторонній, не стосується нічого містичного, доль світобудови. У земному житті, у людині відібрано свою сферу швидкоплинних вражень і почуттів. Цим своїм «імпресіонізмом» Фет міг сподобатися модерністам, символістам наприкінці ХІХ століття.

15. У чому причина геніальності роману М.Булгакова "Майстер і Маргарита"

«З усіх письменників 20-х – 30-х рр. минулого століття, напевно, Михайло Булгаков найбільше зберігається у російському суспільному свідомості. Зберігається не так своєю біографією, з якої згадують зазвичай його листи Сталіну і єдину телефонну розмову з вождем, скільки своїми геніальними творами, головне з яких – «Майстер і Маргарита». Кожному наступному поколінню читачів роман відкривається новими гранями. Згадаймо хоча б «осетрину другої свіжості», і спаде на думку сумна думка, що вічно в Росії всі другі свіжості, всі, крім літератури.

М. А. Булгаков писав “Майстра і Маргариту” як історично та психологічно достовірну книгу про свій час і людей, і тому роман став свого роду унікальним людським “документом” тієї примітної епохи. І в той же час ця глибоко філософська розповідь, звернена в майбутнє, є книгою на всі часи, чому сприяє її найвища художність. У цьому є підстави припускати, що автор мало розраховував розуміння і визнання його роману сучасниками.

У романі “Майстер і Маргарита” панує щаслива свобода творчої фантазії за всієї суворості композиційного задуму. Сатана править великий бал, а натхненний Майстер, сучасник Булгакова, творить свій безсмертний роман – працю всього свого життя. Там прокуратор Юдеї відправляє на страту Христа, а поряд метушаться, підраховують, пристосовуються, зраджують близьких цілком земні громадяни, що населяють Садові та Бронні вулиці 20-30-х років нашого століття. Сміх і смуток, радість і біль перемішані там воєдино, як у житті, але в тій високій мірі концентрації, яка доступна лише казці, поемі. "Майстер і Маргарита" і є лірико-філософська поема в прозі про любов і моральний обов'язок, про людяність зла, про істинність творчості, яка завжди є подоланням нелюдяності, поривом до світла і добра.

"Майстер і Маргарита" - складний твір. Про роман вже сказано багато, а буде сказано ще більше. Існує безліч тлумачень знаменитого роману. Про “Майстра і Маргариту” ще багато думатимуть, багато писатимуть.

"Рукописи не горять", - вимовляє один із героїв роману. М. А. Булгаков дійсно намагався спалити свій рукопис, але це не принесло йому полегшення. Роман продовжував жити. Майстер пам'ятав його напам'ять. Рукопис було відновлено. Після смерті письменника вона прийшла до нас і незабаром знайшла читачів у багатьох країнах світу.

Нині творчість Михайла Опанасовича Булгакова здобула заслужене визнання, стала невід'ємною частиною нашої культури.

«Чисте мистецтво» (або «мистецтво для мистецтва», або «естетична критика»), напрям у російській літературі та критиці 50-60-х ХIХ ст. джерело Добра, Любові та Краси. Традиційно цей напрям пов'язують з іменами А. В. Дружініна, В. П. Боткіна, П. В. Анненкова, С. С. Дудишкіна. З поетів позиції «чистого мистецтва» поділяли А. А. Фет, А. М. Майков, Н. Ф. Щербина. Головою школи був А. В. Дружинін. У своїх літературних оцінках критики розробляли як поняття прекрасного, власне естетичного, а й категорії морально-філософського, а часом і соціального порядку. У словосполучення "чисте мистецтво" був ще один сенс - "чисте" у значенні досконалого, ідеального, абсолютно художнього. Чисте - це насамперед духовно наповнене, сильне за способами самовираження мистецтво.Позиція прихильників «чистого мистецтва» полягала не в тому, щоб відірвати мистецтво від життя, а в тому, щоб захистити його справді творчі принципи, поетичну своєрідність та чистоту його ідеалів.Вони прагнули не до ізоляції від суспільного життя (це неможливо здійснити нікому), а до творчої свободи в ім'я утвердження принципів досконалого ідеалу мистецтва, «чистого», отже, незалежного від дріб'язкових потреб та політичних уподобань. Напр., Боткін говорив про мистецтво як мистецтво, вкладаючи у вираз весь комплекс понять, які стосуються вільного від соціального замовлення і досконалого за своїм рівнем творчості. Естетичне - лише компонент, хоч і надзвичайно важливий, у системі уявлень про справжнє мистецтво. Анненков частіше, ніж Боткін, виступав із критичними статтями. Йому належить понад два десятки об'ємних статей та рецензій, фундаментальна праця «Матеріали для біографії Олександра Сергійовича Пушкіна» і, мабуть, найбагатші в мемуаристиці XIX ст. "Літературні спогади". Важливим пунктом в естетичних поглядах Анненкова було питання художності мистецтва. Анненков не заперечує «впливу» мистецтва на суспільство, але вважає це можливим за умови справжньої художності. І вираз «чистий» означає тут не ізоляцію мистецтва від насущних запитів суспільного життя, а досконалість його якості, причому - не лише по лінії форми, а й змісту.Дружинін засновував свої міркування про мистецтво на трьох, найважливіших з погляду його естетичної системи положеннях: 1) Мистецтво - найвищий ступінь прояву людського духу, що має Божественне джерело, в якому дуже складно і специфічно поєднується «ідеальне» та «реальне»; 2) Мистецтво має справу з загальнозначущим, розкриваючи його, проте, через «внутрішній» світ окремої людини і навіть «приватності» у вигляді краси, прекрасних (за наявності ідеалу) образів; 3) Стимулюючи прагнення людини до ідеалу, мистецтво і література не можуть, однак, підкорити себе суспільному прагматизму настільки, щоб втратити свою головну перевагу - залишатися джерелом морального перетворення, засобом прилучення людини до вищих і вічних цінностей духовного буття.

2. Основні теми поезії «чистого мистецтва»

Російська література 50-х-60-х налічує кілька відомих і нині поетів, складових плеяду жерців чистого мистецтва. До них належать Тютчев, Олексій Толстой, Полонський, Майков та Фет. Всі ці поети у минулому російської літератури сягають Пушкіну, який у більшості своїх юнацьких віршів був теоретиком чистого мистецтва і вказав уперше у російській літературі значення поета.

Поезія - самоціль для поета, необхідне спокійне споглядання, замкнувшись від суєтного світу, і заглибитись у винятковий світ індивідуальних переживань. Поет вільний, незалежно від зовнішніх умов. Призначення його йти туди, куди тягне вільний розум. Вільна творчість є подвигом поета. І за цей шляхетний подвиг не потрібно земних похвал. Чи не вони визначають цінність поезії. Є найвищий суд, і йому тільки слід сказати, дати оцінку поезії, як солодкому звуку, як молитві. І цей найвищий суд усередині самого поета. Так визначить свободу творчості та індивідуальний світ поета Пушкін у період своєї творчої діяльності.

Чиста поезія висока, священна, для неї чужі земні інтереси як із усіма схваленнями, хвалебними гімнами, так і осудами, дорученнями та вимогами корисного для них. Поети – прихильники чистого мистецтва – свідомо пішли проти посиленої течії свого часу. Це було свідомою реакцією проти вимог громадянського обов'язку та проти всіх суспільних вимог. Тому теми їх у більшості світсько-аристократично обрані. Поезія вибраного кола читача.Звідси переважна лірика кохання, лірика природи, живий інтерес і тяжіння до класичних зразків, античного світу (Майков А.Т.); поезія світового хаосу та світового духу Тютчев; прагнення вгору, поезія миті, безпосереднього враження від видимого світу, містична любов до природи та таємниця світобудови.

Одночасно для всіх цих поетів характерна повна байдужість до революційних і ліберальних тенденцій, які панували в тодішньому суспільному житті. Глибоко закономірний той факт, що в їхніх творах ми не знайдемо жодної з найпопулярніших у 40-50-х роках. тим - викриття феодально-поліцейського режиму в різних його сторонах, боротьба з кріпацтвом, захист емансипації жінок, проблема зайвих людей тощо не цікавлять цих поетів, зайнятих так зв. «вічними» темами - милуванням природою, зображенням кохання, наслідуванням древнім тощо.

У цих поетів були у світовій поезії свої вчителі; в сучасній поезії ними переважно були німецькі романтики, близькі їм за своїм політичним і естетичним пасеїзмом. Не меншою мірою поетам «чистого мистецтва» була близька і антична література, творчість Анакреона, Горація, Тибулла, Овідія.

Аналіз вірша Ф.І. Тютчева "О, як убивчо ми любимо..."

«О, як убивчо ми любимо...» (1851) - 3е стих-е «денисьевского» циклу, тобто циклу любовної лірики, що з п'ятнадцяти віршів, присвячених Олені Олександрівні Денисьевой. Цей вірш (він складається з десяти строф) найповніше висловлює тютчевське уявлення про кохання як про «зустріч фатальної», як про «долю жахливого вироку». «У буйній сліпоті пристрастей» кохана людина руйнує радість і чарівність кохання: «Ми те найточніше губимо, / Що серцю нашому миліше!»

Ф. І. Тютчев ставить тут складну проблему провини людини, яка порушила в ім'я кохання закони світла - закони фальші та брехні. Психологічний аналіз Ф. І. Тютчева в пізній ліриці невіддільний від етики, від вимог письменника до себе та до інших. У «денисьєвському» циклі він і віддається власному почуттю, і в той же час перевіряє, аналізує його – у чому правда, у чому брехня, у чому помилка і навіть злочин. Це проявляється часто в самому ліричному висловлюванні: у певній невпевненості у собі та своїй правоті. Вина «його» визначена вже у першому рядку: «як убивчо ми любимо», хоча у найзагальнішому і абстрактному сенсі. Дещо прояснюють «буйна сліпота пристрастей» та їх згубність.

«Вона» - жертва, але не тільки і не стільки егоїстичної та сліпої пристрасті коханого, скільки етичного «беззаконня» свого кохання з погляду світської моралі; захисником цієї узаконеної моралі у Ф. І. Тютчева виступає натовп: «Натовп, нахлинувши, в багнюку втоптав / Те, що в душі її цвіло. / І що ж від довгої муки, / Як попел, зберегти їй вдалося? / Біль, злий біль запеклості, / Біль без втіхи і без сліз!» Ці десять чотиривіршів співзвучні з історією Анни Кареніної, яка у Л. Н. Толстого розгорнута у велике романне оповідання.

Таким чином, у «боротьбі нерівної двох сердець» ніжніше виявляється серце жінки, а тому саме воно неминуче повинне «знемагати» і зачахнути, загинути в «поєдинку фатальному». Суспільна мораль проникає і в особисті стосунки. За законами суспільства він – сильний, вона – слабка, і він не в змозі відмовитися від своїх переваг. Він веде боротьбу із собою, але й із нею теж. У цьому «фатальний» зміст їхніх стосунків, їхнього самовідданого кохання. «У Денісівському циклі, - пише М. Берковський, - любов нещасна в самому її щастя, герої люблять і в самому коханні залишаються ворогами».

Наприкінці Тютчев повторює перший катрен. Повторює його з подвоєною гіркотою, звинувачуючи вкотре себе за те, що його любов стала для неї життям зречення та страждання. Він повторює з паузою, ніби відпочиваючись від почуттів, що так стрімко набігли. Тютчев востаннє згадує троянди її ланить, усмішку вуст і блиск очей, її чарівний погляд і промови, немовля живий сміх; востаннє підводить межу того, що сталося. Одночасно повтором першого чотиривірші Тютчев показує, що все повторюється: кожна його нова любов проходить через подібні труднощі, і це є замкнутим колом у його житті і ніяк не може це коло розірвати.

Тютчев пише п'ятистопним хореєм і перехресною римою, що впливає плавність вірші, отже, і плавність думок автора. Так само Тютчев не забуває про одичну традицію XVIII століття: він використовує архаїзми (ланити, очі, відрада, зречення, погляд), у першому ж рядку присутні вигуки «О», яке завжди було невід'ємною частиною од, відчувається якийсь пророчий пафос: Тютчев ніби каже, що все це чекає будь-якої «неакуратно» закоханої людини.

Як би там не було, «останнє кохання» Ф. І. Тютчева, як і всю його творчість, збагатила російську поезію віршами незвичайної ліричної сили та духовного одкровення.

Аналіз вірша Ф.І. Тютчева "Silentium!"

Навряд чи будь-який інший твір Федора Івановича Тютчева (1803-1873) зазнавав такої множини суперечливих інтерпретацій, як його геніальний вірш «Silentium!» («Мовчання!») (Не пізніше 1830). Вірш «Silentium!» було написано в 1830 чотиристопним ямбом. Вірш складається з 18 рядків, поділених на три шестивірші, кожний з яких відносно самостійний і в смисловому, і в інтонаційно-синтаксичному відносинах. Зв'язок цих трьох частин - лише у розвитку ліричної теми. З формальних засобів як скріпляє ці три частини початку можна відзначити однорідні кінцеві рими - точні, сильні, чоловічі, ударні - і римовані ними останні у кожному з трьох шестивіршів рядка. Головне, що поєднує всі три частини у художнє ціле, - інтонація, ораторська, дидактична, переконлива, призовна та наказуюча. «Мовчи, ховайся і таї», - незаперечний наказ першого ж рядка повторюється ще тричі, у всіх трьох шестивіршах. Перша строфа – енергійне переконання, наказ, вольовий натиск.

У другій строфі енергія натиску, диктату слабшає, вона поступається інтонації переконання, сенс якого полягає в тому, щоб роз'яснити рішучі вказівки першої строфи: чому почуття та мрії повинні таїтися в глибині душі? Іде ланцюжок доказів: «Як серцю висловити себе? / Іншому як зрозуміти тебе? / Чи зрозуміє він, що ти живеш? / Думка висловлена ​​є брехня». Йдеться про комунікабельність, про можливість однієї людини передати іншій не свої думки – це легше, – а життя своєї душі, своєї свідомості та підсвідомості, свого духу, – того, що не зводиться до розуму, а набагато ширше та тонше. Почуття, оформлене на думку словом, буде свідомо неповним, а отже, хибним. Недостатнім, хибним буде й розуміння тебе іншим. Намагаючись розповісти життя своєї душі, свої почуття, ти тільки зіпсуєш, не досягнувши мети; ти тільки стривожиш себе, порушиш цілісність і спокій свого внутрішнього життя: «Підриваючи, обуриш ключі, - / Харчуйся ними - і мовчи».

У першому рядку третьої строфи міститься застереження про ту небезпеку, яку несе в собі можливість дотику двох несумісних сфер - внутрішнього і зовнішнього життя: «Лише жити в собі самому вмій...». Це можливо: «Є цілий світ у твоїй душі / Таємничо-чарівних дум; / Їх оглушить зовнішній шум,/ Денні розженуть промені». «Таємничо-чарівні думи» повертають думку до першої строфи, оскільки вони аналогічні «почуттям і мріям», які, як живі істоти, «і встають, і заходять», - тобто це не думки, це мрії, відчуття, відтінки душевних станів, у сукупності своєї складові живе життя серця та душі. Їх і може «оглушити» «зовнішній шум», розігнати «денні» «промені» - все сум'яття «денної» життєвої суєти. Тому й треба берегти їх у глибині душі; лише там вони зберігають свою гармонію, лад, згодне «спів»: «Уважай їх пенню - і мовчи!»

21. Романтичний образ та реалістична деталь у поезії Фета.

Фет (1820-1892) названий одним із найтонших ліриків світової літератури, був творцем своєї, цілком оригінальної естетичної системи. Ця система спирається на абсолютно певну традицію романтичної поезіїі знаходи підкріплення не тільки в статтях поета, але і в так званих віршованих маніфестах, і, насамперед тих, які розвивають коло мотивів, що сягають течії "Поезії натяків".Естетика Фета не знає категорії невимовного. Невимовне - це лише тема поезії Фета, але ніяк не властивість її стилю. Поетові недостатньо несвідомо перебувати під чарівністю почуття краси навколишнього світу. У художньому світі Фета мистецтво, любов, природа, філософія, Бог – усе це різні прояви однієї й тієї творчої сили – краси. Починаючи з 1860-х років, ідея гармонії людини і природи поступово втрачає своє першорядне значення в поезії Фета. Її худож-ий світ набуває трагічних обрисів. Неабиякою мірою цьому сприяє зовнішні обставини життя. Людина в пізній поезії Фета нудиться розгадкою вищих таємниць буття – життя та смерті, любові та страждання, духу та тіла. Він усвідомлює себе заручником злої волі буття: вічно жадає життя і сумнівається в її цінності, вічно боятися смерті і варить у її цілющих і необхідність, образ ліричного «я» все частіше звертається до вічності, до просторів всесвіту. Однією з найважливіших сил, які допомагають ліричного героя пізньої лірики Фета подолати смерть, є любов. Саме вона дарує герою воскресіння та нове життя. Євангельські мотиви та образи проникають у любовний цикл. Поезія Фета – найвищий зліт і водночас завершення класичної традиції романтичної поезії 19 ст. В Росії.

А. Фет захоплювався німецькою філософією; погляди філософів-ідеалістів, особливо Шопенгауера, надали сильний вплив на світогляд поета-початківця, що позначилося в романтичній ідеї двомірства, що знайшла своє вираження в ліриці Фета.

Творчість Фета характеризується прагненням уникнути повсякденної дійсності в «світле царство мрії». Основний зміст його поезії - любов і природа. Вірші його відрізняються тонкістю поетичного настрою та великою художньою майстерністю. Особливість поетики Фета – розмова про найважливіше обмежується прозорим натяком. Найяскравіший приклад - вірш «Шіпіт, несміливе дихання…»

Фет – представник так званої чистої поезії. У зв'язку з цим протягом усього життя він сперечався з Н. А. Некрасовим – представником соціальної поезії.

З пейзажною лірикою О.О. Фета нерозривно пов'язана тема кохання. Любовна лірика Фета відрізняється емоційним багатством, в ній є сусідами радість і трагічні ноти, почуття окриленості і відчуття безвиході. Центром світу для ліричного героя є кохана. («Шіпіт, несміливе дихання», «На світанку ти її не буди», «Ще люблю, ще мучуся…» та ін.). Прототипом ліричної героїні Фета була дочка сербського поміщика Марія Лазіч. Пам'ять про коханої, що трагічно пішла, Фет зберігав все життя. Вона присутня в його любовній ліриці як прекрасний романтичний образ-спогад, світлий «янгол лагідності та смутку». Лірична героїня рятує поета від життєвої суєти («Як геній ти, несподіваний, стрункий, / З небес злетіла мені світла, / Змирив розум мій неспокійний ...»).

Емоційний стан ліричного «я» віршів Фета теж немає ні чіткої зовнішньої (соціальної, культурно-побутової), ні внутрішньої біографії і навряд може бути позначено звичним терміном ліричний герой.

Про що б не писав Фет - домінуючим станом його ліричного «я» завжди будуть захоплення і схиляння перед невичерпністю світу і людини, вміння відчути і пережити побачене хіба що вперше, свіжим, щойно народженим почуттям. (вірш «Я чекаю», 1842) Можна подумати, що герой чекає на кохану, проте емоційний стан ліричного «я» у Фета завжди ширший за причину, що його викликав. І ось на очах читача трепетне очікування близького побачення переростає в трепетну ж насолоду чудовими миттєвостями буття. Через війну створюється враження навмисної фрагментарності, обірваності сюжету вірша.

А. А. Фет гостро відчуває красу і гармонію природи в її швидкоплинності та мінливості. У його пейзажній ліриці багато дрібних подробиць реального життя природи, яким відповідають найрізноманітніші прояви душевних переживань ліричного героя. Наприклад, у вірші "Ще травнева ніч" краса весняної ночі породжує в герої стан схвильованості, очікування, стомлення, мимовільності вираження почуттів:

Яка ніч! Усі зірки до єдиної

Тепло і лагідно в душу дивляться знову,

І в повітрі за піснею солов'їною

Розноситься тривога та любов.

У кожній строфі цього вірша діалектично поєднуються два протилежні поняття, які перебувають у стані вічної боротьби, викликаючи щоразу новий настрій. Так, на початку вірша холодна північ, "царство льодів" не тільки протиставляється теплій весні, а й породжує її. А потім знову виникають два полюси: на одному тепло і лагідність, а на іншому - "тривога та любов", тобто стан занепокоєння, очікування, невиразних передчуттів.

Ще складніша асоціативна контрастність явищ природи та людського її сприйняття позначилася на вірші " Яскравим сонцем у лісі палає багаття " . Тут намальована реальна, зрима картина, в якій яскраві фарби гранично контрастні: червоний вогонь, що горить, і чорне вугілля. Але, крім цього контрасту, що кидається в очі, у вірші є й інший, більш складний. Темної ночі краєвид яскравий і барвистий:

Яскравим сонцем у лісі полум'яне багаття,

І, стискаючись, тріщить ялівець,

Точно п'яних гігантів хор,

Розчервонівшись, хитається ялинник.

Мабуть, самим віршом Фета, що відображає його творчу індивідуальність, є "Шепіт, боязке дихання ..." Воно вразило сучасників поета і досі продовжує захоплювати і зачаровувати нові покоління читачів своєю психологічною насиченістю при максимальному лаконізмі виразних засобів. У ньому повністю відсутня подійність, посилена бездієслівним перерахуванням надто особистих вражень. Однак кожен вираз тут став картиною; за відсутності дії очевидний внутрішній рух. І полягає воно у смисловому композиційному розвитку ліричної теми. Спочатку це перші непомітні деталі нічного світу:

Шепіт, несміливе дихання, Трелі солов'я, / Срібло і коливання / Сонного струмка.

Потім у поле зору поета потрапляють більш далекі великі деталі, узагальнені і невизначені, туманні і розпливчасті:

Світло нічне, нічні тіні, / Тіні без кінця, / Ряд чарівних змін / Милі особи.

У останніх рядках і конкретні, і узагальнені образи природи зливаються, утворюючи величезне ціле - небо, охоплене зорею. І внутрішній стан людини теж входить у цю об'ємну картину світу як її органічна частина:

У димних хмарах пурпур троянди,

Відблиск бурштину,

І лобзання, і сльози,

І зоря, зоря!..

Тобто тут є еволюція людського і природного планів, хоча повністю відсутня аналітичний елемент, лише фіксація відчуттів поета. Немає конкретного портрета героїні, тільки невиразні, невловимі прикмети її вигляду в суб'єктивному сприйнятті автора. Таким чином, рух, динаміка невловимого, примхливого почуття передає складний світ особистості, викликаючи відчуття органічного злиття життя природного та людського.

Для поезії восьмидесятників характерне поєднання двох початків: спалах «неоромантизму», відродження високої поетичної лексики, величезне зростання впливу Пушкіна, остаточне визнання Фета, з одного боку, а з іншого - явний вплив реалістичної російської прози, насамперед Толстого та Достоєвського (особливо, звичайно, навичка психологічного аналізу). Вплив прози посилюється особливою властивістю цієї поезії, її раціоналістичним, дослідницьким характером, прямою спадщиною просвітництва шістдесятників.

Разом із загальним тяжінням до факту, до поглиблено-психологічного аналізу у цих поетів помітно підкреслене тяжіння до реалістично точної деталі, що вводиться у вірш.При гострому взаємному тяжінні двох полюсів - реалістичного, навіть натуралістичного, і ідеального, романтичного, - сама реалістична деталь виникає у атмосфері умовно-поетичної, серед звичних романтичних штампів. Ця деталь, з її натуралізмом і фантастичністю, співвідносна вже не так з досягненнями попередньої реалістичної епохи поезії, як з естетичними поняттями епохи декадентства і модернізму. Випадкова деталь, що порушує пропорції цілого і частин, - характерна стильова прикмета цієї перехідної епохи: прагнення відшукувати і знімати прекрасне над вічній, освяченої часом і мистецтвом красі, а випадковому і миттєвому.

480 руб. | 150 грн. | 7,5 дол. ", MOUSEOFF, FGCOLOR, "#FFFFCC", BGCOLOR, "#393939");" onMouseOut="return nd();"> Дисертація, - 480 руб., доставка 1-3 години, з 10-19 (Московський час), крім неділі

Гапоненко, Петро Адамович. Поезія "чистого мистецтва": традиції та новаторство: дисертація... доктора філологічних наук: 10.01.01 / Гапоненко Петро Адамович; [Місце захисту: Федеральна державна освітня установа вищої професійної освіти "Московський державний університет"]. - Москва, 2011. - 377 с.: Іл.

Введення в роботу

«Чисте мистецтво, або «мистецтво для мистецтва», як трактує це поняття сучасна «Літературна енциклопедія термінів та понять», – це умовна назва низки естетичних уявлень та концепцій, загальна зовнішня ознака яких – утвердження самоцінності художньої творчості, незалежності мистецтва від політики, суспільних вимог, виховних завдань 1 .

Як правило, концепції «чистого мистецтва» є реакцією на підвищений «утилітаризм» окремих шкіл та напрямів або на спроби підкорити мистецтво політичної влади чи соціальної доктрини.

Витоки напряму «чистого мистецтва» у російській літературі сягають ще 40-х років ХІХ століття, коли почали свою поетичну діяльність головні його представники. Тоді «чиста» поезія в очах громадськості могла ще частково оцінюватися як результат пасивної опозиційності по відношенню до влади, але з середини 50-х років гасла «чистого мистецтва» стали войовничими, їх полемічно протиставляли «натуральній школі» або «гоголівському напрямку».

З другої половини XIX століття найбільш гострим предметом суперечки з'явилися судження Пушкіна про свободу художника, висловлені у віршах «Поет», «Поет і натовп», «Поету» та ін. Противники «гоголівського спрямування» (А.В. Дудишкін, П. В. Анненков) абсолютизували окремі ліричні формули поета («Не для житейського хвилювання» і т.д.), видаючи їх за основний мотив пушкінської естетики та ігноруючи їх конкретно-історичний зміст. Вони редукували пушкінське синтетичне відчуття до одного лише першого його члена, розірвали його на тезу та антитезу.

Рішуче відкидаючи «мистецтво мистецтва», Н.Г. Чернишевський та Н.А. Добролюбов через відому своєї обмеженості, метафізичності і полемічної упередженості не розкрили вузькості естетської трактування низки творів Пушкіна прибічниками теорії «артистизму» і звернули свою критику проти самого поета, визнаючи його лише великим майстром форми.

До так званої школи «чистого мистецтва» сучасники зараховували А.А. Фета, О.М. Майкова, А.К. Толстого, Н.Ф. Щербіну, Л.А. Мея, Я.П. Полонського, О.М. Апухтіна, А.А. Голенищева-Кутузова, К.К. Случевського, К.М. Фофанова та ін.

У дисертації ми розглядаємо лише п'ятьох із них, це – Фет, Толстой, Майков, Полонський, Апухтін. Вибір персоналій продиктований як значимістю і репрезентативністю даних імен, і наявністю у творчості цих поетів досить відчутних характерних рис і особливостей, властивих «чистої» поезії. Майже всі ці поети порівнюються у дисертаційній роботі із Ф.І. Тютчева, однак він повністю не вписується в естетичну програму школи «чистого мистецтва», хоча окремими сторонами поетичної діяльності стикається з нею. У цілому нині лірика Тютчева – це лірика-трагедія в паралель роману-трагедії Ф.М. Достоєвського, а сам він виявився ніби над часом, на найскладнішому історичному перехресті Росії та Заходу, вирішуючи головні «прокляті», «останні» питання.

Поезія «чистого мистецтва» як одна з гілок вітчизняної поезії середини і другої половини XIX століття - особливий напрямок у літературі, дуже плідний і активно взаємодіє з російською класичною прозою, багато в чому її доповнює. Якщо проблему людини проза вирішувала на конкретному соціально-історичному матеріалі, не цураючись, втім, загальнолюдських аспектів особистості героїв-персонажів, то поезія «чистого мистецтва» прагнула вирішувати її у загальному масштабі, з метафізичних позицій. Засобом самоствердження творчої особистості став пошук нетрадиційних способів художнього втілення онтологічної теми співвідношення людини з єдиним метафізичним початком. Свою поетичну форму, гостру та своєрідну, поети розвивали з огляду на психологічну прозу.

У світогляді та естетичних принципах представників «чистої» поезії є багато спільного – того, що їх зближує та становить сутність напряму, його фізіономію. Це – більший чи менший ступінь недовіри до демократичного табору, загальне розуміння сутності та завдань мистецтва, суворе розмежування «низького» та «поетичного» насправді, орієнтація на порівняно вузьке коло читачів, протиставлення реальної дійсності вільному світу поетичної мрії, зосередженість на зображенні людини, зануреність у глибини духу, напружений інтерес до пристрастей, таємниць душі людської, потяг до інтуїтивного та несвідомого, підвищена увага до одиничного, неповторного в людині.

У своїй творчості поети «чистого мистецтва» так чи інакше зазнали впливу тих чи інших філософів – Платона, Шеллінга, Шопенгауера, Вл. Соловйова з їхньою пильною увагою до ірраціональних глибин психіки, прагненням підвести під метафізику «всеєдного сущого» надійний логіко-гносеологічний фундамент.

Мистецтво – єдина незацікавлена ​​форма пізнання, що ґрунтується на споглядальній сутності речей, тобто ідей. Так вважав А.А. Фет. Для А.К. Толстого мистецтво – це міст між земним світом і «іншими світами», шлях пізнання вічного і нескінченного у формах земної дійсності. Таких поглядів дотримувався А.Н. Майков, та й інші поети.

«Чистим» лірикам властива умиротворення та ідилічність. Можна сказати, що з констант їх цілісного світобачення – ідилічний хронотоп, що вони по-різному осмислювали у процесі творчості. Ідилічний топос став сенсо- і структуроутворюючою домінантою художньої картини світу поетів. У загальноєвропейському масштабі школа «мистецтва для мистецтва» була аналогом таким явищам, як група «парнасців» у Франції або прерафаелітів в Англії, які відкидали сучасне капіталістичне суспільство з позицій чистого естетизму.

Творчість поетів, що примикають до напряму «чистого мистецтва», ніяк не вміщується в цих рамках, і взагалі неможливо ставити знак рівності між естетичними деклараціями поетів та їх творчою практикою. Декларуючи відокремленість мистецтва від сучасних соціально-політичних проблем, де вони витримували послідовно цих принципів. Насправді ніхто їх – ні Фет, ні Майков, ні А.К. Толстой, ні Полонський, ні Апухтін – був безпристрасним споглядачем життя.

Всі ці поети прагнули знайти красу в земному та повсякденному, побачити ідеальне та вічне у повсякденному та минущому. Джерелом творчості може стати і «музика діброви» («Октава» А. Майкова), і прогулянка в осінньому лісі («Коли вся природа тремтить і сяє...» А.К. Толстого), і «не раз долитий самовар», і «чепець і окуляри» бабусі («Село» А. Фета), і безглуздий суперечка друзів («Сварка» А. Апухтіна). Муза є поетові у вигляді симпатичної і цілком земної дівчини («Муза» А. Фета), мандрує разом із по міських вулицях («Муза» Я. Полонського).

Довга настороженість стосовно «чистих» ліриків пояснюється не змістом їхньої творчості як такою. Фатальну роль у їхній долі відіграла та обставина, що вони спробували воскресити свободу поезії, її незалежність від практичних потреб та «злоби дня» у драматичній ситуації – ситуації, яку Достоєвський у статті «Г.-Бов і питання про мистецтво» цілком серйозно уподібнив до лісабонського. землетрусу. Світ розколовся на два табори – і обидва табори прагнули поставити поезію на службу своїм потребам та вимогам.

Працями численних учених рішуче переглянуто звичні штампи у характеристиці цих значних поетів того складного часу. Роботами видатних літературознавців Д.Д. Благого, Б.Я. Бухштаба, В.В. Кожінова, Б.О. Кормана, Н.М. Скатова, Б.М. Ейхенбаум, І.Г. Ямпільського створено текстологічну та джерельну базу для вирішення багатьох проблем, пов'язаних із творчістю поетів «чистого мистецтва», у тому числі й тих проблем, що становлять особливий інтерес для нас, – спадкоємності та новаторства.

Нові дослідження значно збагатили наші уявлення про місце кожного з поетів в історії вітчизняної культури та поезії, про своєрідність їхніх поетичних систем, про їхні естетичні погляди тощо. Дослідників приваблює насамперед не ідеологія, а та «таємна свобода», яку говорив А. Блок.

У науковому середовищі намітилася тенденція поглибленого розуміння суті та самостояння створених художниками слова поетичних систем та художніх світів, з'ясування того, як той самий мотив у художній системі того чи іншого автора розвивається в особливий образний комплекс, аналіз якого відкриває шлях до виявлення творчої манери поета .

Останнім часом з'явилися дослідження: про Фет – А.А. Фаустова "Таємне коло: До семантики свободи у А. Фета" (Філолог. зап. - Вип. 9. - Воронеж, 1997), А.В. Успенської «Антологічна поезія А.А. Фета »(Біб-ка РАН, - СПб., 1997), Н.М. Миш'якової «Ліріка А.А. Фета: Інтермед. аспекти поетики» (Оренбург: ОГПУ, 2003) та «Проблеми поетики А.А. Фета: навчальний посібник для студентів вузів ... »(Оренбург: ОГПУ, 2004), Л.М. Розенблюм: «Фет ​​та естетика «чистого мистецтва» (У кн.: «А.А. Фет та його літературне оточення. – М.: МІЛІ РАН, 2008). (Літ. спадщина. Т. 103. Кн. 1); І.А. Кузьміною "Матеріали до біографії Фета" (Російська література. - 2003. - № 1); про творчість поетів кінця ХІХ століття Л.П. Щеннікова «Російський поетичний неоромантизм 1880-1890-х років: естетика, міфологія, феноменологія» (СПб., 2010). Творчому доробку поетів «чистого мистецтва» присвячуються також дисертації.

Якщо підсумовувати окремі оцінки та висновки, які у дослідженнях новітніх вчених щодо концепції «чистого мистецтва», можна вивести таке визначення цього літературного напрями. «Чисте мистецтво» – це мистецтво «доцільне без мети», одухотворене піднесеним ідеалом, звернене переважно до субстанціальних проблем буття, до осягнення таємної суті світу, мистецтво, вільне від будь-яких неприпустимих йому цілей, що апелює до трансцендентного початку людської особистості абсолютної свободи та абсолютної духовності.

У нових роботах з теорії літератури ми бачимо диференційоване вживання терміна «чисте мистецтво», як вільного, з одного боку, від дидактичної спрямованості, з другого – як мистецтва, претендує на «автономію... ізоляцію від позахудожньої реальності» 1 .

У нашій дисертації ми спробували зосередитися на питаннях маловивчених та викликають суперечки у науковому середовищі. Ми не ставимо собі завдання дати систематичний і послідовний аналіз творчості тієї чи іншої поета. Нас цікавлять переважно їх поетика, художня система, творчий процес, метод. Вибір докладного аналізу тих чи інших віршів конкретного поета продиктований прагненням виявити філософсько-естетичну складову творчості і підпорядкований й не так обгрунтування наступної зв'язок між творами, скільки з'ясування функціональних тяжінь з-поміж них.

Стрижневі, вузлові проблемидисертації – це наступність, новаторство, причетністьдосліджуваних поетів класичної пушкінської традиції, психологізмяк найбільша риса їх творчої манери. Питання ці – свого роду «скріпи», завдяки яким наші спостереження щодо поетики О.О. Фета та А.К. Толстого, Я.П. Полонського та О.М. Майкова, О.М. Апухтина складаються в цілісну картину, що дозволяє наочно побачити і те спільне, що їх поєднує, і те неповторно індивідуальне, що становить творчу фізіономію кожного.

Ці проблеми розкриваються на основі методологічних установок А.С. Бушміна, Д.Д. Благого, статей, вміщених у збірнику «Художня традиція в історико-літературному процесі» (ЛДПІ, 1988), Б.А. Гіленсон, Т.М. Гур'євої, досліджень з творчості поетів «чистого мистецтва» (Н.Н. Скатов, В.І. Коровін, В.А. Кошелєв, В.М. Касаткіна, Л.М. Розенблюм, А.І. Лагунов, Н.П Колосова, Н. П. Сухова, А. А. Смирнов, А. В. Успенська, Н. М. Миш'якова, М. В. Строганов, І. М. Тойбін ...).

Багато хто з поетів школи «чистого мистецтва» вважали себе спадкоємцями Пушкіна, і вони об'єктивно, за відомих неминучих обмежень, продовжили традиції свого великого вчителя. У головному – щодо поезії, у розумінні своєї ролі служителів, що виконують борг, - Вони, безумовно, слідували йому. Хоча, зрозуміло, їх зв'язки з родоначальником нової поезії мали межі.

У дисертації розглянуто також відображення М.Ю. Лермонтова, В.А. Жуковського, К.М. Батюшкова, Є.А. Боратинського, Ф.І. Тютчева у творчості цікавлять нас поетів.

Відому складність представляє проблема художнього методу«чистих» ліриків через її недостатню розробленість та дискусійність. Більш-менш докладно це питання досліджено нами на прикладі творчості А.К. Толстого. Виявилося, що у складній системі взаємозалежності, взаємовпливу предметно-тематичної основи, образно-ідейного змісту, жанрово-мовленнєвої форми – всіх цих компонентів твору – укладено художньо-естетичну сутність романтичного типу творчості.

У цілому ж творчий метод досліджуваних нами поетів є складним високохудожнім сплавом різнорідних елементів, де визначальним є все-таки романтичний початок. Проте спрямованість поезії на реальність, «земне коріння» життя, пластичність картин природи, фольклорні поетичні асоціації зближують поетів із реалізмом ХІХ століття. Водночас система романтичної поезії А. Майкова стикається з неокласицизмом, а Фета – із символізмом та імпресіонізмом.

З творчим методом пов'язаний художній стиль. Кожен із поетів, окрім родових стильових рис, властивих йому як представнику школи «чистого мистецтва», наділений ще й своїм стильовим почерком. Фет, наприклад, звертається до семантично рухливого слова, до його обертонів і вибагливих асоціацій. Майков, точний і ясний у слововжитку, передачі фарб і звуків, повідомляє слову відому красу, естетизує його. Асоціативність поетичного мислення, помножена на «почуття» історії та ускладнена свідомою співвіднесеністю з художнім світом Пушкіна та інших поетів, визначила глибоку своєрідність стильового почерку А.К. Толстого. Схильність до густих і яскравих фарб сусідить у нього з півтонами та натяками. Повсякденне життя – і метафоричний прорив у сферу ідеального, що веде до глибокої перспективи, що розширює простір душі поета, – це прикмети індивідуального стилю Полонського. Набір традиційної фразеології та лексики – і прорив у приватне, конструктивне, конкретне – особливості стильової манери Апухтіна.

У дисертації йдеться також про природу психологізмупоетів-романтиків, про вплив поезії, з її здатністю до розширення та узагальнення закладених у ній смислів, понять, ідей на прозу І.С. Тургенєва, Л.М. Толстого, Ф.М. Достоєвського.

Умінням відобразити тонке й хиткі душевне життя поети передбачали толстовську «діалектику душі», тургенівську «таємну» психологію, відкриту Достоєвським у сфері душевного життя психологічну аналітику. Романтичне уособлення в ліриці Фета (також Тютчева) породило чимало послідовників серед російських письменників-реалістів, насамперед І.С. Тургенєва. Це позначилося, наприклад, у передачі їм ледь уловимих рис природи, у піднесенні відносин із природою до її філософського одухотворення. Невипадково сучасники характерною властивістю Тургенєва вважали «поезію», тобто увагу до «ідеальним» рухам душі. Під впливом Фета у прозі Л.М. Толстого виникла свого роду «лірична «зухвалість», потім було звернено увагу ще Б.М. Ейхенбаумом (Див. його роботу «Лев Толстой. Сімдесяті роки». – Л., 1960. – С. 214-215).

Натомість, самі поети враховували досягнення російської психологічної прози. До речі, вони поряд із віршами писали прозу. Їх вабило до неї спрага розгорнутого художнього психологізму, толстовська здатність вловити та закріпити у слові летючий психологічний нюанс, відтінок настрою. Психологізація літератури була окремим виразом широкого процесу розкріпачення особистості Росії XIX століття.

На широкому історико-літературному фоні ми розглядаємо художні, естетичні, духовні інтелектуальні уподобання поетів у контексті літературних шукань та борінь їхнього досить складного часу. Ми намагалися, однак, не замикатися у вузькому колі контекстів і підтекстів, усіх цих «інтертекстуальних аналізів», пам'ятаючи про те, що вірші народжуються не від віршів, а від тих травм та забитих місць, які залишає в душі поета життя. «Вінець свій творча сила / Кує лише з душевних мук» (А. Майков).

Актуальність проведеного нами дослідженняобумовлена ​​як сучасною культурною ситуацією, яка не уявляється без творчості значних поетів «чистого мистецтва», так і необхідністю створення цілісної картини цього феноменального явища вітчизняної словесності як естетико-філософської єдності. Немаловажне значення має і той факт, що у сприйнятті наших сучасників поети некрасовської школи та представники «чистої» поезії вже не протистоять один одному, а одні інші заповнюють.

Мета нашої роботи –виявити особливості заломлення та функціонування класичної традиції у творчості досліджуваних поетів, розкрити концепцію особистості в їхній творчості, своєрідність художнього методу та стилю, доповнити та уточнити їх літературний, естетичний та ідеологічний контексти. Для її досягнення ставляться такі завдання:

визначити дефініції, якими виявляється творча індивідуальність і які є не довільний набір ознак, а парадигму, виявити, що інваріантним в кожного з поетів;

показати самостояння створених «чистими» ліриками поетичних систем та художніх світів за спільності філософсько-етичних та естетичних ідеалів;

розглянути творчі зв'язки, у яких перебували поети між собою;

Вивчити ліричні композиції, рух мистецького часу, метафоричний склад текстів;

показати органічну причетність поетів класичної пушкінської традиції.

Основні положення, що виносяться на захист.

1. Багато поетів, що належали до напряму «чистого мистецтва», у своїй поетичній практиці нерідко порушували його настанови та принципи. З іншого боку, не всім їм рівною мірою були властиві буквально всі риси і тенденції розглянутого напряму; це зовсім не означає, що сам напрямок через це перестає бути явищем реальним і конкретно-історичним. Це розуміли сучасники – як ті, хто співчував йому, і його опоненти.

2. Реальною основою творчості «чистих» ліриків, зрештою, є не світ «вічних ідей», «прообразів» (про що вони невпинно та полемічно загострено повторювали у своїх естетичних деклараціях), а світ явищ, реальний світ (у якому, як відомо, вони ігнорували соціальні конфлікти. Їх творчість неможливо повністю відокремити від розвитку російського реалізму, хоча у певних межах. У поняття «чисте мистецтво» входить багато з того, чим прославилася російська словесність у пору гострого соціального розмежування 50-70-х років XIX століття: і реалізм (як спосіб життя), і романтична одухотвореність (психологізм) зображення, і найтонша зв'язок з духовно-моральними шуканнями людини і захист свободи, краси, поетизація творчих можливостей особистості, і, нарешті, сама «чистота», тобто досконалість форм художніх творінь.

3. Зводячи оцінку кожного з поетів до з'ясування індивідуальних властивостей даного поетичного обдарування до того що, що становить особисту особливість його внутрішнього поетичного світу, слід враховувати водночас внутрішню залежність поета від попереднього історичного руху літератури і різноманітні зв'язки, у яких перебував зі своїми побратимами з поетичного цеху.

4. Політичні та філософсько-естетичні погляди, а також особливості світобачення визначають характер ліричного «я», яке поєднує у сприйнятті читача вірші того чи іншого поета. Що стосується поетів розглянутого напряму, то у багатьох з них однією з примітних особливостей ліричного «я» є співвідношення останнього, що акцентує ними, з всесвіту, з космосом, причому тема «я і космос» нерідко протиставляється темі «я і суспільство», «я і люди». Ліричне «я» та його природне оточення нероздільно поєднуються загальною основою, йдуть у єдине джерело буття, у єдиний корінь життя. У ліричній системі такого поета-романтика головне не безпосередній образ людини, а відомий погляд на дійсність, що організує поетичну картину.

5. Природа художнього методу досліджуваних поетів: у своїй метод романтичний, але збагачений елементами реалізму, а інших випадках – неокласицизма (А. Майков) і імпресіонізму і символізму (А. Фет).

6. Психологізм ліричного творчості поетів, які відчували вплив російської психологічної прози і надавали, своєю чергою, впливом геть прозу з її зростаючою увагою до «подробиць почуття», – важлива особливість їх творчої манери. Збагачувалася внаслідок такої взаємодії не лише лірика поетів – сама вона, у свою чергу, чинила сильний вплив на характер прози. У поезії, як правило, переважає синтез, сміливе поєднання поетичних деталей з широким узагальненням – якості, що особливо приваблювали прозаїків.

7. «Чисте мистецтво» зіграло значної ролі у становленні наприкінці ХІХ століття символізму та інших модерністських течій. У літературних школах, що виникли за символізмом (егофутуризм, імажинізм, частково акмеїзм), ідея «чистого мистецтва» себе по суті вичерпала на російському грунті.

Теоретична значимість та наукова новизна роботиполягають у тому, що в ній – з урахуванням приватних визначень, що формулюються вченими – дається власне визначення поняття «чисте мистецтво», що максимально враховує складність його типологічних характеристик, але не розчиняє в цій складності його концептуальну сутність. Прояснено питання про ті риси і тенденції, які дозволяють говорити про справжню приналежність поетів до того напрямку, яке називають «чистим мистецтвом», або «мистецтвом для мистецтва». У дисертації вносяться уточнення та доповнення до таких проблем, як філософія краси та вселенської гармонії у творчості А. Фета та І.С. Тургенєва та її співвідношення з пушкінською традицією; еволюція художнього методу О.К. Толстого; своєрідність романтизму Майкова, одягненого в суворі «класичні» форми, але не зводиться до пасивної споглядальності; взаємодія поезії та прози; специфіка жанру віршованої психологічної новели

Предмет дослідження– проблема наступності зв'язків та новаторських устремлінь у творчості поетів «чистого мистецтва».

Об'єктом дослідженняє лірична творчість поетів, в окремих випадках – епічні та драматичні твори (поеми «Сни», «Мандрівник», «лірична драма» «Три смерті» Майкова).

Методологічною основою дисертаціїпослужили теоретичні розробки дослідників про шляхи вивчення тексту художнього твору, про ліричну систему та ліричного героя, про проблему автора в ліричній поезії, про основи реалістичної та романтичної поетики, про романтизм як метод і як художню систему (роботи В. Виноградова, Г.В. О. Ларміна, А. Федорова, А. Чичеріна, Л. Гінзбург, Ю. Лотмана, С. Кібальніка, В. Топорова, Ю. Лебедєва, В. Котельникова, С. Фомічова, Ф. Степуна...).

У розробці філософсько-світоглядних позицій поетів ми спираємося на філософські побудови Платона, Шеллінга, Шопенгауера, Вл. Соловйова.

Методи дослідження.У роботі використовуються принципи цілісного аналізу художніх творів у тісній взаємозалежності з історико-літературним, порівняльно-типологічним та системним методами.

Науково-практичне значення роботиполягає в тому, що її результати можуть знайти застосування при розробці загальних та спеціальних курсів з історії російської літератури середини та другої половини ХІХ століття.

Апробація отриманих результатів роботипроводилася у вигляді доповідей на наукових міжвузівських конференціях у Калінінському державному університеті (1974, 1979 рр.), Куйбишевському державному педагогічному інституті (1978 р.), Калінінградському державному університеті (1994 р.), а також на науковій конференції в Орловському державному університеті 180-річчя від дня народження А. Фета (2000 р.), та педагогічних читаннях в Орловському інституті удосконалення вчителів, присвячених письменникам-орловцям (1998, 2000, 2002, 2005, 2010 рр.). Матеріали дисертації обговорювалися на засіданнях кафедри історії російської літератури ХІ-ХІХ століть ОДУ.

Гавриков, Віталій Олександрович