Основні теми лірики буніну – приклади. Основні мотиви Лірики Буніна

"Село" - видатне явище російської прози початку XX століття. Художня майстерність Буніна позначилася в новій об'єктивній, суворій манері листа, широкому використанні розмовно-побутової та просторічної лексики, вмілому застосуванні діалектизмів, різноманітності прийомів при портретних характеристиках. Прекрасне знання зображуваного допомогло письменнику сказати тверезе правдиве слово життя селянської Росії, поставити у своїй повісті істотні питання. Цим твором відкривається час творчого розквіту його великого реалістичного таланту.

Нове звернення до сучасності пов'язане з роботою Буніна над великою соціально-психологічною повістю "Село" (1909-1910). У 1909 році Бунін живе в Італії, на острові Капрі, де часто бачиться з Горьким, нерідко читає свої твори в колі письменників, що збиралися там. До цього часу належить і його знайомство з М. Коцюбинським, який високо цінував такі селянські оповідання Буніна, як «Добре життя», «Веселий двір» та інші. Задум повісті про шляхи і долі сучасного російського селянства виник у результаті глибоких роздумів Буніна над подіями 1905 року і реакцією на селі. Горький стверджував письменника у творчих намірах. "Повернувся до того, до чого ви радили повернутися, - до повісті про село", - писав йому Бунін у листі 1909 року.

У новому творі Бунін показав себе тверезим реалістом. Під його нещадним пером оживали безрадісні будні старого села, оголювалася злидні, невігластво, відсталість побуту та психологія селян. В. Боровський наголосив на «несподіваності» такого підходу з боку поета, який ще нещодавно уникав сучасності, захопленого екзотичними картинами Індії - «і раптом, щоб цей поет написав таку архіреальну, «грубу» на смак «витончених» панів, що пахне перегноєм і прілими лаптями річ, як «Село».

Суворий тон повісті, увага автора до похмурих та потворних явищ життя багато в чому пояснюється його реакцією на запізнілу народницьку традицію солодко-зворушливого, що ідеалізує зображення селянства. Тим самим Бунін виступив тут як продовжувач лінії Чехова, який у своїх оповіданнях «Мужики», «В яру» та «На дачі», на відміну від багатьох попередників та сучасників, став «виразником різко негативного ставлення до ідеалізації села». На відміну від колишніх творів з їх підкреслено ліричним звучанням, повість «Село» витримана у строго об'єктивній манері. Увага письменника поглинена думками і почуттями персонажів, зображенням реальних дрібниць побуту, які ніби кричать про трагізм повсякденності. Логіка художніх образів говорить сама за себе, свідчить про соціальну обумовленість селянської злиднів, дикості та безкультурності.

У той самий час повість пронизана тривожним занепокоєнням майбутнє країни, яка представлялася Буніну селянської Росією. Ліризм не зовсім зникає, скорботні думи автора звучать у «підтексті» твори, у його загальній тональності, у картинах природи, а іноді виявляються у почуттях та промовах персонажів.
і промови персонажів. Серія епізодів сільського життя дана через сприйняття братів Тихона та Кузьми Красових. Поет-самоучка Кузьма Красов, один із основних героїв повісті, нерідко виступає як виразник авторських роздумів та оцінок. Все життя віддав дрібним і неприємним йому справам (він був сільським офенів, служив у гуртовщика, маклерував, друкував дрібні газетні статейки), Кузьма мріє вчитися, а потім писати про те, чим нудиться і живе його душа.

Цікаво, що цей сільський поет, подібно до молодого Буніна, який захопився непротивленськими ідеями Толстого, став віч-на-віч з фактами соціального зла, відмовляється від цієї нежиттєвої теорії (його виступ на захист гнаних українських селян.) У розпал подій 1905 року Кузьма радіє підпалу панських маєтків, пробудженню активності односельців. Усі ці риси висловлюють нові елементи народної психіки, помічені письменником. Однак у поглядах героя чимало плутаного, суперечливого, що походить від нечіткості поглядів самого Буніна. І змістом картин, і деякими роздумами Кузьми художник прагне переконати читача, що причини руйнування і відсталості села слід шукати у соціальних обставинах, а й у споконвічних рисах психіки російської людини. Його герой приходить до безрадісним висновків про дикість і лінощі російського народу, висловлює негативний погляд на його історію та сучасне життя.

Другий Красов - Тихін, на відміну брата-мрійника, який шукає правду,- носій егоїстичних власницьких інтересів. Онук кріпака, зацькованого поміщицькими хортами, Тихін Красов виростає в міцного сільського кулака. Умілий, розважливий, не зупиняється перед прямим шахрайством, він з успіхом примножує свій капітал, торгує, невтомно скуповує у поміщиків хліб на корені, орендує за безцінь землю і врешті-решт прибирає до рук маєток поміщика Дурново. Ставлення Тихона Ілліча до революції притаманно великого кулака. Він стає «каламутом», як тільки чує, що землю відбиратимуть тільки у тих, у кого більше п'ятисот десятин, але «приходила інша звістка, що будуть і менше п'ятисот брати! - і відразу опановувала душу розсіяність, підозрілість, прискіпливість».

Після першого ж нападу мужиків на його садибу Тихін мріє про нещадну розправу над учасниками заворушень («Ех, узяти кілька козаків із батогами!»). Його туга і відчуття внутрішньої порожнечі, що здавалися багатьом критикам нетиповими для великого власника, за справедливим зауваженням сучасного дослідника, пов'язані «насамперед із цілком певним передчуттям нової, ще більш грізної революції та справедливої ​​історичної відплати».

Загальна безрадісна картина села поєднується в повісті Буніна з невірою у творчі твори народу. Проблиски світлих почав відзначені письменником у багатьох образах забитих, пригноблених селян (Кузьма Красов, Однодворка, Іванушка, Молода), але немає справжнього просвіту у майбутнє, правдивого показу елементів революційної свідомості та організованості, що ростуть на селі.
ності, що ростуть в селі. Навпаки, саме сільські «бунтівники» (Дениська Сірий, шорник, Ванька Червоний, Комар) виявляються у тлумаченні Буніна порожніми, безглуздими людьми, нездатними до тривалого протесту. Революція в очах автора - це стихійний і безглуздий вибух, що руйнує, який не в змозі зрушити з місця закісне село. Не випадково тьмяне і безпросвітне життя людей у ​​повісті супроводжується, подібно до музичного акомпанементу, сірими, тужливими, осінніми пейзажами, а у фіналі повісті художник малює білу завірюху, що сковує убоге село, і брудні нескінченні поля, охоплені сутінковим туманом.

Контрастом до безрадісного фіналу повісті Буніна можуть бути думи горьковського Єгора Трофимова, якому хочеться крикнути «крізь снігову, важку каламут»: «Зі святом, великий російський народ! З неділею близькою, любий!» Бунін дає односторонню картину села. Взявшись за велику епічну тему, він, як великий художник, уловлює гострі соціальні протиріччя дійсності, настрої селян, зображує їх гарячі про землю і свободу, говорить коротко про бунтах, що охоплюють весь повіт. Правдиво показані в повісті відсталість, грубість, безкультур'я - негативні важкі сторони сільського побуту, які були результатом вікового гноблення і, своєю чергою, стали однією з перешкод на шляху до перемоги революції 1905 року.

У тверезому реалізмі та суворому соціальному викритті полягає велике об'єктивне значення та справжня сила бунінської «Села».
4. Проблема помилкового фіктивного існування людини у світі розрахунку та користі. «Пан із Сан-Франциско».
"Пан із Сан-Франциско", в якому письменник описує трагічну долю пана, ім'я якого ніхто не запам'ятав. Автор у розповіді показує світ бездушності, вульгарності, брехні, світ багатства одних та приниження інших. Бунін описує картини життя людей такими, якими є насправді. На прикладі пана з Сан-Франциско письменник хоче показати, що нікчемні ті люди, які прагнуть лише багатства, наживи капіталу, які хочуть, щоб їм усі підкорялися, яким наплювати на бідняків, які служать їм, і на весь світ. Бунін негативно ставиться до свого головного героя. Це видно з перших рядків, з того, що у героя немає імені. "Пан із Сан-Франциско - імені його ні в Неаполі, ні на Капрі ніхто не запам'ятав ..." - пише автор. Ця людина все своє життя присвятила накопиченню грошей, не перестаючи працювати аж до старості. І лише у п'ятдесят вісім років він вирішив поїхати у подорож заради розваги. Зовні він виглядає дуже значно, багато, але всередині, у душі в нього порожнеча.
Подорожувати багатий пан їде пароплавом “Атлантида”, де є “найдобірніше суспільство, - те, від якого залежать всі блага цивілізації: і фасон смокінгів, і міцність тронів, і оголошення війни, і добробут готелів”. Ці люди безтурботні, вони веселяться, танцюють, їдять, п'ють, курять, гарно одягаються, але їхнє життя нудне, схематичне, нецікаве. Щодня схожий на попередній. Їхнє життя схоже на схему, де сплановано і розписано години і хвилини. Герої Буніна духовно жебраки, недалекі. Вони й створені, щоб насолоджуватися їжею, одягатися, святкувати, розважатися. Їхній світ штучний, але він їм подобається, і вони із задоволенням живуть у ньому. На пароплав було найнято навіть спеціальну пару молодих людей за дуже великі гроші, яка грала закоханих, щоб веселити та дивувати багатих панів, і яким ця гра давно набридла. "І ніхто не знав, що вже давно набридло цій парі удавано мучитися своїм блаженним борошном під безсоромно-сумну музику..."
Єдине справжнє у світі штучного було почуття любові до молодого принца у дочки пана з Сан-Франциско.
Пароплав, на якому пливуть ці люди, складається із двох поверхів. На верхньому поверсі панують багатії, які вважають, що мають право на все, що їм усе дозволено, а на нижньому поверсі до знемоги працюють кочегари, брудні, голі до пояса, багряні від полум'я. Бунін показує нам розкол миру на частини, де одним усе дозволено, іншим – нічого, і символом цього світу є пароплав “Атлантида”.
Світ мільйонерів мізерний і егоїстичний. Ці люди завжди шукають собі вигоду, щоб їм було добре, але вони ніколи не замислюються про людей, які їх оточують. Вони зарозумілі і намагаються уникати людей нижчого рангу, ставляться до них з зневагою, хоча обірванці їм віддано прислуговуватимуть за гроші. Ось як Бунін описує цинізм пана із Сан-Франциско: “А коли “Атлантида” увійшла, нарешті, до гавані, привалила до набережної своєю багатоповерховою громадою, засіяною людьми, і загуркотіли сходні, - скільки портьє та їхніх помічників у картузах із золотими галунами, скільки всяких комісіонерів, свистунів-хлопчаків і здоровенних обірванців із пачками кольорових листівок у руках кинулося йому назустріч із пропозицією послуг! І він посміхався цим обірванцям.., і спокійно говорив крізь зуби то англійською, то італійською: "Геть! Геть!"
Пан із Сан-Франциско мандрує різними країнами, але в ньому немає почуття захоплення красою, йому нецікаво оглядати пам'ятки, музеї, церкви. Всі його почуття зведені до того, щоб добре поїсти та відпочити, відвалившись у кріслі.
Коли ж пан із Сан-Франциско вмирає, раптово відчувши якусь недугу, то все суспільство мільйонерів захвилювалося, відчувши огиду до померлого, бо він порушив їхній спокій, їхній постійний стан свята. Такі люди, як вони, ніколи не замислюються про людське життя, про смерть, про світ, про якісь глобальні питання. Вони просто живуть, ні про що не думаючи, нічого не роблячи заради людства. Їхнє життя проходить безцільно, і коли вони помруть, ніхто не згадає, що існували ці люди. У житті вони не зробили нічого суттєвого, вартого, тому марні суспільству.
Це дуже добре показано на прикладі пана із Сан-Франциско. Коли дружина покійного попросила перенести її чоловіка в номер, то господар готелю відмовився, тому що йому від цього не було жодної вигоди. Мертвого старого поклали навіть не в труну, а в шухляду з-під содової англійської води. Бунін протиставляє: як шанобливо ставилися до багатого пана з Сан-Франциско і як неповажно ставилися до старого померлого.
Письменник заперечує таке життя, яке вів пан із Сан-Франциско та багаті панове з пароплава “Атлантида”. Він показує в оповіданні, як нікчемна влада, гроші перед смертю. Головна ідея оповідання полягає в тому, що перед смертю всі рівні, що перед нею не важливі якісь класові, майнові грані, що поділяють людей, тому прожити життя треба так, щоб після смерті залишилася тобі довга пам'ять.
Розповідь «Пан із Сан-Франциско» було написано І. А. Буніним у 1915 році, в розпал світової війни, в якій особливо виразно виявилася злочинна та нелюдська сутність буржуазного світу. Це, напевно, єдина розповідь Буніна, в якій досить прямо дано авторські оцінки, максимально ослаблений ліричний початок, який відрізняє його прозу загалом. Бунін розповідає про життя людей, яким гроші, здавалося б, дали всі радості та блага, що існують у світі. Ось як збирається розважатися герой оповідання, приїхавши до Європи: «…Карнавал він
і т.д.................

І.А. Бунін – один із небагатьох письменників-реалістів кінця 19 – початку 20 століття, який прославився не лише своєю прозою, а й поезією. У 1891 році вийшла його перша поетична збірка, за якою пішли «Листопад» (1901) і «Нові вірші» (1902).
Як у прозі, і у поезії Бунін дотримувався реалістичних традицій, вироблених Пушкіним, Фетом, Полонським. У них він навчався дбайливому ставленню до слова, простоти, класичної ясності та чіткості.
Поетична спадщина Буніна неоднорідна за тематикою. Для ранньої бунінської поезії характерна пейзажна лірика. Пізніше він все більше звертається до філософської лірики, що продовжує тютчевську проблематику.
Бунін у різних випадках висловлював ту саму думку: «Ні, болісно для мене жити на світі! Все мене мучить своєю красою». Слово «принадність», на думку письменника, завжди відносилося до того, що ніби непідвладне людському виразу: до квітів, дерев, моря. Напружене тяжіння до вічної краси та гармонії – ось що панувала вже в ранній ліриці Буніна.
Цей митець був одержимий пристрасним бажанням зрозуміти вічне, доторкнутися до невловимого, розгадати «наступ вищих сил». Конкретні елементи простору і часу (поле, ліс, степ, південні країни або ніч, ранок, день, вечір, зима, весна, літо) постають у звичайному вигляді, а одночасно – як частина всесвіту, як носії непізнаної таємниці всесвітнього буття.
Поступово у творчості Буніна наростає «зіркова тема». Далекі світила обрані тут символом «одвічної краси та правди неземної». З'являється протиставлення цього прекрасного світу «заблуканої» землі:
Одне тільки зоряне небо,
Один небозвід нерухомий,
Спокійний і добрий, чужий
Усьому, що так похмуро під ним.

Або:
Я бачу ніч: піски серед мовчання
І зоряне світло над сутінком землі.
Традиційне протиріччя (світло-темрява) пов'язане зі складними людськими почуттями. Неземна краса нескінченно дорога, але важко досяжна. І тому прилучення до неї – завжди відродження: «…душа, затремтівши, як крила вільного птаха, Торкнулася сонячної висоти, що співає!» Прекрасним почуттям супроводжує сяйво світил: «І не забути мені цієї зоряної ночі, Коли весь світ любив я для однієї».
Поет зачіпає проблеми добра і зла, любові та ненависті, сенсу життя. Взяти хоча б такі рядки:
І забуду я все – згадаю тільки ось ці
Польові шляхи між колосків і трав -
І від солодких мрій не встигну відповісти,
До милосердних колін припавши.
Справді, останні години земного життя чекають кожного з нас. Прийдуть хвилини, коли треба буде згадати і підбити підсумок: «Чи так жив?» Бунінський ліричний герой цурається слави, грошей, чинів… Нагадує лише «польові шляхи між колосків і трав». Живий зв'язок з природою виявився в житті найважливішим і необхідним. Хтось може заперечити такий висновок, знайти сенс життя в іншому. Але вже те, що поет спонукає читача до роздумів про сенс буття є дуже важливим.
По цілісному світовідчуттю Бунін близький до Пушкіна – за здатністю до легкого смутку, світлого смутку. Хоча ці почуття мають різний початок. У Пушкіна "серце знову горить і любить від того, Що не любити воно не може" ("На пагорбах Грузії"). Бунін бачить рятівну енергію на протязі буття:
А будуть дні - згасне і смуток,
І засинає сон спогади,
Де немає вже ні щастя, ні страждання,
А тільки всепрощаюча далечінь.
Так, Бунін завжди чує поклик просторів, часів, власної долі, свого пізнання. І поспішає передати: «далеко – і перли та опали»; «Сказати комусь, Що тягне в цю синьову»; застерегти: «Коли йдеш над безоднею – треба прямо Дивитись у блакит і світло». У жадібному, непереборному русі до невідомого ліричний герой Буніна переживає захоплення і від несподіваних відтінків почуттів, і від раптово погляду таїнств природи.
Філософська лірика зрілого Буніна помітно тіснить пейзажну. Сам собою пейзаж залишається, та його функції стають іншими. У центрі уваги поета опиняються церковні обителі і цвинтарі, опис яких налаштовує читачів на зв'язок з іншими предками, що відійшли у світ («Гарада, хрест, зелена могила…», «Розростає, росте могильна трава», «Настане день – зникну я…», "Могильна плита", "Смерть" і т.д.). Взагалі, думка про спадкоємний зв'язок між минулим і сьогоденням, але не в реальному, а якомусь духовному плані проходить крізь багато поетичних творів Буніна. Наприклад, у вірші «Могила в скелі», розповідаючи про те, як «у Нубії на Нілі», в занедбаній печері, «знайшли живий і чіткий слід ступні», Бунін пише:
Я, мандрівник, бачив це. Я в могилі
Дихав теплом сухого каміння. Вони
Приховане п'ять тисяч років...
Та мить воскрес. І на п'ять тисяч років
Помножив життя, мені дане долею.

Таким чином, твори Буніна глибоко особистісні, тяжіють до філософських узагальнень сенсу буття, життя і смерті.

Іван Олексійович Бунін входить до числа визнаних класиків російської літератури. Мало того, його ім'я відоме і за кордоном, адже довгі роки поет та письменник був змушений жити у вигнанні. Багато хто знає його виключно як письменника, тим часом починав він як поет. Лірика Буніна займає величезне місце у його творчості.

Іван Олексійович Бунін: дитинство

Майбутній літератор народився 1870 року, у ній зі старовинного дворянського роду. Батькові Буніна належав невеликий маєток на Орлівщині – там і минули дитячі роки маленького Вані. Враження тих років він пізніше відобразить у своїй творчості, а тихе життя в садибі згадуватиме до кінця днів. Іван з ранніх років любив читати і став сам складати невеликі віршики. Крім того, він зростав дуже артистичною дитиною, що згодом допомогло йому стати чудовим читцем.

У десять років він поїхав навчатися в гімназію в місто, і міське життя довелося йому не до вподоби. Проте він витримав чотири роки, а потім просто не приїхав з канікул і його виключили. Після цього чотирнадцятирічний Іван став жити у маєтку бабусі разом із старшим братом Юлієм, який і займався впритул освітою Вані. Треба сказати, що брати все життя зберегли близькі, теплі відносини. Таким чином, і свої підліткові роки Іван Олексійович провів у улюбленому селі серед селянських дітей, від яких почув безліч цікавих історій, пізніше виражених ним у творчості.

Початок творчого шляху

Перші боязкі вірші маленький Ваня написав ще у сім-вісім років. Тоді він зачитувався Пушкіним, Жуковським, Майковим, Лермонтовим, Фетом. Їм він і намагався наслідувати у своїх «віршах». Перші ж серйозні вірші, які навіть були опубліковані, Іван Олексійович написав у віці сімнадцяти років. У світ вони вийшли в одній із санкт-петербурзьких газет – всього дванадцять штук протягом року. Там же з'явилися і дві дебютні розповіді юного автора - «Нефедка» та «Два мандрівники». Іван Олексійович вступив на шлях літераторства.

Письменник чи поет?

Великої кількості населення Іван Олексійович відомий насамперед як прозаїк. «Темні алеї», «Митина любов», «Антонівські яблука» та інші знакові розповіді його вивчаються у школах та університетах. Що вже казати про велику автобіографію «Життя Арсеньєвих»! Проте сам Бунін вважав себе насамперед поетом. Це невипадково - адже саме з любові до віршованих форм почалася його пристрасть до літератури в принципі.

Вплив колег

У середині 1890-х Бунін познайомився зі Львом Миколайовичем Толстим - він захоплювався і раніше. Його ідеї, характер і погляди вплинули на життя Буніна, що виявилося як у його прозі, так і в ліриці. Також велике враження на автора справило знайомство з Антоном Чеховим, Максимом Горьким, акторами МХАТу, а також композитором Сергієм Рахманіновим. Знайшло відображення у творчості Буніна та входження до московських літературних кіл, і обертання серед таких особистостей, як Олександр Купрін, Костянтин Бальмонт, Федір Сологуб та інших.

Перші збірки

Перша віршована збірка Івана Олексійовича вийшла 1891 року. Називався він нехитро - "Вірші 1887-1891 рр..", Містив перші, пробні, юнацькі вірші, які сприйняті були рецензентами в цілому прихильно. Вже тоді зазначали, наскільки точно і живописно поет-початківець передає красу природи - перші вірші Буніна належали саме до пейзажної лірики. Говорили і про те, що перед читачами з'явився майбутній «великий письменник».

Однак справжньої популярності, масштабної, ті вірші Івану Олексійовичу не принесли. А принесли такі дві збірки: перша книга оповідань 1897 видання і друга - віршів, що вийшла роком пізніше (збірка називався «Під відкритим небом»). Тоді Бунін, як кажуть, прокинувся знаменитим.

«Листопад»

Третя книга віршів Івана Олексійовича побачила світ 1901 року у московському видавництві. Називалася вона «Листопад» та містила вірші, написані під враженням від спілкування із символістами. Відгуки критиків різнилися - хто був стриманий, хто захоплювався, хто дивувався. Але через два роки все по місцях розставила Пушкінська премія - її Івана Буніна присудили саме за цю збірку.

Особливості поезії Буніна

Можливо, лірика Буніна не вивчається так старанно, як його розповіді та повісті, проте вона посідає почесне місце у російській літературі, що легко підтвердять усі літературознавці. У ній багато особливостей, яких не знайдеш більше у творчості жодного іншого автора.

Насамперед згадати треба у тому, коли жив Іван Олексійович - рубіж двох століть, час пошуків себе, що позначилося й у російській літературі. Скільки виникало різних гуртків та рухів! Футуристи, акмеїсти, символісти… Поети прагнули стати новаторами, експериментували, шукали нові форми слова. Івана Олексійовича Буніна, на відміну більшості його колег, подібне ніколи не спокушало. Він залишився консерватором у літературі, продовжуючи оспівувати класичні російські традиції, продовжуючи справу своїх попередників - Тютчева, Фета, Лермонтова, Пушкіна та інших.

Лірика у творчості Буніна займає найважливіше місце. Він писав у «традиційному» стилі, але показував проте нові грані та можливості вірша. Літератор завжди залишався вірним один раз і назавжди знайденому стилю – чіткому, стриманому, гармонійному. Здається часом, що мова його суха, проте як дивно точно передає він і красу природи, і біль кохання, і переживання про життя… Стан душі автора - ось що ввібрала в себе лірика Буніна. Її філософічність, лаконізм і вишуканість не залишали байдужими і читачів, і багатьох його колег-літераторів, і критиків, які захоплювалися здатністю Івана Олексійовича відчувати та передавати слово. Про його почуття мови та велику майстерність говорили повсюдно.

Ще одна характерна особливість лірики Буніна в тому, що навіть показуючи негативні грані життя, замислюючись про це, він не дає собі права когось судити. Він лише надає читачеві право вирішувати самому, що таке добре, а що таке погано. Його поезія реальна, не дарма ж прийнято називати Івана Олексійовича продовжувачем чеховського реалізму.

Якщо говорити про особливості поетики віршів Буніна, можна виділити таке: збереження традицій дев'ятнадцятого століття, точне вживання епітетів (ними рясніє його лірика), простота і природність слова (воно ніби живе у його віршах), присутність екзистенційних мотивів навіть у віршах на інші теми, неодмінне використання стилістичних фігур та прийомів, таких як звукопис, оксюморон, метафори, уособлення, вже згадані епітети та багато інших. Він активно застосовує і синоніми, як намистини, нанизує слова одне на інше, щоб у читача склалася яскрава картинка.

Теми лірики Буніна

Умовно кажучи, вірші Івана Олексійовича Буніна можна поділити на три великі частини – пейзажні, філософські та любовні. Звичайно, він стосувався й інших тем у своїй творчості, але саме ці три переважають у ліриці Івана Буніна.

Пейзажна лірика

Саме з пейзажних віршів розпочав свій творчий шлях Іван Бунін. Вірші пейзажної лірики Буніна мають неймовірну виразність, вони настільки мальовничі, що здається - ти дивишся на картину, а не читаєш текст. Недарма колеги Буніна відгукувалися про нього, як творця природи, говорили, що у зображенні пейзажу він схожий з Левітаном, що, крім нього, мало хто відчуває і розуміє природу, як він. Мабуть, це правда - за Буніним, природа єдино гармонійна, вона є невід'ємною частиною життя людини. Тільки в ній є краса, яка здатна зцілити людство - такий закон віршів пейзажної лірики Буніна.

Найчастіше використовується поетом образ осені та російського лісу. Ліс для нього - точно музика, яку він співає з величезною любов'ю, тому всі його вірші - музичні. У зображенні пейзажів у Буніна зустрічається безліч різних кольорів і звукових ефектів, точно підібраних епітетів, уособлень, метафор, які допомагають автору створити напрочуд точні образи. Ліричного героя тут немає, вся увага зосереджена на красі природи.

Дуже часто Бунін показує нічні пейзажі, оскільки ніч – його улюблена доба. Вночі природа, що заснула, здається чарівною, приваблюючою, зачаровує ще більше - саме тому багато віршів присвячено ночі. Як правило, здебільшого його віршів зустрічаються, крім ночі та лісу, образи неба, зірок, безмежних степів. Складаючи пейзажну лірику, поет бачив собі улюблену Орловщину, де пройшло його дитинство.

Філософська лірика

Пейзажна лірика Буніна поступово поступилася місцем філософської, вірніше, плавно перетекла в неї. Почалося це межі століть, початку нового століття. Тоді поет дуже захоплювався Кораном, читав Біблію, що, зрозуміло, не могло не позначитися на його творах.

Філософська лірика Буніна говорить про життя та смерть. Бунін хотів розібратися, чому трапляється якась подія, він розмірковував про вічне - про добро і зло, про правду, про пам'ять, минуле і сьогодення. У цей період у його віршах можна знайти безліч звернень до історії різних країн. Він цікавився легендами Сходу, античної Греції, божествами, християнством. Самотність та приреченість, вічність, людська доля – ці теми також нерідкі у філософській ліриці Буніна. Він прагнув у своїх віршах зрозуміти сенс життя - і характерним при цьому стає зв'язок філософських віршів з пейзажними: саме в любові до природи та шанування її поет знаходив порятунок для людської душі.

Філософська лірика Івана Олексійовича відрізняється особливою атмосферою – абсолютною тишею. Коли читаєш вірші цієї тематики, здається, навіть повітря перестає вагатися. У переживання ліричного героя (тут він присутній) поринаєш повністю, їм віддаєшся, як своїм власним. Така тиша, за Буніном, потрібна, щоб мати можливість чути Бога, який є носієм Світла, Істини та Любові. Про Бога та біблійні мотиви написано чимало віршів автора.

Любовна лірика

Вірші про кохання у творчості Івана Олексійовича Буніна представлені дещо в меншій кількості, проте грають велику роль серед його творів. Давним-давно любовну лірику Буніна визначили як трагедійну – мабуть, це найбільш ємне та точне визначення.

Кохання для Івана Олексійовича – найпотаємніше, важливіше, головне, те, заради чого варто жити на землі. Він абсолютно впевнений у існуванні справжнього кохання, і, хоча багато віршів присвячено у нього любовним стражданням, про взаємне, щасливе кохання він пише теж, хоч і рідше. Одним із основних мотивів любовної лірики Буніна вважається самотність, нерозділеність кохання, неможливість випробувати щастя. Вона тому й трагедійна, що переважають у ній думки про те, що не справдилося, спогади про минуле, жаль про втрачене, неміцність людських взаємин.

Стикається любовна лірика Буніна і з філософської – любов і смерть, і з пейзажної – любов та краса природи. Бунін песимістичний - у його віршах щастя не може жити довго, за любов'ю слід або розлука, або смерть, благополучного результату не дано. Однак любов - все одно щастя, оскільки це найвище, що може пізнати в житті людина. При цьому сам поет в особистому житті після кількох невдалих спроб все ж таки знайшов сімейне щастя і дружину, яка до кінця його днів підтримувала його у всьому.

Як і в будь-якій іншій, у любовній ліриці Буніна є низка особливостей. Це, наприклад, уникнення красивих фраз, використання природи в ролі спостерігача за любовними стражданнями, згадка весни (улюбленої пори року поета) як символу любові, відкритий протест проти недосконалості світобудови, неодмінне поєднання духовного і тілесного (неможливо пізнати душу, не осягнувши плоті). При цьому в поезії Буніна немає нічого ганебного чи вульгарного, вона свята і залишається для нього великим таїнством.

Інші мотиви лірики Буніна

Крім вищеозвучених тем, у творчості Івана Олексійовича присутні такі: громадянська лірика – вірші про тяжку долю простого народу; тема Батьківщини - ностальгія Стародавньої Росії, вірші на такі теми нерідкі для емігрантського періоду творчості поета; тема свободи, історії та людини; тема поета та поезії - призначення поета у житті.

Іван Олексійович Бунін зробив великий внесок у розвиток російської літератури. Не дарма саме він став першим російським літератором, який отримав Нобелівську премію – по суті світове визнання. Як прозу, і поезію Буніна має знати кожна людина, якщо він вважає себе поціновувачем літератури.

Іноді я замислююся про те, що нерідко прекрасне проходить повз людей. Чи часто ми помічаємо красу весняного ранку, забарвлені зорею у рожевий колір хмари, сумну монотонність осіннього дощу, золотом усипані доріжки на знайомій вулиці? Охоплені повсякденними турботами, ми всі поспішаємо кудись повз ... І світ, такий чудовий, не очищає наші душі, зворушені тліном дріб'язковості, жорстокості, буденності.

Бачити красу, пробуджувати душі прекрасні пориви вчить поезія.

Запитайте молодих, чи часто вони читають вірші. Небагато знайдеться таких, хто відповість на це запитання ствердно. У школі, під час уроків літератури, вчать «віршики» за обов'язками, «аналізують» і забувають, щойно отримавши оцінку. Від молодих людей на побаченні або телефоном чують про комп'ютери або про модні музичні записи (це від найпорядніших). А ось вірші...

У школі мені завжди подобалося вивчати вірші про природу. Пробувала писати сама, але, на жаль, мабуть, Бог обділив талантом. А ось інтерес до поетичного слова залишився.

Улюблений автор? Улюблена книга? Вірш? Важко назвати щось одне, особливо улюблене. Мені подобаються вірші багатьох поетів, але найближче, мабуть, твори Івана Олексійовича Буніна. Перегортаю знайомі сторінки невеликої бунінської збірки. «Не видно птахів. Покірно чахне ліс…» – так починається один із віршів. Воно написано 1889 року, автору було лише дев'ятнадцять років. Невеликий за обсягом і, можливо, не найкращий із ліричних творів поета, але, як і багато інших його віршів про природу, він зупинив мою увагу. Спробуймо дати йому назву. "Осінь"? «Осінній смуток»? Але вірш як про осені, у ньому звучать як сумні ноти. Уявлю себе художником та напишу фарбами картину, створену поетом. Гнуться під вітром верхівки дерев, що чорніють, пригинаються до землі голі кущі, покинуті листям, ворушаться сухі билинки, що виступають із трави, що «звалялася». Відкривається оку степовий простір, але не світлий і променистий, як у ясний літній день, а похмурий, холодний. Вдалині видно силует вершника. Це мисливець, «закоханий кінним кроком», задумавшись, їде степом.

Погляньте на створену мною картину. Чи все тут? Ні звичайно. Неможливо передати фарбами те, що можна висловити словами: страждання лісу, який «смердить» не тільки від осіннього холоду, а й від того, що він «хворий»; запах грибної вогкості, що доноситься з ярів (грибів уже немає, а запах залишився, і яри дихають їм); "похмурість" холодного дня, коли немає сонця, нависають хмари і все стає темним.

У вірші перегукуються похмурий і світлий початок. Похмуре - це хворий, ліс, що чахне, вогкість ярів, чорніє під кущами листя, похмурий день, глуш, однотонність вітру. Світле - це міцний запах грибів, свіжість осіннього дня, вільний степ, втішна глуш, дзвін вітру.

Образ ліричного героя тісно пов'язаний із художнім чином осінньої природи. «Втішна» смуток наповнює душу героя вірша. Втішна - від слова радість. Не можна сказати «радісна» тому, що, як на мене, у слові «радісний» не можуть звучати сумні мотиви. Радість і сум – поняття взаємовиключні. А значення слів «втішний» чи «тихий» близькі. Бунінський «радісний смуток» не турбує душу порожнечею і холодом зими, що наближається, навпаки, наповнює її осінньою свіжістю, спогадом про яскраві фарби і тепло літа, про пережите колись кохання, що залишило сумний слід у серці. Душа людини зливається із душею природи.

Вірш «Останній джміль» написано Буніним у 1916 році, коли авторові було вже тридцять п'ять років. Це час зрілості, тверезої оцінки свого життєвого шляху. Твір невеликий, складається з трьох строф, і головних дійових осіб у ньому два: джміль, що залетів у «житло людське», та ліричний герой.

Зупинимо свою увагу першому з них. Джміль - "чорний", "оксамитовий", "золоте оплечье". Читаєш ці слова, і мимоволі здається середньовічний лицар, тільки не в обладунках, а в багатому вбранні. М'який чорний камзол, розшитий золотом, на голові-оксамитовий берет, прикрашений гарним пером, на боці - шпага в ошатних піхвах. Джміль – заблуканий сумний лицар у передчутті своїх останніх днів, «нудно гуде співучою струною». «Занудно» — похмуро, невесело, на одній ноті – звучить струна, торкаючись душі, наповнюючи її смутком. Недолог вік джмеля, скоро «в засохлій татарці, на подушечці червоної», засне. Сумні ноти співзвучні і переживанням ліричного героя та стану природи. Людина тужить, її долають думи про своє життя, про розквіт років, який скоро зміниться часом в'янення.

«За вікном колір та спека, підвіконня яскраві, безтурботні та смажені останні дні». Я думаю, що хоча вірш написано в липні, в ньому йдеться про кінець літа або про ранню осінь. Ще панує безтурботність у природі, все сповнене спекою і світлом, на фарбованих підвіконнях сонячні відблиски; вони (підвіконня) теплі, бо нагрілися протягом дня; і так хочеться притиснутися до них щокою та відчути останню ласку літа. Але все у вірші живе передчуттям швидких змін. Відлітав свій вік джміль, і незабаром його, «золотого, сухого», «у бур'ян здуває похмурий вітер». Настане осіння негода, засне джміль; ліричний герой проводитиме довгі холодні вечори на самоті, і не пожвавить його житло несподівано гість, а «вітер похмурий» та плач дощу виконуватимуть на своїх інструментах невеселу мелодію.

Жаль, що немає в бунінському вірші ще однієї строфи. Якби я була поетом, написала б про те, що прийде весна і природа знову оживе, засяє яскравими фарбами, зігріє серце, наповнить душу новими враженнями, а розум — думками. Інший чорний лицар стукне одного разу у шибку, нагадавши про те, що засохло, і задзвенить радісно, ​​а не «нудно» співучою струною. Але в цьому випадку вірш отримав би іншу назву, а у Буніна «Останній джміль», і слово «останній» знову повертає мене до сумного очікування осінньої негоди, що знайшла відображення в душі ліричного героя.

У вірші не просто три строфи. Кожна з них є окремою пропозицією, і всі вони (ці пропозиції) різні за інтонацією. Перша строфа закінчується питанням, наприкінці другої строфи стоїть крапка, а третя є окликовою пропозицією.

Ти навіщо залітаєш у житло людське
І ніби сумуєш зі мною? -

питає ліричний герой. Туга, невирішені питання, мабуть, мучать його душу. У другій строфі – спокійна розповідь спостерігача про стан природи та долю останнього джмеля. Знак оклику наприкінці третьої строфи «звучить» як твердження, заперечує питання і сумніви, ставить крапки над «i», підбиває підсумки: закінчуються безтурботні дні, стане сухим джміль, не повеселішають «людські думи».

Цікавою є лексика вірша. Біля джмеля — «золоте оплечье». Так і видаються шиті золотом еполети на плечах гусара (я гадаю, що це не суперечить моєму першому опису – лицаря). Слова: «оксамитовий», «золотий» — наголошують на красі одного зі створінь природи. Про її (природу) в'янення говорять такі слова, як «останні дні», «похмурий вітер», «в засохлій татарці». («Татарка», або татарник – це напівдика колюча рослина з червоними суцвіттями). Гудіння джмеля порівнюється зі звучанням струни музичного інструменту. І це наводить на думку про те, що музика – це частина навколишнього світу природи. Потрібно лише уважно прислухатися і вдивлятися в неї, як це робить Бунін.

Говорячи про особливості даного твору, можна відзначити, що рима використана перехресна, чергується жіноча та чоловіча. А ось розмір – анапест, як мені здається, надає віршованим рядкам неквапливість, інтонацію, роздуми та спостереження.

Ось ще один із віршів, що запам'яталися, – «Вечір». Воно написано раніше, ніж «Останній джміль», 1909 року. Буніну – 29 років. За ці роки багато що можна пережити, перечувати, втратити надію на краще. Але вірш тому і привернув мою увагу, що в ній йдеться про щастя. «Я бачу, чую, щасливий. Все в мені», — хочеться повторити мені за поетом. "Про щастя ми завжди лише згадуємо, а щастя всюди". Поет бачить його (щастя) у красі осіннього саду, у чистому повітрі, що ллється у вікно, у бездонному небі, де «легким білим краєм витає, сяє хмара».

Відриваю очі від знайомих рядків, підходжу до вікна. Ось воно щастя! Малюк тримає пухнастий кульбабу і намагається дмухати на нього, щоб легкі білі парашутики розлетілися по всьому подвір'ю; стовбури беріз ніжно біліють крізь зелену крону; вдалині темно-зеленою смугою простягнувся ліс; легкий вітерець підганяє кораблики хмар. Щастя - бачити це і відчувати радість від думки, що все це - твоє і відібрати цього ніхто не в змозі. Але «щастя тільки знав», за словами поета. І мені приємно усвідомлювати себе «знаючою», яка любить цей величезний світ, який належить усім, хто живе і мені теж.

"Вікно відчинене". Ліричний герой «втомлений погляд» відводить від книг, щоб поглянути на пташку, що сіла на підвіконня, яка «пискнула» своє привітання людині. Мені здається, слово «втомлений» анітрохи не змінює загального мажорного настрою вірша. Приємна втома, коли добре попрацюєш, коли відчуваєш, що зробив щось корисне.

«День вечоріє, небо спорожніло». Трохи дивним видається слово – «спустіло». Напевно, поет хотів сказати, що настає сутінки, зникли хмари, блакитне бездонне небо стає вечірнім, синім. Але воно не може бути пустим, це величезне небо. Незабаром на ньому оселяться зірки і тонкий місяць зазирне у вікно.

«Я бачу, чую, щасливий. Все в мені», — знову повертаюся до цих слів. Вони завершують вірш. Я б поставила наприкінці цього рядка багатокрапка, тому що вона має на увазі незакінченість, продовження думки, щоб читач задумався про те, чи може він сказати словами поета про себе самого, чи він щасливий.

І мені хочеться, щоб кожен з нас, що живуть, зміг повторити ці слова і навчився любити навколишній світ. Адже якщо людина любить природу і вміє бути причетною до неї, значить у неї душа жива. Звертаюся до своїх однолітків: читайте вірші, навчайтеся за допомогою них розуміти світ, відчувати його красу, любити та берегти його. Я хочу завершити свою розповідь про вірші Івана Буніна словами ще одного чудового російського поета – Сергія Єсеніна:

Я вважаю:
Яка прекрасна
Земля
І на ній людина.

Повнота і радість буття, які трактуються як «бунінська чуттєвість», не суперечать християнському світовідчуттю. Світ, створений Богом, цілісний, досконалий, не може не тішити людину і не викликати в неї захоплення. І.А. Бунін особливо глибоко і тонко відчував той «союз кохання» і «гармонію», якими «Бог пов'язав цілий світ, що складається з різнорідних частин». «Кохання та радість Буття як християнська домінанта світовідчуття І.А. Буніна спростовує поширену доктрину про буддійський вплив на основи світогляду художника.

Мотив «солодкості» - одне із переважаючих у ліричному творчості поета, а стежки, освічені від слова «солодкість», найбільш частотні у його поетичних творах. «Солодощі» як смакова якість і є проявом загостреної сенсорної чуттєвості І.А. Буніна. Однак насолода не пов'язана зі смаком. Солодким у І.А. Буніна може бути запах, звук, світло, ім'я, відчуття, враження. Отже, насолода стає основною характеристикою сприйняття людиною «божого світу», лейтмотивом його поезії: «Знову солодкий божий світ» («Стали димом, стали вищими», 1917), «Так солодкий серцю божий світ» (1947) і т.д. . Перенесення цього світосприйняття у серце людини одушевлює його, переводить із розряду простої тактильної чуттєвості на духовний рівень. Природний світ І.А. Бунін не сприймав як «спокусу». Для нього природна краса безгрішна.

Одухотворюючись, «солодкість» стає характеристикою світовідчуття, яке сам І.А. Бунін називав «райською чуттєвістю». Найбільше вона характерна для натури художника та властива ліричному суб'єкту його поезії. У богословській літературі поняття «солодкість раю» є стійким словосполученням, а насолода «божого світу» у творчій спадщині І.А. Буніна обумовлена ​​«слідами» раю у світі та людині, які невтомно шукає поет.

Мотиви раю та пов'язані з ним біблійні сюжети та образи входять у поезію І.А. Буніна як найбільш значущий у його картині світу.

Рай зустрічається у багатьох віршах І.А. Буніна («Втрачений рай», «Стародавня обитель проти місяця» та інших.), набуваючи домінуюче становище у творчій свідомості і отримуючи у своїй різне смислове наповнення. Із самого початку у поезії І.А. Буніна утворюється географічний рай. Подорожі по Святій Землі та поїздка на Цейлон сприяли активізації пошуку земного раю в тих місцях, де, за різними переказами, він був. Прагнучи до справжності, первозданності, І.А. Бунін шукає докази лише на рівні природних символів. Разом про те рай сприймається І.А. Буніним як спільна всім людей прабатьківщина людства. У зв'язку з цим у його поезії «географічний рай» набуває екзотичних рис «раю» Цейлону. Спільними стають мотиви «землі прабатьків», «червоної глини», з якої було створено Адам, краси та солодощі земного буття. У цьому «тропічний рай» І.А. Буніна актуалізує мотив спокуси, оскільки Цейлон сприймається ним як райські місця Адама та Єви, де відбилося відчуття постійної спокушальної сили життя. Для І.А. Буніна естетично значущою є чуттєво пережита «географія». Мандрівки «райськими місцями» виявляються пересуванням і в просторі, і в часі. Географічні реалії «згадуються» поетом-мандрівником, оскільки вже стали предметом художнього освоєння у Біблії. Справжність місць, що оточують ліричного оповідача, є головним показником їхньої значущості, а точність в описі шляху – необхідною умовою поетичного відображення дійсності.

Подорож І.А. Буніна святими місцями християнства, яке він називав паломництвом, привносять христологічний вимір у пошуки його героєм «втраченого раю». Спосіб переживання ліричним суб'єктом і оповідачем подій земного життя Христа є синтезом пам'яті культури, інтуїції художника та особливого поетичного дару. В результаті подорож «слідами Христа» виявляється для бунінського суб'єкта «здобуттям» Христа в Євангелії. Для І.А. Буніна Христос є важливим як реальний переможець смерті, як переможець Сатани. Христос усвідомлюється ним як вічна Сутність світу. Подорожі І.А. Буніна з'явилися і чуттєво переживається, і духовно осмисленим «поверненням» Адама в «втрачений рай».

Найчастішим пейзажним чином раю в руслі біблійної та культурної традиції у І.А. Буніна стає сад, який символізує «вічну та запашну красу», яку можна чуттєво відчувати. І.А. Бунін рідко описує квітучий садок, що відповідає людським уявленням про рай. Як правило, поет зображує сад ранньою весною або пізно восени. На відміну від класичної традиції, осінній чи весняний садок у І.А. Буніна - це найчастіше "порожній", "голий" сад. Дерева чи повітря у такому саду дають візуальний ефект гармонійно цілісного миробуття, у якому людина відчуває «щастя життя». Сад є найчастішим «знаком» творчого стану ліричного героя – особливого почуття свободи. Осінній чи весняний садок актуалізує образ Адама і мотив «втраченого раю» на рівні ліричного героя, для якого «повернутим раєм» стає його «райська чуттєвість».

Для І.А. Буніна «втраченим раєм» стає Росія («Втрачений рай», 1919). У цьому вірші, який написаний у традиціях народного духовного вірша «Плач Адама», чітко простежується авторське ставлення до російського народу, який опинився в положенні вигнаних із раю, які піддалися спокусі, соціальній революції прабатьків людства. Особливо важливим у цьому вірші духовний аспект. Присутність Адама і Христа у сенсовому просторі одного тексту свідчить про точний дотримання І.А. Буніна положення про те, що жертва Спасителя покликана спокутувати первородний гріх прабатьків. Фінальна покаяна «молитва» полеглих прабатьків, які уособлювали російський народ, перегукується з пророчими словами поета у тому, що людству судилося «повернутися» до Назарету як «отчею обителі» всього християнського світу («На шляху з Назарету», 1912). Переживши «падіння Росії та падіння людини», у віршах 1917-1923 рр. І.А. Бунін глибше проникає у християнський сенс історії.

У творчості І.А. Буніна зберігається цілісна біблійна парадигма «втраченого раю» у системі характерних для неї мотивів та образів. Пам'ять про рай, що почуттєво переживається, «обростаючи» релігійними, культурними і пейзажними символами, стає домінантою його поезії.

Біблійна антропологія, яка є у світі І.А. Буніна лише на рівні образів і мотивів і рівні універсальних моделей людини («героями» його поезії є Авраам, Ісаак, Яків, Мойсей, Самсон, Рахіль та інших.), дозволила показати різні грані людини у його особистісних і духовних проявах.

Для І.А. Буніна найцікавішим є біблійний образ Адама. Він актуальний для І.А. Буніна у двох аспектах.

В антропологічному аспекті, зберігаючи в основі біблійний зміст, який представляє Адама як людину взагалі, вигнанця з раю, прабатька, І.А. Бунін наділяє свого Адама індивідуально-авторською характеристикою - "живою пристрастю" ("Сатана Богу", 1903-1906). У поезії «жива пристрасть» бунінського Адама перетворюється на творчу здатність ліричного героя згадувати про рай. Так, перетворюючись на райське світовідчуття творчої особистості, його чуттєві переживання набувають духовних характеристик. У ліриці І.А. Буніна людина виступає у «ролі» Адама, який зберіг творчу здатність повертати «втрачений рай».

Для поета Адам актуальний у руслі християнської антропології як цілісна і гармонійна людина, яка, з одного боку, має богоподібний статус (за образом та подобою Творця), а з іншого боку – соприродний тварючому світу («з земної персті»). Саме такі характеристики набуває ліричний герой у його творчості.

У творах І.А. Бунін часто використовував образи Ісуса Христа, Божої матері, а також мотиви Апокаліпсису. Духовність І.А.Буніна не обмежується лише ними. У своїх творах він використовує образи Корану, літургійні образи, апокрифи. Містеріальні риси набуває пейзажу, особливо зображення зоряного неба. Одним із найбільш яскравих віршів, що втілюють таємничу образність та зміст, є «Сіріус»:

Де ти, моя зірка заповітна,

Вінець небесної краси?

Чарівність нерозділене

Снігів та місячної висоти?

Де молодість проста, чиста,

У колі коханому та рідному,

І старий будинок, і ялина смолиста

У кучугурах білих під вікном?

Палай, грай стокольоровою силою,

Незгасна зірка,

Над далекою моєю могилою,

Забутою богом назавжди! .

Образ Сіріуса, "вінця небесної краси", двопланів. Це, з одного боку, і найяскравіша зірка Північної півкулі, вінець світла північного нічного неба, а з іншого боку – це вказівка ​​на вінець краси інобитійної, надприродної, гірської, на Божественний ідеал і еталон краси. Образ, на наш погляд, асоціативно вказує на Ісуса Христа, який помер і воскрес, що подолав всесвітнє неподобство – гріх та його наслідки – смерть. Саме про Бога і вічність останні, які багато в чому акумулюють зміст твору, два рядки, що містять образ могили: «Забутою богом назавжди».

У перших строфах, починаються риторичними питаннями, виявляється втрата, мабуть, безповоротна, зірки, молодості, малої батьківщини, батьківщини, зрештою – життя. У третій строфі, що передбачає значний за змістом еліпс, створюється образ «далекої могили», тобто зображується смерть ліричного героя. Однак у «Сіріусі» смерть – факт, що відбувся, причому, як стає очевидним при повторному прочитанні, вихідний момент виникнення ліричного сюжету, і, отже, смисловий еліпс передбачається і перед першою строфою.

Могила набуває конкретної ознаки. Вона постає перед нами покинутою, що знаходиться далеко від батьківщини. За характером бунінський образ космічний, містеріальний. У ньому присутні всі три світу містерії – світ мертвих, «підземний» («могила»); світ дольний (могила далека – просторова, «земна» характеристика); нарешті, світ горний – палаюча «невгасима зірка» і Бог. У зв'язку з цим ліричний сюжет даного вірша полягає в буквальному подоланні смерті, у сходженні з «пекла» через світ земний у світ горний, подібне до того, яке здійснив Ісус Христос, який одразу після своєї смерті спустився в пекло, зруйнував його, воскрес і піднісся через сорок днів у небо.

Лейтмотивом вірша І. А. Буніна є сходження ліричного героя з «пекла», в якому перебували всі люди, в тому числі і старозавітні праведники, до приходу в світ Христа та Його Воскресіння, через подолання смерті – воскресіння у світ горний своїм духом, а не тілом.

Увага І. Буніна привертає стан світу в момент Божого одкровення, перехідну, найвідповідальнішу мить, коли вирішується питання життя та смерті. У інтерпретації І.А. Буніна тема Апокаліпсису розкриває безмірність і торжество влади над людиною вищих сил, які незрівнянно перевершують її можливості. Перед нами стан світу, що більше не має в своєму розпорядженні:

І буде година: місяць у зеніт

Увійде і стане наді мною,

Ліс затопить білизною

І мертвий оголить граніт,

І світ застигне – на вазі..

У системі апокаліптичних мотивів поет зображує смерть Святителя:

І сховалося сонце спекотне в лісах,

І зоряний порошок забілів.

І зрозумів він, що досяг межі,

Обчислений, він зважений на терезах.

Ось точно подих у волоссі,

Ось знову серце впало і сомліло;

Як холоне ліс, що мить холодніє тіло,

І блищить снігом провалля в небесах.

Трава у росі. Болото димом дрібним

Лежить у лісі. Він на колінах. З Вічним..

Апокаліпсис у художній картині І. Буніна демонструє абсолютну перевагу світової Сили, Бога над людиною.

У творах Буніна знайшли відображення та самостійне художнє осмислення події земного життя Спасителя та пов'язані з ними реалії, насамперед Свята земля.

Серед реалій Святої землі, до яких Бунін неодноразово повертався, особливе місце посідає Єрихон. «Єрихон (в єврейських джерелах Єріхо) – відоме місто, що лежало в межах коліна Веніамінова. Звичайне значення слова таке: запашний, запашний, але, на думку деяких тлумачів, воно означає місяць або місяць, який могли обожнювати засновники Єрихона.<…>Єрихона – міста пальм та ієрихонських троянд, якими він так славився, тепер майже не існує» .

Привертають увагу характерні особливості культурних асоціацій, пов'язаних з Єрихоном і те, що цей опис було відомо самому письменнику і мало певний вплив на його художні твори.

Домінантою стилю його творів, яка орієнтована на опис, є пейзаж, пов'язаний із складно організованим художнім часом твору. Ліричний пейзаж Буніна, що втілює образ Святої землі, є символічним. Він містить прямі вказівки на великі події, що відбулися тут, і на Біблію, що передає їх сакральний зміст. За словами поета («Долина Йосафата»), «По жорстких схилах кам'яні плити / Стоять розкритою Книгою Буття» .

Вірш «Єрихон» (1908) рясніє подробицями пейзажу, часом несподіваними при створенні надзвичайно відповідальної та багатої традиціями літературної теми. Твір відкриває наступний рядок: «Ковзають, течуть вогні зелених мух» .

У наступній строфі поет малює щось дуже далеке від очікувань Спасіння і Життя, що зв'язуються зі Святою землею, – Мертве море: «Над Мертвим морем спекотно та туманно».

Пейзаж не тільки не тішить, а нудний, мало не гнітючий:

І смутний гул, тремтячи, чаклує слух.

То ремствування жаб. Він триває невпинно,

Зве, томить…

Але година північна глуха».

Відповідно до існуючих описів та особистих вражень І.А. Бунін малює Єрихон не як «місто пальм» та ієрихонських троянд. У його зображенні домінують картини запустіння та здичавіння, де, здавалося, остаточно втрачено будь-яке нагадування про те, що тут відбувалися найважливіші події, рятівні для людини й досі:

Внизу знемога. Приторно і солодко

Мімози пахнуть. Цукрова тростина

Горить від мух… І дрімає Лихоманка,

Під жабине марення відкинувши блідий лик» .

Процитовані фінальні рядки вірша містять уособлення лихоманка, яке перекладає твір на інший – фольклорний, казковий, міфопоетичний план.

В «Єріхоні» лихоманка як образ вводиться у фінальному епізоді, що є ключовим для твору. По суті справи, лихоманкаяк уособлення семантично включає в себе весь попередній похмурий пейзаж, його зовнішню, видиму і сприйману сторону. Образ кинутого стародавнього міста вражає вже не спустошенням, а дивним, несподіваним, можливо, нечистим і недоречним там – і водночас не позбавленим якоїсь таємної чарівності – життям. Завдяки таким деталям пейзаж у вірші «Єрихон» виявляється перетвореним, що має додаткові смислові плани. Таке перетворення, семантична трансформація пейзажу наголошується на порядку слів. Деталь, значима щодо його інтерпретації, зазвичай перебуває у кінці фрази чи речення. У кожній із перших трьох строф його посилюють перенесення. Так, якщо цитований перший рядок містить лише слабкий натяк на світ («вогні мух»), то в наступному реченні він, підкреслений перенесенням, стає набагато певнішим: «спекотно і туманно від світла зірок».

Біблійна алюзія у третьому рядку не залишає сумнівів у особливому характері символіки пейзажу. Знову використовується перенесення із семантичними функціями. Новий семантичний план, який з'являється у вірші так яскраво вперше, крім перенесення та позиції кінця речення, посилюється і за рахунок розділового знаку – тире: "Пісок вдалині - як манна".

У біблійних джерелах манна – «хліб, посланий Богом ізраїльтянам у пустелі, під час їхньої 40-річної мандрівки» , зрима турбота Творця про спасіння та визволення своїх людей у ​​скрутну для них хвилину. З урахуванням вищесказаного зміст рядка, що завершує першу строфу: «І смутний гул, тремтячи, чаклує слух»змінюється.

Це вже не тільки деталь насторожуючого, похмурого пейзажу. «Смутний гул» та його чаклунство – скоріше вказівка ​​на інше, надприродне, очисне, Божественне початок.

Проте І.А. Бунін не просто вказує на Бога через деталі краєвиду. У поетичному образі він передає основну думку Святого Письма та реалізує задум Творця про спасіння людства. Так, після Книги Виходу (1-я строфа), що передає зримий, просторовий шлях народу через пустелю до позбавлення рабства і справжнього служіння, поет дає ще одну принципово значущу алюзію. Він створює образ останнього пророка Старого Завіту і першого пророка Нового Завіту Іоанна Хрестителя – найбільшого з народжених дружинами людей, що з'єднує обидва Завіти:

То ремствування жаб.<…>

Дослухається до них, можливо, тільки Дух

Серед каменів у пустелі Іоанна» .

Завдяки особливостям поетичного синтаксису, І.А. Бунін створює дуже неоднозначний образ. Дух отримує свою граничну конкретизацію в образі Боголюдини.

Поет не тільки вводить нову алюзію, а й семантично додатково навантажує або, відповідно до містичної складової ліричного сюжету та своєрідного духовного сходження ліричного героя, прояснює вже створені ним образи-деталі пейзажу – зірки, що сприймалися в 1-й строфі як несміливий натяк :

Там, між зірками, чорніє гострий пік

Гори Посту. Ледве теплиться лампадка» .

Ключова для твору алюзія – Гора Посту, що нагадує про сорокаденний пост Спасителя і спокуси, які Він подолав, підкреслена перенесенням. Однак, як і в ряді прозових творів («Легке дихання», «Пан із Сан-Франциско»), вона, по суті, захована і формує семантику твору таким чином, щоб уважний читач мав можливість вільно долучитися до образу Таємниці та Вічності , і навіть до справжнього змісту вірші.

Щодо дотримання Біблії та промислового Шляху порятунку людства, що відбилося в тексті, І.А. Бунін робить і наступний, необхідний крок. Від Служіння Спасителя він поетично переходить до Його Церкви, головою якої він був і залишається. Це відбувається через пейзаж, а точніше через його особливу внутрішню форму. Контраст між світлом і темрявою («між зірок чорніє») знаходить свій дозвіл у образі, що має літургійний характер, – «Трохи теплиться лампадка». Видима «між зірок» Вершина Гори Посту, нагадує поетові лампадку, що горить, знак молитви, що триває, і невпинного духовного неспання. Водночас лампадка, що горить, – один з важливих і необхідних атрибутів храму (або будинку як аналога храму), який є вказівкою на невпинне служіння Церкви Христової, яку Бог заснував своїм земним Служенням і, зокрема, подоланням спокус Сатани на Горі Посту (перший крок власне Служіння).

У такому контексті ліричного сюжету, що має ясно виражений містеріальний план, по-іншому осмислюється і цитований заключний чотиривірш. Воно сприймається не як образ урочистості запустіння, життя «низького», а як таїнство Боговтілення і Спасіння, що вимагає любові та уваги до себе.

Саме пейзаж, на думку І.А. Буніна, дозволяє асоціативно пов'язати час Рахілі (далеку давнину, практично вічність) та художній час. Ім'я Рахілі – одне з тих, що поєднує у творчості Буніна воєдино тему любові та Святої землі, даючи при цьому несподіване, глибоко особисте та неповторне переживання справжності Священної історії:

«Я наближаюся в сутінках несміливо

І з трепетом цілу крейду та пил

На цьому камені, опуклому та білому…

Найсолодше зі слів земних! Рахіль!(«Гробниця Рахілі»).

Невеликий, але семантично насичений твір І.А. Буніна має і глибший план. Його основна тема – подолання смерті та вічне життя. Про це йдеться вже в першій фразі: «На знак віри в вічне життя, у воскресіння з мертвих, клали на Сході в давнину Розу Єрихона в труни, в могили». Тема такого масштабу вирішується письменником не просто лірично, і з опорою на прийоми поетичного в прозі.

І.А.Бунін не акцентував своєї релігійності. Він жив, увібравши систему релігійних цінностей, відчуваючи свою кревну спорідненість із земним та Божественним, що й знайшло повне та адекватне вираження у його творчості.

Поезія Буніна – унікальне явище культурної епохи рубежу XIX-XX століть, що багато в чому відобразило і, відповідно до особливостей індивідуального авторського стилю, неповторно переломило її характерні риси. Поет сприймає і осмислює біблійні образи та мотиви по-новому, з позиції людини, яка живе у XX столітті.

Портретні зображення у творах І.А. Буніна – це опис зовнішності, яке характеризує героя з усіх боків, як відображення його внутрішнього світу, а й результат роботи з себе, своїм внутрішнім світом. Тому активне використання іконописних образів та сюжетів у творчості І.А. Буніна цілком логічно (вірші: «Мати», «Новий храм», «Гробниця Рахілі», «Єрусалим», «Саваоф», «Михайло», «Втеча до Єгипту», «Напередодні Купали» тощо). Образ Богородиці у цьому списку посідає особливе місце.

І.А. Бунін прямо чи опосередковано, використовуючи асоціативний ряд, вводить образ покровительки, Матері всього світу, яка подарувала людству Спасителя і спасіння, мудрість та надію. Поет вірить у Божественне співчуття Людині на її складному життєвому шляху.

Образи, що їх створює поет, не заявлені як біблійні ні в назві, ні в сюжеті твору. Однак автор втілює їх так, що зв'язок художнього змісту зі Святим Письмом стає очевидним. Так, у вірші «Мати» (1893) перед читачем з'являється нічна картина бурану, загубленого в степу хутірця, мертвого будинку, образ матері, що заколисує на руках дитини:

І дні та ночі до ранку

У степу бурани вирували,

І вішки снігом заметали,

І заносили хутори.

Вони вривалися в мертву хату.

І шибки в рамах деренчали,

І сніг сухий у старовинній залі

Кружився в сутінках нічному.

Але був вогонь – не згасаючи,

Світив у прибудові ночами,

І мати всю ніч ходила там,

Око до світанку не стуляє.

Вона мерехтіла свічку

Старовинною книгою заслонила

І поклавши дитину до плеча,

Все співала і ходила. .

Побутова замальовка, яка обростає символічними деталями, у тих вірші перетворюється на узагальнену філософську картину світобудови. У ній материнське співчуття своїй дитині передано як заступництво Богоматері за весь людський рід, що потрапив у нескінченний життєвий буран.

Коли ж буран у пориві дикому

Раптовим шквалом налітав, –

Здавалося їй, що будинок тремтів,

У степу на допомогу закликав..

Опис бурану, мертвого будинку, матері, що плаче, з дитиною на руках, що прагне зберегти вогонь свічки і старовинну книгу – всі ці мотиви поєднуються в драматичний сюжет, який максимально узагальнений, передає картину світу і визначає місце людини в цьому світі.

Тема світової катастрофи, світового страху перед загрозою загибелі, перед загальним бураном та материнське заступництво Богородиці за всіх, хто живе, представлено в таких віршах І.А. Буніна, як «Мати» (1893), «Напередодні Купали» (1903), «Втеча до Єгипту» (1915) та ін. порятунок та божественне заступництво. Поет підкреслює, що Богородиця, оберігаючи та рятуючи Немовля, рятує світ.

Слід зазначити особливу роль анафори та багатокрапок, які разом із численними дієсловами недосконалого виду («бушували», «замітали», «заносили», «вривалися»)і т.д.) створюють необмежений тимчасовий простір у творі: як нескінченна зміна дня і ночі («і дні і ночі»), так нескінченний життєвий буран, така вірна і надійна в ньому «миготлива свічка», яка дає віру і надію на захист і заступництво у цьому похмурому, сірому світі. Показовим є те що, що у тексті вірша вжито дієслово «заступила», яким І.А. Бунін підкреслює безперечне, абсолютне заступництво Божої Матері. Звідси й інтонаційне протиставлення: навмисна анафора першої строфи (що підкреслює і ніби повторює завивання вітру) раптом переривається супротивним союзом "але" і біблійним оборотом "але був вогонь - не згасаючи ..." (Порівняємо з текстом Євангелія: І світло в ть не огорнула його (Ів. 1:5)).

Як нам здається, образи, будинки, книги та свічки мають особливе значення у контексті тексту вірша. Безумовно, що свічка – це символ віри, «стара книга» має прозору алюзію на Книгу Книг, а образ будинку асоціюється з розумінням душі людини. Врятувати цей будинок може свічка – віра в Божественне співчуття.

Примітно, що особливе емоційне навантаження несе строфічне оформлення тексту. Вірш складається із трьох строф. У перших двох строфах по 8 рядків, в останній – 13. П'ятивірш останньої строфи, в якому конкретне виростає до розміру вселенського, набуває філософського значення і переростає в кульмінаційний момент всього вірша.

Коли ж буран у пориві дикому

Раптовим шквалом наростав, -

Здавалося їй, що будинок тремтів,

Що хтось слабким, далеким криком

У степу на допомогу закликав.

Драматична динаміка вірша, яка передана через опис пейзажу, спрямовано створення поетизованого іконописного образу. Саме зображення дається в останніх 4 рядках вірша, в яких образ Богородиці з немовлям на руках стає очевидним. Тому назва вірша набуває узагальнено-символічне значення – мати як заступниця всіх людей, які потрапили в складну життєву ситуацію і потребують співчуття та допомоги. Зображення, підготовлене драматичним сюжетом вірша, дається як результат твори, як мальовниче підтвердження сказаному, як і відкриття, як осяяння, як необхідний порятунку маяк. Динаміка вірша змінюється невеликим описом портрета матері з немовлям на руках. Зображення передано через звернення поглядів матері та дитини до читача. І цього стає достатнім для того, щоб портрет перетворився на іконописне обличчя:

І до ранку не раз сльозами

Її втомлений погляд блищав,

І хлопчик здригався, дивився

Великими темними очима… .

Таким чином, епічний сюжет у вірші у поєднанні із замальовкою пейзажу, рядом символічних деталей та образів, особливих інтонаційно-синтаксичних конструкцій та зворотів виявляється засобом створення не тільки для створення портрета героїні, але й для відтворення та «пожвавлення» іконописного образу, переданого в рух .

У вірші «Мати» І.А.Бунін розкриває як тему Апокаліпсису і заступництва Богородиці за людський рід. Шляхом перетворення драматичного ліричного сюжету в мальовниче портретне зображення автор відтворює іконописний сюжет, і тим самим конкретний ліричний образ жінки перетворюється на образ Богоматері - заступниці людей, що заблукали і загубилися. Так конкретно-побутова сюжетна колізія перетворюється на портретну замальовку, та був з допомогою чарівного художнього слова, виростає максимально узагальнення і символічного тлумачення.

Ознаки жанру молитви з'являються у ранніх, юнацьких віршах І.А. Буніна «Під орган душа тужить…» (1889), «У костелі» (1889), «Трійця» (1893) та інших. Молитовне звернення до Христа насамперед співвідноситься з естетичним переживанням величного, таємничого простору храму. Образотворча низка цих молитов будується на символічних узагальненнях про особистісне буття у світі, про присутність Сущого в земному та тлінному. Зображена в розп'ятті «хресна мука» Христа виявляється причетною до ліричного переживання соціальної дрібниці, бідності людського життя:

О добрий і скорботний! Буди

Милостивий до землі!

Убогі, жебраки, жалюгідні люди

І в добрі, і в злі! .

Тут ми бачимо, що безпосередні молитовні звернення поєднуються з глибокою рефлексією про молитву, в якій висловився той, хто шукає дух ліричного «я». Через релігійне переживання герой прагне освятити словом невиразні звичайним людським мовою серцеві рухи. («Є святі в серці звуки, - // Дай їм мову!»), знайти в кінцевому земному світі неминуча радість про перемігшого смерть Бога і через це відчути природний космос як нерукотворний храм: «Гімн природи життєдайний // Льється до небес // У ній твій храм нерукотворний // Твій великий храм!»..

У вірші «Трійця», де молитовне почуття зодягнене у пейзажні образи, картини селянських праць та свят, містика церковного побуту та буття відкриває потаємну глибину та живлюще коріння народної душі, яка стає тут суб'єктом ліричного переживання:

Ти нині з трудових засіяних полів

Приніс сюди в дари прості приношення:

Гірлянди молодих березових гілок,

Сумували тихе зітхання, молитву – і смирення….

Таке по-юнацькому захоплене залучення до молитовного досвіду використовується й у пізніших віршах І.А. Буніна. Воно асоціюється з образом дитинства – як важкодосяжною в наступні роки повноти спілкування з Богом.

У вірші «Свіжа у квітні рання зоря…» (1907) у ліричному зверненні до Творця зображено символічну євангельську картину руху жіночих і дитячих душ до радісної зустрічі з церковним таїнством:

Прийми, Господи, щасливих матерів,

Відверни храм з блискучим престолом. .

В автобіографічному вірші «Михайло» (1919) перед нами постає чудовий зразок моління, що виражається в дитячому відчутті буття Божого храму, протікання церковної служби та проникненні дитячого погляду на зображення грізного архангела, який уособлює «дух гніву, возм. Тут система образів заснована на асоціативному єдності предметного та містичного планів, безпосередньої прямоти дитячих сприйняттів та глибини подальшої рефлексії ліричного «я» про таємницю величі та суворості ангельського світу:

Дитина, я думав про Бога,

А бачив лише кучері до плечей,

Так великі бурі ноги,

Так римські лати та меч…

Дух гніву, відплати, кари!

Я пам'ятаю тебе, Михайле,

І храм цей, темний та старий,

Де ти моє серце полонив!.

У І.А. Буніна молитовна спрямованість ліричного переживання розкривається через звернення до природного буття. У вірші «У Гефсиманському саду» (1894) молитва, звернена до «Господа Скорботного», ведеться від імені природи. У багатоголосому молитовному ладі терну – майбутнього «вінця муки»; "кіпариса", якому судилося стати матеріалом для хреста; вітру, який прагне полегшити «ласкою аромату» страждання Спасителя і «проповідати» Його вчення «від сходу до заходу сонця», - явлена ​​таємнича єдність природного світобудови. У стилі цієї поетичної молитви злилися відгомін стародавнього переказу і живого, безпосереднього звернення до Христа, образ якого постає крізь призму психологічних деталей. Елементи опису та опосередкованого пейзажними образами ліричного монологу виявляються у глибокому взаємопроникненні:

Але знову він у тузі схилявся,

Але знову він сумував душею -

І вітер лагідним струменем

Його чола в тиші стосувався....

Через самотній діалог з природною нескінченністю бунінський герой походить від особистісного молитовного спілкування з Творцем – як, наприклад, у вірші «За все тобі, Господи, дякую…» (1901), де образне тло природного і душевного життя описує надмірну красу і таємничість цієї молитовної діалогу-хвалення, поєднаного з ліричною сповіддю:

І щасливий я сумною долею

І є втіха солодка у свідомості,

Що я один у безмовному спогляданні,

Що всім я чужий і говорю – з Тобою..

Відкриття бездонності Всесвіту в процесі молитовного звернення до Бога відбувається і в низці інших віршів, різними шляхами наводячи ліричний «я» до духовного оновлення. У вірші «О радість фарб!..» (1917) розуміння через молитву ангельської присутності у людському світобудові дозволяє перемогти душевну смуту, «повернувши до втраченого раю… томління і мрії». У пізній ліричній мініатюрі «І знову морська гладь бліда…» зображено здивовано-захоплену молитовну подяку Творцеві, усвідомлюване як результат всього прожитого – «за все, що в цьому світі // Ти дав мені бачити і любити…» . Експресія сакрально-богослужбової лексики у вірші «Зірка тремтить серед всесвіту…» (1917) (зірка, подібна до «переповненої вологою дорогоцінної» посудини) підкреслює космізм поетичного переживання. Власне молитва, пронизана відчуттям таємничої зумовленості індивідуального людського буття, розгортається тут у зверненому до Бога питанні: «Навіщо, Господи, над світом // Ти буття моє підніс?».

У вірші «Напередодні Купали» (1903) бачимо причетність індивідуального молитовного досвіду давньої народно-релігійної традиції. Тут малюється містичний образ світу, що постає в іпостасі храмового простору природа («золотий іконостас заходу сонця»), в центрі якої – образ збираючої «божої трави» Богоматері. Кульмінаційним моментом стає тут Її потаємне спілкування з Сином, сенс якого полягає в молитві про торжество в людському світі Любові над силами Смерті. Так розширюються образні горизонти жанру поетичної молитви, що поєднує екзистенцію ліричного «я» із давніми архетиповими пластами народного містичного уявлення про світ.

Почуття безмежності, яке домінує у поетичній молитві І.А. Буніна, сприяло виходу релігійного почуття надкультурні, надконфесійні сфери. У жанрі поет неодноразово звертається до східних мотивів, лірично заломлюючи образи і сюжети Корану. Так, вірші «Ніч Аль-Кадра» (1903) та «Священний прах» (1903-1906) будуються на осмисленні мусульманського переказу про Гавриїла – «святого пілігриму», Божого посланця людям. Одухотворення «праху земного», яке здійснюється Гавриїлом, стає для поета образом незбагненного дотику пошкодженого земного світу з Божественною милістю. Урочисті одичні образи Священних текстів («Великий Трон», «Діамантова Річка»), використовувані в них іносказання органічно входять до образно-емоційної сфери бунінської поетичної молитви. У вірші «Тоне сонце…» (1905) з опорою на мотиви Корану, що несуть зображення таємничого «тексту» світу небесних світил, оспівані дитячо-невигадлива безпосередність і поезія звернення до Вічного, що ллється з вуст простих «пастухів пустелі». В образному паралелізмі виразилася діалектика рішучої енергії молитви та скорботного духу як неодмінної умови її повноти:

У пороху розіллємося перед Тобою,

Як хвиля на морському березі.