Визначення поезії. Вірш "визначення поезії" пастернак Борис Леонідович

– один із найсуперечливіших письменників першої половини XX століття. Його творчий потенціал почав формуватися в дуже складний для Росії час на межі історичних епох. На той час представники літературної еліти серйозну увагу приділяли питанням філософії. Вони постійно сперечалися про роль особистості історії, призначення творчості, громадянської позиції майстрів слова.

Не залишався поза цими процесами і Борис Пастернак. Як і багато його сучасників, він намагався осмислити та висловити своє розуміння поезії. У цьому плані вірш «Визначення поезії», написане Пастернаком у 1917 році, можна вважати програмним. Інша річ, що автору на той час було лише двадцять сім, і цілком природно, його погляди на поетичне слово зазнали з часом деякі коригування.

"Визначення поезії" - вірш невеликий, всього 16 рядків. Написано анапестом. Так у віршуванні прийнято називати тристопний розмірз наголосом на останньому складі. Рифмовкау всіх строфах перехресна – АВАВ.

Ймовірно, Пастернак не ставив завдання здивувати читача незвичайною формою. Для нього було набагато важливіше наповнити незвичайною силою внутрішню частину твору, вдихнути в кожну сходинку свій молодий емоційний заряд. Звідси і дещо нарочита перша частина вірша, де слово «це» повторюється на початку кожного рядка, лише 7 разів.

Пастернак привертає увагу читача яскравістю фарб і гучністю звуків, якими поезія, на його переконання, покликана приголомшувати цей світ. Предмети та явища оживають, вони нерозривно пов'язані між собою. Образ Всесвіту(Пастернак пише це слово з невеликої літери) як опосередкований, а й безпосередньо згадується у середині і кінці вірші. Людина – частина природи, як дерева, каміння, зірки, краплі дощу. За кілька років до вірша Пастернака так писав себе відомий російський поет Костянтин Бальмонт:

Я – раптовий злам,
Я – граючий грім,
Я – прозорий струмок,
Я – для всіх та нічий.

Пастернак не шкодує виразних засобів, щоби запалити читача своєю ідеєю, активно використовує стежки. Поет дуже тонко застосовує найпопулярніший прийом символістів – алітерацію, коли кілька згодних приголосних надають віршу особливу виразність. Так, у конструкції «Figaro скидається градом на грядку»постійно наростає звук «р», а словосполученнях: «свист, що круто налився», «клацання здавлених крижинок», «ніч, льодова лист»– звуковий ефект створюють шиплячі та свистячі приголосні.

Гарно посилюють мелодійність тексту уособленняі порівняння: «Небосхил завалився вільхою», «зіркам віч-на-віч реготати», «ночі так важливо знайти».

Літературознавці часто звертають увагу і на оригінальний синтаксис вірша. Автор віддає перевагу коротким безособовим реченням. Слова ніби стихійно вириваються з прірви. Подібна хаотичність властива дикій природі. Якщо у прозовому творі можна застосовувати складні речення, то в поетичному жанрі все має бути точно, ємно, образно. Борис Пастернак глибоко переконаний, що такі «чарівні» слова знає лише поезія.

Тут ще явно відчувається вплив символізму, що панував у російській літературі срібного віку. Однак помітні і паростки футуризму- Течії, до якого Пастернак був близький у той період. На жаль, мова символів зрозуміла не завжди і не всім. Особливо складними для сприйняття виявилися п'ятий і шостий рядки вірша:

Це – солодкий заглухлий горох,
Це сльози всесвіту в лопатках.

Пастернаку довелося навіть пояснювати читачам суть настільки химерних метафор. Справа в тому, що за старих часів лопатками називали стручки молодого гороху. Вони рано чи пізно розкриються, а горошини розсипляться, будуть виплакані.

У вірші багато розмаїття: Фігаро і грядка, небосхил і вільха, т. е. високе невіддільне від низького. Будь-якої миті вони можуть помінятися місцями. Це і є літературне обрамлення філософського поняття про єдність та боротьбу протилежностей. Такий і фінал вірша, де всесвіт Пастернака виявляється місцем глухим.

• «Доктор Живаго», аналіз роману Пастернаку
• «Зимова ніч» (Крейда, крейда по всій землі...), аналіз вірша Пастернака
• «Липень», аналіз вірша Пастернаку

«Визначення поезії» Борис Пастернак

Це — свист, що круто налився, Це — клацання здавлених крижинок. Це - ніч, що льодить лист, Це - двох солов'їв поєдинок.

Це - солодкий заглухлий горох, Це - сльози всесвіту в лопатках, Це - з пультів і з флейт - Figaro скидається градом на грядку.

Все, що ночі так важливо знайти На глибоких купалених доньках, І зірку донести до садка На тремтливих мокрих долонях.

Площа дощок у воді — задуха. Небозвід завалився вільхою, Цим ​​зірок личить би реготати, Ан всесвіт — місце глухе.

Борис Пастернак – один із найяскравіших письменників першої половини XX століття. Його творчий потенціал почав формуватися в дуже складний для Росії час на межі історичних епох. На той час представники літературної еліти серйозну увагу приділяли питанням філософії. Вони постійно сперечалися про роль особистості історії, призначення творчості, громадянської позиції майстрів слова. Не залишався поза цими процесами і Борис Пастернак. Як і багато його сучасників, він намагався осмислити та висловити своє розуміння поезії. У цьому плані вірш «Визначення поезії», написане Пастернаком у 1917 році, можна вважати програмним. Автору на той час було лише двадцять сім, і цілком природно, його погляди на поетичне слово зазнали згодом деяких змін. У вірші «Визначення поезії» явно відчувається вплив символізму, який панував у російській літературі срібного віку. Однак помітні і паростки футуризму - течії, якого Пастернак був близький у період.У вірші «Визначення поезії» порушується тема поезії, дана спроба позначити її природу. Намагаючись дати визначення поезії, ліричний герой охоплює поглядом, слухом і дотиком все, що оточує. Поезія постає як вираз всього сущого в його єдності та нескінченності. Щоб висловити сутність мистецтва, ліричний герой не знаходить нічого більш ємного та точного, ніж звернення до явищ навколишнього світу. Вірш умовно можна поділити на 2 частини. У першій частині переважають, переважно звукові образи: «свист, що круто налився», «клацання здавлених крижинок», «двох солов'їв поєдинок», «Figaro» скидається градом на грядку». ", і тихий хмарочос, що "завалився вільхою". А у фіналі - пояснення: "Ан всесвіт - місце глухе". "Визначення поезії" - вірш невеликий, всього 16 рядків. Написано анапестом. Рифмовка у всіх строфах перехресна – АВАВ. Вірш починається анафорою, слово «це» підкреслено вживається на початку кожного рядка. Для ліричного героя було особливо важливо наповнити незвичайною силою внутрішню частину вірша, вдихнути у кожну сходинку свій емоційний заряд. Увага читача притягується яскравістю фарб і гучністю звуків, якими поезія, на переконання ліричного героя, покликана приголомшувати цей світ. Предмети та явища твору оживають, вони нерозривно пов'язані між собою. Образ Всесвіту (це у вірші написано з невеликої літери) як опосередкований, а й безпосередньо згадується у середині і кінці вірші. Людина - частина природи, як дерева, каміння, зірки, краплі дощу. Ліричний герой не шкодує виразних засобів, щоби запалити читача своєю ідеєю. У вірші дуже тонко застосовується популярний прийом символістів. алітерація, коли кілька згодних приголосних надають віршу особливу виразність. Так, у конструкції «Figaro скидається градом на грядку» постійно наростає звук «р», а словосполученнях: «свист, що круто налився», «клацання здавлених крижинок», «ніч, льодова лист» - звуковий ефект створюють шиплячі та свистячі приголосні. Гарно посилюють мелодійність тексту уособлення і порівняння: «хмарочос завалився вільхою», «зірок до лиця б реготати», «Ночі так важливо знайти». Аналізуючи морфологічні особливості вірша, зауважуємо, що найбільш вживаною частиною мови є іменник, що є характерною особливістю поезії символістів. Потрібно звернути увагу і на оригінальний синтаксис вірша. Надається перевага коротким безособовим реченням. Слова ніби стихійно вириваються з прірви. Подібна хаотичність властива дикій природі. Якщо у прозовому творі можна застосовувати складні речення, то в поетичному жанрі все має бути точно, ємно, образно. Герой глибоко переконаний, що такі «чарівні» слова знає лише поезія. Мова символів зрозуміла не завжди і не всім. Особливо складними для сприйняття є п'ятий і шостий рядки вірша:

«Це – солодкий заглухлий горох, Це – сльози всесвіту в лопатках.»

За старих часів лопатками називали стручки молодого гороху. Вони рано чи пізно розкриються, а горошини розсипляться, будуть виплакані. У вірші багато розмаїття: Фігаро і грядка, небосхил і вільха, т. е. високе невіддільне від низького. Будь-якої миті вони можуть помінятися місцями. Це і є літературне обрамлення філософського поняття про єдність та боротьбу протилежностей. Такий і фінал вірша, де «всесвіт» ліричного героя виявляється місцем глухим.

На мій погляд, автору вдалося дуже тонко та образно передати особливості свого розуміння природи поезії та призначення творчості. У центрі його поетичного всесвіту чудово «уживаються» високе і низьке: флейти, Фігаро, зірка та грядка, купалені донья, дошки. Поезія йому - поєднання чутного і видимого, звуків і образів.

/ Аналіз вірша Б.Л. Пастернаку «Визначення поезії»

Аналіз вірша Б.Л. Пастернаку «Визначення поезії»

Вірш Б. Л. Пастернака «Визначення поезії» написано 1917 року. У ньому молодий поет, як і багато інших до нього, намагається осмислити, що таке поезія, дати їй просте і зрозуміле визначення. Але це, виявляється, не так просто, тому що для нього поезія існує всюди: у кожному звуку, у кожному явищі він бачить красу навколишнього світу, поклоняється їй, відчуває нерозривний взаємозв'язок між усіма предметами та явищами в ньому та собою як частиною цього приголомшливого світу. .

Для автора однаково поетично кожну пору року - зима («клацання здавлених крижинок»), літо («двох солов'їв поєдинок»), осінь («ніч, що льодить лист»). Стручки гороху не менш гідні бути предметом поезії, ніж зірки – «сльози всесвіту в лопатках». Музика великого Моцарта приголомшує і вражає так само, як раптова злива з градом, що обрушилася на городні грядки. Мокрі дошки купальні, відображення зірки у воді, яку можна спіймати долонями, як рибку, і посадити в садок, - все це невіддільно один від одного, все складає красу, що оточує нас постійно.

Вірш є типовим для ранньої лірики Пастернака, де ліричний герой не просто захоплюється красою природи, описуючи її очима стороннього спостерігача. У його віршах усі предмети та явища оживають. Аналіз вірша "Визначення поезії" дозволяє легко в цьому переконатися. Людина невіддільна від природи, вона її частка, така ж, як дерева, зірки, сніг. Поезія народжується самою природою, поет - лише посередник між нею та читачем.

Аналіз вірша «Визначення поезії» з точки зору стежок, що використовуються, дозволяє виділити такі поетичні прийоми, як анафора - повторення слова «це» в перших семи рядках вірша, алітерація - наростання звуку «р» в словах «фігаро скидається градом на грядку», оліце («зіркам віч-на-віч реготати»), порівняння («скидається градом», «завалився вільхою»). Певна ускладненість мови й у ранніх віршів Пастернака, це своєрідна данина символізму, який вплинув з його смак. Згодом поет прийшов до неймовірної простоти свого літературного стилю завдяки відчуттю себе спорідненим до цілого світу:

Аналіз вірша Пастернака «Визначення поезії» – найкращий твір

Вірш «Визначення поезії» цілком можна назвати у Пастернака програмним, оскільки в ньому дається чіткий виклад того, що слід розуміти під поезією. Багато поетів і до, і після Пастернака писали свій погляд на це визначення, але пастернаковський характерний тим, що дає дуже яскраву за фарбами, дуже гучну за звуками, дуже об'ємну за образами відповідь на це вічне питання.

• Аналіз вірша Пастернаку «Заступниця»

Вірш «Заступниця» Бориса Пастернака дуже своєрідний.

Б. Л. Пастернак. Аналіз вірша «Лютий. Дістати чорнило і плакати»

Вірш «Лютий. Дістати чорнило та плакати» - є одним.

"Визначення поезії" Б.Пастернак

«Визначення поезії» Борис Пастернак

Це — свист, що круто налився,
Це — клацання здавлених крижинок.
Це — ніч, що льодить лист,
Це двох солов'їв поєдинок.

Це - солодкий заглухлий горох,
Це сльози всесвіту в лопатках,
Це — з пультів і флейт — Figaro
Нищить градом на грядку.

Всі. що ночі так важливо знайти
На глибоких купалених доньках,
І зірку донести до садка
На тремтячих мокрих долонях.

Площа дощок у воді — задуха.
Небозвід завалився вільхою,
Цим зіркам личить би реготати,
Ан всесвіт - місце глухе.

Аналіз вірша Пастернака «Визначення поезії»

Борис Пастернак славиться своєю лірикою, яка має яскраво виражений філософський відтінок. Однак його пізні вірші в більшості випадків мають подвійний підтекст, коли в звичайному описі природи можна знайти схожість з людським життям або способом мислення. Що ж до ранніх віршів поета, всі вони відрізняються прямолінійністю і рідко містять у собі прихований сенс. До таких творів належить і вірш «Визначення поезії», написаний 1917 року.

На тему про те, якими мають бути вірші, і для чого вони створюються, розмірковує майже кожен поет. Однак таких піднесених трактувань цього жанру літератури, як у Пастернака, важко знайти. Адже в його розумінні поезія – це «клацання здавлених крижинок», «сльози всесвіту в лопатках», «ніч, що льодить лист» і навіть «солодкий заглухлий горох». Справді, різноманіття літературної мови дає можливість створювати дивовижні образи, завдяки яким цінується поезія. Однак якщо в прозі для вираження думки потрібен лише політ фантазії, то при створенні віршів основним критерієм є стислість, ємність і точність фраз. При цьому Пастернак переконаний, що саме поезія дозволяє знайти ті заповітні слова, які здатні перетворити звичайний вірш на безцінний дар, гімн краси та чуттєвості. Саме у віршах можна знайти «все, що ночі так важливо знайти на глибоких купалених доньках».

Світ поезії настільки багатий і напрочуд різноманітний, що зіткнення з ним дарує безліч відкриттів не тільки читачам, а й самому автору. Молодий Пастернак ще тільки починає відкривати для себе чарівність віршів, йому хочеться «зірку донести до садка на мокрих долонях, що тріпотять». Але автор побоюється, що цей порив не знайде відгуку в серцях інших людей і не отримає їхньої підтримки, якої поет так потребує. Саме тому він із гіркотою констатує, що «всесвіт – місце глухе». Пастернак ніби передчує, що його трактування поезії не як літературного жанру, а як стану душі, виявиться складним для розуміння інших людей. І сьогодні, майже через століття після того, як були написані ці дивовижні рядки, можна з упевненістю сказати, що поет мав рацію. Дійсно, його вірші досить складні у сприйнятті, але при цьому не позбавлені особливої ​​чарівності та точності формулювань. Більше того, вони свідчать про багатство духовного світу поета, який дуже тонко відчуває те, що його оточує.

«Визначення поезії», аналіз вірша Бориса Пастернака

Борис Пастернак – один із найсуперечливіших письменників першої половини XX століття. Його творчий потенціал почав формуватися в дуже складний для Росії час на межі історичних епох. На той час представники літературної еліти серйозну увагу приділяли питанням філософії. Вони постійно сперечалися про роль особистості історії, призначення творчості, громадянської позиції майстрів слова.

Не залишався поза цими процесами і Борис Пастернак. Як і багато його сучасників, він намагався осмислити та висловити своє розуміння поезії. У цьому плані вірш «Визначення поезії». написане Пастернаком у 1917 році, можна вважати програмним. Інша річ, що автору на той час було лише двадцять сім, і цілком природно, його погляди на поетичне слово зазнали з часом деякі коригування.

"Визначення поезії" - вірш невеликий, всього 16 рядків. Написано анапестом. Так у віршуванні прийнято називати тристопний розмірз наголосом на останньому складі. Рифмовкау всіх строфах перехресна – АВАВ.

Ймовірно, Пастернак не ставив завдання здивувати читача незвичайною формою. Для нього було набагато важливіше наповнити незвичайною силою внутрішню частину твору, вдихнути в кожну сходинку свій молодий емоційний заряд. Звідси і дещо нарочита перша частина вірша, де слово «це» повторюється на початку кожного рядка, лише 7 разів.

Пастернак привертає увагу читача яскравістю фарб і гучністю звуків, якими поезія, на його переконання, покликана приголомшувати цей світ. Предмети та явища оживають, вони нерозривно пов'язані між собою. Образ Всесвіту(Пастернак пише це слово з невеликої літери) як опосередкований, а й безпосередньо згадується у середині і кінці вірші. Людина – частина природи, як дерева, каміння, зірки, краплі дощу. За кілька років до вірша Пастернака так писав себе відомий російський поет Костянтин Бальмонт:

Я – раптовий злам,
Я – граючий грім,
Я – прозорий струмок,
Я – для всіх та нічий.

Пастернак не шкодує виразних засобів, щоби запалити читача своєю ідеєю, активно використовує стежки. Поет дуже тонко застосовує найпопулярніший прийом символістів – алітерацію. коли кілька згодних приголосних надають віршу особливу виразність. Так, у конструкції «Figaro скидається градом на грядку»постійно наростає звук «р», а словосполученнях: «свист, що круто налився». «клацання здавлених крижинок». «ніч, льодова лист»– звуковий ефект створюють шиплячі та свистячі приголосні.

Гарно посилюють мелодійність тексту уособленняі порівняння. «Небосхил завалився вільхою». «зіркам віч-на-віч реготати». «ночі так важливо знайти» .

Літературознавці часто звертають увагу і на оригінальний синтаксис вірша. Автор віддає перевагу коротким безособовим реченням. Слова ніби стихійно вириваються з прірви. Подібна хаотичність властива дикій природі. Якщо у прозовому творі можна застосовувати складні речення, то в поетичному жанрі все має бути точно, ємно, образно. Борис Пастернак глибоко переконаний, що такі «чарівні» слова знає лише поезія.

Тут ще явно відчувається вплив символізму. що панував у російській літературі срібного віку. Однак помітні і паростки футуризму- Течії, до якого Пастернак був близький у той період. На жаль, мова символів зрозуміла не завжди і не всім. Особливо складними для сприйняття виявилися п'ятий і шостий рядки вірша:

Це – солодкий заглухлий горох,
Це сльози всесвіту в лопатках.

Пастернаку довелося навіть пояснювати читачам суть настільки химерних метафор. Справа в тому, що за старих часів лопатками називали стручки молодого гороху. Вони рано чи пізно розкриються, а горошини розсипляться, будуть виплакані.

У вірші багато розмаїття: Фігаро і грядка, небосхил і вільха, т. е. високе невіддільне від низького. Будь-якої миті вони можуть помінятися місцями. Це і є літературне обрамлення філософського поняття про єдність та боротьбу протилежностей. Такий і фінал вірша, де всесвіт Пастернака виявляється місцем глухим.

Пастернак аналіз

Джалтармаєва АліяМайстер (1340) 1 рік тому

Вірш «Визначення поезії» можна назвати в Б. Пастернака програмним, оскільки у ньому дається чіткий виклад з того що слід розуміти під поезією. Багато поетів і до, і після Пастернака писали свій погляд на це визначення, але пастернаковський характерний тим, що дає дуже яскраву за фарбами, дуже гучну за звуками, дуже об'ємну за образами відповідь на це вічне питання.

Вірш не розбитий автором на строфи через прогалини, але в умовній першій строфі дається звукове розуміння поезії – наприклад, через солов'їну трель чи свист. Але автор не шукає легких шляхів та простих описів, він вдається до використання дуже складних метафор, яких непосвяченому чи обивательському розуму зрозуміти важко.

Наприклад, поет пише «клацання здавлених крижинок» замість того, щоб сказати про звичайний хрускіт сніжинок під ногами, відомому кожному. Фігаро - усічена назва опери Моцарта "Одруження Фігаро", а значить, теж музика для посвячених. А незрозуміле слово «садкан» - означає назву однієї з тантричних духовних практик.

Особливу увагу привертає до себе рядки «це - солодкий горох, що заглох, це - сльози всесвіту в лопатках». Знову ж таки, сам поет давав роз'яснення цій складній метафорі: лопатками раніше називалися стручки молодого зеленого гороху. Таким чином, «сльози всесвіту» виявляються ніби горошинами, прикріпленими до стручка, який рано чи пізно розкриються, і тоді сльози-горошини будуть виплакані.

Поет дуже багато поєднує високого і низького: Фігаро – на грядку, «хмарочос завалився вільхою», дошки у воді. Таким чином, поет чітко дає зрозуміти, що саме таке поєднання народжує поезію. Боротьба та єдність протилежностей дає нове розуміння суті всіх у світі речей та явищ навколишнього світу. Один предмет перероджується в інший, все взаємозалежне і взаємозалежне, і водночас протистоїть одне одному.

Це підтверджує і фінал вірша, оскільки «всесвіт», який готовий був розплакатися в середині твору, виявилося «місце глухе». Значить, тільки тут, на Землі, де живе людина, яка відчуває, чує, відчуває і все розуміє, і народжується поезія.

Слухати вірш Пастернака Поезія

Теми сусідніх творів

аналіз вірша Поезія

// Аналіз вірша Пастернака «Визначення поезії»

Вірш «Визначення поезії» відноситься до раннього періоду творчості Б. Пастернака, що відрізняється оригінальними метафорами, символами, поєднує в собі риси символізму та футуризму, має легкий філософський підтекст. Проте авторська думка не ховається за стежками і читач одразу розуміє, що хотів сказати поет.

Тема вірша «Визначення поезії» – спроба пояснити складне явище мистецтва, знайти його витоки. Автор доводить, що поезію не можна визначити сухими термінами зі словника, адже вона – порив душі, наснагу природи та всесвіту.

У центрі – ліричний герой, який намагається дати визначення поетичному мистецтву. Але він не шукає відповіді в бібліотеці, не питає у «розумних» чоловіків. Герой покладається на свої спостереження, вважає, що поезія - це "свист", "клацання крижинок", "сльози всесвіту в лопатках". Для пояснень він збирає вічні звуки та образи, що асоціюються з поезією. Ліричний герой натякає, що вона є сплетенням старого, вічного та нового: «Це – з пультів і з флейт – Figaro // Зневажається градом на грядку».

Багато поетів акцентують на тому, що найкраща пора для створення шедеврів, що йдуть від серця – ніч. І Пастернак не є винятком. Він в один голос із ліричним героєм стверджує, що поезія – «Все, що ночі важливо знайти». Але знайти це - півсправи, потрібно ще донести "зірку" (метафорична назва поезії) іншим.

В останніх рядках за допомогою метафори відтворюється життя поетів-сучасників Б. Пастернака. Ліричний герой натякає на те, що твори сучасних авторів повинні реготати всупереч усім негараздам, але навіть це їм не під силу, адже всесвіт глухий. Під образом всесвіту автор приховує суспільство та владу.

Поезію можна вважати самостійним чином вірша. Її визначенню присвячуються два катрени. Протягом усього вірша створюється враження, що поезія – це прекрасний сад із солов'ями та флейтами, який є сполучною ланкою між людством та всесвітом, космосом.

Кожен рядок твір «Визначення поезії» – оригінальний художній засіб. Поет використовує метафори (перші два куплети; «хмарочос завалився вільхою»), епітети (глибокі доньї; тремтячі, мокрі долоні), символи (зірка, всесвіт). Вірш написаний так, що сенс тропів можна зрозуміти лише з цілісного тексту.

Вірш складається з чотирьох катренів з перехресною римою, віршований розмір – чотиристопний хорей. У деяких катренах здається, що поет не дуже дбає про точність рими, набагато важливіше для нього – передати сенс. Особливість вірша – тісний зв'язок заголовка та основного тексту: без назви дуже складно визначити, про що йдеться. Проте суха назва «Визначення поезії» контрастує із соковитими рядками твору.

Вірш Б. Пастернака «Визначення поезії» – нове, цікаве бачення поетичного мистецтва, яке поєднує у собі художнє та філософське начало.

Це — свист, що круто налився,
Це — клацання здавлених крижинок.
Це — ніч, що льодить лист,
Це двох солов'їв поєдинок.

Це - солодкий заглухлий горох,
Це сльози всесвіту в лопатках,
Це — з пультів і флейт — Figaro
Нищить градом на грядку.

Всі. що ночі так важливо знайти
На глибоких купалених доньках,
І зірку донести до садка
На тремтячих мокрих долонях.

Площа дощок у воді — задуха.
Небозвід завалився вільхою,
Цим зіркам личить би реготати,
Ан всесвіт - місце глухе.

Аналіз вірша «Визначення поезії» Пастернака

Філософське визначення поезії намагалися дати багато відомих поетів. Б. Пастернак також звертався до цієї теми на початку свого творчого шляху. У 1917 р. він написав вірш "Визначення поезії", який деякі дослідники вважають програмною заявою молодого поета.

Твір чітко поділяється на дві частини. У першій автор дає чіткі уривчасті визначення. Кожен рядок починається зі слова "це". Поет застосовує дуже образні метафори, що поєднують у собі абсолютно несхожі поняття. На його думку, поезію можна порівняти зі звуками («свист, що круто налився»), особливими станами природи («ніч, що льодить лист»), ситуаціями («двох солов'їв поєдинок»).

Поезія є Пастернаку злиттям «низького» («заглохлий горох») з «високим» («сльози всесвіту»). Поезія включає весь неосяжний світ, тому її неможливо описати в двох словах. Творчість є дивовижним та чарівним процесом створення справжнього дива.

Друга частина дуже складна розуміння. У ній поет віддає данину своєму захопленню символізмом та футуризмом. Розмовні слова і вирази («градом на грядку», «реготати») химерно переплітаються з піднесеними («Figaro скидається», «купаних доньях»). Можна відзначити піднесене ставлення автора до поезії («зірку донести до садка»). На перший погляд парадоксальною є заява автора: «всесвіт — місце глухе». Мається на увазі, що неосяжного світу немає жодного діла до того, як до нього належить людина. Тим паче далеко не кожен здатний почути та зрозуміти таємні звуки всесвіту. Це — завдання для справжнього поета, який має душу, яка тонко відчуває.

Дуже велике значення Пастернак надає уособленням, які підкреслюють цілісність і взаємопов'язаність всіх елементів всесвіту («хмарочос завалився», «зіркам віч-на-віч реготати»).

Таким чином, у творі "Визначення поезії" Б. Пастернак стверджує, що поезія не може бути відокремлена від самого життя. Вона є її органічною частиною, яка знаходить своє вираження у творчості поетів. Для того, щоб домогтися справжнього відображення дійсності, потрібно уважно прислухатися до власних почуттів та відчуттів.