«Мені ні до чого одичні раті. Вірш А

А. Ахматова
"Мені ні до чого одичні раті..."

Мені ні до чого одичні раті
І краса елегічних витівок.
На мене, у віршах все повинно бути недоречним,
Не так, як люди.

Коли б ви знали, з якого сміття
Зростають вірші, не відаючи сорому,
Як жовтий кульбаба біля паркану,
Як лопухи та лобода.

Сердитий окрик, дьогтю запах свіжий,
Таємнича пліснява на стіні.
І вірш уже звучить, задертий, ніжний,
На радість вам і мені.
21 січня 1940

Цей невеликий вірш написано в 1940 році і входить до циклу під назвою «Таємниці ремесла», що створювався протягом кількох років. Перша ж строфа надає поетичній розповіді інтонацію щирості. Визнання ліричної героїні звучить дуже суб'єктивно: "Мені ні до чого..."

Твір

Творчість А. Ахматової – унікальне явище у російській поезії. І хоча історія знала чимало поетес і до Ахматової, але тільки їй вдалося стати голосом своєї епохи, а потім переступити через усі тимчасові рубежі. Лаконічні та зовні прості, ахматівські вірші гранично насичені поетичною думкою та відрізняються глибиною та силою почуття. Після першої книжки віршів Ахматова стала сприйматися як геніальний художник жіночої любові переважають у всіх її проявах. Пізніше в її ліриці зазвучали й інші традиційні теми та мотиви російської поезії, і зазвучали вони багато в чому також традиційно, оскільки витоки творчості Ахматової – у класичній російській літературі, і у творчості Державіна і Некрасова, Пушкіна і Лермонтова. Як і будь-який поет, А. Ахматова не рідко звертається до теми поетичного ремесла. Однак, незважаючи на очевидну в її віршах перекличку з класичною поезією, погляд поетеси багато в чому є оригінальним. Розглянемо у зв'язку вірш А. Ахматової «Мені ні до чого одичні раті...»
Цей невеликий вірш написано в 1940 році і входить до циклу під назвою «Таємниці ремесла», що створювався протягом кількох років. Перша ж строфа надає поетичній розповіді інтонацію щирості. Визнання ліричної героїні звучить дуже суб'єктивно: «Мені ні до чого...», «по мені...» Взагалі перша строфа спонукає нас до роздумів, особливо її останні два рядки:
На мене, у віршах все повинно бути недоречним,
Не так, як люди.
"Недоречно" - це означає "не вчасно", "не в потрібний момент". Іншими словами, вірші, на думку автора, повинні дивувати нас несподіванкою, свіжістю думки.
А потім ми ніби «чуємо» щось схоже на зітхання ліричної героїні.
Коли б ви знали, з якого сміття
Зростають вірші, не знаючи сорому...
Важко однозначно сказати, що тут метафорично вжито сміття. Думки поета, життєві враження, а може, саме життя? але найбільше нас зачаровує рядок: «Зростають вірші, не відаючи сорому…» У ній і одухотвореність поетичного творіння і певна незалежність процесу творчості від волі автора. І далі такі несподівані та водночас логічно виправдані порівняння:
Як жовтий кульбаба біля паркану,
Як лопухи та лобода.
Взагалі Ахматова мала дивовижну здатність бачити незвичайне в навколишньому світі повсякденному житті. У її віршах усе перетворювалося на поезію, інакше кажучи, все було гідно поетичного слова, навіть «таємнича пліснява на стіні». Три крапки в кінці цього рядка сприймається як пауза, що заповнюється процесом творчості. А далі йдуть рядки, що починаються дуже по-пушкінськи: «І вірш вже звучить …» У вірші Пушкіна «Осінь» ми знаходимо схожі слова: «Хвилина – і вірші вільно потечуть». Ця схожість не випадкова. Ахматова явно поділяла думку Олександра Сергійовича щодо вільного у своїй основі творчості. На момент створення цих віршів їх автори вже були давно визнаними майстрами слова, а тому ми не можемо не поділяти їхні думки.
Завершальні рядки ахматівського вірша, заряджені енергією автора, звучать особливо емоційно. Взагалі поетична розповідь Ахматової перейнята настроєм бадьорості та оптимізму. Цьому багато в чому сприяє обраний поетесою віршований розмір ямб (до речі, найпопулярніший розмір у російському віршуванні). А пропуски наголосу, що зустрічаються в кожному рядку, надають віршу відтінку роздуму, поетичного роздуму.
Не можна не сказати про те, що ахматівські вірші не відрізняються багатством використовуваних автором засобів виразності. Поетеса явно віддавала перевагу невеликому об'єму та простоті поетичної мови. І водночас її вірші, кажучи словами Пушкіна, «зачаровували красою простоти». Причому за цією буденністю художньої мови Ахматової приховується глибокий зміст, чому не в останню чергу сприяє композиційна стрункість вірша ахматівського, що починається і закінчується одним і тим же словом «мені». Ця стрункість надає поетичній думці особливу цілісність, закінченість.
Дивно, що бідність дієслівної лексики не позбавляє вірш відчуття повноти буття. У поетичному тексті явно відчувається весняний подих життя. Ми бачимо «жовту кульбабу біля паркану», ми «вдихаємо» «дьогтю запах свіжий». І взагалі народження нового ми найчастіше пов'язуємо з весняним часом («зростають вірші»).
Однак головна думка вірша звучить у його фінальних рядках:
І вірш уже звучить, задертий, ніжний,
На радість вам і мені.
Таким чином, головне призначення поезії, на думку автора, – це здатність дарувати людям радість, радість від дотику до творів високого мистецтва.

Інші твори з цього твору

Вірш А. А. Ахматової «Мені ні до чого одичні раті...» (Сприйняття, тлумачення, оцінка.) Вірш А. А. Ахматової «Двадцять перше. Ніч. Понеділок...». (Сприйняття, тлумачення, оцінка)

Сердитий окрик, дьогтю запах свіжий,
Таємнича пліснява на стіні.
І вірш уже звучить, задертий, ніжний,
На радість вам і мені.

Аналіз вірша «Мені ні до чого одичні раті» Ахматової

Вірш «Мені ні до чого одичні раті…» входить у багаторічний віршований цикл Ахматової «Таємниці ремесла». Воно було створено 1940 р. і стало одним із визначальних у всьому циклі.
Твір описує принципи, якими керується поетеса у творчості. Вона відразу заявляє, що написання віршів для неї є природним і необхідним. Натхнення відвідує її раптово, подібно до швидкоплинне осяяння. Вона не докладає зусиль для пошуку та відбору необхідних віршованих форм та виразних засобів. «Одичні раті» і «елегічні витівки» — доля поетів, які вважають себе великими і прагнуть підкреслити свою велич і гідність. Зайвий «естетизм» поетів, що є на вершині слави, здатний лише дискредитувати їхню творчість, зробити її незрозумілою звичайному читачеві.

Ахматова стверджує, що вірш здатний виникнути з нікому не потрібного «сміття». Вона не сковує себе вживанням високих слів та красивих фраз. «Кульбаба», «лопухи та лобода» — ось ті непоказні предмети, які можуть бути покладені в основу будь-якого твору. Вірші цінні власними силами, вони «не знають сорому» і нікому зобов'язані давати звіту. Поезія настільки вища за примітивні людські уявлення про прекрасне, що здатна будь-яку річ перетворити на справжню перлину. «Окрик», «запах дьогтю», навіть «цвіль» можуть стати джерелами для нового твору, який викличе в людини радість і принесе щастя.

Головна думка Ахматової полягає не тільки в тому, що поет може оспівати все, що завгодно. Цим вона хоче сказати, що поезія має служити якийсь високої ідеї. У радянські часи ця думка була особливо актуальною. У соцреалізмі затверджувався головний принцип, згідно з яким творчість має бути обов'язково ідеологічно вірною та спрямованою в потрібну сторону. «Безидійні» твори взагалі мали права існування і оголошувалися ворожими радянської влади та народу.

Поетеса відкидала цей принцип. Вона вважала, що поет чи письменник мають бути абсолютно вільними у своїй творчості, інакше вона втратить усю свою мистецьку цінність. Навіть «безідейний» твір може бути просто добрим, якщо пробуджує в людях якісь почуття чи емоції.

Мені ні до чого одичні раті.. – вірші зі зрілої частини Ахматової творчості. Поетеса включила цей твір до циклу під назвою Таємниці ремесла, суть змісту якого, мабуть, не слід роз'яснювати, він відповідає своїй назві. Анна Андріївна ділиться своїми думками щодо творчого процесу, власного становища у поетичному світі та інших аспектів.

Є такий вираз про троянди для яких потрібен гній, щоб вирости. Насправді в цьому полягає не лише біологічний факт, а й досить гарна метафора, яка застосовується до багатьох феноменів цього світу, зокрема й до створення віршів. Адже митцю, як відомо, треба страждати, митцю треба побачити бруд, щоб мати можливість створити чисту красу.

Про це пише і поетеса «коли б ви знали, з якого сміття», розповідаючи про виникнення віршів, які теж з'являються на ґрунті зовсім непривабливих феноменів. Тим не менш, вірші ростуть всупереч усьому і «не відаючи сорому», тобто в якомусь сенсі вони неупереджені і справжні вірші, на думку Ахматової, ймовірно чужі таким почуттям як сором, вони з'являться завжди також природно як рослини на землі.

У заключному рядку поетеса свідчить про можливий варіант створення вірша. Істотного значення деталі тут не мають «окрик», «дьогтю запах свіжий» і «таємнича пліснява», що розташувалася на стіні, - тільки частина світу, мимовільні детальки, з яких поет складає свою чергову мозаїку. У цьому поет користується, як кажуть, підручними засобами, тобто світом, що йому дано.

Як відомо, тлінний світ далекий від ідеалу, у багатьох сенсах і художнику нічого не залишається, крім як користуватися цією даністю, не замислюючись «з якого сміття» він складає чергове свідчення краси та гармонії. Хоча, якщо дивитися на слова самої Ахматової, вона дотримується оригінальної думки, в буквальному сенсі. Поетеса вважає за потрібне писати такі вірші, де все «не так, як у людей» і пропонує відмовитися від якихось закостенілих шаблонів і форм на користь створення чогось дійсно цінного.

Варіант 2

У житті будь-якої творчої людини настає момент, коли йому необхідно переосмислити всю свою творчість і відповісти на запитання "навіщо і кого все це потрібно". Анна Ахматова не стала винятком, і тема призначення поета та поезії стала однією з центральних у її творчості. Доказом цього є створення цілої збірки віршів на цю тематику “Таємниці ремесла”. Ці вірші створювалися Ахматовою протягом багатьох років. Деякі з них були присвячені Музею та Мандельштаму, інші ж були написані для простого читача.

Вірш "Мені ні до чого одичні раті" було написано в 1940 році. Вперше воно було опубліковане цього ж року в журналі “Зірка”. Цей період був дуже вдалим у житті поетеси. Радянська влада дозволила їй опублікувати збірку “З шести книг”. Незабаром Ахматову прийняли до Спілки письменників.

У вірші “Мені не потрібні одичні раті” поетеса міркує про принципи, які йдуть під час створення твору. Вона підкреслює, що не слід слідувати загальноприйнятим канонам, створення вірша найкраще робити максимально природно. Автору чужий високий стиль, оди та елегії. Можливо, це пов'язано з тим, що Ахматова бажає підкреслити своєрідність жіночої поезії, якій на її думку властива сильна чутливість та відсутність у мові заїжджених фраз та оборотів. Також не менш важливим для Ахматової є виникнення вірша із повсякденних речей, які вона називає срамом. Важливо приділяти велику увагу дрібниці, і тоді результатом творіння стане справжній шедевр, який принесе радість читачеві. Вірші повинні відображати внутрішній світ автора, тому його життя має бути насиченим і духовно багатим.

Ліричним героєм є сама поетеса, яка розмірковує на тему своєї творчості. Вірш написаний ямбом. Рифмовка - перехресна з поєднанням чоловічої та жіночої рими. У вірші використовується безліч засобів художньої виразності: метафори (одичні раті, елегічних витівок), епітети (вірш задертий, ніжний), порівняння (як жовта кульбаба біля паркану, як лопухи та лобода).

Аналіз вірша Мені ні до чого одичні раті за планом

Можливо вам буде цікаво

Аналіз вірша Мати Некрасова
Дитинство поета проходило у не найкращих для дитини умовах. Тиранія з боку батька доставляла багато горя матері, бачачи все це, маленький Микола відчував велику досаду і незручність за те, що не в змозі вплинути на атмосферу в сім'ї та захистити матір.

«Мені ні до чого одичні раті…» - програмний вірш Ахматової. Його часто цитують. У цьому у роботах, присвячених Ганні Андріївні, а й у працях, які стосуються іншим літературним діячам і поезії взагалі.

Історія створення

Вірш написано 1940 року, включено до циклу «Таємниці ремесла». Крім нього туди входять ще дев'ять ліричних творів, кожен із яких присвячено темі поета та поезії. Вірш «Мені ні до чого одичні раті…» вперше надрукував журнал «Зірка» у номері 3/4 за 1940 рік. Період написання цього твору – відносно світлий час у житті Ахматової. Наприкінці 1939 року радянська влада почала благоволити їй. Поетесі надійшла пропозиція щодо підготовки до друку книг для двох видавництв. Крім того, її прийняли до Спілки письменників, опублікували збірку «З шести книг», вірші Анни Андріївни почали з'являтися у журналах «Зірка», «Ленінград» та «Літературний сучасник».

Ліричний герой

У вірші «Мені потрібні одические рати…» ліричний герой – поет, який міркує тему творчості. Він проголошує відмову від написання творів, які мають до реального життя опосередковане ставлення. Його не спокушає перспектива створювати оди та елегії. «Сміття» буденності – ось матеріал, з якого мають народжуватися вірші. При цьому в готових творах немає місця нічого зайвого, їх відрізняє вишукана простота. Важливий момент – від творчих занять ліричний герой отримує непідробне задоволення, про що свідчать останні рядки. Вони говориться, що вірш звучить на радість як читачеві, а й самому поету.

Тематика та сюжет

У вірша немає сюжету. У центрі уваги – думки ліричного героя. Основна тема твору – тема поета та поезії. Нерідко вірш «Мені не потрібні одичні раті…» сприймається як маніфест Ахматової. Насамперед друга його строфа, де йдеться про лірику, що росте зі сміття. Як головне джерело натхнення поета тут заявлено просте життя, природа. Щоб повсякденності помітити поезію, розглянути красу, необхідний справжній талант.

Деякі дослідники схильні по-іншому трактувати вірш Ахматової. На їхню думку, смислова оригінальність твору полягає в тому, що за його допомогою Ганна Андріївна декларує не повернення до природи і не пошук натхнення в повсякденності, а пропонує звернутися до культури. Наприклад, літературознавець Роман Тименчик вказує на те, що пасаж про «таємничу плісняву на стіні», - посилання до Леонардо да Вінчі. Італійський геній епохи Відродження закликав розглядати «стіни, забруднені різними плямами» з метою побачити там «подібність до різних пейзажів». Крім того, інші дослідники знаходили у вірші «Мені не потрібні одичні раті…» відсилання до творчості Пушкіна та Кузміна.

Розмір, рими та стежки

Вірш написаний ямбом. Рифмовка використана перехресна, рими зустрічаються як чоловічі, і жіночі. У творі багато алітерацій на дзвінкі приголосні. Серед них - "р", "з", "б". Серед інших засобів художньої виразності – порівняння (вірші ростуть, немов лопухи та лобода), метафори («одичні раті»), епітети (вірш «ніжний» і «задертий»). Завдяки вибраним стежкам та відсутності темних фарб, вірш вийшов яскравим, світлим, життєрадісним.

Літературний напрямок

У спогадах Ахматова писала, що «1910 року явно позначилася криза символізму». Через це поетам-початківцям доводилося вибирати інші шляхи. Деякі з них примикали до футуристів, деякі до акмеїстів. Ганна Андріївна віддала перевагу другому варіанту. Акмеїзм протиставляв себе символізму. Як основні цілі його творці позначали зображення предметного світу, використання яскравих і точних слів, і навіть чітких образів. З часом Ахматової стало тісно в акмеїстичних рамках. Її лірика почала розвиватися у руслі російської класичної поезії. Оскільки вірш «Мені ні до чого одичні раті…» - зразок зрілої творчості Анни Андріївни, то ні до якого літературного спрямування воно не належить.

«Реквієм», аналіз поеми Ахматової
«Мужність», аналіз вірша Ахматової
«Стиснула руки під темною вуаллю...», аналіз вірша Ахматової