Лірика фета та російська музична культура. Твір «Гармонія та музичність поезії А

23 листопада 1820 року в селі Новосілки, розташованому поблизу Мценська, в родині Кароліни Шарлотти Фет та Афанасія Неофітовича Шеншина народився великий російський поет Афанасій Опанасович Фет. Його батьки повінчалися без православного обряду за кордоном (мати поета була лютеранкою), через що шлюб, узаконений у Німеччині, в Росії був визнаний недійсним.

Позбавлення дворянського титулу

Пізніше, коли було здійснено вінчання за православним обрядом, Опанас Опанасович вже проживав під прізвищем матері - Фет, вважаючись її позашлюбною дитиною. Хлопчик виявився позбавленим, крім батьківського прізвища, та дворянського титулу, російського громадянства та прав на спадщину. Для юнака на довгі роки найважливішою життєвою метою стало повернути прізвище Шеншин і всі пов'язані з нею права. Лише на старість він зміг досягти цього, повернувши собі спадкове дворянство.

Навчання

Майбутній поет в 1838 вступив у пансіон професора Погодіна в Москві, а в серпні цього ж року був зарахований на словесне відділення до Московського університету. У сім'ї свого однокурсника та друга він прожив студентські роки. Дружба молодих людей сприяла формуванню у них спільних ідеалів та поглядів на мистецтво.

Перші проби пера

Опанас Опанасович починає писати вірші, і в 1840 році у світ виходить видана власним коштом поетична збірка під назвою "Ліричний Пантеон". У цих віршах чітко чулися відгомони поетичної творчості Євгена Баратинського, і З 1842 Афанасій Опанасович постійно друкується в журналі "Вітчизняні записки". Віссаріон Григорович Бєлінський вже в 1843 пише, що з усіх живуть у Москві поетів Фет "всіх обдаровані", а вірші цього автора ставить нарівні з творами Михайла Юрійовича Лермонтова.

Необхідність військової кар'єри

Фет прагнув до літературної діяльності всією душею, проте нестійкість матеріального та соціального становища змушують поета змінити свою долю. Опанас Опанасович у 1845 році вступає унтер-офіцером в один із полків, що знаходяться в Херсонській губернії, для того, щоб мати змогу отримати спадкове дворянство (право на яке давав старший офіцерський чин). Відірваний від літературного середовища та московського життя він майже припиняє друкуватися, ще й тому, що внаслідок падіння попиту на поезію журнали не виявляють інтересу до його віршів.

Трагічна подія в особистому житті Фета

У херсонські роки трапилася трагічна подія, що визначила особисте життя поета: при пожежі загинула його кохана - Марія Лазич, дівчина-безприданниця, на якій він не наважився одружитися через свою бідність. Після відмови Фета з нею сталася дивна подія: від свічки на Марії спалахнула сукня, вона побігла в сад, але не впоралася з гасінням одягу і задихнулася в диму. У цьому можна було запідозрити спробу дівчини накласти на себе руки, і у віршах Фета ще довго звучатимуть відлуння цієї трагедії (наприклад, вірш "Коли читала ти болючі рядки...", 1887 рік).

Надходження до Л ейб-гвардії Уланський полк

В 1853 відбувається крутий поворот у долі поета: йому вдалося вступити в гвардію, в розквартирований біля Петербурга Лейб-гвардії Уланський полк. Тепер Опанас Опанасович отримує можливість відвідувати столицю, відновлює свою літературну діяльність, починає регулярно друкувати вірші у "Сучаснику", "Російському віснику", "Вітчизняних записках", "Бібліотеці для читання". Він зближується з Іваном Тургенєвим, Миколою Некрасовим, Василем Боткіним, Олександром Дружиніним – редакторами "Сучасника". Ім'я Фета, на той час уже напівзабуте, знову з'являється у оглядах, статтях, хроніці журналу, і з 1854 року друкуються та її вірші. Іван Сергійович Тургенєв став наставником поета і навіть підготував нове видання його творів у 1856 році.

Доля поета у 1856-1877 роках

На службі Фету не щастило: щоразу посилювалися правила отримання спадкового дворянства. У 1856 році він залишив військову кар'єру, так і не домігшись своєї головної мети. У Парижі в 1857 році Опанас Опанасович одружився з дочкою багатого купця, Марією Петрівною Боткіною, і обзавівся маєтком у Мценському повіті. Тоді він майже писав віршів. Будучи прихильником консервативних поглядів, Фет різко негативно сприйняв скасування Росії кріпацтва і, починаючи з 1862 року, став регулярно публікувати нариси у " Російському віснику " , викривали з позиції поміщика-землевласника пореформені порядки. У 1867-1877 роках він виконував посаду мирового судді. У 1873 році нарешті Опанас Опанасович отримує спадкове дворянство.

Доля Фета у 1880-і роки

У літературу поет повертається лише у 1880-х роках, переїхавши до Москви та розбагатівши. У 1881 році була здійснена його давня мрія - вийшов створений ним переклад його улюбленого філософа, "Світ як воля та уявлення". У 1883 року публікується переклад всіх творів поета Горація, розпочатий Фетом ще студентські роки. До періоду з 1883 по 1991 роки належить поява чотирьох випусків поетичної збірки "Вечірні вогні".

Лірика Фета: загальна характеристика

Поезія Опанаса Опанасовича, за своїми витоками романтична, є ніби сполучною ланкою між творчістю Василя Жуковського та Олександра Блока. Пізні вірші поета тяжіли до тютчевської традиції. Основні лірики Фета - любовна та пейзажна.

У 1950-1960-ті роки, під час становлення Опанаса Опанасовича як поета, в літературному середовищі майже повновладно панував Некрасов та його прихильники – апологети оспівуючої суспільні, громадянські ідеали поезії. Тому Опанас Опанасович зі своєю творчістю, можна сказати, виступив дещо невчасно. Особливості лірики Фета не дозволяли йому приєднатися до Некрасова та його групи. Адже, на думку представників громадянської поезії, вірші мають бути обов'язково злободенні, виконують пропагандистське та ідеологічне завдання.

Філософські мотиви

Фета пронизує всю його творчість, відбиваючись і пейзажної, і любовної поезії. Хоча Опанас Опанасович навіть дружив з багатьма поетами некрасівського кола, він стверджував, що мистецтво не повинно цікавитись нічим, крім краси. Лише у коханні, природі та власне мистецтві (живописі, музиці, скульптурі) він знаходив неминучу гармонію. Філософська лірика Фета прагнула піти якнайдалі від дійсності, споглядаючи непричетну до суєти і гіркоти повсякденності красу. Це зумовило прийняття у 1940-ті роки Опанасом Опанасовичем романтичної філософії, а у 1960-ті – так званої теорії чистого мистецтва.

Переважний настрій у його творах - захоплення природою, красою, мистецтвом, спогадами, захопленням. Такими є особливості лірики Фета. Часто у поета зустрічається мотив польоту від землі геть за місячним світлом або чарівною музикою.

Метафори та епітети

Все, що відноситься до категорії піднесеного та прекрасного, наділяється крилами, насамперед любовне почуття та пісня. Лірика Фета часто використовує такі метафори, як "крилатий сон", "крилата пісня", "крилата година", "крилатий слова звук", "окрилений захопленням" та ін.

Епітети у його творах описують зазвичай сам об'єкт, а враження ліричного героя від побаченого. Тому вони можуть бути незрозумілими логічно та несподіваними. Наприклад, скрипка може отримати визначення "тане". Характерні для Фета епітети - "мертві мрії", "запашні промови", "срібні сни", "трави в риданні", "блакитна вдова" та ін.

Часто картина малюється за допомогою зорових асоціацій. Вірш "Співачці" - яскравий тому приклад. У ньому показано прагнення втілити відчуття, створювані мелодією пісні, у конкретні образи та відчуття, з яких і складається лірика Фета.

Вірші ці дуже незвичайні. Так, "далечінь дзвенить", і "лагідно світить" посмішка любові, "голос горить" і завмирає вдалині, немов "зоря за морем", щоб знову виплеснутися перли "гучним припливом". Таких складних сміливих образів не знала на той час російська поезія. Вони утвердилися набагато пізніше, лише з появою символістів.

Говорячи про творчу манеру Фета, згадують також імпресіонізм, який ґрунтується на безпосередній фіксації вражень дійсності.

Природа у творчості поета

Пейзажна лірика Фета - джерело божественної краси у вічному оновленні та різноманітності. Багато критиків згадували, що природа описана цим автором ніби з вікна поміщицької садиби або з перспективи парку, ніби спеціально для того, щоб викликати захоплення. Пейзажна лірика Фета є універсальним виразом краси не зворушеного людиною світу.

Природа для Опанаса Опанасовича - частина власного "Я", тло для його переживань та почуттів, джерело натхнення. Лірика Фета начебто стирає межу між зовнішнім та внутрішнім світом. Тому людські властивості у його віршах можуть бути приписані мороку, повітрі, навіть кольору.

Дуже часто природа в ліриці Фета - це нічний пейзаж, оскільки саме вночі, коли денна метушня заспокоюється, найлегше насолоджуватися всеосяжною, непорушною красою. У цей час доби у поета немає проблисків хаосу, що зачаровував і лякав Тютчева. Панує прихована вдень велична гармонія. Не вітер і темрява, а зірки та місяць виходять на перше місце. За зірками читає Фет "вогненну книгу" вічності (вірш "Серед зірок").

Теми лірики Фета не обмежуються описом природи. Особливий розділ його творчості складає поезія, присвячена коханню.

Любовна лірика Фета

Кохання для поета - це ціле море почуттів: і боязка томля, і насолода душевної близькості, і апофеоз пристрасті, і щастя двох душ. Поетична пам'ять цього автора не знала кордонів, що дозволяло йому писати присвячені першої любові вірші навіть на схилі своїх років так, ніби він перебував під враженням від такого бажаного недавнього побачення.

Найчастіше поет описував зародження почуття, найпросвітленіші, найромантичніші і найтрепетніші його моменти: перші зіткнення рук, довгі погляди, першу вечірню прогулянку в саду, що спонукає красу природи, що народжує духовну близькість. Ліричний герой каже, що не менше, ніж самим щастям, цінує сходами до нього.

Пейзажна та любовна лірика Фета становлять нероздільну єдність. Загострене сприйняття природи часто спричинене любовними переживаннями. Яскравий приклад цього - мініатюра "Шепіт, несміливе дихання ..." (1850). Те, що у вірші відсутні дієслова, - як оригінальний прийом, а й ціла філософія. Дії немає тому, що описується насправді лише одну мить або цілу низку миттєвостей, нерухомих і самодостатніх. Образ коханої, описаний шляхом деталізації, ніби розчиняється у загальній гамі почуттів поета. Тут немає цілісного портрета героїні – його має доповнити та відтворити уяву читача.

Кохання у ліриці Фета часто доповнюється іншими мотивами. Так, у вірші "Сяяла ніч. Місяцем був сповнений саду..." в єдиному пориві поєднуються три почуття: захоплення музикою, чарівної ночі та натхненним співом, що переростає в любов до співачки. Вся душа поета розчиняється в музиці і разом з тим у душі героїні, що співає, є живим втіленням цього почуття.

Цей вірш важко зарахувати до любовної лірики або віршів про мистецтво. Точніше було б визначити його як гімн краси, що поєднує жвавість переживання, його красу з глибоким філософським підтекстом. Подібна думка називається естетизмом.

Опанас Опанасович, несучи на крилах натхнення межі земного буття, почувається повелителем, рівним богам, силою свого поетичного генія долаючи обмеженість можливостей людини.

Висновок

Все життя та творчість цього поета – пошук краси в коханні, природі, навіть смерті. Чи зміг він її знайти? На це питання здатний відповісти лише той, хто справді зрозумів творчу спадщину даного автора: почув музику його творів, побачив пейзажні полотна, відчув красу поетичних рядків і навчився знаходити гармонію в навколишньому світі.

Ми розглянули основні мотиви лірики Фета, характерні риси творчості цього великого літератора. Так, наприклад, як і будь-який поет, Опанас Опанасович пише про вічну тему життя та смерті. Його не лякають однаково ні смерть, ні життя ("Вірші про смерть"). До фізичної смерті поет відчуває лише холодну байдужість, а земне існування виправдовується Опанасом Опанасовичем Фетом лише творчим вогнем, порівнянним у його виставі з "цілим світобудовою". Звучать у віршах і античні мотиви (наприклад, "Діана"), і християнські ("Ave Maria", "Мадонна").

Більш детальну інформацію про творчість Фета ви можете знайти у шкільних підручниках з російської літератури, в яких лірика Опанаса Опанасовича розглядається досить детально.

Твір

«Поет є власне людина, - писав Фет Я. П. Полонському 3 жовтня. 1892 - у якого мабуть для стороннього погляду з усіх пір сочиться життя незалежно від його волі ». Людина в ліриці Фета відчинять будь-якому прояву «всевладної природи», «стихійного життя», кожну мить існування він, кажучи словами І. А. Буніна, «долучається самої землі, всього чуттєвого, речового, з чого створено світ». «Чує серце, скільки радості землі, скільки щастя сюди принесли», - писав Фет у вірші «Люди сплять; мій друг, підемо в тінистий сад» (1853). Людина у Фета занурена в природу, але не в історію. У поезії Фета не знайти картин соціальної дійсності, як і немає прямого відображення сучасних йому ідеологічних питань, але до відчутності відчутно передана матеріальна реальність світу, дана людині у його безпосередньому сприйнятті.

У творчій практиці це значно обмежувало світ лірики Фета, а теоретичних висловлюваннях призвело його до доктрині «чистого мистецтва». Причина такої позиції, мабуть, у тому, що, як вірно писав Тургенєв, що дуже високо цінував талант Фета, «… йому бракує щось дуже важливе - а саме: таке ж тонке і вірне чуття внутрішньої людини - її душевної суті - яким він володіє в щодо природи та зовнішніх форм людського життя».

Характерно: хоча «... особисте, внутрішнє життя - дуже мало дає йому поетичних мотивів» (Боткін В. П.), сам Фет стверджував, проте, що «предметом пісні» можуть бути і «особисті враження», довівши це в таких шедеврах, як «У темряві, на яскравому триножнику» (1856), «Сяяла ніч. Місяцем був повний сад» (1877), «Ялина рукавом мені стежку завісила» (1891). Це пояснюється тим, що, домагаючись художньої досконалості, поет, за словами Фета, «відсуне» від себе особисті враження «як об'єкт», бачить їх як би відчужено, не занурюючись у почуття, не розчиняючись у ньому, бо воно виступає в даному у разі як чуттєвий матеріал, але не як заражаюча сугестивна сила. «Пейзаж душі» дано у Фета в русі, насичений живими деталями предметного світу, наочними образами, багатий слуховими, зоровими і навіть нюховими («мій вірш запашний») відчуттями.

Особливо яскраво смак до мальовничих, пластичних картин проявився у Фета в антологічних віршах («Вакханка», 1843; «Діана», 1847). Фет мав дивовижну речову пам'ять; «людина, яка безповоротно втрачає пережиті душевні моменти, не може називатися поетом», - писав він. Своєрідність психологізму Фета у цьому, що він із невластивим доти російської поезії майстерністю відтворив швидкоплинні настрої та статки, пережиті їм раніше. Ця життєва конкретність становить головну силу поезії Фета, але вона певною мірою обмежує її можливості, тому що творчий акт, приносячи поетові самоцільне естетичне задоволення, цим вичерпувався, тоді як, скажімо, у Л. Н. Толстого, який займав активну етичну позицію, зображення «діалектики душі» є засіб виявлення суті людини та вираження моральної оцінки. «Природне» світовідчуття Фета, надзвичайно чуйне до проявів прекрасного, погано уживається з людсько-характерним.

Не випадково, напр., що портрет жінки в ліриці Фета витканий з матеріальних подробиць («проділ», «пасмо волосся», «ніжні ланіти» тощо), але не індивідуальний: «Не тобі пісня кохання я співаю, а твоїй красі ненаглядної» (вірш. «Тільки зустріну усмішку твою», 1873?). Як відомо з біографії Фета, молоді люди любили один одного, але через матеріальну незабезпеченість Фет не наважився одружитися з Лазич, яка незабаром трагічно загинула. І через багато років не тьмяніє, не слабшає почуття, посилене муками совісті, щоразу заново переживається поетом; але це конкретність психологічної ситуації, а чи не характерів людей - учасників розіграної драми.

Поряд з пафосом гедоністичного життєлюбства, у Фета нерідкі вірші, пройняті похмурим фаталізмом: людина уподібнюється мізерної судини («Ластівки», 1884), він раб долі («Серед зірок», 1876), життя для нього - страждання («Муза», 8) ). Але якщо виходити з єдності фетовського відчуття світу, то людина в його поезії справді має бути невільником «природжених числ», бо вона частина навколишньої стихійної органічної природи, вона живе в її ритмах, дотримується її законів. По-своєму переосмислює Фет мотив «невиразного», властивий романтизму і пов'язаний у ньому з повнотою і складністю духовного переживання, що не піддається слову. Фет наголошує на іншому: природне життя, природа обходяться без слова, воно їм неадекватне; природа має свою мову, більш ємну і точну, ніж людська мова - «відблиск очей», «стиск рук», «рум'янець ланить». «Що не висловиш словами - звуком на душу новей» (вірш. «Поділися живими снами», 1847) - у цьому ключ до музичності поезії Фета, котра вважає за краще мати справу не зі змістом, а зі звуком - цим особливо податливим матеріалом у створенні миттєвого стану . Фет культивує особливий «музичний» жанр – мелодії.

СЕРЕД ЗІРОК

* Нехай мчіться ви, як я покірні мить,
* Раби, як я, мені природжених числ,
* Але лише погляну на вогненну книгу,
* Не чисельний я в ній читаю сенс,

* У вінцях, променях, алмазах, як каліфи,
* Зайві серед жалюгідних потреб земних,
* Непорушною мрії ієрогліфи,
* Ви кажете: “Вічність - ми, ти - мить.

* Нам немає числа. Даремно думкою жадібною
* Ти думи вічної наздоганяєш тінь;
* Ми тут горимо, щоб у сутінки непроглядний
* До тебе просився беззахідний день.

* Ось чому, коли дихати так важко,
* Тобі втішно так підняти чоло
* З лиця землі, де все темно і мізерно,
* До нас, у нашу глибину, де пишно і світло”.

* Ти відстраждала, я ще страждаю,
* Сумнівом мені судилося дихати,
* І тремчу, і серцем уникаю
* Шукати того, чого не можна зрозуміти.

* А був світанок! Я пам'ятаю, згадую
* Мова кохання, квітів, нічних променів.
* Як не цвісти всевидячому травні
* При відблиску рідному таких очей!
* Очей тих немає - і мені не страшні труни,
* Завидне мені твоя безмовність,
* І, не судячи ні тупості, ні злості,
* Швидше, скоріше в твоє небуття!

Т. ДАВИДОВА, доктор філологічних наук

Московський державний університет друку

П.І. Чайковський, який вважав Фета геніальним ліриком, бачив в особливій мелодійності основну рису його поетичної індивідуальності: «Фет ​​у найкращі свої хвилини виходить з меж, зазначених поезії, і сміливо робить крок у нашу область... це не просто поет, скоріше поет-музикант, хіба що уникає навіть таких, які легко піддаються виразу словом» . З такою оцінкою погодився і сам Фет: «Чайковський тисячу разів має рацію, тому що мене завжди з певної області слів тягнуло в невизначену область музики, в яку йшов, наскільки вистачало моїх сил», «Справа поета - знайти той звук, яким він хоче торкнутися відому струну нашої душі. Якщо він його знайшов, наша душа заспіває йому у відповідь<...>», – зізнавався Фет у листах до К.Р. від 8 жовтня

1888 і 27 грудня 1886 . Фет відкриває свій ліричний жанр мелодії. Є в нього і «Романс («Зла пісня! Як боляче обурила.»)» 1882 р., та й загалом, як показав Б.М. », він орієнтується «на ліричний романс циганського типу». У цьому плані Фет продовжував традицію В.А.Жуковського, який створив ліричний жанр підкреслено мелодійний - пісню.

Не випадково П.І. Чайковський, А.Є. Варламов, П.П. Булахов, Н.А. Римський-Корсаков, С.І. Танєєв та А.С. Аренський стали авторами романсів на фетовські вірші.

Фет тонко розумів музику. Його улюблені композитори - Шопен, Глін-

А. ФЕТ І МУЗИКА

ка, Бетховен. Циклом романсів останнього "До далекої коханої" навіяно фетівське "Anruf an die Geliebte Бетховена", бетховенськими фортепіанними сонатами "Quasi una fantasia"

однойменний вірш Фета

1889 р. Саме у останньому вірші Фет висловив своє поетичне кредо:

Без зусиль / З плеском крил / Залітати / У світ прагнень,

Схилянь /І молитов; / Радість чуючи, / Не хочу я / Ваших битв.

У Чайковському, з яким поет був особисто знайомий, Фет побачив споріднену душу і звернувся до нього з поезією. У листі до К.Р. від 25 серпня 1891 р. Фет зізнався: «Він (Чайковський. - Т. Д.) сподобався мені, як цілком артистична натура<...>я прочитав і передав йому вірш, яким він залишився, здається, дуже задоволений» .

Переживання, пов'язані зі сприйняттям вокальної музики, надихнули поета створення віршів «Співачці», «Серенада», ліричного циклу «Romanzero». Враження від співу Т.А. Кузмінської викликали до життя один із ліричних шедеврів Фета, вірш 1877 р. «Сяяла ніч. Місяцем був сповнений саду; лежали.».

Унікальна музичність знадобилася Фету-лірику, щоб висловити звернення до «невловимого», до таких явищ людського духу та переживань, які важко передати словом. Інші особливості його поезії

Імпровізаційність, деяка не-

зрозумілість та синкретизм поетичної образності. Ці риси наголосила вже сучасна поетові критика.

Дарування Фета «оригінальне<. >, що наближається до дару імпровізаторів<...>», його поезія «складається з низки картин природи, з антологічних нарисів, зі стисненого зображення небагатьох невловимих відчуттів душі нашої», поет «намагається передати свої почуття музикою вірша<. >»-Вірно зазначив А.В. Дружинін, одне із теоретиків течії «чистого мистецтва», якого належав і Фет. В.П. Боткін порівнював також поезію Фета з еолової арфою, А.А. Григор'єв захоплювався його різноманітними весняними піснями, А.К. Толстой, поет, близький Фету складом своєї художньої індивідуальності, високо оцінив образний синкретизм фетовського збірника 1863 р.: «там є вірші, де пахне запашним горошком і конюшиною, де запах перетворюється на колір перламутру, а сяйво світляка, а місячне світло чи промінь ранкової зорі переливаються у звук» .

Про музичність лірики Фета, що виявляється у композиції, ритмі інтонації, писали і Б.М. Ейхенбаум, та відомий дослідник творчості поета Б.Я. Бухштаб. Натомість є одна особливість музичності Фета, ніким не помічена.

У побудові багатьох його віршів лежить один закон, загальний для видів мистецтв, що розгортаються у часі. Умовно його можна назвати законом тріади:

1-я частина: називаються дві теми,

2-а частина: ці теми розробляються,

3-я частина: повторюються теми з першої частини, збагачені розвитком, що вони отримали другої частини. Цей закон найяскравіше і найповніше проявляється в музичній сонатній формі: експозиція, розробка, реприза. Багато віршів Фета організовано

вані за таким же принципом. Істотно, що поет інтуїтивно тяжів до три- чи чотиричастинної композиції: «<. >головне, намагаюся не переходити трьох, багато чотирьох куплетів<...>- ділився він секретами своєї віршованої роботи з К.Р.

У вірші<1842 г.>«Шуміла північна завірюха в лісовій та глухій стороні.» намальована типово фетов-ська картина світу - одухотворена природа та людські відносини, що відповідають стану природи. У першій строфі представлені теми природи (завірюхи та ночі, вогню) та людських взаємин. Ці теми розвиватимуться протягом усього вірша:

Шуміла північна завірюха У лісовій та глухій стороні.

Ми сіли з нею один біля одного. Валежник свистів на вогні.

У другій строфі дещо прояснюється все ще незрозуміла ситуація:

І наших двох тіней громади Лежали на червоній підлозі,

А в серці ні іскри втіхи,

І нема чим прогнати цю імлу!

Стає ясно, що герої вірша сидять перед костром, а перед каміном сільського будинку. Так розробляється перша тема вогню, метафорично пов'язана з другою темою взаємин ліричного героя з жінкою, мабуть, коханою ним.

У третій строфі, як і в третій частині сонатини, в основі якої лежить сонатний принцип тріади, знову повторюються лейтмотивні для всього вірша теми:

Берези риплять за стіною,

Сук їли тріщить смоляною.

О друг мій, скажи, що з тобою?

Я знаю давно, що зі мною!

Під це «що», що наполегливо виділяється автором за допомогою наголосу, можна підставити будь-який стан людської душі, будь-яке почуття та переживання. Читач підготовлений до сприйняття двох останніх рядків усіма попередніми образами: нічної завірюхи, тривожних відблисків вогню, імли в серці. Також слухач сонатини сприймає її третю, заключну, частину, незрозумілу у відриві від двох попередніх частин. Читач наповнить займенник «що» почуттям безрадості, якогось розчарування чи горя ліричного героя. Але такі враження будуть дуже приблизними, оскільки «логічний зв'язок фраз у нього (Фета. -Т.Д.) ослаблений». Такі ж приблизні асоціації викликають музичні образи. Вірш Фета зрозуміло лише за умови, якщо його приймати за законами музичного твору.

Подібних віршів у Фета багато. Композицію сонатини знаходимо і в іншому вірші поета<1842 г.>«Тиха, зоряна ніч.».

1-а строфа: Тиха, зоряна ніч,

Тремтить світить місяць;

Солодкі вуста краси

У тиху, зоряну ніч.

Тут знову, подібно до попереднього вірша, з'являються дві теми, які розвиватимуться протягом усього твору так само, як у сонатині. У наступних строфах розвиваються тема зоряної ночі та пов'язана з нею тема краси:

2-а строфа: Друг мій! У сяйві нічному

Як мені смуток перемогти?

Ти ж світла, як кохання,

У тиху, зоряну ніч.

Тема ночі стає тут основною. При її розробці до неї приєднується побічна тема печалі ліричного героя, і з нею тісно сплітається розроблена тему любові тема краси.

3-я строфа: Друг мій, я зірки люблю -І від смутку не проти.

Ти ж ще мені миліший У тиху, зоряну ніч.

У третій, заключній, строфі, як у репризі музичного твору, знову проходять усі теми вірша: теми ночі, смутку, кохання. При цьому лейтмотив фетівської сонатини - рядок, що відкриває «Тиха, зоряна ніч» і рядок «У тиху, зоряну ніч», тричі повторений у вірші і є рефреном. Даний прийом, спочатку властивий жанру балади, яка в середні віки була танцювальною піснею, що супроводжувалася приспівом, посилює музичність твору [див.: 11]. У самій композиції вірша, у постійному повторенні кількох ключових слів (ніч, зірки, смуток, мій друг) проявляється установка на музичність. Підсилює музичність та анафора «Друг мій», якою починаються перші рядки другої та третьої строф, і наскрізна рима вірша: «ніч - ніч - перемогти - ніч

Геть – ніч». Загалом цей вірш сприймається як музичний твір: після його прочитання в душі читача залишається враження чогось невиразного, недомовленого, «темного».

Істотно те, що проаналізовані вище вірші ранні. Це означає, що Фет вже на початку свого творчого шляху швидко знайшов власну художню індивідуальність, власний неповторність.

мій стиль. Різка відмінність його ранніх віршів від лірики інших поетів полягає у зміні способів вираження поетичного змісту.

Якщо ліриці більшості попередників і сучасників Фета - У. Жуковського, А.Пушкіна, М. Лермонтова, Ф. Тютчева і М. Некрасова - основний зміст несе у собі семантика слова, яке звукова оболонка висловлює лише обертони сенсу, то Фета все навпаки: семантична сторона слова нівелюється, затушовується, а основний зміст вірша виражає звук.

Не завжди музичність лірики Фета полягає у використанні стосовно поезії композиції сонатини. Іноді поет обмежується лейтмотивом, тобто розвиває одну тему, постійно повторюючи одну й ту саму фразу. За таким принципом організовано вірш «Свіж і запашний твій розкішний вінок...»<1847>.

Свіж і запашний твій розкішний вінок, Всіх у ньому квітів пахощів чути, Кудрі твої такі рясні та пишні, Свіж і запашний твій розкішний вінок.

Свіж і душист твій розкішний вінок, Ясного погляду згубна сила, Ні, я не вірю, щоб ти не любила: Свіж і душист твій розкішний вінок.

Свіж і запашний твій розкішний вінок, Щастя серце легко вдається:

Мені біля тебе добре і співається.

Свіжий і запашний твій розкішний вінок

У цьому творі, що нагадує гімн, тема краси розвивається у тему кохання, до якої потім приєднується тема творчості. Якщо у віршах, схожих на сонатину, на самому початку даються дві теми, які потім розробляються, то у віршова-

ренії «Свіж і запашний твій розкішний вінок...» дана одна тема, і лише потім до неї приєднуються інші. Але музичний принцип панує і тут: він працює і на змістовному рівні («Мені біля тебе добре і співається», - зізнається ліричний герой), і на формальних – композиційному та звуковому рівнях.

Композиція цього твору – квінтесенція фетівської музичності. Віртуозно використана тут музична композиційна лірична форма кільця: завдяки шести повторам першого рядка виникає кільцева композиція як усього вірша, так і кожної строфи. Три маленькі обручки вписані тут в одну велику обручку, що вчетверо посилює музичне звучання цього ліричного шедевра.

В основі композиції вірша 1863 р. «Місяць дзеркальний пливе блакитною пустелею..», віднесеного до першого випуску «Вечірніх вогнів» у відділ мелодій, теж кільце. Вірш, написаний п'ятистопним дактилем, починається і закінчується майже однаковими, трохи зміненими рядками. Чарівна музичність цього твору досягається особливими поетичними засобами.

По-перше, всі рядки одновимірні: вони складаються з п'яти дактилічних стоп. Крім того всі три строфи побудовані за принципом синтаксичного паралелізму при повній відсутності егу"атЬетеШ:.

1-а строфа:

1-й рядок - Місяць дзеркальний пливе по блакитній пустелі,

(підлягає, визначення, присудок, визначення, доповнення.)

2-й рядок - Трави степові унизані вологою вечірньою,

(підлягає, визначення, присудок, доповнення, визначення; синтаксична будова другого рядка майже ізоморфна першою.)

4-й рядок - Довгі тіні вдалині потонули у улоговині.

(Тут схожа, з деякими варіаціями, синтаксична структура: визначення, що підлягає, обставина, присудок, обставина.)

3-й рядок - Мовлення уривків, серце знову забобонні,

Відрізняється своїм синтаксисом, оскільки вона є найзначнішою. Вона містить у собі дві пропозиції. Тим часом 1, 2 і 4 рядки є простими поширеними реченнями, кожна з яких плавно розгортається в межах одного рядка.

Заключна, третя строфа -яскравий приклад такого ж синтаксичного паралелізму, тільки її перша половина будується на інших, питальних, інтонаціях.

1-й рядок - Чи можна, друже мій, томитися у важкій кручі?

2-й рядок - Як не забути, хоч на час, уїдливих тернів?

3-й рядок - Трави степові сяють росою вечірньою,

4-й рядок - Місяць дзеркальний біжить по блакитній пустелі.

Два останні рядки останньої строфи повторюють два перші рядки першої строфи із заміною деяких слів: «унизані» на «блискають», «вологою» на «росою», дієслова «пливе» дієсловом «біжить». Так показано зміни, що сталися у природі. "Цим порушується логічний ефект кільця, сенс якого - саме в повному стані (як у Пушкіна), але підкреслюється його музичне значення", - зазначає Б.М.Ейхенбаум.

У цьому вірші Фет малює високохудожню картину літньої ночі та розчинення у ній ліричного героя. Фет вважає, що краса знаходиться саме в природі і людина

повинен розуміти природу та жити з нею спільним життям. Причому ніч для Фета

Радість, поезія. Поет складає захоплений гімн літньої ночі. Вона не лякає ліричного героя, навпаки, в його душі «Крила ростуть у якихось повітряних прагнень», він закликає адресата вірша забути всі прикрощі та невдачі та насолодитися чарівністю нічного пейзажу.

Лейтмотивний образ нічної природи у цьому вірші - відображення місяця у воді. Ліричний герой вірша бачить це відбиток нічного світила. Витончений зоровий образ і є кільцевим у вірші, з'являючись у ньому двічі – на початку та наприкінці, у першому рядку та останньому. Така композиція посилює музичність твору, але й затушовує, «знімає» недомовленість, що міститься в ньому. Як відмітив

Еге. Егеберг, «перед кінцівкою обривається лінія, якою раніше розгорталося вірш:

Чи можна, друже мій, нудитися у важкій кручі?

Як не забути, хоч на якийсь час, уїдливих тернів?

Трави степові сяють<...>.

Фет вдається до кінцівки цього типу не для того, щоб знайти простий вихід зі складної ситуації, але цілком свідомо вибирає його, враховуючи, що саме таке закінчення, що здається непідготовленим, найкраще дає зрозуміти, що наростання емоцій досягло тієї межі, де «слово німіє» . Тому кінцівка у цих віршах має бути сприймається як маска, як заміна те, що словами висловити не можна» .

Поет постійно відчуває неможливість передати у слові складний лад емоцій, настроїв, переживань. "О, якби без слова позначитися душею було можна!" - вигукує він в одному

вірші; «Що не висловиш словами - звуком на душу навію», -просить у іншому («Поділися живими снами...»<1847>). Проте, з правильному спостереженню Е.В. Єрмілової, «Фет ​​перемагає невимовність, зробивши об'єктом, перетворивши на слово саму тугу про невимовність<...> » .

Фет розкрив художні принципи своєї поезії у вірші «Муза»<1854 г.>:

Квіти останні в руці її тремтіли; Уривчаста мова була сповнена смутку,

І жіночої забаганки, і сріблястих

Невисловлених мук та незрозумілих сліз.

(Підкреслено мною. - Т. Д.)

Точніше не можна було написати поетичний автопортрет: «невисловлені муки» обумовлені музичною організацією творів Фета і, як наслідок цього, недомовленістю, отже, відомою незрозумілістю його поетичних образів.

Поет постійно намагається висловити невимовне, що погано піддається виразу словом, тому іноді його епітети настільки абстрактні, що їх лексичне значення гранично редуковано, а зміст передається звукописом, ритмом вірша. Вірність цих міркувань виявляє вірш «Сни та тіні...» 1859

Сни та тіні,

Сновидіння,

У сутінки трепетно ​​ваблять,

Усі ступені Приспання

Легким роєм минущі,

Не заважайте Мені спускатися До переходу потаємного,

Дайте, дайте Мені помчати

З вами до світла віддаленого.

Тільки минемо сутінки склепіння, -Тіні станемо ми прозорі І покинемо Там біля входу

Покривала наші похмурі.

І. Тургенєв у листі до Фета від 7-25 грудня 1859 р. писав, що цей вірш є «досконалий сумбур»

Але цей твір аж ніяк не безглуздий. У ньому показується перехід, який здійснюється людською душею уві сні від світу фізичного до світу метафізичного. Це одна з тем, яка стане основною в поезії російських символістів і яка зароджується у їхнього попередника Фета.

Особлива музичність даного твору досягається за рахунок безтілесності образів та тонкого інструментування (переважання плавних і сонорних приголосних звуків, тобто «л», «м», «н», «р»).

Робота поета над текстом цього твору показує, що редагування велося саме над інструментуванням вірша. Так, початковий варіант третього рядка був «У темряву трепетний манящие». Однак Фет замінив його на інший - «У сутінки трепетно ​​манящие», домігшись тим самим асонансу на «а» (чотири рази повторюється цей голосний звук). Тринадцятий і чотирнадцятий рядки в початковому варіанті тексту звучали так: «Вилітаючи з-під склепіння/ З-під склепіння.»

Але Фет, домагаючись алітерацій на "м" і "н", змінив ці рядки на такі: "Тільки минемо сутінки склепіння, - Тіні станемо ми прозорі". Сенс цим висловлюють тут передусім звуки - найширший голосний «а», несе у собі відчуття простору, і приголосні «м» і «н», що підсилюють відчуття безтілесності, духовності іншого, метафізичного світу.

Орієнтація музичність відрізняє і лексику віршів поета. У вірші «Якісь гасають звуки...»

<1853>трапляються такі музичні терміни: звуки, пісня, відзвучала. У віршах «Ні, не чекай ти пісні пристрасної...»<1858 г.>і «Колишні звуки, з колишнім чарівністю...» (1862) основний сенс передається з допомогою наступних слів: звуки, струна, заспівали, пісні, звучи, співай.

У ліриці Фета лише слово у союзі з музичним звуком передає почуття, враження та миттєві стани людської душі. Деякі його вірші побудовані за законами музичних творів, одне із яких, закон тріади, поет застосовує особливо часто. Музична, гармонійна форма у Фета висловлює миттєві враження і, як правило, почуття захоплення прекрасною в природі, людині, мистецтві, спроби проникнути за межу фізичного світу. У поезії Фета явно складається нова для російської літератури другої половини ХІХ століття імпресіоністична естетика. Мине зовсім небагато часу, і спадкоємцями Фета виявляться Вл.Соловйов, символісти К. Бальмонт та А. Блок.

Література

1. Чайковський П.І. Лист до К.Р.(Великому князю К.Р. Романову) від 26 серпня 1888 р. // Фет А.А. Вечірні вогні. – М., 1979. – С.578.

2. Фет А.А. Вірші. Проза. Листи. – М., 1988. – С.323, 319.

3. Ейхенбаум Б.М. Мелодика російського ліричного вірша. Фет // Ейхенбаум Б.М. Про поезію. – Л., 1969. – С.435-509. також: Єрмілова Є.В. Поезія другої половини ХІХ ст. // Історія всесвітньої літератури: У 8 т. – М., 1990. Т. 7. – С.86.

4. Див: Грамоліна Н.М., Кисельова Т.Є. Бібліографія музичних творів

на слова А.А.Фета // Фет А.А. Вечірні вогні. – С. 772-781.

5. Соколова М.А., Грамоліна Н.М. Примітки // Фет А.А. Вечірні вогні. – С.763.

6. Дружинін А.В. Вірші А.А. Фета. СПб., 1856// Дружинін А.В. Літературна критика. – М., 1983. – С.85, 88, 89. Дружинину вторив інший прихильник тієї ж літературної школи, В.П. Боткін: «<...>мотиви р. Фета укладають у собі іноді такі тонкі, такі, можна сказати, ефірні відтінки почуття, що немає можливості вловити їх у певних чітких рисах і їх тільки відчуваєш у тій внутрішній музичній перспективі, яку вірш залишає у душі читача». Див: Боткін В.П. Вірші А.А. Фета // Російська естетика та критика 4050-х років ХІХ століття. – М., 1982. – С.482.

7. Толстой А.К. Про літературу та мистецтво.

М., 1986. – С.112.

8. Бухштаб Б.Я. А.А.Фет. // Фет А.А. Вірш-

твори та поеми. – Л., 1986. – С. 33-40.

9. Фет А.А. Лист до К.Р. // Фет А.А. Сті-

хотворення. Проза. Листи. - С.320.

10. Фет А.А. Вірші. – М.-Л., 1963.

11. Див: Пронін В.А. Теорія літературних жанрів. – М., 1999. – С. 138.

12. Егеберг Еге. Кінцівка в «Мелодіях» А.А.Фета // А.А.Фет. Поет та мислитель.

М., 1999. – С.87.

13. Єрмілова Є.В. Поезія другої половини ХІХ ст. - С.86.

14. Порівн. з наступним зауваженням Б.М. Ейхенбаума: «Домінанта фетівської лірики – мелодика, але в деяких випадках

Коли Фету потрібно зміцнити і посилити її дію – він користується і фонічними прийомами, послаблюючи таким з'єднанням «музичних» засобів смислову, речовинно-логічну стихію слова».

15. Соколова М.А., Грамоліна Н.М. Примітки // Фет А.А. Вечірні вогні. – С. 698.

16. Фет А.А. Вечірні вогні. – С. 464.

(За лірикою А. А. Фета)

Музика вірша, музичність вірша – найважливіша особливість лірики Фета. Це наголошували ще сучасники поета. М. Чайковський, наприклад, говорив про "найтаємничішу таємницю" фетовського ліризму: "Фет у найкращі свої хвилини виходить з меж, зазначених поезією, і сміливо робить крок у нашу область", що він "не просто поет, а скоріше поет-музикант , Як би уникає навіть таких тим, які легко піддаються виразу словом. У своїй поезії Фет не прагне зобразити будь-що, переконати читача в чомусь за допомогою слів:

Поділись живими снами, Говори душі моїй; Що не висловиш словами Звуком на душу навію. Навіяти, навіяти - ось єдине, чого хоче домогтися поет. Для цього слова занадто грубі, язик бідний: Яка бідна наша мова! – Хочу і не можу. - Не передати того ні одному, ні ворогові, Що буяє в грудях прозорою хвилею…

К. Д. Бальмонт відзначав, що Фет бачив навколишній світ цілісно, ​​не розчленовуючи його на окремі деталі, тобто як певну гармонійну, музичну єдність, а також, що "в жодного з російських поетів немає таких повітряних мелодійних пісень про кохання". Справді, словами дуже складно, майже неможливо передати таке почуття, як кохання. На думку Фета, це можна зробити лише за допомогою звуків, подібних до музики. Відразу згадується один вірш із любовної лірики поета:

Друг мій, безсилі слова, - одні поцілунки всесильні ... ... Правда, і сам я пишу вірші, підкоряючись богині, - Багато і рим у мене, багато розмірів живих ... Але між ними люблю я рими взаємних лобзань, З ніжною цензурою вуст, з вільним розміром кохання.

Тут поет наче вибачається через те, що він вживає слова, хоча й усвідомлює їх недосконалість. Його мрія – зуміти створити вірші, рівні за своєю силою мелодії. Фету завжди було тісно в межах слова, у вузьких для нього рамках поезії, тому він часто вдавався до допомоги звуків, мелодії, музики, складав свої вірші як музичні твори за законами гармонії. Завдяки цьому більшість його творів легко лягають на музику. Прекрасні романси написані словами Фета. Найбільш відомі: "На зорі ти її не буди ..." А. Є. Варламова, "Я тобі нічого не скажу ..." П. І. Чайковського, "О, довго буду я в мовчанні ночі таємницею ..." С. В. Рахманінова та інші. Фет має дивовижне вміння психологічно точно передавати відчуття, настрої, враження від рухів власної душі, їх півтони, відтінки, які не піддаються опису і не мають певної назви, однак вони водночас сприймаються як щось рідне та знайоме, уважний читач уловлює їх, іноді навіть несвідомо. Іноді неможливо точно визначити, про що ж вірш Фета і який його настрій. Його твори вирізняються складністю почуттів, розмитістю поетичного образу. Все так! Але яке визначення фетівської поезії є вичерпним? Жодне! Навіть якщо зібрати їх докупи. Це незбагненно, як натхнення, як кохання, як сама гармонія. А що таке гармонія у Фета? Це світ музики, де все співзвучно, чудово:

…І мукою блаженства виконані звуки, В яких так хочеться щастя… Там, де немає цього, - немає і музики. Безмовність у Фета - це ознака чогось незатишного, зловісного: Сади мовчать. Похмурими очима З сумом у душі дивлюся навкруги… Або: Але ні слідів, ні звуків. Все мовчить, Як у царстві смерті казкового світу. Ще один приклад: Все спить. Над тісним провулком, Як річка, блищать небеса, Умовк на перехресті гулком Далекий гуркіт колеса, - ось все стихло. Але що далі? І з кожним кроком місто душне Переді мною стискує далечінь; Лише там, на висоті повітряної, Блищить балкон, співає рояль… Музика, спів рояля видається тут чимось неземним, піднесеним, одухотвореним. Звуки музичних інструментів (особливо рояля) часто "звучать" у віршах Фета: Яке щастя хоч на мить Залюбуватись життям далечінь, Заклик почути над рояллю, - Я все пізнав би і збагнув.

Ці звуки асоціюються з польотом думки, з натхненням, із чимось вічним, вони ваблять кудись у невідомість, але обіцяють щастя. Душа, почувши їх, знаходить крила. Вона ніби звільняється від невидимих ​​кайданів. У ній знаходять відгук чудові голоси, які звучать у "небесному хорі", голоси інструментів, голос співачки; душа розкривається назустріч чарівній, таємничій красі нічного саду:

Сяяла ніч. Місяцем був сповнений саду. Лежали промені біля наших ніг у вітальні без вогнів. Рояль був весь розкритий, і струни в ньому тремтіли, Як і серця у нас за твоєю піснею.

Досконале володіння звуком дозволило Фету досягти приглушеності цих рядків. Здається, що їх треба вимовляти пошепки, щоб не порушити гармонію світу. Це вражаючий ефект: чується легке тремтіння струн; вагається одна, інша, а за ними і всі інші. І ця хвиля не може не досягти головної мети – торкнутися струн людського серця. Інші струни – струни гітари – народжують свою мелодію. М'які звуки гітари діють заспокійливо, обіцяють "заклики кохання":

Сповнена таємниці жорстокої Душа завмираючих скрипок, Серед шуму натовпу невідомого Ті звуки зрозуміліші мені вдвічі…

Гармонії – ось чого шукав і у всьому знаходив поет. Він, як ніхто інший, відчував гармонію, музику, красу… Він описував красу природи, як видиму, а й чутну. Природа у віршах Фета сповнена життям. Вона бачить, чує, відчуває, дихає та звучить. Поет прагне відобразити не просто мить, а вловити момент руху, переходу з одного стану в інший. Він одушевлює і змушує звучати навіть те, що мертве: "…Цей листок, що висох і впав, золотом вічним горить у піснеспіві…". Фет чує й іншу, неземну музику: "Як тепло в ньому зоряний хор повторювався…", "І затремтів весь хор небесний", "Як звучала їхня пісня з піднебесся" і т. д. Для того щоб "озвучити" у своїх творах оточуючі явища та предмети, речі, поет найчастіше звертається до слів пісня, спів, співу, співак, співачка, звук, відгук, хор, хоровод, трель, слух, шепіт, струна та ін. Думається, що це не випадково. Адже абсолютна більшість віршів Фета легко "співаються", навіть якщо не покладені на музику. Фет навіть назвав цілий ліричний цикл "Мелодії". Можна також відзначити, що багато віршів і за тематикою пов'язані з музикою ("Романс", "Шопену", "Співачці" та ін.). "Найчастіші епітети, які додає Фет до явищ природи, - "тремтячий" і "тремтячий"". Трепет, справді, один із ключових станів природи та душі в ліриці Фета. Тремтять серце, совість, руки, самотній вогник, верби, струни, хоровод дерев, звук дзвіночка, зірки щастя, молоде життя… Трепет - це "рух без руху", його не можна побачити, але можна відчути при дотику або почути. Якими ще засобами користується поет для створення цієї неповторної музичності? Спробуємо з'ясувати це з прикладу кількох віршів. "Місяць дзеркальний пливе блакитною пустелею..." Здавалося б, ніякого видимого зв'язку з музикою цей вірш не має. Тут навіть немає опису звуків. Але ж не видається при читанні, що все відбувається в абсолютному безмовності. Вечір: якісь особливі, "вечірні" звуки у нашій уяві одразу ж порушують тишу. Це може бути стрекотіння коників у траві, що стає якось особливо гулким ближче до ночі, або ляскання крил потривоженого птаха. Але це все не так суттєво. Головне – у самій мелодії вірша, у її гармонії та співучості. Може здатися, що тут немає руху, але це не так. Вірш "Місяць пливе…" має кільцеву композицію, і це тонко підкреслює тимчасовий та психологічний розвиток. Пейзаж із першої строфи показаний у повільному, величному русі. Майже кожне слово тут підкреслює цю величну томність, а також незмірність навколишнього простору:

Місяць дзеркальний пливе по блакитній пустелі, Трави степові унизані вологою вечірньою, Промови уривчастостей, серце знову забобонні, Довгі тіні вдалині потонули в улоговині.

Той самий пейзаж в останній строфі дається вже в іншому ракурсі за допомогою незначних змін: при швидкому русі краплі роси на траві вже сяють, а місяць біжить. Рух прискорюється тому, що в другій строфі ліричний герой хоче розчинитися в цій прекрасній ночі, а в третій строфі політ думки, душі ніби перетворюється на реальний політ. У деяких фрагментах вірша чуються наче дзвінкі переливи арпеджіо, ніби хтось перебирає струни арфи у верхньому регістрі: на словах дзеркальний, блакитний, унизаний (особливо на слові унизаний), безцільно, сяють росою. Ще різкіше проступають виразні засоби та прийоми, що створюють музичність, співучість та звукову гармонію фетовського вірша у вірші "Сяйла ніч…". Цей вірш було покладено музику і перетворилося на романс. Головна відмінна риса романсу - те, що мелодика і ритм у ньому важливіше, ніж слова. Але спробуємо тепер розібратися саме у засобах та прийомах. По-перше, звукопис. У першій строфі з'являється алітерація: звуки [л] і [н], потім і [р], що передає тремтіння струн розкритого роялю. Алітерація є й у третій строфі. Фет використовує у вірші та синтаксичні засоби: синтаксичний паралелізм, однорідні члени речень, анафору. Все це у поєднанні із шестистопним ямбом і створює мелодію та ритм вірша. Тут все має значення і спрямоване створення музичності, все гармонійно: і фонетика, і лексика, і синтаксис. Здається, ось воно, це невловима "музична" властивість віршованих творів Фета - визначено, конкретизовано та систематизовано. Але хіба стане нам від цього ближчим і зрозумілішим таїнство творіння музики та віршів? Чи буде нам натхнення поета? Зрозуміти поезію у сенсі цього терміну неможливо, але його можна відчути.

Лункіна І., 10 кл., 405 гімназія, С.-Петербург 2012

Гармонія та музичність поезії А. А. Фета

Фет у найкращі свої хвилини виходить із меж, вказаних у поезії, і сміливо робить крок у нашу область... Це не просто поет, а скоріше поет-музикант, що ніби уникає навіть таких тим, які легко піддаються виразу словом...

П І. Чайковський

Одним із основних прагнень видатного російського поета Опанаса Опанасовича Фета протягом усього його творчого шляху залишалося прагнення знайти в поезії «притулок від усяких життєвих скорбот, у тому числі й цивільних». Ось чому в його творах ми не знайдемо важких та сумних думок, описів реальних політичних та соціальних подій. Вони лише краса, гармонія, музичність.

З перших хвилин знайомства з віршами Фета привертає увагу їх багате звукове забарвлення, їх мелодійність і плавність, які зближують їх із музичними творами. Життєрадісність і музичність звучать у кожному рядку, як у вірші «Я прийшов до тебе з привітом»:

Я прийшов до тебе з привітом. Розповісти, що сонце встало... ...Розповісти, що звідусіль На мене весело віє, Що не знаю сам, що співатиму, — але тільки пісня зріє.

Твори Фета сповнені надзвичайної гармонії. У його окремих невигадливих фразах стільки почуття, захоплення та світла, скільки може бути тільки в піснях. Справді, коли слухаємо музику, ми навіть без слів розуміємо, що хотів сказати її творець, які почуття володіли ним. Наше серце наповнюється бурею емоцій — веселощами, радістю, щастям чи легким сумом. Те саме можна сказати про вірші Фета. Короткі прості рядки:

Що за вечір! А струмок

Так і рветься. Як зоря — то соловей

Лунає.

А в нас уже ожило урочисте відчуття настання весни. Ми відчуваємо, як вона увірвалася у світ, наповнивши його звуками, сонцем, радістю. Ще не прочитавши наступні рядки, ми вже повністю у владі емоцій, ми вже ясно відчуваємо:

Так-то все навесні живе!

У гаю, у полі Все тремтить і співає

Мимоволі.

Зовнішній та внутрішній світ у свідомості поета тісно пов'язані, а часом переплітаються. Так, у вірші «Коли читала ти болючі рядки...» автор говорить про реальну пожежу, яка водночас виражається у пожежі душевній:

Де серця звучний запал сяйво ллє кругом І пристрасті фатальної здіймаються потоки...

В описі явищ життя або природи поет постійно вдається до таких епітетів, як «дзвінка далечінь», «дзвінкий приплив перлів», «гука земля», «серця звучний запал»... У нього все «тремтить і співає», «гуде і коливається» і «за піснею солов'їною розноситься тривога та кохання». Його твори стоять найближче до романсів: у них та ж пісенність, те ж багатство емоцій, ті ж миттєві замальовки картин навколишнього світу, які, зібрані разом, найточніше і гармонійніше передають уявлення про життя. Вражає те, що між окремими частинами віршів немає тісного логічного зв'язку. Можна легко переставити місцями чотиривірші — і при цьому збережеться головний сенс твору, його емоційне забарвлення.

Чим глибше ми знайомимося з віршами Фета, тим ясніше усвідомлюємо, що головне у них почуття, емоції, переживання. І це зрозуміло: поет майже ніколи не наводить опис явищ, він пише про те, що відбувається в його душі, коли він спостерігає або переживає ту чи іншу подію, будь це життя природи, або ж витвір мистецтва, або ж моменти особистого життя. Так, навіть той, хто ніколи не бачив статую Венери, захоплюється нею, читаючи вірш «Венера Мілоська»:

Під цією покровом вибагливою Злегка піднесеного волосся Як багато пюре гордовитої У небесному лику розлилося!

Нерідко поет говорить про почуття, які тільки починають зароджуватися в його душі. Йому важко висловити їх словами, саме тому він вигукує:

О, якби без слова

Датися взнаки душею було можна!

Але мені здається, що насправді А. А. Фет говорить у своїх віршах саме душею. І ця душа живе, горить, хвилюється, дихає та співає.