Любов до поезії приклади. Есе на тему: "Вплив поезії на моральне виховання"

Поезія - одне із найважливіших шляхів становлення людини. Не дарма люди, які читають напам'ять вірші будь-якого автора відразу стають в очах інших більш піднесеними, розумнішими та зрілими, душевнішими. Проблему зв'язку поезії та зрілості людської душі порушує Є.Корова в даному тексті.

Вона ніби порівнювала між собою двох абсолютно різних людей, приблизно одного віку. Першою людиною, на яку актриса звернула увагу став таксист, чи то тому, що автор так описує, чи то з іншої причини, читачеві молода людина здається людиною не навченою, певною мірою дурнем, який не пізнав красу поезії, адже навіть не зблизився з нею. А дівчина, яка впала до ніг пам'ятника великої поетеси, здається мудрою дівчиною, яка вже знає. що таке життя, тому те й знає красу літератури. Люди, які ігнорують літературу мають набагато менший авторитет, ніж ті, хто явно читає і насолоджується цим. Позиція автора зрозуміла: любов до поезії може стати показником зрілості та мудрості людини.

Я згоден з поглядом автора. Цю проблему неодноразово розкривали у своїх творах великі російські письменники та поети. Так, у романі Івана Тургенєва "Батьки і діти" головний герой - нігіліст Євген Базаров зневажає почуття та літературу, говорить про те, що це все не потрібно людині майбутнього, він сміється з Кірсанова старшого, який напам'ять знає і читає Пушкіна. Однак після того, як він закохався, він усвідомив неправильність своїх суджень. Євген подорослішав і зрозумів важливість літератури, що свідчить про значущість останньої. Література здатна зробити людині життя легшим, прибрати з душі його порожнечу. Так було з Родіоном Раскольниковим з твору Ф.М.Достоєвського "Злочин і кара". Він, сповнений гіркоти, прочитавши Євангелію, почав нове життя, що показує значущість книги в житті людини.

Поезія здатна змінити людину, підштовхнути до нового, розвинути йому. Проте, щоб це зрозуміти, необхідно зрозуміти її значущість, полюбити її. Людина, якій це вдалося, подорослішає, здобуде мудрість.

Оновлено: 2017-10-29

Увага!
Якщо Ви помітили помилку або друкарську помилку, виділіть текст і натисніть Ctrl+Enter.
Тим самим надасте неоціненну користь проекту та іншим читачам.

Спасибі за увагу.

Головний вихователь будь-якої людини – її життєвий досвід. Але це поняття ми повинні включати як біографію " зовнішню " , а й біографію " внутрішню " , невіддільну від засвоєння нами досвіду людства через книги.

Подіями в житті Горького було не тільки те, що відбувалося в фарбувальниці Каширіних, а й кожна прочитана ним книга. Людина, яка не любить книгу, нещасна, хоч і не завжди замислюється про це. Життя його може бути наповнене найцікавішими подіями, але він буде позбавлений не менш важливої ​​події - співпереживання та осмислення прочитаного.

Поет Сельвінський колись справедливо сказав: "Читач вірша – артист". Звичайно, і читач прози повинен мати артистизм сприйняття. Але чарівність поезії більш, ніж прози, ховається у думки й у побудові сюжету, а й у самої музики слова, в інтонаційних переливах, в метафорах, в тонкощі епітетів. Рядок Пушкіна "дивимось на блідий сніг старанними очима" відчує у всій її свіжості тільки читач високої кваліфікації. Справжнє прочитання художнього слова (в поезії і в прозі) має на увазі не почерпнуту інформацію, а насолоду словом, вбирання його всіма нервовими клітинами, вміння відчувати це слово шкірою ...

Якось мені пощастило читати композитору Стравінському вірш Стравінський слухав, здавалося, напівслуху і раптом на рядку "пальцями розгублено мудря" вигукнув, навіть заплющивши очі від задоволення: "Який смачний рядок!" Я був уражений, тому що такий непомітний рядок міг відзначити далеко не кожен професійний поет. Я не впевнений у тому, що існує вроджена поетична чутка, але в тому, що таку чутку можна виховати, - переконаний.

І я хотів би, хай запізнилося і не всеосяжно, висловити мою глибоку подяку всім людям у моєму житті, які виховували мене в любові до поезії. Якби я не став професійним поетом, то до кінця моїх днів залишався б відданим читачем поезії.

Мій батько, геолог, писав вірші, мені здається, що талановиті:

Відстрілюючись від туги,
Я втекти хотів кудись,
Але зірки надто високі,
І висока за зірки плата...

Він любив поезію і свою любов до неї передав мені. Прекрасно читав на згадку і, якщо я щось не розумів, пояснював, але не раціонально, а саме красою читання, підкресленням ритмічної, образної сили рядків, і не тільки Пушкіна і Лермонтова, а й сучасних поетів, насолоджуючись віршем, що особливо сподобався йому :

Жеребець під ним сяє білим рафінадом.
(Е. Багрицький)

Крутить весілля срібним подолом,
А у вухах у неї не сережки – підкови.
(П.Васильєв)

Від Махачкали до Баку
Місяця плавають на боці.
(Б.Корнілов)

Брови з-під ківера палацам загрожують.
(Н.Асєєв)

Цвяхи б робити з цих людей,
Міцніше б не було у світі цвяхів.
(Н.Тихонов)

Тегуантепек, країна чужа,
Три тисячі рік, три тисячі рік тебе оточують.
(С.Кірсанов)

З іноземних поетів батько найчастіше читав мені Бернса та Кіплінга.

У воєнні роки на станції Зима я був наданий піклуванням бабусі, яка не знала поезію так добре, як мій батько, натомість любила Шевченка і часто згадувала його вірші, читаючи їх українською. Буваючи в тайгових селах, я слухав і навіть записував частівки, народні пісні, а іноді дещо й придумував. Напевно, виховання поезією взагалі невіддільне від виховання фольклором, і чи зможе відчути красу поезії людина, яка не відчуває краси народних пісень?

Людиною, котра любить і народні пісні, і вірші сучасних поетів, виявився мій вітчим, акордеоніст. З його вуст я вперше почув "Сергію Єсеніну" Маяковського. Особливо вразило: "Власних кісток качаєте мішок". Пам'ятаю, я спитав: "А хто такий Єсенін?" - і вперше почув єсенинські вірші, які тоді майже неможливо було дістати. Вірші Єсеніна були для мене одночасно і народною піснею, і сучасною поезією.

Повернувшись до Москви, я жадібно накинувся на вірші. Сторінки поетичних збірок, що виходили тоді, були, здавалося, пересипані попелом згарищ Великої Вітчизняної. "Син" Антокольського, "Зоя" Алігер, "Ти пам'ятаєш, Альоша, дороги Смоленщини..." Симонова, "Горе вам, матері Одера, Ельби та Рейну..." метр окровавленої землі, коли його в боях беруть..." Гудзенко, "Госпіталь. Все в білому. Стіни пахнуть сируватим крейдою..." Луконіна, "Хлопчик жив на околиці міста Колпіно..." Межирова, "Щоб стати чоловіком, мало їм народитися..." Львова, "Хлопці, передайте Поле - у нас сьогодні співали солов'ї..." Дудіна; все це входило в мене, наповнювало радістю співпереживання, хоча я ще був хлопчиськом. Але під час війни і хлопчики відчували себе частиною великого народу, що бореться.

Подобалася мені книга Шефнера " Передмістя " з її остранёнными образами: " І, повільно обертаючи смарагди зелених очей, бездумних, як завжди, жаби, немов маленькі будди, на колод сиділи біля ставка " . Твардовський здавався мені тоді надто простакуватим, Пастернак занадто товстим. Таких поетів, як Тютчев і Баратинський, я майже не читав - вони виглядали в моїх очах нудними, далекими від того життя, яким ми всі жили під час війни.

Якось я прочитав батькові свої вірші про радянського парламентаря, вбитого фашистами в Будапешті:

Величезне місто похмурніло,
Там причаївся ворог.
Квіткою ненавмисною білів
Парламентський прапор.

Отей раптом сказав: "У цьому слові "ненавмисний" і є поезія".

У сорок сьомому я займався у поетичній студії Будинку піонерів Дзержинського району. Наша керівниця Л.Попова була своєрідною людиною - вона не тільки не засуджувала захоплення деяких студійців формальним експериментом, але навіть всіляко підтримувала це, вважаючи, що в певному віці поет зобов'язаний перехворіти на формалізм. Рядок мого товариша "і ось тікає осінь, миготивши жовтими плямами листя" наводилася в приклад. Я писав тоді так:

Господарі - герої Кіплінга -
Пляшкою віскі день збігають.
І здається, що кров серед стосів лягла
Друк на пакети чаю.

Якось до нас приїхали в гості поети – студенти Ленінституту Винокуров, Ваншенкін, Солоухін, Ганабін, Кафанов, ще зовсім молоді, але вже минулі фронтову школу. Нема чого й говорити, як я був гордий виступати зі своїми віршами разом із справжніми поетами.

Друге військове покоління, яке вони представляли, внесло багато нового в нашу поезію і відстояло ліризм, від якого старші поети почали йти у бік риторики. Написані згодом тихі ліричні вірші "Хлопчика" Ваншенкіна і "Гамлет" Винокурова справили на мене враження бомби, що розірвалася.

"Багрицького любиш?" - Запитав мене після виступу в Будинку піонерів Винокуров. Я йому одразу почав читати: "Ми іржаве листя на іржавих дубах...". Ліва брова юного метра здивовано полізла вгору. Ми потоваришували, незважаючи на помітну тоді різницю у віці та досвіді.

На все життя я вдячний поетові Андрію Досталю. Понад три роки він майже щодня займався зі мною у літературній консультації видавництва "Молода гвардія". Андрій Досталь відкрив для мене Леоніда Мартинова, на чию неповторну інтонацію - "Ви ночували на квіткових клумбах?" - я одразу закохався.

1949 року мені знову пощастило, коли в газеті "Радянський спорт" я зустрівся з журналістом та поетом Миколою Тарасовим. Він не тільки надрукував мої перші вірші, але й просиджував зі мною довгі години, терпляче пояснюючи, який рядок хороший, який поганий і чому. Його друзі - тоді геофізик, а нині літературний критик В.Барлас і журналіст Л.Філатов, нині редактор тижневика "Футбол-Хокей" - теж багато чого навчили мене в поезії, даючи почитати зі своїх біблітек рідкісні збірники. Тепер Твардоаський не здавався мені простакуватим, а Пастернак надмірно ускладненим.

Мені вдалося познайомитися з творчістю Ахматової, Цвєтаєвої, Мандельштама. Однак на віршах, які я в той час друкував, моя "поетична освіта", що розширювалася, зовсім не позначалася. Як читач я випередив себе, поета. Я переважно наслідував Кірсанову і, коли познайомився з ним, чекав його похвал, але Кірсанов справедливо засудив моє наслідування.

Неоціненний вплив на мене зробила на мене дружба з Володимиром Соколовим, який, до речі, допоміг мені вступити до Літературного інституту, незважаючи на відсутність атесату зрілості. Соколов був, безумовно, першим поетом повоєнного покоління, який знайшов ліричний вираз свого таланту. Для мене було ясно, що Соколов блискуче знає поезію і смак його не страждає на групову обмеженість - він ніколи не ділить поетів на "традиціоналістів" і "новаторів", а тільки на хороших і поганих. Цьому він навічно навчив мене.

У Літературному інституті моє студентське життя також дало мені багато чого для розуміння поезії. На семінарах і в коридорах судження про вірші один одного були іноді безжальні, але завжди щирі. Саме ця безжальна щирість моїх товаришів і допомогла мені зістрибнути з ходулів. Я написав вірші, і, очевидно, це було початком моєї серйозної роботи.

Я познайомився із чудовим, на жаль досі недооціненим поетом Миколою Глазковим, який тоді писав:

Я сам собі корю життя,
валяю дурня.
Від моря брехні до поля жита
дорога далека.

У Глазкова я навчався звільненості інтонації. Приголомшливе враження на мене справило відкриття віршів Слуцького. Вони були, здавалося, антипоетичні, і водночас у них звучала поезія нещадно оголеного життя. Якщо раніше я прагнув боротися у своїх віршах із "прозаїзмами", то після віршів Слуцького намагався уникати надмірно піднесених "поетизмів".

Навчаючись у Літінституті, ми, молоді поети, були вільні й від взаємовпливів. Деякі вірші Роберта Рождественського та мої, написані у 1953-55 роках, були схожі на дві краплі води. Зараз, я сподіваюся, їх не сплутаєш: ми обрали різні дороги, і це природно як саме життя.

З'явилася ціла плеяда жінок-поетів, серед яких, мабуть, найцікавішими були Ахмадуліна, Моріц, Матвєєва. Сміляков, що повернувся з Півночі, привіз повну цнотливого романтизму поему "Строга любов". З поверненням Смелякова в поезії стало якось міцніше, надійніше. Почав друкуватись Самойлов. Його вірші про царя Івана, "Чайна" відразу створили йому стійку репутацію висококультурного майстра. Були опубліковані "Кельнська яма", "Коні в океані", "Давайте після бійки помахаємо кулаками..." Бориса Слуцького, новаторські вірші за формою та змістом. По всій країні заспівали видихнуті часом пісні Окуджави. Вийшовши з тривалої кризи, Луговський написав: "Адже та, яку я знав, не існує...", у Свєтлова знову пробилася його чарівна чиста інтонація. З'явився такий масштабний твір, як "За далечінь - далечінь" Твардовського. Усі зачитувалися новою книжкою Мартинова, "Некрасивою дівчинкою" Заболоцького. Як феєрверк виник Вознесенський. Наклади поетичних книг стали зростати, поезія вийшла на майдани. Це був період розквіту інтересу до поезії, небачений досі ні в нас, ніде у світі. Я гордий, що мені довелося бути свідком того часу, коли вірші ставали народною подією. Справедливо було сказано: "Напрочуд потужна луна, - очевидно, така епоха!"

Потужна луна, проте, як дає поету великі права, а й накладає нею великі обов'язки. Виховання поета починається з виховання поезією. Але згодом, якщо поет не піднімається до самовиховання власними обов'язками, він котиться вниз, навіть не дивлячись на професійну досвідченість. Існує така уявно красива фраза: "Ніхто нікому нічого не винен". Усі повинні всім, але поет особливо.

Стати поетом – це мужність оголосити себе боржником.

Поет у боргу перед тими, хто навчив його любити поезію, бо вони дали йому почуття сенсу життя.

Поет у боргу перед тими поетами, хто був перед ним, бо вони дали йому силу слова.

Поет у боргу перед сьогоднішніми поетами, своїми товаришами по цеху, бо їхнє дихання - те повітря, яким він дихає, і його дихання - частка того повітря, яким дихають вони.

Поет у боргу перед своїми читачами, сучасниками, бо вони сподіваються його голосом сказати про час і себе.

Поет у боргу перед нащадками, бо його очима вони колись побачать нас.

Відчуття цієї важкої та водночас щасливої ​​заборгованості ніколи не покидала мене і, сподіваюся, не покине.

Після Пушкіна поет поза громадянськістю неможливий. Але в XIX столітті так званий "простий народ" був далеким від поезії, хоча б через свою неписьменність. Зараз, коли поезію читають як інтелігенти, а й робітники, і селяни, поняття громадянськості розширилося - воно як ніколи має на увазі духовні зв'язки поета з народом. Коли я пишу вірші ліричного плану, мені завжди хочеться, хочеться, щоб вони були близькі багатьом людям, якби вони самі написали їх. Коли працюю над речами епічного характеру, то намагаюсь знаходити себе у тих людях, про яких пишу. Флобер колись сказав: "Мадам Боварі – це я". Чи міг він це сказати про робітницю якоїсь французької фабрики? Звичайно, ні. А я, сподіваюся, що можу сказати те саме, наприклад, про з моєї і про багатьох героїв моїх поем і віршів: "Нюшка - це я". Громадянськість дев'ятнадцятого століття не могла бути такою інтернаціоналістичною, як зараз, коли долі всіх країн так тісно пов'язані один з одним. Тому я намагався знаходити близьких мені за духом людей не лише серед будівельників Братська чи рибалок Півночі, а й скрізь, де відбувається боротьба за майбутнє людства, - у США, Латинській Америці та багатьох інших країнах. Без любові до батьківщини немає поета. Але сьогодні поета немає і без участі у боротьбі, що відбувається на всій земній кулі.

Бути поетом першої у світі соціалістичної країни, яка на власному історичному досвіді перевіряє надійність вистражданих людством ідеалів, - це накладає особливу відповідальність. Історичний досвід нашої країни вивчається і вивчатиметься і за нашою літературою, за нашою поезією, бо ніякий документ сам по собі не має психологічного проникнення в сутність факту. Таким чином, найкраще в радянській літературі набуває високого значення морального документа, що відображає не лише зовнішні, а й внутрішні риси становлення нового, соціалістичного суспільства. Наша поезія, якщо вона не збивається ні в бік бадьорого прикрашання, ні в бік скептичного спотворення, а має гармонію реалістичного відображення дійсності в її розвитку, може бути живим, дихаючим, підручником історії, що звучить. І якщо цей підручник буде правдивим, то він по праву стане гідною даниною нашої поваги до народу, який нас вигодував.

Переломний момент у житті поета настає тоді, коли, вихований на поезії інших, він починає виховувати своєї поезією читачів. "Потужна луна", повернувшись, може силою зворотної хвилі збити поета з ніг, якщо він недостатньо стійкий, або так контузити, що він втратить слух до поезії, і до часу. Але така луна може й виховати. Таким чином, поет виховуватиметься оберненою хвилею власної поезії.

Я різко відокремлюю читачів від шанувальників. Читач за всієї любові до поета добрий, але вибагливий. Таких читачів я знаходив і у своєму професійному середовищі, і серед людей різних професій у різних кінцях країни. Саме вони завжди були таємними співавторами моїх віршів. Я, як і раніше, намагаюся виховувати себе поезією і тепер часто повторюю рядки Тютчева, якого я полюбив останніми роками:

Нам не дано передбачити,
Як наше слово відгукнеться, -
І нам співчуття дається,
Як нам дається благодать...

Я почуваюся щасливим, тому що не був обділений цим співчуттям, але іноді мені сумно тому, що я не знаю - чи зумію віддячити повною мірою.

Мені часто пишуть листи поети-початківці і запитують: "Які якості потрібно мати, щоб стати справжнім поетом?" Я ніколи не відповідав на це, як я вважав, наївне питання, але зараз спробую, хоча це, можливо, теж наївно.

Таких якостей, мабуть, п'ять.

Перше: треба, щоб у тебе було сумління, але цього мало, щоб стати поетом.

Друге: треба, щоб у тебе був розум, але цього мало щоб стати поетом.

Третє: треба, щоб ти мала сміливість, але цього мало, щоб стати поетом.

Четверте: треба любити не лише свої вірші, а й чужі, однак цього мало, щоб стати поетом.

П'яте: треба добре писати вірші, але якщо ти не матимеш усіх попередніх якостей, цього теж мало, щоб стати поетом, бо

Поета поза народом немає,
Як сина немає без вітчої тіні.

Поезія, за відомим висловом, - це самосвідомість народу. "Щоб зрозуміти себе, народ і створює своїх поетів".

Опрева Ірина Миколаївна, вчителька російської мови та літератури,

осш № 104 ім. Є.Юсупова, РК, ЮКО, місто Шимкент, 08.04.2017р.

Есе

на тему: "Вплив поезії на моральне виховання".

Поезія, як і проза – одна з, мабуть, основних джерел мистецтва, що впливає на моральне виховання дорослого та підростаючого покоління.

Поезія не тільки прекрасна, вона ще й різноманітна. Це і охоплення та відображення глобальних проблем в історії держави («Слово про похід Ігорів»), це і теми Батьківщини, природи, кохання та самотності

(Вірш М.Ю.Лермонтова «Вітрило»).

Хочу зупинитись на одному з них.

Художня спадщина М. Ю. Лермонтова унікальна. Його творчість – це взірець національного самопізнання російської духовної культури.

Під самопізнанням розуміється усвідомлення власних переваг і недоліків, визначальних цінність особистості («мій геній повіки пролетить»). У Лермонтова як і неординарної особистості високо розвинена свідомість відповідальності – особливого стану духу, як і творча діяльність, і безпосереднє поведінка у суспільстві часто ставали предметом критичного самоаналізу.

Найчастіше М.Лермонтова називають найзагадковішою постаттю у російській поезії. Теми його лірики різноманітні: самотність людини в недосконалому світі, неприйняття аморальних законів світського суспільства, про призначення поезії, пошуки гармонії зі світом.

Перед сучасним освітою стоїть складне і відповідальне завдання – виховання багатогранної особистості, особистості, здатної орієнтуватися на духовно-значущі і цінності. Література - єдиний навчальний предмет естетичного циклу, що систематично вивчається з першого по одинадцятий клас.

Тому вплив літератури загалом, і читання, зокрема, формування особистості школяра є незаперечним фактом. Важливість читання підкреслював і В.А.Сухомлинский: «Читання – це віконце, якою діти бачать і пізнають світ і себе».

Читацька культура є суттєвим показником духовного потенціалу суспільства.

Суспільство переживає нині духовно-моральна криза.

Зведеними до мінімуму виявилися духовно-моральні навчальні та виховні функції системи освіти.

Питання морального виховання настільки актуальне, що це знайшло свій відбиток у Законі Республіки Казахстан «Про освіту».

Законом РК «Про освіту» перед школою поставлено завдання захисту та розвитку національних культур, традицій та особливостей.

Національні традиції мають педагогічний потенціал і можуть бути ефективним засобом духовно – морального виховання підростаючого покоління.

Духовність - це прагнення піднесеному, прекрасному.

Мета духовно – морального виховання – створення системи формування духовно – моральних орієнтирів для життєвих виборів, розвиток можливості зробити правильний вибір на початку життєвого шляху.

Творчість М.Лермонтова, його твори є чудовим інструментом, який формує моральні ідеали сучасного школяра. Воно продовжує розвивати уявлення учнів про прекрасне, формувати їхні моральні ідеали.

У вірші «Молитва» поет дає певну відповідь питання: коли людина звертається до молитви – «в хвилину життя важке».

Головна характеристика молитовного слова – «це свята краса».

У цьому словосполученні відображено і стан людини, яка вимовляє молитви, у момент, коли душа наближається до Бога,

З душі як тягар скотиться,

Сумнення далеко…

В. Г. Бєлінський побачив у Лермонтові народного поета, що висував у своїй творчості на перший план «моральні питання про долі та права людської особистості», і вважав його талант могутнім.

Творчість М.Ю.Лермонтова – основа моральності сучасного покоління.

Геній Лермонтова пролетів через століття, щоб нагадати нам про уроки моральності, які витягуєш щоразу, читаючи твори поета.

До людини, що доторкнулася до поезії, за словами філософа Івана Ілліна, «тремтить серце і радіє дух; і поступово складається нове почуття, нова впевненість у тому, що він торкнувся іншого світу».

Проблемавідношення до поетів, до їхньої творчості. (Як люди ставляться до поетів, до їхньої творчості?)

Авторська позиція:люди не завжди здатні гідно оцінити поетів та їх творчість, часом засуджують і відкидають творчу особистість, у той же час такі поети, як Єсенін, заслуговують на справжню повагу.

1. Ю. Нагібін «Заступниця» (Повість у монологах). Автор 1 монологу повісті Леонтій Васильович Дубельт говорить про ставлення до творчості Пушкіна сучасників, яке виявилося у тому поведінці після загибелі поета: «Світло поділився на дві нерівні частини. Більшість засуджує Пушкіна і виправдовує Дантеса…, меншість оплакує Пушкіна і проклинає його вбивцю». Однак, найважливіше те, що «смерть Пушкіна раптом виявила, що є не тільки світло…, а така дивна, невідчутна і не згадувана в Росії освіта, як народ…». Чи не холопи, не смерди, не дворня, ... не голота, не міщани, а саме народ. Інакше як назвеш ті тисячі і тисячі, що тримали в облозі будинок Пушкіна в дні його агонії, а потім по одному прощалися з покійним, цілуючи його руку? Чому маса незаможних стала народом, хоча не було революції? Мабуть, національна самосвідомість була пробуджена словом. Словом Генія.
Дубельт вважає, що держава тримається на таких, як він, ревних слуг влади, а історія доводить, що влада насправді має поетичне слово.

• 2. А.А. Ахматова. Поема «Реквієм». Поема «Реквієм» А. Ахматової своєю появою свідчить про ставлення суспільства до поета. У роки сталінських репресій люди боялися навіть своїх думок, не те що слів, і лише розпач міг змусити їх бажати справедливості за всяку ціну. Жінка, яка стояла разом із А. Ахматовою у тюремних чергах, попросила поета описати все те, що пережили люди, які приходять туди дізнатися про долю близьких:
  • Піднімалися як до ранньої обідні,
  • Столицею дикою йшли,
  • Там зустрічалися, мертвих бездихань,
  • Сонце нижче, і Нева туманніша,
  • А надія все співає вдалині.

  Ахматова правдиво розповіла про те, що відбувалося словами тих самих матерів, дружин, сестер, з якими стояла в чергах:

  • Для них зіткала я широкий покрив
  • З бідних, у них підслуханих слів.

  Дорогоцінні рядки були врятовані завдяки друзям А. Ахматовій, які зберігали їх у своїй пам'яті довгі роки. Ці слова – свідчення злочинів тих, хто був упевнений у своїй безкарності, ці слова – вічна пам'ятка безвинно засудженим і тим, хто виборював їх виправдання.

• 3. А.А.Блок. Поема «Дванадцять». Поема «Дванадцять» А.А. Блоку – свідчення неоднозначного ставлення до читача. Цей твір сам автор вважав найкращим, проте цю думку поділяли далеко ще не все. Так, І. Бунін зло відгукнувся про поему, обурювала вона та Вяч. Іванова, та З. Гіппіус. Ті, хто має упередження щодо революції, письменники не помічали дійсних достоїнств твору. А ось А.М. Ремізов захоплювався «музикою вуличних слів та виразів». Сама вулиця «прийняла блоківську поему», «зарясніли на плакатах близькі до гасла рядки». А. Блок тривожився за долю революції, бо бачив, що до полум'я домішувалося щось чужорідне. «Дванадцять» — це не лише спроба передачі суті того, що відбувається з Росією, її народом, а й пророче передбачення майбутнього. Кожен, хто читає поему, по-своєму розумів його сенс, звідси – різноманітність поглядів та оцінок.

• Оновлено: Серпень 7, 2017
• Автором: Миронова Марина Вікторівна

Читаючи поетичний твір людина відчуває насолоду, відчуває неповторну красу віршованого мовлення. Щоб поезія була зрозумілою, приносила задоволення, потрібно вчитися відчувати художнє слово. Саме про це розповідає у своєму тексті Є.А.Євтушенко та ставить проблему виховання в людині любові до поезії.

Розкриваючи цю проблему, автор намагається донести до читача думку про те, що може розвинути в людині «смак» до поезії. Євтушенко згадує, як колись читав вірші Стравінському. Він був уражений тим, що композитор має такий поетичний слух. Автор стверджує, що «такий слух можна виховати». Батько поета любив поезію, багато читав «насолоджуючись віршем, що особливо сподобався йому». Поет вдячний тим людям, які виховували у ньому любов до поезії.

Суть поетичного слова треба вчитися розуміти. Цьому багато що сприяє: сама література, спілкування з людьми, які можуть відкрити таємниці поезії.

У російській літературі є безліч ліричних творів, що викликають захоплення, таким є, наприклад, вірш Олександра Блоку «Незнайомка». Ліричний герой захоплюється прекрасною незнайомкою. Герой, дивлячись на незнайомку, поринає у чарівний світ краси та мрії прихованої від інших, і бачить «берег чарівний і чарівну далечінь». У цьому вірш захоплює: і рима, і зміст, і яскраві образотворчі засоби.

Говорячи про поезію, не можна не згадати творчість Володимира Висоцького.

На мій погляд, якщо не найкращим, то хоча б одним із найяскравіших його віршів є «Я не люблю...». Автор називав цей вірш піснею і навіть поклав її музику. Також Володимир Висоцький говорив про свій ліричний твір – «Він є моїм життєвим кредо...». У цьому вірш автор поділився зі світів зі своїми почуттями, описавши своє ставлення, те, що він «ніколи не полюбить». У цьому вірші немає нічого «зайвого», автор не відходить від теми. Кожне його слово стоїть на своєму місці.

Я думаю, що текст Є.А.Євтушенка говорить нам багато про що. Не можна не погодитися з тим, що «людина не любить поезію не може і по-справжньому любити прозу». Людина, виховуючи у собі любов до поезії, - виховує смак до літератури загалом.