Літературно-історичні нотатки молодого техніка. Дмитро Наркісович Мамин-Сибіряк: твори та біографія

Стаття присвячена популярному письменнику-казкарю - Д.М. Мамину-Сибіряку. Ви дізнаєтесь про біографічні відомості про автора, список його творів, а також ознайомитеся з цікавими анотаціями, що розкривають суть деяких казок.

Дмитро Мамин-Сибіряк. Біографія. Дитинство і юність

Народився Дмитро Мамин 6.11.1852 року. Його отець Наркіс був священиком. Велику увагу вихованню Діми приділяла його мати. Коли він підріс, батьки відправили його до школи, де навчалися діти робітників Вісімо-Шайтанського заводу.

Тато дуже хотів, щоб син пішов його стопами. Спершу все було так, як запланував Наркіс. Він вступив до духовної семінарії в Пермі і навчався там цілий рік як слухач. Однак хлопчик зрозумів, що присвячувати все своє життя справі священика він не хоче, тому вирішив покинути семінарію. Батько був вкрай незадоволений поведінкою сина і не поділяв його рішення. Загострена ситуація в сім'ї змусила Дмитра виїхати з дому. Він вирішив вирушити до Санкт-Петербурга.

Поїздка до Санкт-Петербурга

Тут він блукає медичними установами. Протягом року він навчається на ветеринарі, після чого переходить на медичне відділення. Потім він вступає до Петербурзького університету на факультет природничих наук, після чого починає займатися юриспруденцією.

В результаті шестирічного "ходіння" різними факультетами він так і не отримав жодного диплома. У цей час він розуміє, що всім серцем хоче стати літератором.

З-під його пера народжується перший твір, який називається "Таємниці темного лісу". Вже у цьому творі видно його творчий потенціал та неабиякий талант. Але не всі його твори одразу стали шедеврами. Його роман "У вирі пристрастей", який вийшов у малотиражному журналі під псевдонімом Є. Томський, був розкритикований в "пух і порох".

Повернення на батьківщину

У віці 25 років він повертається на батьківщину і пише нові твори під псевдонімом Сибіряк, щоб не асоціюватися з невдахою Є. Томським.

У 1890 році було його розлучення з першою дружиною. Він одружується з артисткою М. Абрамовою. Разом із новою дружиною Дмитро Наркісович Мамин-Сибіряк переїжджає до Санкт-Петербурга. Їхній щасливий шлюб тривав зовсім недовго. Жінка померла одразу після народження доньки. Дівчинку назвали Оленкою. Саме завдяки коханій донечці Мамин-Сибіряк відкрився читачам як чарівний казкар.

Важливо зазначити такий цікавий факт: деякі твори Мамина-Сибіряка вийшли під псевдонімами Онік та Баш-Курт. Помер він у віці шістдесят років.

Список творів Мамина-Сибиряка

• "Оленушкині казки".
• "Балабурда".
• "Вертел".
• "У кам'яному колодязі".
• "Чарівник".
• "В горах".
• "У вчення".
• "Емеля-мисливець".
• "Зелена війна".
• Серія "З далекого минулого" ("Дорога", "Пакарання Фортунки", "Хвороба", "Історія одного пильщика", "Новичок", "Книжка").
• Легенди: "Баймаган", "Майя", "Лебідь Хантігая".
• "Лісова казка".
• "Ведмедко".
• "На шляху".
• "Біля нодьї".
• "Батьки".
• "Перша кореспонденція".
• "Постійно".
• "Під землею".
• "Прийомиш".
• "Сибірські оповідання" ("Авва", "Депеша", "Дорогі гості").
• Казки та оповідання для дітей: "Акбозат", "Багач і Єремка", "У глушині", "Зимов'я на Студеній".
• "Сіра шия".
• "Упертий козел".
• "Старий горобець".
• "Казка про славного царя Гороху".

Анотації до казок Мамина-Сибиряка

Справжнім талановитим оповідачем є Мамин-Сибіряк. Казки цього автора дуже подобаються дітям та дорослим. Вони відчуваються душевність і особлива проникливість. Вони створювалися для коханої дочки, мати якої померла під час пологів.

Алфавітний покажчик творів Д. Н. Мамина - Сибіряку

Гуманістичні ідеї творів Д.М. Мамина-Сибіряка, В.М. Гаршина.

Дмитро Наркісович Мамин-Сибіряк (1852-1912).«Воістину російським письменником» (А. М. Горький) виступає Д.Н.Мамин-Сибиряк й у літературі для дітей, адресуючи їм розповіді, казки, нариси. Як і Горький, Чехов, Короленко, Мамин-Сибіряк досліджує тему знедоленості дитини із бідної сім'ї, дитини-сироти.І ширше - тему позбавлення дитиниздавалося б, безперечного його права мати дитинство- Оповідання: « Годувальник(1885), « У вчення(1892), « Вертел(1897), « У глушині(1896), « Багач та Єремка(1904)), « Зимов'я на Студеній(1892), « Ємеля-мисливець»(1884) та ін.

У першій із названих оповідань « Годувальник» Дванадцятирічний хлопчик, єдиний годувальник сім'ї, гине, ставши жертвою важких умов фабрично-заводської праці.

Позбавлення дитинства - об'єктивна зумовленість для селянських та міських дітей, що народилися в бідності, - провідний мотив та оповідання «У глушині»,дуже притаманного Мамина-Сибиряка.

Герої низки оповідань - бідні селяни-рибалки, мисливці, мешканці зимівель, занедбаних у глухих місцях, - у суворій природі Уралу знаходять незрівнянне джерело душевної стійкості. («Емеля-мисливець», «Зимов'я на Студеної»).Герої цих та інших оповідань овіяні глибокої симпатією автора. Він поетизує їхню привабливість: добродушність, працьовитість, чуйність на чужі страждання. Єлеска доглядає важко хворого мисливця-вогула, який опинився в глухому лісі без жодної допомоги. Сердечна доброта Ємелі проявляється і у випадку на полюванні: він не наважився стріляти в маленького оленя, знаючи, з яким самовідданістю будь-яка мати захищає свою дитину.

Люди, про яких пише Мамин-Сибиряк, відрізняються кожен своїм особливим розумінням природихоча всі вони відчувають її фарби, голоси, запахи. Все внутрішньо ніби злиті з диханням лісу, річки, неба... Розповідь про кохання старого Тараса («Прийом»)до врятованого лебедя подібний до ліричної пісні. Тарас не просто знає всі місця навколо своєї оселі верст на п'ятдесят. Він душею збагнув «будь-який звичай лісового птаха і лісового звіра». Він милується птахом, щасливий у спілкуванні з природою, цінує її відкритість, незбагненне багатство її фарб, її здатність заспокоїти, насолодити душу, що голодує.

Близький до оповідання «Прийомик» інтонаційно та за задумом оповідання «Багач та Єремка».Тут ніби в ролі вихожого лебедя - зайчик з переламаною лапкою: його не став брати зубами мисливський розумний пес Єремка; у нього не зміг вистрілити старий досвідчений мисливець Богач, хоч жив він саме тим, що продавав заячі шкірки. Перемога істинної великодушності над усіма іншими прагматичними розрахунками - основна думка оповідання, його пафос - у здатності людини і собаки любити слабкого, який потребує захисту.

Письменник передає природну схильність людини до захисту слабких. Цей стан душі, ця особливість людського ставлення до природи і до всього, що оточує в названих творах, передається насамперед через почуття та конкретні дії старих і дітей, продиктовані цими почуттями. Так підкреслюється природність, природність людської схильності: у дитинстві та старості людина відкрита, природніша у почуттях і думках, у діях.

Природау творах Мамина-Сибиряка - не тло для розкриття почуттів, душевних станів, поривів людини. Природа - повноправний, повнокровний герой творів, виразник авторської позиції та естетичної, моральної та соціальної. Пейзаж, як і портрет героїв, мальовничий, мінливий, фарби у русі - переходи одного відтінку до іншого гармонійні зміни душевного стану. Ось картина дощового літнього дня у лісі. Під ногами килим з торішнього впалого листя. Дерева вкриті дощовими краплями, які сиплються під час кожного руху. Але визирнуло сонце, і ліс спалахнув алмазними іскрами: «Щось святкове й радісне навколо вас, і ви почуваєтеся на цьому святі бажаним, дорогим гостем» («Прийом»).

Мова творівМамина-Сибиряка - народний, мальовничий, влучний, образний, багатий на прислів'я, приказки. «Шукай вітру в полі!» - каже Багач про втікаючого зайчика. «Разом тісно, ​​а нарізно нудно», - зауважує він, спостерігаючи поведінку собаки, що потоваришував із зайцем.

«Оленушкині казки»(1894 – 1897) писалися Маминим-Сибірякомдля маленької дочки Олени. Дівчинку, що народилася в 1891 році, чекала важка доля: мати померла пологами, батько був уже немолодий, а її серйозна хвороба заважала розраховувати на благополучну долю. Батьку треба було підготувати свою Оленку до життя, до її суворих сторін, а головне - навчити дитину любити це життя. «Оленушкині казки» сповнені оптимізму, світлої віри у добро.

Герої казок – муха, козявочка, комар, заєць, іграшки, квіти – підкреслено малі, слабкі, непомітні серед великих та сильних істот; але вся дія казок спрямована до їхньої перемоги. Слабкі одержують гору над сильними, непомітні знаходять нарешті своє місце в житті. Водночас письменник тактовно зауважує, що слабкі істоти нерідко заражаються дріб'язковим егоїзмом, бажають, щоб увесь світ належав їм, і, не в змозі досягти цього, ображаються, стають нещасними. Прихована думка казок зводиться до того, що неможливо переробити світ собі на догоду, але можна змінити себе і своє ставлення до навколишнього заради свого ж блага.

Казки Д.Н.Мамина-Сибиряка, подібно до казок К.Д. Ушинського та Л.Н.Толстого, стилістично та по об'єкту аналізу реалістичні. « Казка про хороброго зайця Довгі Вуха - Косі Очі - Короткий Хвіст»(1894) та « Казка про Комара Немировича - Довгий Ніс та про Мохнатого Ведмедика - Короткий Хвіст(1895), « Про Горобця Воробеїчастворені у традиціях народних казок про тварин.

Герої його творів звичайні звірі, птахи, комахи, яких дитина, як правило, знає у житті. Вони немає нічого рідкісного, виняткового. Ведмідь, зайчик, горобець, лійка, комар, навіть кімнатна муха - живуть у казках своїм, властивим їм життям. Відмітні прикмети зовнішнього вигляду казкових героїв легко розпізнаються дитиною: у зайця «довгі вуха, короткий хвіст», у комара – «довгий ніс», у лійки – «чорна головушка». Тварини, птахи, комахи - носії якостей, які вирізняє в них і народна казка: заєць боягузливий; ведмідь сильний, але незграбний; горобець ненажерливий, нахабний; комар настирливий.

Герої в них олюднені, а характери змальовані як самобутні, «особистісні», що відрізняє їх від фольклорних героїв – завжди узагальнено-типізованих. Так, Комар Комарович і заєць-хвалько виділяються серед інших комарів і зайців своєю справжньою чи напускною хоробрістю. Навіть ведмідь і вовк зрештою поступаються їм, вирішуючи не зв'язуватися з незвичайним противником («І вовк втік. Чи мало в лісі інших зайців можна знайти, а цей був якийсь шалений»). Запорукою перемоги слабких над сильними є не чаклунство чи чиєсь заступництво, не хитрість чи удача, а зміна звичної внутрішньої позиції.

Дія в казках, сюжети, як правило, будуються на веселих, кумедних подіях. Наприклад, зіткнення хвалької зайця з вовком або комара - з ведмедем. Смішна сцена, в якій сажотрус Яша намагається справедливо розсудити суперечку між Горобцем і Єршом. Коли він вимовляє свою промову, його обкрадають.

Казки пізнавальні. Олюднення персонажів допомагає жвавіше та яскравіше уявити читачеві-дитині характерні властивості тварин, їхнє життя. Знайомлячи з тим, як і в чому проявляється боягузтво зайця, сила і незграбність ведмедя, його лютість, як важко доводиться горобцю взимку, в якій суворій обстановці проводить своє життя горобець і як ця ситуація трагічно складається для «жовтої пташки-канарейки», письменник активізує асоціації, уяву дитини, збагачуючи думку і почуття. Розкриваючи закони, якими керується тваринний та рослинний світ, Мамин-Сибіряк розширює пізнавальні можливості літературної казки та її межі як науково-мистецького жанру.

У казках, на відміну від оповідань, краєвид займає незначне місце. Тут видно вплив фольклорної традиції, яка не знає розгорнутого краєвиду. Його замальовки короткі, хоч і дуже виразні: «Сонце стало точно холоднішим, а день коротшим. Почалися дощі, повіяв холодний вітер» - ось і вся замальовка пізньої осені («Казка про воронушку»). Виняток становить поетичний сон Оленка: «Сонечко світить, і пісочок жовтіє, і квіти посміхаються», оточуючи ліжечко дівчинки строкатою гірляндою, і «лагідно шепоче, схилившись над нею, зелена берізка» («Час спати»).

Особливий інтерес представляє Приказка» - Яскравий зразок «Маминого складу», як називали сучасники стиль дитячих казок письменника. «Баю-баю-баю... одне очко у Оленки спить, інше - дивиться; одне вушко у Оленки спить, інше – слухає. Спи, Оленко, спи, красуня, а тато розповідатиме казки». Приказка своєю наспівністю близька народним колисковим. Мабуть, вперше так ясно було виражено батьківське почуття, яке не поступається ніжністю материнської любові.

Зворушлива історія Сірої Шийки- Качки, що залишилася через хворобу на зимівлю. За законами природи загибель її неминуча, і навіть заєць, що співчуває їй, безсилий допомогти. Полин, її єдиний притулок, затягується льодом, все ближче підбирається хижачка лисиця. Але світ підпорядкований як законам природи. Втручається людина - і Сіра Шейка врятована. Авторська позиція переконує читача у тому, що навіть на краю загибелі треба вірити та сподіватися. Не варто чекати чудес, але варто чекати удачі. Особливе місце посідає казка про царя Гороха, що з'явилася вперше у журналі «Дитячий відпочинок» у 1897 році. Вона відрізняється від інших більше складним змістом та розгорнутим пригодницьким сюжетом.Казка сатирична та гумористична. В образі царя Гороху висміюються чванливість, жадібність, зневажливе ставлення правлячих верхів до простих людей з народу. Правдиві деякі риси староруського побуту. Наприклад, царівна Кутаф'я перебуває у беззаперечному послуху батькам; вона не сміє навіть заїкнутися про вибір нареченого: «Не дівоча ця справа – наречених розбирати!»

Казки Мамина-Сибиряка - характерний спосіб розмови дорослого з дитиною про життєво важливі речі, які неможливо пояснити мовою абстракцій. Дитині пропонується поглянути на світ очима сонечка, козявочки, мухи, собаки, горобця, качки, щоб знайти істинно людський світогляд. Як і народні, ці казки знайомлять дитину зі складними законами буття, пояснюють переваги та недоліки тієї чи іншої життєвої позиції.

Казки Мамина-Сибиряка - значне явище у літературі кінця ХІХ століття. У них освоєно та розвиваються кращі реалістичні традиції народної та літературної казки. У зображенні природи, тваринного світу, характері казкової моралі немає фальші. Казки цікаві для дітей і в наш час. Частина їх увійшла до навчальних книжок для читання у початковій школі.

В.М.Гаршина (1855-1888)сучасники називали "Гамлетом наших днів", "центральною особистістю" покоління 80-х років - епохи "невчасності та реакції". Письменник одним із перших почав застосовувати у літературній творчості прийоми імпресіонізму,запозичені з сучасного йому живопису, щоб потрясти уяву і почуття читача, розбудити його природжену свідомість добра і краси, допомогти народитися чесної думки. У гаршинських оповіданнях та казках складався стиль. явився початком прози письменників рубежу XIX-XX століть, таких як Чехов, Бунін, Короленко, Купрін.

Вищим авторитетом у сучасному живописі був для письменника І. Є. Рєпін, у літературі - Л. Н. Толстой. Уява була для Гаршина важливим моментом реалістичного бачення дійсності, причому точність, конкретна подробиця деталей відрізняють майже всі його твори. Творчі принципи Гаршина багато в чому відповідають вимогам колись пред'явленим Бєлінським до дитячого письменника.

Гаршин мріяв видати всі свої казки окремою книгою з посвятою «великому вчителеві своєму Гансу Християну Андерсену». Багато в казках нагадує історії Андерсена, його манеру перетворювати картини реального життя фантазією, обходячись без чарівних чудес. Дитинство та дитяча література займали Гаршина протягом усього десятиліття творчого життя. Гаршин перекладав для дітей казки європейських авторів, працював як редактор та критик дитячої літератури.

У коло читання дітей молодшого та середнього шкільного вікуувійшли в основному казки Гаршина.Серед них одна має підзаголовок «Для дітей» – « Казка про жабу та троянду» (1884), інша була вперше опублікована в дитячому журналі «Джерельце» - « Жабка мандрівниця»(1887). Інші казки не призначалися автором для дітей, хоча, з волі дорослих, з'являлися в дитячих виданнях, у тому числі в хрестоматіях: «Attalea princeps» (1880), «Те, чого не було» (1882), «Сказання про гордого Агея» (1886). Гаршинські казки за жанровими особливостями ближче до філософських притч, вони дають їжу для роздумів.

«Казка про жабу та троянду»була написана під впливом багатьох вражень - від смерті поета С. Я. Надсона, домашнього концерту А. Г. Рубінштейна та присутності на концерті одного неприємного старого чиновника. Твір є приклад синтезу мистецтвна основі літератури: притча про життя та смерть розказана в сюжетах кількох імпресіоністських картин, що вражають своєю виразною візуальністю, та у переплетенні музичних мотивів. Це швидше поема у прозі. Загроза потворної смерті троянди в пащі жаби, яка не знає іншого застосування краси, скасована ціною іншої смерті: троянда зрізана насамперед в'янення для вмираючого хлопчика, щоб втішити його в останню мить. Сенс життя найпрекраснішої істоти - бути втіхою для страждаючого.

Раптом тонкий, свистячий, уривчастий звук пролунав у повітрі. Є така порода качок: коли вони летять, то їхні крила, розсікаючи повітря, точно співають, чи краще сказати, посвистують. Ф'ю-ф'ю-ф'ю-ф'ю - лунає в повітрі, коли летить високо над вами череда таких качок, а їх самих навіть і не видно, так вони високо летять. Трохи далі йде вже умовний, «олюднюючий» опис. І качки оточили жабу. Спочатку вони мали бажання з'їсти її, але кожна з них подумала, що жаба надто велика і не пролізе в горло. Тоді всі вони почали кричати, ляскаючи крилами: - Добре на півдні! Тепер там тепло! Там є такі славні теплі болота! Які там хробаки! Добре на півдні!

Такий прийом непомітного «занурення» читача зі світу реального у світ казково-умовнийособливо любив Андерсен. Завдяки цьому прийому в історію жабиного польоту можна повірити, прийняти її за рідкісний курйоз природи. Надалі панорама показана очима жаби, вимушеної висіти у незручній позі. Не казкові люди з землі дивуються з того, як качки несуть жабу. Ці та інші деталі сприяють ще більшій переконливості казкової розповіді. Так само хитко вагається думка автора. Розумна жаба чи дурна? Чи геніальна її натура чи заурядна? А як оцінити характер та поведінку качок? Казка закінчується добре чи погано? Що важливіше - те, що жаба врятувалась при падінні, чи те, що загинула її мрія про південні болота? Відповіді ці та інші питання залежить від роздумів читача, з його поглядів на сенс існування.

7.8.Развитие тем природи, селянського побуту, дитинства у віршах А.Блока, С.Єсеніна, Бальмонта.

А.А. Блок (1880–1921).- Найбільший поет-символіст молодшого покоління. Головна тема його поезії - Батьківщина, давня, сучасна і майбутня, та, чий образ, подібно до лику Незнайомки, прихований «за темною вуаллю». Дитячі вірші А.Блока присвячені переважно природі. Наприклад, «Кінець весни»:

Весна! Весна! Співають бабки.

Весна! Весна! Співають пташенята;

Уже в чистому полі там женці.

Коники в траві цокають,

Наче хоче

Полонити жаб у ставку!

У свою втіху,

Та не зовсім на сміх!..

Талант Блоку виходив далеко за межі символістсько-декадентської поетики. Так було з багатьма його дорослими творами, так сталося і з дитячими. Перемогло інше – власна «пам'ять дитинства» традиції усної народної творчості та російської поезії Пушкіна, Тютчева, Фета.

Для спеціальних збірників – « Цілий рік» та « Казки- поет зробив суворий відбір творів. Збірка «Казки» включає наступні вірші: «Гамаюн, птах віщачий» «Чорна діва», «Син і мати», «Казка про пастуха і стареньку», «Старенька і креслята», «Біля моря», «У блакитній далекій» спаленке», «Сусальний ангел», «Три світлі царі», «Колискова пісня», «Сни».

Для збірки «Круглий рік» характерний підбір віршів по порах року:весна («Вербочки», «Ворона», «На лузі»), літо («Я прагну до розкішної волі», «Дихає ранок у віконце», «Повний місяць встав над лугом», «блукаючий вогонь»), осінь (« Зайчик», «Учитель», «Осіння радість»), зима («Сніг та сніг», «Старенька хатинка», «Різдво»).

Порівнюючи ці збірки, легко можна переконатися, що перший включає твори складніші для дитячого сприйняття та написані Блоком не спеціально для дітей, та відібрані для дитячого читання. Казки були адресовані середньому віку, а Круглий рік - молодшому.

Краєвиди в «Круглому році»схожа на кращі пейзажні мотиви раннього Блоку, коли його хвилювало, що в літній день «за цією синьою далечінь», коли восени «і день прозоро свіжий, і повітря дивно чистий», а «жовтий лист кружляє». Цю прозорість та чистоту фарб зберіг поет для віршів, адресованих дітям:

Ліси вдалині видніше,

Синє небо,

Помітніше і чорніше

На ріллі смуга

Навіть колірні епітети повторюються (синя далечінь - сині небеса), для них характерна яскравість і соковитість кольорової гами (сині та небеса- і чорна смуга ріллі), динамічність: небеса не просто сині, вони навесні стають синіми, а рілля теж не просто чорна, а чорніше. Все ніби омита рясним весняним дощем і освітлена щедрим весняним сонцем.

Ні, це дзвінко, тонко

У струмку дзюрчить хвиля...

«Дзвінкіше», «дзвінкий», «дзвінко» - сама низка алітерацій створює неповторну музику весни.

Реалістичний характер замальовок «Круглого року», особливо у таких віршах, як «Ворона», «Зайчик», «Учитель», «Стара хатинка», «На лузі», можливо, значною мірою визначив довге та активне життя їх у дитячій аудиторії, дошкільного та молодшого шкільного віку. Кожен вірш збірки висловлює ліричний стан, найбільш характерний для цієї пори року. Реалістично конкретні образи і деталі складаються живу, впізнавану картину і опосередковано передають нюанси настрою, як, наприклад, у вірші "Ворона":

Ось ворона на даху похилим

Так із зими і залишилася кудлатою...

А вже в повітрі - весняні дзвони,

Навіть дух зайнявся у ворони.

Раптом застрибала вбік дурним скоком,

Вниз на землю дивиться вона боком:

Що біліє під ніжною травою?

Он жовтіють під сірою лавкою

Минулорічні мокрі стружки.

Це все у ворони - іграшки,

І вже так ворона задоволена,

Що весна, і дихати їй вільно!

Слово «весна» звучить лише в останньому рядку, але воно підготовлено безліччю слів зі звуком «в», поруч дрібних деталей, побачених спочатку очима людини, а потім ворони: весняна земля рясніє білим, жовтим, зеленим, дивуючи відвик за зиму від строкатості погляд. Рання весна – час контрастів, що підкреслено зображенням «кудлатою», ще «зимової» ворони та слідів торішнього життя.

Ці вірші давно стали хрестоматійними у найкращому розумінні цього слова завдяки гуманістичному почуттю, що об'єднує замальовки не лише пейзажу, а й тваринного світу середньої смуги Росії. Кудлата ворона, змерзлий зайчик, пискліві кошенята - всі, кого Блок жартівливо і беззлобно називав «тварини», викликають добрі почуття у маленьких читачів своєю незахищеністю, дитячістю. Ці «лиця» зрозумілі дітям, за них хочеться заступитися, з ними хочеться погратись.

Ігровий момент – один із обов'язкових елементів у «Круглому році»: діти активні в цій збірці Блоку, як, мабуть, у жодному циклі його творів, у яких він звертається до теми дитинства. Тут вони дзвінкоголосі, веселі, не просто смішні, а регочучі:

На санках вони покотили.

Оголошується криками двір -

Велетня зі снігу зліпили!

У таких віршах, як «На лузі», «Сніг та сніг», «Стара хатка», втілюється мрія Блоку про майбутнє енергійне, активне, творче покоління рідної країни. Турбота про зростання покоління пронизує всі вірші збірки «Круглий рік».

К.Д.Бальмонт(1867- 1942) - один з найбільш почитаних і шанованих поетів Срібного віку, символіст. В основі філософії символізму лежить уявлення про невловимо мінливий світ реальності, який неможливо пізнати поза художньою творчістю. Ставлення Бальмонта до дитячих книг було найтрепетніше. Бальмонт написав понад сім десятків віршів для дітей, присвятивши їх своїй чотирирічній дочці; вони увійшли до збірки «Фейні казки» (1905).

«Фейні казки» – це витончені стилізації дитячих пісеньок за мотивами скандинавського та південнослов'янського фольклору, у яких відродилася традиція дитячих віршів Жуковського. Легковажність сюжетів, відсутність серйозних проблем відображено в назвах - «Наряди феї», «Прогулянка феї», «Знахідка феї», «Забави феї»... поезії Бальмонта). Зло не існує у фейному світі – є лише маленькі неприємності, що відтіняють загальну безтурботність. Від грози фея відлітає на спині бабки; куточок покараний гномом за те. що обпік ніжку феї; внічию закінчується війна з мурашним королем; навіть Сірий Вовк лагідно служить феї і харчується травою. У казковому світі панує та сама ідилія, що у ранньому дитинстві. Поет проголосив фею своєю Музою, а дитячий світ – світом свого натхнення. Природне право дитини та поета на радість, красу та безсмертя здійснюється у фейній «тиховійній» казці.

Бальмонта називали «Паганіні російського вірша», захоплюючись віртуозною музичністю його промови. І у дитячих його віршах зачаровує магія звуків, солодкоголосство мови. Слово та музика народжують поетичний образ, як, наприклад, у вірші «Золота рибка» з дорослої збірки «Тільки кохання» (1903). Золота рибка уособлює диво музики на казковому святі:

У замку був веселий бал,

Музиканти співали.

Вітерець у саду гойдав

Легкі гойдалки.

У замку, в солодкому маренні,

Співала, співала скрипка.

А в салу була в ставку

Золота рибка.

Хоч не бачили її

Музиканти балу.

Але від рибки, від неї

Музика звучала...

Багато «дорослих» віршів Бальмонта можна пропонувати дітям з раннього віку, настільки вони сповнені весняним, первозданним почуттям, настільки близько межують з музикою, що доступність слів втрачає своє значення.

С. Єсенін. Писати вірші С.Єсенін почав рано 9 років, але усвідомлене творчість посідає 16 – 17 років. У його ранніх віршах відбилися пошуки життєвої позиції та творчої манери. Часом він наслідує пісні, поширені в міщанському і селянському середовищі з характерними для них мотивами любові, то щасливою, то нерозділеною («Добра була Танюша», «Під вінком лісової ромашки», «Темна ноченька, не спиться»).

Часто та плідно звертається Єсенін до історичного минулого своєї Батьківщини. У таких творах, як «Пісня про Євпатію Коловрат», «Ус», «Русь», поет набагато самобутній, ніж у перших ліричних віршах.

Основним мотивом раннього Єсеніна стала поезія російської природи, що відобразила його любов до Батьківщини.Саме в цей період написано багато віршів, які досі відомі дітям та улюблені ними. Примітно, що першим надрукованим віршем Єсеніна була «Береза», що з'явилася в дитячому журавлі «Мирок» у 1914 р. З того часу увага поета до віршів для дітей була постійною. Дитячі вірші він друкував у журналах «Мирок», «Проталінка», «Доброго ранку», «Задушевне слово», «Вітрило».

Дітям особливо близькі вірші про ігри та забави їх однолітків - селянських дітлахів:

У зимовий вечір по задвірках

Розухастим гуртом

За кучугурами, по пагорбах

Ми, йдемо, бредемо додому.

Охолонуть санки,

І сідаємо у дві строчки

Слухати бабусині казки

Про Івана-дурня.

І сидимо ми, ледве дихаємо,

Час до півночі іде,

Вдамо, що не чуємо,

Якщо мама спати кличе.

У ранній поезії Єсеніна для дітей, можливо, яскравіше, ніж у «дорослих» віршах того ж періоду, відбилася його любов до рідного краю(«Топи та болота», «З доброго ранку»), до російської природи(«Береза», «Черемуха»), до сільського побуту(«Бабусині казки»),

До читання сучасних дітей увійшли такі ранні вірші Єсеніна, як «Піє зима», «Пороша», «Ниви стиснуті, гаї голі...», «Черемуха». Перше з них («Співає зима – аукає...») було надруковано у 1914 р. у журналі «Мирок» підзаголовком «Воробки». У його колисковому ритмі чується то голос зимового лісу, то стукіт завірюхи про віконниці, то виття хуртовини по двору. На тлі холодної та сніжної зими контрастно виписані «дітки сиротливі» - горобці. Поет співчутливо підкреслює їхню безпорадність і незахищеність:

До опису зими Єсенін звертається і у вірші «Пороша», надрукованому в тому ж році і в тому ж журналі «Мирок». Зима в ньому інша, принадна, чарівна:

Зачарований невидимкою,

Дрімає ліс під казку сну,

Немов білою косинкою,

Підв'язалася сосна.

Тут опис природи не з боку, а зсередини, від поета-спостерігача, що їде нескінченною зимовою дорогою, що тікає в далечінь.

Ще активніше поетичне сприйняття природи у вірші «Ниви стиснуті, гаї голи...», опублікованому у газеті «Вечірні вісті» 1913 р.:

Ах, і сам я частіше дзвінкою

Побачив учора в тумані:

Рудий місяць лошам

Запрягався у наші сани.

То спостерігач, то мандрівник, але завжди відкритий враженням навколишнього світу, голосам птахів і звірів, шерехам лісу Єсенін помічає найпотаємніше в природі:

У траві, між корінням,

Біжить, струмує маленький

Срібний струмок.

Ці рядки про пробудження весни, про час медв'яних ріс і золотистих гілок черемхи. Для кожного періоду життя природи (осені, зими, весни та літа) Єсенін знаходить особливі поетичні фарби та неповторні інтонації. Єсенін прагнув оспівати свою Батьківщину та її оновлення у всій багатозначності цього поняття. Минають десятиліття, і дедалі ясніше стає, що його творчість - велике літературне явище у житті Росії, а й у розвитку світової поезії.

Капітонова, Н. А. Мамін-Сибіряк Д. Н. / Н. А. Капітонова // Літературне краєзнавство: Челябінська область / Н. А. Капітонова. Челябінськ: АБРІС, 2008. С. 18-29.

Мабуть, немає такої людини на Уралі, хто б не чув імені Мамина-Сибіряка, не прочитав хоча б однієї його книги.

Але це ім'я за роки після революції було вкрите таким товстим шаром "хрестоматійного глянцю", що багато хто не знає ні справжньої долі письменника, ні багатьох його книг. Про своє життя Дмитро Наркісович писав сам ("Автобіографічна записка", "З далекого минулого"...). І про нього писалися книги, але давно писалося. І, на жаль, немає жодної нової, гідної книги про нього.

В останні роки, особливо у зв'язку зі 150-річчям (2002 рік) письменника, почали відкриватися невідомі сторони біографії Мамина-Сибиряка, з'явилися його фотографії нові для нас, стали друкуватися раніше неопубліковані твори письменника.

Про життя та творчість Мамина-Сибіряка

Варто вимовити "Дмитро Наркісович Мамин-Сибіряк", як перед очима постає відома фотографія, де він виглядає задоволеним життям, солідною людиною, у багатій шубі, у каракулевій папасі. За спогадами друзів, він був середнього зросту, але міцної статури, привабливий, з гарними чорними очима, з незмінною трубкою. Незважаючи на запальність, він був душею компанії, товариською, доброю людиною, прекрасним оповідачем. При цьому не терпів несправедливості, був прямою, цілісною людиною, не вмів брехати і вдавати. Але намагався не видавати свого горя, коли воно з ним траплялося. Як усяку хорошу людину, "його любили старі, діти і не боялися тварини". Він був такий помітний, що сам Ілля Рєпін писав з нього одного із запорожців для своєї знаменитої картини.

Життя Мамина-Сибиряка було дуже важким, благополучними були лише раннє дитинство та п'ятнадцять місяців щасливого шлюбу. Його можна вважати дуже невдачливою людиною. Не було літературного успіху, на який він заслуговував. Не все друкувалося. Наприкінці життя він писав видавцям, що його творів "набереться на 100 томів, а видано лише 36". Дуже складним було його сімейне життя.

Дитинство, юність

Дмитро Наркісович Мамин народився 6 листопада 1852 року в селищі Вісім (Вісімо-Шайтанський завод, що належав Демидовим), за 40 кілометрів від Нижнього Тагілу, що на кордоні Європи та Азії. Батько майбутнього письменника — спадковий священик. Сім'я велика (чотирьох дітей), дружна, трудова ("без роботи я не бачив ні батька, ні матері"), що читає (у сім'ї була своя бібліотека, виписували з Петербурга журнали, книги). Мати любила читати вголос дітям. Улюбленою книгою Дмитра у дитинстві була "Дитячі роки Багрова-онука" (Аксаков). Митя з дитинства "мріяв стати письменником".

Жили небагато. Батько часто казав: "Сит, одягнений, у теплі - решта забаганки". Він багато часу віддавав своїм та чужим дітям, безкоштовно навчав селищних дітлахів.

Про своє раннє дитинство і про батьків письменник говорив: "Не було жодного гіркого спогаду, жодного дитячого закиду". Збереглися сотні дивовижних листів Дмитра Наркісовича до батьків, де він пише "Мама" та "Тато" завжди з великої літери. Але настав час хлопчикам вчитися всерйоз. Грошей на гімназію для синів у Наркіса Мамина не було. Дмитра та його старшого брата відвезли до Єкатеринбурзького духовного училища (безкоштовного), де колись навчався їхній батько. Це був важкий час для Міті. Він вважав роки в "бурсі" втраченими і навіть шкідливими: голод, холод, приниження: "... училище не дало нічого моєму розуму, не прочитав жодної книги... і не набув жодних знань". (Пізніше це училище закінчував Павло Петрович Бажов).

Після духовного училища був прямий шлях до Пермської духовної семінарії. Там у Дмитра Мамина розпочалася перша літературна робота. Але йому було "тісно" у семінарії, він став студентом-медиком у Петербурзі. Вчитися йому було вкрай важко, батько не міг посилати йому грошей. Він часто голодував, був погано одягнений. Дмитро заробляв собі на хліб тим, що писав до газет. А тут ще й тяжка хвороба – туберкульоз. Довелося кинути навчання і повернутися додому на Урал (1878), але вже в місто Нижня Салда, куди переїхала його родина. Невдовзі помирає батько. Усі турботи про сім'ю бере він Дмитро.

Співак Уралу

Дмитру Наркісовичу довелося дуже багато працювати, давати уроки: "Я три роки по 12 годин на день блукав приватними уроками". Він писав статті, займався самоосвітою. Переїхав до Єкатеринбургу. Писав книжки. У них Урал та його люди. Він виходив багато доріг Уралом, сплавлявся уральськими річками, познайомився з багатьма цікавими людьми, вивчав архіви, займався археологічними розкопками. Він знав історію Уралу, економіку, природу, народні оповіді та легенди. "Урал! Урал! Тіло кам'яне, серце полум'яне" Це був його улюблений вираз. Він дуже любив Урал, писав братові: "Батьківщина наша друга мати, а така Батьківщина, як Урал, тим паче ...". І сам був типовим уральцем. Чехов про нього написав: "Там, на Уралі, повинно бути всі такі, хоч би скільки їх товкли в ступі, а вони всі зерно, а не борошно..."

Свої перші журналістські роботи він підписував Д. Сибіряк. На той час усе, що було за Уральським хребтом, називалося Сибіром. Романи він став підписувати подвійним прізвищем Мамин-Сибіряк. Нині він назвав би себе Маминим-Уральцем.

Далеко не одразу його визнали. Він 9 років посилав у різні редакції свої розповіді, романи та отримував відмову. І лише потім, коли було надруковано його романи, він став відомим на Уралі письменником. Про його романи можна вести окрему серйозну розмову. "Привалівські мільйони", "Гірське гніздо", "Золото". Деякі з них були екранізовані. Романи зажадали від Мамина-Сибиряка величезної праці, доводилося багато разів переписувати, самому редагувати. Він був талановитий у багатьох літературних жанрах: романах, повістях, оповіданнях, казках, легендах, нарисах. Його твори самобутні. Про мову його творів Чехов писав: "У Мамина всі справжні слова, та він і сам ними говорить і інших не знає".

Невипадково його називають "співаком Уралу". Мамин-Сибиряк "відкрив" світові Урал зі всіма його багатствами та історією. Ми маємо бути вдячні письменнику і за сторінки, присвячені нашому Південному Уралу.

Мамин-Сибіряк та Південний Урал

Дмитро Наркисович мріяв побувати в наших місцях, поки що не збудовано залізницю, яка змінить життя на Південному Уралі. Влітку 1886 року його мрія здійснилася. Він проїхав конями з Єкатеринбурга через Каслі, Киштим, Золотоуст, Міас... Він тоді вперше так повно побачив гори та озера, міста та заводи, бідні башкирські села Південного Уралу. Мамин-Сибиряк залишив у своїх дорожніх нотатках не тільки захоплений опис природи, міст, народного побуту, а й як досвідчений економіст розповів про промисловість, сільське господарство, видобуток золота, проблеми корінного населення. "За Заураллю: дорожні нотатки" (Заураллем він назвав наш край) - це 70 сторінок яскравих вражень від подорожі Дмитра Наркісовича нашими дорогами. До речі, залізницю в цих місцях пізніше будував інженер та письменник Гарін-Михайловський, який стане одним із найближчих його друзів.

Але дуже прикро, що багато років ці дуже цікаві нам подорожні нотатки були майже недоступні читачам. Вони були опубліковані 1887 року в Єкатеринбурзі. А пізніше лише в альманасі "Південний Урал" у 1952 році.

Шкода, у Челябінську не знайшлося видавця, який видав би дорожні нотатки "За Заураллю" окремою книжкою!

Зате була дуже популярна у нас його розповідь "Ночівка" (1891), в якій він говорить про одну невдалу ночівлю в Челябінську, коли місто здалося йому брудним, сірим, злим, коли йому не давали спати клопи, гавкіт собак. Розповідь сповнена гострої іронії. Його друкували часто тому, що він був чудовою ілюстрацією того, як Челябінськ змінився за роки радянської влади.

У Мамина-Сибиряка був і нарис " Мертве озеро " (про Увільдах). Мертвим письменник його назвав тому, що тоді на його берегах не було жодних поселень. І цей нарис під час радянської влади не публікувався. Тільки зараз ми можемо прочитати все, що написав Мамин-Сибіряк про Південний Урал.

Життя письменника на зламі

Дмитро Наркісович наближався до свого сорокаріччя. Настав порівняльний добробут. Гонорари від видання романів дали можливість купити будинок у центрі Єкатеринбурга для матері та сестри. Він одружився ("цивільним шлюбом") з Марією Алексєєвою, яка залишила заради нього чоловіка і трьох дітей. Вона була старша за нього, відома громадська діячка, помічниця в письменницькій роботі.

Здається, є все для щасливого життя. Але у Дмитра Наркісовича розпочався духовний розлад. Його творчість не помічала столична критика, мало відгуків читачів. Мамин-Сибиряк пише другу: "... Я подарував їм цілий край з людьми, природою та всіма багатствами, а вони навіть не дивляться на мій подарунок". Мучило невдоволення собою. Не дуже вдалою була весілля. Не було дітей. Здавалося, життя кінчається. Дмитро Наркісович почав пити.

Але до нового театрального сезону (1890) з Петербурга приїхала гарна молода актриса Марія Моріцевна Гейнріх (батько у неї був угорцем), за чоловіком та сценою Абрамова. Не могли познайомитися, т.к. Марія привезла Мамину-Сибіряку подарунок від Короленка (його портрет). Вони покохали одне одного. Їй 25 років, йому майже 40. Дмитро Наркісович помолодшав, ніби переродився. Але все складалося непросто. Його мучив обов'язок перед дружиною. Чоловік Марії не давав розлучення. Сім'я Мамина-Сибиряка і друзі проти цього союзу. У місті пішли плітки, пересуди. Акторці не давали працювати, не було життя і письменнику. Закоханим нічого не залишалося, як тікати до Петербурга. 21 березня 1891 року вони поїхали, більше Мамин-Сибіряк не жив на Уралі.

Щастя молодої сім'ї було недовго. Марія народила доньку і наступного дня (21 березня 1892) померла. Дмитро Наркисович мало не наклав на себе руки від горя, плакав ночами, ходив молитися в Ісаакіївський собор, намагався залити горе горілкою. З листа до матері: "... щастя промайнуло яскравою кометою, залишивши важкий і гіркий осад... Сумно, важко, самотньо. На руках залишилася наша дівчинка, Олена - все моє щастя". З листів до сестри: "У мене одна думка про Маруса ... Ходжу гуляти, щоб голосно розмовляти з Марусею".

Життя Мамина-Сибиряка стало зовсім інше. Треба ще сказати, що Дмитро Наркісович взяв на себе турботу про хворого батька Марію Моріцевну та її молодшу сестру Єлизавету. Доля Єлизавети Моріцевни теж виявилася непростою. Подорослішавши, вона вийшла заміж за Купріна, повернулася з ним з-за кордону 1937 року в СРСР, через рік поховала чоловіка. А через п'ять років під час блокади Ленінграда наклала на себе руки "від голоду, холоду, туги і безглуздості існування" (так потім про неї написали).

"Оленушкині казки"

Олена-Оленка народилася хворою дитиною (дитячий параліч). Лікарі говорили "не жилець". Але батько, друзі батька, няня-вихователька "тітка Оля" (Ольга Францівна Гувалі пізніше стала дружиною Мамина-Сибіряка. Це був шлюб за взаємною повагою) витягли Оленку з "того світу". Поки Оленка була маленькою, батько днями, ночами сидів біля її ліжечка. Недарма її називали "батьківською дочкою". Можна сміливо сказати, що Мамин-Сибиряк здійснив подвиг батьківства. Швидше він здійснив два подвиги: знайшов у собі сили вижити, писати. І не дав зникнути дитині.

Коли дівчинка почала розуміти, батько почав їй розповідати казки, спочатку ті, що знав, потім почав вигадувати свої казки, за порадою друзів почав їх записувати, збирати. Оленка мала гарну пам'ять, тому письменнику-батькові не можна було повторюватися в казках.

У 1896 році "Оленушкині казки" вийшли окремим виданням. Мамин-Сибиряк писав: "... Видання дуже миле. Це моя улюблена книга - її писала сама любов, і тому вона переживе все інше". Ці слова виявилися пророчими. Його "Оленушкині казки" щорічно видаються, перекладаються різними мовами. Про них багато написано, їх пов'язують із фольклорними традиціями, умінням письменника цікаво піднести дитині важливі моральні поняття, особливо почуття доброти. Невипадково мову " Оленушкиних казок " , у сучасників називався " Мамин склад " . Купрін писав про них: "Ці казки - вірші в прозі, художні тургенєвських". Мамин-Сибіряк увічнив ім'я доньки у своїх казках.

Мамін-Сибіряк у ці роки пише редактору: "Якби я був багатий, то присвятив би себе саме дитячій літературі. Адже це щастя писати для дітей". Потрібно тільки уявити, в якому душевному стані він писав казки. Справа в тому, що Дмитро Наркисович не мав прав на свою дитину. Оленка була "незаконною дочкою міщанки Абрамової", а перший чоловік Марії Морицівни з помсти не давав дозволу на удочеріння. Мамин-Сибіряк доходив до відчаю, збирався вбити Абрамова. Лише за десять років дозвіл було отримано.

"Щастя писати для дітей"

Мамин-Сибиряк задовго до "Оленушкиних казок" знав це щастя. Ще в Єкатеринбурзі було написано перше оповідання-нарис для дітей "Підкорення Сибіру" (а всього дитячих творів у нього близько 150!). письменник посилав свої розповіді у столичні журнали " Дитяче читання " , " Джерело " та інші.

Усі знають казку "Сіра шия". Вона разом із "Оленушкиними казками" увійшла до збірки "Казки російських письменників" (у серії "Бібліотека світової літератури для дітей"). Коли казка була написана, вона мала сумний кінець, але пізніше Мамин-Сибиряк дописав главу про порятунок Сірої шийки. Казку багато разів видавали і окремо, і в збірниках. Багато казок до останніх років не було опубліковано. Наразі вони повертаються до читачів. Зараз ми можемо прочитати "Визнання старого петербурзького кота Васьки", написане ще 1903 року, та інші.

Дуже відомі дитячі оповідання Мамина-Сибіряка: "Емеля-мисливець", "Зимов'я на Студеній", "Вертел", "Багач та Єремка". Деякі з цих оповідань були високо оцінені ще за життя письменника. "Емеля-мисливець" був нагороджений Премією педагогічного товариства в Петербурзі, а в 1884 отримав Міжнародну премію. Розповідь "Зимов'я на Студеної" була удостоєна в Золотій медалі Санкт-Петербурзького комітету грамотності (1892). У них таке знання дитячої психології, історії, побуту, природи, така чудова мова, що й зараз вони входять у коло кращої дитячої літератури, їх видають та перекладають на різні мови. Дмитро Наркісович мріяв написати дітям книги, пов'язані з історією. З листа матері: "Хочу написати російську історію, у формі подорожі". Але перші нариси були заборонені цензурою за "дух свободи". Роботи так і не вийшли.

Легенди у творчості Maміна-Сибіряка

Вони знайомі нашим читачам менше. У письменника був давній інтерес до народних легенд, особливо до створених корінних населення Уралу та Зауралля: башкирів, татар. Раніше частина корінного населення називалася киргизами (вони згадуються в легендах Мамина-Сибиряка. У 1889 року він писав у суспільство Російської словесності: " Мені хотілося зайнятися збиранням пісень, казок, повір'їв та інших творів народної творчості " , просив дати йому це дозвіл. Дозвіл "Відкритий лист" був виданий Мамину-Сибіряку.

Він мав великі плани. Він хотів написати історичну трагедію про хана Кучума, але не встиг. Написав лише п'ять легенд. Вони вийшли окремою книгою у 1898 році, яка пізніше не перевидавалася. Частина легенд входила до зборів творів Мамина-Сибиряка, найвідоміша у тому числі " Ак-Бозат " . У легендах сильні, яскраві герої, їхня любов до свободи, просто любов. Легенда "Майя" явно автобіографічна, в ній рання смерть героїні, що залишила маленьку дитину, нескінченне горе головного героя, який дуже любив дружину, та й співзвучність імен Майя, Марія. Це його особиста пісня про гірке кохання, про тугу за померлою коханою.

Легенди здаються народними, але Мамин-Сибиряк взяв у народу лише мову, мовні звороти. Хочеться вірити, що легенди Мамина-Сибиряка будуть доступні читачам: і дітям, і дорослим.

Святкові розповіді та казки Мамина-Сибіряка

Син священика, людина віруюча, Мамин-Сибіряк писав і для дорослих, і для дітей святкові, різдвяні оповідання та казки. Після 1917 року їх, звісно, ​​не друкували, т.к. ці твори неможливо було пов'язати з ім'ям письменника-демократа, згодом боротьби з релігією. Тепер вони почали публікуватись. У святкових оповіданнях та казках Мамин-Сибіряк проповідує ідеї миру та порозуміння між людьми різних національностей, різних соціальних верств, різного віку. Вони написані із гумором, оптимізмом.

Останній період життя Мамина-Сибіряка

Останні роки Дмитро Наркисович мав особливо важкі. Він багато хворів сам. Дуже боявся за долю дочки. Поховав найближчих друзів: Чехова, Гліба Успенського, Станюковича, Гаріна-Михайлівського. Його майже перестали друкувати. 21 березня (фатальний день для Мамина-Сибіряка) 1910 помирає його мати. То була для нього величезна втрата. 1911 року його "розбив" параліч. Незадовго до свого відходу він писав другові: "...От і кінець скоро... Жаліти мені в літературі нічого вона завжди для мене була мачухою... Ну, і чорт з нею, тим більше, що мене особисто вона переплетена була з гіркою злиднями" , Про яку не говорять навіть найближчим друзям".

Наближався його ювілей: 60 років від дня народження та 40 років письменницької роботи. Про нього згадали, прийшли привітати. А Мамин Сибіряк був у такому стані, що вже нічого не чув. У свої 60 років він здавався старим старим з погаслими очима. Ювілей був схожий на панахиду. Говорили добрі слова: "Гордість російської літератури", "Художник слова"... Подарували розкішний альбом із привітаннями та побажаннями. У цьому альбомі були слова і про його роботи для дітей: "Ви відкрили свою душу нашим дітям. Ви зрозуміли та полюбили їх, а вони зрозуміли та полюбили Вас...".

Було вже надто пізно — Дмитро Наркисович помер через шість днів (листопад 1912 року), а після його смерті ще йшли телеграми з привітаннями. У столичній пресі не помітили відходу Мамина-Сибіряка. Тільки в Єкатеринбурзі друзі та шанувальники його таланту зібралися на жалобний вечір. Поховали Мамина-Сибиряка поруч із дружиною Олександро-Невської лаврі у Петербурзі.

Доля Оленки

Протягом багатьох років хлопці читали "Оленушкині казки", але ні вони, ні їхні батьки не знали про долю самої Оленки (Олени Маминої). Через хворобу вона не могла вчитися у школі. Її вчили вдома. Дмитро Наркисович дуже багато уваги приділяв розвитку дівчинки, маленькій сам робив іграшки, підріс возив її в музеї, вчив малювати. Адже він і сам був хорошим художником. Чимало їй читав. Оленка малювала, писала вірші, брала уроки музики. Мамин-Сибіряк мріяв поїхати до рідних місць і показати доньці Урал. Але лікарі забороняли Оленці далекі поїздки.

Олена пережила батька на два роки. Після його смерті вона наполягла на поїздці до Єкатеринбурга. Подивилася на місто, околиці, познайомилась із рідними. У своєму заповіті вона написала, щоб будинок її батька після смерті останнього власника став би музеєм, "який наполегливо прошу влаштувати в цьому місті і, наскільки можна, у заповіданому будинку або будинку, який на його місці буде побудований".

У центрі Єкатеринбурга є чудовий "Літературний квартал", куди входить Будинок Мамина-Сибіряка, що зберігся (вул.Пушкінська, 27). Там обстановка з тих давніх часів, книги, фотографії, малюнки письменника і той самий величезний гарний ювілейний альбом.

Оленка померла в 22 роки від швидкоплинних сухот восени 1914 року, коли йшла перша світова війна. Загинули її архіви, вірші, малюнки, частина робіт її батька. Поховали Оленку поряд з батьком та матір'ю. За рік усім трьом встановлено пам'ятник. На ньому висічені слова Мамина-Сибіряка: "Жити тисячею життів, страждати і радіти тисячею сердець - ось де справжнє життя і справжнє щастя".

У 1956 році прах родини Маминих був перенесений на Волкове кладовище Петербурга.

Пам'ять про Д. Н. Мамин-Сибіряку жива. Живі його книги. Окрім Будинку-музею в Єкатеринбурзі (цьому місту заповідав свої рукописи Мамин-Сибіряк), створено Будинок-музей письменника на його батьківщині у Вісімі. У Челябінську є бібліотека його імені.

У Єкатеринбурзі до 150-річчя письменника вперше підготували до друку повні 20-томні збори творів Мамина-Сибіряка.

Асоціація письменників Уралу заснувала 2002 року Всеросійську літературну премію імені Мамина-Сибиряка. Лауреатами цієї премії стали і наші письменники-південноуральці: Рустам Валєєв, Микола Годіна, Римма Дишаленкова, Сергій Борисов, Кирило Шишов. Коли ховали Мамина-Сибиряка, поет О. Коринфський прочитав над могилою вірш, який закінчувався так:

"Але вірю я: у майбутніх поколінах

Ти житимеш, уральський самоцвіт!"

Це дуже співзвучно з словами Антона Чехова: "Мамина належить до тих письменників, яких по-справжньому починають читати і цінувати після їхньої смерті". Після смерті письменника минуло майже сто років. Книги його не застаріли. Для нас, уральців, вони є особливо цінними. Вони є у всіх бібліотеках. Ми та наші діти, наші онуки повинні бути з ними знайомі.

З нарису Д. Мамина-Сибиряка "По заураллю"

Уривки друкуються з альманаху "Південний Урал". 1952, № 8-9 "... Взагалі Урал вважається золотим дном, але Зауралля це саме золото. Уявіть собі таку картину: з одного боку проходить могутній гірський кряж зі своїми невичерпними рудними багатствами, лісами і цілою мережею жвавих гірських річок, зараз за ним відкривається найбагатша чорноземна смуга, усіяна сотнями найкрасивіших і кишать рибою озер, а далі стелиться хвилястою лінією справжній степ з його ковилою, солончаками та киргизькими стійбищами.

Якби було задано спеціальне завдання, щоб придумати найкращі умови для людського існування, то й тоді важко було б винайти щасливішу комбінацію, за винятком хіба того, що цей благословенний куточок тільки не з'єднаний з відкритим морем або великою судноплавною річкою, хоча щастя таких занадто відкритих місць ще сумнівне питання "...(с. 21)

Особливо гарний вид на озеро Великі Каслі, на Вишневі гори та далеку панораму Каслинського заводу від оз. Кисегача. Це справжня уральська Швейцарія. і можна тільки дивуватися, як на порівняно невеликому просторі зібрано таку масу всілякої благодаті... До самого заводу дорога йде вести десять усе по березі озера. Гарно біліють заводські церкви, рясніють різні будівлі, і цей вид не губиться поблизу, як іноді трапляється з гарними ландшафтами. Незабаром наш екіпаж котився широкою каслинською вулицею, повз такі добрі й так щільно поставлені будиночки, що ще не траплялося бачити такого зовнішнього достатку, бо в найбагатших місцях воно зосереджується лише біля ринку і церков... (с. 35)

"До самого Киштимського заводу дорога підходить чудовим бором. Заводська церква видно ще через озеро. Цей завод вважається найкрасивішим на Уралі, навіть красивішим за Каслей, але, по-нашому, це не справедливо: обидва заводи гарні по-своєму. Киштим розташований зовсім у горах, але йому бракує води порівняно з Каслями - Іртяш залишається позаду, а в заводі тільки один ставок, на який після озер і дивитися не хочеться. і взагалі оселяється гидота запустіння ... "(с. 43).

"Незабаром здався куточок останнього величезного гірського озера Увільди, яке в довжину має 25 верст і завширшки 20. Глибина досягає 25 сажнів. Чудово те, що в Увільдах вода абсолютно прозора, і можна чітко розглянути кожен камінчик на глибині кількох сажнів. Як розповідають, це найкрасивіше з гірських озер: з усіх боків ліс, багато островів і т. д. Ми могли бачити лише невелику затоку, в яку впадає гірська річка Черемшанка, але й тут відкривається оку чарівна панорама - весь берег точно затканий густою осокою та лавдами, а синя вода виглядає зі своєї зеленої рами найхимернішими візерунками...” (с. 47 48).

"Наскільки справді великі рибні багатства, найкращим доказом служить такий приклад: озера Киштимської дачі приносять більше доходу, ніж самі заводи, які вважаються одними з найкращих на Уралі, хоча рибопромисловість ведеться хижацьким чином... Можна сказати з упевненістю, що каслінськими рибопромисловцями зроблено було рішуче все, щоб перевести рибу в озерах, але найгероїчніші зусилля виявилися марними: риба розмножується з дивовижною швидкістю і викликає для свого винищення нових геніальних підприємців» (с. 60).

"Але дамба закінчується, і на повороті відкривається третій вид на Золотоуст: попереду заводська гребля, під нею цілий ряд фабрик, біля собору гарненька площа, прямо великий управительський будинок, який так і дивиться господарем, а далі правильними рядами витяглися чистенькі будиночки, упираючись у гору, яка на задньому плані робить крутий поворот.Попереду теж гора з капличкою нагорі.Вигляд дуже і дуже хороший, хоча відразу і не можна окинути оком усі такої точки ви не знайдете, тому що дві гори, що зрушили біля ставка, поділяють поле зору. На греблі, де влаштований дерев'яний поміст, що видавався на палях у ставок, сидить і гуляє "чиста публіка" кілька дамських капелюхів, два гірськоінженерські кашкети і навіть якийсь військовий мундир. Справжнє місто, одним словом... (с. 67 ).

"Міяський завод заліг по р. Міясу в широкій долині, і за своїм зовнішнім виглядом зовсім нічого чудового не представляє, крім хіба однієї річки, цієї глибокої і жвавої красуні, повної ще дикої свіжості. Навколо оголена горбиста рівнина, гори залишаються на заході, складаючи досить картинний фон, повитий синювато-фіолетовою серпанком, заводські будівлі як скрізь по заводах: прямі, широкі вулиці, купка гарних будинків у центрі, церква і так далі, є ставок і якась фабрична будова, але інтерес міяського життя зосереджується біля довгого кам'яного. Будинки з вивіскою: "Головна контора міяських золотих промислів" Сам по собі Міяський завод на Уралі може вважатися одним з головних золотих гнізд, за ним вже йдуть Єкатеринбург і Кушва ... (с. 79).

"Від Міяського заводу дорога пішла вже хвилястою рівниною, де на десятки верст не видно було жодного деревця. Урал залишився синюватою брилою далеко позаду, і чим далі вперед ми рухалися, тим він піднімався вище, ніби стіни і бастіони якоїсь гігантської фортеці. .. "(с. 86).