Плач (літературний жанр). Плач — інформація на порталі енциклопедія всесвітня історія

Голосування (Прічет, причет, плач) -древній жанр фольклору, генетично пов'язані з похоронним обрядом.
Об'єкт зображення голосень - трагічне у житті, у тому сильно виражено ліричний початок. Емоційна напруженість визначала особливості поетики: розмаїття окликувально-запитальних конструкцій, окликових частинок, синонімічних повторів, нанизування подібних синтаксичних структур, одноначаття, експресивні словотвори і т. д. Мелодія в голосіннях виражена слабо, зате велику роль грали всх. Голосування створювалися від імені того, кому присвячений обряд (нареченої, рекрута), або від імені його родичів. За формою вони були монологом або ліричним зверненням.
У центральній та південній Росії голосіння мали ліричний характер і були невеликі за обсягом, вони виконувались речитативом. Північні голосіння виконувались наспівно, протяжно і вирізнялися своєю ліроепічністю. У них була розвинена описовість, докладна розповідь про те, що відбувається. Навіть незначна деталь могла набути розвитку.
Наприклад, наречена ставить риторичні питання цегляну білупечінці: "Хто вогню був видувателем. Хто лучинки подавателем,Хто світилу запальником?Вона сама знає відповідь: видувала вогонь матінка, подавав лучину братик. У полі зору кричаниці виявляється скіпка, і розвивається мікросюжет:

Як у мила братика рідного

Була ця лучинка

^ На болоті було зрубано.

За три роки булазмінена,

По-дрібному була розколота,

Часто була розщипана.

Собакою додому вожена.

На трьох грядках димлена,

У трьох печінках сушена,

До цього весілля пасена!
Така деталізація призводила до ускладнення тексту та уповільнювала його художній розвиток у часі. Структура голосень була відкритою, містила можливість нарощування рядків.

В основі способу виконання голосіння лежала імпровізація, тому що щоразу голосування було звернено до певної людини і мало у своєму змісті розкривати конкретні риси його життя. Голосування функціонували як разові тексти, при кожному виконанні створювані знову. Однак у них активно використовувалися накопичені традицією словесні формули, окремі рядки чи групи рядків. Традиційні образи усної поезії, стійкі стереотипи переходили з одного твору до іншого, відбивали психічний настрій людини у хвилини скорботи та смутку. Голосування - це імпровізація з використанням стійких, традиційних форм і під впливом однорідного за ідеєю змісту, що колись відлився в ці форми.

Композиція голосіння формувалася по ходу обряду.
Наприклад, на початку XX ст. в Устюженському повіті Новгородської губернії було зафіксовано голосіння дочки за померлим батьком. "Все це розташовується в такому картинному порядку: дізнавшись, звичайно, заздалегідь про смерть свого батька, дочка, яка жила в різних селах з покійним, виходить за село в полі зустрічати сумну звістку і звертається до того, що повідомляє:
^ Я зустрічаю, гірка сирота,

Я зустрічаю звістку нерадісну,

Звістку невтішну, бідолашну...
Потім разом із сумною вісницею або вісником вирушає до села, де знаходиться будинок померлого батька. Підійшовши до будинку, дочка зупиняється і плаче наспів:
^ Підходжу я, гірка сирота,

Я до дому благодатного,

До годувальнику до батюшка.

Не світить немовля-ясен місяць.

Не обігріло червоним сонцем.

Не зустрічає сонце червоне,

Мій годувальник, пане-батюшка.

Мене гостю невеселу,

Невеселу-сумну.

Підходить вона додвері будинку зі словами:
Розчиняйся, двері тесові,

Іде гостя не весела,

Чи не весела, не радісна!

Я йду і з пальним сльозам.
Увійшовши до будинку, перехрестившись на ікони і відваживши поясний уклін, донька звертається до своєї матері:
^ Ти дозволь, сонце червоне,

Благодатна моя матінка,

Підійти мені зблизька

До мого годувальника-батюшку.

Вклонитися понизу,

Мені спитати та сонце червоне,

Мені спитати годувальника-батюшка,

Що куди, годувальник-батюшка...

Звертаючись до рідних, які зібралися біля покійного:

^ Накажіть, рідний,

Вище лісу по небесу.

Всім залітним, вільним пташечкам...

Знову звертаючись до матері:
^ Моє червоне ти сонечко...
Ходімо, знайдемо кучера вірного

Поїхати до міста, до стольного

Надіслати звістку скорботну рідному братику.

Мати відповідає, що звістка про смерть батька надіслано старшому синові до стольного міста, і дочка дякує матері:
^ Ті дякую, сонце червоне,

Благодатна моя матінко!

Скоро ти подбала

Надіслати звістку невеселу.

Небагато помовчавши, дочка звертається до всіх присутніх. Після деякого роздуму донька знову починає голосити: нарікає на себе: не розумна, не багата... Швидко спохоплюється і звертається знову до своїх рідних:
^ Не віщуйте-тко, рідний,

Що нарікала, гірка сирота.<...>

Що не плаває камінь по воді.

Як не ходять мертві землею!

Закінчивши свої заліки над трупом, дочка скромно відходить убік і, якщо серед присутніх перебуває ще вміє плакати голосом, то така виходить і починає змагатися у своєму мистецтві з дочкою покійного, що тільки що виконала свій обов'язок...» 1 .
Як бачимо, голосіння відбивали сам обряд і висловлювали емоційний стан його учасників. Зміст голосіння могло містити в собі прохання, наказ, докір, заклинання, подяка, вибачення, нарікання. Особливо важлива роль нарікань, що допомагали вилити почуття горя. У голосіння "Плач святозерської селянки по рекруту" (див. Хрестоматію) нарікання зустрічаються три рази, і щоразу вони набувають епічного розвитку.
Голосування починається з зачину (Ти прощай, моє рожене миледитятко ...),потім докоряє (Як зневолили тебе не в порушку та не в час...),далі - нарікання (Ти підеш, моя улюблена гарна наживна головушка... -зображається далекий шлях рекрута), прохання (Ти згадай свою улюблену домашню селянську жи-рушку...),знову нарікання (І як прийдуть чесні річні недільні владні свята... -його друзі підуть на ігрище, мати горюватиме, сидячи під віконцем), потім заклинання (Ти не дай-но, Боже-Господи...),третє нарікання (І як є мені тошнешенько... -матері видаються майбутні картини селянської праці без сина-помічника), прохання - повідомляти про себе хоч листом (І ти улюблена вдала головушка...),вибачення (І ти не пам'ятай, моє миле, Всіх життєвих моїх грубостей),наказ (І ти згадай-но, роже. Мої ласкаві словечки!),заклинання (І як я, багатопереможна, Я, горюша горе-гірка, Попрошу Царя Небесного...).
У художньому світі голосень важливу роль грала система образів. Крім образів реальних учасників обряду, в голосіннях виникали образи-уособлення, образи-символи, поетичні порівняння та метафоричні заміни.
Уособлення - це персоніфікація хвороби, смерті, горя, подібна до міфологічної та поетичної персоніфікації в самому обряді (напр., діва краса).Уособлення - суттєвий стилеутворюючий прийом. Так, у північноруських весільних голосіннях уособлювали піч, хата:
^ У будинку все змінилося!

На мене віконце засмутилося.

Всі шибки затуманилися:

Не бачити та світла білого

Під косивчастим віконцем!
Уособлювався навіть голос нареченої: він повинен побігти з устою і сірою заюшкою, З язичка горносталюш-кому...Наречена просить його не затримуватись біля річок за переходами,Біля струмків за перебродами, Біля полів за городами, апопрямувати прямо до церкви у соборнуі там вдарити у великий дзвін- щоб йшов дзвін по Русі.

Образи-символи мали загальнофольклорний характер (біла лебідушка, червоне сонечко).На відміну від весільних пісень, голосіння меншою мірою використовували образи-символи, але глибше розробляли поетичні порівняння, що стосуються реальних учасників обряду. Порівняння досягали надзвичайної художньої виразності:
^ Наче ворони зліталися,

А там два свати з'їжджалися.

Голосування схильні розгортати систему порівнянь, нагнітаючи емоційне враження, що викликається ними. Ось як передається смерть дочки:

"Г"
^ Як дощі йдуть у сиру землю,

Як сніжинки ніби тануть навколо вогнів.

Начебто сонечко за хмарку губиться,

Так само дитя від нас нехай укривається;

Як світлий місяць ранком закатається,

Яка часто зірка стерлася піднебесна.

Полетіла моя біла Лебідка

На інше, безвісне живлення!
Виникали та інші психологічні паралелі. Співчуючи горю нареченої,
^ У саду яблуні пов'янули,

У саду вишеньки поблякнули.

Захлинулися пташки-ташечки,

Задавшись соловієчка!
Архаїчною рисою є система метафоричних замін. Колись існувала заборона вимовляти вголос ім'я людини і розкривати її родинні зв'язки, внаслідок цього з'являлися його позначення через алегорію. Наприклад, померлого господаря будинку вдова називала бажаної сімюшкою, законної держа-вушкам, ладом милим.Згодом метафоричні заміни стали поетичним прийомом.
У голосіннях використовувалися епітети, гіперболи, слова в лагідній формі (зі зменшувальними суфіксами), різноманітна поетична тавтологія.
Виконували голосіння, як правило, жінки (сольно чи поперемінно). Весільні голосіння могли виконуватися нареченою або разом з хором її подруг, а при виведенні її до весільного столу - підголосницею.З народного середовища здавна виділялися особливі знавці причети. лементи(інші назви: плакальниці, плачів, причетниці, віршівниці, під-голосниці).Виконання голосіння ставало їх професією.
Одна з чудових професійних ледарів другої половини XIX ст. - І. А. Федосова, яка з тринадцяти років вже була відома по всьому Заонеж. У 1867 р. у Петрозаводську із нею познайомився викладач семінарії Є. У. Барсов. Він записав від неї похоронні, рекрутські та весільні голосіння, які склали основу тритомного видання. Ця публікація принесла Федосову широку популярність. Згодом племінниця виступала зі своїм мистецтвом у Петрозаводську, Петербурзі, Москві, Нижньому Новгороді, Казані - і скрізь викликала захоплення. У присвяченому їй нарисі "Вопляниця" М. Горький писав: "Федосова вся просочена російським стогом, близько сімдесяти років вона жила їм, виспівуючи у своїх імпровізаціях чуже горе і виспівуючи горе свого життя у старих російських піснях.<...>Російська пісня - російська історія, і безграмотна стара Федосова, вмістивши у своїй пам'яті 30000 віршів, розуміє це набагато краще за багатьох дуже грамотних людей "1".

^ ЛІТЕРАТУРА ДО ТЕМИ
Тексти.

Голосування Північного краю, зібрані Е. Ст Барсовим: У 3-х ч. - М., 1872 (ч. 1: Плачі похоронні, надгробні і надмбгільні); 1882 (ч. 2: Плачі завоєнні, рекрутські та солдатські); 1886 (ч. 3: Плачі весільні, заручні, гостинні, баєнні та передвічні).

Великорус у своїх піснях, обрядах, звичаях, віруваннях, казках, легендах і т.п. Матеріали, зібрані та упорядковані П. В. Шейном. – Т. I. – СПб., 1898 (вип. 1); 1900 (вип.2).

Голосування / Вступ. ст. і прямуючи. К. В. Чистова. – Л., 1960.

Чердинське весілля. Записав і склав І. Зирянов. - Перм, 1969.

Поезія селянських свят/Вступ. ст., сост., підгот. тексту та прямуючи. І. І. Земцовського. - Л., 1970.

Лірика російського весілля / Вид. підгот. Н. П. Колпакова. - Л., 1973.

Новікова А. М., Пушкіна С. І.Весільні пісні Тульської області – Тула, 1981.

Федосова І. А.Вибране / Упоряд., вступ. ст. та комент. К. В. Чистова; Підгот. текстів Б. Є. Чистової та К. В. Чистова. - Петрозаводськ, 1981.

Російська народна поезія: Обрядова поезія / Упоряд. та підгот. тексту К. Чистова та Б. Чистової; Вступ. ст., Передисл. до розділів та ком-мент. К. Чистова. - Л., 1984.

Цілий рік: Російський землеробський календар / Упоряд., вступ. ст. і прямуючи. у тексті А. Ф. Некрилової. - М., 1991.

Мудрість народна: Життя людини у російському фольклорі. - Вип. I: Немовля. Дитинство / Упоряд., підгот. текстів, вступ. ст. та комент. В. П. Анікіна. - М., 1991.

Мудрість народна: Життя людини у російському фольклорі. - Вип. II: Дитинство. Отроцтво. Казки про тварин, чарівні, побутові, балагурні, докучні, небилиці. Загадки / Упоряд., підгот. текстів, вступ. ст. та комент. В. П. Анікіна. - М., 1994.

Мудрість народна: Життя людини у російському фольклорі. -
Вип. III: Юність та кохання. Дівництво / Упоряд., підгот. текстів, вступ.
ст. та комент. Л. Астаф'євої та В. Бахтіної. - М., 1994.";;

Обрядова поезія. - Книга 1. Календарний фольклор / Упоряд., вступ. ст., підгот. текстів та комент. Ю. Р. Круглова. - М., 1997.

Обряди та обрядовий фольклор / Вступ. ст., упоряд., комент. Т. М. Ананічєвої, Є. А. Самомодельової. – М., 1997. – (Фольклорні скарби Московської землі. – Т. 1).

Дослідження.

Котляревський А.Про похоронні звичаї язичницьких слов'ян. – М., 1868.

Чичеров В. І.Зимовий період російського народного землеробського календаря XVI-XIX століть. (Нариси з історії народних вірова-

ній). – М., 1957. [АН СРСР. Праці Ін-ту етнографії ім. Н. Н. Мік
лухо-Маклая. - Нова серія. - Т. XL]. ,^,„

Пропп Ст Я.Російські аграрні свята: Досвід історико-етнографічного дослідження. - Л., 1963.

Анікін В. П.Календарна та весільна поезія: Навч. допомога. -

Білецька Н. Н.Язичницька символіка слов'янських архаїчних ритуалів. – М., 1978.

Кругле Ю. Г.Російські весільні пісні: Навч. допомога. – М., 1978.

Російський народний весільний обряд: Дослідження та матеріали / За ред. К. В. Чистова та Т. А. Бернштам. - Л., 1978.

Соколова В. К.Весняно-літні календарні обряди росіян, українців та білорусів. XIX – початок XX ст. - М., 1979.

Жирнова Г. В.Шлюб та весілля російських городян у минулому та теперішньому (за матеріалами міст середньої смуги РРФСР). - М., 1980.

Виноградова Л.М.Зимова календарна поезія західних та східних слов'ян: Генезис та типологія колядування. - М., 1982.

Круглов Ю.Г.Російські обрядові пісні: Навч. допомога. - М., 1982.

Етнографія східних слов'ян: Нариси традиційної культури / Відп. ред. К. В. Чістов. - М., 1987.

Бернштам Т. А.Молодь в обрядовому житті російської громади XIX – початку XX ст.: Статевий аспект традиційної культури. – Л., 1988.

Чистов До.Ірина Андріївна Федосова: Історико-культурний нарис. - Петрозаводськ, 1988.

Поезія та обряд: Міжвуз. зб. наук. праць / Відп. ред. Б. П. Кір-дан. - М., 1989.

Дослідження у галузі балто-слов'янської культури: Похоронний обряд / Відп. ред. В. В. Іванов, Л. Г. Невська. - М., 1990.

Єрьоміна В. І.Ритуал та фольклор. - Л., 1991.

Самомоделова Є. А.Рязанська весілля: Дослідження місцевого обрядового фольклору. – Рязань, 1993. (Рязанський етнографічний вісник).

Карпухін І. Є.Весілля російських Башкортостанів у міжетнічних взаємодіях. - Стерлітамак, 1997.

Федорова В. П.Весілля у системі календарних та сімейних звичаїв старообрядців Південного Зауралля. - Курган, 1997.

Голосування (причет, зачіпка, заплачка, виття, виття, крики, голосіння, голосьба) - жанр обрядового фольклору, що складається зі скарг та плачів, які вважалися традиційно-обов'язковими елементами деяких сімейних обрядів, переважно пов'язаних із трагічними обставинами.
У голосіннях виражається горе з приводу якоїсь конкретної події (смерті близької людини, війни, стихійного лиха тощо). Голосування відбивали сам обряд, під час якого виконувались голосіння і висловлювали емоційний стан його учасників. Зміст голосіння могло містити в собі прохання, наказ, докір, заклинання, подяка, вибачення, нарікання. Особливо важлива роль нарікань, що допомагали вилити почуття горя.
У більшості культур голосування виконували лише жінки (сольно чи поперемінно), хоча в деяких народів (курди, серби) існували специфічні чоловічі плачі. З народного середовища здавна виділялися особливі знавці причети - племанки (інші назви: плакальниці, плачів, причетниці, віршівниці, підголосниці). Виконання голосіння ставало їх професією.
У російській народній традиції голосіння утворюють велику область "плачової культури" (Т. А. Бернштам), генетично співвіднесену з обрядами переходу.

Виникнення

Об'єкт голосіння

Види голосень

Весільні голосіння
Весільні голосіння - це тексти, що виконуються нареченою, її батьками і родичами, що охоплюють близьке їй коло тем (при просватанні, шиття посагу, на посидях, при розплетенні коси, особливо перед вінцем), що описують її переживання і почуття.
Весільні голосіння більш різноманітні за тематикою (теми розлуки, спогадів про дівоцтво, сум перед майбутнім) і сильно пов'язані з пісенною лірикою. Від похоронних їх відрізняє велика умовність і варіативність стереотипних формул і тим більше одного тексту та обряду. Це пов'язано з тим, що вони були як природним виразом трагічних переживань, а й способом висловлювання певної обрядової ролі. Орієнтуючись на ритуальну сторону обряду, К.В.Чистов підрозділив перший тип голосень на змовлені, гостинні, баєнні, власне весільні та плачі прощання з "красою".

Рекрутські, солдатські голосіння, Т. е. голосіння по віддається в солдати чоловікові, сину, брату. Російські рекрутські голосіння, створені жахливими умовами спочатку петровської, а пізніше 25-річної миколаївської військової служби, є суцільний стогін, висловлюючи жах селян перед рекрутчиною, жорстоким поводженням з солдатом, кайданами - частим супутником солдатчини, - барами, суддями, народними засідателями апаратом царського режиму. Щодо цього рекрутські голосіння є виразниками різкого соціального протесту.

Побутові позаобрядові голосіння, які могли складатись жінками у важких ситуаціях (наприклад, після пожежі, під час важкої роботи).

Спосіб виконання голосіння

Всупереч думці деяких дослідників голосування не є вільною імпровізацією, хоча допускають велику частку індивідуальної творчості племен.
Вони будуються з двох або трьох частин ("зачаток" і "образливі вірші", за термінологією самих племен,) багаті загальними штампованими формулами, користуються як переважаючими прийомами порівнянням і зверненням і завжди складаються з віршів. Виконуються голосіння тягучою, речитативною монотонною мелодією з довгим фермато наприкінці кожного вірша, і завершується кінець вірша риданням, природним чи майстерно імітованим.

Важливою особливістю голосень є імпровізаційність. Голосування виконуються завжди по-різному, причому в даному випадку йдеться не про звичайне для традиційної культури варіювання стійкого тексту. Кожне голосіння складається одномоментно у процесі здійснення обряду. Хоча плакальниця активно використовує "загальні місця", характерні для місцевої традиції причетностей, кожен плач, що нею породжується, унікальний. Обрядовий контекст похоронних плачів зумовив специфічний характер їхньої поетичної мови. Голосування мали одночасно висловлювати високий рівень емоційного напруги (невтішне горе, напруження скорботних почуттів), мати характерний образ спонтанного мовного акту і задовольняти жорстоким обрядовим регламентаціям.

У плачу є інше ставлення до дійсності, ніж в епічних жанрах. За казками відновити життя російського села не можна.

За плачу відновити це життя можна в таких деталях, які за іншими джерелами нам невідомі. Саме тому ці голосіння так уважно вивчав Некрасов. Удова у всіх подробицях малює собі своє майбутнє життя. Сімейні стосунки російського дореформеного села, «велика сім'я», її жахливі патріархальні звичаї, її поступовий розпад, трагічна доля вдови-одинака, яка не може ні повернутися в «немілу» велику сім'ю, ні утримувати себе і діти якої приречені на злидні, — всі це в деталях вимальовується з голосіння.

Ми бачимо холодну, його полонену хату, зяблених дітей, котрі змушені жабратися, поле, яке нема кому обробити. Голосування відтворюють реальний побут села, вони засновані на прямому зображенні дійсності.

У плачі «Про п'янливу головушку» (на смерть чоловіка, який помер від пияцтва) докладно малюється жахлива картина поступового руйнування господарства та розпаду сім'ї.

Якщо це відповідає цілям плачу, даються точні описи природи. У плачі про втопилося в Онезькому озері з найдрібнішими подробицями описується буря і всі обставини загибелі батька з малолітнім сином. У плачу виражені і бунтівницькі настрої селян.

Один із найкращих плачів знаменитої племінниці Ірини Федосової — плач про сільського старості. Староста був посаджений під арешт світовим посередником через те, що селяни не з'явилися до нього на «ям» (на сходку), що розглядалося як бунт і непокора владі.

Федосова дає динамічний портрет цього посередника, який стукає по столу, розмахує кулаками, вивергає прокльони, лайки та погрози. Водночас психологія співачки суто селянська. Вона не закликає до бунту, а благає бога, щоб він покарав посередника за сльози і за все те горе, яке він своїми поборами та своїм насильством завдав народу.

Тут вже немає жодного із законів, характерних для епічних жанрів і призупинили їх розвиток. Тут бачимо мистецтво, побудоване прагненні безпосередньо оціночно передати реальність.

Проте і голосіння — жанр недовговічний. Голосування ліричні за своєю емоційною напруженістю, але за формами свого побутування відносяться, як зазначено, до поезії обрядової.

Зі зникненням ґрунту, що живив обрядову поезію, цей жанр, незважаючи на його високі здобутки, з побуту починає зникати. Останні прекрасні зразки цієї поезії, що в'яне, зібрані в книзі В. Г. Базанова та А. П. Розумовою «Російська народно-побутова лірика».

Іншу картину дає власне лірична пісня, яка існує і зараз і, мабуть, існуватиме завжди. Ми не знаємо, коли зародилася російська лірична пісня. Але відомо, що самі первісні народи мали як обрядовий фольклор, якому приписувалося заклинательное значення, а й пісні-импровизации себе, про своє життя, у тому, що вони бачать і що з ними відбувається.

За спостереженнями В.В. слова «сонце» та вигуків.

Слова можуть супроводжуватися епітетами («добрий мій олень, учений олень»), може нескінченну кількість разів повторюватися один рядок («Дуня, Дуня, Дуня мене любить» або «Човен пливе, пливе» тощо). Є й довші пісні любовного та житейського характеру, пісні, близькі до наших величних. Це не національна особливість саамів. З таких початків розвивається лірика взагалі.

Ці дані несумісні з теорією Веселовського, яка стверджує виникнення лірики з обрядової поезії. Обрядова поезія, т. е. поезія, що супроводжує обряди і танці, які мали на меті магічно сприяти господарським чи іншим успіхам племені, здавна існувала незалежно від лірики.

Як показав Ф. А. Рубцов, музично-інтонаційна система обрядової лірики ґрунтується на інших засадах, ніж система протяжної пісні. Те, що ми називаємо лірикою у власному значенні слова, йде не від обрядів.

Наведені приклади імпровізованих вигуків ще не складають пісень. Це — лірика у її ембріональному стані. Вона має натуралістичний характер. Власне, лірична пісня виникне тоді, коли в піснях з'являться художні образи і коли її одноразова значимість для однієї людини та одного випадку заміниться загальною значимістю, бажанням повторити пісню. Простежити форми розвитку російської лірики ми можемо, ми можемо говорити лише у тому фазисі її, який представлений записами починаючи з XVIII століття.

Російська розвинена селянська лірика ґрунтується на зовсім інших передумовах та іншому відношенні до дійсності, ніж жанри епічні, та на інших прийомах її передачі.

Предметом її є реальна людина, її життя та її емоції. Якщо говорити, що у фольклорі наростає реалістичне мистецтво, воно має своє коріння не в епіку, а в ліриці.

Ми не можемо тут докладно зупинятись на російській ліричній пісні. Ми встановимо лише деякі її особливості, порівняно з тими жанрами, які вже розглянуті.

Основу розповіді, як ми бачили, є сюжет. Поетичним трактуванням сюжету визначаються всі ті особливості, про які йшлося вище. Основою сюжету є дія.

Але саме сюжету як розвиненої дії із зав'язкою, розвитком та розв'язкою в ліричній пісні немає. Тому вона не скута законами сюжетоскладання. Правда, пісня заснована на якихось подіях, що відбулися зі співачкою чи співаком, але з цієї події вихоплюється якась одна ситуація, і ці ситуації кореняться в житті, не в житті минулого, а сьогодення, сучасного для співака чи співачки, які прямо чи опосередковано відносять ці пісні себе.

Якщо для казки, епосу та балади можна встановити покажчик сюжетів, то для ліричної пісні можна скласти покажчик сюжетних ситуацій та їх вивчити. Такого переліку ще немає. Але якби він був, то можна було б скласти собі ясне уявлення про те, якою мірою лірична пісня пов'язана з життям та побутом селянського села.

Щоправда, господарського життя селянина у ньому немає. Як і раніше, селянин своє виробниче життя вважає негідним відтворення в мистецтві. До своїх господарських турбот він не ліричний, а трудовий, можна сказати — технічне ставлення, і в цій галузі йому зовсім не до пісень.

Дещо ширше представлена ​​галузь соціальної боротьби: є пісні про злодіяння бар та пані, страждання їхніх жертв та прокльони винуватцям цих страждань. Але таких пісень дуже мало з тих самих причин, з яких немає ліричних пісень про селянську працю.

Ми марно шукатимемо картин селянських бунтів і повстань. Це не тому, що їх було, їх, навпаки, було дуже багато, але за законами фольклорної поетики дійсність входить у селянську поезію в повному обсязі.

Той, хто хотів би простежити наростання селянських революційних настроїв за ліричними піснями, отримав би неправильну та односторонню картину про ці настрої.

Однак із розвитком життя становище поступово змінюється. Реальне життя, що лежить поза сферою любовних чи взагалі особистих відносин, дедалі більше проникає у сферу народної лірики. Молено встановити, що пісня пізніше, тим ближче вона до реального життя та соціальної боротьби. Пісні рекрутські, у тому числі голосіння, розбійницькі, солдатські, пісні в'язниці, каторги і заслання мають вже інший характер, ніж пісні любовні; і це не лише жанрова відмінність, але й відмінність історична, що показує еволюцію народної поезії та напрямок цієї еволюції.

Але хоча праця селянина не представляє предмета його ліричних пісень, та обстановка життя, якої майже немає в епічній поезії, починає з'являтися в ліричній поезії. Тут з'являються краєвид, і портрет.

Щоправда, це ліричний пейзаж — це блакитні квіточки, шовкова трава, берізки та верби, але це все ж таки — справжній російський пейзаж. Умовні і ліричні портрети, але вони все ж таки є, тоді як в епічному оповідальному мистецтві їх немає зовсім. Правда, і пісня має свою умовність і свої межі, але ці межі визначаються не специфічністю жанру; вони можуть долатися та долаються. Ця мінливість, широта та свобода забезпечує пісні її довголіття. Однією з особливостей лірики є її образність; народна лірика заснована як на прямих висловлюваннях, а й на алегоріях.

Ці алегорії, що набувають форми порівнянь, паралелізмів, метафор, не дають можливості говорити про життя прямо, як це має місце в ранній, примітивній ліриці, в якій ніяких алегорій немає. Народна лірика заснована на поетизації життя, і те, що не піддається такій поетизації, не може стати її предметом.

З викладеного видно, що ставлення до дійсності та способи її передачі у фольклорі змінюються та розвиваються з розвитком історичного життя народу. Один із порівняно пізніх жанрів — історична пісня. Вище було сказано у тому, якою мірою історична пісня відбиває общеэпические закони. Нам залишається показати, який крок уперед було зроблено цим жанром.

Історична пісня була б немислимою без попереднього розвитку епічної, зокрема — билинної, поезії. Деякі з ранніх пісень, наприклад, пісні XVI століття про Грозного, за зовнішньою формою явно йдуть від билини. Але водночас в історичній пісні подолано ті умовності зображення, які сковували і призупиняли розвиток билини. Епічна поезія - одне з джерел, що живило історичну пісню в її початковому розвитку.

Інше джерело — пісня лірична. Від ліричної пісні вона успадкувала її емоційну насиченість, музичність, різноманітність форм. Багато історичних пісень можуть бути віднесені до області лірики. Це стосується переважно деяких пісень про Єрмак, пізніше про Разіна.

Але в історичній пісні подолано суб'єктивність, обмеженість внутрішнім душевним світом людини. Одна з основних специфічних особливостей історичних пісень полягає в тому, що сфера дійсності, що залучається до словесного мистецтва, надзвичайно розширена; у цьому основний крок уперед, зроблений народною поезією. Реальність, охоплена історичною піснею, включає сферу історичного життя народу, життя політичного, як внутрішнього, так і зовнішнього.

Народ не лише зображує події, а й дає їм свою оцінку. Класова боротьба, так слабко відбита у ліричної пісні, знаходить своє вираження у піснях селянських воєн і повстань.

Війни російської держави, боротьба національну незалежність становлять зміст військових історичних пісень. Все це пояснює, чому історичні пісні такі різноманітні за своїми формами. На відміну від інших видів народної поезії історичні пісні не мають спільності поетичної системи. Пісня про Щелкана являє собою скоморошину, пісня про гнів Грозного на сина за формою примикає до билинів, пісня про отруєння Скопіна може бути віднесена до балад, пісня про Єрмака носить яскраво виражений ліричний характер, плач стрільця або солдата по Грозному чи Петра примикає голосінням. До побутових плачів формою може бути віднесений плач Ксенії Годунової.

В.Я. Пропп. Поетика фольклору - М., 1998

Плачі та голосіння виконувались людьми, яких називали плакальницями. Це були переважно жінки, хоча у курдів та сербів плачі виконувались виключно чоловіками. Їх спеціально запрошували, щоб оплакувати померлого родича або висловити горе з приводу війни, стихійного лиха (посухи, повені і т.д.). Плачі та голосіння існували з давніх-давен: вони згадуються в Біблії, мали місце в Стародавній Греції.

Як виник обряд плачу

Оплакування – це цілий ритуал. Плачова традиція була особливо розвинена Півночі Русі. Вирізняють похоронно-поминальні, рекрутські, весільні голосіння. Похоронно-поминальні та рекрутські плачі близькі один одному за змістом. У них оплакується померлий родич, що йде на військову службу. При цьому відхід на військову службу був аналогом смерті людини за життя, тому що на службу забирали практично на все життя. Похоронні голосіння висловлювали горе родичів, які втратили померлу людину.

У весільних голосіннях наречена оплакує свою дівочу волю, якої вона позбавляється, виходячи заміж. Це умовні плачі. Вважалося, що наречена обов'язково перед весіллям має плакати: вона ховає своє колишнє незаміжне життя. Обряд вимагав сліз нареченої.

Існують також побутові плачі та голосіння, в яких оплакується, наприклад, неврожай, наслідки пожежі, повені тощо.

Приклади плачу в літературі

Прикладом плачу є описаний у «Слові про похід Ігорів» плач Ярославни на стінах Путивля, де князівна оплакує загиблих війн, які не повернулися з військового походу. Плачі – це язичницька традиція, в якій уявлення про смерть не відповідають аналогічним уявленням у християнстві. Душа людини після смерті перетворюється на «маленьку пташечку», людина спочиває в труні, ширяє в хмарах і т.д. Вмирання передається в образах замерзаючого дерева або заходу сонця. Саме тому церква довгий час боролася з плачами, намагаючись викорінити у народі звичку сильно оплакувати померлих. Однак плачі викорінити так і не вдалося.

Плачі вперше почав досліджувати В.А. Дашків. Відомим зборами плачів є збори Рибнікова «Пісні» (частина III), Метлинського «Південноросійські пісні», 1854 р. Проте найповнішими зборами плачів визнано збори Є.В. Барсова «Читання північного краю», 1872; «Плачі похоронні, надгробні та надмогильні», 1882 та багато інших. Є.В. Барсов записував плачі і голосіння під диктовку однієї з найвправніших «воплениць» російської Півночі Ірини Федосової.

Якщо ми скажемо, що плач – не лише один із найдавніших жанрів, а й один із найважчих для визначення, це не буде перебільшенням. Усна зачіска (чи плач у творах фольклору) залишила свій слід не лише у плачах світської літератури, а й у напівцерковних князівських житіях, а відлуння ми зможемо знайти навіть у сучасній ліриці.

Жанр: плач

Час появи:точкою відліку прийнято вважати 2 тисячоліття до н. -

Розповсюдження:фольклор та світові літератури

особливості:похоронний плач існує досі

Витоки: де і коли?

Дорогий читачу, будемо чесні перед тобою. Точної відповіді на питання, коли виник цей жанр, просто немає. Справа в тому, що плач найтіснішим чином пов'язаний з реакцією психіки людини на певну ситуацію, тобто є неконтрольованою психомоторною реакцією. Як фольклорний (усний) феномен він виникає вже на ранній стадії розвитку людства внаслідок його соціалізації та ритуалізації.

У різних народів поступово виробляються уявлення про те, чи доречний плач у тій чи іншій ситуації. Зазвичай плач (або зачіток) супроводжує перехідні (поховання, весілля) та поминальні обряди. Наприклад, для перехідних обрядів у північноросійській традиції характерно, як правило, включення вербальних текстів ритмічної природи. Всі вони мають в основі факт подолання кордонів світу живих та «іншого» світу. Так скорботна просить мертвого повернутися хоч на хвилину, востаннє «подивитися» на сім'ю та рідних перед далекою дорогою між світом мертвих і живих.

Стань-повстань-но ти, родимий та мила бра<тенька>!

Ой, ти відкрий ти свої та ясні вельми,

Ай, ти розмахни-но ти свої та білі рученьки,

А стань на швидкі свої та білі ножі...

Плач як елемент входить в обряд проводів Масляної, а багато народів у світі використовують його у складі вітання («вітання сльозами»).

Наповнюється плач вигуками та заклинаннями, що просять захисту у потойбічних сил.

Плач у російській фольклорній традиції: особливості

Перше, на що зазвичай звертають увагу дослідники при вивченні поетики заліку, що особливо супроводжує похоронний та весільні обряди, - це метафоризація промови, якій піддаються не тільки такі поняття, як життя-смерть, радість-горе, а й реалії побуту. Належна жінка називає себе не по імені, не вказує на свій соціальний статус, вона називає себе «бідолашницею», «зозулицею», «кручинною головушкою», а чоловіка, господаря будинку - «родинкою», «народженим сердечком», дітей - «перлинками» », «Сиротинок гіркими». Дівчину-наречену називатиме, як правило, «білою лебідкою»; сусідок та родичок – «білими лебедями». Останній шлях називають часто «торною доріжкою», а поминання - «днем народження».

Гробниця Рамоси. Плакальниці.

Ще одна помітна риса фольклорного плачу - велика кількість епітетів. Практично кожному поняттю, реалії побуту, особі дається визначення, що визначає стан плакальниці або містить експресивну оцінку. Багато хто з епітетів добре знайомі нам з вами за російськими народними казками. Тут і «завзятий добрий молодець», і «вино заморське», і «лебідка біла»:

Любі мої подружки,

Не розплетайте ви мою русу косинку,

Як вам не шкода розплітати мою русу косинку.

Складається враження, що значення ніби вислизає від плакальниці, при вживанні таких поєднань як «крута гора та висока», «по дорозі та по дорозі». Фольклористи, яким довелося записувати похоронний обряд, наголошують на медитативності виконання імпровізаційного тексту, яка явно відчувається слухачами.

Плач у світових літературах

Точкою відліку побутування плачу в літературі (тобто в письмових джерелах) прийнято вважати виникнення шумерських документів «Плач про Уруїнімгін» та «Плач про Уру» (близько 2000 року до н. е.), плач про руйнування міста Лагаш (виконувалися під час богослужіння ). Створення подібних плачів було дуже поширене у Шумері, що вплинуло й на інші культури в наступні епохи, що виникають на тій самій і прилеглих територіях:

У річках Шумера потекла гірка вода,

поля поросли бур'янами, на пасовищах зів'яла трава.

... всі боги покинули Урук,

вони трималися далеко від нього,

вони ховалися в горах,

вони бігли у віддалені рівнини.

Такий плач дуже схожий на давньоєврейський жанр «кіна» (мн. число - «кінот»), тісно пов'язаний з богослужбовою літературою. Кінот записувалися, їх читання доручалося плакальницям та плакальникам. Збірником кінот на руйнування Храму та аварію єврейської держави є Плач Єремії, який став одним із зразків для релігійних церковних плачів у християнській літературі.

Найдавніший зразок європейського плачу - «Плач на смерть Карла Великого» (X століття). У XII-XIII століттях у Європі плач зайняв місце серед інших музично-поетичних жанрів літургійної драми, по всій Західній Європі був поширений також "Плач блаженної Діви Марії".

Похоронна процесія Іоанна ІІ.

У пізньому Середньовіччі тексти плачів з'явилися і сучасними європейськими мовами. Справа в тому, що загальнообов'язкового богослужбового канону літургійної служби не існувало аж до XVI століття, тому місцева церква могла робити вставки на власний розсуд. Навколо цих гімнів (вставок) групувалися тексти, написані за зразком гімнів (але в церквах, що не виконувались) - сатиричні тексти, роздуми, повчання, але особливою популярністю користувалися плачі. Вони ліричне почуття знаходило вільніший вихід, лавіруючи між образами і мотивами, що повторюються.

Плач у давньоруській літературі

Фольклорний жанр за походженням широко представлений у літературі - писемних пам'ятниках. Якщо спочатку давньоруські літописці згадували факт плачу, що відбувався за вбитим князем, то згодом намагалися передати «короткий зміст» - ключові моменти і навіть вводили елементи плачу в текст військових повістей XI-XVI століть. Наприклад, так зображений плач Ярополка Ізяславича над убитим батьком в Іпатіївському літописі: «Отче, отче мій, що Ти біс печалі пожив на світі сім, багато напасти прийми від людей і від брати свої. Це ж загине не від брата, а за брата свого поклади свою голову». У такі плачі включаються реальні історичні події з оцінкою, у світлі яких дається постать оплакуваного. Це надає літописним плачам відтінок публіцистичності, проте загалом такі плачі добре передають усні елементи, які мають стереотипні усні формули (що включають метафори, повторювані епітети).

З XV століття в російській літературі спостерігається посилення психологічного початку, інтересу до людських переживань, тому плач набуває широкого розвитку у світській повісті, напівсвітських князівських житіях, йому тепер відводиться більше місця. Житіє Стефана Пермського, написане Єпіфанієм Премудрим, закінчується риторичним епілогом у формі плачу, який так і називається: «Плач пермських людей», «Плач пермської церкви» та «Плач і похвала ченця списуюча» (плач самого автора житія).

З XV століття в російській літературі спостерігається посилення психологічного початку, інтересу до людських переживань, тому плач набуває широкого розвитку у світській повісті, напівсвітських князівських житіях, йому тепер відводиться більше місця.

Л. Бакст. Ваза, 1906.

На початку XVII століття з'являється анонімний «Плач про полон і кінцеве руйнування Московської держави», а наприкінці того ж століття поет Сильвестр Медведєв написав «Плач і втіху» з приводу смерті царя Федора Олексійовича.

Елементи плачу в поетичній творчості

Поряд із побутуванням плачу в обрядах старовірів у XIX-XX (і навіть у XXI) століттях, його елементи ми можемо знайти і в поезії добре відомих нам авторів (хто знає, може цей елемент і надає твору такої глибини). Прекрасні зразки голосіння і плачів були створені Н. Некрасовим, Н. Клюєвим, А. Ахматовою, М. Цвєтаєвою.

Поет Срібного віку Микола Клюєв відомий, зокрема, своєю стилізацією - поемою «Плач про Сергія Єсеніна», написаною відразу після смерті останнього:

Ліпив я твою душу, як гніздо касатка,

Слиною кріпив думки, слова сльозинками,

Та згасла зоряна свічечка, моя лісова лампадка,

Пішов ти від мене розбійними стежками!

Анна Ахматова під час Першої світової війни створює цикл віршів («Липень 1914», «Втіха», «Молитва»), що набувають форми плачів і молитов. Недарма Марина Цвєтаєва називає Ганну Ахматову "Музою плачу". Ахматова часто використовує фольклорні елементи похоронного плачу і в пізніших віршах («Ззаду Нарвські були ворота…», 1944):

Ось про вас і напишуть книжки:

«Життя своє за друга своє»,

Невигадливі хлопці -

Ваньки, ваські, Альошки, Гришки, -

Онуки, братики, сини!

Елементи чоловічого та жіночого плачу лежать в основі поеми «Реквієм».

Довге життя елементам плачу в поетичній творчості забезпечує психофізіологічне походження цього феномену, підтримуване традиціями книжкового плачу, що прийшли у багато літературних традицій через книги Святого Письма. Цей жанр знайде своє відображення навіть у бардівській поезії 1960-70-х років. Варто згадати «На річках Вавилонських…», що веде до циклу «Російські плачі» А. Галича:

Що ні рік - лихоліття,

Що ні брехун, то Месія!

Плаче тисячоліття

По Росії – Росія!

Століття змінюють сторіччя, нові теми потрапляють у поле зору авторів, але елементи плачу дивним чином виявляються придатним інструментом для створення ліричного переживання.

Наталія Дровальова