Початок творчості ахматової. Життєвий та творчий шлях А.А.Ахматової

Анна Ахматова (1889-1966) творила для російської літератури майже шість десятиліть. За цей час її творча манера перероджувалася і еволюціонувала, не змінюючи у своїй естетичним принципам, сформованим у Ахматової ще початку творчого шляху.

Ахматова увійшла до літератури «срібного віку», як учасник акмеїстичного руху. Критики відразу звернули увагу на перші дві збірки віршів молодої поетеси – «Вечір» (1912) та «Чітки» (1914). Вже тут було чутно сформований голос Ахматової, видно риси, що відрізняють її вірші: глибина емоцій, психологізм, підкреслена стриманість, ясність образів.

Рання лірика Ахматової забарвлюється у сумні, ліричні тони. Головною темою віршів виступає любов, часто змішана з стражданням та смутком. Весь світ почуттів поетеса передає за допомогою маленьких, але значних деталей, швидкоплинних замальовок, здатних передати багатогранність переживань ліричного героя.

Ганну Ахматову важко назвати акмеїсткою «до мозку кісток». У її творчості органічно сплелися модерністські погляди з найкращими поетичними традиціями російської літератури. У ліриці Ахматової не оспівувався «адамізм», неприборканий природний початок людини. Її вірші були більш психологічними, орієнтованими на людину та її внутрішній світ, ніж поезії інших акмеїстів.

Доля Анни Ахматової була дуже нелегкою. У післяжовтневі роки виходять нові книжки її віршів «Подорожник» (1921) і «Anno Domini» (1922), у яких вона розширює тематику своєї поезії, не піддаючись, на відміну багатьох інших літераторів того сумбурного часу, гіпнозу культу влади. Внаслідок цього поетесу кілька разів за життя відкидають від суспільства, забороняють друкуватися.

Тим не менш, навіть маючи можливість виїхати за межі радянської Росії, Ганна Ахматова не робить цього, а залишається на Батьківщині, підтримує її в найважчі воєнні роки своєю творчістю, а під час вимушеного мовчання займається перекладами, вивченням творчості О.Пушкіна.

Вірші Ахматової військового періоду – особливі. Вони не рясніють гаслами, вихваляннями героїзму, як вірші інших поетів. Серед антитоталітарних творів Анни Ахматової особливе місце займає поема «Реквієм», у центрі якої – біль, материнський страх за сина, невтішний плач по безневинних, загиблих у «лапах». ежовщины».Среди поетичної еліти «срібного віку» Ганна Ахматова завоювала величезну повагу та популярність завдяки своєму таланту, душевної витонченості, цілісності характеру. Недаремно досі літературознавці називають Ахматову «душою срібного віку», «королевою Неви».

Анна Ахматова - літературний псевдонім А. А.Горенко, що народилася 11(23) червня 1889 р. під Одесою. Незабаром її родина переїхала до Царського Села, де майбутня поетеса прожила до 16 років. Рання юність Ахматової – це навчання у Царськосельській та Київській гімназіях. Потім вона вивчала юриспруденцію у Києві та філологію на Вищих жіночих курсах у Санкт-Петербурзі. Перші вірші, у яких відчутно вплив Державіна, були написані гімназисткою Горенком у віці 11 років. Перші публікації віршів з'явилися 1907 р.

З початку 1910-х гг. Ахматова починає регулярно друкуватися у петербурзьких та московських виданнях. З часу утворення літературного об'єднання «Цех поетів» (1911) поетеса виконувала обов'язки секретаря «Цеху». З 1910 по 1918 рік була одружена з поетом Н. С. Гумільовим, з яким познайомилася ще в царсько-сільській гімназії. У 1910-1912 pp. здійснила поїздку до Парижа (де потоваришувала з італійським художником Амедео Модільяні, який створив її портрет) та до Італії.

У знаменній для поетеси 1912 р. відбулося дві великі події: вийшла її перша віршована збірка «Вечір» і народився єдиний син, майбутній історик Лев Миколайович. Вірші першої збірки, ясні за композицією і пластичні за використаними в них образами, змусили критику говорити про появу в російській поезії нового сильного обдарування. Хоча безпосередніми «вчителями» Ахматової-поетеси були майстри символістського покоління І. Ф. Анненський та А. А. Блок, її поезія була з самого початку сприйнята як акмеїстична. Дійсно, разом з Н. С. Гумільовим та О. Е. Мандельштамом Ахматова склала на початку 1910-х рр. н. ядро нової поетичної течії.

За першою збіркою була друга книга віршів - «Чітки» (1914), а у вересні 1917 р. вийшла третя ахматівська збірка - «Біла зграя». Жовтневий переворот не змусив поетесу емігрувати, хоча життя її круто змінилося, а творча доля склалася особливо драматично. Вона працювала тепер у бібліотеці Агрономічного інституту, встигла на початку 1920-х років. видати ще дві збірки віршів: «Подорожник» (1921) та «Anno Domini» («У літо Господнє», 1922). Після цього протягом довгих 18 років у пресі не з'явилося жодного її вірша. Причини були різні: з одного боку, розстріл її колишнього чоловіка, поета Н. С. Гумільова, звинуваченого в участі у контрреволюційній змові, з іншого - неприйняття віршів Ахматової новою радянською критикою. У роки вимушеного мовчання поетеса багато займалася творчістю Пушкіна.

У 1940 р. була опублікована збірка віршів «З шести книг», яка на короткий проміжок часу повернула поетесу в сучасну їй літературу. Велика Вітчизняна застала Ахматову в Ленінграді, звідки вона була евакуйована до Ташкента. У 1944 р. Ахматова повернулася до Ленінграда. Піддана жорстокій і несправедливій критиці 1946 р. у постанові ЦК ВКП(б) «Про журнали «Зірка» і «Ленінград», поетесу було виключено зі Спілки письменників. Наступне десятиліття вона займалася переважно художнім перекладом. Її син, Л. Н. Гумільов, тим часом відбував покарання як політичний злочинець у виправно-трудових таборах. Лише з другої половини 1950-х років. почалося повернення віршів Ахматової до російської літератури, з 1958 р. знову починають видаватися збірники її лірики. У 1962 р. було закінчено «Поему без героя», що створювалася протягом 22 років. Померла Анна Ахматова 5 березня 1966 р., похована у Комарові під Санкт-Петербургом.

Творчість Анни Андріївни Ахматової - непросто вищий зразок “жіночої” поезії (“Я навчила жінок говорити...” - писала вона 1958 р.). Воно являє собою винятковий, що став можливим лише у XX ст. синтез жіночності та мужності, тонкого почуття та глибокої думки, емоційної виразності та рідкісної для лірики образотворчості (наочності, уявності образів).

Будучи з 1910 до 1918 р. дружиною Н.С. Гумільова, Ахматова вступила у поезію як представниця заснованого ним напряму акмеїзму, що протиставляв себе символізму з його містикою, спробами інтуїтивно осягнути непізнаване, розпливчастістю образів, музичністю вірша. Акмеїзм був дуже неоднорідний (друга найбільша фігура в ньому - О.Е. Мандельштам) і проіснував як такий недовго, з кінця 1912 приблизно до кінця 10-х рр.. Але Ахматова ніколи від нього не зрікалася, хоча її творчі принципи, що розвивалися, були різноманітнішими і складнішими. Перші книги віршів, "Вечір" (1912) і особливо "Чітки" (1914), принесли їй славу. У них і останній дореволюційній книзі "Біла зграя" (1917) визначилася поетична манера Ахматової: поєднання недомовленості, що не має нічого спільного з символістською туманністю, і чіткої представності малюваних картин, зокрема поз, жестів (початковий чотиривірш "Пісні 11 зустрічі" “Так безпорадно груди холоділи, / Ho кроки мої були легкі. психологічній прозі, пунктирна сюжетність, наявність персонажів та їх коротких діалогів, як у маленьких сценках (критика писала про ліричні “новели” Ахматової і навіть про “роману-лірику”), переважна увага не до стійких станів, а до змін, що ледь намітився , до відтінків при найсильнішому емоційному напрузі, прагнення розмовної мови без її підкресленої прозаізації, відмова від співу вірша (хоча у пізньому творчості з'явиться і цикл “Пісеньки”), зовнішня уривчастість, наприклад початок вірша з союзу за його малому обсязі, “ я” (у ранньої Ахматової кілька героїнь різного соціального статусу - від світської жінки до селянки) за збереження ознак автобіографізму. Вірші Ахматової зовні близькі класичним, їхнє новаторство недемонстративно, виявляється у комплексі ознак. Поетові - слово “поетеса” Ахматова не визнавала - завжди потрібен адресат, якесь “ти”, конкретне чи узагальнене. Реальні люди в її образах часто невпізнані, кілька людей можуть спричинити появу одного ліричного персонажа. Рання лірика Ахматової переважно любовна, її інтимність (форми щоденника, листи, визнання) значною мірою фіктивна, у ліриці, говорила Ахматова, “себе не видаш”. Своє, суто особисте творчо перетворювалося на зрозуміле багатьом, багатьма пережите. Така позиція дозволила найтоншому лірику стати згодом виразником долі покоління, народу, країни, епохи.

Роздуми про це викликала вже Перша світова війна, що позначилося на віршах “Білої зграї”. У цій книзі різко посилилася релігійність Ахматової, завжди важлива для неї, хоча не в усьому православна ортодоксально. Мотив пам'яті набув нового, багато в чому надособистісного характеру. Але любовні вірші пов'язують "Білу зграю" зі збіркою 1921 "Подорожник" (від назви "Лихоліття" відмовили друзі), на дві третини що складається з дореволюційних віршів. Страшний для Ахматової 1921, рік звістки про самогубство улюбленого брата, рік смерті А.А. Блоку та розстрілу Н.С. Гумільова, звинуваченого в участі у білогвардійській змові, та 1922 р. відзначені творчим піднесенням всупереч тяжкому настрою, особистим та побутовим негараздам. 1922 роком датовано книгу “Anno Domini MCMXXI” (“Літо Господнє 1921”). У 1923 р. у Берліні вийшло друге, розширене видання “Anno Domini...”, де громадянська позиція поета, який не прийняв нову владу та порядки, була заявлена ​​особливо твердо вже в першому вірші “Согражданам”, вирізаному цензурою майже з усіх, що надійшли в СРСР екземплярів книги. Ахматова в ній оплакувала передчасно минулих, занапащених, з тривогою дивилася в майбутнє і приймала на себе хрест - обов'язок стійко перенести будь-які тяготи разом з батьківщиною, залишившись вірним собі, національним традиціям, високим принципам.

Після 1923 р. Ахматова майже друкувалася до 1940 р., коли з її віршів було знято заборону з забаганки Сталіна. Ho збірка “З шести книг” (1940), у тому числі з “Тростника”, що окремо не виходила (цикл “Іва”), була саме збіркою за перевагою старих віршів (1965 р. до складу найбільшої прижиттєвої збірки “Біг часу”) увійде ретельно просіяна у видавництві "Сьома книга", яка також окремо не друкувалася). У п'ятій, “Північної елегії” (1945), Ахматова зізнавалася: “І скільки я віршів не написала, / І таємний хор їх бродить навколо мене...” Багато небезпечні автора вірші зберігалися лише у пам'яті, їх згодом згадалися уривки. “Реквієм”, створений переважно у другій половині 30-х рр., Ахматова зважилася записати лише 1962 р., а надрукований він був у СРСР ще чверть століття (1987). Дещо менше половини опублікованих ахматівських віршів відноситься до 1909-1922 рр., Інша половина створювалася протягом більш ніж сорока років. Деякі роки виявилися абсолютно безплідними. Але враження зникнення Ахматової з поезії було оманливе. Головне - вона й у найважчі часи створювала твори найвищого рівня на противагу багатьом радянським поетам та прозаїкам, чий дар поступово згасав.

Патріотичні вірші 1941-1945 р.р. (“Клятва”, “Мужество”, “Переможцям”, вірші, пізніше які склали цикл “Перемога”, та інших.) зміцнили становище Ахматової у літературі, але у 1946 р. разом із М.М. Зощенко стала жертвою постанови ЦК ВКП(б) «Про журнали “Зірка” та “Ленінград”», яка звинуватила її поезію в безідейності, салонності, відсутності виховного значення, причому в грубій формі. Критика протягом ряду років займається її ганьбою. Поет виносить цькування з гідністю. У 1958 та 1961 рр. виходять невеликі збірки, 1965-го - підсумковий “Біг часу”. Творчість Ахматової під кінець її життя отримує міжнародне визнання.

Пізні вірші, зібрані автором у кілька циклів, тематично різноманітні: афористична “Черниця віршів”, філософсько-автобіографічні “Північні елегії”, “Вінок мертвим” (переважно побратимам по перу, нерідко також із важкою долею), вірші про репресії, “Антична країна ”, “Таємниці ремесла”, вірші про Царське Село, інтимна лірика, що нагадує колишню любовну, але проведена через поетичну пам'ять, тощо. Адресат пізньої Ахматової - зазвичай якесь узагальнене "ти", що поєднує живих і мертвих, дорогих автору людей. Зате ліричне "я" тепер не багатолика героїня ранніх книг, це образ більш автобіографічний та автопсихологічний. Часто поет виступає від імені вистражданої істини. Ближче до класичних стали форми вірша, урочистіша інтонація. Немає колишніх "сценок", колишньої "речовини" (ретельно відібраної предметної деталізації), більше "книжності", складних переливів думки та почуття.

Найбільшим і найскладнішим твором Ахматової, з якого вона працювала з 1940 по 1965 р., створивши чотири основних редакції, стала “Поема без героя”. У ній підкреслюється єдність історії, єдність культури, безсмертя людини, містяться зашифровані спогади про останній рік перед світовою катастрофою – 1913-м – і Перша світова війна виступає як передвістя Другої, а також революції, репресій, взагалі всіх катаклізмів епохи (“Наближався не календарний - / Справжня Двадцята Століття”). Водночас цей твір глибоко особистісний, насичений натяками та асоціаціями, явними та прихованими цитатами з літератури XIX та XX ст.

Надіслати свою гарну роботу до бази знань просто. Використовуйте форму нижче

Студенти, аспіранти, молоді вчені, які використовують базу знань у своєму навчанні та роботі, будуть вам дуже вдячні.

Розміщено на http://www.allbest.ru/

ОБОУСПО «Липецький обласний коледж мистецтв ім. К.М. Ігумнова»

Текст публічного виступу

«Творчість Анни Ахматової

Липецьк 2015

Ганна Андріївна Ахматова (справжнє прізвище – Горенко) народилася в сім'ї морського інженера, капітана 2-го рангу у відставці на ст. Великий фонтан під Одесою. Через рік після народження доньки родина переїхала до Царського Села. Тут Ахматова стала ученицею Маріїнської гімназії, але щоліта проводила під Севастополем. "Мої перші враження - царсько сільські, - писала вона в пізнішій автобіографічній нотатці, - зелена, сира пишнота парків, вигін, куди мене водила няня, іподром, де скакали маленькі строкаті конячки, старий вокзал і щось інше, що увійшло згодом у " "".

У 1905 р. після розлучення батьків Ахматова з матір'ю переїхала до Євпаторії. У 1906 - 1907 роках. вона навчалася у випускному класі Києво-Фундуклеївської гімназії, у 1908 – 1910 рр. – на юридичному відділенні Київських вищих жіночих курсів. 25 квітня 1910 р. "за Дніпром у сільській церкві" вона повінчалася з Н. С. Гумільовим, з яким познайомилася в 1903 р. У 1907 р. він опублікував її вірш "На руці його багато блискучих кілець..." у видав їм у Парижі журналі "Сіріус". На стилістику ранніх поетичних дослідів Ахматової зробило помітний вплив знайомство з прозою К. Гамсуна, з поезією В. Я. Брюсова та А. А. Блоку. Свій медовий місяць Ахматова провела в Парижі, потім переїхала до Петербурга і з 1910 по 1916 рік жила в основному в Царському Селі. Навчалася на вищих історико-літературних курсах Н. П. Раєва. 14 червня 1910 р. відбувся дебют Ахматової на "вежі" В'яч. Іванова. За свідченням сучасників, "В'ячеслав дуже суворо прослухав її вірші, схвалив лише одне, про решту промовчав, одне розкритикував". Висновок "метра" було байдуже-іронічним: "Який густий романтизм..."

У 1911 р., обравши літературним псевдонімом прізвище своєї прабабки по материнській лінії, вона почала друкуватися в петербурзьких журналах, у тому числі і в "Аполлоні". З моменту заснування "Цеху поетів" стала його секретарем та діяльним учасником.

У 1912 р. вийшла перша збірка Ахматової "Вечір" з передмовою М. А. Кузміна. "Милий, радісний і сумний світ" відкривається погляду молодого поета, але згущеність психологічних переживань настільки сильна, що викликає почуття трагедії, що наближається. У фрагментарних замальовках посилено відтіняються дрібниці, " конкретні уламки нашого життя " , що породжують відчуття гострої емоційності. Ці сторони поетичного світосприйняття Ахматової були співвіднесені критиками з тенденціями, притаманними нової поетичної школи. У її віршах побачили не тільки заломлення ідеї Вічної жіночності, що відповідає духу часу, вже не пов'язаної з символічними контекстами, а й ту граничну "витонченість". Психологічного малюнка, яка стала можливою наприкінці символізму. Крізь "милі дрібниці", крізь естетичне милування радощами і смутками пробивалася творча туга за недосконалим - риса, яку С. М. Городецький визначив як "акмеїстичний песимізм", тим самим ще раз наголосивши на належності Ахматової до певної школи. Печаль, якою дихали вірші "Вечори", здавалася смутком "мудрого і вже втомленого серця" і була пронизана "смертельною отрутою іронії", за словами Г. І. Чулкова, що давало підставу зводити поетичний родовід Ахматової до І. Ф. Анненського, якого Гумільов назвав "прапором" для "шукачів нових шляхів", маючи на увазі поетів-акмеїстів. Згодом Ахматова розповідала, яким одкровенням було для неї знайомство із віршами поета, який відкрив їй "нову гармонію".

Її лірика виявилася близька не лише "закоханим гімназисткам", як іронічно зауважувала Ахматова. Серед її захоплених шанувальників були поети, що тільки входили в літературу, - М. І. Цвєтаєва, Б. Л. Пастернак. Більш стримано, Але все ж таки схвально поставилися до Ахматової А. А. Блок і В. Я. Брюсов. У роки Ахматова стає улюбленою моделлю багатьом художників і адресатом численних віршованих посвят. Її образ поступово перетворюється на невід'ємний символ петербурзької поезії доби акмеїзму. У роки першої світової війни Ахматова не приєднала свій голос до голосів поетів, що розділяли офіційний патріотичний пафос, проте вона з болем відгукнулася на трагедії воєнного часу ("Липень 1914", "Молитва" та ін.). Збірник "Біла зграя", що вийшов у вересні 1917 р., не мав такого галасливого успіху, як попередні книги. Але нові інтонації скорботної урочистості, молитовність, над особистим початком руйнували звичний стереотип ахматівської поезії, що склався у читача її ранніх віршів. Ці зміни вловив О. Еге. Мандельштам, помітивши: "Голос зречення міцнішає дедалі більше у віршах Ахматової, й у час її поезія наближається до того, щоб стати однією з символів величі Росії " . Після Жовтневої революції Ахматова не залишила Батьківщину, залишившись у "своєму краю глухому та грішному". У віршах цих років (збірки "Подорожник" і "Anno Domini MCMXXI", обидва - 1921 року) скорбота про долю рідної країни зливається з темою відчуженості від суєтності світу, мотиви "великого земного кохання" забарвлюються настроями містичного очікування "нареченого", а розуміння творчості як божественної благодаті одухотворює роздуми про поетичне слово і покликання поета і переводить в "вічний" план.

У трагічні 1930-1940-і роки Ахматова розділила долю багатьох своїх співвітчизників, переживши арешт сина, чоловіка, загибель друзів, своє відлучення від літератури партійною постановою 1946 р. Самим часом їй було дано моральне право сказати разом зі "стомільйонним народом": жодного удару не відхилили від себе. Твори Ахматової цього періоду - поема " Реквієм " (1935? в СРСР опублікована 1987 р.), вірші, написані під час Великої Великої Вітчизняної війни, свідчили здатність поета не відокремлювати переживання особистої трагедії від розуміння катастрофічності самої історії. Б. М. Ейхенбаум найважливішою стороною поетичного світосприйняття Ахматової вважав "відчуття свого особистого життя як життя національного, народного, в якому все значно і загальнозначуще". "Звідси, - зауважував критик, - вихід у історію, життя народу, звідси - особливий мужність, пов'язані з відчуттям обранства, місії, великого, важливого справи..." Жорстокий, дисгармонічний світ вривається у поезію Ахматової і диктує нові теми нову поетику: пам'ять історії та пам'ять культури, доля покоління, розглянута в історичній ретроспективі... Схрещуються різночасові оповідальні плани, "чуже слово" сягає глибин підтексту, історія переломлюється крізь "вічні" образи світової культури, біблійні та євангельські мотиви. Багатозначна недомовленість стає одним із художніх принципів пізньої творчості Ахматової. На ньому будувалася поетика підсумкового твору - "Поеми без героя" (1940 - 65), якою Ахматова прощалася з Петербургом 1910-х років і з тією епохою, яка зробила її Поетом. Творчість Ахматової як найбільше явище культури XX ст. здобуло світове визнання.

У 1964 році вона стала лауреатом міжнародної премії "Етна-Таорміна", в 1965 році - володарем почесного ступеня доктора літератури Оксфордського університету. 5 березня 1966 р. Ахматова закінчила свої дні землі. 10 березня після відспівування в Микільському Морському соборі порох її був похований на цвинтарі у селищі Комарові під Ленінградом.

Творчість А.А.Ахматової

У 1912 р. вийшла перша книга віршів Ахматової "Вечір", за нею пішли збірки "Четки" (1914), "Біла зграя" (1917), "Подорожник" (1921) та ін. Ахматова примикала до групи акмеїстів. Лірика Ахматової виростала на реальному, життєвому ґрунті, черпаючи з неї мотиви "великого земного кохання". Контрастність - відмінна риса еe поезії; меланхолійні, трагічні ноти чергуються зі світлими, тріумфуючими.

Далека від революційної дійсності, Ахматова різко засудила білу еміграцію, людей, що порвали з Батьківщиною ("Не з тими я, хто кинув землю ..."). Протягом кількох років важко і суперечливо формувалися нові риси творчості Ахматової, яка долала замкнутий світ витончених естетичних переживань.

З 30-х років. поетичний діапазон Ахматової дещо розширюється; посилюється звучання теми Батьківщини, покликання поета. У роки Великої Вітчизняної війни у ​​поезії А. виділяються патріотичні вірші. Мотиви кровної єдності з країною звучать у ліричних циклах "Місяць у зеніті", "З літака".

Вершина творчості Ахматової – велика лірико-епічна "Поема без героя" (1940-62). Трагедійний сюжет самогубства молодого поета перегукується з темою катастрофи старого світу, що насувається; поема відрізняється багатством образного змісту, відточеністю слова, ритміки, звучання.

Говорячи про Анну Андріївну, не можна не згадати про спогади людей, які її знали. У цих оповіданнях відчуваєш весь внутрішній світ Ахматової. Пропонуємо вам поринути у світ спогадів К.І. Чуковського: "Анну Андріївну Ахматову я знав з 1912 року. Тоненька, струнка, схожа на боязку п'ятнадцятирічну дівчинку, вона ні на крок не відходила від чоловіка, молодого поета М. С. Гумільова, який тоді ж, за першого знайомства, назвав її своєю ученицею.

То був час її перших віршів та незвичайних, несподівано галасливих тріумфів. Минуло два-три роки, і в її очах, у поставі, і в її поводженні з людьми намітилася одна з найголовніших рис її особистості: величність. Не пихатість, не зарозумілість, не зарозумілість, а саме величність "царственна", монументально важлива хода, непорушне почуття поваги до себе, до своєї високої письменницької місії.

З кожним роком вона ставала величнішою. Не дбала про це, це виходило в неї само собою. За всі півстоліття, що ми були знайомі, я не пам'ятаю в неї на обличчі жодної прохальної, запобігливої, дрібної чи жалюгідної посмішки.

ахматова біографія лірика акмеїзм

Вона була зовсім позбавлена ​​почуття власності. Не любила і не зберігала речей, розлучалася з ними напрочуд легко. Вона була бездомною кочівницею і настільки не цінувала майна, що охоче звільнялася від нього, як від тяготи. Близькі друзі її знали, що варто подарувати їй якусь, скажімо, рідкісну гравюру чи брошку, як через день чи два вона роздасть ці подарунки іншим. Навіть у юні роки, у роки короткого свого "процвітання", жила без громіздких шаф та комодів, найчастіше навіть без письмового столу.

Навколо неї не було ніякого комфорту, і я не пам'ятаю в її житті такого періоду, коли навколишнє оточення могло б назватися затишним.

Ці слова "обстановка", "затишок", "комфорт" були їй органічно чужі - і в житті, і в створеній нею поезії. І в житті і в поезії Ахматова була найчастіше безпритульна... То була звична бідність, якої вона навіть не намагалася позбутися.

Навіть книги, за винятком найулюбленіших, вона, прочитавши, віддавала іншим. Тільки Пушкін, Біблія, Данте, Шекспір, Достоєвський були її постійними співрозмовниками. І вона часто брала ці книжки - то одну, то іншу - в дорогу. Інші книги, побувавши в неї, зникали...

Вона була одним із найбільш начитаних поетів своєї епохи. Терпіти не могла витрачати час на читання модних сенсаційних речей, про які криком кричали журнально-газетні критики. Зате кожну свою улюблену книгу вона читала і перечитувала кілька разів, повертаючись до неї знову і знову.

Коли перегортаєш книгу Ахматової - раптом серед скорботних сторінок про розлуку, про сирітство, про бездомність набредеш на такі вірші, які переконують нас, що в житті та в поезії цієї "бездомної мандрівниці" був Дім, який служив їй за всіх часів її вірним та рятівним притулком.

Цей Будинок – батьківщина, рідна російська земля. Цьому Дому вона з юних років віддавала всі свої найсвітліші почуття, які розкрилися цілком, коли він зазнав нелюдського нападу фашистів. У пресі почали з'являтися її грізні рядки, глибоко співзвучні народній мужності та народному гніву.

Анна Ахматова – майстер історичного живопису. Визначення дивне, надзвичайно далеке від попередніх оцінок її майстерності. Чи це визначення зустрічалося хоч раз у присвячених їй книгах, статтях і рецензіях - у всій неосяжній літературі про неї.

Її образи ніколи не жили власним життям, а завжди служили розкриттю ліричних переживань поета, його радостей, скорбот і тривог. Небагатослівно й стримано виражала вона всі ці почуття. Якийсь помітний мікроскопічний образ був насичений у неї такими великими емоціями, що він один замінював собою десятки патетичних рядків.

Було кілька людей, з якими їй особливо "добре сміялося", як вона любила висловлюватися. Це були Осип Мандельштам і Михайло Леонідович Лозінський - її товариші, найближчі.

У характері Ахматової було чимало найрізноманітніших якостей, що не вміщаються в ту чи іншу спрощену схему. Її багата, складна особистість рясніла такими рисами, які рідко поєднуються в одній людині.

..."Сумна і скромна велич" Ахматової було її невід'ємною властивістю. Вона залишалася величною завжди і скрізь, у всіх випадках життя - і в світській бесіді, і в інтимних розмовах з друзями, і під ударами лютої долі, - "хоч зараз у бронзу, на п'єдестал, на медаль"!

Любовна лірика у творчості А.А. Ахматової

Відразу після виходу першої збірки " Вечір " у російській літературі відбулася своєрідна революція - з'явилася Ганна Ахматова, " друга велика лірична поетеса після Сапфо " . Що ж було революційного в появі Ахматової? По-перше, вона практично не мала пори літературного учнівства; після виходу "Вечора" критики відразу поставили її до ряду російських поетів. По-друге, сучасники визнавали, що саме Ахматової "після смерті Блоку безперечно належить перше місце серед російських поетів".

Сучасний літературознавець М. М. Скатов тонко помітив: " ... якщо Блок справді найхарактерніший герой свого часу, то Ахматова, звісно, ​​найхарактерніша його героїня, явлена ​​у нескінченному розмаїтті жіночих доль " .

І це третя риса революційності її творчості. До Ахматової історія знала багатьох жінок-поетес, але їй вдалося стати жіночим голосом свого часу, жінкою-поетом вічного, загальнолюдського значення.

Її, як нікому, вдалося розкрити найзаповітніші глибини жіночого внутрішнього світу, переживань, станів та настроїв. Для досягнення приголомшливої ​​психологічної переконливості вона користується ємним і лаконічним художнім прийомом деталі, що говорить, яка стає для читача "знаком біди" Такі "знаки" Ахматова знаходить у несподіваному для традиційної поезії повсякденному світі. Це можуть бути деталі одягу (капелюх, вуаль, рукавичка, кільце тощо), меблів (стіл, ліжко тощо), хутра, свічки, пори року, явища природи (небо, море, пісок, дощ, повінь та ін.) т.п.), запахи і звуки навколишнього світу. Ахматова затвердила "громадянські права" "непоетичних" звичайних реалій у високій поезії почуттів. Використання таких деталей не знижує, не "заземлює" і не опошлює традиційно високих тем. Навпаки, глибина почуттів та роздумів ліричної героїні набуває додаткової художньої переконливості та майже зримої достовірності. Багато лаконічних деталей Ахматової-художника не тільки сконцентрували в собі цілу гаму переживань, а стали загальновизнаними формулами, афоризмами, що виражають стан душі людини. Це і одягнена на ліву руку "рукавичка з правої руки", і прислів'ям, що стало "Скільки прохань у коханої завжди! // У розлюбленої прохань не буває", і багато іншого. Розмірковуючи про ремесло поета, Ахматова ввела до поетичної культури ще одну геніальну формулу.

Ахматова віддає належне високій загальнолюдської ролі кохання, її здатності окриляти люблячих. Коли люди потрапляють під владу цього почуття, їх радують найдрібніші повсякденні деталі, побачені закоханими очима: липи, клумби, темні алеї, вулиці та ін. небі чорної, // І в глибині алеї арка склепу", - вони теж стають в ахматівському контексті контрастними знаками кохання. Любов загострює дотик:

Адже зірки були більшими.

Адже пахли інакше трави,

Осінні трави.

(Кохання підкорює обманно...)

І все-таки ахматовська любовна поезія - передусім лірика розриву, завершення стосунків чи втрати почуття. Майже завжди її вірш про кохання - це розповідь про останню зустріч ("Пісня останньої зустрічі") або про прощальне пояснення, своєрідний ліричний п'ятий акт драми". Навіть у віршах, заснованих на образах та сюжетах світової культури, Ахматова вважає за краще звертатися до ситуації розв'язки, як, наприклад, у віршах про Дідона і Клеопатру, Але й стани розставання у неї напрочуд різноманітні і всеосяжні: це й охолоне почуття (у неї, у нього, в обох), і нерозуміння, і спокуса, і помилка, і трагічне кохання поета Словом, усі психологічні грані розлуки знайшли втілення в ахматівській ліриці.

Не випадково Мандельштам зводив витоки її творчості не до поезії, а до психологічної прози XIX століття "Ахматова принесла в російську лірику всю величезну складність і психологічне багатство російського роману дев'ятнадцятого століття. Не було б Ахматової, якби не було Толстого і "Анни Корененої", "Дворянським гніздом", всього Достоєвського і навіть Лескова... Свою поетичну форму, гостру і ратну, вона розвивала з огляду на прозу " .

Саме Ахматовій вдалося дати любові "право жіночого голосу" ("Я навчила жінок говорити", - посміхається вона в епіграмі "Чи могла Біче...") і втілити в ліриці жіночі уявлення про ідеал мужності, уявити, за словами сучасників, багату палітру "чоловічих чарів" - об'єктів та адресатів жіночих почуттів.

Розміщено на Allbest.ru

Подібні документи

Початок творчого становлення А. Ахматової у світі поезії. Аналіз любовної лірики поетеси. Відображення жіночої душі у її віршах. Характерні риси її манери поетичної. Кохання – "П'ята пора року". Вірність темі кохання у творчості поетеси 20-30 гг.

реферат, доданий 11.01.2014


Теоретичне обґрунтування термінів "ліричний герой", "ліричний я" у літературознавстві. Лірика Анни Ахматової. Лірична героїня Анни Ахматової та поетика символізму та акмеїзму. Новий тип ліричної героїні у творчості Анни Ахматової та її еволюція.

курсова робота , доданий 10.04.2009


Короткий життєпис російської поетеси, літературознавця та літературного критика XX століття Анни Ахматової. Етапи творчості поетеси та їх оцінка сучасниками. Кохання та трагедії у житті Анни Ахматової. Комплексний аналіз творів та видань поетеси.

презентація , додано 18.04.2011


Життєвий шлях Анни Андріївни Ахматової та загадка популярності її любовної лірики. Традиції сучасників у творчості А. Ахматової. "Велике земне кохання" в ранній ліриці. Ахматівське "я" у поезії. Аналіз любовної лірики. Прототипи ліричних героїв.

реферат, доданий 09.10.2013


Російська література 20 століття. Внесок у розвиток російської літератури Анни Андріївни Ахматової та її поезія. Джерело натхнення. Світ поезії Ахматової. Аналіз вірша "Рідна земля". Роздуми про долю поета. Лірична система у російській поезії.

реферат, доданий 19.10.2008


Творче становлення А. Ахматової у світі поезії. Вивчення її творчості у сфері любовної лірики. Огляд джерел натхнення для поетеси. Вірність темі кохання у творчості Ахматової 20-30 років. Аналіз висловлювань літературних критиків про її лірику.

реферат, доданий 05.02.2014


Оксюморон як епітет, що суперечить визначеному. Явний та неявний оксюморон. Оксюморон у ранній та пізній ліриці. Роль Інокентія Анненського у становленні Ахматової як поетеси. Основні приклади використання оксюморону у творчості Анни Ахматової.

контрольна робота , доданий 05.02.2011


Біографія російської поетеси Анни Андріївни Ахматової. Здобуття освіти, створення сім'ї з поетом Миколою Гумільовим. "Густий романтизм" поезії Ахматової, її сила в глибинному психологізмі, осягненні нюансів мотивувань, чуйності до рухів душі.

презентація , додано 13.11.2011


Ознайомлення з життєвим та творчим шляхами Анни Ахматової. Вихід першої книги "Вечір" та збірок "Чітки", "Біла зграя", "Подорожник", лірико-епічної "Поеми без героя". Посилення звучання теми Батьківщини, кровної єдності у поезіях Анни під час війни.

реферат, доданий 18.03.2010


Дитинство та юність, родина Ахматової. Шлюб Ахматової із Гумільовим. Поет і Росія, особиста та суспільна теми у віршах Ахматової. Життя Ахматової у сорокові роки. Основні мотиви та тематика творчості Анни Ахматової після війни та в останні роки життя.

Анна Ахматова писала про себе, що народилася в один рік з Чарлі Чапліном, «Крейцеровою сонатою» Толстого та Ейфелевою вежею. Вона стала свідком зміни епох – пережила дві світові війни, революцію та блокаду Ленінграда. Свій перший вірш Ахматова написала в 11 років - з того часу і до кінця життя вона не переставала займатися поезією.

Літературне ім'я – Анна Ахматова

Анна Ахматова народилася 1889 року під Одесою у сім'ї спадкового дворянина, відставного інженера-механіка флоту Андрія Горенка. Батько боявся, що поетичні захоплення дочки зганьбують його прізвище, тому ще в юному віці майбутня поетеса взяла собі творчий псевдонім – Ахматова.

«Назвали мене Ганною на честь бабусі Ганни Єгорівни Мотовілової. Її мати була чингізидкою, татарською княжною Ахматовою, чиє прізвище, не зрозумівши, що збираюся бути російським поетом, я зробила своїм літературним ім'ям».

Анна Ахматова

Дитинство Анни Ахматової пройшло у Царському Селі. Як згадувала поетеса, читати вона навчилася по «Азбуці» Льва Толстого, французькою заговорила, слухаючи, як вчитель займався зі старшими сестрами. Свій перший вірш юна поетеса написала 11 років.

Анна Ахматова у дитинстві. Світлина: maskball.ru

Анна Ахматова. Фотографії: maskball.ru

Сім'я Горенко: Інна Еразмовна та діти Віктор, Андрій, Ганна, Ія. Світлина: maskball.ru

Ахматова навчалася у Царськосільській жіночій гімназії «спочатку погано, потім набагато краще, але завжди неохоче». 1905 року вона була на домашньому навчанні. Сім'я жила в Євпаторії - мати Ганни Ахматової розлучилася з чоловіком і поїхала до південного узбережжя лікувати туберкульоз, що загострився у дітей. У наступні роки дівчинка переїхала до родичів у Києві – там вона закінчила Фундуклеївську гімназію, а потім записалася на юридичне відділення Вищих жіночих курсів.

У Києві Анна почала листуватися з Миколою Гумільовим, який доглядав її ще в Царському Селі. У цей час поет перебував у Франції та видавав паризький російський тижневик «Сіріус». У 1907 році на сторінках «Сіріуса» вийшов перший опублікований вірш Ахматової «На руці його багато блискучих кілець…». У квітні 1910 року Ганна Ахматова та Микола Гумільов повінчалися – під Києвом, у селі Микільська Слобідка.

Як писала Ахматова, «такої долі не було ще в жодного покоління». У 30-ті роки було заарештовано Миколу Пуніна, двічі заарештовано Лева Гумільова. 1938 року його засудили до п'яти років виправно-трудових таборів. Про почуття дружин і матерів «ворогів народу» – жертв репресій 1930-х років – Ахматова пізніше написала один із своїх знаменитих творів – автобіографічну поему «Реквієм».

У 1939 році поетесу прийняли до Спілки радянських письменників. Перед війною вийшла шоста збірка Ахматової – «З шести книг». «Вітчизняна війна 1941 року застала мене в Ленінграді», - писала поетеса у спогадах. Ахматову евакуювали спочатку до Москви, потім у Ташкент - там вона виступала у шпиталях, читала вірші пораненим солдатам і «жадібно ловила вісті про Ленінград, про фронт». У Північну столицю поетеса змогла повернутися лише 1944 року.

«Страшна примара, що прикидається моїм містом, так вразила мене, що я описала цю мою з ним зустріч у прозі… Проза завжди здавалася мені і таємницею, і спокусою. Я від початку все знала про вірші - я ніколи нічого не знала про прозу».

Анна Ахматова

«Декадентка» та номінант на Нобелівську премію

У 1946 році було винесено спеціальну Постанову оргбюро ЦК ВКП(б) «Про журнали «Зірка» та «Ленінград» - за «надання літературної трибуни» для «безідейних, ідеологічно шкідливих творів». Воно стосувалося двох радянських письменників – Анни Ахматової та Михайла Зощенка. Їх обох виключили із Спілки письменників.

Кузьма Петров-Водкін. Портрет О.О. Ахматової. 1922. Державний Російський музей

Наталія Третьякова. Ахматова та Модільяні у незакінченого портрета

Ринат Курамшин. Портрет Анни Ахматової

«Зощенко зображує радянські порядки та радянських людей у ​​потворно карикатурній формі, наклепницько представляючи радянських людей примітивними, малокультурними, дурними, з обивательськими смаками та звичаями. Злісне хуліганське зображення Зощенка нашої дійсності супроводжується антирадянськими випадами.
<...>
Ахматова є типовою представницею чужою для нашого народу порожньої безідейної поезії. Її вірші, просочені духом песимізму і занепаду, що виражають уподобання старої салонної поезії, застиглої на позиціях буржуазно-аристократичного естетства і декадентства, «мистецтві для мистецтва», що не бажає йти в ногу зі своїм народом, завдають шкоди справі виховання нашої. у радянській літературі».

Уривок із Постанови оргбюро ЦК ВКП(б) «Про журнали «Зірка» та «Ленінград»

Лев Гумільов, який після відбуття покарання добровольцем пішов на фронт і дійшов Берліна, знову був заарештований і засуджений до десяти років виправно-трудових таборів. Усі його роки ув'язнення Ахматова намагалася домогтися звільнення сина, проте Лева Гумільова випустили на волю лише 1956 року.

У 1951 році поетесу відновили у Спілці письменників. Ніколи не мала власного житла, 1955 року Ахматова отримала від Літературного фонду дачний будиночок у селищі Комарове.

«Я не припиняла писати вірші. Для мене в них - зв'язок мій з часом, з новим життям мого народу. Коли я їх писала, я жила тими ритмами, які звучали в героїчній історії моєї країни. Я щаслива, що жила у ці роки і бачила події, яким не було рівних».

Анна Ахматова

1962 року поетеса завершила роботу над «Поемою без героя», яку писала протягом 22 років. Як зауважив поет і мемуарист Анатолій Найман, «Поема без героя» написана Ахматовою пізньою про ранню Ахматову - вона згадувала і розмірковувала про епоху, яку застала.

У 1960-х роках творчість Ахматової отримала широке визнання - поетеса стала номінантом на Нобелівську премію, отримала літературну премію «Етна-Таорміна» в Італії. Оксфордський університет надав Ахматовій ступінь почесного доктора літератури. У травні 1964 року у Музеї Маяковського у Москві відбувся вечір, присвячений 75-річчю поетеси. Наступного року вийшла остання прижиттєва збірка віршів та поем – «Біг часу».

Хвороба змусила Ганну Ахматову в лютому 1966 переїхати в підмосковний кардіологічний санаторій. У березні вона пішла з життя. Поетесу відспівали у Микільському морському соборі Ленінграда та поховали на Комарівському цвинтарі.

Професор-славіст Микита Струве