Поети та письменники стародавньої греції та рима. Ранні форми римської прози

100 рбонус за перше замовлення

Оберіть тип роботи Дипломна робота Курсова робота Реферат Магістерська дисертація Звіт з практики Стаття Доповідь Рецензія Контрольна робота Монографія Рішення задач Бізнес-план Відповіді на запитання Творча робота Есе Чертеж Твори Переклад Презентації Набір тексту Інше Підвищення унікальності тексту

Дізнатись ціну

Розвиток ліричної поезії Стародавнього Риму тісно пов'язані з суспільними процесами, саме з падінням римської республіки та встановленням імперії. У I в. до н.е. з'явилася нова літературна школа неотерики. Літературним зразком для неї була поезія розквіту грецької класичної лірики та олександрійська поезія. Визначальним у художньому світознавстві неотериків було неприйняття навколишнього світу, офіційного суспільства та інтерес до людини у світі його особистих почуттів та відчуттів. Новим у тому поезії було те, що особисті переживання піднімалися до висот громадянського життя. Поезія особистих почуттів запровадила у римську літературу нового героя, зажадала освоєння малих жанрових форм та вдосконалення віршованого розміру. Твори поетів-неотериків сягнули нас лише у розрізнених фрагментах чи згадках. Єдиний виняток – збірка поезій Гая Валерія Катулла. У ньому міститься 116 віршів. Невеликі вірші, що нагадують ліричні твори нового часу, - жанр, який у Римі вперше розробляється у творчості Катулла. Вірші Катулла присвячені різним темам. Тут і звернення до друзів, і глузливі вірші, любовна лірика. Його твори завжди мають адресатів та пов'язані з конкретними подіями особистого життя поета. Стверджується особлива цінність людської особистості, і герой поезії Катулла постає і людиною та громадянином одночасно у рівній мірі. При цьому затвердження нового ідеалу йде через заперечення існуючого. Любов у Катулла представлена ​​у тому ракурсі, й у його героїв вона означає злиття громадянських устремлінь із велінням серця, життя іншій людини й у другом. Любов Катулла поєднує чуттєві радості та духовне спілкування, ніжність та обов'язок. У ліриці Катулла вперше кохання постає як велике, могутнє почуття, що підносить людину. Щодо цього вірші Катулла нагадують найкращі зразки любовної лірики нового часу.

Краса, і перш за все жіноча, – особлива тема творів Катулла. Вперше у римській літературі компонентами ідеалу краси стають «привабливість», «витонченість», «витонченість».

Єдиний застільний вірш, що зберігся, переклав А. С. Пушкін. Поет залишив без перекладу один рядок вірша, у якому Постумія порівнювалася з п'яною виноградною ягодою. Це порівняння здалося, мабуть, поетові важко перекладати.

Таким чином, у творчості Катулла відбуваються три найбільші для римської літератури події: поява якісно нового героя, що поєднує в собі людину та громадянина; пізнання та дослідження приватного життя, побуту, відносин; відкриття складного світу людських почуттів у їхньому протиріччі та єдності. З поезією Катулла в римську літературу увійшли всі метри грецької лірики, причому багато хто був застосований вперше.

Подальший розвиток поезії в Римі був пов'язаний із утвердженням влади Октавіана Августа, проголошенням принципату (початкова стадія імперії І ст. до н. е. – І ст. н. е.) та формуванням літературних гуртків. У них сяяли Вергілій, Горацій, Овідій, Тибул, Проперцій та інші поети.

Горацій. Першими творами поета були еподи - ямбічні вірші, написані двовіршами. Ці глузливі вірші, сповнені іронії, а часом і навмисної грубості, різко контрастують із чутливістю буколічних творів Вергілія та з римською елегією. Горацій вже у перших своїх творах виступає творцем оригінальної лірики, що започаткувала сатиру та одяг. Протягом 30-х Горацій опублікував дві збірки сатир. Свої сатири він сам називав бесідами (sermones), хіба що підкреслюючи, що у них є виклад думок у вигляді невимушеного діалогу. Поет прагне писати свої сатири витонченим, невимушеним мовою, близьким до усній розмові освіченої людини. Свою увагу він зосереджує на проблемі особистого щастя, бажаючи навчити своїх читачів життєвої мудрості. У сатирах обговорюються різні моральні питання: шкода честолюбства та невігластва, дурість марнославства, марність жадібності, висувається вимога поблажливості до вад друга, прославляється скромний і помірний спосіб життя.

У 23 роки він випускає збірку своїх ліричних віршів, які називають одами. Горацій слідує за давньогрецькими поетами - Алкеєм, Сапфо, Анакреонтом. Римський поет створює своєрідну ліричну поезію, в якій думка переважає над почуттям та художні образи підбираються для ілюстрації окремих положень "гораціанської мудрості", відомої нам за його сатирами, але збагаченою тут мотивами давньогрецької лірики. Горацій вважав своєю заслугою те, що вперше передав латинським віршем багато метричних розмірів, вперше розроблених давньогрецькими поетами. Він пише про це у знаменитій оді до Мельпомени, що надихнула Г.Р. Державіна та А.С. Пушкіна.

Оди різноманітні на теми. Серед них – любовні та дружні вірші, і гімни богам, та відгуки на політичні події. Однак, хоч би який був зміст вірша, він завжди несе печатку характерної гораціанської манери. На відміну від лірики Катулла, бідної на образи, але багатої на емоційний зміст, поезія Горація блищить майстерно намальованими картинами, вигостреними думками, тонкою іронією та глибокими узагальненнями. Автор при цьому зберігає позу спостерігача, що фіксує настрої дійових осіб та дає свої висновки. Образи і мотиви давньогрецької лірики: бенкет, перипетії любові, заклик до насолоди перед лицем смерті, що загрожує, та інші - служать створенню стилізованого поетичного світу з дещо умовними персонажами і почуттями.

У 17 р. до н. у Римі урочисто справлялося свято " відновлення століття " , яке знаменувало закінчення громадянських воєн і початок нової, щасливої ​​епохи. Горацію було доручено складання святкового гімну. У цьому офіційному гімні поет прославляє Октавіана Августа та її реформи, звеличує римську державу, оспівує початок нового століття. Гімн написано в урочистому стилі культової пісні. У цей час Горацій стає визнаним поетом, і Октавіан Август наполягає на тому, щоб він уславив у своїх віршах його державну діяльність.

У " Науці про поезію " Горацій постає як теоретик римського класицизму. Свої погляди поет викладає у формі невимушеної розмови, легко переходячи від одного питання до іншого, звертаючись із практичними порадами до своїх читачів, наводячи приклади, пересипаючи свою мову жартами та дотепами. Горацій вимагає від поетичного твору гармонії та пропорційності частин, закликає вибирати предмет, відповідний можливостям поета.

Творча діяльність Горація мала велике значення для історії римської літератури. Однак його слава в античні часи не могла зрівнятися із популярністю Вергілія. У середні віки його посилено читали. Однак інтерес до нього як до ліричного поета прийняв широкі розміри лише в епоху Відродження. Його поезія зіграла велику роль у становленні лірики нового часу. Окремі положення своєрідної гораціанської філософії (так звана "гораціанська мудрість") часто зустрічаються у французькій ліриці XVIII - початку XIX ст., Проникають вони і в російську поезію. Гораціанські мотиви використовують Ломоносов, Державін, Дельвіг та Пушкін.

У той самий час, коли розгортається поетична діяльність Вергілія і Горація, і розвивається у Римі своєрідний жанр любовної елегії. Представниками цього жанру були Гал, Тибул, Проперцій та Овідій. Центральною темою їхньої поезії стає кохання. Саме у світі любовних переживань знаходять вони головний зміст життя. До принципату римські елегики ставляться критично. Проперцій та Овідій висміюють видані Октавіаном Августом закони про шлюб, висловлюють зневагу до державної діяльності та військової служби. Тибул ігнорує політичні події, не згадує навіть імені Октавіана. У своїх елегіях ці поети створюють особливий світ, протиставлений офіційному світу. Вони вимагають поваги та уваги до почуттів, які досі не відігравали центральної ролі у творчості римських поетів. Вони використовують у своїй мотиви і образи античної любовної поезії, видозмінюючи їх і пропускаючи крізь призму авторського сприйняття. У центрі елегії - особистість самого автора, який завжди описує власні переживання, події свого життя. Суб'єктивний характер римської елегії відрізняє її від оповідальної любовної елегії на міфологічні теми, яку культивували давньогрецькі та елліністичні поети.

Від Тибулладо нас дійшло кілька елегій, які чіпають щирістю почуттів, ніжністю душі. Він вміє швидко передати відтінки любовного почуття, намалювати картини природи, показати життя простої людини. Тибул прекрасно володіє багатством латинської мови, пише легко і витончено. Його поезію високо цінували ще у давнину.

Проперційзалишив чотири книги елегії. Він співак пристрасного кохання, який бачить у ній мету життя. В елегіях поета Любов – скорботна та важка, його володарка Кінтія – жорстока та примхлива. Якщо любов Тибулла показана на тлі ідилічного сільського життя, то Проперцій малює різноманітні картини: портики, площі та вулиці Риму, модний курорт Байї, морський берег тощо. теми. Міфологічні образи часто зустрічаються у його творах. Він постійно порівнює свою кохану з прекрасними героїнями далекого минулого, свої переживання та перипетії важкого кохання з почуттями міфологічних героїв. Міфологія є своєрідним засобом поетизації, якого він охоче вдається, виявляючи свою " вченість " . У творчості Проперція жанр римської елегії хіба що переростає вузькі рамки любовної лірики, збагачуючись низкою нових тем.

Овідійбув обдарованим оратором, хоч і не любив промов, які потребували суворої логіки та юридичної аргументації. Овідія залучали промови, у яких можна було дати психологічні характеристики дійових осіб, поставлених у якесь незвичайне становище. Промова Овідія, на думку Сенеки, нагадувала вірші у прозі (solutum carmen). Блискучий поетичний талант і потяг до літературної творчості дуже рано виявилися у цього видатного поета.

Першою літературною працею Овідія була збірка любовних елегій. Спираючись на поезію своїх попередників, використовуючи традиційні мотиви римських елегійних поетів, Овідій створює елегію нового типу, далеку від романтично піднесеної елегії своїх попередників. Овідій міцно стоїть на ґрунті реальності, з живим інтересом ставиться до навколишнього, наділений влучною спостережливістю та дотепністю. Йому видаються гідними поетичного зображення ті сторони життя, яких уникали колишні елегійні поети. Він сміливо веде своїх читачів у римський цирк, де під час вистави юнака знайомляться з дівчатами.

Поет повчає ревнивого чоловіка і дає поради закоханому, як краще обдурити чоловіка своєї коханої. Овідій глузує з шлюбних законів Октавіана Августа, сміється над багатим і тупим претором, який має успіх у його Коринни. Звичайні почуття людини та картини навколишнього життя стають у поезії Овідія об'єктами зображення. Жарт, сміх, іронія вперше так широко проникають із його елегіями до римської ліричної поезії, визначаючи основний тон любовних віршів молодого поета.

Представник молодшого покоління періоду принципату, який минув через вогонь громадянських воєн, Овідій охоче приймає ті блага світу та культури, якими характеризується початковий період римської імперії. Йому чужі болісна боротьба, пошуки життєвої позиції, характерні для поетів попереднього покоління. Увага Овідія привертає внутрішній світ людини. Однак він не будує складної системи взаємини людини з навколишньою дійсністю, як це робили поети попереднього періоду (Вергілій та Горацій). Але в традиційному жанрі любовної елегії цей новий підхід Овідія до своїх героїв не отримав повного втілення. Втративши головного - глибоко серйозного ставлення до своєї теми, елегія Овідія перетворилася на дотепний жарт, витончену ліричну мініатюру. Побутова реальність, повсякденне життя цьому жанрі могла, природно, знайти лише іронічне, жартівливе втілення. Від любовних елегій поет перетворюється на жанр ліричного послання на міфологічні теми. "Героїні" (або "Послання героїнь")- це віршовані листи героїнь міфу до чоловіків і коханих, що залишили їх. З посланнями звертаються Пенелопа, Брісеїда, Деяніра, Медея, Федра, Аріадна, Дідона та ін. Малюючи образи, широко відомі римському читачеві і мають багатовікову традицію в античній художній літературі, Овідій по-новому висвітлює душевне життя своїх персонажів. Послання нагадують риторичні свасорії, промови, вкладені в уста історичних чи міфологічних персонажів, що вимовлялися у риторичних школах. Героїні Овідія володіють усіма прийомами ораторського мистецтва, поєднуючи у листах риторичні постаті з ліричними виливами. Послання однакові на тему, оскільки всі героїні перебувають у однаковому становищі - у розлуці зі своїми коханими. Одні й самі мотиви зустрічаються у листах різних героїнь (скарги на самотність, ревниві підозри, спогади. минуле, прохання про повернення тощо.). Мистецтво поета проявляється у вмінні варіювати подібні мотиви, у прагненні надати кожному образу своєрідні риси, що відрізняють його від інших. Разом з тим Овідій ніби зводить свої персонажі з міфологічних п'єдесталів, наближаючи їх до повсякденного вигляду сучасних йому римських жінок. І тому він вводить у послання ряд штрихів і влучних деталей, які свідчать про глибокий інтерес поета до життя.

Перший період творчості Овідія закінчується двома жартівливо дидактичними поемами: "Мистецтво кохання" (Ars amatoria) та "Засоби від кохання" (Remedia amoris), 1 р. до н.е. – 1 р. н.е. Поема "Мистецтво кохання" - один із найблискучіших за дотепністю та формальною досконалістю творів молодого Овідія. Поет пародує у ній вчені керівництва, зокрема керівництва з риторики. Він складає цілий кодекс правил поведінки, якими має керуватися закоханий юнак у своїх взаєминах із коханою жінкою. Овідій починає свою жартівливу поему з розділу: "Знаходження предмета любові", даючи поради, як і де знайти потрібну кохану. Друга частина поеми присвячена тому, як завоювати любов, третя як її зберегти. У твір вводяться численні побутові замальовки, витончені міфологічні оповідання, жартівливі міркування на моральні теми.

Поема викликала невдоволення охоронців моральності вільністю тону та відвертою сміливістю окремих картин. Тоді Овідій склав інший твір на протилежну тему - "Кошти від кохання". У цьому невеликому за обсягом творі він радить займатися сільським господарством чи державною діяльністю, вирушити у далеку подорож тощо, щоб зцілитися від любовного почуття. Поема також носить жартівливий характер і сповнена дотепності.

У період розквіту свого поетичного обдарування Овідій перетворюється на створення великих творів на міфологічні теми. Він одночасно пише дві поеми: "Метаморфози" та "Фасти". "Метаморфози- епічна поема, в якій розповідаються легенди про перетворення людей у ​​тварин, а також у предмети неживої природи: рослини та каміння, джерела, світила тощо. Ці міфи широко поширені у фольклорі різних народів. Римський поет використовував численні джерела: наукові і художні твори, каталоги та пам'ятки образотворчого мистецтва.Поема складається з 15 книг.Це захоплюючий, жваво написаний твор з масою персонажів, з постійною зміною місця дії.Овідій зібрав близько 250 міфів про перетворення. Для надання єдності твору поет користується різними прийомами: він об'єднує міфи за циклами (фіванський, аргоський та ін.), за подібністю персонажів, за місцем дії. Його герої, з одного боку, казкові міфологічні постаті, з іншого - прості люди. Розповідь не ускладнена жодними глибокодумними міркуваннями. Ця доступність, легкість та поетичність оповідання забезпечили поемі Овідія широку популярність у стародавній та новий час. З античною міфологією у захоплюючому викладі Овідія читач нового часу знайомився зазвичай за цією широко відомою та коханою вже в середні віки поемі. Багато оповідань дали матеріал для численних літературних творів, опер, балетів та картин.

Поруч із " Метаморфозами " Овідій пише й іншу поему, " Фасти"(Календар). У поемі "Фасти", написаній елегічним дистихом, розповідається про походження окремих римських обрядів, свят та церемоній. Тут дещо інший стиль оповідання (хоча міфології також приділено багато місця), більше побутових подробиць, і найтонший оповідання простіше, ліричніше та емоційно насиченіше, ніж у "Метаморфозах".

Овідій присвятив свою поему Октавіану Августу і приділив особливу увагу святкуванням, пов'язаним з імператорським домом. Цілком несподіваним стало для нього грізне розпорядження Октавіана про висилку його з Риму на узбережжя Чорного моря до міста Томи (біля нинішньої Констанци в Румунії) в 8 р. н.е. Овідій скаржиться у своїх "Скорботних елегіях" на важкі умови життя в цих місцях, на відсутність книг, на хвороби, що виснажують його. У вигнанні їм було написано 5 книг "Сумних елегій", 4 книги" Послань із Понту". Тільки поезія прикрашає життя вигнанця.

Овідій пишався створеними ним творами і неодноразово підкреслював у "Сумних елегіях", що вони житимуть століття і читатимуться всіма народами. Справді, він був одним із найпопулярніших поетів Риму в середні віки та в новий час. "Мистецтво кохання" надихало багатьох поетів середньовіччя та Відродження. "Метаморфози" стали невичерпною скарбницею міфологічних переказів для багатьох поколінь. Овідій глибоко оригінальний, його створення блищать поетичною вигадкою і разом з тим сповнені інтересу до життя, яке він умів зображати щедро та барвисто. Твори цього найбільшого художника Стародавнього Риму не втратили свого значення й у наші дні.

На початку нашої ери лірична поезія не користується популярністю, у творах панує практична мораль, пропаганда філософських ідей, прагнення наблизити ритмічну прозу до ритмічної поезії. У поетів найбільшу популярність набувають епіграми (Марціал) і сатири (Ювенал). Марціалвідомий епіграмами, які він присвятив зображенню дійсності, висміюючи порочні явища повсякденного життя. Він багато в чому дотримувався Катулла, використовуючи його розміри. Сатири Ювеналуспочатку мали різко викривальний характер, критикуючи розбещеність, розбещеність вдач імперії. Автор зосередився на виродженні колись знатних пологів, моральному падінні сім'ї, на безмежній владі грошей, безпутності одних та злиденному житті інших. Пізніше Ювенал не настільки критичний, але оцінює життя більш спокійному тоні, тон пізніх сатир – примирницький.

Таким чином, досягнення поетів Стародавньої Греції та Риму заклали основу для розвитку європейської ліричної творчості.

Лірична поезія зародилася I в. до н.е. у гуртку молодих поетів, серед яких найталановитішим був Катулл. Він перший ввів у латинську поезію вживання різних розмірів, відомих у грецькій поезії. Найбільш відомі його ліричні вірші, присвячені Лесбії, - так він називав Клодію, сестру народного трибуна Клодія. Клодія була типовою представницею свого часу, коли у вищих класах «звичаї предків» прийшли в повний занепад і стара непорушна римська сім'я змінилася легко і часто розривалися шлюбами і настільки ж легкими зв'язками. Любовні пригоди Клодії були відомі всьому Риму. У присвячених їй віршах Катулл з дивовижною щирістю і силою зняв свою пристрасну, хоча і змішану з презирством любов, болісну ревнощі, гіркоту розривів і щастя примирень. Ці вірші стали як основою подальшого розвитку римської лірики, а й кращими її зразками.

Циркові видовища користувалися в Римі великою популярністю з найдавніших часів. У 254 р. до н. вперше було влаштовано гладіаторські ігри, які з середини II ст. до н.е. стають улюбленою розвагою римлян. На влаштування ігор і циркових уявлень витрачаються дуже великі суми. Коштів, які виділялися державою едилам і преторам для організації ігор, зазвичай не вистачало, і римські політичні діячі, які обіймали ці посади, якщо тільки вони прагнули популярності, не зупинялися перед тим, щоб витрачати на них власні кошти, іноді навіть залазячи у великі борги.

Також серед широких верств населення мали успіх короткі сценки та фарси, так звані ателани та міми, що виросли з чисто римських народних ігор. Вони були не чужі політичним та соціальним мотивам. У них брали участь кумедні персонажі: плути, ненажери, нахабники, виводилися на сцену прості ремісники і селяни. Наприкінці республіки особливою популярністю користувалися міми відпущеника Сіра, з яких потім були витягнуті та зібрані ходячі приказки та гостроти.

Подальший розвиток римської архітектури та образотворчого мистецтва відбувається в III - I ст. до н.е. У містах будуються громадські будівлі нового архітектурного стилю - базиліки; з початку ІІ. до н.е. з'являються монументальні декоративні споруди - тріумфальні арки.

Величезна кількість статуй, якими тепер прикрашаються римські площі, громадські та приватні будівлі, було привезено з завойованих грецьких міст до Риму як військовий видобуток. Самі римляни створюють новий жанр скульптури, у розвитку якого вони досягають великої досконалості, - реалістичний скульптурний портрет. Слід зазначити також розвиток фрескових розписів, які з II ст. до н.е. починають застосовуватися головним чином для декоративних цілей.

Населення Італії стікається до Рима цілими натовпами, крім того, в ньому живе тепер безліч провін-ціалів - це головним чином греки, сирійці, євреї.

У місті будуються чудові будинки. Форум перетворюється на площу, прикрашену храмами, базиліками, портиками, арками, скульптурними статуями. Так, Помпеї побудував перший кам'яний театр, Цезар - прекрасний новий Форум, що згодом став зразком для такого типу споруд.

Література ранніх греків, як інших народів, сягала традицій древньої фольклорної творчості, що включав казки, байки, міфи і пісні. Зі зміною суспільних умов почався швидкий розвиток народної поезії-епосу, який прославляв дії предків та героїв кожного племені. Про рівень поетичної творчості ранніх греків свідчать епічні поеми "Іліада" та "Одіссея". У XVII-XII ст. помітне місце зайняли оповіді про сучасні найважливіші історичні події.

Гомерівський період був безграмотним. У цілому нині гомерівський період був часом занепаду, застою культури, але тоді визріли передумови стрімкого підйому грецького суспільства на архаїчну і класичну епоху.

Набуває широкого поширення і незабаром стає провідним літературним напрямом епохи лірична поезія. Найважливішою відмінністю грецької поезії архаїчного періоду переважають у всіх її основних видах і жанрах слід визнати її яскраво виражену гуманістичну забарвлення. Пильну увагу поета до конкретної людської особистості, до її внутрішнього світу, індивідуальних психічних особливостей досить яскраво відчувається вже в гомерівських поемах.

У класичну епоху грецька література переживає розквіт. Останній і найвидатніший співак грецької аристократії Піндар складав урочисті оди на честь переможців на всееллінських спортивних змаганнях - Олімпійських, Піфійських (у Дельфах) та ін Піндар не описує самих змагань, перемога цікавить його як можливість для прославлення доблесті в особі.

З початку VI століття вже спостерігається початок занепаду літератури. У цей час ораторське мистецтво, філософія, історичні твори зайняли чільне місце у літературі, явно витіснивши інші жанри - драму і лірику. Хоча театри, як і раніше, процвітали, навіть будували нові, і глядачі охоче відвідували їх, смаки суттєво змінилися. Моральні засади буття, гострі політичні та соціальні конфлікти, проблеми добра і зла у приватній та державній сферах дедалі менше привертали увагу. Інтереси людей значно звузилися, зосередилися приватного життя.

Давньогрецький театр розвивається у VI-V ст. до н.е. Важливу роль розвитку театру зіграв культ Діоніса, бога виноградарства, виноробства, веселощів, і потім покровителем театрального мистецтва. Під час процесій на честь Діоніса – Діонісій розігрувалися сценки із життя бога. Весною 534 р. до н.е. в Афінах на святі великих діонісій відбулася перша вистава трагедії. Автором був перший трагічний поет Феспід.

V століття до зв. е. - час розквіту драматичного мистецтва, ознаменований творчістю трьох великих трагічних поетів: Есхіла (525 - 456), Софокла (бл. 496 - 406), Евріпіда (бл. 480 - 406). Найважливішими драматичними жанрами були трагедія, сюжетами якої служили міфи про богів і героїв, і комедія найчастіше політична.

Спочатку театри були переносними. Тільки за Перикла з'явився перший кам'яний театр, що послужив прототипом подальших споруд такого роду. Для амфітеатру вибирали зазвичай терасоподібну площу. Підрівнявши та вирубавши уступи для сидіння, внизу, в центрі кола, влаштовували місця для хору, а позаду нього ставили сцену. Сидіння зазвичай облицьовували мармуром, а верхній ярус увінчувала колонада. Місця були нумерованими, щоб уникнути тісноти та безладу. У Греції театр є школою виховання громадянської позиції. У Греції кожен повинен був відвідувати театр. Багаті платили за бідних. У Греції актор – шановна людина.

Особливістю всіх древніх драм був хор, який співом та танцями супроводжував усю дію. Есхіл ввів двох акторів замість одного, зменшивши партії хору та зосередивши основну увагу на діалозі, зробив рішучий крок для перетворення трагедії з мімічної хорової лірики на справжню драму. Гра двох акторів давала змогу посилити напруженість дії. Поява третього актора - нововведення Софокла, яке дозволило описати різні лінії поведінки в тому самому конфлікті. Жіночі ролі виконували чоловіки.

Перші літературні твори були, як і багато в Римі, пов'язані з практичною діяльністю людей: це усна поезія, пісні жерців, які супроводжували різні обряди, робітники, пісні пастухів, веслярів. Були пісні колискові, похоронні, весільні чи застільні, де могли оспівувати «славу предків». На становлення та розвитку римської літератури справило великий вплив як народне творчість, народна поезія, поширення писемності, а особливо грецька література. Довгий час поезія була безіменною. Першим автором з ім'ям вважається державний діяч Аппій Клавдій Сліпий, при якому були побудовані перша значна дорога і водопровід, але найчастіше першим римським поетом називають Лівія Андроніка, раба з Греції, вільновідпущеника, який переклав «Одіссею» Гомера латинською і переклав його так званим сатурнійським віршем, тобто. віршованим розміром, властивим древнім віршам, що з культом бога Сатурна.

Інше ім'я римської поезії – Горацій. Його перу належить відомий вірш «Пам'ятник», вільний переклад якого було зроблено А.С. Пушкіним.

Взагалі римська культура немислима без імен таких поетів як Вергілій (поема «Ененда»), Плавт (комедії), Овідій (поема «Метаморфози»).

Найкраще представлена ​​римська комедія. Протягом багатьох століть вважалися зразковими комедії Тита Макція Плавта (близько 254-184 рр.), за сюжетом, компонуванням і характером комедії Плавта є наслідувальними. Вони створені під впливом новоатичної комедії, яка на відміну від політичної комедії класичної епохи була побутовою комедією.

Драма та поезія були головними, але не єдиними видами латинської літератури. Паралельно розвивалася проза. Довгий час, аж до ІІ. до зв. е.., твори у прозі були нечисленними і були, головним чином, короткі записи історичних подій та норм права. Як і рання поезія, рання римська проза була наслідувальною. Перші літературні твори і писалися по-грецьки, хоча й викладалася римська історія.

Йде сімсот тридцять перший рік від заснування Риму – двадцять третій рік до нової ери. У будинку імператора Августа на Палатинському пагорбі найкращий поет Риму - Вергілій(70 - 19 до н.е.) читає свою «Енеїду» - поему, яку він пише вже шість років і все ще не вважає завершеною. Насилу вмовив його Август прочитати з неї хоча б уривки. Поруч із Августом сидять його найближчі радники. Інші присутні - поети, любителі мистецтв. Між ними друг Вергілія – поет Горацій(65 - 8 до н. е.), раніше посивіла людина. Він нещодавно опублікував свої «Оди» – три книги ліричних віршів – і тепер насолоджується славою. Поруч із ним драматург Варій,теж друг Вергілія. Тут і Тибул(бл. 50 - 19

до зв. е.) - молодий, але вже відомий поет, автор ніжних любовних елегій, та Проперцій(бл. 50 - 15 до н. е.) - "вчений лірик", який колись зустрів початок роботи Вергілія над "Енеїдою" захопленими віршами:

Здайтеся, письменники Риму, здайтеся, поети Еллади: Більше чогось зростає тут «Іліади» самої!

(Переклад М. Гаспарова.)

Вергілій

Горацій.

Із захопленням та увагою слухають присутні. Для них це не просто розвага. Йдеться про створення великої літератури, творцями якої римляни могли б пишатися не менше, ніж греки Гомером та Есхілом. Йдеться створення літератури, гідної могутності Риму - світової держави, у владі якої все Середземномор'я. До цього часу римлян мали лише комедії веселого Плавта, поема великого мислителя-матеріаліста Лукреція «Про природу речей», сповнені глибокого почуття ліричні вірші поета Катулла. Але це лише підступи до створення класичної національної римської поезії, розквіт якої пов'язані з іменами Вергілія і Горація.

Вергілій та Горацій стали свідками того, як загинула в Римі республіка та утвердилася в особі Августа імперія. Сам Горацій колись бився у армії Брута, останнього захисника римської свободи. До серпня Вергілій і Горацій долучилися тому, що хотіли бачити в ньому продовжувача республіканських традицій. Прославляючи Августа, вони славили в його обличчі велич Риму.

Поему Вергілія «Енеїда» визнали найкращим класичним твором римської поезії. В основі її – міф, складений колись римлянами про те, що їхній предок – троянець Еней, син богині Венери, – приплив до Італії після падіння Трої. Римляни хотіли показати, що історія їхнього народу така ж давня, як і історія греків.

Поема розповідає про те, як кораблі Енея, що врятувалися від страшної бурі, причалюють до берегів Африки, де пунійська (давні римляни називали пунійцями населення Карфагену та інших міст Північної Африки) цариця Дідона зводить своє місто Карфаген. Еней розповідає їй про свою долю: про те, як впала Троя, як врятувався він із палаючого міста і з небагатьма товаришами вирішив відшукати невідому землю, де за велінням оракула вони повинні заснувати нове місто. Дідона та Еней покохали один одного. Перервавши свій шлях, довгі дні та місяці проводять троянці у Карфагені. Але одного разу уві сні Енею є вісник богів – Меркурій.

Він вимагає, щоб Еней здійснив те, що призначено долею: заснував місто, нову батьківщину для своїх нащадків. Скорботний Еней таємно залишає Дідон і відпливає з Карфагена. Не в силах винести розлуки, Дідона пронизує себе мечем. А Еней продовжує свій шлях і нарешті сягає берегів Італії. Тут, щоб дізнатися про свою майбутню долю, він спускається в страшну Авернську пешеру, де, за переказами, знаходився вхід до царства мертвих. Перед ним відбуваються величні образи майбутніх героїв римського народу. Натхненний цими видіннями, Еней веде своїх супутників, щоб створити поселення на цій землі. Але Енею та його товаришам довелося витримати довгу війну з місцевими племенами, перш ніж вони заклали заповітне місто Альба-Лонга. Від царів Альба-Лонги народився Ромул, засновник Риму, а син Енея Асканій став прабатьком римського роду Юлієв, до якого належить імператор Август. Так нерозривно сплітаються в поемі прославлення Риму та Августа, нагадування про спільне для греків і римлян міфічне минуле та утвердження особливого, дарованого лише Риму величі у теперішньому.

Археологи, розкопуючи стародавні міста Римської імперії, раз у раз знаходять уламки стін з грубо накресленими рядками з «Енеїди», які, очевидно, полюбилися простим людям. А для римських письменників «Енеїда» назавжди залишилася неперевершеним взірцем. Багато століть багато поети Відродження і епохи класицизму наслідували цього геніального творіння Вергілія у своїх поемах.

Овідій

Якщо Вергілій створив класичний римський епос, його друг і сучасник Горацій створив класичну римську лірику. Він також оспівував у своїх віршах доблесть предків; проте охоче він згадував про давню простоту вдач, вчив насолоджуватися «золотою серединою» скромного достатку, писав про тугу і радість любові, про веселі гулянки з добрими друзями. Ці вірші брали за зразок багато поетів нового часу, зокрема й російські поети XVIII - початку в XIX ст. Але чи не найкращі вірші Горацій присвятив прославленню свого покликання – поезії. Серед них – знаменитий «Пам'ятник»:

Поставив я пам'ятник вічніше міді міцній
І царських будівель вище пірамід;
Його ні їдкий дощ, ні Аквілон північний,
Жодна низка незліченних років не винищить.

(Переклад А. Фета.)

У російській поезії тема горацієвського «Пам'ятника» прозвучала у чудових віршах Державіна та Пушкіна.

Праця Вергілія та Горація проклала дорогу третьому великому поетові епохи Августа. Овідію(43 до н. е. – бл. 18 н. е.). Найбільший його твір - поема «Метаморфози» («Перетворення»). Овідій зібрав чи не всі міфи «про перетворення» (їх виявилося понад двісті) і переказав у своїй поемі. Вийшло зібрання найпоетичніших зразків грецької та римської міфології. Звертається в камінь Ніоба, яка в покарання за гордовитість втратила своїх дітей; виростають ослячі вуха у дурного царя Мідаса і т.д.

Ілюстрація Д. Бісті до «Енеїди» Вергілія.

Життя Овідія склалося нещасливо. Він складав любовні елегії та міфологічні поеми, мало дбаючи про прославлення римської могутності та імператорського імені. Старіючого імператора Августа це не подобалося. Він послав поета на околицю імперії, до берегів Чорного моря, де тепер знаходиться румунське місто Констанца. Там Овідій і помер, провівши десять років у вигнанні. На чужині він створив свою останню книгу – «Сумні елегії». Багато століть через недалеко від цих місць жив засланий у Кишинів Пушкін. Він часто звертався думкою до долі Овідія - такого ж вигнанця, як він. Один зі своїх південних віршів Пушкін назвав «До Овідія». А той, хто читав поему «Цигани», ніколи не забуде прекрасних слів про римського поета, вкладеного в уста старого цигану:

Він був уже літами старий,
Але молодий і живий незлобною душею;
Мав він пісень чудовий дар
І голос, шум вод подібний.

На становлення та розвитку як російської, і світової літератури справила чималий вплив література Стародавнього Риму. Сама ж римська література взяла свій початок з грецької: римські поети писали вірші та п'єси, наслідуючи греків. Адже досить складно було створити щось нове у скромній латинській мові, коли зовсім поряд вже були написані сотні п'єс: неповторний епос Гомера, міфологія еллінів, вірші та легенди.

Зародження римської літератури

Перші кроки розвитку поезії пов'язані з використанням грецької культури у Римській імперії. Широкого поширення набув напрям ліричної поезії. Завдяки грецьким письменникам і мислителям римська поезія набула чуттєвості та переживання ліричного героя, за яким стоїть автор твору.

Перший римський літератор

Першовідкривачем у Римі, першим римським поетом став Лівій Андронік – етнічний грек, уродженець міста Тарента. Свій талант він почав виявляти ще в дитинстві, але коли римляни захопили його рідне місто, потрапив у рабство і пробув рабом досить тривалий час, навчаючи літератури та писемності синів свого власника. За добрі заслуги пан подарував Лівію Андроніку вільну грамоту, і він зміг повноцінно зайнятися літературною працею.

Саме Андронік – перший римський поет, переклав на латинську з грецького «Іліаду» Гомера, також він перекладав грецькі трагедії, п'єси та драми. Одного разу колегія понтифіків доручила йому написати гімн, який прославляє богиню Юнону.

Лівій Андронік перекладав не зовсім точно – він дозволяв собі змінювати імена, сцени та діалоги.

Невій та Еній

Сучасниками Лівія Андроніка були такі римські поети, як Невій та Еній. Невій у своїй творчості віддавав перевагу трагедіям і комедіям, найчастіше запозичив сюжети у грецьких письменників та адаптував їх у культуру та побут Стародавнього Риму. Найголовнішим його твором стала поема про першу Пунічну війну, в якій він також коротко розповів історію Римської Імперії. Енній же описав історію Риму докладно - з датами та фактами.

Невій – римський поет, поема якого стала першим оригінальним літературним твором Стародавнього Риму. Він може вважатися і одним із найвідоміших літераторів античності.

Актор, який писав вірші

Не менший внесок у розвиток римської літератури та поезії зробив і Тіт Макцій Плавт – актор театру. Жив він наприкінці ІІІ – початку ІІ ст. до зв. е. і за все своє життя написав близько 300 поем, 20 з яких дійшли до наших днів. І хоч він працював виключно в комедійному жанрі, його п'єси ставилися в театрах усієї Римської Імперії навіть після його смерті.

Сюжети його творів не відрізняються великою оригінальністю, але завжди захоплюючі та різноманітні. Він писав як про побутове життя рядових городян, так і про життя солдатської казарми. І завжди в його п'єсах були раби, як правило, винахідливі, розумні та спритні.

Римський поет сатирик Тіт Макцій Плавт також вважається одним із перших літераторів Стародавнього Риму і займає в його історії не останнє місце.

Епоха золотої латині

Ще одним яскравим представником ранньої римської літератури був Тацит – римський поет, автор твору «Аннали». Разом із «Пунічною війною» Невія «Аннали» стали найзначнішим і найбільшим твором літератури Стародавнього Риму.

Вершиною римського епосу по праву вважається написана Вергілієм «Енеїда». Усі римські поети прославляли її як найкращий витвір епохи правління Октавіана Августа.

Багато хто порівнював її також з «Іліадою» та «Одіссеєю» Гомера, хоча на відміну від них «Енеїда» - поема швидше про майбутнє, ніж минуле. Римський поет Вергілій розповідає у своїй поемі про мандрівки та пригоди легендарного Енея, нащадками якого вважали себе громадяни Римської імперії. Розповідається там і про роман головного героя з царицею Карфагена Дідоною, яку він змушений був залишити за наказом головного бога римського пантеону - Юпітера, щоб започаткувати існування Риму.

Лірика Стародавнього Риму

Засновником лірики в Римі став талановитий поет Катулл. Здебільшого він писав ліричні сонети про кохання. Особливо відомим став вірш про кохання римського поета до красуні Клодії – знаменитої світської дами Стародавнього Риму. Катулл зумів відобразити у своєму творі всі відтінки кохання: від захоплення та захоплення, до мук та пекучої туги.

Але досягла лірика своєї кульмінації у творчості щонайменше відомого римського поета Горація. Славу йому принесли його чудові «Оди» – чотири книги віршів із різною тематикою. Писав Горацій, на відміну від Катулла, не лише про кохання. Чимало уваги у своїх творах він приділяв і Октавіану Августу, оспівуючи та прославляючи його розум і силу римської зброї, перебування та дружби.

Нерідко Горацій сатирично висміював звичаї своїх сучасників.

Пісні кохання

По праву однією з обдарованих римських літераторів поруч із Горацієм і Вергілієм вважається і Овідія - їх молодший сучасник. Будучи вже знаменитим римським поетом, Овідій написав такі твори, як «Мистецтво кохання» та «Засіб від кохання», які благополучно дожили до наших днів. А прославили його ще ранні вірші, що увійшли до збірки під назвою «Пісні кохання».

«Мистецтво кохання» та «Засіб від кохання» - це, швидше, пародійні твори, в яких даються поради молодим закоханим, викладені з дотепністю та сатирою. Саме це і спричинило відправку Овідія в довгострокове посилання. Імператор Октавіан Август побачив у його віршах глузування з політики, яка проводилася ним, яка торкалася інституту шлюбу і сім'ї.

Овідій помер далеко від Риму, встигнувши написати перед смертю «Послання з Понта» та «Скорботні елегії».

Філософія у Стародавньому Римі

Філософські системи виникли над Стародавньому Римі і задовго до його формування, проте римляни змогли дати світу чимало видатних філософів, письменників і мислителів, однією з був Лукрецій Кар. Він був вільнодумцем, не боявся переосмислювати вже існуючі системи, за що й здобув собі славу.

Також він був і поетом – писав як ліричні сонети, так і п'єси для театру. Як римський поет Лукрецій теж досяг неабияких успіхів. Його поема «Про природу речей», написана неповторним латинським гекзаметром – це, безперечно, шедевр усієї давньоримської літератури.

Комедія та трагедія

Комедійний та трагічний жанр у Римі розвивався під впливом образів Стародавньої Греції. Тому з давніх-давен комедія і трагедія не вважаються рідними жанрами для римської культури. Споконвічно римським був жанр, який називається сатура. Це слово має значення страви, наповненої різними продуктами.

Потім він став позначати змішання віршів різних напрямів, об'єднаних у єдиному образі. Розмір у відсутності значення, тому розмір таких віршів міг бути як великим, і маленьким.

Одним із поетів, які працювали в подібному стилі, є Енній. Він видав свою збірку, до якої входили як напіврозважальні, так і повчальні вірші.

Значний внесок у розвиток сатури зробив Луцилій Гай. У його творчості такий жанр залишив великий слід. За неповних 72 роки Луцилій написав близько 30 сатур, у яких викриваються вади людства та сучасників:

• хабарництво;
• користь;
• моральне "гниття";
• жадібність.

Для своїх творів Гай Луцилій знаходив персонажів із реального життя. В ті часи розквітало рабство, економіка, а успішне ведення бойових дій Римської імперії призвели до збільшення багатств, накопичених і зосереджених в одних руках серед вузького кола еліти. Аристократи в гонитві за золотом і грошима проходили так зване моральне розкладання.

На думку істориків, сатура дала життя такому напрямку літератури, як римський реалізм. Після смерті великого письменника Луцилія сатура була визначена як твір невеликого обсягу, що має викривальний підтекст.

Розвиток римської літератури

Твори римських поетів були дуже поетичними, а їх форма - віршована. З появою нових поетів розвивалася поетична мова латинською мовою. У віршах поети почали висловлювати свої філософські думки та ідеї. За допомогою образів та літературних прийомів створювалися рухи почуттів людини.

Поглиблення у вивчення міфології, релігії та мистецтва Греції спричинило збагачення латинської поезії. Письменники, зіткнувшись із багатою історією грецької літератури, розширювали свій кругозір, створюючи все нові та покращені твори.

Наприкінці існування Римської імперії можна назвати Катулла. Він був майстром поезії, який творив ліричні вірші невеликого обсягу. Вони римський поет описував основні почуття будь-якої людини:

• кохання;
• ревнощі;
• радість;
• дружба;
• природолюбство;
• любов до рідних місць.

Але крім них у творчості Катулла виділяються твори, спрямовані проти правління Цезаря, а також проти його клевретів, які були нестерпно жадібними. Основним важелем, який вплинув на поезію Катулла значний вплив, була олександрійська творчість поетів. Олександрійська література відрізняється відсиланнями до міфології, особистих почуттів та переживань самого поета. Творчість Катулла займає важливе місце у світовій поезії. Навіть сам Пушкін високо оцінював вірші римського письменника.