Оге з літератури завдання. Система оцінювання виконання окремих завдань та екзаменаційної роботи загалом

М.Ю. Лермонтов Основні мотиви лірики Міщенко С.М.

Відкриті завдання. Завдання на вибір Лірика 1) Образ ліричного героя поезії М.Ю. Лермонтова. (На прикладі двох-трьох віршів на Ваш вибір.) 2) У чому своєрідність ліричного героя поезії М.Ю. Лермонтова? (На прикладі не менше двох віршів на Ваш вибір.) 3) Як пов'язані в поезії М.Ю. Лермонтова роздуми про творчість та тема самотності? (На прикладі щонайменше 2 віршів на вибір учня.) 4) У чому полягає своєрідність патріотизму М.Ю. Лермонтова? (На прикладі щонайменше 2 віршів на вибір учня.) 5) Як і ліриці М.Ю. Лермонтова проявляється трагізм його світогляду? (На прикладі щонайменше двох віршів на Ваш выбор.) 6) Як розкривається тема призначення поета у ліриці М.Ю. Лермонтова? (На прикладі двох-трьох віршів на Ваш вибір.) 7) Як у ліриці М.Ю. Лермонтова проявляється ставлення поета до Бога? (На прикладі щонайменше 2 віршів на вибір учня.) 8) Образ ліричного героя поезії М.Ю. Лермонтова. (На прикладі двох-трьох віршів на Ваш вибір.) 9).Як у ліриці М.Ю. Лермонтова пов'язані тема кохання та мотив самотності? 10. Зіставте вірш М.Ю. Лермонтова «Ні, не тебе так палко я люблю ...» з наведеним нижче віршем О.К. Толстого «Зі рушницею за плечима, один, при місяці…». Які мотиви і образи зближують ці вірші? 11. Зіставте вірш А.С. Пушкіна «До Чаадаєву» з віршем М.Ю. Лермонтова "Прощавай, немита Росія ...". У чому Вам бачиться різниця у настрої ліричних героїв цих творів? 12. Зіставте вірші М.Ю. Лермонтова «Смерть Поета» та Ф.І. Тютчева «29 січня 1837 року», присвячені загибелі А.С. Пушкіна. Чим відрізняється осмислення двома поетами суті трагедії?

Вірші: «Вітрило», «Смерть Поета», «Бородіно», «Коли хвилюється жовтувата нива...», «Дума», «Поет» («Оздобленням золотою блищить мій кинжал...»), «Три пальми», «Молитва» («У хвилину життя важке...»), «І нудно і сумно», «Ні, не тебе так палко я люблю...», «Батьківщина», «Пророк», «Хмари», «Листок ", "Янгол"

Мотив свободи та волі «10 липня 1830р.» «Бажання» Свобода і воля – центральні мотиви лірики Лермонтова, обов'язкові йому умови існування особистості. Ці близькі поняття є для поета синонімами. Тема свободи має політичний характер. Спочатку виникає грунті вільнолюбної поезії Пушкіна. У 30-ті роки поняття «свобода» має соціальний зміст: Знову ви, горді, повстали за незалежність країни. … Є земний суд і для царів. "10 липня 1830р." Волю Лермонтов ставив вище всіх благ: Дайте раз життя і волю, Як на чужу мені частку, Подивитися ближче мені. "Бажання".

Прощавай, немита Росія, Країна рабів, країна панів, І ви, мундири блакитні, І ти, слухняний їм народ. Може, за хребтом Кавказу Украюсь від твоїх царів, Від їхнього всевидячого ока, Від їхніх вух. «Прощавай, немита Росія…» - один із найрізкіших політичних виступів Лермонтова. Вперше у російській літературі прозвучало засудження, неприйняття якісь окремих сторін російської дійсності, але всієї миколаївської Росії – «немитої країни» «рабів» і «панів». Спробуємо розібратися, що означає епітет «немита» до назви вітчизни, яку любив поет. Слово містить у собі історичну характеристику, що містила у собі відсталість, нерозвиненість, нецивілізованість сучасної поета Росії. У цій країні влада і народ протиставлені, що передано за допомогою антитези, яка деталізується у другому та третьому рядках: «мундири блакитні» (позначення жандармів, метонімія) протиставлені «відданому народу» («відданому у владу, переданому у розпорядження будь-кого») ). Друга строфа від теми Росії і політичної свободи переводить розмову в план суб'єктивний, до теми особистості. Від духовного рабства у Росії – до втечі «за стіну Кавказу» – на волю. Як ви вважаєте, чи не суперечить М.Ю. Лермонтов у своєму гнівному пафосі собі – автору «Бородина» та «Пісні про... купця Калашнікова»? Обґрунтуйте свою відповідь. Доведіть, що гіркота у цьому вірші не заперечує любові поета до Вітчизни, а підкреслює її своїм болем.

Що треба пам'ятати, порівнюючи лірику Пушкіна та Лермонтова? Порівнюючи два вірші, ми можемо побачити відмінності світосприйняття двох великих російських поетів у першій половині ХІХ століття. Але за відмінністю поетичних світів криється відмінність двох поколінь дворянської інтелігенції та, ширше, відмінність двох історичних епох. Пушкінське покоління - це, висловлюючись словами Ю.Тинянова, покоління людей "зі ходою, що стрибає], людей, відмінною властивістю яких було "нетерпіння душі" і готовність до подвигу. Портрет лермонтовського покоління ми знаходимо у вірші "Дума". до дії, до вчинку ("Перед небезпекою ганебно малодушні / і перед владою ганебні раби"), оскільки воля його паралізована "пізнанням і сумнівом". Варіант такого сумніву у своїх силах ми знаходимо у вірші "В'язень". Пушкінське покоління, що ввібрало в себе дух перемоги 1812 року, жило з відчуттям безмежності людських можливостей, і ніякі мінливості долі не могли зламати його дух. Лермонтова "Прощавай, немита Росія..." свобода для втікача-вигнанця також примарна (хіба можна сховатися від "всевидячого ока" і "в сечущих вух " царських " пашів " ?), як й у " В'язні " . Пушкін ж без тіні сумніви у своєму праві свободу писав у вірші " Поету " : Ти цар: живи один. Дорогою вільної \ Йди, куди тягне тебе вільний розум, Удосконалюючи плоди улюблених дум, Не вимагаючи нагород за подвиг благородний. Вони в самому тобі. ...Для Пушкіна, якщо свобода соціальна - нездійсненний ідеал, то "свобода таємна", свобода творчості - природна норма буття поета. Лермонтов ж - "полонений лицар", "в'язень" у лещатах часу та суспільства, що кинув виклик долі. Як писав Ф.Боденштедт, що знав його: "Лермонтов .... не міг протистояти долі, що переслідувала його, але в той же час не хотів їй скоритися. Він був занадто слабкий, щоб здолати її; але і занадто гордий, щоб дозволити здолати себе.

Два «В'язня» А.С. Пушкін. В'язень Сиджу за ґратами у в'язниці сирої. Вгодований у неволі орел молодий, Мій сумний товариш, махаючи крилом. Криваву їжу клює під вікном, Клює, і кидає, і дивиться у вікно, Начебто зі мною задумав одне; Зве мене поглядом і криком своїм І вимовити хоче: "Давай полетімо! Ми вільні птахи; пора, брат, пора! Туди, де за хмарою біліє гора, Туди, де синіють морські краї, Туди, де гуляємо лише вітер... та я 1822 М. Ю. Лермонтов В'язень Відчиніть мені в'язницю, Дайте мені сяйво дня, Чорнооку дівчину, Чорногривого коня! , Двері важкі із замком, Чорноокі далеко, У пишному теремі своєму, Добрий кінь у зеленому полі Без узди, один, по волі Скаче, веселий і гравши, Хвіст за вітром розпустив. лампади Вмираючим вогнем, Тільки чути: за дверима Звучно-мірними кроками Ходить у нічній тиші Нерозділений вартовий.

Два "В'язня" двох великих поетів дають нам можливість із винятковою наочністю та рельєфністю виявити "зрушення в часі" у першій половині XIX століття. Для поета будь-яке обмеження волі нестерпне. У I строфі «В'язня» Пушкіна бачимо, що в'язень позбавлений свободи руху ("сиджу"), обмежений у просторі ("за ґратами"), позбавлений світла ("в темниці") і, крім того, перебуває в умовах, не придатних для життя ("в темниці сирої"). Вихідна ситуація вже сама собою породжує відчуття безвиході. Однак Пушкін посилює це відчуття, підкресливши гнітючу протиприродність того, що відбувається, трагедію несвободи. Орел теж позбавлений волі ("вигодований у неволі"). Картина світу у першій строфі малюється як спотворення реальної норми життя. Ліричний герой і персонаж вірша орел - "товариші" за нещастям. строфі простір розмикається до безмежності.Ми бачимо, що у вірші співіснують два плани буття, зовнішній і внутрішній, фізичний і духовний. ліричного героя виявляється здійсненим, і духовне його здійснення не менш реальне, ніж фізичне.М.Ю.Лермонтов запозичив у А.С.Пушкіна тему вірша, але розкрив її зовсім по-іншому.Своїм "В'язнем" він спростовує попередника і кумира. Пушкіна - антитеза назвою, а вірш Лермонтова - підтвердження його абсолютної правоти. иричний сюжет. У Пушкіна: I строфа: безвихідь; II строфа: надія; ІІІ строфа: радість життя. У Лермонтова: I строфа: радість життя; II строфа: втрата надії; III строфа: безвихідь. Ліричний герой Лермонтова у тому ступеня, як і ліричний герой Пушкіна обурюємо жагою свободи, але, на відміну від нього, не вірить у здійсненність своїх бажань, а " таємна свобода " йому невідома. Його свобода - це воля як безмежність можливостей ("як вітер, улечу"). Цієї волі, яка завжди пов'язана зі свободою переміщення у просторі та свободою дій, він позбавлений, а інший він не знає.

Перелом в умонастрої суспільства яскраво висловився ще в одному вірші, що успадковує пушкінський сюжет, цей вірш Ф.І. Все вище, далі в'ється він - І ось пішов за небосхил! Природа-мати йому дала Два потужні, два живі крила - А я тут у поті та в пилюці, Я, цар землі, приріс до землі!.. 1835 Що ріднить цей вірш з віршем А.С.Пушкіна, а що - з віршем М.Ю.Лермонтова? Які рядки в цьому вірші ви назвали б пушкінськими за духом, а які лермонтовськими? Рух часу виявляє себе у стилі і характері правління, у життя і пріоритетних цінностях суспільства - у цьому, що ми називаємо історичними фактами і подіями, воно пронизує світовідчуття людини. Поезія - це один із найкращих у світовій культурі способів зафіксувати це світовідчуття. Розробка пушкінського сюжету Ф.І.Тютчева і М.Ю.Лермонтова - найяскравіше тому підтвердження. Переосмислення поетичного сюжету - це доступний і природний для митця шлях самопізнання і пізнання епохи, оскільки нові акценти розставляє як поет, а й час. Читач, порівнюючи, може побачити те, що в культурній пам'яті не завжди зберігає і не завжди може зберегти найдокладніша історична хроніка. Вірш написано 1835 року. Людина для Ф. І. Тютчева така сама таємниця, як природа. Перед поетом постає питання про співвідношення природи та людини. Людина - істота мисляча. Завдяки тому, що він наділений розумом, він виділений із природи. У вірші «З галявини шуліка піднявся» людська думка нестримно прагне осягнути незвідане, але їй неможливо вийти межі «земного кола». Для розуму людини є межа, зумовлена ​​і неминуча. Вигляд шуліки, що піднявся з поля і зник у небі, наводить поета на такі думи: «Природа-матір йому дала / Два потужних, два живих крила - А я тут у поті та в пилюці, Я, цар землі, приріс до землі!

Тема батьківщини Цю тему Лермонтов розробляв усе життя. Спочатку вона звучить у традиційному ключі: любов до землі, що дала життя, перші радості та перші печалі («Я бачив тінь блаженства…». У 1829 р. створено вірш «Скарги турка», що заперечує ту Росію, де «стогне людина від рабства і ланцюгів».

Тема Батьківщини в ліриці Лермонтова "Батьківщина", "Бородіно", "Два велетня", VII. БАТЬКІВЩИНА Люблю вітчизну я, але дивною любов'ю! Не переможе її розум мій. Ні слава, куплена кров'ю, Ні повний гордої довіри спокій, Ні темної старовини заповітні перекази Не ворушать у мені втішного мріяння. Але я люблю - за що, не знаю сам - Її степів холодне мовчання, Її лісів безмежних колихання, Розливи рік її, подібні морям; Проселочним шляхом люблю скакати в возі І, повільним поглядом пронизуючи ночі тінь, Зустрічати по сторонах, зітхаючи про нічліг, Тремтячі вогні сумних сіл; Люблю димок спаленої стерні, У степу обоз, що ночує, І на пагорбі серед жовтої ниви Чету берез, що біліють. З радістю, багатьом незнайомою, Я бачу повне гумно, Хату, вкриту соломою, З різьбленими віконницями вікно; І у свято, ввечері росистим, Дивитися до півночі готовий На танець з тупанням і свистом Під говірку п'яних мужичків. (М.Ю. Лермонтов, 1841) 2. Яким постає образ Батьківщини у лермонтовському вірші? 4. Чому поет називає свою любов до вітчизни «дивної»? 5. У чому своєрідність композиції вірша? 6. З якою метою у першій строфі вірша використана анафора? РОСІЯ Знову, як у роки золоті, Три стертих тріплються шлейки, І в'язнуть спиці розписні В розхлябані колії ... Росія, жебрака Росія, Мені хати сірі твої, Твої мені пісні вітрові, - Як сльози перші любові! Тебе шкодувати я не вмію І хрест свій дбайливо несу... Якому хочеш чарівнику Віддай розбійну красу! Нехай заманить і обдурить, - Не пропадеш, не згинеш ти, І турбота затуманить Твої прекрасні риси... Ну що ж? Однією турботою більше - Однією сльозою річка шумніша А ти все та ж - ліс, та поле, Та плат візерунковий до брів... І неможливе можливо, Дорога довга легка, Коли блисне в дали дорожній Миттєвий погляд з-під хустки, Коли дзвенить тугою Глуха пісня ямщика!.. (А.А.Блок, 1908) 3. Зіставте вірш М.Ю. Лермонтова «Батьківщина» із наведеним нижче віршем А.А. Блоку "Росія". Що зближує ці твори?

«Батьківщина» Час створення. Вірш «Батьківщина» було написано в 1841 році, коли Лермонтов тільки-но повернувся до Росії з Кавказу. Тема – любов до батьківщини. Головна думка (ідея) Поет протиставляє свою любов до батьківщини офіційного, казенного патріотизму. Він говорить про свій глибокий зв'язок з російською природою, з народом, прикрощами та радощами його життя. Жанр вірша – елегія. Віршований метр – семистопний та п'ятистопний ямб, система римування. - Перехресна. Композиційно вірш ділиться на дві частини - це пов'язано з двоїстістю любові до батьківщини, про яку він говорить як про «дивну любов». У першій частині вірша йдеться про «незрозумілість» почуття ліричного героя до батьківщини, про неможливість однозначного ставлення до неї. Вірш починається з твердження: «Люблю вітчизну я...» - і відразу ліричний герой обмовляється: «але дивною любов'ю». І далі йдуть протиставлення, що говорять про суперечливість почуття поета до батьківщини: «слава» в третьому рядку - як би аргумент з боку розуму - відразу знижується «кров'ю», «обтяженою» епітетом «куплена». Але водночас «темна старовина» стає джерелом «заповітних переказів». Важливу роль другої частини вірша грає простір, яке описується поетом. Через ці описи виражено не «розумне» почуття, а те, що йде з глибини душі. Поет від зображення широкомасштабних картин («безмежне коливання» лісів, «подібні морям» розливи річок) переходить до розгляду, «вихоплювання» із загальної картини конкретних, приватних деталей: «пора берез, що біліють», «хата, вкрита соломою», вікно «с різьбленими віконницями». Образ Батьківщини у Лермонтова далекий від романтичного. Більшість епітетів у другій частині надзвичайно точні і конкретні, позбавлені метафоричності: "путівник" шлях, "спалена жнива", "жовта" нива, "білі" берези, "росистий" вечір. У фіналі вірша відбувається хіба що синтез природного і народного світу, куди включений і ліричний герой. Наголошується на незрозумілості любові героя до батьківщини. Це почуття не прикрашає реальність. Але саме вона, ця неприкрашена дійсність, варта любові. Вона і становить суть батьківщини.

Варіант відповіді питання. 3. Зіставте вірш М.Ю. Лермонтова «Батьківщина» із наведеним нижче віршем А.А. Блоку "Росія". Що зближує ці твори? На початку вірша Лермонтов зазначає, що любить свою Батьківщину «дивним коханням». Його почуття незрозумілі, адже, як каже сам автор, йому подобається не лише багатство пейзажних фарб і краси російської природи, а й бідність, буденність сільського життя. . Його погляд звернений до селянської Росії, ліричний герой цього вірша – це людина, який дивиться на Батьківщину очима селянина. У цьому, Лермонтов використовує звичайну лексику, користуючись такі слова, як «скакати», «танець», «мужичків», «тупання», «свист». Тема Росії чітко виділена і Блоку. У Блоку любов теж своєрідна, дивна, адже, як і Лермонтов, він звертає свій погляд до злиднів, бідності та буденності його рідної землі. Те, що він бачить перед собою, його Батьківщина, хоч і сіра, сповнена смутку, дуже важлива поетові: Росія, злиденна Росія, Мені хати сірі твої, Твої мені пісні вітрові, Як сльози перші любові! Але і в цьому сільському житті він зумів знайти щось світле і красиве, що прикрашає і робить його Батьківщиною багатшою: розписні спиці, візерунковий плат, чудові риси. Образи Блоку по-справжньому красиві та прекрасні. У цьому вірші Блок живе Росію, малюючи її загадковою жінкою. Ця жінка сама по собі ніжна і мила, незважаючи на її простоту, але відтоді, як минули золоті роки, вона помітно зубожіла. Поет пише, що попри все, його Батьківщина не пропаде. Погляди Лермонтова і Блоку дуже схожі. Поети малюють реалістичну Росію, вихваляють її простоту і буденність. Але, на відміну Лермонтова, у своєму вірші Блок використовує прекрасні образи, порівнює Росію зі сльозами його першого кохання. Лермонтов лише зображує свою Батьківщину, малює її образ, а Блок каже нам, що його Батьківщина, хоч і «жебрак Росія», але ніколи не пропаде і не піддасться «чарівникам».

"Бородіно" Справжнім літературним відкриттям стало "Бородіно". Вперше у російській літературі найбільше історичне подія побачено очима пересічного учасника, сприйнято і передано з погляду народу. Все найкраще в Росії, на думку поета, залишилося у минулому. Люди-богатирі, що захистили та відстояли країну у війні 1812 року, протиставлені сучасникам Лермонтова. Вся Росія покликана пам'ятати «день Бородіна» як один із найгероїчніших і найбільших днів. Нині ж, на думку поета, ніщо не гідне пам'яті народної. Час створення Вірш написано 1837 року. Тема Зображення подвигу народу у Вітчизняній війні 1812 року. Роздуми про долю народу історія. Головна думка (ідея) Поет стверджує думку про народ як головного діяча історії. За словами В. Г. Бєлінського, ключовою думкою «Бородіно» є «скарга на справжнє покоління, що дрімає у бездіяльності, заздрість до великого минулого, повного слави та великих справ». Поетика Жанр вірша – історична балада. Віршований метр - чергування п'ятистопного та тристопного ямбу. Про подвиг народу, про велику історичну битву розповідає простий солдат, його розповідь має дивовижну цілісність. Солдат зумів у своєму оповіданні побачити не просто батарею, на якій був, і не лише одну ділянку бою. Він бачить історію, але не з командного пункту і не з вершини вічності, а зі своєї батареї. Просте "я" оповідача переростає в "ми": Забив снаряд я в гармату туго, І думав: пригощу я друга! Стривай-но, брате, муссю! \ У цю ж секунду «я» оповідача злилося з масою атакуючих: Ми вже підемо ламати стіною, Постоїмо ми головою За батьківщину свою!

В одному слові поет відбиває всю психологію наполеонівського солдата, звиклого і привченого до легких перемог і швидких захоплень чужого добра: ...І чути було до світанку, Як тріумфував француз... Радість наполеонівських солдатів Лермонтов протиставив святу рішучість російського солдата битися на смерть, до останнього: Але тих був наш бівок відкритий: Хто ківер чистив весь побитий, Хто штик точив, бурчачи сердито, Кусая довгий вус. З деталей поет створив картину психологічного напруження солдатів перед смертним, невідворотним боєм. Лермонтов вибирає казкову манеру батального оповідання - його герой описує події звичайним народним, мовою. Важливим є також рефрен, що є ключовим для розуміння вірша: Так, були люди в наш час, Не те, що нинішнє плем'я, Богатирі – не ви! Поет підкреслює протиставлення славного героїчного минулого із сучасним йому світом, у якому розчарування та спустошеність позбавляє людину сил. Можна сміливо сказати, що народний дух вірша «Бородіно» і є втілення справжнього служіння високому ідеалу, у пошуках якого перебуває ліричний герой Лермонтова.

1.2.3. Зіставте вірш М.Ю.Лермонтова «Батьківщина» з віршем С.А. Єсеніна "Гой ти, Русь, моя рідна ...". У чому бачите близькість позицій двох поетів? *** Гой ти, Русь, моя рідна, Хати - в ризах образу... Не видно кінця і краю - Тільки синь смокче очі. Як захожий богомолець, Я дивлюсь твої поля. А біля низеньких околиць Дзвінко чахнуть тополі. Пахне яблуком та медом По церквах твій лагідний Спас. І гуде за корогодом На луках веселий танок. Побіжу по м'ятій стібці На приволь зелених лех, Мені назустріч, як сережки, Продзвенить дівочий сміх. Якщо крикне рать свята: "Кинь ти Русь, живи в раю!" Я скажу: "Не треба раю, Дайте батьківщину мою". (С.А. Єсенін.1914)

Єрохіна. Чому Лермонтов називає свою любов до батьківщини «дивною»? (За лірикою М.Ю. Лермонтова) Любов до батьківщини - особливе почуття, воно властиве кожній людині, але при цьому дуже індивідуально. Чи можна вважати його «дивним»? Мені здається, що тут швидше йдеться про те, як поет, що сказав про «незвичайність» своєї любові до батьківщини, сприймає «звичайний» патріотизм, тобто прагнення бачити гідності, позитивні риси, властиві його країні та народу. Певною мірою романтичне світосприйняття Лермонтова також визначило його «дивну любов» до батьківщини. Адже романтик завжди протистоїть навколишньому світу, не знаходячи реальної дійсності позитивного ідеалу. Як вирок звучать слова Лермонтова, сказані батьківщині у вірші « Прощавай, немита Росія...». Це «країна рабів, країна панів», країна «блакитних мундирів» та відданого їм народу. Нещадний і узагальнений портрет свого покоління, намальований у вірші «Думу». Доля країни опиняється в руках тих, хто «промотав» те, що становило славу Росії, а майбутньому їм запропонувати нема чого. Можливо, зараз нам ця оцінка видається занадто жорсткою - адже до цього покоління належав як сам Лермонтов, і багато інших видатних російських людей. Але стає зрозуміліше, чому людина, яка висловила її, назвала свою любов до вітчизни «дивної». Це також пояснює, чому Лермонтов, не знаходячи ідеалу в сучасності, у пошуках того, що справді дозволяє пишатися своєю країною та її народом, звертається до минулого. Ось чому вірш «Бородіно», що розповідає про подвиг російських воїнів, побудовано як діалог «минулого» та «сьогодення»: «Так, були люди в наш час, / Не те, що нинішнє плем'я: / Богатирі – не ви!». Національний характер розкривається тут через монолог простого російського солдата, чия любов до батьківщини абсолютна та безкорислива. Показово, що цей вірш не відноситься до романтичних, він дуже реалістичний.

Найбільш повно зрілий погляд Лермонтова на природу патріотичного почуття відбито одному з останніх віршів, багатозначно названому «Батьківщина». Поет, як і раніше, заперечує традиційне розуміння того, за що людина може любити свою вітчизну: «Ні слава, куплена кров'ю, / Ні сповнений гордої довіри спокій, / Ні темної старовини заповітні перекази...». Натомість він тричі повторить іншу, найважливішу для нього ідею - його любов до батьківщини «дивна». Це слово стає ключовим: Люблю вітчизну я, але дивною любов'ю! Не переможе її розум мій ... Але я люблю - за що, не знаю сам ... Патріотизм не можна пояснити раціональним шляхом, але можна виразити через ті картини рідної країни, які особливо близькі серцю поета. Перед його думкою проносяться безкраї простори Росії, з її путівцями і «сумними» селами. Ці картини позбавлені патетики, але вони прекрасні у своїй простоті, як і звичайні прикмети сільського життя, з яким поет відчуває свій нерозривний внутрішній зв'язок: «З відрадою, багатьом незнайомою, / Я бачу повне гумно, / Хату, вкриту соломою, / З різьбленими віконницями вікно...». Тільки таке повне занурення у народне життя дає можливість зрозуміти справжнє ставлення автора до батьківщини. Звичайно, для поета-романтика, аристократа дивно, що саме так він відчуває любов до вітчизни. Але, можливо, річ не тільки в ньому, а й у самій цій загадковій країні, про яку інший великий поет, сучасник Лермонтова, потім скаже: «Розумом Росію не зрозуміти...»? На мою думку, з цим важко сперечатися, як і з тим, що істинний патріотизм не вимагає якихось особливих доказів і часто зовсім не можна пояснити.

Антивоєнна тема «Валерик» Раз – це було під Гихами, Ми проходили темний ліс; Вогнем дихаючи, палало над нами Лазурно-яскраве склепіння небес. Нам був обіцяний бій жорстокий. З гір Ічкерії далекої Вже до Чечні на братній поклик натовпу стікалися молодців. Над допотопними лісами Миготіли маяки навколо; І дим їх то вився стовпом, То розстилався хмарами; І оживилися ліси; Зкликалися дико голоси Під їхніми зеленими наметами. Щойно вибрався обоз У галявину, справа почалася; Чу! в ар'єргард знаряддя просять; Ось рушниці з кущів [ви] носять, Ось тягнуть за ноги людей І гучно кличуть лікарів; А ось і зліва, з узлісся, Раптом з гіком кинулися на гармати; І градом куль з вершин дерев Загін обсипаний. Попереду Все тихо - там між кущів Біг потік. Підходимо ближче. Пустили кілька гранат; Ще просунулися; мовчать; Але ось над колодами завалу Рушниця ніби заблищало; Потім майнуло дві шапки; І знову все сховалося у траві. То було грізне мовчання, Не довго тривало воно, Але в цьому дивному очікуванні Забилося серце не одне. Раптом залп... дивимось: лежать рядами, Що потреби? тутешні полки Народ випробуваний... У багнети, Дружнє! пролунало за нами. Кров загорілася у грудях! Усі офіцери попереду... Верхом помчав на завали Хто не встиг зістрибнути з коня... Ура - і змовкло. - Он кинджали, В приклади! І дві години в струменях потоку Бій тривав. Різали жорстоко Як звірі, мовчки, з грудьми груди, Струмоками тілами запрудили. Хотів води я зачерпнути... (І спека і битва втомили Мене), але каламутна хвиля Була тепла, була червона. (…) А там вдалині грядою безладною, Але вічно гордою і спокійною, Тяглися гори - і Казбек сяяв головою гострокінцевою. І з сумом таємницею і серцем Я думав: жалюгідна людина. Чого він хоче!.. Небо ясно, Під небом місця багато всім, Але безперервно і марно Один ворогує він – навіщо?

С3. Доведіть, що однією з особливостей поетики вірша «Валерик» є змішання жанрів. С4. У чому оригінальність проблеми «війна і людство» у М. Ю. Лермонтова і в яких творах російської літератури його знамените філософське роздуми з цього приводу набуло продовження та подальшого розвитку? Твір М.Ю.Лермонтова «Валерик» (1840) є синтез жанрових форм. Звернення ліричного «я» до коханої у вступі свідчить, що з нами жанр послання, поширеного поезії ХІХ століття. Сповідь героя цілком могла належати лермонтовському Печорину, який втратив надію на любов і примирився з долею: У Бога щастя не прошу І мовчки зло переношу. Але в розповідь про військові будні несподівано вривається розповідь про жорстокий бій у горах Ічкерії на річці Валерик, чия назва – «річка смерті» - отримує з того часу символічний зміст: «Різалися жорстоко, / Як звірі, мовчки, з грудьми груди…». Філософські роздуми автора підбивають гіркі підсумки військової трагедії: Я думав: жалюгідна людина. Чого він хоче!.. небо ясно, Під небом місця багато всім, Але невпинно і даремно Один ворогує він - навіщо? Пацифістська позиція М.Ю.Лермонтова, яка знайшла свій відбиток у вірші «Валерик», стверджує ідею безглуздості війни. Героїчний пафос хвалебних пісень про доблесть російської зброї відходить у минуле. С4. Пацифістська позиція М.Ю.Лермонтова, яка знайшла свій відбиток у вірші «Валерик», стверджує ідею безглуздості війни. Героїчний пафос хвалебних пісень про доблесть російської зброї відходить у минуле. У «Севастопольських оповіданнях» Л.Н.Толстого формується авторська концепція війни – «у крові, страждання, смерті». Для оповідача та солдатів війна – божевілля; читач стає свідком того, як у муках народжується моральна свідомість оповідача. Подіям Кримської кампанії присвячена також елегія Н.А.Некрасова «Слухаючи жахів війни…» (1856). Материнські сльози протиставлені горю друга та дружини. Горе матерів не вщухає з роками, а тому викликає співчуття поета: Їм не побачити своїх дітей, які загинули на кривавій ниві. У вірші поета XX століття А.Т.Твардовського «Я знаю, ніякої моєї провини ...» звучить приховане почуття болю, виражене у постаті замовчування: «Мова не про те, але все-таки, все ж таки, все ж таки ...» Головним конфліктом твору стає протиставлення живих і мертвих, які мають у неоплатному боргу.

Трагедія покоління

ДУМА Сумно я дивлюся на наше покоління! Його прийдешнє - чи порожньо, чи темно, Тим часом, під тягарем пізнання і сумніву, У бездіяльності постаріє воно. Багаті ми, ледь з колиски, Помилками батьків і пізнім їх розумом, І життя вже нас томить, як рівний шлях без мети, Як бенкет на святі чужому. До добра і зла ганебно байдужі, На початку поприща ми в'янемо без боротьби; Перед небезпекою ганебно малодушні І перед владою – ганебні раби. Так худий плід, до часу дозрілий, Ні смаку нашого не тішить, ні очей, Висить між квітів, прибуль осиротілий, І час їхньої краси - його падіння час! Ми висушили розум безплідною наукою, Тая заздрісно від ближніх і друзів Надії найкращі і голос благородний Невірою осміяних пристрастей. 1.2.1За що ліричний герой засуджує сучасне покоління? 1.2.2Як назва вірша відбиває його зміст? 1.2.3.Як і чому від початку до фіналу змінюється тон лермонтовської Думи? Щойно торкалися ми до чаші задоволення, Але молодих сил ми тим не зберегли; З кожної радості, боячись пересичення, Ми найкращий сік навіки витягли. Мрії поезії, створення мистецтва Захватом солодким наш розум не ворушать; Ми жадібно бережемо в грудях залишок почуття - Закопаний скупістю і марний скарб. І ненавидимо ми, і любимо ми випадково, Нічим не жертвуючи ні злості, ні любові, І царює в душі якийсь холод таємний, Коли вогонь кипить у крові. І предків нудні нам розкішні забави, Їхня сумлінна, дитяча розпуста; І до труни ми поспішаємо без щастя і без слави, Дивлячись глузливо назад. Натовпом похмурим і незабутнім Над світом ми пройдемо без шуму і сліду, Не кинувши століттям ні думки плідної, Ні генієм початої праці. І порох наш, зі строгістю судді та громадянина, Нащадок образить зневажливим віршем, Насмішкою гіркою обманутого сина Над батьком, що промотався. (М.Ю. Лермонтов)

У творчості Лермонтова відбиваються думки та настрої епохи 30-х років XIX століття, часу політичної реакції. У зрілій ліриці Лермонтова з'являються роздуми про долю свого покоління, посилюються мотиви розчарування та самотності. Разом з тим ще різкішою стає критика бездуховності світського суспільства, поет шукає рівноваги та гармонії з навколишнім світом і не знаходить їх. Біль за долю свого покоління, приреченого жити в лихоліття, покоління інертного, Лермонтов найбільш повно осмислив у "Думі". Вірш є сумішшю елегії і сатири. Перша властивість виявляється у формі самого твору, його розмірі та обсязі. Друге – у змісті, оскільки автор як дає оцінку своєму поколінню, а й критикує його з властивою собі уїдливістю. Дума - погляд на покоління одночасно і зсередини нього, і ззовні. Лермонтов підкреслює це займенниками: " наше покоління " , " життя нас томить " , " ми в'янемо без боротьби " . А з іншого боку: "його майбутнє", "у бездіяльності постаріє воно". Автор виступає у вірші не як гнівний викривач, бо як людина, яка відчуває на собі весь гріх свого покоління. Його викриття багато в чому ставляться до себе. У вірші ведеться не ворогами, а з тими, хто здатний почути поета, розділити його духовні шукання. Не лише життя винна у бідах героя, а й сам він не виконав свого призначення. "Байдужість", відчуття порожнечі і безглуздості існування пронизує всі сфери інтелектуального і духовного життя, стає всеосяжним і осмислюється на різних рівнях: - Філософському (відсутність майбутнього і примарна цінність минулого); - світоглядному (пізнання та сумнів мисляться тягарем через свою марність); - моральному (байдужість до добра та зла); - Психологічному (молодість, нездатність до боротьби). Однак те, що "похмура елегія" набуває рис сатири, свідчить про особливості авторської позиції. Він обурюється, висміює, але цим “стверджує якийсь позитивний ідеал. Фінал вірша містить тему майбутнього - майбутнього справедливого суду. І тоді гірка насмішка стає єдиним можливим виразом ставлення нащадків до нього самого.

1.2.3 Зіставте вірш М.Ю. Лермонтова «Дума» з наведеним нижче однойменним віршем Н.А. Некрасова. Якими висновками привело вас це зіставлення? ДУМА Про що туга і сокрушення, Про що повсякденний смуток, Роптанья, сльози, жаль - Що витрачаємо ми, чого нам шкода? Нещастя життя короткого Для нас найболючіше, А щастя так повно і солодко, Що варто плакати без нього?... Плавців хвилинних у бурхливому морі Земне щастя неповно, І перемагати земне горе Досить сили нам дано. Страждання наше, наша мука, Коли їх зносимо ми з благанням, За щастя міцне порука В дому іншому, в країні святий; Не вічний світ, не вічні люди ... Залишимо ми хвилинний будинок, На волю вилетить з грудей Душа ефірним метеликом, - І стануть перлами всі сльози Сяяти в променях її вінця, І нехай страждання, м'якше троянди, Їй шлях встелять у дім батька. Чи не часто ходимо ми з відвагою По топких тундрах і горах, Коли хоч світ єдиний блага Знайти за ними уявляє нам? Навіщо ж ремствування на страждання, Навіщо похмурим шляхом Заколотного життя без нарікання, З відвагою тієї ж не йти; Коли, часом так само важкий, Від бід житейських і турбот Той шлях не на хвилинну радість, До вічного блаженства веде? (Н.А. Некрасов)

"Як часто, строкатим натовпом оточений" (1840) 1-е Січня Як часто, строкатим натовпом оточений, Коли переді мною, ніби крізь сон, При шумі музики і танці, При дикому шепіті затверджених промов, Миготять образи бездушні людей, Прилич стягнуті маски, Коли торкаються холодних рук моїх З недбалою сміливістю красунь міських Давно безтрепетні руки, - Зовнішньо занурюючись у їхній блиск і метушню, Лащу я в душі старовинну мрію, Загиблих років святі звуки. І якщо якось на мить вдасться мені Забутися, - пам'яттю до недавньої старовини Лічу я вільним, вільним птахом; І я бачу себе дитиною; і навколо Рідні всі місця: високий панський будинок І сад із зруйнованою теплицею; Зеленою мережею трав посмикнуть сплячий ставок, А за ставком село димиться - і встають Вдалині тумани над полями. В алею темну я входжу; крізь кущі Дивиться вечірній промінь, і жовті листи Шумлять під несміливими кроками. І дивна туга тіснить вже груди мої: Я думаю про неї, я плачу і люблю, Люблю мрії моє створіння З очима повними блакитного вогню, З рожевою посмішкою, як молодого дня За гаєм перше сяйво. Так царства дивного всесильний пан - Я довгі години просиджував один, І пам'ять їх жива понині Під бурею тяжких сумнівів і пристрастей, Як свіжий острівець нешкідливо серед морів Цвіте на їхній вологій пустелі. Коли ж, схаменувшись, обман я впізнаю, І шум натовпу людського злякає мрію мою, На свято незвану гостю, О, як мені хочеться збентежити веселість їх, І зухвало кинути їм у вічі залізний вірш, Облитий гіркотою і злістю!.. Двомир'я - відмінна Характеристика романтизму. І в цьому сенсі перед нами хрестоматійний приклад опозиції реального світу - лицемірного, бездушного, чужого ліричного героя - і світу прекрасної мрії, де він вільний і щасливий. Говорячи про реальний світ, чужий ліричного героя і створений у перших строфах, важливо згадати образ маскараду - брехливості, лицемірства “світла”. У ньому неможливі справжні почуття: руки "безстрашні", а значить, любов помилкова. "Звуки" перетворюються на "шум музики та танці", "дикий шепіт затверджених промов". Цей світ створює відчуття строкатості. Блиск – єдине кольорове позначення реального світу. Реальний світ наповнений "бездушними" людьми. На противагу йому ідеальний світ - суто світ "душі" ліричного героя. Його чудова мрія.

Причетність до світу "іншому", світу мрії, як і відмова від брехні та лицемірства дійсності - причина самотності ліричного героя. У зв'язку з цим найбільш актуальними стають мотив вигнанства і мотив самотності в людській юрбі, не здатної зрозуміти та оцінити ліричного героя («1831 січня»). Вірш складається із двох частин. У цьому вірші порушується та сама тема, як у «Думі» - аналіз сучасного суспільства. Перша частина присвячена зображенню гордовитих, духовно жебраків людей «великого світла». У «строкатому натовпі» звучать «затверджені мови», «миготять образи бездушних людей». Поетові духовно чужі ці «пристойністю стягнуті маски». Огидні Лермонтову і брехливі та нещирі стосунки між чоловіком та жінкою у світі. Тут немає справжнього кохання, все вирішують гроші та чини. Щоб забути, відпочити від «блиску і суєти», поет занурюється у спогади про близьку серцю пору дитинства та юності. Тут сатира поступається місцем елегії. Лермонтов переконаний у тому, що неможливо жити однією прихильністю до «недавньої старовини». Приємні мрії про минуле є обманом, вірніше самообманом. Ось чому Лермонтов вигукує: «...опамятавшись, обман я впізнаю...». Закінчується вірш гнівним викликом світові святенництва та зла, протестом проти бездушного «світла».

Мотив самотності, вигнання, мандрівництва

Мотив самотності, вигнанства, мандрівництва Тема самотності є одним із провідних у ліриці Лермонтова. Лермонтов - поет-романтик, тому часто ліричний герой його віршів - це самотня, горда особистість, яка протистоїть суспільству, з яким перебуває у нерозв'язному конфлікті. У нього немає друга, здатного підтримати його «у хвилину душевної негаразди», немає коханої. Він самотній у натовпі, а часом його самотність досягає світового масштабу. «Крута» (1841), «На півночі ликом...» (1841), «Листок» (1841) У цих віршах мотив самотності виражається або в нерозділеному коханні або в неміцності людських зв'язків. «Як часто, строкатим натовпом оточений...» (1840) Герою нудно на балу серед «рябого натовпу», «дикого шепоту затверджених промов», серед «образів бездушних людей», «пристойністю стягнутих масок». У поета з'являється бажання кинути виклик цьому бездушному царству масок. «І нудно і сумно...» (1840) Ліричний герой не знаходить щастя ні в коханні, ні в дружбі, зневіряється в собі і в житті, у нього зникає надія на виконання бажань: «...що користі даремно і вічно бажати ?..». "Виходжу один я на дорогу ..." (1841) Тут ліричний герой самотній перед цілим світом, перед всесвітом. Виразно звучать мотиви самотнього мандрівництва. душевної спустошеності, тужливого розпачу. Балада «Повітряний корабель» (1840) Поет звертається до образу Наполеона, малюючи традиційний образ романтичного героя, трагедія якого у цьому, що не знаходить собі місця у світі людей. Наполеон протиставлений усьому світу (йому немає спокою навіть після смерті). Повітряний корабель у вірші – яскравий символ самотності. Мотив вигнання і близький йому мотив мандрівництва, поневірянь, безпритульності (в «Хмарах» «вічні мандрівники», «хмари небесні», уподібнюються до вигнанця, ліричного героя) природно пов'язаний з мотивом самотності. Мотив самотності пов'язаний із мотивом трагічної обраності.

Вітрило Біліє вітрило самотнє У тумані моря блакитним!... Що шукає він у країні далекої? Що кинув він у краї рідному?... Грають хвилі - вітер свище, І щогла гнеться і скрипить... На жаль, - він щастя не шукає І не від щастя біжить! Під ним струмінь світліший за блакитний, Над ним промінь сонця золотий... А він, бунтівний, просить бурі, Наче в бурях є спокій! (М.Ю.Лермонтов, 1832г.) Пошук щастя у поезії Лермонтова нерідко пов'язані з втечею від цього. У своєму ранньому вірші «Вітрило», написаному ще 1832 року, Лермонтов проводить думку про єдність протилежних початків. Тут об'єднані буря та спокій, пошук сенсу життя та вічна незадоволеність знайденим. Найбільш значущі у вірші пошуки сенсу життя та вираження суперечливої ​​свободи людського духу, його вічні пошуки гармонії. У вірші немає чітких картин, але даються незрозумілі, остаточно певні образи. Ми не бачимо білого вітрила. Він лише «біліє» десь далеко, «у тумані моря блакитним». Далі лише низка питань. Куди пливе, чого шукає, чого прагне людина? На них немає відповіді. І море, і небо, і простір, і серпанок туману, - все це викликає відчуття захоплення, але і щемне почуття самотності, недосяжності чогось прекрасного. Цей філософський вірш про вічну незадоволеність людини, її пошуки змило життя, боротьбу.

Виходжу один на дорогу Виходжу один на дорогу; Крізь туман крем'яний шлях блищить; Ніч тиха. Пустеля слухає бога, І зірка з зіркою говорить. У небесах урочисто та дивно! Спить земля в блискучому блакитному... Що ж мені так боляче і так важко? Чи чекаю чого? Чи шкодую про що? Вже не чекаю від життя нічого я, І не шкода мені минулого анітрохи; Я шукаю свободи та спокою! Я хотів би забути і заснути! Але не тим холодним сном могили ... Я хотів би навіки так заснути, Щоб в грудях дрімали життя сили, Щоб диха здіймалася тихо груди; Щоб всю ніч, весь день мій слух плекаючи, Про любов мені солодкий голос співав, Наді мною щоб вічно зеленіє Темний дуб схилявся і шумів. Внутрішній стан ліричного героя, відзначений душевним розладом, протиставлений спокою та доброті, що панує у всесвіті, який наповнений спілкуванням та злагодою. У першому рядку з'являється носій ліричного голосу - "я" і йдеться про його самотність. Ліричний оповідач перебуває у відкритому світі. Перед ним спрямована в далечінь нескінченна дорога, над ним – відкрите небо. Герой - людина, занурена у відкриту і вільну стихію природи. У першій строфі герой згадується лише у першому вірші, а наступні три присвячені світові природи. Реальний краєвид вірша веде нас на Кавказ. Пустеля тут має дві семантичні ознаки: по-перше, це простір, що протистоїть місту, і всьому світу створеного людиною суспільного зла; по-друге, це відкритий простір. Пустеля для Лермонтова має ознаку безмежності. Якщо слово "дорога" включає значення нескінченної довжини, то пустеля - неосяжна широта. У цьому вірші небо не мовчить, воно "каже", а земля йому "послухає". Герой чує нечутне, бачить незриме, він наділений здібностями тонкого, чуттєвого порозуміння. Друга строфа присвячена відносинам, що виникають між поетом та навколишньою землею. Про навколишній світ сказано, що він прекрасний: "У небесах урочисто і дивно». Як почувається ліричний герой у цьому світі? Які стосунки складаються між ними? Вони протиставлені. У душі поета немає гармонії, йому «боляче і важко». Він глибоко незадоволений, він сумнівається в майбутньому ("Чекаю чого?") І з гіркотою згадує про минуле ("Чи шкодую про що?"). Третя строфа. Тут ми бачимо прагнення героя вирватися з тимчасового світу. "Уже не чекаю від життя нічого я" - відмова від майбутнього, "І не шкода мені минулого анітрохи" - відмова від минулого. Замість них поет хотів би влитися у вічний світ природи і долучитися до її повної сили сну. Строфи четверта і п'ята і докладно розкривають цей, новий для лермонтовського героя, ідеал. Сон, про який він мріє, це "холодний сон могили", а повнота життєвих сил. Остання (п'ята) строфа поєднує надію на кохання ("про кохання мені солодкий голос співав"), тобто досягнення особистого щастя, і злиття з образами міфологічного та космічного життя. Дуб, біля коріння якого поет хотів би поринути у свій повний життя сон, - це космічний образ світового дерева, що з'єднує небо та землю, відомий багатьом міфологічним системам.

Як розкривається тема самотності у вірші Лермонтова «Виходжу один на дорогу»? Вірш відноситься до пізнього періоду творчості поета, в ньому поєднані основні мотиви лермонтовської лірики (самотності, розчарування, скорботи, смерті). У першому ж рядку йдеться про самотність ліричного героя; настрій підкреслюється лексемами "один", "кремнистий шлях", "пустеля": герой виходить у відкритий, розкритий світ. Слова «дорога», «шлях» відносяться до філософського поняття «життєвий шлях» – важкий, пройдений героєм на самоті. У другій строфі за допомогою протиставлення зовнішнього світу і внутрішнього відчуття героя підкреслюється контраст між спокійним, гармонійним світом природи («У небесах урочисто і дивно», «…спить земля») і глибоким невдоволенням ліричного героя, який прагне долучитися до умиротвореного зовні світу внутрішньої самотності, в якому «боляче» і «важко». Це бажання підкреслюється окликовими інтонаціями третьої строфи («Я шукаю свободи і спокою!», «Я хотів би забути і заснути!»). Поняття свободи в даному вірші відрізняється від того, що Лермонтов вкладав у це слово в ранній ліриці. Тоді свобода означала бунт, прирівнювалася до боротьби (як у вірші «Вітрило»), тепер свобода рівнозначна спокою, гармонії з природою. Крім того, синтаксис 1-3 строф наштовхує на думку про дисгармонію внутрішнього та зовнішнього світу: одна думка постійно ділиться на кілька пропозицій за допомогою крапки з комою; у другій строфі нервовий стан героя змушує його поставити три питання, що виражають один стан: Що ж мені так боляче і так важко? Чи чекаю чого? Чи шкодую про що? У 4-5 строфах ліричний герой створює ідеальний, уявний світ: він уже не просить Бога про смерть (як у вірші «Подяка»), а прагне залишитися живим («…Щоб у грудях дрімали життя сили»), але заспокоєним і більше не реагує на земні пристрасті. Наприкінці вірша проходить тема сенсу життя: найвищими цінностями поет називає природу та любов.

М.Ю. Лермонтов «Ангел» По небу опівночі Ангел летів І тиху пісню він співав; І місяць, і зірки, і хмари натовпом слухали пісню святої. Він співав про блаженство безгрішних духів Під кущами райських садів; Про Бога Великого він співав, і хвала Його неудавна була. Він душу молоду в обіймах ніс Для миру смутку і сліз. І звук його пісні в душі молодий Залишився без слів, але живий. І довго на світі мучилася вона, Бажанням дивним повна, І звуків небес замінити не могли Їй нудні пісні землі. 1831 1.2.1Як співвідносяться земний і небесний світи у вірші М.Ю. Лермонтова "Ангел"? Доведіть, що в основі вірша лежить романтичний принцип «двомирства». 1.2.3.Сравніть вірш М.Ю. Лермонтова «Янгол» із віршем О.К. Толстого «Горними тихо летіла душа небесами…» У чому схожі і чим відрізняються ці твори? Які образотворчі засоби використовують у цих віршах? Які їхні функції? А.К. Толстой «Гірськими тихо летіла душа небесами…» Гірськими тихо летіла душа небесами, Сумні долі вона опускала вії; Сльози, у просторі від них впадаючи зірками, Світлою та довгою вились за нею низкою. Зустріч тихо її запитували світила: «Що так сумна? І про що ці сльози у погляді?» Їм відповідала вона: Я землі не забула, Багато залишила там я страждання і горя. Тут я лише ликам блаженства і радості прислухаюсь, Праведних душі не знають ні скорботи, ні злості - О, відпусти мене знову, Творець, на землю, Було б про кого пошкодувати і втішити кого б». 1858 р.

ОБРАЗ АНГЕЛА «Ангел» М. Ю. Лермонтов По небу опівночі Ангел летів І тиху пісню він співав. І місяць, і зірки, і хмари натовпом Слухали ту пісню святу. Він співав про блаженство безгрішних парфумів Під кущами райських садів. Про Бога Великого він співав, і хвала Його неудавна була. Він душу молоду в обіймах ніс Для світу смутку і сліз, І звук його пісні в душі молодий Залишився без слів, але живий, І довго на світі томилася вона Чудовим бажанням повна, І звуків небес замінити не могли Їй нудні пісні землі. Християнські мотиви у творчості М.Ю. Лермонтова – це дуже глибока та багатогранна тема. Вона включає релігійні, біблійні мотиви, богоборчу і демонічну теми. «Ангел» - найзагадковіший вірш, написаний Лермонтовим у віці шістнадцяти років, 1831 року. Оповідає воно про народження нової людини, душу якої несе ангел, щоб возз'єднати її з тілом ще до того, як дитина з'явиться на світ. Під час цієї загадкової нічної подорожі ангел співає дивовижну за красою пісню, в якій вихваляє гідності праведного життя і обіцяє поки що безгрішній душі немовля вічний рай. Однак реалії земного життя дуже далекі від небесного блаженства, дитині з дитинства доведеться зіткнутися з болем та приниженнями, смутком та сльозами. Але відгук чарівної пісні ангела назавжди залишився в душі людини, і він проніс через своє довге життя. Здається, образ ангела, оспіваний у вірші, – це образ душі Лермонтова, яка шукає втілення його мрії та ідеалів. Використовуючи протиставлення небесного та земного життя, Михайло Лермонтов зумів досягти дивовижної контрастності, яка, проте, відрізняється м'якістю та легкістю. Однак у самому вірші дуже чітко проведено межу між двома світами, які перетинаються між собою лише під час народження та смерті людини. Якщо розглядати цей твір з філософської точки зору, стає очевидним, що юний Лермонтов - ідеаліст. Він переконаний, що людина приходить у цей світ для того, щоб страждати і цим очищає власну душу. Тільки в цьому випадку вона може повернутися туди, звідки приніс її ангел, знайшовши вічний спокій. І для того, щоб людина прагнула жити за Божими законами, у її душі, немов чарівна надія, залишається спогад про пісню ангела, який дарує їй відчуття радості та нескінченності буття. Примітно, що вірш «Ангел» починається зі слова «небо», яке ототожнюється з чимось божественним і піднесеним, а закінчується словом «земля», що символізує не лише тлінність існування, а й завершення людського життя. При цьому своєрідний рефрен у вигляді останнього рядка кожного чотиривірша ніби нагадує про те, що перебування людини на землі в тілесній оболонці – лише тимчасове явище, і до смерті потрібно ставитись з легкістю, без страху та смутку. Адже життя душі вічне, і змінити подібний порядок речей ніхто не може.

А. Блок «Сусальний ангел» На прикрашену ялинку І на дітей, що грають Сусальний ангел дивиться в клацання Закритих наглухо дверей. А няня топить піч у дитячій, Вогонь тріщить, світить горить... Але ангел тане. Він – німецька. Йому не боляче та тепло. Спочатку тануть крила крихти, Головка падає назад, Зламалися цукрові ніжки І в солодкій калюжці лежать... Потім і калюжка засохла. Хазяйка шукає - немає його... А няня стара оглухла, Бурчить, не пам'ятає нічого... Ламайтеся, тайте і помрите, Творіння крихкі мрії, Під яскравим полум'ям подій, Під гул житейської суєти! Так! Загинайте! Що в вас користі? Нехай лише раз, колишнім дихаючи, Про вас поплаче тишком-нишком Шалунья дівчинка - душа... Вірш А. Блоку "Сусальний ангел" - поетичний відгук на розповідь Л. Андрєєва "Ангелятко", в ньому символічно звучить образ ангела. Центральним мотив - людину над земною буденністю здіймає мрія, порив до піднесеного. Однак образу ангела, що тане, підкреслює трагічну безвихідь земного буття. Нічого не залишилося від ангела, що втілює собою все чисте і прекрасне - тільки душа буде зберігати спогади про це, нехай інші і розтопчуть всі тендітні мрії Олександр Пушкін У дверях едему ангел ніжний Главою пониклою сяяв, А демон похмурий і бунтівний Над пекельною безоднею років. Дух заперечення, дух сумніву На духу чистого дивився І жар мимовільний розчулення Вперше невиразно пізнавав. "Пробач, - він рік, - тебе я бачив, І ти недарма мені сяяв: Не все я в небі ненавидів, Не все я у світі зневажав. В основі сюжету антитеза. Пушкін протиставляє ніжного ангела і похмурого демона. Спочатку перед нами постає образ Ангела з пониклою головою, тут же з'являється бунтівний демон, що літає над пекельною прірвою, ангел порівнюється з чистим духом, а демон - з духом заперечення і сумніву, це ліричний вірш, що відноситься до романтизму, якщо на початку твору відбувається порівняння двох образів, то в Наприкінці демон у ангела вибачається, він говорить про те, що насправді не є таким злим, яким його всі представляють. Демон не все зневажав і ненавидів. ніжним ангелом».

І нудно і сумно І нудно і сумно, і нікому руку подати У хвилину душевної негаразди... Бажання!., що користі даремно і вічно бажати?.. А роки минають - усі найкращі роки! Любити... але кого ж?., на якийсь час - не варто, А вічно любити неможливо. Чи заглянеш у себе? - там минулого немає і сліду: І радість, і муки, і все там мізерно... Що пристрасті? - адже рано чи пізно їхня солодка недуга Зникне при слові розуму; І життя, як подивишся з холодною увагою навколо, - Такий порожній і безглуздий жарт... (М.Ю. Лермонтов) 1.2.1.Як у вірші розкривається тема часу? 1.2.2. Які особливості композиції вірша? 1.2.3. Чому ліричний герой не знаходить душевної опори тих цінностях, які названі у вірші? 1.2.4.Сравніть вірш М.Ю. Лермонтова «І нудно і сумно» із наведеним нижче віршем О.С. Пушкіна «Дар даремний, дар випадковий...» Які висновки вас привело це зіставлення? *** Дар даремний, дар випадковий, Життя, навіщо ти мені дана? Чи навіщо долею таємницею Ти на страту засуджена? Хто мене ворожою владою З нікчемності покликав, Душу мені наповнив пристрастю, Розум сумнівом схвилював?.. Цілі немає переді мною: Серце порожнє, пустий розум, І нудить мене тугою Однозвучний життя шум. (А.С. Пушкін)

ЖЕБНИЙ Біля воріт обителі святої Стояв просить милостині Бідняк висохлий, ледве живий Від гладу, спраги та страждання. Шматка лише хліба він просив, І погляд являв живу муку, І хтось камінь поклав У його простягнуту руку. Так я благав твоєї любові З сльозами гіркими, з тугою; Так почуття найкращі мої Обдурені навіки тобою! (М.Ю. Лермонтов, 1830) 1. У чому полягає своєрідність композиції цього вірша? 2. Чому ліричний герой вірша порівнює себе з жебраком? 3. Зіставте вірші М.Ю. Лермонтова «Жебрак» та Н.А. Некрасова «Злодій». У чому різниця проблематики цих віршів? ЗЛОДІЙ Поспішаючи на званий бенкет по вулиці прегрязной, Вчора був вражений я сценою потворної: Торгаш, у якого вкрадений був калач, Здригнувшись і зблід, раптом підняв виття і плач І, кинувшись від лотка, кричав: «Тримайте злодія!» І злодій був оточений і зупинений незабаром. Закушений калач тремтів у його руці; Він був без чобіт, у дірявому сертуку; Обличчя являло слід недавньої недуги, Сорому, розпачу, моління і переляку… Прийшов городовий, підчасно покликав, По пунктах відібрав допит чудово суворою, І злодія повели урочисто у квартал. Я крикнув кучерові: «Пішов своєю дорогою!» - І Богу поспішив молебність принести за те, що в мене спадкове є ... (Н. А. Некрасов, 1850)

1.2.1.У чому символічний зміст назви цього вірша – «Жебрак»? Прямий зміст слова «жебрак» пов'язаний з позначенням бідняка, який просить «шматка хліба» «біля воріт обителі святої». Саме такий сенс поняття «жебрак» у двох перших строфах. Синонімом до слова «жебрак» стає вираз «бідняк, що просить милостині». Однак у останній строфі значення слова «жебрак!» набуває суб'єктивно-авторського відтінку. З «жебраком» ліричний герой порівнює себе. Багатозначність поняття "жебрак" проявляється і в тому, що ліричне "я" - це не просто обділена любов'ю людина. Це той, хто «молив кохання», але був обдурений у своїх кращих почуттях, подібно до бідняка, що просить хліба і отримав у відповідь камінь. Слова «хліб» та «камінь» як символи життя та смерті зближують поетичний світ вірша з біблійним контекстом. Тому для ліричного «я» відсутність кохання («хліба») та заміна її «камінням» стають рівносильними смерті і посилюють драматичний пафос вірша.

1.2.1 Охарактеризуйте настрій ліричного героя вірша А.С. Пушкіна. 1.2.2 У чому полягає своєрідність композиції вірша «Хмара»? 1.2.3 Як співвідносяться світ природи та світ людини у пушкінській «Хмарі»? 1.2.4 Зіставте вірш А.С. Пушкіна «Хмара» з наведеним нижче віршем М.Ю. Лермонтова «Хмари». Якими висновками вас привело це зіставлення? Хмара Остання хмара розсіяної бурі! Одна ти мчить по ясній блакиті, Одна ти наводиш сумну тінь, Одна ти сумуєш тріумфуючий день. Ти небо нещодавно кругом облягала, І блискавка грізно обвивала тебе; І ти видавала таємничий грім І жадібну землю напувала дощем. Досить, сховайся! Пора минула, Земля освіжилася, і буря промчала, І вітер, пестячи листочки дерев, Тебе з заспокоєних жене небес. (А.С. Пушкін) Хмари Хмари небесні, вічні мандрівники! Степом блакитним, ланцюгом перлинним Мчіться ви, ніби як я ж, вигнанці З милої півночі в південну сторону. Хто ж вас жене: чи долі рішення? Чи заздрість таємна? чи злість відкрита? Чи на вас тяжить злочин? Або друзів наклеп отруйний? Ні, вам набридли безплідні ниви... Чужі вам пристрасті і чужі страждання; Вічно холодні, вічно вільні, Немає у вас батьківщини, немає вам вигнання. (М.Ю. Лермонтов)

Лермонтов Хмари. Тема мандрівництва – найважливіша тема історія світової літератури. Мандрування – це незворотне залишення всього мирського, життя милосердям і постійний шлях із одного святого місця до друга. «Мандрівцем» усвідомлював себе і сам поет. Написане і формі звернення до хмар, вірш відбиває психологічний паралелізм образів ліричного героя і хмар. Три строфи виражають динаміку в роздумах ліричного героя та зміну його емоційного стану: від порівняння себе з хмарами, які гнані вітром, до вираження гіркоти від прощання з Батьківщиною та протиставлення себе хмарам. Хмари - холодні, вільні, безпристрасні, байдужі; ліричний герой - глибоко страждає від переслідування та вигнання, невільний. Вживання книжкових засобів (вигнанці, доля, рішення, тяжіння, злочин, наклеп, набриднути, ниви безплідні, вигнання) та емоційно-оцінної лексики [блакитний (степ), перловий (ланцюг), милий (північ), наклеп отруйний, безплідні (ні ), відкрита (злість), заздрість таємна, злочин) відображає високу ідейну спрямованість вірша та його схвильовану емоційну тональність. Поетичний текст характеризується використанням різних образотворчо-виразних засобів: уособлення (хмари - вічні мандрівники), епітетів (блакитна, перлова, отруйна та ін.), порівнянь (Мчіться ви, ніби як я ж, вигнанці...), образних перифраз (милий) північ - Петербург, сторона південна - Кавказ, степ блакитний - небо, ланцюг перлинний - хмари), риторичних питань і синтаксичного паралелізму (Хто ж вас жене? друзів наклеп отруйний?); прийому повтору: чужі (2), вічно (2), ні (2). Все це служить засобом емоційного та смислового посилення індивідуального естетичного бачення світу автора, що дозволяє читачеві долучитися до нього. . Монолог ліричного героя, звернений до хмар, дозволяє у художній формі передати схвильований емоційний стан автора завдяки прийому психологічного паралелізму, характерному для поезії М.Ю Лермонтова.

КЛІШЕ для зіставлення 1. Твори (вірші, фрагменти, уривки) об'єднані мотивом (темою)... 2. Одна й та сама тема у двох творах (віршах, фрагментах, уривках) розкривається по-різному і розвивається у протилежних аспектах. 3. Для обох творів (віршів, фрагментів, уривків) характерна ще одна особливість. 4. Потрібно відзначити ще одну істотну відмінність... 5. Відмінності віршів виражаються у емоційному забарвленні, в пафосі, а й у будові, формі творів. 6. Ритмічне звучання віршів також є контрастним. Віршовані розміри, які вибирають поети, передають... (динамічність, рух; плавність, співучість) 7. На відміну від першого, другий вірш має... 8. Вірші багато в чому контрастні, і в основу розмаїття автор поклав протилежність почуттів (Пр. .: кохання та закоханості). Відмінності цих почуттів обумовлені відмінностями ліричних героїв. 9. Вірші... , здавалося б про одне й те саме, але як по-різному представлена ​​в них позиція ліричного героя і різні настрої. 10. Мені здається, зі зіставлення обох творів (віршів, фрагментів, уривків) можна зробити такий висновок.

Є мови - значення Темно чи мізерно, Але їм без хвилювання Слухати неможливо. Які повні їхні звуки Божевільним бажанням! У них сльози розлуки, У них тремтіння побачення. Не зустріне відповіді Серед шуму мирського З полум'я та світла Народжене слово; Але в храмі серед бою І де я не буду, Почувши, його я Впізнаю всюди. Не закінчивши молитви, На звук той відповім, І кинуся з битви Йому я назустріч. (М.Ю. Лермонтов) Твір не включається до КІМ ДПА для випускників 9 класів, у посібнику дається для тренування. 1.2.1 Яку роль вірші М.Ю. Лермонтова «Є мови - значення...» грає прийом контрасту? 1.2.2 Яке «слово» оспівує поет? 1.2.3 Який ліричний герой вірша М.Ю. Лермонтова? 1.2.4 Зіставте вірш М.Ю. Лермонтова «Є мови - значення...» з наведеним віршем А.А. Фета «Одним поштовхом зігнати човен живу...», Які висновки призвело вас це зіставлення? Одним поштовхом зігнати човен живу З нагладжених відливами пісків, Однією хвилею піднятися в життя інше, Відчути вітр з квітучих берегів, Тужливий сон перервати єдиним звуком, Впитися раптом невідомим, рідним, Дати життя зітхнути, дати насолоду таємним мукам, Чуже про те, перед чим мова німіє, Підсилити бій безстрашних сердець - Ось чим співак лише обраний володіє, Ось у чому його ознака і вінець! (АА. Фет)

Зіставте вірш М.Ю. Лермонтова «Поет» із наведеним нижче віршем Ф.І. Тютчева "Поезія". Чим різняться уявлення авторів про призначення поета та поезії? ПОЕТ Оздобленням золотий блищить мій кинжал; Клинок надійний, без вади; Булат його зберігає таємниче загартування - Спадщина лайливого сходу. Наїзнику в горах служив він багато років, Не знаючи плати за послугу; Не по одній груди провів страшний слід І не одну прорвав кольчугу. Забави він ділив слухняніше раба, Дзвінів у відповідь речам образливим. У ті дні було б йому багате різьблення Нарядом чужим і ганебним. Він узятий за Тереком відважним козаком На холодному трупі пана, І довго він лежав занедбаний потім У похідній лавці вірменина. Тепер рідних ножанів, побитих на війні, Позбавлений героя супутник бідний, Іграшкою золотою він блищить на стіні - На жаль, безславний і нешкідливий! Ніхто звичною, дбайливою рукою Його не чистить, не пестить, І написи його, молячись перед зорею, Ніхто з старанністю не читає ... ------------------- У наш вік зніжений не так ти, поет, Своє втратив призначення, На злато промінявши ту владу, якою світло слухав у німому благоговіння? Бувало, мірний звук твоїх могутніх слів спалахував бійця для битви, Він потрібен був натовпу, як чаша для бенкетів, Як фіміам в години молитви. Твій вірш, як божий дух, гасав над натовпом; І, відлуння думок благородних, Звучав, як дзвін на вежі вічовій, У дні урочистостей та бід народних. Але нудний нам простий і гордий твій язик, Нас тішать блискітки та обмани; Як стара краса, наш старий світ звик Зморшки ховати під рум'яни... Чи прокинешся ти знову, осміяний пророк? Або ніколи, на голос помсти З золотих ножів не вирвеш свій клинок, Покритий іржею зневаги?.. (М.Ю. Лермонтов, 1839)

ПОЕЗІЯ Серед громів, серед вогнів, Серед буркотливих пристрастей, У стихійному, полум'яному розбраті, Вона з Небес злітає до нас - Небесна до Земних Синів, З блакитною ясністю в погляді - І на Море, що бунтує, Лить примирливий ялин. (Ф.І. Тютчев, 1850) 1-3.Виділимо у формулюванні завдання слова «розрізняються», «уявлення авторів». Згадаймо літературознавчі поняття. «Уявлення авторів» – авторська позиція: яке призначення поета та поезії. Позиція автора - це авторське ставлення до тій чи іншій темі чи тій чи іншій проблемі тексту, запропоноване автором рішення тій чи іншій проблеми. Позиція автора з основної теми та основний проблемі тексту зазвичай є основною думкою тексту, його основний висновок і збігається з ідеєю тексту. Щоб зрозуміти ідею вірша, необхідно проаналізувати його образну структуру, композицію, виразні засоби та ін. Художній образ - будь-яке явище, що творчо відтворене автором у художньому творі. Він є результатом осмислення художником будь-якого явища, процесу. 4. Підстави для порівняння названі у формулюванні завдання: про призначення поета та поезії.

Ключові слова Лермонтов Поет порівнюється з кинджалом чи не так ти, поет, Своє втратив призначення Призначення поета: ... мірний звук твоїх могутніх слів Загорів бійця для битви; …відзвук думок благородних, Звучав, як дзвін на вежі вічовій, За днів урочистостей і бід народних; …влада, якою світло прислухалося до німого благоговіння. Ключові слова Тютчева Небесне протиставлено Земному. На землі - грому, клекотливі пристрасті, полум'яний розбрат, що бунтує Море. Вона з Небес злітає до нас – Небесна; З блакитною ясністю у погляді; Лить примирний ялин.

Складемо зв'язкову відповідь. 1 абзац – заявляє загальну тему. 2-й абзац – вистава Лермонтова. 3-й абзац – вистава Тютчева. 4-й абзац – висновок. Оцініть твір. Уявлення Лермонтова і Тютчева про призначення поета та поезії абсолютно різні. Вірш Лермонтова «Поет» побудовано на порівнянні поезії з кинджалом: подібно до бойової зброї, що перетворилася на «безславну і нешкідливу іграшку», поезія втратила своє громадське призначення. Поет – «сміяний пророк», який проміняв владу над натовпом на злато. Викриваючи поета «зніженого століття», Лермонтов закликає поета стати, як раніше, виразником народних дум, коли його «могутні слова», «проста і горда мова» «займили бійця на битву» і були подібні до дзвону «на вежі вічовій у дні урочистостей і бід народних». Тютчев має зовсім інше уявлення про роль поезії та місце поета в суспільстві. Вірш Ф. Тютчева «Поезія» побудовано контрасті земного і небесного. Земну картину створюють образи грози («клокотливих пристрастей», «полум'яного розбрату») і «бунтуючого моря», що символізують життя людства. Поезія, на думку Тютчева, має божественне походження: «з небес злітає до нас - Небесна», вона приносить у людський світ пристрастей «блакитну ясність», «ллє примирний ялин». Таким чином, Лермонтов стверджує високий ідеал громадянської поезії, а Тютчев вважає, що роль поезії – дарувати людству гармонію та світ.

"Смерть Поета". Загинув поет! - невільник честі - Пал, обмовлений поголосом, З свинцем у грудях і жагою помсти, Поникнувши гордою головою!.. Не винесла душа поета Ганьби дріб'язливих образ, Повстав він проти думок світла Один, як раніше... і вбитий! Убитий!., до чого тепер ридання, Пустих похвал непотрібний хор І жалюгідний лепет виправдання? Долі відбувся вирок! Не ви ли спершу так злосно гнали Його вільний, сміливий дар І для потіхи роздмухували пожежу, Що ледь зачаїлася? Що ж? веселіться...- він мук Останніх винести не міг: Згас, як світоч, чудовий геній, Зів'яв урочистий вінок. Його вбивця холоднокровно Навів удар... порятунку немає: Порожнє серце б'ється рівно. У руці не здригнувся пістолет. І що за диво?., здалеку, Подібний сотням втікачів, На лов щастя і чинів Закинутий до нас з волі долі; Сміючись, він зухвало зневажав Землі чужу мову та звичаї; Не міг щадити він нашої слави; Не міг зрозуміти цієї миті кривавий, На що він руку піднімав!.. І він убитий - і взятий могилою, Вражений, як і він, безжальною рукою. Навіщо від мирних ніг і дружби простодушної Вступив він у це світло, заздрісний і душний Для серця вільного та полум'яних пристрастей? Навіщо він руку дав наклепникам нікчемним, Навіщо повірив він словам і ласкам хибним, Він, з юних років людей, що спіткав людей?.. І колишній знявши вінок,- вони вінець терновий, Увитий лаврами, наділи на нього: Але голки таємні суворо Виразили славне чоло; Отруєні його останні миті Підступним пошепки глузливих невігласів, І помер він - з марною жагою помсти, З досадою таємницею обдурених надій. Замовкли звуки чудесних пісень, Не лунати їм знову: Притулок співака похмурий і тісний, І на устах його друк. А ви, гордовиті нащадки Відомою підлістю прославлених батьків, П'ятою рабською уламки, що попрали, Граю щастя скривджених пологів! Ви, жадібним натовпом стоять біля трону, Свободи, Генія і Слави кати! Таїться ви під сенію закону, Перед вами суд і правда - все мовчи!.. Але є і божий суд, нагрудники розпусти! Є грізний суд: він чекає; Він не доступний дзвону злата, І думки та справи він знає наперед. Тоді даремно ви вдастеся до лихослів'я! Воно вам не допоможе знову, І ви не змиєте всією вашою чорною кров'ю Поета праведну кров!

Основні теми тут - конфлікт поета та натовпу, божественний дар та приреченість на загибель. Наступна частина вірша (23 рядки) – елегія. Друга частина наповнена антитезами, що ілюструють неможливість розуміння між поетом і світлом, натовпом. Останні шістнадцять рядків, написані, як згадують сучасники, трохи пізніше, пов'язуються з проблемами, порушеними в пушкінському «Моїм родоводі». Вжиті з великої літери слова “Свобода, Геній та Слава” зближують вірш із традицією пушкінської “Вольності” та “Села”, з декабристською поезією. Важливо і тему справедливого суду, що у поданні Лермонтова з майбутнім: “Божий”, “грізний”, непідкупний суд, який неможливо обдурити.

29 СІЧНЯ 1837 З чиєї руки смертельний свинець Поету серце роздер? Хто цей божественний фіал Зруйнував, як посуд убогий? Будь правий чи винен він Перед нашою правдою земною, Навік він вищою рукою У «царевбивці» затаврований. Але ти, в безчасну пітьму Раптом поглинена зі світла, Мир, світ тобі, о тінь поета, Світ світлий праху твоєму! ... спекотною кров'ю. І цією кров'ю благородною Ти спрагу честі вгамував - І осінній спокій Хоругв'ю горя народної. Ворожість твою нехай той розсудить, Хто чує пролиту кров... Тебе ж, як перше кохання, Росії серце не забуде!.. (Ф.І. Тютчев, 1837) 3 . Зіставте вірші М.Ю. Лермонтова «Смерть Поета» та Ф.І. Тютчева «29 січня 1837 року», присвячені загибелі А.С. Пушкіна. Чим відрізняється осмислення двома поетами суті трагедії? Осмислення двома поетами однієї події зовсім по-різному. Лермонтов знайшов винних у смерті Пушкіна, і цей перелік далеко не закінчується на Дантесі. Лермонтов звинуватив суспільство, влада, Тютчев ж, навпаки, звинуватив Дантеса і віддав данину Пушкіну, але звинувачує суспільство.

Приклади порівняльного аналізу. Зіставте вірш М. Ю. Лермонтова з наведеним віршем А. До. Толстого. Які мотиви зближують ці вірші? Ні, не тебе так палко я люблю, Не для мене краси твоєї блиску: Люблю в тобі я минуле страждання І молодість загиблу мою. Коли часом я на тебе дивлюсь, У твої очі вникаючи довгим поглядом: Таємничим я зайнятий розмовою, Але не з тобою серцем говорю. Я говорю з подругою юних днів, В твоїх рисах шукаю риси інші, В устах живих уста давно німі, В очах вогонь згаслих очей. М. Ю. Лермонтов.1841г. З рушницею за плечима, один, при місяці, Я полем їду на доброму коні. Я кинув поводи, я думаю про неї, Іди ж, мій кінь, по траві веселіше! Я думаю так тихо, так солодко, але ось Невідомий супутник до мене пристає, Одягнений він, як я, на такому ж коні, Рушниця за плечима блищить при місяці. "Ти, супутник, скажи мені, скажи мені, хто ти? Твої мені ніби знайомі риси. Скажи, що тебе в цей час привело? - "Сміюся я, товаришу, мрій твоїм, Сміюся, що ти майбутнє губиш; Ти думаєш, що справді ти нею любимо? Що справді ти сам її любиш? Смішно мені, смішно, що, так палко люблячи, Її ти не любиш, а любиш себе. Схаменись! Пориви твої вже не ті, Вона для тебе вже не таємниця, Випадково зійшлися ви в мирській метушні, Ви з нею розійдетесь випадково. Все тихо, охоплене мовчанням і сном, Зник мій товариш в нічному тумані, У тяжкому роздумі, один, при місяці, Я по полю їду на доброму коні ... А. К. Толстой. 1851р.

Лермонтов. "Ні, не тебе так палко я люблю ..." Найважливіші мотиви: внутрішньої свободи; швидкоплинність кохання; лицарського служіння та знецінення його зрадою; романтичної гордості - внутрішньої сили у боротьбі із самим собою; неминучості спогади (“надто знаємо ми один одного, щоб один одного забути” - формула, яка не раз виникає в лермонтовській ліриці); прагнення забути, уникнути душевного болю шляхом “насолод” і обману - втіленого скоріш у прозових, ніж у ліричних творах Лермонтова. Показовою є й тема “ангельської”, піднесеної, ідеальної любові, на яку чекав і знайшов герой цього вірша. Вірш написано у жанрі послання, що відразу відсилає нас до пушкінської традиції. Але на відміну від віршів, що оспівують любов і говорять про неї як про почуття, що дає творчі сили, "Я не принижуся перед тобою ..." говорить про любов як про почуття, неможливе для героя, а тому не тільки не дарує йому радості буття , творчих сил, але й позбавляє їх. Герой самотній і навіть озлоблений. Жоден із поетів до Лермонтова не наважився б у посланні до жінки, колись їм коханої, дозволити собі вживання ораторських інтонацій, ораторського пафосу. А тим часом Лермонтов гранично насичує свій монолог емоціями: у тексті присутні і докоряючі, гіркі вигуки, і гнівні, запеклі питання. Ліричний герой інтимної лірики, який не знайшов порятунку у світі поезії, у поетичній творчості, нещасний і любові. Вона приносить йому лише горе та страждання так само, як і ненависне йому світське суспільство, світ-маскарад. Трагізм світовідчуття посилюється тим, що в інтимну лірику, що говорить про суто особисті почуття, проникають соціально-філософські узагальнення про місце людини у світі, про його право на щастя, про його романтичну мрію, пов'язану з пошуком всесвітньої гармонії буття та людської особистості.

Оцініть твір. Вірші М. Ю. Лермонтова та А. К. Толстого схожі за мотивами та образами. Так, наприклад, в обох віршах є мотив втраченої любові. У Лермонтова він виражений у словах: «Ні, не тебе так палко я люблю, Не для мене краси твоєї блиску. Люблю в тобі я минуле страждання та молодість загиблу мою…». У Толстого це звучить так: «Її ти не любиш, а любиш себе". А також в обох віршах присутній мотив внутрішньої роздвоєності. Ліричні герої зближені в цих двох мотивах. Це розчаровані егоїсти, які не зуміли утримати світле почуття. До 1 – К 2 – К 3 - МОТИВ - стійкий смисловий елемент художнього тексту, що повторюється у фольклорних і літературно-мистецьких творах Нерідко мотив містить у собі виразні елементи символізації (дорога у М.В. .С.Пушкіна і російських символістів, карткова гра у вітчизняній літературі ХІХ століття).Термін «мотив» використовується і в іншому значенні: мотивами нерідко називають теми та проблеми творчості письменника (наприклад, моральне відродження людини; алогізм існування людей).

Зіставте вірш М. Ю. Лермонтова з наведеним віршем А. До. Толстого. Які мотиви зближують ці вірші? Ні, не тебе так палко я люблю, Не для мене краси твоєї блиску: Люблю в тобі я минуле страждання І молодість загиблу мою. Коли часом я на тебе дивлюсь, У твої очі вникаючи довгим поглядом: Таємничим я зайнятий розмовою, Але не з тобою серцем говорю. Я говорю з подругою юних днів, В твоїх рисах шукаю риси інші, В устах живих уста давно німі, В очах вогонь згаслих очей. М. Ю. Лермонтов.1841г. Оцініть твір. Вірші М. Ю. Лермонтова та А. К. Толстого схожі за мотивами та образами. Так, наприклад, в обох віршах є мотив втраченої любові. У Лермонтова він виражений у словах: «Ні, не тебе так палко я люблю, Не для мене краси твоєї блиску. Люблю в тобі я минуле страждання та молодість загиблу мою…». У Толстого це звучить так: «Її ти не любиш, а любиш себе". А також в обох віршах присутній мотив внутрішньої роздвоєності. Ліричні герої зближені в цих двох мотивах. Це розчаровані егоїсти, які не зуміли утримати світле почуття. З рушницею за плечима , один, при місяці, Я по полю їду на доброму коні.Я кинув поводи, я думаю про неї, Іди ж, мій кінь, по траві веселіше! він, як я, на такому ж коні, Рушниця за плечима блищить при місяці: "Ти, супутник, скажи мені, скажи мені, хто ти?" Твої мені ніби знайомі риси. Скажи, що тебе зараз привело? Чому ти смієшся так гірко і зло?» – «Сміюся я, товаришу, мріям твоїм, Сміюся, що ти губиш майбутнє; Ти думаєш, що справді ти нею любимо? Що справді ти сам її любиш? Смішно мені, смішно, що, так люблячи палко, Її ти не любиш, а любиш себе. Опам'ятайся! Пориви твої вже не ті, Вона тобі вже не таємниця, Випадково зійшлися ви в мирській суєті, Ви з нею розійдетесь випадково. Сміюся я гірко, сміюся я зло Тому, що зітхаєш ти так важко". Все тихо, обійнято мовчанням і сном, Зник мій товариш в нічному тумані, У тяжкому роздумі, один, при місяці, Я по полю їду на доброму коні ... А. К. Толстой 1851р.

«Крута». Ночувала хмаринка золота На грудях скелі-велетня; Вранці в дорогу вона помчала рано, По блакиті весело граючи; Але залишився вологий слід у зморшку Старої скелі. Самотньо Він стоїть, замислився глибоко І тихенько плаче він у пустелі. У ліриці Лермонтова кохання – почуття високе, світле, поетичне, але завжди нерозділене чи втрачене. У вірші «Кут» поет розповідає про неміцність людських відносин. Утьос страждає від самотності, тому йому так дорого відвідування хмарки, що помчала вранці. Образ хмарки - "золота", "мчала", "по блакиті весело граючи" протиставлений скелі: він "велетень", але "вологий слід у зморшці", "задумався глибоко" і "плаче він у пустелі". Таке протиставлення називається антитезою.

Розсталися ми, але твій портрет Я на грудях моїх зберігаю: Як блідий привид кращих років, Він душу мою радує. І, відданий новим пристрастям, Я розлюбити його не міг: Так храм залишений - все храм, Кумир повалений - все бог! 1837 1.2.3.Какие ще вірші протистояння героя і світу, про самотності вам відомі і як вони перегукуються з віршем М.Лермонтова? Для порівняння підійдуть інші вірші самого Лермонтова («Крута», «На півночі дикому стоїть самотньо...», «Листок», «Ні, я не Байрон...» та ін. Можливо і зіставлення з такими віршами А.Пушкіна, як «Поету» або «З Піндемонті».Я не хочу, щоб світло дізнався Мою таємничу повість: Як я любив, за що страждав, - Тому суддя лише Бог та совість!.. Їм серце в почуттях дасть звіт, У них попросить жалю І нехай мене покарає Той, Хто винайшов мої муки, Докор невігласів, докор людей Душі високої не засмучує, Нехай шумить хвиля морів, Утьос гранітний не звалить, Його чоло між хмар, Він двох стихій мешканець похмурий, І, крім бурі та громів , Він нікому не довірить думи ... 1837 1.2.1 Чому цей вірш можна назвати романтичним? дольний – і світ «бур і громів») Герой вірша хоче сховати свою таємницю від усіх, він багато про страждав і відчував у минулому. Нині його доля - муки, похмурість; він має терпіти і мовчати. Але душа в нього – висока. Неможливість відірватися від землі і при цьому неможливість не прагнути неба, «розірваність» між двома стихіями – теж важлива ознака романтичного героя. Романтично піднесеними є і вживані у вірші образи (наприклад, природні), і саме стиль.

Молитва У хвилину життя важку Тисне в серці смуток: Одну молитву дивну Твержу я напам'ять. Є сила благодатна У співзвуччі живих слів, І дихає незрозуміла, Свята краса в них. З душі як тягар скотиться, Сумнів далеко - І віриться, і плачеться, І так легко, легко ... 1839 1.2.1. Чому, на ваш погляд, вірш закінчується трьома крапками? 1.2.2. Які вірші Лермонтова ви назвали контрастними стосовно цього вірша? Це досить рідкісний автора випадок «світлого», гармонійного вірша. "Важкою" названа лише "хвилина", "сумнів далеко", душа в молитві звільняється від тягаря. Молитва недарма названа «чудовою»: це звільнення людини відбувається як би само собою (віриться, плачеться, легко, легко – безособові пропозиції). Слова молитви діють як би окрім їхнього змісту – своїм співзвуччям, укладеним у цьому співзвуччі життям, незрозумілим, святою красою. Однак багатокрапка (і повтор слів наприкінці останнього рядка) можна витлумачити як інтонацію невпевненості, що виникає: герой відчуває, що звільнення прийшло ненадовго, що сум повернеться – і він хоче продовжити молитву, щоб відстрочити цю хвилину (бо такий стан легкості він відчуває лише в молитві). Контрастно до цього вірша можуть виглядати багато програмних віршів Лермонтова, у яких сильні мотиви боротьби чи сумніви, розчарування.

Коли хвилюється жовті нива Коли хвилюється жовті нива І свіжий ліс шумить при звуку вітерця, І ховається в саду малинова слива Під тінню солодкої зеленого листка; Коли росою оббризканий запашною, Рум'яним увечері чи ранку в годину золотою, З-під куща мені конвалія срібляста Привітно киває головою; Коли студений ключ грає по яру І, занурюючи думку в якийсь невиразний сон, Ліпить мені таємничу сагу Про мирний край, звідки мчить він, - Тоді упокорюється душі моєї тривога, Тоді розходяться зморшки на чолі, - І щастя я можу осягнути на землі , І на небесах я бачу бога... Як пейзажні замальовки пов'язані з головною думкою вірша? Які мистецькі засоби використані М.Ю. Лермонтовим до створення образів живої природи? Цей вірш зачаровує своїм ритмом, який задається в перших трьох строфах повторенням слова «коли», а в четвертій «тоді», що змінюється на слово. Перші три чотиривірші - це умови, необхідні ліричного героя для того, щоб осягнути щастя на землі, а щастя для нього - це бачити Бога в небесах, тобто отримати благословення Творця. Але які ж ці умови? Поет перераховує їх, надаючи цим перелікам поетичну формулу. Щоб створити її, поет використовує дуже красиві епітети, магія яких зачаровує: «свіжий ліс, «тінь солодкої», «роса запашна», «рум'яний вечор», «година золота», «конвалія срібляста», «студенний ключ», «таємнича» сагу», «мирний край», «неясний сон». Створена поетичними засобами гармонія, що таїться у природі, побачена ним, відчута,-це є умови життя на Землі.

Зіставте вірш М.Ю. Лермонтова «Коли хвилюється жовтуча нива…» із наведеним нижче віршем І.А. Буніна "І квіти, і джмелі, і трава, і колосся ...". Які ідеї та образи зближують ці вірші? *** І квіти, і джмелі, і трава, і колосся, І блакит, і полуденна спека... Термін настане – Господь сина блудного запитає: «Чи був щасливий ти в житті земному?» І забуду я все – згадаю тільки ось ці Польові шляхи між колосків та трав – І від солодких сліз не встигну відповісти, До милосердних колін припавши. (І.А. Бунін, 14 липня 1918 р.)

"Одинок я - немає втіхи ..." (Мотив самотності в ліриці Лермонтова) "Самотність" - звичний стан романтичного ліричного героя. “Посвячений” у таємниці ідеального світу, незрозумілий натовпом, вигнаний чи мандрівний, шукаючий і спраглий свободи, він, зазвичай, постає перед читачем самотнім. Це один із найстійкіших і постійних мотивів лермонтовської творчості, що позначився на більшості його творів. 1. Порівняння віршів «В'язень» Пушкіна і Лермонтова: мотив безрадісності самотності, безнадійності прагнення свободи в останнього. "Сира темниця" (майже фольклорний образ) і грати протиставлені у Пушкіна образу вільного світу (з усіма атрибутами свободи - "гори", "море", "вітер"), втілення якого - орел - птах, що має інстинкт свободи. Деякий сумнів у здійсненні надії викликає лише те, що орел, як і ліричний герой, "прив'язаний" до в'язниці - "вигодований" у ній. Проте відкритість фіналу вірша дозволяє неоднозначність тлумачення. Лермонтовський світ свободи (символи якого зберігають деякі риси "земного" щастя і насолоди), наповнений фарбами, світлом ("сяйво" дня, "чорноока" дівчина, "чорногривий" кінь, "пишний" терем, "зелене" поле), рухом, змінюється картиною світу в'язниці, де світло - тьмяне, “вмираюче”, годинникове – “невідповідне” і кроки його наповнюють світ одноманітним звуком. 2. Мотив самотності у Лермонтова стає центральним і всеосяжним, набуває як біографічний, психологічний, а й філософський сенс: це безплідний пошук мети і сенсу буття. Якщо в юнацькій ліриці самотність - одночасно джерело страждання і предмет устремлінь, що підкреслює обраність, то в пізніх віршах самотність вже не обіцяє будь-якого задоволення ліричному герою, воно “постає як природний неминучий загальний підсумок буття”. нудно, і сумно...», де немає відчуття високого, урочистого трагізму, скоріше втома та безвихідь. Вірш це, побудоване на антитезі, відбиває погляд найважливіші світоглядні поняття: бажання, любов, пристрасть - швидкоплинні і жалюгідні і натомість вічності, свідомість - “тягар пізнання і сумніви” всього покоління («Думу»). Ліричний герой відірваний від простору “світу і втіхи”, пов'язаного з вірою («Гілка Палестини»), його прагнення знайти гармонію з природою,) в більшості випадків не втілено (винятком є ​​лише вірш «Пророк», де природа, що втілює божественну волю, проте не може стати для ліричного героя єдино можливим світом, бо з волі Бога він повинен виконувати пророчу місію саме в людському суспільстві). Самотність у «Виходжу один я на дорогу…» набуває всесвітнього масштабу.

А також роздумують, які дисципліни краще здавати як предмет на вибір. У числі варіантів для здавання ОДЕ є і література.

Найчастіше її здають хлопці, які у майбутньому бажають стати філологами чи лінгвістами. Цей предмет не викликає складнощів у школярів, які приділили достатньо часу вивченню вітчизняної та зарубіжної класики. А перед складанням ОДЕ не зайвим буде дізнатися, які нововведення чекають на вас у структурі та наповненні квитків, яким буде розклад іспитів, та які вимоги висуває комісія до випускників дев'ятих класів!

Демонстраційний варіант ОДЕ-2018

Дати ОДЕ з літератури

При підготовці до ОДЕ учням важливо заздалегідь знати, в якому порядку та в які числа їм доведеться здавати той чи інший предмет. Для екзаменації з літератури Рособрнагляд виділив такі дати:

• 27 квітня 2018 року (п'ятниця) – дата дострокової здачі літературної ОДЕ. Резервна дата для цього періоду – 7 травня 2018 (понеділок);
• 7 червня 2018 року (четвер) – основний іспит, що відбудеться випускникам середньої школи. 22 червня 2018 року (п'ятниця) – резерв;
• 12 вересня 2018 року (середа) – день додаткової екзаменації. Резервом стало 20 вересня 2018 року (четвер).

Зміни в ОДЕ-2018 з літератури

Профільна комісія визнала, що в даний КІМ потрібно внести кілька уточнень.

1. Інструкції до роботи були вдосконалені та сформульовані так, щоб учень ясно та чітко розумів логіку завдань та критеріальні вимоги.
2. Змінилися критерії, за якими оцінюватимуться завдання з розгорнутою відповіддю.
3. Бал, який можна отримати за рішення КІМу, у 2018 році буде збільшено на 6 та становитиме 29 балів.

Структура та зміст КІМу

Основна мета екзаменації з літератури – оцінити рівень підготовки учнів загальноосвітніх установ з цього предмету. Отримані результати будуть використані для зарахування школярів до профільних класів. Важливий момент: іспит з літератури відрізняється від інших предметів – у цьому квитку учням не варто сподіватися на завдання з короткими відповідями.

Літературний ОГЭ, на відміну , не орієнтований перевірку базових лінгвістичних знань. Ваша здатність давати аргументовані відповіді на поставлені питання продемонструє, наскільки добре ви знаєте термінологію. Основна мета ОДЕ – перевірити аналітичне мислення школярів, їх здатність до інтерпретації художніх текстів, уміння зіставляти факти та логічно розмірковувати. При цьому квиток побудований так, щоб учень зміг його вирішувати згідно зі своїми перевагами.

КІМ з літератури створено за принципом абсолютної варіативності – школярі мають право вибирати завдання із кількох запропонованих варіантів. Щоб отримати за роботу найвищий бал, учневі доведеться:

• засвоїти художній текст та провести його аналіз;
• виділити у тексті основні смислові частини;
• визначити рід та жанр художнього твору;
• зрозуміти та сформулювати головну думку чи проблему, закладену в основу твору;
• охарактеризувати головних героїв твору, його сюжетні особливості, композицію та виразні засоби, використані автором;
• провести порівняльний аналіз художніх текстів;
• висловити особисту позицію стосовно прочитаного твору;
• зробити переказ та дати відгук у письмовій формі.

Укладачі КІМів приділили увагу основним теоретико-літературним термінам та понятійному апарату, російському фольклору, давньоруським літературним працям, російській літературі XVIII, XIX, XX-ХХI століть, а також класиці зарубіжної літератури. Тепер розглянемо структуру роботи дещо докладніше. У КІМі на вас чекають дві складові частини та 10 завдань, з яких потрібно буде вибрати 4 (3 завдання з першої частини та 1 – з другої).

• Перша частина роботи – завдання, у яких учням проаналізувати фрагмент твори художнього характеру. Ця частина представлена ​​двома варіантами – учень може вибрати той уривок, який більше відповідає його рівню підготовки. Варіант №1 – уривок епічного, драматичного чи лірико-епічного твору. У варіанті №2 на вас чекає аналіз вірша чи байки. У кожному варіанті потрібно буде впоратися з трьома завданнями, які покажуть, чи вмієте ви сприймати тексти, висловлювати оціночні судження та розуміти авторську ідею. Розгорнута відповідь на запитання №1 та №2 має складатися з 3-5 пропозицій. Кожне завдання принесе до 5 балів. У завданні №3 учень повинен як написати свої думки з приводу прочитаного тексту, а й зробити зіставлення з іншим текстовим уривком чи твором. Відповідь потрібно оформити у вигляді 5-8 речень, за які ви можете отримати ще 6 балів;
• Друга частина роботи – твір з однієї з чотирьох тем. Ця частина ОДЕ має взаємозв'язок із варіантами з першої частини. Тема №1 належить до художнього фрагмента, №2 – до байки чи вірша. Втім, школяр може вибрати теми №3 чи 4 – вони стосуються давньоруської літератури, літературної спадщини XVIII століття чи класики ХІХ-ХХ століть. При вирішенні цієї частини квитка потрібно обов'язково дотриматися норми – у творі має бути не менше 200 слів. Якщо учень не зміг написати більше 150 слів, завдання вважається невиконаним і оцінюється в 0 балів. Максимум, призначений за твір – 13 балів.

Максимум первинних балів за літературну ОДЕ дорівнює 29 балам.

Критерії оцінювання ОДЕ з літератури

При оцінюванні робіт члени комісії орієнтуватимуться на такі критерії:

• у першій частині квитка проводиться оцінка того, наскільки відповідь відповідає завданням. Крім того, комісія поставить бали за аргументованість та зв'язок відповіді з авторським текстом, точність фактів та логічність тверджень;
• при оцінюванні твору комісія враховує сім критеріїв. Учень повинен: написати твір, що відповідає обраній темі; аргументувати свою думку шляхом залучення цитат; спиратися на літературні поняття; дотримуватись композиційної цілісності; не порушувати логіку розповіді; бути точним у фактах; дотриматися всіх літературних норм. Перший критерій може принести вам 1 бал, решта – по 2 бали. При цьому перший критерій є найважливішим - якщо екзаменатор поставить за нього 0, то твір буде оцінено в 0 балів.

Регламент та особливості літературного ОДЕ

Випускники дев'ятих класів отримають на роботу із квитком 235 хвилин. Профільна комісія рекомендує грамотно розподіляти час, відведений на КІМ:

• до 120 хвилин - на завдання з першої частини квитка;
• до 115 хвилин - на твір.

Вам варто заздалегідь позбавити свої кишені зайвих речей, які можуть бути інструментами для списування. Не беріть у клас смартфони або розумний годинник, у який можна завантажити відповіді або тексти творів, інакше вас можуть вигнати з аудиторії та анулювати результати екзаменації.

Варто сказати, що учням дев'ятих класів буде простіше, ніж одинадцятикласникам, адже їм під час роботи з квитком дозволено користуватися текстами літературних творів та ліричними збірками. Звичайно, всім учням за комплектом книг не видадуть – вони будуть знаходитися на окремому столі, до якого кожен школяр, що екзаменується, матиме вільний доступ.

Як оцінка ОДЕ впливає на шкільний атестат?

Позначка, отримана за ОДЕ з літератури, може скоригувати вашу оцінку за предмет. Шкала для перекладу балів виглядає так:

• від 0 до 9 балів – школяру виставляється «двійка» за ОДЕ;
• від 10 до 17 балів – учень отримує «трійку»;
• від 18 до 24 балів – дев'ятикласник написав ОДЕ на «четвірку»;
• від 25 до 29 балів – відмітка за екзаменацію тотожна «п'ятірці».

Якщо школяр бажає продовжувати навчання у спеціалізованому класі чи коледжі, йому потрібно буде набрати за ОДЕ щонайменше 19 балів.

Як підготуватися до ОДЕ з літератури?

При підготовці та написанні літературного ОДЕ учні можуть скористатися такими порадами та рекомендаціями:

• орієнтуйтеся на шкільну програму та подбайте про те, щоб у вас був комплект хрестоматій з літератури за всі роки навчання;
• ознайомтеся з демо-версією ОДЕ за 2018 рік, щоб зрозуміти, які теми та завдання є для вас проблемними. Крім того, демоваріант допоможе відпрацювати заповнення бланка;
• складіть графік читання літературних творів, винесених на ОДЕ. Масив інформації з цього предмета настільки великий, що за пару-трійку ночей ви з ним точно не впораєтеся;
• читайте не лише повний текст твору, а й відгуки критиків – це допоможе вам аргументувати свої думки у творі. У квитках 2018 року можуть бути порушені твори М.В. Ломоносова, Д.І. Фонвізіна, Г.Р. Державіна, Н.М. Карамзіна, І.А. Крилова, В.А. Жуковського, А.С. Грибоєдова, А.С. Пушкіна, М.Ю. Лермонтова, Н.В. Гоголя, О.М. Островського, Ф.І. Тютчева, А.А. Фета, Н.А. Некрасова, М.Є. Салтикова-Щедріна, Ф.М. Достоєвського, Л.М. Толстого, А.П. Чехова, І.А. Буніна, А.А. Блоку, В.В. Маяковського, С.А. Єсеніна, М.А. Шолохова, А.Т. Твардовського, В.М. Шукшина, А.І. Солженіцина, Б.М. Стругацьких та інших (список конкретних творів є у кодифікаторі, який можна завантажити на початку статті);
• не хапайтеся за першу запропоновану тему – ознайомтеся з усім квитком, щоб зрозуміти, які завдання вам ближчі;
• не пишіть повний текст твору на чорновому бланку, втрачаючи дорогоцінні хвилини – чернетка краще використовувати для тезового викладу думок, запису цитат та основних аргументів.

Основний державний іспит (ОДЕ) з літератури 2018 року принесе з собою деякі зміни до підсумкової атестації від Федерального Інституту Педагогічних Вимірів (ФІПД) за підтримки Рособрнагляду та Міносвіти. Дев'ятикласники, які випускаються зі школи, бажають пов'язати своє життя зі світом художніх творів, повинні бути готові до нових критеріїв оцінювання, удосконалення інструкцій та якісного доопрацювання вже існуючих завдань.

У 2018 році учням 9 класів, швидше за все, знадобиться здати загалом 5 предметів замість 4: 2 обов'язкових (математика та російська мова) та 3 вибіркових, до яких належить і ОДЕ з літератури. У 2020 році іспитів може стати вже 6, адже сьогодні про це серйозно замислюються представники Міністерства освіти, зацікавлені у мотивуванні школярів та спонуканні їх до сумлінного вивчення курсів середньої школи.

Надалі результати робіт, написаних на вибір, враховуватимуться при формуванні атестату – з таким нововведенням освітня система познайомилася вже цього року. Дітям знадобиться успішно пройти всі екзаменаційні випробування (оцінка «задовільно», або «3», та вище). Тим, хто не вдасться здати ОДЕ з першого разу, Міністерство освіти надасть додаткову спробу, проте це положення буде актуальним лише для 2 атестацій. Учням, які не зможуть скористатися цією можливістю і не впораються хоча б з однією із повторних робіт, не вручать заповітний документ про завершення курсу середньої школи. Вони будуть залишені у стінах навчального закладу ще на один рік.

Підготовка до ОДЕ з літератури 2018 може починатися в різний час в залежності від того, чи бажає учень написати тест у достроковому або загальному форматі, головна відмінність яких полягає в датах проведення іспитів. Так, «дострокові» зазвичай відбуваються атестацію, починаючи з другої декади квітня. Старт тестувань для основного потоку школярів настає у травні/червні, а період перескладання – у вересні. У 2018 році передчасне здавання літератури приурочено до 27 квітня (п'ятниця). Переважна частина випускників вирушить на написання роботи лише 7 червня (четвер).

Загальні відомості про екзаменаційну атестацію з предмета виглядають так:

• час проведення – 235 хвилин (3 години 55 хвилин);
• мінімальний первинний бал, що відповідає «трійці», – 7;
• кількість завдань – 4.

Детальніше про перездачу

Згідно з наказом Міністерства освіти та науки України № 1394 від 25.12.2013 «Про затвердження Порядку проведення державної підсумкової атестації за освітніми програмами основної загальної освіти», на повторний допуск до здачі ОДЕ у поточному навчальному році зможуть сподіватися лише певні категорії учнів. Йдеться про підлітків, які:

1. Отримали незадовільні оцінки лише з 2 предметам.
2. Подали апеляцію у зв'язку з порушенням правил проведення заходу та були визнані правими.
3. Не прийшли на іспит чи не завершили написання тесту з поважної та документально підтвердженої причини (хвороба тощо).
4. Здали згодом анульовану роботу у разі, якщо в цьому виявилися винні треті особи, які порушили порядок проведення атестації. Це можуть бути керівники пунктів проведення іспитів (ППЕ), представники держкомісій, технічні фахівці, служителі правопорядку, медпрацівники, помічники, які допомагають дітям з обмеженими можливостями здоров'я та інші персони.

Освітня організація повідомляється про результати написання роботи лише через 10 діб після проведення контрольної перевірки. Зміна результату або повне анулювання тесту проводиться у 12-денний термін. Підлітку, допущеному до повторної здачі ОДЕ, буде необхідно знову з'явитися в ППЕ (можливо новий) з документом, що підтверджує особу.

Структура КІМів

Контрольно-вимірювальні матеріали є квитками, які припускають письмову або усну відповідь на поставлене запитання. Наразі така система перевірки знань вважається налагодженою та відпрацьованою, тому вносити суттєві коригування у бланки працівники ФІПД не збираються. І все ж про деякі нові положення педагогам, учням та їхнім батькам варто знати та пам'ятати:

1. З наступного року інструкції, що видаються екзаменованим разом із завданнями, будуть більш детальними, ґрунтовними, послідовними та чіткими. Так випускники зможуть ясніше розуміти те, що від них потрібне, а тому зайвих організаційних питань на іспиті вдасться уникнути.
2. Критерії оцінювання розгорнутих відповідей надалі наводитимуться з опорою на стандарти ЄДІ.
3. Найвищий бал, який можна буде отримати за написання роботи, збільшиться з 23 до 29.

Важливо! Скласти уявлення про ОДЕ з літератури 2018 року хлопці зможуть завдяки відкритому банку завдань, а також демоверсіям, специфікаціям та кодифікаторам, представленим на офіційному сайті ФІПД. Знайти їх можна у відповідних розділах на сторінці fipi.ru/oge-i-gve-9 (меню зліва).

КІМ складається з 2 частин. Перша включає у собі фрагменти творів (прозового і віршованого), у тому числі учень повинен вибрати один для наступного розбору. Суть роботи полягає в написанні розгорнутих аргументованих відповідей на 3 поставлені питання. У перших завданнях знадобиться грамотно, струнко і цільно викласти свої думки у 3-5 реченнях, а в останньому – ще й навести порівняльний аналіз двох різних уривків у 5-8 реченнях.

Друга частина вимагатиме від учня написання твору обсягом щонайменше 200 слів однією з 4 поставлених тем. При цьому тут організатори ОДЕ-2018 дозволяють підліткам використовувати повні тексти творів (в т.ч. і ліричних) із списку літератури, що є в офіційних джерелах, для аргументації своєї позиції та цитування. Книги розташовуватимуться на окремому столі екзаменатора і знаходитимуться у вільному доступі.

В умовах оцінювання враховуються:

• змістовна відповідність відповіді завдання (розуміння наведених фрагментів без спотворення авторської точки зору);
• ступінь аналізу образів, деталей, мікротем, мотивів тощо;
• фактологічна, логічна та мовна точність;
• вміння зіставляти твори та працювати з текстами;
• відповідність твору темі та її розкриття;
• володіння теоретико-літературними термінами;
• композиційна цілісність та логічність;
• дотримання мовних норм (максимально можлива кількість помилок, яка не тягне за собою втрату балів за цим пунктом, – не більше 2).

За кожне із завдань можна отримати:

• №1 та №2 – по 5 балів;
• №3 – 6 балів;
• №4 (твір) – 13 балів.

Підсумкові результати співвідносяться з оцінкою, яка потім проставляється в атестат:

• 0-9 балів відповідають оцінці «двійка»;
• 10-17 - "трійка";
• 18-24 - "четвірка";
• 25-29 - "п'ятірка".

Як підготуватися

Для того, щоб підготуватися до ОДЕ з літератури 2018 року, потрібно відточувати власну грамотність та займатися невпинним аналізом та інтерпретуванням творів, що входять до офіційного списку ФІПД, обов'язковий до прочитання випускникам 9-их класів.

Відео-поради «бувалих «: які книги читати насамперед:

ОДЕ з літератури– один із необов'язкових випускних іспитів наприкінці 9-го класу. Сам іспит хоч і носить назву тесту, фактично зводиться до п'яти питань, кожен з яких передбачає написання невеликого твору або розгорнутої відповіді. Основну частину іспиту складає твір у формі, подібної до випускного іспиту в 9-му класі до введення ОДЕ з літератури.

Ознайомившись із загальною інформацією про іспит, можна одразу приступати до підготовки. Варіант КІМ ОДЕ 2018 не сильно відрізняється від варіанту 2017 року. Головна зміна – максимальний первинний бал за виконання всієї роботи збільшено з 23 до 29. Інші зміни.

Структура тесту ОДЕ

Тест ОГЭ з літератури і двох частин.

• Частина 1 складається із двох варіантів: в одному дано фрагмент прозового твору, а в іншому дано вірш. Ви самі обираєте, що аналізувати. Аналіз – це розгорнуті відповіді 3 питання. У перших двох ви пишите свої роздуми на 3–5 пропозицій, а третьому потрібно ще порівняти наведений у тесті твір з іншим і тому на нього відводиться 5-8 пропозицій.
• Частина 2 – це невеликий твір однією з чотирьох запропонованих тем, обсяг твори щонайменше 200 слів. Теми стосуються творів шкільної програми; ніяких уривків, розділів чи фрагментів не наводиться. У процесі написання твору можна скористатися повними текстами творів.

Підготовка до ОДЕ

Пробний ОДЕ з літератури онлайн

На нашому сайті ви можете пройти тести ОДЕ онлайн безкоштовно без реєстрації та СМС. На даний момент розділ оновлюється, і згодом у ньому з'являтимуться нові тести за період проведення ОДЕ. Подані тести за своєю складністю та структурою ідентичні реальним іспитам, що проводилися у відповідні роки.

Детальний розбіррозгорнутих відповідейчастини 1 та творів частини 2 за демонстраційним матеріалом 2017 року.

Демонстраційні варіанти ОДЕ

У розділі демонстраційних варіантів ОДЕ Ви зможете безкоштовно скачати тести за 2009 - 201 7 роки.

Усі наведені тести розроблено та схвалено для підготовки до державної підсумкової атестації в 9-му класі Федеральним інститутом педагогічних вимірювань (ФІПД).

Максимальний бал ОДЕ з літератури (ДІА 9 клас) у 2018 році - 33

Прохідний бал ОДЕ 2018 з літератури у профільні класи - 22

Мінімальний бал (оцінка 3) – 12

Шкала перекладу балів ОДЕ 2018 з літератури в оцінки

Результати іспиту можуть бути використані при прийомі учнів у профільні класи середньої школи.

Орієнтиром при відборі до профільних класів може бути показник, нижня межа якого відповідає 22 балам.

Розроблені фахівцями ФДБНУ "ФІПІ" шкали переведення первинних балів у позначки за п'ятибальною шкалою для проведення ОДЕ носять рекомендаційний характер.

Система оцінювання виконання окремих завдань та екзаменаційної роботи загалом

Оцінювання виконання завдань екзаменаційної роботи проводиться на основі спеціальних критеріїв, розроблених для трьох зазначених типів завдань, що вимагають розгорнутої відповіді у різному обсязі.

Завдання базового рівня складності (1.1.1, 1.1.2; 1.2.1, 1.2.2) перевіряються за трьома критеріями:

Критерій 1 «Відповідність відповіді завдання»,

Критерій 2 («Залучення тексту твору для аргументації»,

Максимально за виконання кожного із завдань (1.1.1, 1.1.2; 1.2.1, 1.2.2) виставляється 6 балів (за кожним критерієм – максимально 2 бали). Якщо за критерієм 1 ставиться 0 балів, завдання вважається невиконаним і далі не перевіряється. За іншими критеріями до «Протоколу перевірки відповідей на завдання» виставляється 0 балів. Якщо за критерієм 2 ставиться 0 балів, то за критерієм 3 робота не оцінюється, «Протокол перевірки відповідей на завдання» за критерієм 3 виставляється 0 балів.

Виконання завдання підвищеного рівня складності (1.1.3 або 1.2.3) оцінюється за трьома критеріями:

Критерій 1 «Зіставлення творів»;

Критерій 2 "Залучення тексту твору для аргументації";

Критерій 3 «Логічність та дотримання мовних норм».

Максимально за виконання кожного із завдань (1.1.3 або 1.2.3) виставляється 8 балів (за критеріями 1, 3 – максимально по 2 бали, за критерієм 2 – 4 бали). Якщо за Критерієм 1 ставиться 0 балів, то завдання вважається невиконаним і далі не перевіряється. За іншими критеріями протокол перевірки відповідей виставляється 0 балів. Якщо за критерієм 2 ставиться 0 балів, то за критерієм 3 робота не оцінюється, протокол перевірки відповідей за критерієм 3 виставляється 0 балів.

Виконання завдання частини 2 (2.1–2.4) оцінюється за п'ятьма критеріями:

Критерій 1 «Відповідність твору темі та її розкриття»,

Критерій 2 «Залучення тексту твору для аргументації»,

Критерій 3 «Опора на теоретико-літературні поняття»,

Критерій 4 «Композиційна цілісність та логічність»,

Критерій 5 «Дотримання мовних норм».

Максимально за виконання завдання 2 виставляється 13 балів (за критеріями 1, 2, 4 – максимально по 3 бали, за критеріями 3, 5 – по 2 бали). Критерій 1 є основним. Якщо під час перевірки роботи експерт за критерієм 1 ставить 0 балів, завдання частини 2 вважається невиконаним і не перевіряється. За іншими критеріями до «Протоколу перевірки відповідей на завдання» виставляється 0 балів.

Оцінюючи виконання завдань частини 2 слід враховувати обсяг написаного твору. Екзаменованим рекомендовано обсяг не менше 200 слів. Якщо у творі менше 150 слів (до підрахунку слів включаються всі слова, у тому числі службові), то така робота вважається невиконаною та оцінюється 0 балів.