«Ліричний світ Анни Ахматової. Вирішення вічних проблем людського буття в ліриці А
На початку XX століття в Росії виникла і склалася, можливо, найзначніша у всій світовій літературі нового часу «жіноча» поезія – поезія Анни Ахматової. Лірика Ахматової відразу ж зайняла особливе місце врівноваженістю тону і чіткістю мислення. Відчувалося, що молодий поет має свій голос, свою, властиву цьому голосу інтонацію.
Вірші Ахматової періоду її перших книг («Вечір», «Чітки», «Біла зграя») – майже виключно лірика кохання. Її новаторство як художника виявилося спочатку саме у цій традиційно вічній, багаторазово і, здавалося б, до кінця розіграній темі.
Нерідко мініатюри Ахматової були, відповідно до її улюбленої манерою, принципово не завершені і були схожі не так на маленький роман у його, так би мовити, традиційній формі, скільки на випадково вирвану сторінку з роману або навіть частину сторінки, яка не має ні початку, ні кінця і змушує читача додумувати те, що відбувалося між героями раніше.
Чи не відразу після появи першої книги, а після «Чіток» та «Білої зграї» особливо почали говорити про «загадку Ахматової». У складній музиці ахматівської лірики, в її підсвідомості постійно жила і давалася взнаки особлива, лякає дисгармонія, що бентежила саму Ахматову. Вона писала пізніше в «Поемі без героя», що чула незрозумілий гул, хіба що якесь підземне клекотання, зрушення і тертя тих первісних твердих порід, у яких споконвічно і надійно грунтувалося життя, але які почали втрачати стійкість і рівновагу.
Ахматова, справді, найхарактерніша героїня свого часу, явлена в нескінченному розмаїтті жіночих доль: коханки та дружини, вдови та матері, яка змінювала і залишалася. «Велике земне кохання» - ось рушійний початок усієї лірики Ахматової. Саме вона змусила інакше - вже не символістськи і не акмеїстськи, а, швидше, реалістично - побачити світ.
Помітно змінюється у 20-30-ті роки в порівнянні з ранніми книгами тональність того роману кохання, який до революції часом охоплював майже весь зміст лірики Ахматової і про який багато хто писав як про головне відкриття досягнення поетеси. Любовний роман, не переставши бути головним, все ж таки зайняв тепер у ній лише одну з поетичних територій. Але в ліриці зберігається і гранична концентрованість змісту самого епізоду, що лежить в основі вірша. У Ахматової ніколи був млявих, аморфних чи описових любовних віршів. Вони завжди драматичні та гранично напружені, збентежені. Любовна лірика Ахматової 20-30-х років незрівнянно більшою мірою, ніж раніше, звернена до внутрішнього, таємно-духовного життя.
Дуже значною є для лірики Ахматової та тема Батьківщини. Свою долю вона завжди пов'язувала з долею рідного краю. Після революції вона відмовилася емігрувати, залишившись зі своєю країною, заявивши про це у вірші «Мені голос був. Він кликав втішно...». Але вона не прийняла революцію і не поділяла ідеї класу, що переміг. Вона визнавала велич революції, але вважала, що утвердження її великих цілей не може йти шляхом жорстокості, наруги людяності. Її вірші цього часу сповнені гіркотою та болем від того, що в ім'я високих ідеалів було безглуздо зруйновано багато людських життів. Але світова війна, національні лиха загострюють у Ахматової почуття причетності до долі країни, народу, історії. Розширюється тематичний спектр її лірики, у ній посилюються мотиви трагічного передчуття гіркої долі цілого покоління російських людей.
Через неприйняття поетом нової влади її поезія оголошується надбанням минулого, її перестають друкувати. З роками у Ахматової загострюється відчуття швидкоплинності життя, це викликало не лише смуток, а й почуття радісного подиву перед її нестаріючої красою. З величезною силою це виражено у її вірші «Приморський сонет».
Думка про неминучість розставання з усім, що так дорого серцю, викликає світлу скорботу, і це породжене не тільки вірою, а й відчуттям своєї кровної причетності вічно живого життя.
100 рбонус за перше замовлення
Оберіть тип роботи Дипломна робота Курсова робота Реферат Магістерська дисертація Звіт з практики Стаття Доповідь Рецензія Контрольна робота Монографія Рішення задач Бізнес-план Відповіді на запитання Творча робота Есе Чертеж Твори Переклад Презентації Набір тексту Інше Підвищення унікальності тексту
Дізнатись ціну
Душа завжди була головним героєм квітаївської творчості. Якось її чоловік, Сергій Ефрон, сказав про неї: «Одна гола душа! Навіть страшно». Неймовірна відкритість, відвертість – неповторні риси лірики Цвєтаєвої. Всю увагу поета звернено до швидко змінних прикмет душевного стану.
Серйозної внутрішньої колізії в душі людини перед остаточним вибором присвячений один з найсильніших віршів поета - «Туга по батьківщині! Давно…». Весь текст пронизує одна ідея: такій людині, як героїня,
… все одно, яких серед
Облич - наїжатися полоненим
Левом, з якого людського середовища
Бути витісненою…
Вірш, по суті, і складає набір аргументів і доказів можливості існування людини поза батьківщиною, де завгодно.
Всякий дім мені чужий, кожен храм мені порожній,
І все одно і все – єдино.
Але якщо на дорозі кущ
Встає, особливо – горобина…
Кущ горобини як символ батьківщини переважує на чаші терезів морального вибору всі попередні аргументи.
Свобода і свавілля душі, яка не знає міри - вічна та дорога тема для Цвєтаєвої. У вірші «Скільки їх упало в цю прірву…» героїня намагається розглянути в далині років той день, коли їй судилося зникнути «з поверхні землі». Нікому зі смертних не уникнути цього. Але як важко уявити, що колись наступить цю мить і - «застигне все, що співало і боролося, / Сяяло і рвалося». Адже героїня так дорожить усім, що є «на лагідній землі», усім різноманіттям звуків, голосів, фарб. І думка про те, що після її відходу нічого не зміниться навколо, життя для інших залишиться колишнім - повсякденним, повним турбот, абсолютно нестерпне для неї.
З властивим їй максималізмом лірична героїня звертається одразу «до нас усім». Це дуже характерний приклад квітаївського гіперболізму відчуттів: «що мені, ні в чому не знала міри, / Чужі та свої?!» У спокуту майбутньої розлуки із землею вона просить кохання - більшого, ніж та, що дістається їй нині. Але це прохання звучить дуже категорично і наполегливо: «Я звертаюся з вимогою віри/ І з проханням про кохання». Героїня чекає, щоб її любили - за незалежну і горду вдачу, за гідність і великодушність, за пережиті розчарування і біль, за сплав різнорідних початків, що химерно поєдналися в її вразливому і люблячому серці - і, нарешті, за неминучий відхід із землі, такий трагічний для неї - «такий живий і справжній».
М. Цвєтаєвої судилося стати літописцем своєї епохи. Майже не торкнувшись у творчості трагічної історії XX століття, вона розкрила трагедію світовідчуття людської душі.
Релігійно-філософські засади творчості А.А. Ахматової
2.1 Вирішення вічних проблем людського буття в ліриці А. А. Ахматової: мотиви пам'яті, життя та смерті
Анна Андріївна Ахматова є художником істинно філософського складу, оскільки саме філософські мотиви становлять ідейно-змістовне ядро її поезії. Якої б теми не стосувалася поетеса, хоч би яку форму використовувала у створенні своїх поетичних образів, на всьому лежить відбиток глибоких авторських роздумів.
Однак привертає увагу той факт, що термін «філософська» стосовно поезії Ахматової літературознавцями вводиться дуже обережно. Так, аналізуючи категорію пам'яті, Є. С. Добін зауважує: «Пам'ять стала у Ахматової, я сказав би, філософської величиною. Якби це слово не було знецінене критиками, що вбачають часом «філософію» у найхитромудрішій сентенції» . У той же час у вченому світі наполегливо підтримується уявлення про безперечну важливість дослідження даного ліричного пласта. А. І. Павловський із цього приводу стверджує: «Про філософський бік лірики Ахматової... всерйоз не писали. Тим часом вона є безперечним інтересом» . У цьому нерідко філософської оголошують лише пізню ахматовскую поезію, виключаючи мыслеобразующие чинники раннього періоду. Така позиція В. Озерова. «Але, віддаючи належне цим справді новим і проникливим віршам, - підкреслював критик, - неможливо виділити чи тим більше - протиставити їх пізній філософській ліриці А. Ахматової».
Все сказане вище свідчить про те, що позначений пласт лірики А. Ахматової досі залишається «білою плямою» в ахматознавстві, тому вважаємо за необхідне зупинитися на аналізі основних філософських мотивів поетеси.
Її погляд на світ був своєрідним і досить послідовним. Як акмеїстка, у свій ранній період вона була противницею розчинення живого, речово-тілесного та матеріального світу у тих містичних категоріях, які були властиві символістам. Ахматова визнавала світ реально та об'єктивно існуючим. Він був для неї конкретним і багатобарвним, його слід було переносити в рядки віршів, намагаючись бути у своїй точним і правдивим. Тому вона вважала придатним для художнього зображення буквально все, що складає повсякденне життя та оточує людину: північне склепіння, крихітна билинка, ромашка чи лопух. Те саме і в почутті - будь-яка з людських емоцій може бути художньо досліджена, закріплена у слові та передана майбутнім століттям. Влада і могутність мистецтва представлялися їй величезними і навряд чи навіть доступними для огляду. Ахматова любила передавати це здивування читачеві, коли мала можливість вкотре переконатися у фантастичної нетлінності людської культури, особливо такого тендітного й вічного матеріалу, яким є слово.
Звичайно, переважно рання любовна лірика глибоко інтимна. Проте вже у ній намічаються тенденції занурення і поглиблення світ роздуми про основи людського буття. Вперше ми чуємо їх у вірші «Я навчилася просто, мудро жити…»:
Я навчилася просто, мудро жити,
Дивитися на небо і молитися Богові,
І довго перед вечором блукати,
Щоб стомити непотрібну тривогу.
Лірична героїня розмірковує про тлінність і швидкоплинність життя. У цьому вірші Ахматова використовує прийом опису внутрішнього світу героя через навколишню природу. Розчулено муркотливий пухнастий кіт, вогонь, що спалахнув на вежі лісопильні, відбивають ясне і «мудре» світосприйняття героїні, а прикмети осені (поникла грона горобини, шарудливі лопухи) - світлу меланхолію і печаль. Весь вірш - це як би відповідь на запитання: як має жити людина? Можна навіть вивести формулу: природа, віра та усамітнення.
Переломним у творчості А. А. Ахматової можна назвати вірш «Все розкрадено, віддано, продано». Воно свідчить про остаточний перехід автора від психології любовного «роману у віршах» до філософських та громадянських мотивів. Особистий біль та трагедія пораненої душі А. Ахматової зливаються з долею всього російського народу. Бачачи озлобленість та несправедливість епохи, автор намагається вказати вихід, шлях до відродження духовності. Так з'являються мотиви віри у безсмертя і у вищу справедливість, мотив християнського всепрощення, а також надія на світле та чудове в майбутньому, на вічне оновлення життя та перемогу духу та краси над слабкістю, смертю та жорстокістю.
У пізніший період творчості до центру свого художнього світорозуміння А. Ахматова поміщає думку про необхідність гармонії між світом і людиною, суспільством і людиною, людиною та часом. При цьому поетеса «не абстрагується від предметної реальності, а виходить на новий рівень художньої образотворчості, концентрує дію, нашаровує нею діалоги зі своїми опонентами, монологи-звернення до світу, часу, народу».
Все частіше і частіше А. Ахматова замислюється над проблемами сучасності. Трагедія сучасності, на думку поетеси, полягає у перерваному зв'язку часів, у забутті попередньої епохи:
Коли ховають епоху
Надгробний псалом не звучить,
Крапиві, будяку
Прикрасити її належить...
І матері син не впізнає,
І онук відвернеться в тузі.
У умовах завдання поета - як констатувати фатальний розрив часів, а й «своєю кров'ю» склеїти «двох століть хребці» .
Основою для зв'язку минулого і сьогодення у Ахматової стає пам'ять не тільки як щось у людині, що дозволяє співвіднести його з історією, а й як глибоко моральний початок, протиставлений забуттю, безпам'яттю та хаосу. Так мотив пам'яті стає свого роду призмою, крізь яку переломлюються ключові ідеї та образи її поезії.
Недарма фігурує це у назвах багатьох віршів: «Пам'ять про сонце у серці слабшає...»; "Голос пам'яті"; «Тяжка ти, любовна пам'ять...»; «З твоєї пам'яті я вийму цей день...»; «Пам'яті друга»; «І в пам'яті, немов у візерунковому укладанні...»; "І в пам'яті чорної, пошарів, знайдеш ..."; "Підвал пам'яті".
Підкреслимо, що у поезії Ахматової семантика «пам'яті» охоплює широке смислове простір, всі прояви пам'яті: від пам'яті, як індивідуального, «психофізіологічного» дару, до пам'яті, як історичної та моральної категорії. Невипадково К. Чуковський, Ю. Левін, У. Топоров, вважали мотив пам'яті основним творчості Ахматової .
У ранній ліриці пам'ять реалізується як природне, органічне властивість людської свідомості, що дозволяє поету художньо відображати світ («Я бачу все. Я все запам'ятовую»), втілювати минуле, як буття, що триває і емоційно переживається, - в теперішньому. Її «механізми» є сюжетним каркасом «ліричних новел».
У пізній Ахматової мотив пам'яті стає тією семантичною основою, яка скріплює і розрізнені епізоди однієї людської долі, і епізоди долі народу, яка з'єднує зв'язок часів, що розпався, тобто служить мети «збирання» світу воєдино.
Охарактеризуємо основні тенденції реалізації мотиву пам'яті у віршах А. А. Ахматової.
У вірші «Смаглявий юнак блукав алеями» поетеса говорить про Пушкіна і про його час, при цьому сенсотворчим концептом є мотив пам'яті. Для Ахматової пам'ять - те, що протистоїть розпаду, смерті, забуттю. Пам'ять синонімічна вірності.
У вірші «Смеркає, й у небі темно-синьому…» пам'ять виступає каталізатором радощів буття.
І якщо важкий шлях мені належить,
Ось легкий вантаж, який мені під силу
З собою взяти, щоб у старості, хвороби,
Можливо, у злиднях - нагадувати
Захід сонця шалений, і повноту
Душевних сил, і краса милого життя.
Вірш позначений 1914-1916 роками. Тоді Ахматової був і тридцяти років. Легким втішним вантажем було те, що буде збережено в пам'яті. Хотілося, щоб пам'ять обернулася лише благодійною стороною. Лише хранителькою безхмарного, втішного, що можна почерпнути з буття. Пам'ять – вірний супутник, «янгол-охоронець» існування.
Але пам'ять не лише хранителька. Вона відкриває речі по-новому, переоцінює. Пам'ять - мудра сестра життя, що ділить її ношу.
Як білий камінь у глибині колодязя,
Лежить у мені один спогад.
Я не можу і не хочу боротися:
Воно - веселощі і воно - страждання.
І поет дорожить цією двоїстістю. На відстані часу печаль очищається, і хочеться її зберегти: «Щоб вічно жили чудові печалі, ти перетворений на мій спогад» .
Пам'ять стає втішницею всіх скорботних і свого роду «законом збереження явищ», але тільки явищ пережитих, що пройшли крізь почуття.
Начебто все, з чим я всередині себе
Все життя боролося, отримало життя
Окрему і втілилося в ці
Сліпі стіни, у цей чорний сад...
Є. С. Добін назвав ахматівську категорію пам'яті "аналогом народно-казкової "живої води". Це дар повернення життя явищам, подіям, почуттям, що відійшли у минуле.
Пам'ять осмислена Ахматової як узагальнююча образна категорія. Це – безперервне життя душі. Її можна назвати стихійно творить стороною духу, яка щохвилини пожвавлює минуле. Але крім цього пам'ять має і другий бік - драматичний. Не так вже й виявляється легкий вантаж пам'яті. І не тільки «повноту душевних сил і принадність милого життя» він включає. На думку Ахматової, пам'ять різнолика і часто сліди минулого залишаються, як рубці від ран.
О, хто б мені тоді сказав,
Що я успадкую все це:
Фелицю, лебедя, мости,
І всі китайські витівки,
Палацу наскрізні галереї
І липи чудової краси.
І навіть власну тінь,
Всю спотворену від страху,
І покаяну сорочку,
І загробний бузок.
Проте ще трагічніше, коли «опустилася залізна завіса зміни часів і перегородила дорогу життєдайної пам'яті про минуле».
І, коли прокинувшись, бачимо, що забули
Ми навіть шлях у той будинок відокремлений,
І, задихаючись від сорому та гніву,
Біжимо туди, але (як уві сні буває)
Там все інше: люди, речі, стіни,
І нас ніхто не знає – ми чужі.
Ми не туди потрапили...
Для Ахматової тут пам'ять - дзеркало буття, що висвітлює трагедійний бік незворотного перебігу життя, але при цьому втрати посилюють відчуття цінностей пережитого, цінностей безсмертних.
Таким чином, пам'ять стає ніби наскрізною ниткою буття. У ній проектуються нескінченні зв'язки з часом та оточенням. Безперервною лінією з'єднуються щаблі сходження та сходження людини. Фіксується здобуте та втрачене, досягнуте та зникле. Є. С. Добін зазначає, що «ахматівська пам'ять – не стрічка кадрів, на яких просто відбиті шматки минулого. Це синтетична діяльність душі, яка аналізує, зіставляє, оцінює, яка однаково вона перебуває у сфері почуттів та у сфері думок. Пам'ять – акумулятор досвіду та переживань» .
Варто зазначити, що мотив пам'яті, будучи в творчій концепції А. А. Ахматової провідним, проте наближений до таких вічних категорій, як життя, смерть, кохання, я і світ, я і ми.
Найбільш яскраво у пізньому творчості поетеси розкривається мотив смерті, однак присутній у багатьох її віршах: похорон, могили, самогубства, смерть сіроокого короля, вмирання природи, поховання всієї епохи.
Смерть трактується у Ахматової у християнських та пушкінських традиціях. У християнських – як закономірний акт буття, у пушкінських – як заключний акт творчості. Творчість для Ахматової - це відчуття єдності з творцями минулого та сучасності, з Росією, з її історією та долею народу. Тому у вірші «Пізня відповідь», присвяченому Марині Цвєтаєвій, звучить:
Ми з тобою сьогодні, Марино,
По столиці опівночі йдемо,
А за нами таких мільйони,
І безмовної ходи немає,
А довкола похоронні дзвони
Так московські дикі стогін
Завірюхи, наш замітає слід .
У деяких творах Ахматової, присвячених мотиву смерті, виникає образ сходів:
Начебто попереду не могила
А таємничих сходів зліт.
Так, у творах поетеси намічається тема безсмертя. Цей мотив з'являється у віршах про перемогу та надалі посилюється. Показово, наприклад, вірш «І кімната, в якій я хворію», що закінчується рядками:
Моя душа злетить, щоб зустріти сонце,
І смертний знищить сон.
У пізніх віршах мотив безсмертя розкривається у віршах про музику:
І слухач тоді у своєму безсмерті
Раптом починає вірити безумовно.
Але особливо яскраво цей мотив розкритий у вірші про свій хворобливий стан під кінець життя:
Недуга томить три місяці в ліжку,
І смерті я не боюсь.
Випадковою гостею у цьому страшному тілі
Я, як крізь сон, сама собі здається.
При цьому варто зазначити, що в пізній ліриці Ахматової найстійкіший мотив - прощання з усім минулим, навіть не з життям, а саме з минулим: «Минулого я чорний поставила хрест…». У вірші «На Смоленському цвинтарі» вона хіба що підсумовує минулу епоху. Тут головне - відчуття великого вододілу, що проляг між двома століттями: минулим і нинішнім. Ахматова бачить себе яка стоїть цьому березі, березі життя, а чи не смерті:
Ось тут кінчалося все: обіди у Данона,
Інтриги та чини, балет, поточний рахунок...
У цих рядках йдеться про уявне людське існування, обмежене порожньою швидкоплинною хвилиною. В одній цій фразі схоплено суть уявного, а не справжнього людського життя. Це «життя», стверджує Ахматова, дорівнює смерті. Справжнє життя у неї, зазвичай, тоді, як у вірш входить відчуття історії, народу.
Одними з найкращих творів періоду 1950-60-х років є вірш «Приморський сонет», у якому, на думку дослідників, «класична прозорість форми, «легкість», відчутна в словесній фактурі майже фізично, свідчить про переможене страждання, про осягнення вищої гармонії природного та людського буття».
«Приморський сонет» - це твір про смерть, у якому Ахматова підбиває підсумок життя. Лірична героїня сприймає смерть без трагічного надриву: не як порятунок від нестерпних життєвих мук (порівн. з «Реквіємом»), а як «поклик вічності», «неважку дорогу», що нагадує одне з найдорожчих їй на землі місць - «алею біля царсько сільського ставка »і. Близькість смерті («Тут все мене переживе, / Все, навіть старі шпаківні») створює в неї особливий екзистенційний настрій, при якому світ - у найбуденніших проявах - сприймається як «Богом даний палац», а кожна прожита мить - як подарунок.
Підсумовуючи, вважаємо за важливе помітити, що лірику Ахматової, безсумнівно, можна вважати філософською. Поетесі властиво не перерахування загальновідомих істин, а потяг до глибокого дієвого пізнання людської суті та всесвіту. У її творчості «сплавлені розрізнені крихти матеріального і душевного, різнокаліберні явища збудовані разом, у злитті та співзвучності». Мотив пам'яті, будучи наскрізним, сенсообразующим, і навіть мотиви життя і смерті дозволяють Ахматової «вийти далеко межі безпосередньо видимого горизонту і охопити великі простору переживань, зазирнувши у невідомі краю почуттів і думок» .
2.2 Християнські мотиви лірики А. А. Ахматової: мотиви покаяння та прощення
При дослідженні творчості А. А. Ахматової, окрім філософського погляду на дійсність, необхідно враховувати її релігійність, віру в Бога, яку, як характерну рису її світогляду, відзначали багато дослідників: і сучасники поета, і літературознавці пізнього часу. Так, В. Н. Соколов у статті «Слово про Ахматову», визначаючи джерела її творчості, першим з них називає Святе Письмо, а у вступній статті до антології «Анна Ахматова: Pro et contra» С. А. Коваленко пише: «Релігійно -Філософські мотиви ахматівської творчості, немов у дзеркалі, відображені в її долі», вона «через покоління сприйняла духовний досвід, ідею жертви і спокути». А критик К. Чуковський прямо називає Ахматову «останнім і єдиним поетом православ'я».
Ахматова, при всій своєрідності особистого релігійного досвіду, непросто визнавала існування Бога, але усвідомлювала себе православної християнкою, що відбилося як і образному і ідеологічному ладі її поезії, і у життєвої позиції. Високі ідеали християнства допомогли їй вистояти перед випробувань як особистість, просто жива людина. Саме період випробувань, що власне тривав майже все її творче життя, виявив наступну особливість її поезії - постійна боротьба і одночасно співіснування почав «земних» і «небесних», а також сформував особливий тип героїні - віруючої жінки, яка не відмовилася від світу, але живе всією повнотою земного життя, з усіма його радощами, смутками та гріхами.
Таким чином, релігійність А. А. Ахматової є безперечним фактом, і ми вважаємо за необхідне вичленувати та проаналізувати основні християнські мотиви її творчості.
Релігійна онтологія в ранній ахматовській творчості не виражена прямо, вона лише мається на увазі. Насамперед, слід зазначити, що образний «фон» багатьох ахматівських віршів насичений православно-християнською символікою та церковною атрибутикою. Тут образи православних храмів (Ісакієвського, Єрусалимського, Казанського, Софійського та ін.). Наприклад, у вірші «Став мені рідше снитися, слава Богу» рядка: «тут найсильніше від Іони / дзвіниці Лаврські вдалині» . Йдеться про київський Свято-Троїцький монастир поблизу Києво-Печерської лаври. Згадку про іншу київську святиню ми знаходимо у вірші «Широко відчинені ворота...»: «І темна суха позолота / Непорушної увігнутої стіни» . У цих рядках йдеться про знамените мозаїчне золотофонне зображення Богоматері Оранти на вівтарі Софійського собору, який мав, як вважалося, чудотворну силу.
Протягом часу у багатьох віршах обчислюється православними датами. Найчастіше це великі свята – Різдво, Хрещення, Великдень, Благовіщення, Вознесіння. Наприклад: «Все обіцяло мені його: / Край неба, тьмяний і червоний, / І милий сон під Різдво...»; «Про нього гадала я напередодні Водохреща...»; «...Через тиждень настане Великдень», «Горять твої долоні, / У вухах пасхальний дзвін...»; "Вибрала сама я частку / Другу серця мого: / Відпустила я на волю / У Благовіщення його ..."; «Твій місяць – травень, твоє свято – Вознесіння» тощо.
Також Ахматова нерідко звертається до імен святих, чудотворців, переважно православних: до преподобної Євдокії: «Щільно зімкнуті губи сухі. / Гаряче полум'я трьох тисяч свічок. / Так лежала княжна Євдокія / На запашній сапфірній парчі ... »; до святого Єгорія (Георгія Побідоносця): «...Хай зберігає святий Єгорій / Твого отця» ; до святої великомучениці Софії; до преподобного Серафима Саровського і до преподобної Анни Кашинської.
Чуковський зазначав, що «церковні імена та предмети ніколи не служать їй головними темами; вона лише мимохідь згадує про них, але вони так просочили її духовне життя, що з їх допомогою вона лірично висловлює найрізноманітніші почуття» .
Крім того, православно-християнські мотиви у творчості Ахматової найчастіше являють собою елементи іншої системи, які «вбудовуються» автором у свої тексти і беруть участь у створенні нової ліричної ситуації. Це можуть бути фрагменти релігійного догмату, обряду, міфу, що укоренилися в народній (фольклорній, побутовій) свідомості, а можуть бути алюзії на той чи інший церковний текст. Наведемо кілька прикладів цитат зі Священного писання, які у текстах Ахматової.
Рядки вірша «Пісенька»: «Буде камінь замість хліба / Мені нагородою злий» - поетичне переосмислення наступних слів Христа: «Який із вас батько, коли син попросить у нього хліба, подасть йому камінь?» . Мотив «каміння замість хліба» є традиційним у російській літературі (вірш М. Ю. Лермонтова «Жебрак»).
У «Пісні про пісню» євангельська цитата звучить у загальному контексті роздумів про шлях і призначення поета, тут - не тільки обранця, а й Божого раба, в простоті серця виконує «все наказане» і не вимагає якоїсь особливої подяки або винагороди за свій працю. Рядки вірша: «Я тільки сію. Збирати/Прийдуть інші. Що ж! / І жниць тріумфуючу рать / Благослови, о Боже! У Євангелії читаємо: «Той, хто одержує нагороду і отримує плід у життя вічне, так що і той, хто сіє, і той, хто жне разом, радіти будуть». І в цьому випадку справедливий вислів: «один сіє, а інший жне».
Охарактеризуємо ще одну складову релігійного світогляду Ахматової. Дослідники підкреслюють, що «трансцендентні засади буття у віршах Ахматової вписуються в народно-православну світомодель». Звідси з'являються мотиви раю та пекла, милості Божої та спокус сатани. Порівняємо: «На порозі білому раю / задихаючись, крикнув: «Чекаю»...»; «У місті райського ключаря...»; «...Хай хоч голі червоні чорти, / Нехай хоч чан смердючої смоли...»; "А та, що зараз танцює, / Неодмінно буде в пеклі". При цьому «бінарна опозиція «раю» та «пекла» як онтологічних категорій обертається морально-етичним протистоянням належного та неналежного, божественного та демонічного, святого та грішного».
Також одним із провідних у ліриці А. Ахматової можна вважати мотив покаяння та прощення. Важливо зауважити, що «покаяння» та «прощення» - поняття релігійні, вони нерозривно пов'язані між собою та є умовою один для одного. Як неможливо покаятися перед Богом, не вибачивши ближнього, так неможливо і пробачити ближньому без покаяння.
Мотив покаяння і прощення пронизує всю ідейно-тематичну тканину творів Ахматової, але найяскравіше він розкривається у любовній ліриці. Якщо розглядати любовну лірику Ахматової через призму покаяння і прощення, можна побачити, що земна любов постає як пристрасть, спокуса і до певної міри навіть гріх: «Кохання підкорює обманно / Наспівом простим, невмілим»; «Чи обману його, чи обману? - Не знаю!" / Тільки брехнею живу землі» . Особливість таких любовних відносин - прагнення підкорити, приручити, закатувати, поневолити. Ось рядки, що характеризують ліричну героїню: «Пробач мені хлопчик веселий / Совонок замучений мій»; «Я вільна. Все мені забава», але найчастіше це постійна риса коханого: «Ви наказали мені: досить, / Поди, убий свою любов! / І ось тану, я безвольна» ; «Прирученою та безкрилою / Я в домі твоєму живу» . Він зазіхає на свободу ліричної героїні, на її творчість і навіть забороняє молитися, у зв'язку з чим у поезії Ахматової виникає образ в'язниці, в'язниці: «Забороняєш співати і посміхатися, / А молитися заборонив давно», а героїня постає «сумною в'язнею».
Лірична героїня, гостро відчуває цю невідповідність, але все одно часом піддається пристрасті, любові-спокуси, і відразу всією своєю істотою противиться їй. Вона відчуває, що з цих стосунків йде Бог, коханий прагне затьмарити Бога і намагається зайняти Його місце. Так, у поемі «Біля самого моря» за одну тільки звістку про коханого вона віддає хрестильний хрестик. Звідси бере початок джерело трагічності любові, а те почуття, яке вважається найпрекраснішим на землі, перетворюється на отруту, гріх, нескінченне борошно, «проклятий хміль»…
Антиподом земного грішного кохання є любов євангельська, любов до Бога. Це кохання ніколи не йде з серця ліричної героїні, воно чисте і прекрасне. Совість і пам'ять про Бога приводять героїню до каяття, вона приносить покаяння - як крик із глибини душі: «Боже! Боже! Боже! / Як перед тобою я тяжко згрішила! »; «Нам покаяні сорочки. / Нам зі свічкою йти і вити» ; «Притискаю до серця хрестик гладкий: / Боже, мир душі моєї поверни!» . Такими поривами наповнена лірика Ахматової, і це саме покаяння - з його сподіванням на Божу милість, на прощення.
Таке почуття покаяння співзвучне такому ж почуттю прощення:
Я всім прощення дарую
І на воскресіння Христа
Мене зрадили в лоб цілу,
А не зрадженого - в уста.
З таким ставленням до життя із серця йде страх перед земними негараздами. У втратах Ахматова відчуває Бога, і готова бути слухняною Його волі, тут і починається прозріння: «Тобі покірною бути, / Та ти збожеволів!/ Покірна я одній Господній волі!» . Крім того, вона чудово розуміє марність цих переживань:
Що сумуєш, ніби вчора...
Нема у нас ні завтра, ні сьогодні.
Впала незрима гора,
Здійснилася заповідь Господня.
Але, що найдивовижніше, в розлуках, поневіряннях, бідах, негараздах Ахматова, бачачи волю Господню, повністю приймає і дякує Богові за ці втрати:
Думали: жебраки ми, немає в нас нічого,
А як стали одне за одним втрачати,
Так що зробився щодня
Поминальним днем, -
Почали пісні складати
Про велику щедрість Божу
Та про наше колишнє багатство.
Через втрати та позбавлення вона набуває свободи і радості. Таким чином, мотив покаяння та прощення пронизують всю лірику Ахматової та становлять основу світогляду поета.
З цими поняттями тісно стикається таїнство сповіді - лірична героїня отримує відпущення гріхів, що є для неї найважливішою емоційною подією. Стирання межі між обрядом причастя та поезією, а також особливий сакральний регістр слова призвів до появи в поетиці сповідально тональності, жанрово-стильових формул молитовного покаяння, обітниці. О. Є. Фоменко наголошує, що «стилістична суть «молитовних» віршів – у безпосередньому зверненні до Бога як трансцендентного початку буття, яке парадоксальним чином замикається з релігійно-етичним абсолютом, що перебуває в душі героїні. Тому адресації до Господа виявляються інтроспективними зверненнями до себе самої, сповненими самоаналізу та критики на свою адресу»
Ахматівська героїня часто вимовляє слова молитви до Бога. В. В. Виноградов, зокрема, зазначав, що «слова «молити» і «молитва» стають улюбленими словами ліричної героїні, а отже – і самої поетеси» У ранній творчості молитва – прохання про любов і натхнення, тобто житейське. Поки що її мета - не прагнення небес, а поліпшення земного життя. Героїня просить позбавити її важких, важких життєвих обставин; просить про вдосконалення поетичного дару («Пісня про пісню», «Я так молилася: «Втамуй»)», про поєднання з коханим для земного щастя, «земного царства» («Біля самого моря», «Боже, ми мудро царюватимемо» ).
Також ми бачимо образ молитовного звернення до Бога з метою відновлення внутрішнього світу, заспокоєння душі померлого тощо: у таких віршах, як «Безшумно ходили по дому», «Страх, у темряві перебираючи речі», у «Поемі без героя» : «Хай простить тебе Бог!»
У пізнішому творчості Ахматова ставить і розвиває мотив молитви за Росію. Однією з форм молитви за таких умов стає молитва-плач. Згадаймо вірш «Гоніння». Це скорботний плач російського народу, названого «богоносцем», побачивши наругу святинь.
Зовнішня поразка, злидні, вигнання - це, власне, і є доля християнина землі. Але мужність і спокій у перенесенні скорбот є рисою святості, тобто духовної перемоги добра над злом, обіцяної Христом.
Потаємна сутність молитви за Росію полягає в готовності до будь-яких випробувань і жертв, у прийнятті хреста і розп'яття разом з рідною країною: «Щоб хмара над темною Росією / Стала хмарою у славі променів» .
Якщо переглядати поспіль вірші Ахматової, написані у 30-ті -50-ті роки, то перше, що впадає у вічі - їх трагічна, більше, траурна тональність. Атмосфера розпаду особистого та загального буття в епоху терору, трагічні ситуації, що знаменують підрив найважливіших етичних цінностей, самих основ життя, так само як і спосіб особистісного реагування на них, втілюються в системі мотивів, здавалося б, що прямо не виражають релігійні переконання автора, але по суті своєї, що вписуються в християнську світомодель. Виразно заявляє про себе тема «останніх часів», наближення Антихриста, кінця світу і Страшного суду, які по суті сягають апокаліптичних мотивів.
МОУ «Болдирівська середня загальноосвітня школа»
з літератури на тему
«Ліричний світ Анни Ахматової»
Роботу виконав:
Сєров Євген
Керівник:
с. Болдирєво, 2007 р.
Введение…………………………………………………………………….3
Глава I. Перші кроки Ахматової ………………………………………6
Розділ II. Лірика Ахматової……………………………………………..7
2.1. Тема батьківщини в ліриці поетеси………………………………….10
2.2. Військова лірика …………………………………12
2.3. «Велика земна любов» у ліриці Ахматової……………….13 Висновок………………………………………………………………..15
Література……………………………………………………………......16
ВСТУП.
Познайомившись із творчістю Ахматової, в мене прокинувся інтерес до поезії взагалі, Ахматова ж стала найулюбленішим поетом. Дивувало лише одне: як могли такого поета так довго не друкувати і так довго взагалі не вивчати у школі! Адже Ахматова за силою свого обдарування, майстерності та таланту стоїть поруч із геніальним Пушкіним, якого вона так ревниво любила, розуміла та відчувала.
Сама Ахматова довгі роки жила в Царському Селі, яке стало для неї одним із найдорожчих місць на землі на все життя. І тому що «тут лежала його трикутка і розпатланий томик «Хлопця», і тому що для неї, сімнадцятирічної, саме там «зоря була себе самій алеї, у квітні запах прілі і землі, і перший поцілунок…», і тому що там, у парку, були побачення з Миколою Гумільовим, іншим трагічним поетом епохи, який став долею Ахматової, про який вона потім напише у страшних за своїм трагічним звучанням рядках:
Чоловік у могилі, син у в'язниці,
Помоліться за мене…
Великий вплив, можливо, на поетичне становлення мало те, що Ахматова дитячі роки провела в Царському Селі, де саме повітря було просякнуте поезією.
Смаглявий хлопець блукав алеями,
У озерних сумував берегів,
І століття ми плекаємо
Ледве чутний шелест кроків.
«Тільки чутний» для нас. І хоча теж не голосний для Ахматової, але провідний її потрібним шляхом, що допомагає проникнути в людську душу, особливо жіночу. Її поезія – це поезія жіночої душі. Чи можемо відокремлювати: «жіноча» поезія, «чоловіча»? Адже література загальнолюдська. Але Ахматова могла з повним правом сказати про свої вірші:
Чи могла Біче слово Дант творити,
Або Лаура запал любові прославити?
Я навчила жінок говорити…
Перші вірші Ахматової – любовна лірика. У них кохання не завжди світле, найчастіше воно несе горе. Найчастіше вірші Ахматової – це психологічні драми з гострими сюжетами, заснованими на трагічних переживаннях. Лірична героїня ранньої Ахматової відкинута, розлючена, але переживає це гідно, з гордою смиренністю, не принижуючи ні себе, ні коханого.
У пухнастій муфті руки холоднішали.
Мені стало страшно, стало якось невиразно.
О, як повернути вас, швидкі тижні
Його кохання, повітряного та хвилинного!
Герой ахматівської поезії складний і багатоликий. Він – коханець, брат, друг, що постає у різних ситуаціях.
Кожен її вірш – короткий роман:
Проводила друга до передньої,
Постояла в золотому пилюці,
З дзвона сусідньої
Звуки важливі текли.
Кинута! Придумане слово-
Хіба я квітка чи лист?
А очі дивляться вже суворо
У потемніле трюмо.
Але найголовнішою любов'ю в житті А. Ахматової була любов до рідної землі, про яку вона напише після того, що «лягаємо в неї і стаємо нею, тому й звемо так вільно своєю».
У важкі роки революції багато поетів емігрували з Росії за кордон. Як не важко було Ахматовій, вона не покинула свою країну, бо не мислила свого життя без Росії.
Любов до Батьківщини у Ахматової не є предметом аналізу, роздумів. Буде Батьківщина – буде життя, діти, вірші.
Немає її – немає нічого. Ахматова була чесним виразником бід, нещасть свого століття, старше якого вона була на десять років. Доля її трагічна:
А я йду – за мною біда,
Не прямо і не косо,
А в нікуди і ніколи,
Як поїзди з укосу.
Ці вірші були написані за часів сталінщини. І хоча Ахматова була піддана репресіям, для неї це був важкий час. Її єдиного сина заарештували, і вона вирішила залишити пам'ятник йому і всім людям, які постраждали в цей час. Так народився знаменитий "Реквієм". У ньому Ахматова розповідає про важкі роки, про нещастя і страждання людей:
Зірки смерті стояли над нами,
І невинна корчилася Русь
Під кривавими чоботями
І під шинами чорних марусь.
Але в жодній з її книг, незважаючи на все важке і трагічне життя, на весь жах і приниження, пережиті нею, не було розпачу та розгубленості. Ніхто ніколи не бачив її з похилою головою. Завжди пряма і строга, вона була людиною, що відрізняється великою мужністю. У житті Ахматова знала славу, безслав'я і знову славу.
Я – відображення вашої особи.
Війна застала Ахматову у Ленінграді. У липні 1941 року вона написала вірш, що облетів усю країну:
І та, сьогодні прощається з милим, -
Нехай біль свій через вона переплавить.
Ми дітям клянемося, клянемося могилам,
Що нас скоритися ніхто не змусить.
Загальнонародне горе – особисте горе поета.
Почуття причетності до рідної землі стає майже фізичним: Батьківщина – «душа і тіло» поета. Народжуються великі карбовані рядки, які у лютому 1942 р. прозвучали у знаменитому вірші «Мужність».
Такий ліричний світ Ахматової: від сповіді жіночого серця, ображеного, обуреного, але люблячого, до приголомшливого душу "Реквієму", який кричить "Стомільйонний народ ..."
Я поставив би Ахматовій не один пам'ятник: босоногому приморському дівчиськові в Херсоні, чарівній царськосільській гімназистці, витонченій прекрасній жінці з ниткою чорного агату на шиї в літньому саду, «де статуї пам'ятають її молодій».
А може, і не потрібно мармурових статуй, адже є нерукотворна пам'ятка, яку вона спорудила собі за своїм великим Царськосельським попередником – це її вірші…
ГлаваI. ПЕРШІ КРОКИ ГАННИ АХМАТОВОЇ
На рубежі минулого і нинішнього століть, хоч і не буквально хронологічно, напередодні революції, в епоху, вражену двома світовими війнами, в Росії виникла і склалася, можливо, найзначніша у всій світовій літературі нового часу «жіноча» поезія – поезія Анни Ахматової. Найближчою аналогією, яка виникла вже у перших її критиків, виявилася давньогрецька співачка кохання Сапфо: російську Сапфо часто називали молоду Ахматову. Ганна Андріївна Горенко народилася 11(23) червня 1889 року під Одесою. Однорічною дитиною її було перевезено до Царського Села, де прожила до шістнадцяти років. Перші спогади Ахматової були царсько-сільськими: «…зелена, сира пишнота парків, вигін, куди мене водила няня, іподром, де скакали маленькі строкаті конячки, старий вокзал…» Вчилася Ганна у Царськосільській жіночій гімназії. Пише про це так: «Вчилася я спочатку погано, потім набагато краще, але завжди неохоче». У 1907 році Ахматова закінчує Фундуклеївську гімназію, потім вступає на юридичний факультет Вищих жіночих курсів. Початок 10-их років був відзначений у долі Ахматової важливими подіями: вона вийшла заміж за Миколи Гумільова, здобула дружбу з художником Амадео Модільяні, а навесні 1912 року вийшла її перша збірка віршів «Вечір», що принесла Ахматовій миттєву славу. Відразу ж вона була дружно поставлена критиками в низку найбільших російських поетів. Її книжки стали літературною подією. Чуковський писав, що Ахматову зустріли «незвичайні, несподівано галасливі тріумфи». Її вірші були не тільки почуті, - їх твердили, цитували в розмовах, переписували в альбоми, ними навіть пояснювалися закохані. «Вся Росія, - зазначав Чуковський, - запам'ятала ту рукавичку, про яку говорить у Ахматової відкинута жінка, уникаючи того, хто відштовхнув її»:
Так безпорадно груди холоділи,
Але мої кроки були легкі.
Я на праву руку вдягла
Рукавичку із лівої руки».
ГлаваII. ЛІРИКА АХМАТОВОЇ
Долю свою Ахматова назавжди пов'язала з долею рідної землі, і коли - після революції - настав час вибирати, вона не вагалася з рідною країною, з народом, оголосивши про це рішуче, голосно у вірші «Мені голос був. Він кликав втішно…» Але ставати співаком класу, що переміг, Ахматова не збиралася.
Незабутньою гіркотою наповнені її вірші, породжені часом, коли в ім'я високих ідеалів було безглуздо порушено багато людських долей, розтоптано життя:
Не було в тобі живих,
Зі снігу не встати.
Двадцять вісім штикових,
Вогнепальних п'ять.
Гірку обновушку
Друга шила я.
Любить, любить кровашку
Російська земля.
Уявленням про сенс існування та призначення поезії, що все більш рішуче стверджувалися в пореволюційну епоху, вірші Ахматової явно не відповідали: її поезія оголошується надбанням минулого, ворожого до революційної дійсності. А незабаром вірші її взагалі перестали друкувати, і навіть її ім'я з'являлося зрідка лише в різко критичному контексті.
Час обійшовся з Ахматовою надзвичайно жорстоко.
Наприкінці серпня 1921р. за жахливо несправедливим звинуваченням у причетності до контрреволюційної змови розстріляли Миколу Гумільова. Їхні життєві шляхи на той час розійшлися, але з її серця він ніколи не був викреслений: дуже багато пов'язувало їх. Пережите тоді і що залишилося з нею на все життя горе відгукуватиметься в її віршах знову і знову:
На порозі білому раю,
Озирнувшись, крикнув:
Я загибель накликала милим,
І гинули один за одним.
Про смерть Гумільова Ахматова, за власним свідченням, дізналася із газет. Вдовий плач, скорбота про передчасно і безневинно занапащену людину, що продовжує залишатися дорогою, відливається у вірші, що відноситься до шедеврів ахматівської лірики:
Заплакана осінь, як вдова
В одежі чорній, всі серця туманить...
Перебираючи чоловікові слова,
Вона плакати не перестане.
І буде так, поки тихий сніг
Не зглянеться на скорботну та втомлену...
Забуття болю і забуття нег-
За це життя віддати чимало.
У російській поезії чимало чудових описів осені. Ахматова не описує, вона відтворює внутрішній, душевний стан, що у побуті нерідко характеризується словом осіннє: тут воєдино зливаються гіркота і туга, що переростають у почуття безвиході, яке із закономірністю, що втілюється у зміні пір року, теж минає, змінюється всепоглинаючим безпам'ятством. Виразу цього стану підпорядкована вся система мистецьких засобів. Тут рясно представлені слова, що мають велику емоційну насиченість: вдова, біль, забуття, млість, плакати, жалітися, туманити. Особливо помітно це при зверненні до епітетів: заплакана, чорна, тиха, скорботна і втомлена. Кожен із них має надзвичайно широким змістом і водночас конкретний, служить характеристиці того, що відбувається в людській душі, у серці.
Алегорична фігура осені, асоціюючись з невтішною вдовою, набуває рис, властиві одночасно і явищу природи (пори року), і людині (побуту): заплакана осінь, в чорних одязі. Поетична алегорія поєднується з прозою життя, завжди урочисте природне явище - зі скорботною буденністю. Вже першим рядком, укладеним у ній порівнянням («Заплакана осінь, як вдова») велична картина однієї з пір року поєднується з жанровою картинкою. Але відчуття зниженості, заземленості вірша не виникає: те, що відбувається в житті людини, виявляє причетність до того, що відбувається в світі.
Вражаючу свіжість сприйняття життя Ахматова зберегла до кінця своїх днів, зумівши побачити, як «ломляться в кімнату липи та клени, гуде і бешкетує табір зелений», як «...Знову осінь валить Тамерланом, В арбатських провулках тиша, За півстанком чи за туманом Дорога непроїжджа чорна», відчути, що «Безвільна пісня, музика нема, Але повітря палять їх пахощами...». І щоразу загострено сприймається зараз сполучається з тим, що вже було і буде, - погляд, кинутий до огорожі будиночка в Комарові, де в останні свої роки довго жила Ахматова, змушує здригнутися:
У заростях міцної малини
Темна свіжа гілка бузини.
Це лист від Марини.
Нагадування про Марину Цвєтаєву з її трагічною долею розсуває тимчасові рамки вірша, невибагливо названого «Комаровські начерки» і нагадує у тому, що «Усі ми трохи в життя у гостях, Жити - це звичка».
Звичка жити в Ахматової з роками не слабшала, а все відчуття швидкоплинності життя, що загострювалося, викликало не тільки смуток, а й почуття радісного здивування перед її (життя) нестаріючої красою. З величезною силою виражено це у «Приморському сонеті»:
І здається такою неважкою,
Белея в смарагдовій,
Дорога, не скажу куди...
Тут все мене переживе,
Усі, навіть старі шпаківні
І це повітря, повітря весняне,
Морський здійснив переліт.
Там серед стволів ще світліше
І все схоже на алею
З непереборністю нетутешньої,
І над квітучою черешнею
Сяйво легкий місяць ллє.
"Голос вічності" у вірші аж ніяк не алегорія: настає для людини час, коли він чує його все виразніше. І в невірному світлі «легкого місяця» світ, залишаючись реальним, щось у цій своїй реальності втрачає, стає примарним, як дорога, що від комарівського будиночка (Ахматова називала його будкою) веде, «не скажу куди».
Зображення у вірші балансує на хисткій грані реального і того, що лежить за гранню сприймається живою людиною світу. Дорога, яка чекає на людину наприкінці її життя, раптово з'єднує неминуче завтра з рідним для поетеси царськосельским вчора: тому вона, дорога, і здається «зовсім неважкою».
Відчуття вічності виникає тут напрочуд природно - простим порівнянням термінів, відпущених людині і такому, загалом, недовговічному предмету, як «стара шпаківня». І майбутня людині скорботна дорога виявляється тут світлою не тільки тому, що вона внутрішньо готова гідно пройти нею до кінця, але ще й від сяйва стовбурів, що викликають думку про споконвічно російське дерево, про березу.
Думка про неминучість розставання з усім, що так дорого серцю, викликає світлу скорботу, і це породжене не тільки вірою (Ахматова завжди була глибоко віруючою людиною), але відчуттям своєї кровної причетності вічно живого життя. Усвідомлення того, що «тут все мене переживе», породжує не озлоблення, а, навпаки, стан умиротворення.
Звернімо увагу ще на один момент. З ніччю пов'язуються уявлення про завершення, про кінець, з весною - про початок, про прекрасну пору первоцвіту. Тут, у вірші Ахматової, ці дві точки, два стани, два уявлення поєднані: «квітуча черешня» облита сяйвом «легкого місяця».
Це вірш про смерть, що стоїть біля порога? Так. І про торжество життя, що йде у вічність.
Наскрізь земна, поезія Ахматової ніде, в жодному з написаних нею віршів, не виглядає приземленою. Зумовлено це високим настроєм душі, яка завжди жила у віршах переконаністю у високому призначенні людини. Дрібне в людських відносинах, подробиці побуту залишаються за межами ліричної поезії або виявляються ґрунтом, на якому виростає – «на радість вам і мені» – диво вірша. Вірш Ахматової аж ніяк не безтілесний, але зокрема, деталі повсякденного життя тут є основою зльоту людської думки, виникають у неодмінної - хоча який завжди відкритої - співвіднесеності з наполегливо стверджуваними Ахматової етичними (і естетичними) ідеалами.
2.1. ТЕМА БАТЬКІВЩИНИ У ЛІРИЦІ ПОЕТЕСИ
У ліриці Ахматової не зустрітися зі станом душевної заспокоєності, розслабленості: міра вимогливості залишається гранично високою і у віршах про кохання, де почуття, що пов'язує двох, виривається на широкі простори людського буття: «А ми живемо урочисто і важко, І шануємо обряди наших гірких зустрічей ». Тому у віршах Ахматової завжди така велика напруженість почуттів, в атмосфері якої жити зовсім не просто. Але просто жити – це не для неї, яка сказала: «Яка є. Бажаю вам іншу – Краще». Тут не гординя дається взнаки, хоча гордості Ахматової завжди було не позичати, тут щось інше - відчуття душевної свободи.
Точкою опори для Ахматової завжди залишалася рідна земля. Варто повторити, що всім життям вона була пов'язана з Петербургом, з Царським Селом. Назавжди вона була прив'язана серцем до величного міста на Неві, про яке сказала колись:
Був блаженною моєю колискою
Темне місто біля грізної річки
І урочистим шлюбним ліжком,
Над якою тримали вінки
Молоді твої серафими,-
Місто, гірким коханням кохане.
Батьківщина ніколи не була для Ахматової поняттям абстрактним. З роками при зверненні до теми батьківщини іншими, дедалі більшими стають масштаби роздумів поета. Один із доказів тому - вірш «Рідна земля».
Любов до неї перевіряється всім життям, а й смерть - переконана Ахматова - неспроможна обірвати зв'язок між людиною і рідною йому землею:
Наш гіркий сон вона не бередить,
Не здається обіцяним раєм.
Не робимо її в душі своїй
Предметом купівлі та продажу,
хвора, бідуючи, не маючи на ній,
Про неї навіть не згадуємо.
Так, для нас це бруд на галошах,
Так, для нас це хрускіт на зубах.
І ми мілимо, і місимо, і кришимо
Той ні в чому не замішаний порох.
Але лягаємо в неї і стаємо нею,
Тому й кличемо так вільно - своєю.
Тут - і це властиво поезії Ахматової - перетинаються два смислові плани, що закріплюють два значення слова, два уявлення про землю. Буквально реалізується найпростіший зміст: зашита в ладанку щіпка рідної землі, хрускіт пилу на зубах, бруд на калошах. І ставлення до землі, що лежить під ногами, цілком прозове: її мелють, місять, кришать. Інше, піднесене ставлення до неї, коли вона сприймається як Вітчизна, демостративно відкидається:
У заповітних ладанках не носимо на грудях,
Про неї вірші назрид не вигадуємо,
вона не здається «обіцяним раєм». Але цей ряд заперечень, відверто адресованих тим, хто залишив землю (це вони несли її в ладанках, це вони писали про неї вірші навзрид), при своєму продовженні раптом вводить рух думки в протилежне русло: «Не робимо її<...>предметом купівлі та продажу». І чим наполегливіше повторюються слова, які здавалося б демонструють байдужість до рідної землі, тим очевиднішим стає, що тут розкривається негативне ставлення до зовнішніх - напускних, б'ючих на ефект - проявів почуттів. У заключному двовірші дивовижно просто відливається думка про єдність людини і землі, піднесене і земне постає як ціле. Завершальне попередній рядок слово «прах» одно ставиться тепер і до землі і до людини: народжений на землі, він іде в неї, і обидва ці акти - найзначніше з того, що відбувається в житті.
2.2. ВІЙСЬКОВА ЛІРИКА А. А. АХМАТОВОЇ
Любов до Батьківщини у Ахматової не є предметом аналізу, роздумів чи розважливих прикидок. Буде вона – буде життя, діти, вірші. Немає її – нічого немає. Ось чому Ахматова писала під час війни, вже Великої Вітчизняної:
Не страшно під кулями мертвими лягти,
Не гірко залишитися без даху над головою,-
І ми збережемо тебе, російська мова,
Велике російське слово.
А почалися «військові» вірші Ахматової так, як починається всяка солдатська служба – з присяги:
І та, що сьогодні прощається з милим, -
Нехай біль свій у силу вона переплавить,
Ми дітям клянемося, клянемося могилам,
Що нас скоритися ніщо не змусить.
Липень 1941 р. Ленінград .
У «військових» віршах її вражає дивовижна органічність, відсутність тіні рефлексії, невпевненості, сумніви, здавалося б, настільки природних у таких важких умовах в устах творця, як багато хто вважав, лише рафінованих «жіночих» віршів. Але це й тому, що характер ахматівської героїні чи героїнь ґрунтується ще на одному початку, теж прямо пов'язаному з народним світовідчуттям. Це усвідомлення частки, проте готовність прийняття тут аж ніяк не означає того, що можна було б назвати фаталістичною пасивністю та смиренністю, якщо не байдужістю. У Ахматової свідомість долі, частки народжує передусім готовність терпіти і вистояти; не від занепаду сил йде воно, а від пробудження їх.
У відчутті долі, яке з'явилося вже в ранній Ахматової і яке стало однією з головних застав становлення Ахматової зрілої, є справді чудова властивість. Воно ґрунтується на споконвічній національній особливості - почутті причетності до світу, співпереживання зі світом і відповідальності перед ним,- що отримує в нових суспільних умовах і гострий моральний зміст: моя доля - доля країни, доля народу - історія. В автобіографічному уривку в третій особі, вже ніби дивлячись на себе сторонньо і обмірковуючи себе в історії, Ахматова сказала: «...пізня А[хматова] виходить, з жанру «любовного щоденника» («Чітки»)-: жанру, в ко-т[ором] вона не знає суперників і який вона залишила, може, навіть з деяким побоюванням і оглядкою, і переходить на роздуми про роль і долю поета, про ремесло, на легко накидані широкі полотна. З'являється гостре відчуття історії». Саме це відчуття проникає "пізні" книги Ахматової, "книги жіночої душі", книги душі людської.
2.3. «ВЕЛИКА ЗЕМНА ЛЮБОВ» У ЛІРИЦІ АХМАТОВОЇ
Ахматова, справді, найхарактерніша героїня свого часу, явлена в нескінченному розмаїтті жіночих доль: коханки та дружини, вдови та матері, яка змінювала і залишалася. За словами А. Коллонтай, Ахматова дала " цілу книжку жіночої душі " . Ахматова "вилив у мистецтві" складну історію жіночого характеру переломної епохи, його витоків, ломки, нового становлення.
Герой ахматівської лірики (не героїня) складний і багатоликий. Власне, його навіть важко визначити, як визначають, скажімо, героя лірики Лермонтова. Це він коханець, брат, друг, який постав у нескінченному розмаїтті ситуацій: підступний і великодушний, що вбиває і воскресає, перший і останній.
Але завжди, при всьому різноманітті життєвих колізій і житейських казусів, при всій незвичайності, навіть екзотичності характерів героїня або героїні Ахматової несуть щось головне, споконвічно жіноче, і до нього пробивається вірш у розповіді про якусь канатну танцю, наприклад, ідучи і завчені положення ("Мене покинув у молоді Мій друг коханий. Ну так що ж!") до того, що "серце знає, серце знає": глибоку тугу залишеної жінки. Ось ця здатність вийти до того, що "серце знає" - головне у віршах Ахматової. "Я бачу все, Я все запам'ятовую". Але це "все" висвітлено в її поезії одним.
Є центр, який ніби зводить до себе решту світу її поезії, виявляється її основним нервом, її ідеєю і принципом. Це любов. Стихія жіночої душі неминуче мала почати з такої заяви себе в коханні. Герцен сказав якось про велику несправедливість історія людства у тому, що жінка " загнана в любов " . У певному сенсі вся лірика (особливо рання) Анни Ахматової "загнана в кохання". Але тут перш за все і відкривалася можливість виходу. Саме тут народжувалися справді поетичні відкриття, такий погляд на світ, що дозволяє говорити про поезію Ахматової як про нове явище у розвитку російської лірики ХХ століття. У її поезії є і "божество", і "натхнення". Зберігаючи високе значення ідеї кохання, пов'язане із символізмом, Ахматова повертає їй живий і реальний, аж ніяк не абстрактний характер. Душа оживає "Не для пристрасті, не для забави, Для великого земного кохання".
"Велике земне кохання" - ось рушійний початок усієї лірики Ахматової. Саме вона змусила інакше - вже не символістськи і не акмеїстськи, а, якщо скористатися звичним визначенням, реалістично - побачити світ.
"Та п'ята пора року,
Тільки його славослів'я.
Дихай останньою свободою,
Тому, що це кохання.
Високо небо злетіло,
Легкі обриси речей,
І вже не святкує тіло
Річницю смутку свого.
У цьому вірші Ахматова назвала кохання "п'ятою порою року". З цього незвичайного, п'ятого часу побачені нею інші чотири, звичайні. У стані любові світ бачиться наново. Загострені та напружені усі почуття. І відкривається незвичайність звичайного. Людина починає сприймати світ із удесятеренной силою, справді досягаючи у відчутті життя вершин. Світ відкривається у додатковій реальності:
Адже зірки були більшими,
Бо пахли інакше трави.
Тому вірш Ахматової такий предметний: він повертає речам первозданний зміст, він зупиняє увагу, мимо чого ми у звичному стані здатні пройти байдуже, не оцінити, не відчути. "Над засохлою повиликою м'яко плаває бджола" - це побачено вперше.
Тому відкривається можливість відчути світ по-дитячому свіжо. Такі вірші, як "Мурка, не ходи, там сич", не тематично задані вірші для дітей, але в них є відчуття зовсім дитячої безпосередності.
І ще одна пов'язана з тією ж особливістю. У любовних віршах Ахматової багато епітетів, які колись знаменитий російський філолог назвав синкретичними і народжуються з цілісного, нероздільного, злитого сприйняття світу, коли око бачить світ невідривно від цього, що чує у ньому вухо; коли почуття матеріалізуються, опредмечиваются, а предмети одухотворюються. "У пристрасті розпеченої добела" - скаже Ахматова. І вона ж бачить небо, "уражене жовтим вогнем" - сонцем, і "люстри нежива спека".
ВИСНОВОК
Якщо розташувати вірші Ахматової у порядку, можна побудувати цілу повість з безліччю мізансцен, перипетій, дійових осіб, випадкових і невипадкових подій. Зустрічі і розлуки, ніжність, почуття провини, розчарування, ревнощі, жорстокість, знемога, що співає в серці радість, нездійснені очікування, самовідданість, гординя, смуток - у яких тільки гранях і зламах ми не бачимо кохання на сторінках ахматівських книг.
У ліричної героїні віршів Ахматової, у душі самої поетеси постійно жила пекуча, вимоглива мрія про кохання істинно високого, нічим не спотвореного.
Любов у Ахматової - грізне, наказове, морально чисте, всепоглинаюче почуття, що змушує згадати біблійний рядок: "Сильне, як смерть, любов - і стріли її - стріли вогняні".
Анна Ахматова прожила довге та щасливе життя. Яку щасливу? Чи не блюзнірсько сказати так про жінку, чоловік якої був розстріляний і чий підрозстрільний син переходив з в'язниці на заслання і назад, яку гнали і цькували і на чию голову обрушувалися дещиці хули і кари, яка майже завжди жила в злиднях і в злиднях померла, пізнавши , можливо, всі позбавлення, крім позбавлення Батьківщини - вигнання.
І все ж – щасливу. Вона була – поет: «Я не переставала писати вірші. Для мене в них - зв'язок мій з часом, з новим життям мого народу. Коли я їх писала, я жила тими ритмами, які звучали в героїчній історії моєї країни. Я щаслива, що жила у ці роки і бачила події, яким не було рівних».
Протягом усього життя Ахматова не перестає переживати, страждати за Росію. Вона з християнською смиренністю приймає все, що відбувається з Росією, не шкодуючи, що не виїхала з країни. Ахматова вважає, що бути поетом і творити можна лише на Батьківщині.
Література
1. А. Найман "Оповідання про Анну Ахматову" М., "Художня література" 1989 р.
3. Анна Ахматова. Твори у двох томах. М., "Правда" 1990р.
4. Павловський Ахматова: Нарис творчості. - Л.: Леніздат, 1982.
5. Урбан А. Образ Анни Ахматової // Зірка. - №6. - 1989.
6. Хейт А. Анна Ахматова. Поетична мандрівка. М.: Веселка, 1991.
Ахматова пише про себе – про вічне…
М. Цвєтаєва.
Лірика Анни Ахматової – це сповідь жіночої душі у максимальному її втіленні. Поет пише про почуття своєї ліричної героїні, її творчість максимально інтимна і, водночас, вона – енциклопедія жіночої душі у всіх її іпостасях.
У 1912 році вийшла перша збірка Ахматової – «Вечір», де втілилися юнацькі романтичні очікування героїні. Молода дівчина передчує любов, говорить про її ілюзії, нездійснені надії, «витончений смуток»:
Задихаючись, я крикнула: «Жарт
Все що було. Підеш, я помру».
Усміхнувся спокійно і моторошно
І сказав мені: Не стій на вітрі.
У другому поетичному збірнику – «Чітки», який приніс Ахматовій справжню популярність, образ ліричної героїні розвивається та трансформується. Вже тут проявляється багатоплановість ахматівської героїні - це і дівчина, і доросла жінка, і дружина, і мати, і вдова, і сестра. Особливо уважно розглядає поет «любовні» жіночі ролі. Лірична героїня Ахматової може бути коханою, коханкою, розлучницею, блудницею. Широкий та її «соціальний діапазон»: мандрівниця, старовірка, селянка тощо.
Здається, що така «розгалуженість» героїні пов'язана з бажанням поета розкрити не так індивідуальність, як загальну жіночу психологію. Тому можна сказати, що для жіночих образів Ахматової характерна позачасова «загальність почуттів та вчинків»:
Скільки прохань у коханої завжди!
У розлюченого прохання не буває.
Як я рада, що нині вода
Під безбарвним льодком завмирає.
Події першої світової війни та революцій змінюють тональність ахматівської лірики, додають нові штрихи до образу її ліричної героїні. Тепер вона не лише приватна особа, яка живе особистими радощами та прикростями, а й людина, яка причетна долі країни, народу, історії. У збірнику «Біла зграя» посилюються мотиви трагічного передчуття героїнею гіркої долі цілого покоління російських людей:
Думали: жебраки ми, немає в нас нічого,
А як стали одне за одним втрачати,
Так що зробився щодня
Поминальним днем –
Почали пісні складати про велику щедрість Божу
Та про наше колишнє багатство.
Ахматова не ухвалила революцію 1917 року. Її героїня 1920-х років безвихідно тужить за минулими, але незворотними часами. І тому ще більш непривабливим стає сьогодення і ще туманніше – майбутнє всієї країни, всієї нації:
Все розкрадено, віддано, продано,
Чорної смерті миготить крило,
Все голодною тугою змарновано…
Більше того, Жовтневі події сприймаються героїнею Ахматової карою за неправедне, грішне життя. І нехай сама вона не творила зла, але героїня почувається причетною до життя всієї країни, всього народу. Тому вона готова розділити їхню спільну сумну долю:
Я – голос ваш, жар вашого дихання,
Я – відображення вашого обличчя.
Таким чином, після революції образ люблячої жінки в ліриці Ахматової відходить на другий план, вперед же висуваються ролі патріотки, поетеси, а ще трохи пізніше - матері, що усією душею хворіє не тільки за свою дитину, а й за всіх, хто страждає:
Ні, і не під чужим небозводом,
І не під захистом чужих крил, -
Я була тоді з моїм народом,
Там, де мій народ, на жаль, був.
Горе Ахматової-матері зливається з горем усіх матерів і втілюється в загальнолюдську скорботу Божої Матері:
Магдалина билася і плакала,
Учень коханий камінь,
А туди, де мовчки Мати стояла,
Так ніхто подивитись і не наважився.
Таким чином, лірика А.Ахматової розкриває всі іпостасі жіночої душі. У ранній ліриці поетеси її героїня - це, перш за все, любляча жінка у всьому різноманітті ролей. У більш зрілому творчості Ахматової акценти зміщуються у бік ролі жінки-матері, патріотки і поетеси, яка бачить свій обов'язок у тому, щоб розділити долю свого народу і своєї батьківщини.
