Ліричний герой ранньої поезії маяковського. Збірник ідеальних есе з суспільствознавства
ХХ століття без В. Маяковського уявити неможливо. Маяковський "забарвив" собою цілу епоху, він був найвідомішим і найталановитішим поетом-футуристом (якби не було Маяковського, футуризм і не отримав би такої популярності). Декільком поколінням радянських читачів Маяковський був знайомий передусім як автор радянських гасел і плакатів, "Вірш про радянський паспорт", поеми про Леніна і т.д. І.В. Сталін у 1930-ті роки назвав Маяковського найкращим і найталановитішим радянським поетом. І наступне потім насильницьке впровадження Маяковського у свідомість радянських людей перетворило його на офіційну постать. Б. Пастернак писав, що "Маяковського стали вводити примусово, як картопля при Катерині", і "це було його другою смертю". Але Маяковський не вміщається в те визначення, яке дав йому Сталін, і як поет Маяковський був набагато складнішим і цікавішим, ніж багатьом уявлялося.
Відразу після похорону Маяковського М. Цвєтаєва писала: "Боюсь, що, незважаючи на народний похорон, на всю шану йому, весь плач по ньому Москви та Росії, Росія і досі не зрозуміла, хто їй був дано в особі Маяковського". Вона відчула те, про що думав і говорив сам Маяковський у вірші "Додому" (1925):
бути зрозумілою моєю країною,
а не буду зрозумілий, -
по рідній країні
пройду стороною,
як проходить
косий дощ!
Одна з найважливіших тем дореволюційної лірики Маяковського – тема трагічної самотності, проблема нерозуміння поета. Він страждає від своєї самотності, скаржиться на нього, шукає з нього виходу і не знаходить його. Як свого часу Лермонтову бачилася самотня скеля, що плакала самотньо в пустелі (вірш "Кут"), так і Маяковський поширює свій настрій, відчуття самотності на все у світі. вірш "Скрипка і трошки нервово" (1914):
Скрипка висмикнулась, просячи,
і раптом розплакалася так по-дитячому,
що барабан не витримав...
"... Знаєте що, скрипка?"
Ми дуже схожі:
я ось теж кричу -
а довести нічого не вмію!
Знаєте, скрипка?
Давайте – житимемо разом! А?"
Будучи самотнім у світі, поет висловлював різке неприйняття цього світу та тих, хто почувається у цьому світі господарями. Ось чому з таким натхненням оголошує Маяковський себе "тринадцятим апостолом" - тобто пророком революції в поемі "Хмара у штанах", а потім із захопленням зустрічає революцію. І згодом саме революція (і все, що з нею пов'язано) визначала пафос поезії Маяковського. А в дореволюційний час як дзвінка, публічно нанесена ляпас пролунали вірші "Нате!" і вам!" з їхньою огрубленою образністю та лексикою, знущальним тоном:
За годину звідси в чистий провулок
витікає по людині ваш обрюзглий жир,
а я вам відкрив стільки віршів скриньок,
я - безцінних слів мот і марнотрат.
Ось ви, чоловік, у вас у вусах капуста
десь недоїданих, недоїдених щей;
ось ви, жінка, на вас білила густо,
ви дивитеся устрицею з раковин речей.
Усі ви на метелика поетиного серця
видерся, брудні, в калошах і без калош.
Натовп озвіріє, тертиметься,
наїжачить ніжки стоголова воша.
А якщо сьогодні мені, грубому гунну,
кривлятися перед вами не захочеться - і ось
я захочу і радісно плюну,
плюну в обличчя вам
я - безцінних слів марнотрат і мот.
Найважливіші з емоційних відчуттів раннього Маяковського – біль, страждання. Вони виникають від зіткнення, чи, вірніше, зіткнення поета з навколишнім світом. Недосконалість життя, недосконалість людини наводить ліричного героя Маяковського у розпач, його нерви не витримують. Біль, страждання пофарбовано і любовні вірші поета: у Маяковського немає зображення щасливого кохання. І його знаменита поема "Хмара у штанах" народжена трагічним любовним почуттям поета, ревнощами. Якби поема "Хмара в штанах" з її знаменитим "криком чотирьох частин", як визначив сам Маяковський ("Геть ваш лад!", "Геть ваше кохання!", "Геть ваше мистецтво!", "Геть вашу релігію!") була лише передвістям революції, лише протестом проти існуючого ладу, ця поема вже давно перестала б нас хвилювати, оскільки людям доводиться вирішувати інші проблеми. Але поема Маяковського захоплює емоційною бурею почуттів, ліричною стихією. Маяковському, мабуть, вперше вдалося так нерозривно сплавити особисті переживання, трагедію відкинутого любовного почуття з політикою, з жагою перебудови життя, з соціальною революцією, з якою він пов'язував величезні надії.
Маяковський, звичайно, як і кожен письменник, не міг не думати про суть поезії, призначення поета. Замислюючись про непотрібність поета серед повсякденних буденних турбот, він ставить питання у вірші "Послухайте!" (1914):
Слухайте! Адже, якщо зірки запалюють -
значить – це комусь потрібно?
А поет - це теж зірка, і світло її є моральним, естетичним, духовним орієнтиром людям. Переконаний у необхідності поетичного слова, Маяковський бачить місію поета в тому, щоб увібрати в себе біль мільйонів і розповісти про неї людям, щоб викликати прагнення подолати цей біль, змінити світ. Своє гасло, своє поетичне кредо В. Маяковський сформулював у знаменитому вірші "Надзвичайна пригода, що була з Володимиром Маяковським влітку на дачі" (1920):
Світити завжди,
Світити скрізь,
до днів останніх донця,
світити -
і жодних цвяхів!
Ось гасло моє -
та сонця!
Маяковському була чужа поезія суто естетична, насолоджувальна, недієва. За Маяковським, поет - це агітатор, горлан-главар, він "має кастетом критися світу в черепі", він повинен боротися за перебудову недосконалого світу. Це уявлення про поета і поезію перегукується з великим традиціям російської літератури (згадаймо пушкінського і лермонтовського пророка, некрасовского поэта- гражданина). Вірш повинен мати вибухову, дієву силу - у Маяковського він ніколи не буває млявим, він завжди заряджений великою ідеєю. Поет не повідомляє, не розповідає – він переконує, доводить. Вірш Маяковського завжди енергійний, різкий, особливу роль у цьому грає знаменита "драбинка" у віршах Маяковського, що надає їм вимогливу інтонацію, особливу силу окремим - ключовим - словам. Маяковський з незмінним глузуванням говорив про "кучерявих ліриків". Але знущався Маяковський, звичайно, не з лірики, а з тих, хто її опошляв. У самого Маяковського призовна сила поезії невіддільна від щирості, він умів знайти ніжне "людське" слово.
Маяковський був у сенсі слова сучасним поетом, тобто гостро відчуває ритми, проблеми часу. Нова епоха вимагала поновлення поетичної мови, художніх засобів, і Маяковський оновлює лексику, образність, ритміку, риму, змінюється навіть графічний запис вірша. Маяковський полемічно гостро заявив, що стара поетична мова зжила себе ("слова розкладаються, як трупики"), і вулиці потрібна нова, демократична мова ("вулиця корчиться безмовно, їй нема чим розмовляти"). Маяковський ввів у поезію мову вулиці, грубу, непоетичну, але він підняв її до поетичного рівня і тим самим розширив свою читацьку аудиторію. Маяковський став голосом, рупором вулиці, нової доби.
Маяковський увірвався в поезію через футуризм: свіжо, незвично, яскраво, потужно. «Я відразу змастив карту будня…» - він не поклав, а розхлюпав поетичні фарби, постав як поет-романтик, що вміє піднятися над сірою буденністю, міщанством. Він у найпростішому, банальному та тривіальному міг побачити поезію, красу, гармонію.
Своїм віршем ліричний герой Маяковського кинув виклик ситим, самовдоволеним людям, які не бажають або не можуть розуміти його новаторства, його права творити. Саме з протесту естетичного, з протесту у сфері мистецтва починається Маяковський. І лише потім він переростає у протест проти звичних засад життя. Маяковський революційний не так політично, як морально, естетично.
У ранній ліриці оголився конфлікт ліричного героя з цілим світом, цей конфлікт поетично висловився у формулі "я - ви" ("А ви могли б?", "Вам!", "Нате!" та ін).
Ліричний герой у поезії Маяковського – людина смілива, оригінальна, що прагне постійного руху, оновлення. Йому потрібно, щоб «зірки запалювали», він може назвати «ці плювочки перлинами». Він справляє враження сильного, величезного, грубого велетня. Але цей велетень, який здається всесильним, раптом виявляється беззахисним перед «стоглавою вошкою» безликого натовпу, що йде проти нього. Він відчуває себе «таким великим і таким непотрібним», «метелика поетиного серця» топчуть «брудні в калошах і без калош», і він страждає від самотності і незатребуваності в цьому озвірілому натовпі: «Я самотній, як останнє око у людини, яка йде до сліпих ».
До революції ліричний герой веде з цим світом «ви» як особисту, приватну боротьбу. Після революції міцніє впевненість ліричного героя в тому, що в цій боротьбі він не самотній. «Я» дуже часто переходить у «ми» і конфлікт набуває форми «ми – ви»:
Ми йдемо, затиснуті залізною клятвою,
За неї – на хрест і – кулею чухайте!
Але ліричний «я» все одно завжди присутній: він навчився вважати спільну справу будівництва нового світу своєю особистою, кревною справою. Його патріотизм і громадянськість не штучні, не придумані і пристосовані до революції, вони – властивість його особистості. Це особливо помітно в «Віршах про радянський паспорт», «Товаришу Нетті…», вірші закордонних циклів. Гордість за батьківщину, в якій людина, як здається поетові, духовно розкріпачилася, для неї вища, ніж гордість за досягнення західної цивілізації, що перетворює людину на бездушного робота. Звідси:
У радянських власна гордість:
На буржуїв дивимося зверхньо.
Головна художня властивість ліричного героя Маяковського – це новаторство, яке включає:
· Свободу і зухвалість у виборі образотворчих засобів;
· Нову поетичну систему (тонічне віршування);
· Використання глибоких мальовничих метафор та оксюморонів;
· сміливі епітети, порівняння, гіперболи;
· Новий тип рим, заснованих на співзвуччі, а не точному збігу звуків;
· Часте вживання неологізмів;
· сюжетність, розмовність поетичної інтонації;
· Нова графіка вірша (драбинка), що дозволяє посилювати значимість кожного слова у рядку.
Трагічність ліричного героя полягає в тому, що його мрії і устремління завжди вищі і більші за саме життя. Але саме без таких сміливих та чесних максималістів-романтиків у всі часи важко будувати нове життя чи переробляти старе.
Людина з тонкою душевною організацією, Маяковський все своє життя протестував проти зла, насильства, бездуховності навколишнього світу. Тому цілком логічно, що основна якість ліричного героя Маяковського – бунтарство. Особливо яскраво це проявляється у його ранній поезії.
Тут перед нами постає бунтар-песиміст. Він щосили прагне щось сказати людям, але його ніхто не слухає. Тому з його вуст вилітає крик-розпач:
Душа не хоче німа йти,
А сказати кому?
Ліричний герой намагається сказати людям необхідність змін, прокричати у тому, що вони нещасні. Але він бачить навколо себе лише людей, з яких стікає «збрюзлий жир». Весь свій бунтарський настрій ранній ліричний герой Маяковського спрямовує на наснагу людей, з їхньої пробудження, звільнення від гніту буржуазних умовностей, які дають вільно любити, жити, творити. У вірші «А ви могли б?..» поет запитує:
А ви
ноктюрн зіграти
могли б
на флейті ринв?
Вірш Маяковського «Нате!» (1913) – один із найяскравіших і характерних творів ранньої творчості поета. Сама назва налаштовує нас на епатажний лад. Просторове та грубе «Наті!», який герой кидає бездушній та вульгарній публіці, пояснює його ставлення до неї. Герой, як подачку, жбурляє цій публіці свої вірші, не сподіваючись вже на їхнє розуміння, а тим паче гідну оцінку творчості.
Ліричний герой говорить з людьми про наболіле, про те, що він відриває від серця: «я вам відкрив стільки віршів скриньок, я - безцінних слів мот і транжир». Епітет «безцінних» наголошує на важливості цих слів для ліричного героя.
Який ліричний герой Маяковського: оптимістично налаштований герой своєї епохи або трагічна особа, яка страждає?
Показати текст повністю
Творчість В.В.Маяковського – унікальне явище у вітчизняній літературі. Його постать широко обговорюєтьсяу літературних колах, серед молоді, що читає, піднімаються цікаві суперечки про нього. Поезія Маяковського незаурядна, складна - не тільки через незвичайну манеру віршування, але також через прихований, глибоко сенс.
Відповідаючи на запитання про те, кого є ліричний геройВ.Маяковського, не можна дати однозначної відповіді. Я люблю його поезію саме через те, що попри агітаційну, " плакатну " спрямованість його революційних віршів, часом він постає перед читачем як глибоко вразлива і чуйна людина.
Рання лірика та вся любовна поезія дають нам особливе уявлення про внутрішній світ ліричного героя. У дореволюційній творчості можна відчути сумний пафос віршів: поет відчуває себе абсолютно самотнім: "Я самотній, як останнє око у людини, яка йде до сліпих". Такий настрій незабаром набуває інших відтінків: розпачу, туги. Ліричного героя здається, що його сприймають невдахою, диваком, і з його вчинків сміються. Він пише такі рядки: "Немає людей, розумієте крик тисячоденних мук?". Ноти відчуження і розпачу звучать у словах: "Устами, що змучилися по ласці, тисячею поцілунків покрию розумну морду трамвая". Він намагається подарувати своє кохання людям, але виявляється осміяним і незатребуваним.
До кохання Маяковський ставився як до найбільшого добра, яке здатне по-справжньому надихнути. "Кохання - це серце всього" - писав поет. Він надавав цьому почуттю всесвітнє, космічне значення, він віддавався йому цілком, і через це
Критерії
- 3 із 3 К1 Глибина розуміння теми та переконливість аргументів
- 2 із 2 К2 Рівень володіння теоретико-літературними знаннями
- 3 із 3 К3 Обґрунтованість залучення тексту твору
- 3 із 3 К4 Композиційна цілісність та логічність викладу
- 1 із 3 К5 Дотримання норм мови
- РАЗОМ: 12 з 14
Твір
Ліричний герой ранньої лірики В. В. Маяковського - це революціонер-романтик, який шукає у творчості не просто самовираження, а зброю боротьби з ненависними йому буржуазним суспільством, що є ворогом революції, яку він пророкує і в яку вірить. Рання творчість поета вже містить мотиви соціального звучання, сформовані в його ще юній свідомості, і це виділяє Маяковського з-поміж багатьох художників слова того часу.
Перш ніж перейти до характеристики образу ліричного героя, слід сказати, як Маяковський бачить світ і що об'єктом його спостережень на ранньому етапі творчості. У таких, наприклад, віршах, як "Порт", "Ніч", "Ранок", відчуваються пошуки незвичайного, глибоко індивідуального відображення дійсності, а також визначається і головна тема дожовтневого періоду його поезії - людина та капіталістичний місто.
Місто уподібнюється пеклі, його «шуміки, шуми та шумищі» несуть людям страждання. Людина в цьому світі «одинак, як останнє око у людини, яка йде до сліпих». Тут «жарт жартів квакаючий сміх», вірші поета уподібнюються «окровавленому піснями рогу»:
Кричу цеглу,
Слів несамовитих вонзаю кинджал
У небо розпухлу м'якоть...
Ці рядки одного з віршів Маяковського 1913 передають настрій більшості ранніх творів поета, в тому числі, його трагедії «Володимир Маяковський», створеної в тому ж 1913 році. Чинні особи цього першого драматичного твору Маяковського — люди, скалічені сучасним буржуазним містом. Вони втілюють людські нещастя. «Лігло на місто величезне горе та сотні малесеньких гір», — каже один із персонажів трагедії. Завдання поезії для Маяковського полягає в тому, щоб висловити страждання цих людей-калек, увібрати в себе сльози та біль мільйонів принижених та ображених.
Таким чином, можна зробити висновок про художній простір і час, в які Маяковський поміщає свого ліричного героя. Це передреволюційний період, у якому торжествуючою силою виступає буржуазне місто зі своїми порядками, що змушують їх страждати. Страждає в умовах капіталістичного суспільства та ліричний герой.
У «Хмарі у штанях» з великою силою проявився образ героя, характер якого було сформовано під впливом антибуржуазної діяльності, високої гуманістичності, романтико-революційних прагнень на краще майбутнього. Чотири глави поеми об'єднані спільним гаслом, проголошеним страждаючим людиною-бунтарем, бажаючим позбавити себе та інших від чотирьох основних буржуазних зол: «Геть ваше кохання», «Геть ваше мистецтво», «Геть ваш лад», «Геть вашу релігію».
Ліричний герой Маяковського страждає від нерозділеного кохання до Марії, жінки, яка пішла до іншої, людини зі світу, керованої капіталом. Своєрідність розкриття любовної теми у цій поемі, проте, полягає у простій констатації душевних переживань, а поясненні трагедії нерозділеного кохання у буржуазному суспільстві. Ліричний герой виступає тут захисником нормальних людських відносин, якими не керують гроші, пристрасть, що пішла оспівувана мистецтвом, що «чірикає» і прикривається уявною релігійністю. Ми бачимо вже в цьому ранньому творі, як герой від особистих бід і переживань переходить до переживань за долю «голеньких, потненьких, покірненьких, закислих у блохатим брудненьці», тобто тих, кого зігнуло під пудом «сала» правлячого класу, що «зажирів».
Герой — не егоїст, він — гуманний член соціуму, що відчуває себе тринадцятим апостолом, у руках якого «чобітний ножик», здатний розкроїти «пропахлого ладаном звідси до Аляски!»
Він також поет-провидець, що передрікає наближення революції, яке обов'язково приведе, вірить він, у «комуністичне далеко» всіх мучеників.
Мотив боротьби героя за особисте щастя, яке неможливо, якщо не затягнути вузол на шиї ладу, що зажерлося, мистецтва і релігії, проходить через всю ранню творчість Маяковського. Після «Хмари у штанах» він знайде відображення і в низці творів 1915-1917 років, таких, як поеми «Флейта — хребет», «Війна та мир», «Людина». У цих творах гуманістичний ідеал Маяковського, втілений у ліричному герої, зазнає еволюції. В «Хмарі в штанах» тринадцятий апостол закликав пригноблених до повалення гнобителів, спустившись з неба, тобто ніби стоячи над людьми. Коли ж у першій і третій частинах поеми герой втратив апостольський ореол, то перетворився на такого ж пригнобленого, викинутого в «брудну руку Пресні».
У творах же, написаних після «Хмари…», Маяковський переходить до прославлення вже не апостола, а якраз звичайної людини, яка вся — «незвичайне диво двадцятого століття». Саме у простій людині міститься велика сила, здатна усунути будь-яку причину людських страждань.
Такий ліричний герой ранньої лірики Маяковського.
