Образ поета в ліриці некрасова різних років. Тема призначення поета та поезії у ліриці Н.А.

Тема призначення поета та поезії традиційна для російської літератури. Вона простежується у творчості Державіна, Кюхельбекера, Рилєєва, Пушкіна, Лермонтова. Не стало винятком і творчість Н.А. Некрасова: він писав про призначення поета і поезії, їх роль життя суспільства.

Першим у російській поезії зв'язок поезії та пророцтва показав Кюхельбекер. Некрасов пропонує інший погляд на поета проти своїми попередниками. Поет Некрасова - це пророк, якого до людей «послав бог гніву та смутку». Покликання такого пророка йти з караючою лірою в руках, обурюючись і викриваючи. Він розуміє, що любити такого поета люди не будуть: «Його переслідують хули: він ловить звуки схвалення не в солодкому ремствуванні хвали, а в диких криках озлоблення». Але Некрасов не змінює своєї позиції: «Не може син дивитися спокійно на горі рідної матері». Ця позиція – позиція поета-громадянина.

Найбільш чітко ця позиція показана у вірші «Поет і громадянин» (1856), написаному у формі діалогу. У ньому Некрасов сперечається з тими, хто вважає поезію витонченим мистецтвом, чужим земним народним стражданням. Головна думка, яка стверджується Некрасовим у цій суперечці, звучить як гасло, як заклик: «Тому можеш ти не бути, але громадянином бути зобов'язаний». Ця ж тема повторюється і у вірші «Елегія», який прямо починається рядками:

Нехай нам каже мінлива мода,

Що тема стара страждання народу

І що поезія забути її має,

Не вірте, юнаки, не старіє вона.

У вірші «Сіятелям» Некрасов закликає сіяти «розумне, добре, вічне», адже це насіння освіти обов'язково дасть сходи, за які «дякую вам скаже сердечне російський народ».

У творах Некрасова дуже часто зустрічається образ Музи, яка надихала його творчість («Муза», «Учорашній день, годині о шостій», «О, Муза! Я біля дверей труни» та ін.). Муза Некрасова - це не прекрасна жінка, богиня, а страждаюча селянка:

Вчорашній день, годині о шостій

Зайшов я на Сінну.

Там били жінку батогом,

Селянку молоду.

Ні слова з її грудей,

Тема поета та поезії в ліриці Н. А. Некрасова

Говорячи про долю поета в ліриці Некрасова, слід пам'ятати, що протягом усього свого творчого шляху поет стояв перед болісним вибором: відмовитися від божого дарунка (і багато в чому від себе) чи революційної діяльності. Він міг, як Пушкін, чітко усвідомити собі своє покликання. У 1876 році він написав так:

Мені боротьба заважала бути поетом,

Пісні мені заважали бути бійцем.

Після смерті Бєлінського, що трапилася в 1848, Некрасов був призначений редактором журналу «Сучасник» і став по-новому розуміти мистецтво. Подібно до Чернишевського і Добролюбова, Некрасов вважав, що мало поставити проблему, треба показати її рішення, вказати людині шлях; Микола Олексійович прийняв громадянське, чи дидактичне мистецтво:

Будь громадянин! служачи мистецтву,

Для блага ближнього живи,

Свій геній підкоряючи почуттю Всеохоплюючої Любові.

(«Поет та громадянин»)

Тема поета та його місця у світі присутня у багатьох віршах Некрасова, наприклад, у вищезгаданому вірші «Поет і громадянин», у «Блаженний незлобивий поет.», а також у творі «Вчорашній день, годині в шостому».

Вірш «Поет і громадянин» написано у формі діалогу між поетом та громадянином, під час якого співрозмовники висловлюють думки про місце художника у житті. Спочатку здається, що співрозмовники перебувають на різних полюсах. Поет ніби заздрить, він робить свою справу, а громадянин нарікає на своє становище:

А громадянин мовчить і хилить Під ярмо свою голову.

Коли ж… Та мовчу. Хоч мало,

І серед нас доля являла гідних громадян. Знаєш ти Їхня доля?.. Похили коліна!..

Далі громадянин говорить про ту ситуацію, коли він не може нічого вдіяти, доля його складається трагічно. Поет заздрить громадянинові, а громадянин - поетові. Поет, як і будь-яка чесна людина, має бути громадянином своєї країни, його висока громадянська позиція має поєднуватися з художнім талантом. На перший план ставиться верховенство служіння насущним проблемам часу (тут автор хіба що полемізує з прибічниками ідеї «мистецтва мистецтва»). Некрасов, підсумовуючи свою думку, зрівнює обох персонажів словами:

Тому можеш ти не бути,

Але громадянином бути зобов'язаний.

У вірші важливо зрозуміти те, що і громадянин, і поет має свою трагедію. Закінчується вірш зверненням до музи, і тут чітко видно ліричний «я» Некрасова:

О Муза, гостею випадковою Чи була ти душі моєї?

Чи пісень дар незвичайний Доля призначала їй?

На жаль! хто знає? рок суворий Все приховав у глибокій темряві.

Але йшов один вінок терновий До твоєї похмурої краси.

У вірші «Блаженний незлобивий поет.», написаному 1852 року і присвяченому пам'яті М. У. Гоголя, зіставляється творчість протилежних напрямів. Автор говорить про різницю між двома поетами - незлобивим («в кому мало жовчі, багато почуття») та поетом, «чий шляхетний геній» змушує його бути «викривачем натовпу». Некрасов розуміє, що перший поет «міцно панує натовпом», а другого, навпаки, «переслідують хули», але йому не страшна така доля, адже він розуміє, що боротися з пороком, висміюючи і викриваючи його, – місія справжнього поета. Автор готовий до запізнілого визнання, він упевнений, що нащадки оцінять його працю:

З усіх боків його клянуть І, тільки побачивши труп його,

Як багато зробив він, зрозуміють,

І як любив він – ненавидячи!

У цьому вірші тісно сплітаються теми любові до людей, тернистого шляху поета, відносини митця та суспільства. К. І. Чуковський зазначив, що «вірш «Блаженний незлобивий поет.» навіяно Некрасову «Мертвими душами» - тим уривком поеми, де Гоголь розмірковує про «уділи» і «долі», які очікують двох різних письменників - одного, що лестить своїм сучасникам, та іншого, що говорить їм сувору правду».

У вірші «Вчорашній день, годині о шостій.» Некрасов переосмислив образ музи: він порівнює її з селянкою, щоб показати спрямованість своєї поезії - співчуття стражданням народу, його тяжкій частці. Філолог О. А. Проскурін писав: «Поет прагнув створити. поетичний символ народних страждань». Мовчання селянки символізує смиренність та стійкість пригнобленого народу. Образ Музи уособлює долю поета та поезії, що страждають від утиску влади, самодержавної цензури:

Там били жінку батогом,

Селянку молоду.

Ні звуку з її грудей,

Лише бич свистів, граючи…

І Музей я сказав: «Дивись!

Сестра твоя рідна!» У вірші «Елегія» Некрасов бере традиційну форму жанру - внутрішній світ героя, роздуми про смерть, сумний, трагічний тон, високий стиль, думки про життя, пейзажі:

Вже вечір настає. Хвилюваний мріями,

Нивами, луками, обставленими стогами,

Задумливо блукаю в прохолодній напівтемряві,

І пісня сама собою складається в думці<…>.

Навіть розмір - шестистопний ямб та парна римування - цілком традиційні для елегії. У другій половині XIX століття елегія сприймалася вже як архаїчна форма, але в традиційну форму Некрасов вкладає сучасний зміст, порушує тему призначення поета та поезії:

Натовпі нагадувати, що бідує народ,

Коли вона радіє і співає,

До народу збуджувати увагу сильних світу Чому гідніше служити могла б ліра?

Муза Некрасова, як і муза Пушкіна, непросто вчить співати і надихає, вона звертає увагу до головне - долю народу. Некрасов стилізує вірш під поезію початку століття: у ньому присутні інверсія (рабство - свобода), «наспіви сільських дів» (перекличка з «Євгеном Онєгіним); «…вечір настає» - пейзаж, подібний до тих, що можна зустріти в ранніх віршах Пушкіна або творчості Жуковського.

Таким чином, тему поета та поезії можна назвати однією з головних у творчості Некрасова. Поет неодноразово звертався до роздумів про місію художника і навіть виробив власну чітку позицію – служіння ідеалам громадянства. Некрасов всіляко підкреслював користь дидактичного мистецтва для Росії, оскільки вважав його єдино можливим у цей період.

викликати емоційний інтерес до поезії Некрасова;

розвинути навички критичного мислення з прикладу зіставлення поетичних текстів.

Хід уроку

Виклик інтересу.

Ф. Достоєвський у своїй прощальній промові, сказаній на похороні Н.А. Некрасова, поставив його за значенням історія російської поезії за Пушкіним і Лермонтовым. Однак емоційні вигуки («Він вище! Вище!»), що пролунали з численного натовпу людей, що зібрався на похороні поета, змусили Достоєвського, за свідченням сучасників, вимовити знакову фразу: «Не вище, але й не нижче за Пушкіна».

II . Осмислення теми уроку.

Проблемна розмова з учнями про роль та призначення поета. Отже, є предмет зіставлення – Пушкін – Некрасов. Давайте запишемо тему уроку, не ставлячи жодного знака між цими поняттями «Поетгромадянин».

Запитання:

Який тип поета уособлює Пушкін? (Поет – Пророк)

Яке питання напрошується після слів Достоєвського? Чому Некрасов – поет «вище» Пушкіна? (Зауважимо, що це кричали молоді люди, представники нових людей.)

Хто такі «нові люди»? Яка це була епоха? (Це була пореформена епоха 50-х-60-х років, час, коли Росія, стоячи на порозі змін, намагалася знайти відповіді на основні питання «що робити?» та «хто винен?»)

Аналітична робота із текстом.

1. Зіставлення віршів Пушкіна і Некрасова.

Прочитайте вірші «Муза» та «Поет і натовп» і випишіть із них 3 – 4 поетичні формули визначення поезії.

Пушкінське вірш написано у традиційній формі діалогу. Поет полемізує з натовпом про роль поета та призначення мистецтва. Як починається вірш Некрасова? (Вірш починається з репліки у відповідь «Ні,...».)

А з ким полемізує Некрасов? (З Пушкіним.)

У чому сенс цієї полеміки? (Декларація своїх поетичних завдань.)

2. Читання та аналіз вірша Некрасова «Поет і громадянин».

Які аналогії викликає назву вірша Некрасова? У якій формі воно збудовано? (Вірш Некрасова побудовано у формі діалогу і «відсилає» до вірша Пушкіна «Розмова книгопродавця з поетом».)

Яка лексика й у вірші Некрасова? («Непоетична».)

Яку роль грає зіставлення віршів? (Знову з'ясовується роль та призначення поета в епоху 50 – 60-х роківXIXстоліття.)

- Якою є некрасівська поетична декларація? (Будь громадянин! Перестань бути поетом. Борг. Вірш «Поет і громадянин стає декларацією «нового мистецтва».)

IV . Вирішення проблемного питання – розшифрування некрасовської поетичної формули «Поет – громадянин».

Чим закінчується вірш Некрасова? (Монологом поета.)

Яка інтонація цього монологу? (Сповідальна, це покаяння.)

Повернемося до формулювання теми уроку. Який знак можна поставити між цими поняттями? («Поет – громадянин».)

Як ви розшифруєте цю поетичну формулу? (Це не просто діалог, це трагічна сповідь поета. В.о., це метафора – діалог із самим собою.)

Виклик емоційного інтересу до теми.

Вчитель читає вірш «Зіні» (1876) з «Останніх пісень» Некрасова. Це сповідальна лірика Некрасова, тут звучать слова, які можуть бути епіграфом до всієї творчості Некрасова:

Мені боротьба заважала бути поетом,

Пісні мені заважали бути бійцем.

Рефлексія

Д/з: твір-міркування «У чому служіння поета та громадянина»?

Твір

Яскравим виразом громадянського служіння Батьківщині є творчість М. А. Некрасова. Продовжуючи традиції Пушкіна і Лермонтова, Некрасов протягом усього шляху постійно звертався до теми поета і поезії.
Вже в 40-ті роки, торкаючись цих мотивів, поет був схильний зіставляти свою Музу з простою жінкою з народу («Вчорашній день, годині шостої…»). Цим Некрасов підкреслював народність своєї творчості, усвідомлену їм вже рано, і водночас показував труднощі, з якими зіткнувся на початку творчого шляху, борючись із цензурою і журналістськими переслідуваннями. Муза його, немов молода селянка, «бичом вимушена», «батогом посічена».
Через чотири роки у вірші «Муза» поет розвиває ці порівняння та оцінки. На жаль, його наставниця не співає солодкоголосих пісень, не користується сопілкою і не вчить гармонії. Його муза має інший образ, і поет знову, але більш розгорнуто зіставляє її з селянкою, яка співає «у убогій хатині, перед димною лучиною, / Согбенною працею, вбитою кручею». Але Муза поета не лише уподібнена до сільської трудівниці, а й названа «сумною супутницею сумних бідняків». Особливою рисою характеру її названа схильність до помсти («Кричала: “помста!” – і буйною мовою / На голови ворогів кликала пан грім!»). Так поет готує складний синтез у характеристиці своєї чудової «діви», визначення, яке буде сформульовано пізніше, у 1855 році: «Муза помсти та смутку».
Некрасов створює і свою думку про творця – «Блаженний незлобивий поет…». Створене під час «похмурого семиріччя», воно присвячене пам'яті щойно померлого М. У. Гоголя і, всупереч цензурі, веде боротьбу торжество «гоголівського» напрями у літературі. У вірші різко протиставлено два типи поетів: «незлобивий» художник слова та «викривач натовпу».
Деякі дослідники вважають, що під «незлобивим поетом» автор вірша мав на увазі В. А. Жуковського, який цілком заслуговував на епітет «незлобивий». Під поетом сатириком Некрасов розуміє Гоголя, шлях у літературі був «тернистим». Йому не було спокою і «пощади» від супротивників, його постійно переслідували «хули» і «крики озлоблення», а головне – саме Гоголь, «уста озброївши сатирою», викривав громадські вади «караючою лірою». Гоголівська проповідь любові "ворожим словом заперечення", "ненавистю" до зла в його різних проявах була надзвичайно близька самому Некрасову, який теж "любив ненавидячи" і проголошував заповітну думку: "Хто живе без печалі і гніву, той не любить батьківщини своєї".
Розмірковуючи про художника творця, Некрасов створює вірш «Поет і громадянин», у якому образу Поета надав деякі власні риси, сумніви, коливання, хоча прагнув очевидної типізації цього образа. Узагальненістю відрізняється і постать Громадянина, який вимагає від Поета відгуку на життєві конфлікти, активного служіння народу, захисту знедолених. Рядки «Тому можеш ти не бути, / Але громадянином бути зобов'язаний» сягають декабристської поезії, зокрема, до формули К. Ф. Рилєєва «Я не поет, а громадянин». Діалогічна форма твору посилила його драматизм і «розмовність», але не врятувала від деякої декларативності та дидактизму, що проявилися у спонуканнях, закликах, настановах, риторичних питаннях, політичній лексиці тієї епохи.
Відгукуючись на суперечки про роль поета у суспільстві, які велися у журналістиці 1870-х років, Некрасов створює вірш «Поету (Пам'яті Шиллера)». Колорит та проблематика цього твору багато в чому відрізняються від попередніх віршів Некрасова про поезію: автор не стосується тут теми страждання та мук, не пов'язує художника з долями російського селянства. Некрасов створює ідеальний образ Поета, яким автора є Шиллер. Для Некрасова життя, думка, творчість великого німецького поета прекрасні, передусім, тому, що він бачить прояв особистості художника судді, який керується вищими принципами моральності і краси. І у подвигу свого героя автор підкреслює прекрасне та піднесене. У вірному служінні свободі він дорівнює Богу (озброєний «небесними громами»), стоїть вище за царів і банкірів (у його грудях – «трон істини, любові і краси»), а піднятий ним «чарівний смолоскип», як уже знайомий нам «світильник розуму », Яскраво осяює людям шлях, виводячи їх на світ.
Поет потрібен віку і людям, служить їм, а не замикається у відірваному від життя мистецтві. Музу свою співак кличе лише тоді, коли в душі його зрозумілі типи добра і любові. Такий творець має право нагадувати людині про його «високе покликання» і – що для Некрасова тепер особливо важливо – вносити до його справи та почуття «гармонію», керуючись своїм високим ідеалом краси.
Але, можливо, найглибшим і драматично виразним віршем на тему поезії і поета стає в ті ж 70-ті роки «Елегія». Осмислюючи характер пореформених років, Некрасов дійшов невтішного висновку, що стара тема «страждень народу» не втратила своєї злободенності:

О, якби її могли літні роки!
Процвів би божий світ!

Частка народу, доля селян, як і раніше, залишаються тяжкими і нестерпними. «Напіви сільських дів», як і раніше, сповнені смутку та скорботи. Некрасов істотно розширює картину селянських тягарів і, користуючись множиною, говорить про лиха «народів», маючи на увазі й торжество реакції в країнах, сусідніх з Росією, де люди переживають «ніч без світання», як сказано у вірші того ж року «Змовкли чесні , що доблесно полегли ... ».
Роздуми про народ і ліру, покликаної оплакувати його лиха і трагічний рок, породжує проникливу строфу про поета і поезію, своєрідний маніфест Некрасова:

Я ліру присвятив своєму народові.
Можливо, я помру невідомий йому,
Але я йому служив.

У цьому вся поет бачить роль і призначення поезії взагалі. Воно, це призначення, не тільки в тому, щоб «натовпу нагадувати, що бідує народ» (як Некрасов це робить в «Елегії»), щоб «до народу порушувати увагу сильних світу» (і про це не забуває поет), а й у тому, щоб кликати народ до остаточного звільнення від рабства і набуття ним справжнього щастя («Народ звільнений, але чи щасливий народ?..»). І, звертаючись до юнаків, поет кличе їх сприяти цьому своїми активними діяннями.
Підбиваючи остаточно підсумки свого шляху в чотиривірші «Музе», повертаючись до мотивів ранніх віршів, Некрасов знову стверджує спорідненість своєї поезії простому люду. Муза, яка прийшла до труни – «сестра народу – і моя!» – вигукує поет.

Тема призначення поетичної творчості - одна з центральних тем російської поезії ХІХ століття. У Некрасова вона нерозривно пов'язані з темою громадянського служіння. Його поет не лише творець, який оспівує добро і справедливість, а й справжній громадянин, який присвячує своє життя боротьбі за щастя людей.

У період громадського підйому Некрасовим було написано вірш « Поет та громадянин»(1855 - червень 1856).Деякі дослідники творчості Некрасова вважають, що у цьому вірші представлені два протилежні погляди поета і поезію, інші, навпаки, говорять про дотику цих точок зору, у тому, що Некрасов розуміє поезію як важливу суспільну справу.

Герої вірша ведуть діалог не друг з одним, і з читачем. Обидва вони переконані у святості та благородстві громадянських почуттів, але громадянин більше викриває та переконує, а поет сповідається, його голос звучить не урочисто, а сумно та суворо.

В юності поет мріяв про високу жеребку, але життєві негаразди зламали його, «з душею лінивою, самолюбною та полохливою» неможливо бути «обраном неба», неможливо проголошувати істини людям. Остання строфа вірша малює нам біль і каяття поета, який може знайти у собі сили на боротьбу і боязко схиляє голову. Громадянин не лише закликає поета бути «глашатаєм істини», але визнає, що мета творця — служіння мистецтву на благо ближнього, вірність «всеосяжній любові» до людей. У фіналі вірша перед читачами постає похмура Муза у терновому вінку — ідеал краси та громадянської поезії. Так у ліриці Некрасова стверджується нова естетика: прекрасне у зображенні непривабливих сторін життя та страждань людей. Не кожен поет може бути вірним цьому ідеалу; головне — не змінити свого покликання, не «погнутися душею», не дати їй охолонути в безплідних спробах знайти шляхетну мету і слідувати їй усе життя.

Будь громадянин! служачи мистецтву,

Для блага ближнього живи! -

вигукує некрасівський громадянин. Однак «незлобивий поет», який поклоняється виключно мистецтву, не думаючи про «викриття пристрастей і оман» натовпу, на думку Некрасова, не здатний «проповідувати кохання».

На відміну від вірша «Поет і громадянин», вірш « Блаженний незлобивий поет...», написане на смерть Н.В. Гоголя будується не на антитезі «поет — громадянин», а на протиставленні двох типів художника, яке колись було заявлено Гоголем у поемі «Мертві душі». Незлобний поет понад усе цінує власний спокій, він не викриватиме громадські вади і служитиме добру і справедливості. Гоголь, на думку Некрасова, представляє тип художника, який передусім думає інших людей і «проповідує любов ворожим словом заперечення», отже, його життєвий і творчий шлях тернистий і тяжкий. Поет страждає за істину, за своє служіння суспільному благу, він приречений на нерозуміння і докори натовпу.

Тема поета і поезії у Некрасова тісно пов'язані з темою народу — оскільки саме любов народу надихає поета створення віршів.

Однією з програмних творів Некрасова, присвячених як темі поета і поезії, а й темі народу, є вірш « Елегія»(1874). Здавалося б, несподіваний жанр для громадянської поезії, але Некрасов надає йому нового злободенного звучання. В «Елегії» ліричний герой в черговий раз ставить питання народного щастя і розмірковує про поетичне призначення. Він сумнівається в тому, що звільнений народ щасливий, і подібно до поета з пушкінського «Ехо», не отримує відповіді — народ, як і раніше, мовчить. Однак Некрасов знову наполегливо звертається до молодого покоління, закликаючи не обманюватися уявним спокоєм і благополуччям. Всі надії на майбутнє він, як і раніше, пов'язує з юними свіжими силами, їм передає свої мрії та прагнення.

Сам же поет у цьому вірші підбиває підсумки: подібно до слів з пушкінського «Пам'ятника» звучать рядки про те, що вважає він найвищою заслугою поета, проте, на відміну від Пушкіна, Некрасов згоден на невідомість і забуття, задовольняючись свідомістю того, що його подвиг громадянського служіння народу виконано остаточно. Некрасов називав «Елегію» одним із найзадушевніших і найдорожчих його серцю творів, написаних останніми роками життя. Це була своєрідна варіація на тему пушкінських віршів, пофарбована палкою любов'ю автора до простого народу. Таким чином, громадянська поезія під пером Некрасова досягла небувалих ліричних висот.

У « Останні пісні», що звучать подібно до реквієму, знову виникає образ блідої «батогом посіченої Музи», яка ніби сплітає воєдино основні теми та мотиви поезії Некрасова: тему народу та народних страждань; тему поезії і поета, що суворо оцінює себе і протистоїть людській поголосці; мотиви самотності та трагічної відчуженості поета-громадянина. Крім того, цей образ повністю відображає глибоко національний, народний характер некрасовської лірики, духовне єднання поета з народом.