«Мені ні до чого одичні раті…», аналіз вірша Ахматової. Аналіз вірша мені ні до чого одичні раті ахматової

Анна Ахматова

«Мені ні до чого одичні раті»

У цьому творі Ганна Ахматова намагається пояснити, як виникають її вірші. На самому початку вірша поетеса визначає своєрідність своєї лірики, написавши про те, що їй «ні до чого одичні раті та краса елегічних пристрастей». Вона говорить читачам про те, що найважливішим у написанні віршів є не заздалегідь і добре продуманий сюжет. У них все має бути ніби «недоречним», а поетичний голос має бути індивідуальним. Простота є основним правилом її поезії, в якій «все має бути недоречним», «не так, як у людей».

Для неї завжди було недоречним наслідування когось. Творіння поезії не обов'язково мають бути створені під враженням від чогось піднесеного. Ахматова у своїх ліричних рядках розкриває «таємницю ремесла», написавши про те, що вірші виникають зі сміття: як жовта кульбаба біля паркану; як лопухи та лобода.

Під пером поетеси оживають «сердитий окрик, дьогтю запах свіжий, таємнича пліснява на стіні…». Таким чином, світ простих і простих речей стає барвистим, а сама поетеса справжнім майстром, що пожвавлює звичайні речі. Відбувається рух у напрямку від малого до чогось великого: від запаху, відчуття, звуку до створення закінченого твору. Поезія не для Ахматової переказом життя. Для неї це її відображення, луна, яку не кожен здатний озвучити. Вона не говорить про геніальність, талант і здібності. Голос поетеси «звучить, задертий, ніжний», а її вірші «ростуть», «не відаючи сорому».

У фінальних рядках поезії звучить його головна думка. Вони автор висловлює здатність дарувати людям радість і отримувати її від написаних віршів.

Лаконічність і підкреслена стриманість вірша стверджують важливість теми, що описується. Завдяки своєрідності викладу створюється відсутність химерності та суворість твору. Знеособлені пропозиції надають узагальненості всьому сказаному та розширюють тему. У короткому вірші все одночасно просто і складно, а результат тішить і читача, і самого автора.

Твори

Творчість А. Ахматової – унікальне явище у російській поезії. І хоча історія знала чимало поетес і до Ахматової, але тільки їй вдалося стати голосом своєї епохи, а потім переступити через усі тимчасові рубежі. Лаконічні та зовні прості, ахматівські вірші гранично насичені поетичною думкою та відрізняються глибиною та силою почуття. Після першої книжки віршів Ахматова стала сприйматися як геніальний художник жіночої любові переважають у всіх її проявах. Пізніше в її ліриці зазвучали й інші традиційні теми та мотиви російської поезії, і зазвучали вони багато в чому також традиційно, оскільки витоки творчості Ахматової - у класичній російській літературі, і в творчості Державіна і Некрасова, Пушкіна і Лермонтова. Як і будь-який поет, А. Ахматова не рідко звертається до теми поетичного ремесла. Однак, незважаючи на очевидну в її віршах перекличку з класичною поезією, погляд поетеси багато в чому є оригінальним. Розглянемо у зв'язку з цим вірш А. Ахматової "Мені ні до чого одичні раті..."

Цей невеликий вірш написано в 1940 році і входить до циклу під назвою "Таємниці ремесла", що створювався протягом декількох років. Перша ж строфа надає поетичній розповіді інтонацію щирості. Визнання ліричної героїні звучить дуже суб'єктивно: "Мені ні до чого...", "по мені..." Взагалі перша строфа спонукає нас до роздумів, особливо її останні два рядки:

На мене, у віршах все повинно бути недоречним,

Не так, як люди.

"Недоречно" - це означає "не вчасно", "не в слушний момент". Іншими словами, вірші, на думку автора, повинні дивувати нас несподіванкою, свіжістю думки.

А потім ми ніби "чуємо" щось схоже на зітхання ліричної героїні:

Коли б ви знали, з якого сміття

Зростають вірші, не знаючи сорому...

Важко однозначно сказати, що тут метафорично вжито "сміття". Думки поета, життєві враження, а може, саме життя? Але найбільше нас зачаровує рядок: " Зростають вірші, не відаючи сорому ... " У ній і одухотвореність поетичного творіння і певна незалежність процесу творчості від волі автора. І далі такі несподівані та водночас логічно виправдані порівняння:

Як жовтий кульбаба біля паркану,

Як лопухи та лобода.

Взагалі Ахматова мала дивовижну здатність бачити незвичайне в навколишньому світі повсякденному житті. У її віршах все перетворювалося на поезію, інакше кажучи, все було гідно поетичного слова, навіть "таємнича пліснява на стіні". Три крапки в кінці цього рядка сприймається як пауза, що заповнюється процесом творчості. А далі йдуть рядки, що починаються дуже по-пушкінськи: "І вірш вже звучить ..." У вірші Пушкіна "Осінь" ми знаходимо схожі слова: "Хвилина - і вірші вільно потечуть". Ця схожість не випадкова. Ахматова явно поділяла думку Олександра Сергійовича щодо вільного у своїй основі творчості. На момент створення цих віршів їх автори вже були давно визнаними майстрами слова, а тому ми не можемо не поділяти їхні думки.

Завершальні рядки ахматівського вірша, заряджені енергією автора, звучать особливо емоційно. Взагалі поетична розповідь Ахматової перейнята настроєм бадьорості та оптимізму. Цьому багато в чому сприяє обраний поетесою віршований розмір ямб (до речі, найпопулярніший розмір у російському віршуванні). А пропуски наголосу, що зустрічаються в кожному рядку, надають віршу відтінку роздуму, поетичного роздуму.

Не можна не сказати про те, що ахматівські вірші не відрізняються багатством використовуваних автором засобів виразності. Поетеса явно віддавала перевагу невеликому об'єму та простоті поетичної мови. І водночас її вірші, кажучи словами Пушкіна, " полонили красою голою простоти " . Причому за цією буденністю художньої мови Ахматової приховується глибокий зміст, чому не в останню чергу сприяє композиційна стрункість вірша ахматівського, що починається і закінчується одним і тим же словом "мені". Ця стрункість надає поетичній думці особливу цілісність, закінченість.

Дивно, що бідність дієслівної лексики не позбавляє вірш відчуття повноти буття. У поетичному тексті явно відчувається весняний подих життя. Ми бачимо "жовту кульбабу біля паркану", ми "вдихаємо" "дьогтю запах свіжий". І взагалі народження нового ми найчастіше пов'язуємо з весняним часом ("зростають вірші").

Однак головна думка вірша звучить у його фінальних рядках: Ахматова вірш щирість

І вірш уже звучить, задертий, ніжний,

На радість вам і мені.

Таким чином, головне призначення поезії, на думку автора, - це здатність дарувати людям радість, радість від зіткнення з витворами високого мистецтва.

Як писати вірші? З одного боку, постає недосяжна велич, з іншого - незбагненна таємниця. Мені здавалося, що пояснити секрет поетичної творчості неможливо. Ні великий А.С. Пушкін, ні чуттєвий А.А. Фет не змогли розкрити мені цієї загадки. У свою майстерню впустила лише А.А. Ахматова. . просто, як вона вміє, розповівши про складне вміння творити на радість вам і мені.

У вірші «Мені ні до чого одичні раті», написаному: 1940 року зрілим поетом, створюється дивовижний образ ні на що не схожу ахматівську поезію. Яка вона?

На самому початку поетеса визначає жанрову своєрідність своєї лірики:

Мені ні до чого одичні раті.
І краса елегічних пристрастей.

Ні бравурності од, ні туманності елегій не зазнають віршів А.А. Ахматової. Простота - ось правило її поезії, і ще в ній "все бути повинно недоречно", "не так, як у людей)?

Поезія не переказ життя, не документ, це його відображення, луна, яку здатний озвучити не кожен. У А.А. Ахматової є такий дар. Голос поетеси «звучить, задертий, ніжний».

Ганна Андріївна жодного разу у віршах не говорить про геніальність, талант, навіть здібності. Вона виконує роботу, добре знаючи і шобячи своє ремесло, недарма збірка так і називається «Таємниці ремесла».
У творі є мимовільне звернення до читачів, яке і стає тими заповітними дверима до святих святих майстрів:

Коли б ви знали, з якого сміття
Зростають вірші, не відаючи сорому.

А.А. Ахматова руйнує ілюзію про незвичайність, велич поетичного «матеріалу». Він простий, але лише одиниці здатні виростити з «сміття» вірші, тільки під їхнім пером оживають:

Сердитий окрик, дьогтю запах свіжий,
Таємнича пліснява на стіні...

Світ найпростіших, звичайних, навіть примітивних речей стає яскравим і красивим, а предмети - музами. Сама поетеса вже не ремісник, вона справжній майстер.

Створенню образу поезії сприяють використані тут виразні засоби. Важлива роль належить порівнянням: і уособленням, адже поезія має жити. Вірші А.А. Ахматової «ростуть», «не відаючи сорому»:

Як жовтий кульбаба біля паркану,
Як лопухи та лобода.

В останній строфі особливого значення набувають епітети («сердитий», «свіжий», «таємнича»). Вони якнайкраще характеризують «матеріал» поезії: «окрик», «цвіль». Відбувається рух від малого до великого: від запаху, звуку, відчуття створення закінченого твору.

Лаконічність, підкреслена стриманість вірша стверджують важливість теми. Відсутність химерності, строгість створюються завдяки своєрідності синтаксису. З п'яти пропозицій вірша три – односкладові. Безособові пропозиції надають узагальненість сказаному, розширюють тему; називні - роблять твір предметним. І ті, й інші служать створенню картини творчого процесу. Все в ньому просто і складно одночасно, а результат має радувати не лише читача, а й самого автора. Тоді це вже ремесло, це справжнє мистецтво.

Вірш «Мені ні до чого одичні раті...», будучи центральним у збірці «Таємниці ремесла», підбиває певний підсумок усьому раніше написаному на цю тему й те водночас служить відправною точкою для наступних творінь.

І принадність елегічних витівок. На мене, у віршах все повинно бути недоречно, Не так, як у людей. Коли б ви знали, з якого сміття Розростуть вірші, не відаючи сорому, Як жовтий кульбаба біля паркану, Як лопухи та лобода. Сердитий окрик, дьогтю запах свіжий, Таємнича пліснява на стіні ... І вірш вже звучить, задертий, ніжний, На радість вам і мені.

Аналіз:

Вірш «Мені ні до чого одичні раті…», написаний 1940 року, є одним із центральних у програмному циклі «Таємниці ремесла». Воно належить руці вже зрілої поетеси Анни Ахматової, яка обмірковує свій художній досвід.
Вірш не можна зарахувати до лірики інтимно-психологічного ряду. Тут ми не знайдемо сюжету, протистояння героїв («я» і «він»), тут немає опису випадку, конкретної ситуації, дії, що вишиковуються в картину реального душевного руху, неповторного життєвого конфлікту. Все це присутнє в її ранніх віршах, таких, як «Стиснула руки під темною вуаллю…», «Пісня останньої зустрічі», «Чоловік хвилював мене візерунчастим…» та інші. Тут же думка підштовхується образом, а образ народжує думка, яка полягає в тому, що не «одіческіе раті», не «елегічні витівки» важливі для поета. Вірш виникає з бажання щось написати, та якщо з особливого і єдиного людського досвіду. Приводом для його створення часто буває не те, що відомо всім, а те, що виявляється з прози життя «недоречно». Поет долає «неестетизм» повсякденних речей у тому, щоб вірш зазвучав задерикувато, радісно і ніжно, піднімаючи душу і поета, і читача.
Образи природи допомагають А.А. Ахматової розкрити цю думку. «Одичним ратям» та «елегічним витівкам» протиставляє вона «сміття», з якого ростуть вірші: «жовтий кульбаба біля паркану», «лопухи та лобода», «дьогтю запах свіжий», «таємнича пліснява на стіні».
Природа постає перед нами природною, реалістичною, але це аж ніяк не означає, що Ахматова цим намагається протиставити свою творчість смакам естетичної публіки. Ці образи лише допомагають зрозуміти її поетичну позицію, яка полягає у тісному поєднанні душевного світу поета та навколишньої його реальності. Використовуючи їх, Ахматова показує, як дійсність вривається у її життя і яку радість їй це приносить.
Цим віршем поетеса доводить помилковість думки тих, хто вважав її поезію невіддільною від сфери інтимних переживань. Окремість, замкнутість вірша «Мені ні до чого одичні раті» несе в собі енергію, що активізує весь образний лад поезії Ахматової. Ще в першій книзі «Вечір» її привабив і «задушливий запах дьогтю» та «запах теплий мертвої лободи», ще в «Чітках» вона прислухалася, як «шурхіт у яру лопухи». Тепер усі ці нитки зведені в один тристрофний вірш, який набув незвичайної образної щільності. Ахматова досягає цього логічно і чітко підібраними перечислювальними фразами:
Як жовтий кульбаба біля паркану,
Як лопухи та лобода.
….
Сердитий окрик, дьогтю запах свіжий,
Таємнича пліснява на стіні.
Образи природи створюються, як ми бачимо в наведених вище рядках, за допомогою кількох іменників з епітетами, що дозволяє нашій уяві швидко відтворювати ці картини: запах «свіжий», окрик «сердитий», пліснява «таємнича».
Вірш є монологом поетеси, що містить логічно витримані прості і складні пропозиції з нескладним пунктуаційним оформленням. Це дає можливість стежити за розвитком думки Ахматової. Укорочений рядок наприкінці кожної строфи створює особливий ритм вірша, що дозволяє зрозуміти, яку думку хоче звернути увагу автор, що йому важливо.
Останній рядок вірша «…На радість вам і мені» прояснює ще один мотив поезії Ахматової – мотив прагнення до радості, перехід трагізму до життєлюбства, який виявився у багатьох її віршах.

Розмір – ямб

Своє: тема поета та поезії. збірка "Біг часу", цикл "Таємниці ремесла".

розмір: ямб

поетеса відкидає оду та елегію, протестуючи проти заданості вірша. народження вірша має бути таємницею. разом з тим у вірші має бути життя. все в житті може бути гідним вірша. Ахматова змушує побачити красу в самому незначному.

Коли в тузі самогубства
Народ гостей німецьких чекав,
І дух суворий візантійства
Від російської Церкви відлітав,

Коли принівська столиця,
Забувши свою велич,
Як п'яна блудниця,
Не знала, хто бере її,

Я кров від рук твоїх відмий,
З серця вийму чорний сором,
Я новим ім'ям покрию
Біль поразок та образ".

Але байдуже та спокійно
Руками я замкнула слух,
Щоб цією мовою недостойною
Не опоганився скорботний дух.

Осінь 1917 й для неї

Аналіз

свій: входить до збірки "Подорожник". рік видання 1921 року.

саме вірші у 1917

у віршах цієї збірки розлито безмежний потік переживань, що славлять кохання. ще одна тема цієї збірки – тема батьківщини.

вірш - зв'язок із батьківщиною. будується як монолог із авторськими ремарками. героїня чує голос, що приваблює її спокійним і добрим життям у чужому краю. голос нагадує спокусу диявола. цей голос нагадує героїні про породження, образи, обіцяє викреслити з пам'яті минуле. Відповідь героїні - це друга частина вірша, яка контрастує з першою. частина починає із союзом "але".

героїня не хоче слухати диявольського голосу. називає мову негідною. не хоче осквернити себе спокусою. її відповідь нікого не таврує і не містить гучних фраз. і це говорить про те, що Ахматова впевнена у своїй правоті. (Асоціації Одеса - сирени).

(Подивитися образотворче-виразні засоби.)

Ахматова використовує піднесений стиль.

ідея полягає у затвердженні у відданості батьківщині в нелегку для неї годину.

Розмір: ямб

Рідна земля

І в світі немає людей без сліз,
Гордовіше і простіше нас.
1922

У заповітних ладанках не носимо на грудях,
Про неї вірші назрид не вигадуємо,
Наш гіркий сон вона не бередить,
Не здається обіцяним раєм.
Не робимо її в душі своїй
Предметом купівлі та продажу,
Хвора, бідуючи, нездужаючи на ній,
Про неї навіть не згадуємо.
Так, для нас це бруд на галошах,
Так, для нас це хрускіт на зубах.
І ми мілимо, і місимо, і кришимо
Той ні в чому не замішаний порох.
Але лягаємо в неї і стаємо нею,
Тому й кличемо так вільно - своєю.

Аналіз:

Епіграфом є ​​Ахматівський вірш про батьківщину, що наголошує на важливості батьківщини в ліриці Ахматової.

поетеса відкидає гучні, награні, напихані почуття стосовно батьківщини. використовує лексику високого стилю, що передає справжні почуття людей "обітований рай".

людина не завжди усвідомлює, що таке рідна земля, сприймаючи її, як "бруд на колошах" та "хрускіт на зубах", але ми із землею є одним цілим.

перша частина – ямб.

друга – амфібрахій.

Ахматова використовує займенники ми і нас, тому каже немає від свого обличчя, як від імені народу.

суть: землю не треба носити ладанках, вона вже своя, бо ми в неї йдемо.

Аналіз:

У вірші є ще один характерний для ахматовської лірики прийом – поетеса не розповідає про те, що трапилося прямо, вона робить це за допомогою деталей, що говорять. У цьому вірші однією з таких деталей є фігура осені. Взагалі осінь завжди асоціюється з чимось сумним, тужливим та похмурим. Так і тут: осінь, як вісниця
гіркоти і туги, зіставляється з невтішною вдовою, набуває рис, властивих одночасно і явищу природи, і людині. Завдяки цій деталі читач може дізнатися про душевний стан героїні, проникнути в глиб її переживань.
Ахматівська муза – муза пам'яті. Саме пам'ять не дає героїні можливості забути, почати нове спокійне життя:
«… Перебираючи чоловіка слова, / Вона плакати не перестане…» Пам'ять усуває давні вчинки та пристрасті від забуття, зберігає у свідомості все, що випало героїні, постійно змушує переглядати і переосмислити пережите. І так буде вічно, пам'ять завжди повертатиме її до минулого. Але все-таки маленький вогник надії мерехтить у душі героїні: «І
буде так, поки тихий сніг/ Не зглянеться на скорботну і втомлену...» Про це свідчить вживання Ахматової більш м'яких, світлих тонів, ніж ті, що були на початку вірша: чорне змінюється білим, туманність перетворюється на тишу («тихий сніг»). Героїня сподівається, що так само, як брудна, похмура осінь змінюється холодною, свіжою зимою,
так і її втомлена, змучена душа «охолоне», набуде спокою і настане кінець її мукам та стражданням. Але, як відомо, серце ніколи не забуває, тож обидві!
чи поринути її надії в реальності – покаже час. Але героїня впевнена, що навіть за хвилинку «забуття були і забуття нег», яка приносить їй пам'ять про дорогу людину, вона віддала б життя, і що «за це життя віддати не мало».
Вірші Анни Андріївни Ахматової про кохання майже завжди просякнуті почуттям смутку, але головне, що робить їх такими проникливими, це співчуття, співчуття у коханні. Коли читаєш ці вірші перед тобою відкривається вихід зі світу замкнутого, егоїстичного кохання, любові-забави до справді великої любові для людей і в ім'я кохання.

Розмір: 5-ти ямб

Приморський сонет

Тут все мене переживе,
Усі, навіть старі шпаківні
І це повітря, повітря весняне,
Морський здійснив переліт.

І здається такою неважкою,
Белея в смарагдовій,
Дорога не скажу куди...

Там серед стволів ще світліше,
І все схоже на алею
У царсько сільського ставка.

Аналіз:

філософська тематика, що вирішує проблеми життя та смерті, року. У цілому нині «Приморський сонет» - зразок традицій російської класичної літератури ХІХ століття. У ньому перед обличчям недалекої, у виставі ліричної героїні, смерті поет пушкінськи спокійно приймає життя як таке, з його неминучим результатом.
У двох перших рядках (Тут все мене переживе // Все, навіть старі шпаківні ...) використовується анафоричний повтор займенника «все», чим виражається абсолютність висловлювання. Людина не може існувати вічно. За своє життя він бачить, як помирають інші люди, квіти, тварини, руйнуються від старості будівлі. Через якийсь час на місці зниклого з'являється нове. І людську смерть замінює нове життя. Такий є закон буття.
До своєї смерті лірична героїня ставиться спокійно, філософськи. Вона відчуває себе частиною величезного світу і не шкодує себе, не шкодує про красу вічної природи. Гострота сприйняття дуже велика, і все, крім «старих скворешен», бачиться в кращому світлі.
Показовими є епітети: повітря «весняний, / Морський здійснив переліт», черешня «квітуча», місяць «легкий» і ллє «сяйво», гущавина «смарагдова». Інверсія, що використовується автором, створює ефект більшої урочистості, плавності вірша.
Другий чотиривірш ніби суперечить початковим рядкам: життя не вічне, але «голос вічності кличе». Ймовірно, лірична героїня вірить у життя потойбічне, невідоме, але аж ніяк не лякає: чого боятися того, чого не уникнути? Тому «…здається такою неважкою,/… Дорога не скажу куди…».
Від цих слів віє умиротворенням, душевною тишею. Їх може вимовити не палкий молодик, який прагне випробувати долю, кинутися у вир пристрастей, а людина, навчена досвідом, знає ціну щасливим моментам, проведеним з коханими людьми, і гірким хвилинам без близьких і батьківщини. Неважка дорога, що відводить від усього цього, навіть світліша: «Там серед стволів ще світліше, / І все схоже на алею / У Царськосельського ставка».
Заключне тривірш – не просто про парк і дороге для Ахматового містечка, де пройшли її дитинство і молодість. Вона згадує те, чого тепер не існує, що вона вважала безповоротно втраченим внаслідок руйнувань воєнних років.
Царське Село та Пушкін – наскрізні образи у творчості Ахматової та пов'язані з темою поезії, пам'яті, спадкоємності, духовного та творчого зв'язку поетів XIX та XX століть. ХХ століття своєю художньою мовою говорить про минулому столітті, про найцінніше в ньому, що набуло неминуще значення. Побачивши пейзаж, що здався схожим на Царськосельський, поет готується знову з'єднатися з усім тим, чого вже немає, але що існує у вічності, яка тому так владно і «кличе». Це зовсім інше ставлення до смерті, ніж у ранніх віршах Ахматової, де автор чекав її незабаром, або у віршах про втрачених улюблених людей. Нове ставлення до смерті вистраждане важким, але гідним життям, хоча про це у вірші не говориться, дано лише підсумок всього.
Сонет побудований відповідно до ідеального уявлення про внутрішню композицію цієї твердої форми. Перше чотиривірш (катрен), - теза про те, що «все мене переживе» (людина не вічна). Друге чотиривірш - антитеза про кличу вічності, два наступні тривірші (перший і другий терцет) - сама вічність. Легкість і розкутість прочитання, що досягається чотиристопним ямбом, відповідає всьому характеру цього класичного твору.

Літо 1915

Аналіз:

Анна Ахматова якось зізналася, що не вміє дружити з жінками, яких вважає заздрісними, корисливими та дурними. Однак у її житті все ж таки була та, яку вона хоч і з натяжкою, але все ж таки вважала своєю подругою. Це – надія Чулкова, дружина відомого російського літератора, який допомагав Ахматовій видавати перші поетичні збірки. Саме з цією жінкою поетеса ділилася своїми творчими планами і у 1915 році навіть присвятила їй вірш «Перед весною бувають такі дні…».

Приводом для написання цього твору стала давня суперечка між Ахматовою та Чулковою, під час якої дружина літератора запропонувала поетесі спробувати себе у жанрі пейзажної лірики, щоб об'єктивно оцінити свій творчий потенціал. Чулкову бентежив той факт, що Ахматова, будучи заміжньою жінкою, пише вірші про любов до інших чоловіків, які існують лише у її уяві. Тому ранньою весною 1915 року, перебуваючи в маєтку Слєпнєво, який належав родині Миколи Гумільова, дружина поетеси, Ахматова вирішила наслідувати пораду своєї подруги. Однак вона не вважала за потрібне описувати процес пробудження природи від зимової сплячки. Поетесу набагато більше хвилювали ті почуття, які вона відчувала, дивлячись на Лу, який «відпочиває під щільним снігом» та «весело-сухі» дерева, що шумлять від найменшого пориву вітру.

У такі дні, як зізналася поетеса, її світосприйняття стає зовсім іншим, наче вона по-новому відчуває все те, що її оточує. "І легкості своєї дивується тіло, і вдома свого не впізнаєш", - зазначає Ахматова. Саме такі зміни в душі, а аж ніяк не теплий і лагідний вітер, є вірною ознакою настання весни, яка ніби оновлює поетесу зсередини, наповнюючи незрозумілою радістю та очікуванням дива.

Саме в такі дні Ахматова почувається іншою і розуміє, що життя робить черговий виток, а минуле йде без жалю. І навіть стара пісня, «що раніше набридла», тепер звучить зовсім по-новому і наповнюється зовсім іншим змістом, який співзвучний настрою та відчуттям. Для Ахматової весна насамперед асоціюється з глибокими душевними переживаннями, в яких є місце усвідомленню швидкоплинності життя, переосмислення власних вчинків, нових ідей та надій. І саме це дає їй сили для того, щоб жити далі, не оглядаючись назад і не докоряючи себе тим помилкам, які вже неможливо виправити.

Розмір 5 ямб

Липень 1922, Петербург

Аналіз:

Вони наповнені патетикою. Спочатку навіть незрозуміло, яку позицію займає поетеса. Або їй шкода, що вона не емігрувала разом з іншими письменниками і поетами за кордон, або не приймає тих людей, хто покинув нашу країну в роки страху і потрясінь, і розмежовує себе з ними, розділивши тим суспільство на два клани: псевдопатріоти. Їй здається, що вони не гідні жити в Росії та черпати її природні та духовні багатства: Але не можна розглядати позицію Ахматової з негативного боку. Так, вона засуджує тих, хто виїхав і, на її думку, зрадив Батьківщину і для неї зроблено вже зроблений духовний вибір – еміграція неможлива. Але Ахматова дає свою оцінку того, що відбувається. Її переповнюють почуття гіркоти та болю за рідну землю, у її душі є крапля жалю. Про це свідчить наступна строфа, з якої читач дізнається, що Ганні Андріївні, насправді, шкода цих вигнанців, вона порівнює їх із ув'язненими, хворими. Значення слова "вигнанець" зовсім не категорія людей вигнаних або репресованих з якихось причин. Тут зовсім інша смислова країна. Проте, я вважаю, що не можна так критично ставитись до цих вигнанців. Вони певною мірою не винні – їх змусила ситуація, що склалася у Росії. Як би не було шкода поетесі вигнанців, вона не віщує їм нічого доброго, їхня подальша доля не визначена. Нехай навіть людина і живе за кордоном, все одно істинного щастя тут вона не здобуде, так все Тим часом ритм вірша різко змінюється, подібно до того, як спокійно тече річка і несподівано на її шляху. Центр твору, але це не так. Не слід заперечувати всієї глибини цих сильних рядків, які показують ту атмосферу, яка запанувала в країні після революції. Я б відзначив займенник "ми". У ньому зосереджено плечі рівноваги строфи, у ньому виражений російський народ, всі патріоти Русі, які стали на захист своєї Батьківщини. Ахматова і показує, яким має бути цей справжній патріот. Змістовий центр зміщений до кінця вірша. В останніх рядках укладено висновок і нагадування людям про те, що Найгарніше і простіше нас ліричного оповідання вірша "Не з тими я, хто кинув землю…" Не менш цікавий задум і з погляду композиційної побудови. В основі лежить улюблене акмеїстами ямбічне віршування. Усередині кожної строфи не важко помітити точне перехресне римування. На цьому гучного, оцінного. Тільки за допомогою чергування чоловічої та жіночої рими це вдається зробити поетесі. музично-акустичної точки зору Ще одна особливість, що зустрічається у віршуванні, - між наголосами неоднакова кількість складів, що створює особливе морально-психологічне навантаження.
Розмір – ямб

Вірші про Петербурзі

1
Знову Ісакій у облаченняЗ литого срібла.Стине в грізному нетерпінніКінь Великого Петра. Вітер душний і суворий З чорних труб змітає гар ... Ах! своєю столицею новою незадоволений государ. 2 Серце б'ється рівно, мірно. Що мені довгі роки! Адже під аркою на Галерній Наші тіні назавжди. Крізь опущені повіки Бачу, бачу, ти зі мною, І в руці твоїй навіки Нерозкритий віяло мій. Від того, що стали поруч Ми в блаженну мить чудес, У мить, коли над Літнім Садом Місяць рожевий воскрес, - Мені не треба очікувань У похилого вікна І нудних побачень. Вся любов вгамована. Ти вільний, я вільна, Завтра краще, ніж вчора, - Над Невою темноводною, Під усмішкою холодною
Імператор Петро. 1913

Аналіз:

Кохання в «Віршах про Петербурзі» - любов спокійна, непохитна, вільна, а від того і щаслива. Кохання вгамовано. Але учасник кохання двох – Петербург, ним визначається її нетлінність: «Адже під аркою на Галерній наші тіні назавжди». Ахматова писала, що у її свідомості було кілька Петербургів. Один із них був пов'язаний з ім'ям Ф.М. Достоєвського, а інший - може бути ось цей, що народжується зараз, у цих віршах. Цей Петербург дарує блаженство, що вгамовує любов, і надійно зберігає пам'ять про неї. Літній сад, Ісакій, "кінь великого Петра", Галерна - всі величні місця міста пов'язані з моментами її побачень з коханим. Їй приємно про це говорити. Вона ніби знову переживає хвилини, проведені з коханим. Хоча її любов і «вгамована», вона ще її не пережила. Все попереду. І місяць над Літнім садом – «рожевий воскрес», а «завтра краще, ніж учора».
Все це освячує любов і свідчить про неї перед вічністю. Тому й виявляється можливим назвати вірші про кохання в Петербурзі віршами про сам Петербурзі як колиску високого кохання і скарбницю любовної пам'яті. Ці рядки є відповіддю на запитання: чому розповідь про вгамовану любов перетворюється на освідчення в любові до Петербурга?
Реальний образ міста передається мірним ритмом вірша, і «серце б'ється рівно, мірно». Це підкреслює струнку гармонію між душевним станом героїні та строєм петербурзьких просторів. Все строго, високо, непохитно, на віки. І лексика архаїчно висока: «одягнення», «грізне нетерпіння», «блаженна мить чудес».
Правда, треба відзначити, що в цих віршах присутнє і поєднання розмовної чи оповідальної інтонації з патетичними вигуками, місцями наближаючими до речитативного фольклору – до частівок і голосень: «Ах, своєю столицею новою незадоволений государ», «Що мені довгі роки!».
Завжди у віршах про Петербурзі згадується Нева. Тут вона «темноводна», і це одразу якось насторожує, протвережує. Для поетичного мислення 10-х було характерно ототожнювати Неву з Літою, пізніше використане Ахматової в «Поемі без героя». Отже, життя людське у Петербурзі мислиться на порозі між вічною пам'яттю та повним забуттям. Тому тут є слова, що позначають гостре переживання бігу часу: «нетерпіння», «серце б'ється», «довгі роки», «назавжди», «навіки», «миг», «воскрес», «очікування», «завтра», « учора».
Але Петербург, «гірким коханням коханий», тут ще не весь. Зловище чорніють труби, «душний і суворий» вітер змітає з них гар – а на цьому тлі Ісакій з «литого срібла» і «холоне в грізному нетерпінні кінь великого Петра», Мідний Вершник – кошмар пушкінського героя, «холодна посмішка імператора Петра». Все навіває думку про вічну красу і вічне спокій, про блаженну любов і відплату - все як би на межі життя і смерті, незабутності і загибелі. Петербург – місто Ахматової, столиця її поезії. Він входить у її вірші на правах вічного героя. Серцевою близькістю з містом, почуттям вічного зв'язку з ним пройняті «Вірші про Петербурзі».

РОЗМІР – ХОРЕЙ

МУЖНІСТЬ

Ми знаємо, що пронині лежить на терезах

І що відбувається нині.

Час мужності пробив на нашому годиннику,

І мужність нас не покине.

Не страшно під кулями мертвими лягти,

Не гірко залишитися без даху над головою,

І ми збережемо тебе, російська мова,

Велике російське слово.

Вільним і чистим тебе пронесемо,

І онукам дамо, і від полону врятуємо

Аналіз:

Цей вірш написано після початку війни. Анна Ахматова зустріла війну у Ленінграді. Її вірш "Мужність" - це заклик захистити свою Батьківщину. Назва вірша відбиває заклик Автора до громадян. Вони мають бути мужніми у захисті своєї держави. Анна Ахматова пише: "Ми знаємо, що нині лежить на терезах". На кону доля не лише Росії, а й усього світу, адже це є Світова війна. На годиннику пробив годину мужності - люди СРСР кинули знаряддя праці та взяли зброю. Далі автор пише про ідеологію, яка справді існувала: люди не боялися кидатися під кулі, а без даху над головою залишалися майже всі. Адже треба зберегти Росію – російську мову, Велике російське слово. Анна Ахматова дає завіт, що російське слово долине чистим до онуків, що люди вийдуть із полону, не забувши його. Весь вірш звучить, як клятва. У цьому допомагає урочистий ритм вірша – амфібрахій, чотиристопний. Розділові знаки дуже скромні: використовуються лише коми і крапки. Тільки в кінці з'являється знак оклику. Стежка використовується також рідко. Ключовими є лише точні Ахматівські епітети: "вільне та чисте російське слово". Це означає, що Росія має залишитися вільною. Адже що за радість зберегти російську мову, але потрапити у залежність від Німеччини. Але він потрібний і чистий – без іншомовних слів.

Аналіз: рік створення 1942р.

це заклик захищати велике російське слово.

символ всесвітньої ваги.

цей вірш можна сприймати як клятву вірності, звернену до майбутнього.

Розмір – розностопний амфібрахій

МАРИНА ІВАНІВНА ЦВЕТАЄВА

Аналіз:

Вірш «Мені ні до чого одичні раті…», написаний 1940 року, є одним із центральних у програмному циклі «Таємниці ремесла». Воно належить руці вже зрілої поетеси Анни Ахматової, яка обмірковує свій художній досвід.
Вірш не можна зарахувати до лірики інтимно-психологічного ряду. Тут ми не знайдемо сюжету, протистояння героїв («я» і «він»), тут немає опису випадку, конкретної ситуації, дії, що вишиковуються в картину реального душевного руху, неповторного життєвого конфлікту. Все це присутнє в її ранніх віршах, таких, як «Стиснула руки під темною вуаллю…», «Пісня останньої зустрічі», «Чоловік хвилював мене візерунчастим…» та інші. Тут же думка підштовхується образом, а образ народжує думка, яка полягає в тому, що не «одіческіе раті», не «елегічні витівки» важливі для поета. Вірш виникає з бажання щось написати, та якщо з особливого і єдиного людського досвіду. Приводом для його створення часто буває не те, що відомо всім, а те, що виявляється з прози життя «недоречно». Поет долає «неестетизм» повсякденних речей у тому, щоб вірш зазвучав задерикувато, радісно і ніжно, піднімаючи душу і поета, і читача.
Образи природи допомагають А.А. Ахматової розкрити цю думку. «Одичним ратям» та «елегічним витівкам» протиставляє вона «сміття», з якого ростуть вірші: «жовтий кульбаба біля паркану», «лопухи та лобода», «дьогтю запах свіжий», «таємнича пліснява на стіні».
Природа постає перед нами природною, реалістичною, але це аж ніяк не означає, що Ахматова цим намагається протиставити свою творчість смакам естетичної публіки. Ці образи лише допомагають зрозуміти її поетичну позицію, яка полягає у тісному поєднанні душевного світу поета та навколишньої його реальності. Використовуючи їх, Ахматова показує, як дійсність вривається у її життя і яку радість їй це приносить.
Цим віршем поетеса доводить помилковість думки тих, хто вважав її поезію невіддільною від сфери інтимних переживань. Окремість, замкнутість вірша «Мені ні до чого одичні раті» несе в собі енергію, що активізує весь образний лад поезії Ахматової. Ще в першій книзі «Вечір» її привабив і «задушливий запах дьогтю» та «запах теплий мертвої лободи», ще в «Чітках» вона прислухалася, як «шурхіт у яру лопухи». Тепер усі ці нитки зведені в один тристрофний вірш, який набув незвичайної образної щільності. Ахматова досягає цього логічно і чітко підібраними перечислювальними фразами:
Як жовтий кульбаба біля паркану,
Як лопухи та лобода.
….
Сердитий окрик, дьогтю запах свіжий,
Таємнича пліснява на стіні.
Образи природи створюються, як ми бачимо в наведених вище рядках, за допомогою кількох іменників з епітетами, що дозволяє нашій уяві швидко відтворювати ці картини: запах «свіжий», окрик «сердитий», пліснява «таємнича».
Вірш є монологом поетеси, що містить логічно витримані прості і складні пропозиції з нескладним пунктуаційним оформленням. Це дає можливість стежити за розвитком думки Ахматової. Укорочений рядок наприкінці кожної строфи створює особливий ритм вірша, що дозволяє зрозуміти, яку думку хоче звернути увагу автор, що йому важливо.
Останній рядок вірша «…На радість вам і мені» прояснює ще один мотив поезії Ахматової – мотив прагнення до радості, перехід трагізму до життєлюбства, який виявився у багатьох її віршах.

Розмір – ямб

Своє: тема поета та поезії. збірка "Біг часу", цикл "Таємниці ремесла".

розмір: ямб

поетеса відкидає оду та елегію, протестуючи проти заданості вірша. народження вірша має бути таємницею. разом з тим у вірші має бути життя. все в житті може бути гідним вірша. Ахматова змушує побачити красу в самому незначному.

Коли в тузі самогубства
Народ гостей німецьких чекав,
І дух суворий візантійства
Від російської Церкви відлітав,

Коли принівська столиця,
Забувши свою велич,
Як п'яна блудниця,
Не знала, хто бере її,

Я кров від рук твоїх відмий,
З серця вийму чорний сором,
Я новим ім'ям покрию
Біль поразок та образ".

Але байдуже та спокійно
Руками я замкнула слух,
Щоб цією мовою недостойною
Не опоганився скорботний дух.

Осінь 1917 й для неї

Аналіз

свій: входить до збірки "Подорожник". рік видання 1921 року.

саме вірші у 1917

у віршах цієї збірки розлито безмежний потік переживань, що славлять кохання. ще одна тема цієї збірки – тема батьківщини.

вірш - зв'язок із батьківщиною. будується як монолог із авторськими ремарками. героїня чує голос, що приваблює її спокійним і добрим життям у чужому краю. голос нагадує спокусу диявола. цей голос нагадує героїні про породження, образи, обіцяє викреслити з пам'яті минуле. Відповідь героїні - це друга частина вірша, яка контрастує з першою. частина починає із союзом "але".

героїня не хоче слухати диявольського голосу. називає мову негідною. не хоче осквернити себе спокусою. її відповідь нікого не таврує і не містить гучних фраз. і це говорить про те, що Ахматова впевнена у своїй правоті. (Асоціації Одеса - сирени).

(Подивитися образотворче-виразні засоби.)

Ахматова використовує піднесений стиль.

ідея полягає у затвердженні у відданості батьківщині в нелегку для неї годину.

Розмір: ямб

Рідна земля

І в світі немає людей без сліз,
Гордовіше і простіше нас.
1922

У заповітних ладанках не носимо на грудях,
Про неї вірші назрид не вигадуємо,
Наш гіркий сон вона не бередить,
Не здається обіцяним раєм.
Не робимо її в душі своїй
Предметом купівлі та продажу,
Хвора, бідуючи, нездужаючи на ній,
Про неї навіть не згадуємо.
Так, для нас це бруд на галошах,
Так, для нас це хрускіт на зубах.
І ми мілимо, і місимо, і кришимо
Той ні в чому не замішаний порох.
Але лягаємо в неї і стаємо нею,
Тому й кличемо так вільно - своєю.

Аналіз:

Епіграфом є ​​Ахматівський вірш про батьківщину, що наголошує на важливості батьківщини в ліриці Ахматової.

поетеса відкидає гучні, награні, напихані почуття стосовно батьківщини. використовує лексику високого стилю, що передає справжні почуття людей "обітований рай".

людина не завжди усвідомлює, що таке рідна земля, сприймаючи її, як "бруд на колошах" та "хрускіт на зубах", але ми із землею є одним цілим.

перша частина – ямб.

друга – амфібрахій.

Ахматова використовує займенники ми і нас, тому каже немає від свого обличчя, як від імені народу.

суть: землю не треба носити ладанках, вона вже своя, бо ми в неї йдемо.

Аналіз:

У вірші є ще один характерний для ахматовської лірики прийом – поетеса не розповідає про те, що трапилося прямо, вона робить це за допомогою деталей, що говорять. У цьому вірші однією з таких деталей є фігура осені. Взагалі осінь завжди асоціюється з чимось сумним, тужливим та похмурим. Так і тут: осінь, як вісниця
гіркоти і туги, зіставляється з невтішною вдовою, набуває рис, властивих одночасно і явищу природи, і людині. Завдяки цій деталі читач може дізнатися про душевний стан героїні, проникнути в глиб її переживань.
Ахматівська муза – муза пам'яті. Саме пам'ять не дає героїні можливості забути, почати нове спокійне життя:
«… Перебираючи чоловіка слова, / Вона плакати не перестане…» Пам'ять усуває давні вчинки та пристрасті від забуття, зберігає у свідомості все, що випало героїні, постійно змушує переглядати і переосмислити пережите. І так буде вічно, пам'ять завжди повертатиме її до минулого. Але все-таки маленький вогник надії мерехтить у душі героїні: «І
буде так, поки тихий сніг/ Не зглянеться на скорботну і втомлену...» Про це свідчить вживання Ахматової більш м'яких, світлих тонів, ніж ті, що були на початку вірша: чорне змінюється білим, туманність перетворюється на тишу («тихий сніг»). Героїня сподівається, що так само, як брудна, похмура осінь змінюється холодною, свіжою зимою,
так і її втомлена, змучена душа «охолоне», набуде спокою і настане кінець її мукам та стражданням. Але, як відомо, серце ніколи не забуває, тож обидві!
чи поринути її надії в реальності – покаже час. Але героїня впевнена, що навіть за хвилинку «забуття були і забуття нег», яка приносить їй пам'ять про дорогу людину, вона віддала б життя, і що «за це життя віддати не мало».
Вірші Анни Андріївни Ахматової про кохання майже завжди просякнуті почуттям смутку, але головне, що робить їх такими проникливими, це співчуття, співчуття у коханні. Коли читаєш ці вірші перед тобою відкривається вихід зі світу замкнутого, егоїстичного кохання, любові-забави до справді великої любові для людей і в ім'я кохання.

Розмір: 5-ти ямб

Приморський сонет

Тут все мене переживе,
Усі, навіть старі шпаківні
І це повітря, повітря весняне,
Морський здійснив переліт.

І здається такою неважкою,
Белея в смарагдовій,
Дорога не скажу куди...

Там серед стволів ще світліше,
І все схоже на алею
У царсько сільського ставка.

Аналіз:

філософська тематика, що вирішує проблеми життя та смерті, року. У цілому нині «Приморський сонет» - зразок традицій російської класичної літератури ХІХ століття. У ньому перед обличчям недалекої, у виставі ліричної героїні, смерті поет пушкінськи спокійно приймає життя як таке, з його неминучим результатом.
У двох перших рядках (Тут все мене переживе // Все, навіть старі шпаківні ...) використовується анафоричний повтор займенника «все», чим виражається абсолютність висловлювання. Людина не може існувати вічно. За своє життя він бачить, як помирають інші люди, квіти, тварини, руйнуються від старості будівлі. Через якийсь час на місці зниклого з'являється нове. І людську смерть замінює нове життя. Такий є закон буття.
До своєї смерті лірична героїня ставиться спокійно, філософськи. Вона відчуває себе частиною величезного світу і не шкодує себе, не шкодує про красу вічної природи. Гострота сприйняття дуже велика, і все, крім «старих скворешен», бачиться в кращому світлі.
Показовими є епітети: повітря «весняний, / Морський здійснив переліт», черешня «квітуча», місяць «легкий» і ллє «сяйво», гущавина «смарагдова». Інверсія, що використовується автором, створює ефект більшої урочистості, плавності вірша.
Другий чотиривірш ніби суперечить початковим рядкам: життя не вічне, але «голос вічності кличе». Ймовірно, лірична героїня вірить у життя потойбічне, невідоме, але аж ніяк не лякає: чого боятися того, чого не уникнути? Тому «…здається такою неважкою,/… Дорога не скажу куди…».
Від цих слів віє умиротворенням, душевною тишею. Їх може вимовити не палкий молодик, який прагне випробувати долю, кинутися у вир пристрастей, а людина, навчена досвідом, знає ціну щасливим моментам, проведеним з коханими людьми, і гірким хвилинам без близьких і батьківщини. Неважка дорога, що відводить від усього цього, навіть світліша: «Там серед стволів ще світліше, / І все схоже на алею / У Царськосельського ставка».
Заключне тривірш – не просто про парк і дороге для Ахматового містечка, де пройшли її дитинство і молодість. Вона згадує те, чого тепер не існує, що вона вважала безповоротно втраченим внаслідок руйнувань воєнних років.
Царське Село та Пушкін – наскрізні образи у творчості Ахматової та пов'язані з темою поезії, пам'яті, спадкоємності, духовного та творчого зв'язку поетів XIX та XX століть. ХХ століття своєю художньою мовою говорить про минулому столітті, про найцінніше в ньому, що набуло неминуще значення. Побачивши пейзаж, що здався схожим на Царськосельський, поет готується знову з'єднатися з усім тим, чого вже немає, але що існує у вічності, яка тому так владно і «кличе». Це зовсім інше ставлення до смерті, ніж у ранніх віршах Ахматової, де автор чекав її незабаром, або у віршах про втрачених улюблених людей. Нове ставлення до смерті вистраждане важким, але гідним життям, хоча про це у вірші не говориться, дано лише підсумок всього.
Сонет побудований відповідно до ідеального уявлення про внутрішню композицію цієї твердої форми. Перше чотиривірш (катрен), - теза про те, що «все мене переживе» (людина не вічна). Друге чотиривірш - антитеза про кличу вічності, два наступні тривірші (перший і другий терцет) - сама вічність. Легкість і розкутість прочитання, що досягається чотиристопним ямбом, відповідає всьому характеру цього класичного твору.

Літо 1915

Аналіз:

Анна Ахматова якось зізналася, що не вміє дружити з жінками, яких вважає заздрісними, корисливими та дурними. Однак у її житті все ж таки була та, яку вона хоч і з натяжкою, але все ж таки вважала своєю подругою. Це – надія Чулкова, дружина відомого російського літератора, який допомагав Ахматовій видавати перші поетичні збірки. Саме з цією жінкою поетеса ділилася своїми творчими планами і у 1915 році навіть присвятила їй вірш «Перед весною бувають такі дні…».

Приводом для написання цього твору стала давня суперечка між Ахматовою та Чулковою, під час якої дружина літератора запропонувала поетесі спробувати себе у жанрі пейзажної лірики, щоб об'єктивно оцінити свій творчий потенціал. Чулкову бентежив той факт, що Ахматова, будучи заміжньою жінкою, пише вірші про любов до інших чоловіків, які існують лише у її уяві. Тому ранньою весною 1915 року, перебуваючи в маєтку Слєпнєво, який належав родині Миколи Гумільова, дружина поетеси, Ахматова вирішила наслідувати пораду своєї подруги. Однак вона не вважала за потрібне описувати процес пробудження природи від зимової сплячки. Поетесу набагато більше хвилювали ті почуття, які вона відчувала, дивлячись на Лу, який «відпочиває під щільним снігом» та «весело-сухі» дерева, що шумлять від найменшого пориву вітру.

У такі дні, як зізналася поетеса, її світосприйняття стає зовсім іншим, наче вона по-новому відчуває все те, що її оточує. "І легкості своєї дивується тіло, і вдома свого не впізнаєш", - зазначає Ахматова. Саме такі зміни в душі, а аж ніяк не теплий і лагідний вітер, є вірною ознакою настання весни, яка ніби оновлює поетесу зсередини, наповнюючи незрозумілою радістю та очікуванням дива.

Саме в такі дні Ахматова почувається іншою і розуміє, що життя робить черговий виток, а минуле йде без жалю. І навіть стара пісня, «що раніше набридла», тепер звучить зовсім по-новому і наповнюється зовсім іншим змістом, який співзвучний настрою та відчуттям. Для Ахматової весна насамперед асоціюється з глибокими душевними переживаннями, в яких є місце усвідомленню швидкоплинності життя, переосмислення власних вчинків, нових ідей та надій. І саме це дає їй сили для того, щоб жити далі, не оглядаючись назад і не докоряючи себе тим помилкам, які вже неможливо виправити.

Розмір 5 ямб

Липень 1922, Петербург

Аналіз:

Вони наповнені патетикою. Спочатку навіть незрозуміло, яку позицію займає поетеса. Або їй шкода, що вона не емігрувала разом з іншими письменниками і поетами за кордон, або не приймає тих людей, хто покинув нашу країну в роки страху і потрясінь, і розмежовує себе з ними, розділивши тим суспільство на два клани: псевдопатріоти. Їй здається, що вони не гідні жити в Росії та черпати її природні та духовні багатства: Але не можна розглядати позицію Ахматової з негативного боку. Так, вона засуджує тих, хто виїхав і, на її думку, зрадив Батьківщину і для неї зроблено вже зроблений духовний вибір – еміграція неможлива. Але Ахматова дає свою оцінку того, що відбувається. Її переповнюють почуття гіркоти та болю за рідну землю, у її душі є крапля жалю. Про це свідчить наступна строфа, з якої читач дізнається, що Ганні Андріївні, насправді, шкода цих вигнанців, вона порівнює їх із ув'язненими, хворими. Значення слова "вигнанець" зовсім не категорія людей вигнаних або репресованих з якихось причин. Тут зовсім інша смислова країна. Проте, я вважаю, що не можна так критично ставитись до цих вигнанців. Вони певною мірою не винні – їх змусила ситуація, що склалася у Росії. Як би не було шкода поетесі вигнанців, вона не віщує їм нічого доброго, їхня подальша доля не визначена. Нехай навіть людина і живе за кордоном, все одно істинного щастя тут вона не здобуде, так все Тим часом ритм вірша різко змінюється, подібно до того, як спокійно тече річка і несподівано на її шляху. Центр твору, але це не так. Не слід заперечувати всієї глибини цих сильних рядків, які показують ту атмосферу, яка запанувала в країні після революції. Я б відзначив займенник "ми". У ньому зосереджено плечі рівноваги строфи, у ньому виражений російський народ, всі патріоти Русі, які стали на захист своєї Батьківщини. Ахматова і показує, яким має бути цей справжній патріот. Змістовий центр зміщений до кінця вірша. В останніх рядках укладено висновок і нагадування людям про те, що Найгарніше і простіше нас ліричного оповідання вірша "Не з тими я, хто кинув землю…" Не менш цікавий задум і з погляду композиційної побудови. В основі лежить улюблене акмеїстами ямбічне віршування. Усередині кожної строфи не важко помітити точне перехресне римування. На цьому гучного, оцінного. Тільки за допомогою чергування чоловічої та жіночої рими це вдається зробити поетесі. музично-акустичної точки зору Ще одна особливість, що зустрічається у віршуванні, - між наголосами неоднакова кількість складів, що створює особливе морально-психологічне навантаження.
Розмір – ямб

Вірші про Петербурзі

1
Знову Ісакій у облаченняЗ литого срібла.Стине в грізному нетерпінніКінь Великого Петра. Вітер душний і суворий З чорних труб змітає гар ... Ах! своєю столицею новою незадоволений государ. 2 Серце б'ється рівно, мірно. Що мені довгі роки! Адже під аркою на Галерній Наші тіні назавжди. Крізь опущені повіки Бачу, бачу, ти зі мною, І в руці твоїй навіки Нерозкритий віяло мій. Від того, що стали поруч Ми в блаженну мить чудес, У мить, коли над Літнім Садом Місяць рожевий воскрес, - Мені не треба очікувань У похилого вікна І нудних побачень. Вся любов вгамована. Ти вільний, я вільна, Завтра краще, ніж вчора, - Над Невою темноводною, Під усмішкою холодною
Імператор Петро. 1913

Аналіз:

Кохання в «Віршах про Петербурзі» - любов спокійна, непохитна, вільна, а від того і щаслива. Кохання вгамовано. Але учасник кохання двох – Петербург, ним визначається її нетлінність: «Адже під аркою на Галерній наші тіні назавжди». Ахматова писала, що у її свідомості було кілька Петербургів. Один із них був пов'язаний з ім'ям Ф.М. Достоєвського, а інший - може бути ось цей, що народжується зараз, у цих віршах. Цей Петербург дарує блаженство, що вгамовує любов, і надійно зберігає пам'ять про неї. Літній сад, Ісакій, "кінь великого Петра", Галерна - всі величні місця міста пов'язані з моментами її побачень з коханим. Їй приємно про це говорити. Вона ніби знову переживає хвилини, проведені з коханим. Хоча її любов і «вгамована», вона ще її не пережила. Все попереду. І місяць над Літнім садом – «рожевий воскрес», а «завтра краще, ніж учора».
Все це освячує любов і свідчить про неї перед вічністю. Тому й виявляється можливим назвати вірші про кохання в Петербурзі віршами про сам Петербурзі як колиску високого кохання і скарбницю любовної пам'яті. Ці рядки є відповіддю на запитання: чому розповідь про вгамовану любов перетворюється на освідчення в любові до Петербурга?
Реальний образ міста передається мірним ритмом вірша, і «серце б'ється рівно, мірно». Це підкреслює струнку гармонію між душевним станом героїні та строєм петербурзьких просторів. Все строго, високо, непохитно, на віки. І лексика архаїчно висока: «одягнення», «грізне нетерпіння», «блаженна мить чудес».
Правда, треба відзначити, що в цих віршах присутнє і поєднання розмовної чи оповідальної інтонації з патетичними вигуками, місцями наближаючими до речитативного фольклору – до частівок і голосень: «Ах, своєю столицею новою незадоволений государ», «Що мені довгі роки!».
Завжди у віршах про Петербурзі згадується Нева. Тут вона «темноводна», і це одразу якось насторожує, протвережує. Для поетичного мислення 10-х було характерно ототожнювати Неву з Літою, пізніше використане Ахматової в «Поемі без героя». Отже, життя людське у Петербурзі мислиться на порозі між вічною пам'яттю та повним забуттям. Тому тут є слова, що позначають гостре переживання бігу часу: «нетерпіння», «серце б'ється», «довгі роки», «назавжди», «навіки», «миг», «воскрес», «очікування», «завтра», « учора».
Але Петербург, «гірким коханням коханий», тут ще не весь. Зловище чорніють труби, «душний і суворий» вітер змітає з них гар – а на цьому тлі Ісакій з «литого срібла» і «холоне в грізному нетерпінні кінь великого Петра», Мідний Вершник – кошмар пушкінського героя, «холодна посмішка імператора Петра». Все навіває думку про вічну красу і вічне спокій, про блаженну любов і відплату - все як би на межі життя і смерті, незабутності і загибелі. Петербург – місто Ахматової, столиця її поезії. Він входить у її вірші на правах вічного героя. Серцевою близькістю з містом, почуттям вічного зв'язку з ним пройняті «Вірші про Петербурзі».

РОЗМІР – ХОРЕЙ

МУЖНІСТЬ

Ми знаємо, що пронині лежить на терезах

І що відбувається нині.

Час мужності пробив на нашому годиннику,

І мужність нас не покине.

Не страшно під кулями мертвими лягти,

Не гірко залишитися без даху над головою,

І ми збережемо тебе, російська мова,

Велике російське слово.

Вільним і чистим тебе пронесемо,

І онукам дамо, і від полону врятуємо

Аналіз:

Цей вірш написано після початку війни. Анна Ахматова зустріла війну у Ленінграді. Її вірш "Мужність" - це заклик захистити свою Батьківщину. Назва вірша відбиває заклик Автора до громадян. Вони мають бути мужніми у захисті своєї держави. Анна Ахматова пише: "Ми знаємо, що нині лежить на терезах". На кону доля не лише Росії, а й усього світу, адже це є Світова війна. На годиннику пробив годину мужності - люди СРСР кинули знаряддя праці та взяли зброю. Далі автор пише про ідеологію, яка справді існувала: люди не боялися кидатися під кулі, а без даху над головою залишалися майже всі. Адже треба зберегти Росію – російську мову, Велике російське слово. Анна Ахматова дає завіт, що російське слово долине чистим до онуків, що люди вийдуть із полону, не забувши його. Весь вірш звучить, як клятва. У цьому допомагає урочистий ритм вірша – амфібрахій, чотиристопний. Розділові знаки дуже скромні: використовуються лише коми і крапки. Тільки в кінці з'являється знак оклику. Стежка використовується також рідко. Ключовими є лише точні Ахматівські епітети: "вільне та чисте російське слово". Це означає, що Росія має залишитися вільною. Адже що за радість зберегти російську мову, але потрапити у залежність від Німеччини. Але він потрібний і чистий – без іншомовних слів.

Аналіз: рік створення 1942р.

це заклик захищати велике російське слово.

символ всесвітньої ваги.

цей вірш можна сприймати як клятву вірності, звернену до майбутнього.

Розмір – розностопний амфібрахій

МАРИНА ІВАНІВНА ЦВЕТАЄВА